në shtëpi » librat » Çfarë është kreativiteti? Çfarë është kreativiteti dhe si të zhvillohen aftësitë krijuese? Ata vënë re gjithçka

Çfarë është kreativiteti? Çfarë është kreativiteti dhe si të zhvillohen aftësitë krijuese? Ata vënë re gjithçka

Kreativiteti është një komponent integral i një personi. Disa zgjedhin punën krijuese si bazë të jetës së tyre, të tjerë e përdorin atë herë pas here. Çfarë është kreativiteti? Si të zbuloni dhe zhvilloni aftësitë krijuese në veten tuaj? Si ndryshon një person krijues nga një person i zakonshëm? A mund të themi se ka një psikologji krijimtarie që shkon përtej perceptimit të zakonshëm? Le të përpiqemi t'i kuptojmë këto çështje së bashku.

Çfarë është kreativiteti?

Kreativiteti është procesi i krijimit të diçkaje të re, që nuk është parë kurrë më parë në botë. Nuk po flasim vetëm për vepra arti apo kryevepra arkitekturore. Ky është padyshim kreativitet, por përkufizimi i këtij koncepti është shumë më i gjerë. Në fund të fundit, edhe disa rreshta të shkruara në blogun e një nxënëseje janë tashmë diçka e re për këtë botë.

Kreativiteti mund të konsiderohet si në nivel global ashtu edhe në nivel të përditshëm.

Ekzistojnë llojet e mëposhtme të krijimtarisë:

Artistik - vizualizon përvojat e brendshme të një personi;
Artet dhe zanatet – transformojnë botën përreth nesh;
Muzikor - ju lejon të ndjeni ritmin dhe të riprodhoni tinguj të bukur;
Shkencor dhe teknik - bën zbulime shkencore dhe shpikje të papritura;
Filozofike - shoqëron kërkimin e mendimtarëve dhe të urtëve;
Social – përmirëson marrëdhëniet ligjore, kulturore dhe të tjera në shoqëri;
Sipërmarrësi – ndihmon në zhvillimin e suksesshëm të biznesit;
Shpirtërore – siguron bazat ideologjike të shoqërisë;
Jeta e përditshme - rrit aftësinë e një personi për t'u përshtatur me rrethanat në zhvillim;
Sporti dhe lojërat - të lidhura me zbatimin jo standard të elementeve të nevojshme taktike dhe teknike.

Ekziston një koncept i ngjashëm i krijimtarisë. Shumë e konsiderojnë atë dhe krijimtarinë sinonime. Meqenëse këto dy fjalë ekzistojnë në gjuhën ruse, do të ishte më e saktë që secilës prej tyre t'i caktohej një vend i vet ekologjik. Përpjekja për të ndarë krijimtarinë dhe krijimtarinë, përkufizimi i kësaj të fundit tingëllon si procesi i krijimit të diçkaje të re. Dhe kreativiteti është aftësia e një personi për të krijuar gjëra të reja. Në rastin e parë, ne po flasim për një veprim, në të dytën - për një pronë.

Ju gjithashtu mund të gjeni një klasifikim ku krijimtaria është një koncept më i gjerë, dhe krijimtaria konsiderohet si krijimtari e drejtuar, domethënë në përgjigje të një nevoje specifike.

Për shembull, nëse një vajzë braktiset nga një i ri dhe ajo shkruan poezi, duke qarë në jastëk, ky do të jetë një akt krijimtarie. Nëse një krijues në një agjenci reklamash ka për detyrë të krijojë një furçë dhëmbësh të re, atëherë lotët dhe poezia nuk do të jenë të dobishme për të. Duhet të jetë një produkt i përfunduar, ku do të ndihmojë kreativiteti.

Kush është një person krijues?

Një person krijues është një krijues që krijon diçka të re. Për më tepër, "e re" do të thotë jo vetëm krijim, por edhe shkatërrim, sepse puna krijuese ndonjëherë shoqërohet me shkatërrimin e formave ekzistuese.

Për shembull, një lojë bowling, kur një atlet përdor një top për të shkatërruar kunjat e rreshtuara, por vetë qasja ndaj lojës mund të jetë shumë krijuese.

Prirjet për lloje të caktuara të veprimtarisë lindin edhe në fazën e zhvillimit embrional të njeriut, por aftësitë krijuese shfaqen menjëherë pas lindjes. Këshillohet që të sigurohet zhvillimi harmonik i fëmijës, përfshirë punën krijuese. Vizatimi, vallëzimi, arti dhe vepra artizanale etj. Sa më i shumëanshëm të zhvillohet një person, aq më lehtë do të jetë për të që të përshtatet në moshën madhore.

Kreativiteti në psikologji zë një vend të veçantë, sepse falë tij është e mundur të korrigjohen një sërë çrregullimesh psikosomatike. Ekziston edhe një drejtim i tillë si terapia e artit - përdorimi i elementeve të krijimtarisë për qëllime terapeutike. Kjo thekson edhe një herë rëndësinë e kësaj teme.

Por si e kuptoni që një person ka aftësi krijuese? A ka shenja me të cilat mund të identifikohet një person krijues?

Shenjat e një personi krijues.

Ne mund të kuptojmë se kemi një personalitet krijues para nesh nga të paktën shtatë tipare dalluese:

Aftësia për të parë më shumë se të tjerët;
Përpjekja për bukurinë;
Shprehja e lirë e emocioneve dhe ndjenjave tuaja;
Aftësia për të fantazuar;
Tendenca për të marrë rreziqe dhe për të vepruar me nxitim;
Një qëndrim nderues ndaj veprave tuaja;
Duke ndjekur ëndrrën tuaj.

Një person krijues nuk do ta vendosë pasurinë materiale mbi fantazitë dhe qëllimet e tij. Shumë autorë kalojnë vite të tëra të jetës së tyre duke krijuar veprat e tyre, pa e kuptuar as nëse në fund të fundit do të jenë në gjendje të fitojnë para prej tyre. Psikologjia e krijimtarisë bazohet më shumë në kënaqësinë me rezultatin ose vetë procesin krijues sesa në mundësinë për t'u pasuruar.

