Що потрібно було чарлі чапліну для фільму. ThePerson: Чарлі Чаплін, біографія, творчість, історія життя

Чарлі Чапліна можна сміливо назвати одним із найвідоміших людей, які жили на землі. Може, деякі підлітки і не знають, хто він, але кар'єра легенди німого кіно тривала 75 років. Він як Міккі Маус із людського світу, ікона, впізнавана людьми по всьому світу.

Але ким насправді був Чарлі Чаплін? Він був дивною і складною людиною. У цій статті ми розповімо вам про деякі факти, які ви не знайдете на першій сторінці Вікіпедії.

1. У Чарлі Чапліна було 4 дружини, кожна з яких була набагато молодшою ​​за нього.

Коли йому було 29 років, він одружився з 16-річною Мілдред Харріс, але вони розлучилися через 2 роки. Коли йому було 35 років, він одружився з іншою 16-річною дівчиною - Лолліте Макмюрей. Весілля відбулося в Мексиці, щоб уникнути проблем із законодавством США. Їхній шлюб розпався через 3 роки. Розлучення привернув багато уваги. Наступною обраницею Чарлі Чапліна стала Полетт Годдар. Вони одружилися 1936 року, але їхні стосунки почалися набагато раніше – 1932 року. Полетт було 22 роки, а Чарлі Чапліну – 43 роки. Вони розлучилися через 6 років без публічної суєти. Останньою дружиною Чарлі Чапліна стала Уна О'Ніл, дочка драматурга Юджина О'Ніла. Різниця у віці між ними була колосальною: знаменитому коміку було 54, а його дружині – 18 років.

2. У 1975 році – за пару років до своєї смерті – Чарлі Чаплін вирішив взяти участь у конкурсі двійників Чарлі Чапліна у Франції та посів лише третє місце.

Дехто вважає, що це сталося через колір його очей – у житті вони були пронизливо-синіми, а судді та глядачі бачили Чарлі Чапліна лише з сірими очима у чорно-білих фільмах та на фотографіях.

3. Чарлі Чаплін був перфекціоністом і на зйомках фільму «Вогні Великого міста» змусив актрису Вірджинію Черілл перезнімати одну сцену 342 рази

4. Його перший платний концерт відбувся, коли йому було 7 років

Чарлі був танцюристом мюзик-холу. У 14 років він отримав свою першу роль у театрі та зіграв посильного Біллі у п'єсі «Шерлок Холмс» (на фото вище).

5. Фільми Чарлі Чапліна показувалися на стелях шпиталів під час Першої світової війни

Чаплін був британським громадянином, який мешкав в Америці під час Першої світової війни. Він офіційно не підтримував жодну із сторін, проте його комедійний талант був використаний для підвищення морального духу поранених у шпиталях.

6. Чарлі Чаплін зняв фільм, який ви ніколи не бачили

Незважаючи на визнання, яке здобув Чарлі Чаплін, не всі його фільми збереглися до наших днів. «Її друг – бандит» - втрачений фільм великого актора та режисера, відомий лише за сучасними оглядами.

7. Він сам складав музику для більшості своїх фільмів

Чарлі Чаплін не знав нот, але він складав музику для більшості своїх фільмів і міг грати на віолончелі та фортепіано на слух. Можливо, ви чули музику Чарлі Чапліна і навіть не знаєте про це. Нет Кінг Коул поклав слова на інструментальну тему "Smile", написану Чарлі Чапліном для його фільму "Нові часи".

8. Ку-клус-клан протестував проти його фільму 1923 року

Незважаючи на любов і визнання, які Чаплін отримав ще за життя, була принаймні одна група, яка вважала, що він зайшов надто далеко у гуморі. То був Ку-клус-клан. Регіональне відділення у Південній Кароліні протестувала проти фільму Чарлі Чапліна «Пілігрим». Чому? Тому що Чаплін зіграв злочинця, який втік, який прикинувся протестантським пастором. Це їх зачепило.

9. Він сам монтував більшість своїх фільмів

Чарлі Чаплін був дуже захоплений створенням своїх фільмів: він знімався в них сам, режисирував, продюсував і навіть редагував практично все, що будь-коли знімав. Він був відомий тим, що знімав більше, ніж треба, а потім монтував фільми у своїй кімнаті. Наприклад, фільм «Вогні великого міста» було знято на 314 256 футах (96 км) плівки, з яких залишилося 8 092 фути (2,5 км).

10. Він помер уві сні у день Різдва

Чаплін помер у літньому віці в день Різдва 1977 року у своєму будинку у Швейцарії. Поруч із ним була його дружина Уна та їх семеро дітей. Повідомляється, що він помер «у мирі та спокої» близько 4 ранку «за кілька годин до того, як розпочнеться традиційне різдвяне свято його родини». Його дружина сказала пресі: "Чарлі приніс так багато радості, і хоча він довго хворів, шкода, що він пішов назавжди в день Різдва". На фото Джек Леммон вручає Чарлі Чапліну премію Американської Кіноакадемії 1972 року у віці 83 років.

Опис фотографії

У 1917 році Чарлі Чаплін став найдорожчим актором того часу, уклавши зі студією "Ферст Нешнл" контракт на $1 млн.

Чаплін був лівшою, і навіть на скрипці грав із лівої руки.

У дореволюційній РФ кінострічки Чапліна не мали успіху. Характерно вираження про них, опубліковане в журналі «Проектор»: «…Чаплін далеко не комічний актор. Він просто клоун, просто „той, хто отримує ляпаси“.<...>У Росії Чаплін немає можливості мати цього успіху: він дуже грубий, надмірно примітивний, мало витончений.<...>Такі коміки, як Макс Ліндер, Пренс, Паташон, у тому числі й Андре Дід, нам незрівнянно ближчі і зрозуміліші».

Під час зйомок фільму «Великий диктатор» Чапліна попереджали, що фільм має неприємності з цензурою. Чапліна просили відмовитися від виробництва фільму, запевняючи, що він ніколи не буде показаний ні в Англії, ні в США, щоб не нашкодити нейтральним відносинам між США та Німеччиною. Фільм був заборонений Адольфом Гітлером, у Німеччині заборона залишалася чинною до 1958 року. Проте сам фюрер подивився «Великого диктатора» двічі.

1954 року Чаплін був нагороджений радянською Міжнародною премією Миру

Опис фотографії

Чаплін якось інкогніто брав участь у конкурсі двійників себе самого (образ Бродяги). За однією версією він посів у конкурсі друге місце, за іншою версією – третє.

Один із геніїв кінематографа так і не був удостоєний «Оскара». Тільки наприкінці життя йому дали статуетку, але не за конкретну роботу, а за заслуги загалом, як багатьом іншим кіно ветеранам.

Тіло Чапліна було вкрадено з могили. Викрадачі вимагали з родичів викуп та погрожували знищити видобуток, якщо не досягнуть свого. 11 тижнів потому поліція їх упіймала, тіло актора повернули, але щоб уникнути повторення подій, могилу цього разу не стали засипати землею, а залили цементом.

Опис фотографії

Правила щасливої ​​людини від Чарлі Чапліна

У своїй автобіографії, яку Чаплін назвав просто "Моя автобіографія", актор прописав 12 істин, пізнання яких зробить вас щасливою людиною:

Якщо ви сьогодні не сміялися – вважайте, що день втрачено.

У світі все непостійно – особливо неприємності.

Життя здається трагічним, тільки якщо дивитися на неї з дуже близької відстані. Відійдіть та насолоджуйтесь.

Ми надто багато думаємо і надто мало відчуваємо.

Щоб навчитися по-справжньому сміятися, навчитеся грати з тим, що робить вам боляче.

Чи не звикайте до розкоші. Це сумно.

Провали зовсім нічого поганого не означають. Потрібно бути дуже сміливою людиною, щоби з тріском провалюватися.

Тільки клоуни по-справжньому щасливі.

Краса це те, що не потрібно пояснювати. Її завжди видно й так.

Іноді потрібно робити неправильні речі у правильний час та правильні речі у неправильне.

Не піддавайтеся розпачу. Це наркотик, який робить із людиною найстрашніше – він робить людину байдужою.

Тільки божевільний може вижити в цьому божевільному світі. Не соромтеся себе.