Megjithëse, nuk duhet të mendoni se një person krijues do të mbetet pa para. Njerëzit e talentuar mund të arrijnë njohje mes bashkëkohësve të tyre. Dhe duke bërë atë që doni, mund të fitoni para.

Një veti e rëndësishme që përcakton kreativitetin është aftësia për të parë atë që fshihet nga njerëzit e tjerë. Në fund të fundit, për të krijuar diçka të re, duhet ta imagjinoni atë, ta shihni në fantazitë tuaja. Disa shikojnë qiellin dhe shohin retë, ndërsa të tjerët shohin kuaj me krip të bardhë. Të gjithë dëgjojnë zhurmën e motorit dhe dikush e njeh atë si fillimin e kompozimit të tyre të ri muzikor.

Aftësia dhe dëshira për të fantazuar përcakton krijimtarinë në të gjitha format dhe manifestimet e saj. Para se mjeshtri të krijojë një skulpturë tjetër, ajo duhet të shfaqet në kokën e tij. Dhe madje edhe një teknikë e re origjinale e mundjes shpesh kryhet mendërisht, dhe vetëm atëherë kryhet në dyshek.

Si të zhvillohet kreativiteti?

Si çdo aftësi tjetër, aftësitë krijuese gjithashtu mund të forcohen dhe zhvillohen. Së pari, duhet të kuptoni aftësitë dhe interesat tuaja. Së dyti, praktikoni më shumë në këtë aktivitet. Për shembull, është marrëzi të shkosh në vallëzime nëse dëshiron të mësosh se si të vizatosh, ose anasjelltas. Së treti, mos u ndalni kurrë me kaq dhe përmirësoni gjatë gjithë kohës. Së katërti, rrethohu me njerëz po aq të pasionuar. Së pesti, besoni në forcën dhe talentin tuaj.

Kreativiteti i ndihmon njerëzit të bëhen më të përmbushur, të përballojnë detyrat e përditshme në mënyrë më efektive dhe të diferencohen nga të tjerët. Një person krijues gjithmonë do të arrijë sukses, pavarësisht se çfarë lloj aktiviteti zgjedh. Prandaj duhet të zhvilloni gjithmonë aftësitë tuaja krijuese, pa i neglizhuar ato në favor të prioriteteve të tjera të jetës. Një person duhet të zhvillohet në mënyrë harmonike dhe kreativiteti është një pjesë e rëndësishme e këtij procesi.

Krijim- një proces i veprimtarisë njerëzore që krijon vlera cilësore të reja materiale dhe shpirtërore ose rezultat i krijimit të një të re subjektivisht. Kriteri kryesor që dallon krijimtarinë nga prodhimi (prodhimi) është unike e rezultatit të saj. Rezultati i krijimtarisë nuk mund të nxirret drejtpërdrejt nga kushtet fillestare. Askush, përveç autorit, nuk mund të marrë saktësisht të njëjtin rezultat nëse i krijohet e njëjta situatë fillestare. Kështu, në procesin e krijimtarisë, autori vendos në material disa mundësi që nuk janë të reduktueshme në operacionet e punës ose përfundimin logjik, dhe shpreh në rezultatin përfundimtar disa aspekte të personalitetit të tij. Është ky fakt që i jep produkteve krijuese vlerë shtesë në krahasim me produktet e prodhuara.

Kreativiteti është një aktivitet që gjeneron diçka cilësore të re, diçka që nuk ka ekzistuar kurrë më parë. Kreativiteti është krijimi i diçkaje të re, të vlefshme jo vetëm për këtë person, por edhe për të tjerët.

Llojet dhe funksionet e krijimtarisë

Studiuesi i faktorit krijues njerëzor dhe i fenomenit të inteligjencës, Vitaly Tepikin, identifikon si tipa të pavarur krijimtarinë artistike, shkencore, teknike, sportive-taktike, si dhe krijimtarinë ushtarako-taktike.S. L. Rubinstein ishte i pari që vuri në dukje saktë tiparet karakteristike të krijimtarisë shpikëse: “Specifika e një shpikjeje, që e dallon atë nga format e tjera të veprimtarisë intelektuale krijuese, është se ajo duhet të krijojë një send, një objekt real, një mekanizëm apo një teknikë që zgjidh një problem të caktuar. Kjo përcakton veçantinë e punës krijuese të shpikësit: shpikësi duhet të prezantojë diçka të re në kontekstin e realitetit, në rrjedhën aktuale të një veprimtarie. Kjo është diçka thelbësisht e ndryshme nga zgjidhja e një problemi teorik në të cilin duhet të merren parasysh një numër i kufizuar kushtesh të identifikuara në mënyrë abstrakte. Për më tepër, realiteti ndërmjetësohet historikisht nga veprimtaria dhe teknologjia njerëzore: ai mishëron zhvillimin historik të mendimit shkencor. Prandaj, në procesin e shpikjes, duhet të vazhdohet nga konteksti i realitetit në të cilin do të futet diçka e re dhe të merret parasysh konteksti përkatës. Kjo përcakton drejtimin e përgjithshëm dhe natyrën specifike të lidhjeve të ndryshme në procesin e shpikjes.

Kreativiteti si aftësi

Kreativiteti(nga anglishtja krijojnë- krijuar, anglisht. krijues- konstruktiv, krijues) - aftësitë krijuese të një individi, të karakterizuara nga një gatishmëri për të krijuar ide thelbësisht të reja që devijojnë nga modelet tradicionale ose të pranuara dhe përfshihen në strukturën e talentit si një faktor i pavarur, si dhe aftësia për të zgjidhur problemet. që lindin brenda sistemeve statike. Sipas psikologut autoritar amerikan Abraham Maslow, ky është një orientim krijues që është karakteristik i lindur për të gjithë, por humbet nga shumica nën ndikimin e mjedisit.

Në nivelin e përditshëm, krijimtaria manifestohet si zgjuarsi - aftësia për të arritur një qëllim, për të gjetur një rrugëdalje nga një situatë në dukje e pashpresë duke përdorur mjedisin, objektet dhe rrethanat në një mënyrë të pazakontë. Më gjerë është një zgjidhje jo e parëndësishme dhe e zgjuar e problemit. Për më tepër, si rregull, me mjete ose burime të pakta dhe të paspecializuara, nëse materiale. Dhe një qasje e guximshme, jo standarde, ajo që quhet një qasje jo-klishe për zgjidhjen e një problemi ose përmbushjen e një nevoje të vendosur në një plan jomaterial.

Kriteret e krijimtarisë

Kriteret e kreativitetit:

rrjedhshmëri - numri i ideve që lindin për njësi të kohës;
origjinalitet - aftësia për të prodhuar ide të pazakonta që ndryshojnë nga ato të pranuara përgjithësisht;
fleksibilitet. Siç vëren Ranko, rëndësia e këtij parametri përcaktohet nga dy rrethana: së pari, ky parametër na lejon të dallojmë individët që tregojnë fleksibilitet në procesin e zgjidhjes së një problemi nga ata që tregojnë ngurtësi në zgjidhjen e tyre dhe së dyti, na lejon të dalloni individët që janë origjinalë që zgjidhin probleme nga ata që demonstrojnë origjinalitet të rremë.
pranueshmëri - ndjeshmëri ndaj detajeve të pazakonta, kontradikta dhe pasigurie, gatishmëri për të kaluar shpejt nga një ide në tjetrën;
metaforizmi - gatishmëria për të punuar në një kontekst krejtësisht të pazakontë, një prirje për të menduarit simbolik, asociativ, aftësia për të parë kompleksin në të thjeshtën dhe të thjeshtën në kompleks.
Kënaqësia është rezultat i kreativitetit. Me një rezultat negativ humbet kuptimi dhe zhvillimi i mëtejshëm i ndjenjës.

Sipas Torrance

Rrjedhshmëria është aftësia për të prodhuar një numër të madh idesh;
Fleksibiliteti - aftësia për të përdorur një sërë strategjish gjatë zgjidhjes së problemeve;
Origjinaliteti - aftësia për të prodhuar ide të pazakonta, jo standarde;
Përpunimi është aftësia për të zhvilluar idetë e reja në detaje.
Rezistenca ndaj mbylljes është aftësia për të mos ndjekur stereotipet dhe për të "qëndruar i hapur" për një kohë të gjatë ndaj një sërë informacionesh hyrëse gjatë zgjidhjes së problemeve.
Abstraktiteti i emrit është një kuptim i thelbit të problemit të asaj që është vërtet thelbësore. Procesi i emërtimit pasqyron aftësinë për të transformuar informacionin figurativ në formë verbale.

Kreativiteti si proces (të menduarit krijues)

Fazat e të menduarit krijues

G. Wallace

Përshkrimi më i famshëm sot i sekuencës së fazave (fazave) u dha nga anglezi Graham Wallace në 1926. Ai identifikoi katër faza të të menduarit krijues:

Përgatitja- formulimi i problemit; përpjekjet për ta zgjidhur atë.
Inkubacioni- shpërqendrim i përkohshëm nga detyra.
- shfaqja e një zgjidhjeje intuitive.
Ekzaminimi- testimi dhe/ose zbatimi i zgjidhjes.

Megjithatë, ky përshkrim nuk është origjinal dhe shkon prapa në raportin klasik të A. Poincaré në 1908.

A. Poincare

Henri Poincaré, në raportin e tij për Shoqërinë Psikologjike në Paris (në 1908), përshkroi procesin e bërjes së disa zbulimeve matematikore dhe identifikoi fazat e këtij procesi krijues, të cilat më pas u identifikuan nga shumë psikologë.

Fazat

1. Në fillim vendoset një problem dhe tentohet ta zgjidhë për ca kohë.

“Për dy javë u përpoqa të provoja se nuk mund të ekzistonte ndonjë funksion i ngjashëm me atë që më vonë e quajta automorfik. Megjithatë, gabova plotësisht; Çdo ditë ulesha në tavolinën time, kaloja një ose dy orë në të, duke eksploruar një numër të madh kombinimesh dhe nuk arrita në asnjë rezultat.”

2. Kjo pasohet nga një periudhë pak a shumë e gjatë gjatë së cilës personi nuk mendon për problemin ende të pazgjidhur dhe shpërqendrohet prej tij. Në këtë kohë, beson Poincaré, ndodh puna e pavetëdijshme në detyrë. 3. Dhe më në fund vjen një moment kur papritmas, pa mendime të menjëhershme për problemin, në një situatë të rastësishme që nuk ka asnjë lidhje me problemin, lind në mendje çelësi i zgjidhjes.

“Një mbrëmje, në kundërshtim me zakonin tim, piva kafe të zezë; nuk mund të flija; idetë e ngjeshura së bashku, i ndjeva të përplaseshin derisa dy prej tyre u bashkuan për të formuar një kombinim të qëndrueshëm.”

Në ndryshim nga raportet e zakonshme të këtij lloji, Poincaré përshkruan këtu jo vetëm momentin kur vendimi u shfaq në vetëdije, por edhe punën e të pandërgjegjshmes që i parapriu menjëherë, sikur të bëhej mrekullisht e dukshme; Jacques Hadamard, duke u mbështetur në këtë përshkrim, vë në dukje ekskluzivitetin e tij të plotë: "Nuk e kam përjetuar kurrë këtë ndjenjë të mrekullueshme dhe nuk kam dëgjuar kurrë që dikush përveç atij [Poincaré] ta përjetojë atë." 4. Pas kësaj, kur ideja kryesore për zgjidhjen tashmë është e njohur, zgjidhja plotësohet, testohet dhe zhvillohet.