Фільм "Цирк", 1923 рік

Фільм «Вогні великого міста», 1931 рік

Фільм «Біля моря», 1915 рік

125 років тому народився Чарльз Спенсер Чаплін – людина, яка стала синонімом кінематографа XX століття. Кінопродюсер-першопрохідник Мак Сеннет, який першим дав Чапліну роботу в кіно, стверджував, що про Чапліна будуть говорити і через 100 років. Будуть і за 500 - якщо буде кому. Але, на жаль, в останні десятиліття чаплінської зворушливості, нехай ретельно відремастованою та перевиданою у форматі Blu-ray, майже не залишилося місця у сучасному кіно. Однак у нас є його фільми, в яких сміх так часто йшов пліч-о-пліч зі сльозами.

У віці семи років Чаплін ночував на лавках у парку, якщо не був у цей час у робітничому будинку. Його мати, співачка, утримувалася в божевільні, а гаданий батько, артист мюзик-холу Чарльз Чаплін-старший, пив по-чорному і помер, коли Чарлі було десять. За однією з легенд, Чаплін узагалі народився в циганському каравані, що стояв біля Бірмінгема, - свідчення про народження сам артист так і не знайшов. Чаплін ніби прийшов з нізвідки. Дитинство його було дуже важким.

Його шлях до успіху можна описати одним абзацом. Маленький Чарлі не пробував масла, був сором'язливим, болючим дитиною і зростав в атмосфері подружніх зрад, алкоголізму та божевілля. Щоб прогодувати себе, він танцював з капелюхом у руці на вулицях Лондона. У дев'ять років він уже колесив Британією з «Хлопцями з Ланкашира», групою сільських чечеточників, а в 14 отримав першу роль у театрі. На пробах він найбільше побоювався, що його попросять прочитати кілька реплік - він був неписьменним. У 21 рік він вирушає з трупою Карно (у її складі був комік Стен Лоурел) на гастролі в Америку і вирішує залишитися там. Через чотири роки, у 25 років, він уже був кінозіркою і отримував астрономічні на ті часи гроші - $1000 на тиждень.

Незважаючи на свої доходи, Чарлі носив найгірший одяг і зовсім не цікавився власним зовнішнім виглядом або навіть чистотою. Звиклий до злиднів, він зробив своєю другою натурою найсуворішу економію у всьому, і успіх ніяк не вплинув на нього. Він ніколи не купував собі випивку і нікого не частував. Його колеги по театру прозвали його дивним. І коли він нарешті пішов із театральної трупи, щоб повністю присвятити себе молодому тоді кінематографу, ніхто за ним особливо не сумував.

Чаплін схилявся перед Максом Ліндером, королем французьких німих фільмів, солодким кінокоміком, що знімали комедії з 1908 року. Коли Ліндер після Першої світової війни прибув до Голлівуд Чаплін подарував йому свій портрет з написом «Професору Максу від його учня». У короткометражці «Роман Макса» (1912) взуття його власника саме собою закохувалося в жіночі туфлі сусідки по готелі. Чаплін завів собі такі ж чорні високі штиблети на застібках і носив їх десятиліттями після того, як вони вийшли з моди. Але у своїх фільмах Чаплін обійшов свого вчителя на багато миль - він неймовірно швидко рухався, вставляв у сцени більше гегів, а сюжет рухав уперед за допомогою жестів та мови тіла. Секрет успіху Чапліна, напевно, полягав у тому, що він об'єднав в образі свого волоцюги обох циркових клоунів, рудого та білого – манірного, елегантно обтягнутого П'єро та незграбного Огюста у широких штанях та безрозмірних черевиках.

Особа Чапліна дуже сильно контрастувала з його милим екранним чином. Чаплін був егоцентриком - існує анекдот, що у відповідь на зауваження асистента, що в кадрі видно рейки для операторського візка, Чаплін відповів: «Якщо в кадрі буду я, то публіка ні на що інше не дивитиметься».

У короткометражці «Жінка» (1915) його Бродяга перевдягається в жіночий одяг, збриває вуса і стає вже навіть не женоподібним, а повністю втрачає якісь чоловічі риси – він фліртує, усміхається, зачаровує. Чаплін густо фарбував вії, наголошуючи на своїй красі для всього світу. І світ відповідав йому взаємністю – особливо жінки та діти. Багато говорилося про те, що Чаплін волів жінок набагато молодше себе. Його перше кохання було 15 років, коли вони познайомилися. У віці 53 років Чаплін закохався у 17-річну Уну О'Ніл і змушений був відповідати в суді за звинуваченням у аморальній поведінці. Але сам Чаплін не надавав сексу основного значення і віддав перевагу автобіографії зовсім замовчати про цей бік свого життя.

Епідемія чаплініту

До 30 років його життя було тихим і без будь-яких скандалів, якщо не вважати його шаленою популярністю. Задовго до бітломанії, в 1915 році, почалася епідемія чаплініту - на зразок коміка виготовлялися іграшки, ляльки та карти. Влаштовувалися і конкурси на найкращих імітаторів кінокоміка - за легендою Чаплін взяв участь в одному з них і був знятий за недостатню реалістичність.

Він відійшов від слепстиків, у яких спритно відважував товстим вусанам стусани, і став вплітати у свої комедії похмурі проблеми, що обтяжували суспільство. Втрата батьків та опіка сиріт у «Малюку» (1921), соціальна нерівність у «Вогнях великого міста» (1931), всесвітня економічна криза в «Нових часах» (1936), нацизм у «Великому диктаторі» (1940). Чаплін наочно і без зайвих слів поєднував зрозумілі всім жарти з не менш зрозумілими прикростями, майстерно переходив від однієї емоції до іншої, зовсім протилежної, і пишався тим, що його фільми дивляться навіть у тих регіонах, де ніколи не чули про Ісуса Христа.

Ленін шукав зустрічі з ним, Гітлер копіював форму його вусів - сильних світу цього захоплювала його безрозмірна влада над глядацькими масами. Перед Чапліним рівні були всі - і політики, і безграмотні індуси, і архітектори школи Баухауз, що захоплювалися повною відсутністю людяності в його образі. "Хіба ці чаплінські вусики не все, що в Європи залишилося від імені?" - запитував Володимир Маяковський 1923 року.

Але світ розлюбив Чапліна так само швидко, як і полюбив. За свої соціалістичні уподобання та відкриту симпатію до комунізму йому довелося відповідати перед Комітетом з антиамериканської діяльності. У ресторанах люди навмисне відсідали від нього. А коли він вирушив до Лондона, то на півдорозі через океан з'ясувалося, що його віза для зворотного в'їзду до Штатів анульована. Голлівудська колумністка Хедда Хоппер письмово просила директора ФБР Дж. Едгара Гувера надати їй справу Чапліна, щоб атакувати суперзірку: "Дайте матеріали, і я вдарю по ньому". І хоча у Гувера лежало пухке досьє на Чапліна зі звітом про зв'язки останнього з німецькими соціалістами від мистецтва - емігрантами Гансом Ейслером та Бертольдом Брехтом, суворий директор ФБР їй відмовив.

Чаплін пробув ізгоєм до кінця життя, усамітнившись у Швейцарії по сусідству з Володимиром Набоковим (і, можливо, став прототипом для героя «Лоліти»). У цей час він із задоволенням згадував ранні дні на студіях Keystone та Essanay, коли він був вільний, щасливий і міг легко робити все, що завгодно. Як казав він сам: «Все, що мені потрібне для комедії, це парк, поліцейський та гарна дівчина».

«Мсьє Верду»
(1947)

Сценарій написав Орсон Уеллс, який хотів зняти Чапліна в ролі Анрі Ландрю, серійного вбивці початку століття, якому приписували вбивства понад 300 жінок. У результаті Чаплін зняв сам себе, викупивши сценарій у Уеллса за $1500, перенісши дію в сучасність. Чорна комедія стала першим післявоєнним фільмом Чапліна, і якщо у «Великому диктаторі» він пародував Гітлера, то тут всесвіт Чапліна перекинувся - маленький Бродяга мутував у професійного двоєженця, який манірно виправдовується на суді тим, що його гріхи на тлі зброї масового знищення дивляться: "У порівнянні з ними я дилетант".

«Вогні рампи»
(1952)

Над адаптацією 1000-сторінкового роману про старого клоуна на ім'я Кальверо та юної балерині Чарлі працював багато років. Фільм мав стати прощальним поклоном артиста. Дія розгортається в 1914 році, коли Чаплін зняв свою першу картину, і рясніє цитатами з ранніх фільмів Чапліна і ностальгією часом мюзик-холу епохи його батьків. Чарлі запросив знятися у фільмі свого давнього суперника Бастера Кітона, думаючи, що надасть тому велику послугу, але їхня спільна сцена вийшла вкрай незручною. В результаті «Вогні рампи» вийшли останнім, дуже особистим роздумом Чапліна про природу сміху та про смерть усіх емоцій.

«Король у Нью-Йорку»
(1957)

Жила колись людина, яка вміла всіх смішити. Змішив він дорослих, смішив дітей, смішив навіть себе. І було у клоуна кілька золотих правил його життя. Дотримувався цих правил великий актор, сам від них не відступав та інших закликав до їхнього здійснення.

Одним із правил Чапліна став пунктик такого роду: Тільки клоун по-справжньому щасливий.

Як вийшло так, що Чаплін вважав цей вислів настільки головним, що навіть до правил його включив? Чим займався клоун по життю та за обов'язком своєї професії:

1. смішив людей різними безглуздими ситуаціями, в яких міг виявитися будь-хто і не раз
2. умів показати вихід із безглуздої ситуації, але з тонкою лінією гумору, щоб не образити вразливі душі суспільства
3. у житті поводився як лоун, тому що вже вмів професійно виходити з безглуздих ситуацій красиво, з часткою іронії та з усмішкою на вустах.

Всі ці професійні вміння допомагають клоуну по-справжньому цінувати те, що відбувається довкола нього. Як сприймає безглузду ситуацію звичайна людина: Він засмучується, плаче, стає похмурим на багато годин, не бачить від горя друзів, які бадьорять його. Дехто навіть у депресію впадає.

А що робить клоун? потрапивши в безглузду ситуацію не на сцені, а в житті, клоун зі сміхом викручується, забуває про неї моментально і далі радісно рухається життям! Ось у чому справжнє вміння клоуна - вміти відкинути безглуздість, не дати їй затьмарити своє життя похмурою хмарою.

Ось про це сказав у своєму правилі Чаплін: тільки клоун по-справжньому щасливий.

Що зробив артист? Дивився на товариша по нещастю хвилин п'ять сумним клоунським поглядом, а потім узяв пляшку і розбив її об камінь. На запитання водія, навіщо він так зробив, клоун відповів: скільки разів я показував комікси про пияцтво, а тепер ти пропонуєш мені стати таким? Пропонуєш стати тим, кого я висміюю?

Клоун був обурений безмежно, а водій більше ніколи не думав запивати горе із пляшки зі спиртним напоєм. Урок клоуна запам'ятався йому надовго.

Чи можна зробити з цієї історії якийсь висновок? Так. Можна, можливо. клоуни так часто показують виворот життя, осміюючи недоліки, що самі ніколи не побажають бути таким ось центром уваги в суспільстві. Також клоуни знають: змішають людей не лише заради грошей, а тому, що людям радості не вистачає, от і посміхається клоун по життю навіть у скрутній ситуації, бо вірить – усмішка творить чудеса.

Тут вже зовсім доречно стало згадати не тільки клоунів, а ще й дитячий мультфільм про усмішку та знамениту фразу "від усмішки стане світлішим!". Так, справді стане, і клоун про це знає. Використовуйте усмішку як зброю проти зла і вона відступить, тому що усмішка несе світло в душі людей, те світло, яке має цілющу силу для кожної живої душі.

Чарльз Чаплін та Уна О"Ніл в оточенні дітей ©Fonds Debraine

У Швейцарії не лише відкрили будинок-музей найвідомішого у світі актора, а й збудували цілу студію Charlie's World – титанічний проект спільно з музеєм Grévin. У будинку – особисте життя актора, а у студії – вся історія творчості великого коміка. Журналіст RFI Олена Серветтаз у день відкриття відвідала Chaplin's World і Manoir de Ban, швейцарський маєток британського актора, який побудував кар'єру в Голлівуді, але так і ніколи не отримав американського паспорта.

На старих фотографіях, у яких не бракує швейцарського маєтку Чарльза Чапліна, актор майже завжди в оточенні дітей. Якоїсь миті родина навіть надрукувала спеціальну фотографію-листівку до Різдва: у центрі Чарльз Чаплін із дружиною Уною О’Ніл.

Посміхається Уна в маленькій чорній сукні, Чаплін з посмішкою на обличчі в шикарному костюмі з краваткою і обов'язковою білою хустинкою. За спинами батьків – вісім дітей Чаплінів, четверо з яких не тільки виросли, а й народилися тут, у родинному маєтку в Корзьє-сюр-Веві, розташованому всередині величезного парку. Уна Чаплін носила п'яту дитину, коли вони переїхали.

«Мама любила народжувати, а тато любив бачити її вагітною», - жартувала старша дочка Чапліна Джералдіна.

Manoir de Ban - остання резиденція «найвідомішої людини у світі». У Швейцарії Чарльз Чаплін прожив 25 років після того, як залишив США, де на той час буйствовал сенатор Маккарті і велося «полювання на відьом». Там Чапліна переслідувало ФБР, а деякі журналісти та асоціації навіть закликали до бойкоту його фільмів.

Америка Чапліна та переїзд

В Америці Чарльз Чаплін прожив близько 40 років, але так і не одержав американського громадянства, подорожуючи все життя з паспортом громадянина Великобританії. У Чаплін реалізував те, що називається «американською мрією», і навіть став її втіленням. Але ж там Чарльза Чапліна засуджували за фільм «Великий диктатор». Мало хто знає, що знімати картину йому довелося самому, за свої гроші разом із братом Сідні.

Американські фінансисти вважали, що Німеччина була на той час захистом від комунізму. Через шість днів після того, як Франція та Великобританія вступили у війну з нацистською Німеччиною, Чарльз Чаплін приступив до зйомок.

У «Великий диктатор» вийшов наприкінці 1940 року, а Європі потрібно було чекати ще закінчення війни, щоб побачити цей фільм.

«Я ніколи не зняв би цей фільм, якби на той момент знав про табори», - говорив Чаплін потім.

Уна та Чарльз Чаплін підписали документи на купівлю маєтку з парком неподалік Женеви 31 грудня 1952 року. Manoir de Ban - будівля 1850-х з 14 кімнатами з чудовими меблями. Як писала швейцарська преса того часу, «кімната мадам – „Марі-Антуанетта“, кімната мосьє – „Ампір“».

«Дві різні історії - Чарльз та Чарлі»

Ідея створення великого музею, присвяченого Чарлі Чапліну та його творам, народилася у 2000 році у Швейцарії в результаті зустрічі швейцарця Філіпа Мейлана та канадця Іва Дюрана. Перший – архітектор та друг родини Чаплінів, другий – великий фанат творчості Чапліна. Генеральний директор Chaplin's World Жан-П'єр Піжон (Jean-Pierre Pigeon) розповідає, що будинок та музей спеціально розділили і що студія була побудована не впритул до будинку актора.

«Коли ви дивитесь на Мануар, будинок Чарльза Чапліна, це місце присвячене лише сім'ї, його особистому життю, а студія присвячена шедеврам Чарлі, це дві різні історії – Чарльз та Чарлі», - каже він.

У будинку Чапліна – домашні відео, які знімала його дружина Уна О’Ніл. Якщо відштовхуватись лише від старих кіноплівок, то здасться, що Чарльз Чаплін жартував без зупинки.

Жан-П'єр Піжон: «Так. Він дуже любив жартувати, це видно, але в якийсь момент все ж таки він став батьком. Він не був жартівником цілодобово, звісно. Так принаймні кажуть його діти».

Однак британський письменник Пітер Акройд у своїй книзі не ховає темних сторін біографії Чапліна. Так він писав, що щодо жінок у Чапліна була справжня «булімія» і поводився він з ними не завжди елегантно, у тому числі і з дружиною Уною О'Ніл. У роботі він теж був тираном, у житті - досить економним, що панічно боїться втратити всі свої накопичення.

Важке дитинство

Побоювання залишитися без грошей, мабуть, була пов'язана з вкрай важким дитинством Чарльза Спенсера Чапліна. Те, що ми пізніше побачимо у фільмі «Малюк», Чаплін пережив сам - голод, холод, поневіряння вулицями, ночі в нічліжках. Після розлучення батьків маленький Чарльз із братом Сідні залишилися жити разом із матір'ю, Ханною Чаплін.

У музеї Chaplin's World перші зали теж не виглядають радісними – таким, власне, і було дитинство Чапліна. «Єдине, що Чаплін запам'ятав у кольорі – це транспортні квитки, які у Лондоні валялися всюди, всі інші його спогади були чорно-білими», - Розповідає в інтерв'ю RFI Генеральний директор Chaplin's World Жан-П'єр Піжон.