“Deri në mëngjes kisha vendosur ekzistencën e një klase të këtyre funksioneve, që korrespondon me serinë hipergjeometrike; Gjithçka që më duhej të bëja ishte të shkruaja rezultatet, të cilat u deshën vetëm disa orë. Doja t'i përfaqësoja këto funksione si një raport prej dy serish, dhe kjo ide ishte plotësisht e vetëdijshme dhe e qëllimshme; U udhëhoqa nga analogjia me funksionet eliptike. E pyeta veten se çfarë veçori duhet të kenë këto seri nëse ekzistojnë dhe ia dola lehtësisht t'i ndërtoj këto seri, të cilat i quajta teta-automorfe.

Teoria

Duke teorizuar, Poincaré përshkruan procesin krijues (duke përdorur shembullin e krijimtarisë matematikore) si një sekuencë e dy fazave: 1) kombinimi i grimcave - elementet e njohurive dhe 2) përzgjedhja pasuese e kombinimeve të dobishme.

Poincaré vëren se kombinimi ndodh jashtë ndërgjegjes - "kombinime të gatshme vërtet të dobishme dhe disa të tjera që kanë shenja të dobishme, të cilat ai [shpikësi] do t'i hedhë më pas", shfaqen në vetëdije. Lindin pyetjet: çfarë lloj grimcash përfshihen në kombinimin e pavetëdijshëm dhe si ndodh kombinimi; si funksionon “filtri” dhe cilat janë këto shenja me të cilat ai përzgjedh kombinime të caktuara, duke i kaluar në vetëdije. Poincaré jep përgjigjen e mëposhtme.

Puna fillestare e vetëdijshme në një detyrë aktualizon dhe "vë në lëvizje" ato elemente të kombinimeve të ardhshme që janë të rëndësishme për problemin që zgjidhet. Pastaj, nëse, sigurisht, problemi nuk zgjidhet menjëherë, fillon një periudhë e punës së pavetëdijshme për problemin. Ndërsa vetëdija është e zënë me gjëra krejtësisht të ndryshme, në nënndërgjegjeshëm grimcat që kanë marrë një shtytje vazhdojnë kërcimin e tyre, duke u përplasur dhe duke formuar kombinime të ndryshme. Cili nga këto kombinime vjen në vetëdije? Këto janë kombinimet "më të bukurat, domethënë ato që ndikojnë më shumë në atë sens të veçantë të bukurisë matematikore, të njohur për të gjithë matematikanët dhe të paarritshëm për profanët në atë masë sa që shpesh janë të prirur të qeshin me të". Pra, kombinimet më "matematikisht të bukura" zgjidhen dhe depërtojnë në vetëdije. Por cilat janë karakteristikat e këtyre kombinimeve të bukura matematikore? “Këta janë elementët e të cilëve janë rregulluar në mënyrë harmonike në atë mënyrë që mendja, pa përpjekje, t'i përqafojë plotësisht, duke hamendësuar detajet. Kjo harmoni shërben si për të kënaqur ndjenjat tona estetike ashtu edhe për të ndihmuar mendjen, e mbështet atë dhe udhëhiqet prej saj. Kjo harmoni na jep mundësinë të parashikojmë një ligj matematikor.” "Kështu, kjo ndjenjë e veçantë estetike luan rolin e një sitë dhe kjo shpjegon pse kushdo që privohet nga ajo nuk do të bëhet kurrë një shpikës i vërtetë."

Nga historia e çështjes

Në shekullin e 19-të, Hermann Helmholtz e përshkroi procesin e bërjes së zbulimeve shkencore "nga brenda" në një mënyrë të ngjashme, megjithëse me më pak detaje. Në këto introspeksione të tij, tashmë përvijohen fazat e përgatitjes, inkubacionit dhe depërtimit. Helmholtz shkroi se si lindën tek ai idetë shkencore:

Këto frymëzime të lumtura shpesh pushtojnë kokën aq qetësisht sa nuk e vëreni menjëherë kuptimin e tyre, ndonjëherë do të tregojë vetëm më vonë se kur dhe në çfarë rrethanash kanë ardhur: një mendim shfaqet në kokë, por ju nuk e dini se nga vjen.

Por në raste të tjera, një mendim na bie papritur, pa përpjekje, si frymëzim.

Me sa mund të gjykoj nga përvoja personale, ajo nuk lind kurrë e lodhur dhe asnjëherë në një tavolinë. Çdo herë, fillimisht më duhej ta ktheja problemin tim në çdo mënyrë të mundshme, në mënyrë që të gjitha kthesat dhe ngatërresat e tij të qëndronin fort në kokën time dhe të mësoheshin përsëri përmendësh, pa ndihmën e shkrimit.

Zakonisht është e pamundur të arrish në këtë pikë pa punë të vazhdueshme. Më pas, kur fillimi i lodhjes kaloi, kërkohej një orë freski e plotë trupore dhe një ndjenjë qetësie mirëqenieje - dhe vetëm atëherë erdhën idetë e mira. Shpesh... ata shfaqeshin në mëngjes, pas zgjimit, siç e vuri re edhe Gauss.

Ata vinin veçanërisht me dëshirë... gjatë orëve të një ngjitjeje të qetë nëpër malet e pyllëzuara, në një ditë me diell. Sasia më e vogël e alkoolit dukej se i trembte.

Është interesante të theksohet se faza të ngjashme me ato të përshkruara nga Poincaré u identifikuan në procesin e krijimtarisë artistike nga B. A. Lezin në fillim të shekullit të 20-të.