Однак Чаплін ніколи не дорікав бідністю своїх батьків. Мати – колишня естрадна актриса, розлучилася з батьком – колись талановитим актором – через його пристрасть до вина.

Фільм "Малюк", 1921 рік. © Roy Export SAS

У книзі Чапліна My Autobiography (вид. Penguin Modern Classics), яку він написав у цьому ж будинку в Швейцарії, працюючи по шість-вісім годин на день, видно, наскільки сильно Чарльз любив свою матір, навіть у ті моменти, коли вона не могла утримувати їх. Жити було настільки важко, що через голод мати Чарльза Чапліна тимчасово втрачала розум і була змушена проходити курс реабілітації в психіатричних лікарнях. Але у своїй автобіографії Чаплін написав матері цілу оду.

Чарлі Чаплін: «Кожен вечір, повертаючись з театру, моя мама мала звичай викладати на столі солодощі для Сідні (єдиноутробний брат Чарльза Чапліна, - прим. ред.) і для мене, вранці ми знаходили шматочок пирога або цукерки - вважаючи, що ми не повинні шуміти, тому що вона зазвичай спала допізна».

Однак такі часи були лише на самому початку, потім мати відправляла хлопчиків до сусідів – сімейства Маккарті. Чаплін любив туди ходити тільки тому, що там можна було ситно поїсти, але навіть незважаючи на голод, він все одно вважав за краще проводити час удома з мамою.

Чарлі Чаплін: «Звичайно, були дні, коли я залишався вдома; моя мати заварювала чай і обсмажувала хліб на яловичому жирі, я любив це, потім протягом години вона читала зі мною, тому що читала вона чудово, і я відкривав для себе щастя знаходитися поряд з нею, я усвідомлював, що мені було куди приємніше залишатися вдома, ніж ходити до сімейства Маккарті».

У світі Чапліна мати асоціюється з дитинством, а значить ще й з бідністю, що гризе. Він розповідав, що навіть найбідніші сім'ї у вихідні могли дозволити собі шматок запеченого на вогні м'яса - небувала розкіш для їхньої родини, за це він довго сердився на свою матінку і соромився, що навіть у вихідні вони не могли поїсти нормально. Якось їм удалося накопичити трохи грошей, щоб купити шматок м'яса, який вони приготували на вогні. М'ясо це зменшилося до якихось сміховинних розмірів, але тоді хлопчик відчув себе щасливим і був нескінченно вдячний своїй бідній матінці.

Крім того, саме Ханне Чаплін маленький Чарльз завдячує своїм першим виступом на сцені. У книзі My Autobiography він згадує, що у його матері під час сценічних номерів через застуду і слабкість часто зривався голос, і тоді публіка піднімала бідну жінку на сміх. Одного з таких днів, коли Ханна Чаплін в черговий раз не змогла продовжити свій виступ, а зал освистав її, на сцену замість неї вийшов 5-річний Чарльз і заспівав відому тоді пісню про Джека Джонса.

Публіка закидала малюка монетами, він тоді перервався ненадовго і сказав: зачекайте хвилиночку, будь ласка, я зараз швиденько підберу всі гроші і знову співатиму. Глядачі вмирали від захоплення та розчулення.

Будинок, де двері не зачинялися

Майкл Чаплін, син Чарльза Чапліна, який у день народження батька, 16 квітня, був присутній на інавгурації музею, розповідав, що у будинку Manoir de Ban у Корзьє-сюр-Веві пройшло все його дитинство.

Майкл Чаплін:«Я ходив у звичайну школу поряд із будинком. Іноді я приводив додому друзів, щоб пограти у нашому чудовому парку. Я пам'ятаю, як деякі з них з жалем констатували, що мій батько - вже літня, сивий чоловік. Це не Чарлі, казали вони мені, погано приховуючи своє розчарування, що не зустріли у цьому будинку Бродягу. На жаль, його там не було. Цей бездомний бродяжка, цей циган, який був вічно в дорозі, на жаль, не жив тут. Але разом з (музеєм) Chaplin's World, ми можемо сказати, що він нарешті здобуде будинок тут. Тепер йому буде добре», – пояснює Майкл Чаплін, президент Фонду Музею Чарлі Чапліна. Після смерті Чапліна паломництво з усього світу до будинку актора не припинилося. хтось навіть кидався цілувати стіни, настільки вони були вдячні йому за його фільми. Так я зрозумів, із якою силою мистецтво мого батька говорило з людьми з будь-якої точки світу».

«Майкл Джексон приїжджав сюди, а потім запросив усю родину до Діснейленду. Сюрреалізм!», – згадували близькі. «Цигани стали нашими друзями: вони кілька разів поверталися сюди та влаштовували нам величезні свята», – розповідає Майкл Чаплін. У будинку часто влаштовували великі полуденки для сусідських дітей із важких сімей, а одного разу навіть для дітей із Чорнобиля, яких до Швейцарії привезли на реабілітацію.

Від проекту до відкриття

Так і вийшло, що під час візиту Chaplin's World відвідувачі з головою поринуть у чорно-білий світ чапліноманії, а під час візиту вдома дізнаються про те, як жила «найвідоміша людина у світі».

Генеральний директор Chaplin's World Жан-П'єр Піжон: «З маєтком Manoir de Ban пов'язана ціла епопея! Чарльз Чаплін пішов із життя 25 грудня 1977 року. А його дружина Уна – у 1991. Після чого двоє дітей Чаплінів оселилися у цьому будинку разом із сім'ями – Майкл та Юджин. У 2000 році вони вирішили продати Мануар. Коли друг сім'ї Філіп Мейлан дізнався про це, він сказав: „Ні, що ви! Це неможливо! Потрібно зробити щось! Ми не можемо дозволити такій спадщині піти просто так”. Так відбулася їхня перша бесіда, під час якої обговорювалася можливість перетворити будинок Чарлі Чапліна на музей. Майкл і Юджин Чапліни тоді сказали, що їм ми дуже не хотілося, щоб будинок перетворився на мавзолей, це була одна з їхніх головних вимог. Вони хотіли, щоб це місце, як і раніше, залишалося місцем для сміху та емоцій. Через кілька місяців роботи Філіп Мейлан написав проект сторінок на сто і показав його родині Чапліна. Їм він сподобався і вони вирішили продати будинок через Фонд музею Чарльза Чапліна».

Від задуму до відкриття минуло 16 років. Спочатку відкриття музею було заплановано на 2005 рік. Розробники проекту - Ів Дюран та Філіп Мейлан - почали залагоджувати формальності з планом на будівництво, а у Швейцарії це часто дуже довгі процеси. Більше того, згідно з швейцарськими законами, місцеві жителі можуть оскаржити будь-який проект. Що в якийсь момент і трапилося: один із мешканців по сусідству побажав, щоб проект Chaplin's World закрили, побоюючись великого напливу туристів у спокійне містечко Корзьє-сюр-Веве. Розгляди із сусідом тривали п'ять років. Далі будівництво затримувалося ще й із фінансових питань. Загалом на створення музею було витрачено близько 60 млн. швейцарських франків.

Після візиту студії Chaplin's World відвідувачі дізнаються, як знімався фільм «Малюк», «Нові часи», а також побачать, як Чарльз Чаплін писав не лише сценарії та режисерські нотатки, а й музику. Чаплін був самоукою і не знав нотної грамоти, але майже весь музичний супровід для своїх фільмів писав сам.

Гітлер та «Великий диктатор»

На самому початку зйомок «Великого диктатора» Чаплін ставив питання - як знімати цю картину, тому що його персонаж - Чарлі - не розмовляє. І потім раптом я знайшов рішення. Це було очевидно. Навіть граючи Гітлера, я міг говорити за допомогою мови тіла і бути балакущим настільки, наскільки мені було потрібно. І навпаки, коли я грав Чарлі, я міг трохи зберігати мовчання», - Говорив Чаплін.

У Chaplin's World є ціла кімната, присвячена "Великому диктатору". "Гітлер був одним з найбільших акторів, яких я коли-небудь бачив", - розповідав Чарльз Чаплін. Пізніше, коли одному зі співробітників міністерства культури нацистської Німеччини вдалося втекти, він зустрівся з Чарльзом Чапліним і розповів йому, що Гітлер подивився «Великого диктатора» на самоті.

"Я б віддав, що завгодно, щоб дізнатися, що він про нього думає", - відповів йому Чаплін. Вважають, що саме з фінальної сцени «Великого диктатора» Чаплін не зміг продовжити американську візу і був змушений виїхати до Швейцарії, рятуючись від маккартизму.

Останні дні у Manoir de Ban

©Roy Export З Est

У Швейцарії Чарльз Чаплін так ніколи і не вивчив французьку мову і сердився, коли за обідом хтось із дітей переходив французькою. Може здатися, що в Manoir de Ban Чарлі Чаплін із втілення американської мрії перетворився на «звичайну людину». Однак саме там він написав сценарії для своїх двох останніх фільмів «Король у Нью-Йорку» та «Графіня з Гонконгу» із Марлоном Брандо та Софією Лорен. "Король Нью-Йорка" до 1973 року був заборонений до показу в США: через зв'язок короля з хлопчиком Рупертом, який читає Карла Маркса в одній зі шкіл у Нью-Йорку, короля самого звинуватили у зв'язках з комуністами. Так Чаплін висміяв маккартизм, що вигнав його з країни.

Чарльз Чаплін до смерті не переставав писати, складати музику у Швейцарії. «Працювати – значить жити. І я хочу жити», - казав він. Чарльз Чаплін пішов із життя у своєму будинку Manoir de Ban у різдвяний день 1977 року. Поруч із ним до останнього моменту залишалися Уна О'Ніл та його діти.

1. За часів маккартизму Чапліна звинувачували в тому, що він комуніст і про це нікому не розповідає. Особливо активні борці здерли з Алеї слави плитку з розписом та відбитками ноги та рук Чапліна. Вона загубилася, тож повернути її на місце не вдалося.

2. Чаплін, вже будучи всесвітньо відомим актором, взяв участь у конкурсі на кращого «Двійника Чарлі Чапліна» і програв, посівши лише третє місце.

3. Тіло Чапліна було вкрадено з могили. Викрадачі вимагали з родичів викуп та погрожували знищити видобуток, якщо не досягнуть свого. 11 тижнів потому поліція їх упіймала, тіло актора повернули, але щоб уникнути повторення подій, могилу цього разу не стали засипати землею, а залили цементом.

4. Чарлі Чаплін став першим в історії актором, фотографію якого опублікували на обкладинці журналу. 6 липня 1925 року це зробив журнал "Тайм".

5. Чарлі Чапліну жодного разу не вдалося виграти "Оскар" в акторській категорії. Тим не менш, він став єдиною в історії людиною, якій спочатку вручили два «Оскари» за загальний внесок у розвиток кінематографа (зазвичай цю нагороду дають тим, хто вже закінчив свою кар'єру), а потім ще один у номінації «Найкраща музика до фільму».
6. Чарлі Чаплін був відомим серцеїдом. Декілька жінок судилися з ним, вимагаючи компенсації на утримання їхніх загальних не дуже законно народжених дітей. У 1940 році до суду подала актриса Джоан Баррі, і незважаючи на те, що батьківство Чапліна не було доведено, суддя, стомлений тим, що йому доводиться розбиратися з жінками Чарлі по кілька разів на рік, змусив актора виплачувати міс Баррі щомісячні аліменти у розмірі $75. (Великі гроші на ті часи) до тих пір, поки цей не його дитина не досягне повноліття. І Чаплін виплачував.
7. Образ «бродяги» Чаплін вважав настільки вдалим, що використав його в 70 фільмах протягом 26 років. На всі нападки про те, що він неоригінальний, Чаплін відвів: Це ваші претензії неоригінальні.
8. У своїй автобіографії, яку Чаплін назвав просто "Моя автобіографія", актор прописав 12 Істин, пізнання яких зробить вас щасливою людиною:

Якщо ви сьогодні не сміялися – вважайте, що день втрачено.

У світі все непостійно – особливо неприємності.

Життя здається трагічним, тільки якщо дивитися на неї з дуже близької відстані. Відійдіть та насолоджуйтесь.

Ми надто багато думаємо і надто мало відчуваємо.

Щоб навчитися по-справжньому сміятися, навчитеся грати з тим, що робить вам боляче.

Чи не звикайте до розкоші. Це сумно.

Провали зовсім нічого поганого не означають. Потрібно бути дуже сміливою людиною, щоби з тріском провалюватися.

Тільки клоуни по-справжньому щасливі.

Краса – це те, що не треба пояснювати. Її завжди видно й так.

Іноді потрібно робити неправильні речі у правильний час та правильні речі у неправильне.

Не піддавайтеся розпачу. Це наркотик, який робить з людиною найстрашніше - він робить людину байдужою.

Тільки божевільний може вижити в цьому божевільному світі. Не соромтеся себе.

Один із найбільших акторів в історії, Чарлі Чаплін, був дуже непростою людиною, зі складним та заплутаним життям. Його називали коміком із сумним обличчям, і це лише частково було його екранним амплуа - насправді в його біографії вистачає похмурих сторінок, які й відбилися на тому, якою він був особистістю. Але фільми за його участю вважаються визнаною класикою, і вони будуть шанувальники, напевно, завжди.

Факти з життя Чарлі Чапліна

1. Батьки майбутньої зірки були акторами м'юзик-холу, дуже популярними свого часу.
2. Чарлі Чаплін, американський актор, народився у Великій Британії, у Лондоні (див. ).
3. Вперше Чарлі виступив на сцені, коли йому було лише 5 років.
4. У Чапліна була циганська кров по батьківській лінії, чим він дуже пишався. Сам він згадував цей факт у своїй біографії.
5. Життя Чарлі Чапліна було непросте з самого початку. Коли він був ще дитиною, його батько почав сильно пити, і рано помер через алкоголь, а мати спочатку важко захворіла, а потім втратила розум.
6. Юний актор був змушений рано почати заробляти життя, через що він майже з'являвся у шкільництві, підробляючи рознощиком газет, помічником у друкарні та помічником доктора.
7. Будучи актором-початківцем, юний Чарлі Чаплін був майже неграмотний. Якось, коли його покликали на прослуховування, він боявся, що його попросять прочитати текст зі сценарію його ролі, оскільки він майже не вмів читати.
8. У підлітковому віці Чарлі почав освоювати скрипку, граючи багато годин щодня. Згодом він кілька років був музикантом у вар'єте.
9. Чаплін став першим у світі актором, фото якого було опубліковано на обкладинці журналу.
10. Він отримав три «Оскари», але жодного з них не було вручено за акторську гру.
11. У 1954 році Чарлі Чаплін був нагороджений Міжнародною премією миру.
12. Крім гри на сцені, Чарлі Чаплін складав музику до фільмів, писав сценарії та виступав у ролі продюсера.
13. За фільм "Великий диктатор", в якому він висміював Адольфа Гітлера, останній вніс його до списку своїх особистих ворогів.
14. Чаплін був лівшою. Навіть на скрипці він грав не правою рукою, а лівою. Загалом у Голлівуді багато шульг, наприклад, Кіану Рівз (див. ).
15. Англійська королева в 1975 році завітала до Чарлі Чапліна лицарське звання.
16. Чаплін був 4 рази одружений, і залишив по собі 12 дітей. Можливо, насправді їх більше, тому що він протягом усього життя мав безліч інтрижок і любовних зв'язків.
17. Найпопулярнішим чином, змальованим Чарлі Чапліном на екрані, був Бродяга, маленький незграбний чоловічок у казанку та величезних черевиках. Він використав його у більш ніж 70 фільмах протягом кількох десятків років.
18. Чаплін любив танці, причому його улюбленим стилем було танго (див. ).
19. За 40 років, прожитих у США, Чарлі Чаплін так і не набув американського громадянства. У свій час у 50-х роках йому взагалі закрили в'їзд до цієї країни через його ліві політичні погляди і «моральну розбещеність».
20. Останній син актора народився, коли було аж 72 роки.
21. Вже знаменитим, він інкогніто взяв участь у конкурсі двійників Чарлі Чапліна, в якому не зумів перемогти.
22. У 1917 році він став першим в історії актором, який уклав контракт на 1 мільйон доларів.
23. У 1928 році Чарлі Чаплін передбачив крах біржового фонду, що сповістив початок епохи Великої Депресії, і заздалегідь продав всі акції, якими володів.
24. З початком Другої Світової війни його стали вважати комуністом через те, що актор виступав активістом організації «Допомога Росії у війні» і агітував швидше відкрити другий фронт, а один із своїх виступів почав із звернення «товариші!».
25. Чаплін був захоплений боксом і часто відвідував матчі відомих боксерів.
26. Одна з колишніх дружин Чарлі Чапліна згодом стала дружиною Володимира Набокова, знаменитого письменника, автора «Лоліти» та інших примітних творів (див. ).
27. Після смерті Чапліна його могила була розкопана, а тіло викрадено. Гробокопачі вимагали за нього викупу, але поліції вдалося їх затримати.
28. Чарлі Чаплін є єдиним у світі володарем одразу двох зірок на голлівудській Алеї слави.
29. Він написав автобіографію про своє життя, назвавши її просто та лаконічно – «Моя автобіографія».
30. Музика до більшості фільмів Чарлі Чапліна була написана ним самим.