Puna mbush sferën e vetëdijes me përmbajtje, e cila më pas do të përpunohet nga sfera e pavetëdijshme.
Punë e pavetëdijshme paraqet një përzgjedhje të tipikeve; "Por se si bëhet kjo punë, natyrisht, nuk mund të gjykohet, është një mister, një nga shtatë misteret botërore."
frymëzim ka një "transferim" të një përfundimi të gatshëm nga sfera e pavetëdijshme në vetëdije.

Fazat e procesit shpikës

P. K. Engelmeyer (1910) besonte se puna e një shpikësi përbëhet nga tre akte: dëshira, njohuria, aftësia.

Dëshira dhe origjina e idesë. Kjo fazë fillon me një vështrim intuitiv të një ideje dhe përfundon me kuptimin e saj nga shpikësi. Shfaqet një parim i mundshëm i shpikjes. Në krijimtarinë shkencore kjo fazë korrespondon me një hipotezë, në krijimtarinë artistike i përgjigjet një plani.
Njohuri dhe arsyetim, skemë ose plan. Zhvillimi i një ideje të plotë, të detajuar të shpikjes. Prodhimi i eksperimenteve - mendore dhe aktuale.
Aftësi, ekzekutim konstruktiv i shpikjes. Montimi i shpikjes. Nuk kërkon kreativitet.

“Përderisa ka vetëm një ide nga shpikja (Akti I), nuk ka ende asnjë shpikje: së bashku me skemën (Akti II), shpikja jepet si një paraqitje dhe Akti III i jep asaj ekzistencë reale. Në aktin e parë supozohet shpikja, në të dytin provohet, në të tretën kryhet. Në fund të aktit të parë ka një hipotezë, në fund të të dytit ka një shfaqje; në fund të së tretës - një fenomen. Akti i parë e përcakton teleologjikisht, i dyti - logjikisht, i treti - faktikisht. Akti i parë jep idenë, i dyti planin, i treti veprimin.”

P. M. Yakobson (1934) identifikoi fazat e mëposhtme:

Periudha e gatishmërisë intelektuale.
Diskrecioni i problemit.
Origjina e një ideje është formulimi i një problemi.
Gjetja e një zgjidhjeje.
Marrja e parimit të shpikjes.
Shndërrimi i një parimi në një skemë.
Dizajni teknik dhe vendosja e shpikjes.

Faktorët që ndërhyjnë në të menduarit krijues

pranimi jokritik i mendimit të dikujt tjetër (konformizëm, marrëveshje)
censurë e jashtme dhe e brendshme
ngurtësia (përfshirë transferimin e modeleve, algoritmeve në zgjidhjen e problemeve)
dëshira për të gjetur një përgjigje menjëherë

Kreativiteti dhe personaliteti

Kreativiteti mund të konsiderohet jo vetëm si një proces i krijimit të diçkaje të re, por edhe si një proces që ndodh përmes ndërveprimit të personalitetit (ose botës së brendshme të një personi) dhe realitetit. Në të njëjtën kohë, ndryshimet ndodhin jo vetëm në realitet, por edhe në personalitet.

Natyra e lidhjes midis krijimtarisë dhe personalitetit

“Personaliteti karakterizohet nga aktiviteti, dëshira e subjektit për të zgjeruar fushën e veprimtarisë së tij, për të vepruar përtej kufijve të kërkesave të situatës dhe përshkrimeve të roleve; orientimi - një sistem i qëndrueshëm mbizotërues i motiveve - interesave, besimeve, etj..." Veprimet që shkojnë përtej kërkesave të situatës janë veprime krijuese.

Në përputhje me parimet e përshkruara nga S. L. Rubinstein, duke bërë ndryshime në botën përreth tij, një person ndryshon veten. Kështu, një person ndryshon veten duke kryer veprimtari krijuese.

B. G. Ananyev beson se krijimtaria është një proces i objektivizimit të botës së brendshme të një personi. Shprehja krijuese është një shprehje e punës integrale të të gjitha formave të jetës njerëzore, një manifestim i individualitetit të tij.

Në formën më akute, lidhja midis personales dhe krijueses zbulohet nga N. A. Berdyaev. Ai shkruan:

Personaliteti nuk është një substancë, por një akt krijues.

Motivimi për kreativitet

V. N. Druzhinin shkruan:

Baza e krijimtarisë është tjetërsimi global irracional i njeriut nga bota; ai drejtohet nga një tendencë për të kapërcyer dhe funksionon si një "feedback pozitiv"; një produkt krijues vetëm nxit procesin, duke e kthyer atë në një ndjekje të horizontit.

Kështu, përmes krijimtarisë realizohet lidhja e një personi me botën. Kreativiteti stimulon vetveten.

Shëndeti mendor, liria dhe kreativiteti

Përfaqësuesi i shkollës psikanalitike, D. W. Winnicott, parashtron supozimin e mëposhtëm:

Në lojë, dhe ndoshta vetëm në lojë, një fëmijë ose i rritur ka lirinë e krijimtarisë.

Kreativiteti ka të bëjë me lojën. Loja është një mekanizëm që lejon një person të jetë krijues. Nëpërmjet veprimtarisë krijuese, një person përpiqet të gjejë veten e tij (veten, thelbin e personalitetit, thelbin më të thellë). Sipas D. W. Winnicott, veprimtaria krijuese është ajo që siguron një gjendje të shëndetshme të një personi. Konfirmimi i lidhjes ndërmjet lojës dhe krijimtarisë mund të gjendet edhe te C. G. Jung. Ai shkruan:

Krijimi i diçkaje të re nuk është një çështje aktiviteti, por e dëshirës për të luajtur, duke vepruar nga detyrimi i brendshëm. Shpirti krijues luan me objektet që i do.

R. May (përfaqësues i lëvizjes ekzistenciale-humaniste) thekson se në procesin e krijimtarisë njeriu takon botën. Ai shkruan:

...Ajo që manifestohet si krijimtari është gjithmonë një proces... në të cilin zhvillohet marrëdhënia midis individit dhe botës...