Біографія.

Народився Чарлі Чаплін 16 квітня 1889 року в Лондоні на Кенінгтон-роуд 287 у родині акторів Лілі Харлей та Чарльза Чапліна.

У його житті було все і щасливе раннє дитинство, голодне юність і, звичайно, популярність слава і багатство, які він заслужив своєю акторською майстерністю. Глядач назавжди запам'ятає, невимушеного живого і пустотливого волоцюгу, який викликає у нього позитивні емоції ось уже стільки років. Перший раз він вийшов на сцену у віці 5 років і відразу ж зірвав бурю овацій (у його матері Лілі Харлей під час вистави пропав голос і щоб хоч хто розрядити ситуацію директор вистави запропонував вивести на сцену маленького Чарлі з популярною на той час жартівливою пісенькою- колись він бачив, як жвавий хлопчик щось представляв перед друзями Лілі). Не заспівав він ще й пару куплетів, а на сцену вже полетіли монети. І тут він перервав спів і повідомив усім, що доспіває пісню після того, як їх збере. Це викликало загальний регіт. Цей регіт став ще сильнішим, коли він почав супроводжувати директора, щоб той віддав гроші матері, а не забрав їх собі. Та в цій поведінці ми запросто дізнаємося кіношного Чарлі-безпосереднього і не скутого ніякими умовностями, зворушливого у своїх спробах бути практичним і дбайливим.

Ці оплески, що лунали після вистави, були останніми для його матері Лілі Харлей, незабаром вона повністю втратила голос і була змушена покинути сцену. Почалася смуга труднощів у житті маленького Чарлі та його брата Сіднея. Мати підробляла шиттям, підтримуючи дух малюків за допомогою Біблії, а також розважаючи їх артистичними оповіданнями в обличчях. Але становище ставало все гіршим і гіршим. І одного разу хлопчикам повідомили, що їхня мати втратила розум і відправлена ​​до психіатричної лікарні. Це означало, що їхню подальшу долю має вирішити суд, який присудив Чарлі та Сіднею жити разом із їхнім батьком. Життя в будинку батька мало чим відрізнялося від життя на вулиці. Їхня мачуха з самого початку їх не злюбила і раз у раз виганяла з дому, а батько пив і вважав за краще ні в що не втручатися. Ставало ясно, що подальшу долю хлопчикам доведеться піклуватися самостійно. Сідней, якому виповнилося 16, влаштувався горнистом на корабель, а Чарлі перепробував масу професій.
Він продавав газети, намагався стати склодувом, друкарем. Але, що треба сказати, ніколи не розлучався з думкою стати актором і справно відвідував театральні агенції. І врешті-решт досяг таки свого, йому запропонували зіграти роль посильного в п'єсі "Шерлок Холмс". Що цікаво, коли йому вручали текст ролі, він боявся найбільше, що доведеться читати його вголос (він вже давно забув, що таке школа і читав буквально по складах). Добре, що до репетиції залишався ще тиждень, і Чарлі за допомогою брата встиг-таки впоратися з текстом. Його праці було винагороджено. Вистава в якій він був зайнятий йшов з величезним успіхом. Стало зрозуміло, що театральне середовище не відторгло маленького оборвища. Після цього тривали роки кропіткої праці на сцені, які закінчилися черговим успіхом, його запросили грати скетчі в трупі знаменитого тоді постановника клоунад Фреда Карно. І вже в 1910 році він виїжджає на свою першу гастроль до Парижа, де йому аплодують "Фолі Бержер", "Олімпія" та "Сігаль". А 1911-го на судні для перевезення худоби трупа Карно вирушає підкорювати Сполучені Штати. Гастролі повторюються знову і Чарлі Чаплін всерйоз замислюється над тим, щоб перебратися до Америки на місце проживання. Тим більше, що спосіб завоювання цього континенту вже було видно це кіно. Чарлі зачарований творчістю Макса Ліндера – безумовного лідера тодішнього комічного кіно, і йому хочеться спробувати себе у цьому мистецтві. Тоді за кілька тисяч доларів можна було зняти цілу картину.

Мак Сеннет

Кіно почало виявляти до актора зустрічний інтерес. Якось молодий статист із групи Д.У. Гріффіта, під час виступу Чарлі, вигукнув: "От цьому хлопцю я запропоную контракт, якщо колись досягну успіху!". Доля надала йому таку можливість. І Мак Сеннет заснував кінокомпанію "Кістоун Філм".
І саме з ним Чаплін розпочав своє тріумфальне сходження на кіноолімп. Саме у стінах цієї кінокомпанії народився образ маленького волоцюги.
Діло було так. Чаплін у своєму звичайному костюмі, без діла блукав студією, і попався на очі Сенету, який шукав образ для чергової комедії. Зрозуміло, ніякого сценарію не існувало, сюжет розкручувався спонтанно, відштовхуючись від ланцюжка комічних епізодів, що йшли один за одним. Сеннет відправив Чапліна в гримерку, попросивши його зробити "будь-який комедійний грим". Пізніше Чаплін згадував: "По дорозі до костюмерної я миттєво вирішив надіти широчені штани, які сиділи б на мені мішком, непомірно великі черевики та котелок, який був мені замало, і величезні черевики. Я не відразу вирішив, чи буду я старим чи молодим. Але, згадавши, що Сеннет, вважав мене надто молодим, наклеїв собі маленькі вусики, які на мою думку, повинні були робити мене старшими, не приховуючи при цьому мою міміку». Зауважимо, що з цими вусиками Чаплін не розлучався весь час, поки грав бродягу. Він був переконаний, що ніякий перукар не зможе зробити такі, і всерйоз запевняв, що вони зовсім істріпляться, він зображатиме бродягу голеним. Взагалі Чаплін трепетно ​​ставився до волосся і завжди стриг себе сам, а часто навіть зачісував своїх актрис для зйомки, тож професія перукаря обрана його герою у "Великому диктаторі" явно не випадково. Але повернемося до народження головного кіногероя всіх часів і народів. "Надивуючись, я ще не думав про те, який характер повинен ховатися за цією зовнішністю, але як тільки я був готовий, костюм і грим підказали мені образ. Я його відчув, і коли я повернувся до павільйону, мій персонаж уже народився. Я вже був цією людиною і, підійшовши до Сеннета, заходився ходити з гордим виглядом, недбало помахуючи тростиною...

-Ви бачите, він дуже різнобічний - він і бродяга, і джентельмен, і поет, і мрійник, а загалом, це самотня істота, що мріє про красиве кохання і пригоди. Йому хочеться, щоб ви повірили, ніби він вчений чи музикант, чи герцог, чи гравець у поло. І в той же час він готовий підібрати з тротуару недопалок або відібрати у малюка цукерку.

І, зрозуміло, за відповідних обставин він здатний дати дамі стусану в зад, - але тільки під впливом сильного гніву ". Сеннет, покочуючись від сміху, відправив Чапліна на знімальний майданчик. І ось бродяга увійшов у світове кіно - через вестибюль готелю: на цій зйомці Чаплін зображував свого героя в момент, коли той, видаючи себе за постояльця, намагається проникнути в хол дорогого готелю, щоб зігрітися, він увійшов, відразу спіткнувся об ногу деякої дами, обернувся, вибачився, піднявши казанок, рушив далі і знову спіткнувся. Плювальницю, і знову зняв казанок і розкланявся... Оператор, який знімав це, зареготав... Потім виявилося, що на епізод Чарлі збіглися подивитися і актори, і костюмери і монтувальники декорацій.Це був успіх. Чарлі довелося доводити свою правоту режисерам, які вважали, що він занадто мало рухається в кадрі, за тим, що панували тоді уявлення, комедія повинна була суцільно складатися з погонь, біганини, лазіння по дахах і стрибків куди потрапило. Якщо Чарлі все ж таки наполягав на своєму варіанті сценарію, його матеріал безжально кромсали при монтажі. Він навіть призвичаївся пристосовуватися до цього неминучого зла, і ставив найефектніші трюки на початку і наприкінці епізоду, оскільки ні поява героя на екрані, ні його вихід з епізоду вирізати неможливо. Нарешті, після гучного успіху четвертої за рахунком картини Чапліна (попит на неї був куди вищим за 45 випущених копій, а в той час успіхом вважався тираж у 30 копій), Мак Сеннет дозволив йому самостійно режисувати свої картини. Безперечним плюсом роботи на "Кістоун" було те, що тут панував "чудовий дух імпровізації", який Чаплін зберіг на все життя. Першим фільмом, до якого він все ж таки вважав за потрібне написати сценарій, був "Великий диктатор" (1939), до нього все народжувалося від однієї ідеї, навколо якої експромтом вибудовувався сюжет і вигадувалися трюки.

А успіх уже наростав лавиною. Всюди Чапліна зустрічали тріумфуючі та вдячні натовпи шанувальників його таланту; у всіх магазинах іграшок красувалися фігурки маленького волоцюги; сильні світу цього та відомі люди шукали з ним знайомства. Але справжніх друзів він мав не так і багато. Одружитися він не поспішав, тому що вважав, що сім'я забирає занадто багато часу і коли його найкращий друг Дуглас Фербенкс одружився з Мері Пінкфорд у нього з'явилося щось на зразок власної родини.

Мері Пінкфорд

Трохи пізніше, щоб не залежати від прокатників, вони разом вирішили заснувати власну кінокомпанію та назвали її "Юнайтед артист". Першим фільмом, знятим для неї, стала "Золота лихоманка", прокат якої повністю покрив дефіцит у мільйон доларів, що утворився на той час у фірми.

Все-таки і Чапліну судилося потрапити до "ласкових мереж". Роман із чарівною Мілред Харіс закінчився вимушеним шлюбом, який не тривав і двох років і залишив у Чапліна відчуття важкої безглуздості.
До того ж нерозуміння, яке відразу виникло між ним і дружиною, погано позначалося на творчості. Чаплін був близьким до депресії, коли випадково побачив в одному кабарі танцюриста-ексцентрика, який виступав разом із чотирирічним сином. Джекі Куган (так звали хлопчика) був чудовий, і Чаплін зрозумів, що в наступному своєму фільмі він просто зобов'язаний зняти цю дитину. Ідеї ​​так і посипалися: "Уявіть собі, малюк бігає вулицями і б'є шибки, а потім є бродяга скляр і вставляє їх. А яка краса - малюк і бродяга живуть разом і потрапляють у найнеймовірніші пригоди!" Отця Джекі не довелося довго вмовляти. У відповідь на пристрасні благання дозволити зняти його сина-тільки в одній єдиній картині!- Куган-старший незворушно відповів: "Та бери цього клопа на здоров'я!" Джекі виявився ідеальним артистом-він на льоту схоплював потрібну ідею і жив у своїй ролі так, що з психологічною стороною справи метушні не було ніякої. Труднощі виникли тільки тоді, коли малюкові потрібно було заплакати в кадрі. Оскільки на зйомках у Чапліна Джекі було надто весело, довелося вдатися до "допомоги" батька, який пригрозив синові, що якщо він не заплаче, його заберуть із студії. Реакція була миттєвою і перевершила всі очікування. Так народився "Малюк" - фільм, яким Чаплін зробив чергове відкриття; успіх може мати не тільки "комедія ляпасів"; комедія може залишатися смішною, будучи по-справжньому зворушливою.

Пем'єра "Малюка" у Нью-Йорку була тріумфальною. Джекі Куган справив фурор, преса захлиналася від захоплення і зараховувала новий фільм Чапліна до класики кіно, а Чаплін... так і не з'явився на прем'єрі, віддавши перевагу відсиджуватися в Каліфорнії. Насправді, який би успіх не супроводжував йому, він до кінця життя не зміг витримати глибоку невпевненість у собі. Переглядаючи потім свої фільми, він міг на весь голос захоплюватися ними, але випускаючи нове дітище на екран, щоразу панічно боявся провалу, і після кожного фільму заявляв, що більше нічого не зніматиме. Іноді для таких "кризових" настроїв були й реальні підстави. Так шоком для Чапліна, як і багатьох корифеїв кінематографа була поява звукового кіно.
Не всім судилося подолати звуковий бар'єр. Чаплін довго не міг примиритися з тим, що герої кіно тепер здобули дар мови і, отже, не можуть жити далі за законами пантоміми. Справжнім прощанням з німим кіно стали "Вогні великого міста" - останній німий фільм Чапліна. Тут його волоцюга, зі своєю зворушливо самовідданою любов'ю до сліпої квіткарки, остаточно кристалізується до міфу.

Від розгубленості перед майбутнім Чаплін вирішив лікуватись подорожами і вирушив спочатку до Японії (де його ледь не вбили активісти одного з радикальних політичних угруповань), а потім відплив з красунею Поллет Годар до Китаю, причому на одному пароплаві з ним опинився Жак Кокто, який залишив захоплені спогади. про це знайомство. У мандрівці народилася ідея "Нових часів". У цій картині Чаплін вперше використовував шуми, світ у його фільмах вже не мовчав, але герої поки що залишалися німими.
Існування звукового кіно ставало неможливо ігнорувати далі, і тут життя підказало Чапліну ідею пародії на Гітлера. Псевдонімецька мова ораторій "великого диктатора" Аденоїда Гінкеля стала тим блискучим компромісом, який примирив легенду німого кіно з героями, що говорять.
Готуючись до ролі "великого диктатора", Чаплін зібрав усі доступні йому хронікальні зйомки Гітлера, вивчаючи кожну його позу, кожну інтонацію, кожен "сюжет" (фюрер, який обіймає дітей, фюрер у робочому комбінезоні тощо). "Цей тип-великий актор-повторював Чаплін при кожному перегляді. -Та він кращий актор з усіх нас".

Фільм звичайно йшов з успіхом; його чекали- адже вже вступила у війну Англія і була окупована Франція. Війна охоплювала Європу. Але у Штатах картину оцінювали по-різному. Один із голлівудських режисерів попросив у Чапліна дозволу передрукувати фінальну промову його героя на своїх різдвяних листівках, бо вважав цей текст повним гуманності та надії, - і в цей же час деякі видання писали, що Чаплін тицяє у глядачів "комуністичним пальцем". Єдиним відгуком Рузвельта про картину стали слова: "Ваша картина завдала нам маси клопоту в Аргентині". А тут ще Чаплін виступив на кількох заходах на підтримку відкриття другого фронту і палко закликав допомогти росіянам у війні проти Гітлера. У 1943 році проти Чапліна була сфабрикована брудна справа, обвинувачкою за якою виступила Джоан Баррі, яка стверджувала, що Чарльз є батьком її дитини. Генетична експертиза батьківства не підтвердила, але відповідачеві довелося провести не один жахливий тиждень, чекаючи судового рішення. Якби присяжні визнали його винним за всіма пунктами звинувачення, Чапліну загрожувало б двадцять років ув'язнення. Потім почалися неприємності з цензурою, дедалі агресивніше налаштованою проти його фільмів. У сценарії "Мсьє Верду" виявили антигромадські та антиморальні мотиви, а коли Чаплін спробував пояснити свої позиції, його звинуватили у ворожості до католицької церкви, держави та суспільства. Картину втім випустили, але лише для того, щоб після її виходу на повну котушку розкрутити звинувачення Чапліна в "антиамериканській діяльності".
Америка, проте, ще піднесла йому справжній і головний у житті подарунок- знайомство з Уной О'Ніл, дочкою відомого драматурга.