N. A. Berdyaev i përmbahet pikës së mëposhtme:

Akti krijues është gjithmonë çlirim dhe kapërcim. Ka një përvojë fuqie në të.

Kështu, krijimtaria është diçka në të cilën një person mund të ushtrojë lirinë e tij, lidhjen me botën, lidhjen me thelbin e tij më të thellë.

Në Lifehacker. Nëse doni të mësoni se si të zgjoni impulset tuaja krijuese dhe çfarë duhet të bëni për të ndihmuar krijuesin tuaj të brendshëm të rritet dhe të zhvillohet, sigurohuni që të gjeni kohë për të lexuar këtë artikull. Nuk do të pendoheni!

"Unë nuk jam një person krijues, nuk më jepet kjo," thonë shumë prej nesh, duke parë me admirim karikaturat e artistëve të rrugës ose duke dëgjuar një hipi me flokë të gjatë duke kënduar një këngë të Radiohead në tranzicion. Por ka një lajm të mirë: kërkimet e fundit shkencore sugjerojnë se të gjithë njerëzit janë të njëjtë dhe se ka një krijues në secilin prej nesh. Prandaj fraza "Unë nuk jam një person krijues" është vetëm një justifikim i përshtatshëm për dembelizmin.

Miti i një brezi krijues u kultivua dhe u ruajt me kujdes midis bohemëve për një kohë të gjatë. Artistët, muzikantët, aktorët, dizajnerët dhe madje edhe shkrimtarët mesatarë pëlqejnë të duken sikur i përkasin një race tjetër, dhe gjatë punës ata lëvizin të paktën nga dora e Zotit. Standardi i një personaliteti krijues është një kryqëzim midis Lady Gaga dhe Aguzarova, e cila dje do të fluturonte në hënë, sot ajo po shtyp listat me një këngë të re dhe nesër do të japë një intervistë për përfitimet e meditimit në një kokoshnik qesharak. Dhe për të filluar krijimin, ne duhet të kalojmë nëpër nëntë rrathët e ferrit të paktën tre herë, t'i nënshtrohen rehabilitimit nga droga dhe të shkojmë të meditojmë në malet tibetiane.

Kërkimi shkencor hedh poshtë çdo ndarje midis klasës punëtore krijuese dhe asaj të korporatës

Çfarë mund të themi nëse në mjedisin modern të korporatës ekziston një ndarje artificiale në lloje "kreative" dhe "korporative" që lidhen me njëri-tjetrin si studentët e Gryffindor dhe Slytherin. Megjithatë, pothuajse të gjitha studimet e krijimtarisë që janë kryer gjatë 50 viteve të fundit e hedhin poshtë këtë ndarje: muskuli krijues nuk ka të bëjë fare me gjenetikën, inteligjencën apo tiparet e personalitetit.

Për shembull, gjatë një eksperimenti në Institutin për Diagnostifikimin dhe Kërkimin e Personalitetit (IPAR), shkencëtarët ftuan në konferencë disa dhjetëra përfaqësues të suksesshëm të profesioneve të ndryshme krijuese. Gjatë disa ditëve, ata kaluan shumë pyetje, të cilat nuk sqaruan vërtet se ku të kërkonin prirjet krijuese. Të vetmet tipare të përbashkëta të subjekteve dukeshin kështu: karakteristika të balancuara personale, inteligjencë mbi mesataren, hapje ndaj përvojave të reja dhe një tendencë për të zgjedhur opsione të vështira. Siç mund ta shihni, asgjë e veçantë.

Nuk ka gjë të tillë si një lloj personaliteti krijues

Pastaj djemtë kokëfortë me pallto të bardha filluan të kërkonin prirje krijuese në cilësitë personale të një personi: u mblodh një sasi e madhe informacioni për krijuesit e shquar të shekullit të 20-të, pas së cilës të gjithë kaluan testin virtual "modeli me pesë faktorë të personalitetit". Shkencëtarët prisnin që njerëzit krijues do të kishin një paragjykim në një nga pesë karakteristikat e personalitetit (hapja ndaj përvojës, ndërgjegjja, ekstraversioni, pajtueshmëria dhe neuroticizmi), por përsëri gishti në qiell - midis subjekteve kishte neurasthenikë, ekstrovertë dhe të dehur miqësorë. , dhe shumë të tjerë Who. Përfundim: nuk ka asnjë lloj personaliteti krijues.

Pasi braktisën psikologjinë, ata filluan të kërkonin muskulin krijues në trurin e njeriut. Studiuesit nuk i dhanë asnjë fjalë kërkesës për djegje dhe menjëherë pas vdekjes së gjeniut filluan të studiojnë kafkën e tij. Dhe përsëri zhgënjim: truri i fizikanit të famshëm nuk ishte aspak i ndryshëm nga truri i një lojtari profesionist bejsbolli apo i një personi të pastrehë që ishte goditur nga një makinë. Ka përfunduar raundi i tretë i të shtënave me llastiqe në aeroplanë, shkencëtarët janë "në zjarr" me rezultatin 3:0.

Nuk ka asnjë lidhje midis kodit të gjeneve dhe krijimtarisë

Kur psikologët, fiziologët dhe thjesht të gjithë ata që kujdeseshin mbetën pa asgjë, gjenetika, e cila më parë ishte përpjekur pa sukses të gjente gjenin e pleqërisë dhe gjenin, filloi të zgjidhte problemin. Për të përjashtuar ndryshimet në gjene dhe ndikimin e edukimit, shkencëtarët studiuan vetëm familjet me fëmijë binjakë. Duke studiuar Regjistrin e Binjakëve të Connecticut që nga viti 1897, grupi i Marvin Reznikoff mblodhi një ekip prej 117 binjakësh dhe i ndau në dy grupe (identike dhe vëllazërore). Rezultatet e dy duzina testeve treguan se nuk ka asnjë lidhje midis kodit të gjeneve dhe aftësive krijuese. 4:0, dhe është gati Argjentina kundër Xhamajkës.

Gjatë 50 viteve të fundit, ka pasur një vagon dhe një karrocë të vogël të eksperimenteve të tilla. Në librin e tij "Muza nuk do të vijë", David Brooks ofron një duzinë të tjera referenca për përpjekjet e pasuksesshme për të gjetur natyrën e muskujve krijues dhe arrin në përfundimin se, si çdo aftësi tjetër, ajo mund të përmirësohet përmes stërvitjes.

Trajnim për të përmirësuar të menduarit krijues

Faqet e mëngjesit

E vjetër sa koha, por një metodë efektive. Sapo zgjohemi, marrim një bllok shënimesh dhe stilolaps dhe fillojmë të shkruajmë. Nuk ka rëndësi nëse është një histori për Godzilla që ecën nëpër Tokio, një ese për një batanije të ngrohtë, apo një analizë e përgjumur e gjeopolitikës së Mongolisë. Gjëja kryesore është të shkruani dhe të mos mendoni për asgjë. Norma për shkrimin e mëngjesit është tre faqe fletore ose 750 fjalë. Ju mund të përdorni burimin 750 fjalësh dhe daulle në çelësa, por shkarravitësit me përvojë këshillojnë ta bëni atë në mënyrën e vjetër - me stilolaps në letër.

Po nese

Kjo nuk është as një metodë, por një pyetje e thjeshtë që Stanislavsky detyroi çdo aktor aspirant ta bënte. "Po sikur" mund të zbatohet për çdo objekt, pjesë ose veprim të njohur. Për shembull, po sikur historia në një libër të tregohej me figura? Kështu lindi komiku. Ose po sikur, në vend të lajmeve botërore, të thoshim se për çfarë interesohen njerëzit e zakonshëm? Kështu u shfaq shtypi i verdhë.

Kjo metodë zhvillon në mënyrë të përsosur imagjinatën dhe në fakt është shkas për çdo proces krijues. Dhe është shumë argëtuese të bësh pyetje të çuditshme. Po sikur të gjithë njerëzit të pinin gjak? Po sikur një njeri qesharak me zakonet e një diktatori nga një republikë banane të bëhej president i vendit?

Thërrmim fjalësh

Në trurin e të rriturve ekziston një sistem i ngurtë simbolesh që, në rastin e parë, i pëlqen të vlerësojë dhe etiketojë gjithçka përreth. Si rezultat i një automatizimi të tillë, por kjo është edhe arsyeja kryesore për të menduarit e ngushtë dhe stereotip. Duke krijuar fjalë të reja, ne e detyrojmë trurin tonë të fikur të menduarit racional dhe të ndezë imagjinatën. Teknika vjen nga fëmijëria dhe është jashtëzakonisht e thjeshtë: marrim çdo dy fjalë, i bashkojmë në një dhe më pas përpiqemi të imagjinojmë se si do të dukej në jetë. Banjë + tualet = vaskë, Kim + Kanye = Kimye.

Metoda Torrens

Metoda bazohet në shkarravina - shkarravitje të të njëjtit lloj që duhet të shndërrohen në vizatim. Në një copë letër vizatojmë simbole identike në një rresht (një rreth, dy rrathë, një gozhdë, një kryq, një katror, etj.). Pastaj ndezim imagjinatën tonë dhe fillojmë të vizatojmë.

Shembull. Rrethi mund të jetë mburoja e Kapiten Amerikës, syri i një maceje ose një nikel, dhe sheshi mund të jetë një shtëpi e përhumbur ose një vepër arti. Ai zhvillon jo vetëm imagjinatën, por edhe këmbënguljen në kërkimin e ideve, pasi çdo shkarravinë e re është një konkurrencë me veten.

Metoda e objektit fokal

Metoda është gjetja e lidhjeve midis idesë kryesore dhe objekteve të rastit. Për shembull, ne hapim një libër në një faqe të rastësishme, kapim 3-5 fjalë që na ranë në sy dhe përpiqemi t'i lidhim ato me temën që po mendojmë. Një libër mund të zëvendësohet nga një TV, një lojë video, një gazetë ose diçka tjetër. Funksionon shkëlqyeshëm kur procesi i të menduarit lëviz nga inercia.

Analogjitë e Gordonit

Kjo nuk është metoda më e lehtë për t'u mësuar, por një metodë shumë efektive. William Gordon besonte se burimi i ideve krijuese qëndron në kërkimin e analogjive, të cilat ai i ndau në katër grupe.

Analogji e drejtpërdrejtë: ne po kërkojmë një analogji me një objekt në botën përreth. Në një shkallë nga dhoma juaj në vend.
simbolike: Po kërkojmë një analogji që do të përshkruajë thelbin e objektit me pak fjalë.
Analogji fantastike: dalim me një analogji, duke nxjerrë jashtë ekuacionit kufizimet e realitetit objektiv.
Analogji personale: përpiqemi të zëmë vendin e objektit dhe ta shikojmë situatën me sytë e objektit. Për shembull, si jeton karrigia në të cilën ulemi?

Strategjitë indirekte

Kjo është një mënyrë shumë e çuditshme dhe interesante me të cilën dolën Brian Eno dhe Peter Schmidt për të nxjerrë një tru të lodhur nga një hutim krijues përgjatë shtigjeve sekrete. Thelbi i metodës: ne kemi 115 karta me këshilla të shkruara mbi to. Për më tepër, këshilla është mjaft e çuditshme: "Hiqni paqartësitë dhe kthejini ato në detaje", "Masazhoni qafën" ose "Përdorni një ide të vjetër". Truku është se nuk ka udhëzime të drejtpërdrejta për veprim, dhe në çdo këshillë dy njerëz mund të shohin dy zgjidhje të ndryshme për problemin. Mund t'i bëni vetë kartat dhe t'i derdhni, për shembull, në një vazo ose të përdorni këshilla në internet. Për shembull, .