Їй було 18, йому-54. Шлюб ув'язнений під час судового розгляду, виявився настільки щасливим, а Чаплін так любив свою дружину, що, наприклад, заради обіду з Уною міг кинути всі справи і помчати зі студії додому. Вони разом поїхали до Європи - спочатку на батьківщину Чапліна, в Англію, де чуйна Уна захоплювалася красою Альбіона бачачи, як розквітає від цих захоплень Чарлі. А потім сім'я осіла у Швейцарії, у маленькому містечку Веві. Чарлі ще зняв свої пізні шедеври-"Вогні рампи"(1952), "Короля в Нью-Йорку"(1957) та "Графіню з Гонконгу"(1967), але вже все більше часу присвячував літературним працям та сім'ї. У цьому шлюбі народилося 8 дітей-5 дочок та 3 сини.
Навесні 1972 року американська кіноакадемія вручила 83-річному Чапліну почесний "Оскар" за великий внесок у кіномистецтво"

3 вересня у Венеції він отримав "Золотого лева". 4 березня 1975 року королева Єлизавета завітала автору "Великого диктатора" лицарське звання. 25 грудня 1977 року Чарлі Чапліна не стало.
Він встиг підбити підсумок свого довгого і повного життя: "Мені випало на долю бути улюбленцем всього світу, мене і любили і ненавиділи. Та світ дав мені все краще, і лише трохи найгіршого. Якими б не були прихильності моєї долі, я вірю, що й щастя, і нещастя приносить випадковий вітер, як хмара в небі.

Чарлі Чаплін – американський та англійський актор, символ німого кіно, найбільш відомий завдяки ролі бродяжки Чарлі – над маленькими трагедіями якого досі сміється весь світ.

Тяжке дитинство та перші ролі

Чарлі Чаплін народився у сім'ї акторів. Його батько свого часу був дуже відомим виконавцем пісень у лондонських мюзик-холах. Але буквально через рік після народження Чарлі він пішов із сім'ї. Мати також була співачкою та актрисою. Він ріс разом зі своїм старшим братом Сідні, якого мати народила ще до заміжжя. Але хлопчик також носив прізвище Чаплін.

Першу свою роль Чарлі Чаплін зіграв у 5 років. Мати захворіла – у неї почалися проблеми із горлом, і вийти на сцену не могла. Тоді маленький Чарлі вийшов під світло софітів замість неї та почав співати її пісню. Захоплена публіка сприйняла малюка на ура: його закидали монетами та купюрами, які він одразу почав збирати. Публіку дуже розвеселив такий номер, адже хлопчик навіть не закінчив пісні. Але, підібравши гроші, він доспівав композицію і втік.

Таким чином, це був і перший виступ, і перші зароблені гроші.

Мати з того часу на сцену так і не повернулася: після виходу з сім'ї чоловіка, у неї почалися проблеми з психікою та її помістили до лікарні. Дітей віддали до притулку для бідних дітей.

У 9 років Чарлі вступив до танцювальної групи для талановитих дітей «Вісім ланкаширських хлопців», саме там йому вперше вдається комічна роль, але групу доведеться залишити вже через півтора роки – треба заробляти на життя. Тому хлопчик продає газети на вулицях, допомагає знайомому лікарю, підробляє у місцевій друкарні – але дати постійну роботу маленькому хлопчику не ризикнув ніхто.

У 14 років він нарешті потрапляє у свою стихію: його беруть посильним до театру та пропонують маленьку роль у п'єсі. Найбільше Чарлі боявся, що йому скажуть прочитати роль вголос - він практично не вмів читати, але старший брат допоміг впоратися з цією проблемою.

Чарлі-актор та США

Вже з 16 років Чарлі починає грати у театрі постійно, він бере участь у постановках вар'єте. Крім того, старанно навчається музиці - по чотири, а іноді і по 16 годин щодня грає на скрипці і бере додаткові уроки у диригента театру.

На початку 1908 року він отримує постійне місце актора у театральному підприємстві Фреда Карно - там постачають скетчі та пантоміми майже для всіх лондонських мюзик-холів. Чарлі хапається за шанс і незабаром стає одним із головних акторів у низці постановок.

У 1910-1912 роках Чарлі разом із трупою Карно був на гастролях у США. Наступні кілька місяців в Англії приводять його до думки, що треба повертатися до Америки, тому коли трупа знову збирається туди на виступи, Чарлі теж їде. Але із твердим рішенням залишитися там.

На одному з виступів Чарлі потрапив на очі кінопродюсерові Маку Сеннету, і той запросив його спробувати себе у кіноіндустрії. Перші ролі не принесли успіху: Сеннет навіть почав подумувати, що помилився, але актриса Мейбл Норманд умовила його дати хлопчику ще один шанс. І мала рацію - фільми з Чапліном почали приносити дохід. Але Чарлі хотів сам створювати сценарії та сам робити кіно.

Народження «Бродяги» та популярність

У лютому 1914 року з'явився перший фільм із бродяжкою Чарлі «Дитячі автомобільні перегони». Образ незграбної молодої людини склався буквально за кілька хвилин: надто широкі штани, великі черевики, але не за розміром маленький казанок та вусики. Як пояснив сам Чарлі: вуса він приклеїв, щоб не здаватися надто молодим, але водночас не хотів нічим приховувати свою міміку.

Але працювати на когось Чаплін вже не хотілося. Тому він уникає Сеннета і в тому ж 1914 році випускає свій фільм, де був і сценаристом, і режисером, і актором. Таке життя йому до душі: заробітки також зросли у рази. Це вже не 150 доларів на тиждень, а мінімум 1250, і це не рахуючи бонусів за контракти.

У 1917 році Чарлі Чаплін стає найдорожчим актором свого часу - він укладає контракт на 1 млн доларів з кіностудією First National Pictures.

Перші незалежні фільми

В 1919 Чаплін спільно з Мері Пікфорд, Дугласом Фербенксом і Девідом У. Гріффітом організував свою студію United Artists. Він починає знімати повнометражні фільми.

Але вже першу його роботу – фільм «Парижанка» – публіка сприйняла досить прохолодно. Люди не хотіли глибоких драм, їм більше подобався бродяжка Чарлі, з якого можна посміятися. А ось критики гідно оцінили кіно, вони зрозуміли, що хоч Чаплін і успішний актор, але перш за все він - автор.

Потім з'явилися його шедеври: «Золота лихоманка» у 1925 та «Цирк» у 1928.

Незважаючи на те, що фільми вже почали робити зі звуком, Чаплін зберігав вірність німому кіно. Його останньою картиною в цьому жанрі став антигітлерівський фільм "Великий диктатор", який вийшов у 1940 році. Більше бродяжка Чарлі у його фільмах не з'являвся.

У той же час влада США починає гоніння проти Чапліна. Його підозрюють у комунізмі, тож ФБР збирає на нього компромат. «Великий диктатор» зіграв у Чаплиному злий жарт: у країнах, де процвітає нацизм, його вважають «брудним євреєм», а в Америці йому нарікають, що він «тицяє у глядачів комуністичним пальцем». Глядачі писали йому листи з погрозами, а прокатники відмахувалися - брати таку картину в прокат вони не наважувалися через слизьку тематику.

Наступний його фільм "Месьє Верду" взагалі заборонили випускати у прокат.

Від'їзд із США, останні роки життя

Коли 1952 року Чарлі Чаплін їде в Англію, щоб представити там свій новий фільм «Вогні рампи», повернутися до США він уже не може – йому заборонили зворотний в'їзд.

Тому актор купує будинок у Швейцарії у місті Веві.

Наступного разу він потрапить до Америки лише 1972 року – йому дадуть короткочасну візу заради церемонії вручення премії Оскар.

Останнім фільмом Чарлі Чапліна стала картина "Графіня з Гонконгу", головні ролі в якій зіграли Софі Лорен та Марлон Брандо.

Помер актор уві сні 25 грудня 1977 року, похований на місцевому цвинтарі міста Веве. На березі Женевського озера поставили пам'ятник акторові.

Титули та нагороди:

1954 року його нагородили Премією Миру.

У 1965 став лауреатом премії Еразма - за внесок у розвиток європейської культури.

1975 року королева Єлизавета II присвятила Чарлі Чапліна в лицарі.

Чаплін отримав три Оскара: у 1929, 1972 та 1973.

• Чаплін якось інкогніто брав участь у конкурсі двійників Бродяги у театрі Сан-Франциско і навіть не зміг пройти у фінал цього конкурсу
• Чаплін дуже пишався тим, що в його жилах тече крапля циганської крові – його бабуся походила із сім'ї циган.
• Знаменита стійка Чарлі Чапліна з тростиною - данина пам'яті батькові. Саме таким Чарлі запам'ятав його із фотографії, побаченої у дитинстві.
• Чаплін був чотири рази одружений і мав 12 дітей.
• Після смерті труну з тілом Чапліна викрали з метою викупу. Злочинців упіймали, а тіло актора перепоховали під майже 2-метровим шаром бетону.