Rrini në një rutinë të përditshme

Në veprën e tij të fundit, What I Talk About When I Talk About Running, Haruki Murakami hedh poshtë mitin e dembelit krijues, duke folur për faktin se një rutinë e rreptë e përditshme (zgjimi në orën 5 të mëngjesit, gjumi në orën 22:00) u bë kryesore katalizator për performancën e tij. Mendja është e prirur të jetë kapriçioze dhe të gjejë justifikime për dembelizmin e saj, dhe ndjekja e regjimit e nxjerr atë nga ajo dhe e mëson të kthehet në gjysmë kthese.

Mos lini pas dore aktivitetet e tjera krijuese

Studimi ose. Çdo aktivitet krijues e mban trurin në formë të mirë dhe alternimi i tyre ndryshon vëmendjen dhe ju lejon të gjeni përgjigje në vende mjaft të papritura.

Sipas hulumtimeve, më shumë se një e treta e fituesve të çmimit Nobel në letërsi ishin të angazhuar në një formë tjetër të artit - pikturë, teatër apo kërcim. Ajnshtajni e quajti muzikën pasionin e tij të dytë dhe, nëse nuk do të ishte bërë fizikant, me shumë mundësi do të ishte bërë violinist.

Mos u dorëzo

Kur gjërat nuk shkojnë nga toka, këmbëngulni. Për shembull, shkrimtari Rody Doyle thotë se gjatë një hutimi ai fillon të derdhë në letër marrëzitë që i vijnë ndërmend. Pas një kohe, truri ndalon së shtyri dhe protestuar dhe thjesht fiket, duke lëshuar rrjedha mendimesh. Dhe Hemingway, kur u ul për të shkruar një roman, mund të shkruante dhjetëra versione të fjalisë së parë derisa të gjente atë që besonte. Pastaj ai zhvilloi veprimin prej tij.

Mos u mbyll

Nëse këmbëngulja nuk ndihmon, ne shkojmë nga e kundërta. Shkoni për një shëtitje, bëni diçka të hutuar, komunikoni me njerëzit e tjerë. Ekziston një teori sipas së cilës gjithçka është shpikur prej kohësh, dhe procesi krijues qëndron vetëm në kombinimin e këtyre ideve. Dhe nëse përgjigjet janë të fshehura brenda nesh, ne vetëm duhet të përshtatemi me valën e duhur dhe t'i dëgjojmë ato. Mund të uleni në diell në pozicionin e lotusit, të përqendroheni në larjen e enëve, të ecni nëpër pyll duke dëgjuar muzikë të ambientit ose të hidheni në një koncert rock. Gjëja kryesore është të bëjmë atë që na lejon të mbyllim dialogun e brendshëm dhe të përqendrohemi në momentin.

Trajtojeni kreativitetin si një lojë

Kreativiteti është para së gjithash argëtim. Mos e merrni shumë seriozisht. Tani do të shpjegoj pse. Në vitin 2001, në Kolegjin Maryland u krye një eksperiment në të cilin studentët duhej të drejtonin një mi në një labirint të vizatuar si në fëmijëri. Nxënësit e grupit të parë ecën përpara drejt copës së djathit (qëndrim pozitiv), ndërsa grupi i dytë iku nga bufi (qëndrim negativ). Të dy grupet e përfunduan atë në të njëjtën kohë, por nxënësit e grupit të dytë filluan mekanizmat e shmangies dhe grupit të dytë iu desh mesatarisht 50% më shumë kohë për të zgjidhur problemet që pasuan labirintin sesa studentët e grupit të parë.

Vetëm filloni

Shumë prej nesh në fëmijëri ëndërronin të bëheshin muzikantë, artistë apo aktorë, por me kalimin e kohës, një qasje pragmatike ndaj jetës i shtyu këto ëndrra më tej në kat i ndërmjetëm. Betsy Edwards ka një teori që për shumicën e njerëzve sot, ana e majtë e trurit bëhet dominuese ndërsa plaken. Ajo është përgjegjëse për mendimin analitik, sistemin e simboleve dhe mënyrën e veprimit, dhe sa herë që përpiqemi të mësojmë të luajmë kitarë ose të vizatojmë, dëgjojmë zërin e saj, i cili na këshillon ta lëmë mënjanë këtë budallallëk dhe të bëjmë diçka të dobishme.

Në fillim do të jetë e vështirë të shkelësh, por nëse ke guxim dhe dëshirë, atëherë me kalimin e kohës zëri i tij do të bëhet më i qetë dhe kritikat në stilin "ti vizaton si gomar" do të zëvendësohen nga diçka më konstruktive. Fillimi është gjëja më e vështirë.

PËRFUNDIM

Siç mund ta shihni, Çdo person mund të mendojë në mënyrë krijuese, pyetja e vetme është trajnimi. Kjo mund të krahasohet me mungesën e fleksibilitetit: menjëherë duke u përpjekur të bëjmë ndarjet, ne do të gërhasim, do të rënkojmë dhe do të qajmë, por nëse muskujt ngrohen dhe shtrihen siç duhet, atëherë pas disa vitesh do të jetë e mundur të dërgojmë një rezyme për pozicionin e gjimnastit cirku. Gjëja kryesore është të mbani mend atë nuk është kurrë vonë për të filluar diçka të re: artistë, muzikantë, poetë dhe shkrimtarë tashmë jetojnë brenda nesh. Ndjehuni të lirë t'i zgjoni.

Çfarë është kreativiteti? Një peizazh i pikturuar në telajo, apo një poezi e mbushur me eksperienca emocionale, një kryevepër e re arkitekturore apo një pjatë e shijshme e përgatitur nga një kuzhinier? Krijimtaria e frymëzuar nga impulsi i shpirtit shprehet në gjëra të ndryshme, është unike dhe e paçmuar jo vetëm për autorin, por ndonjëherë edhe për mbarë njerëzimin.

Kreativiteti - çfarë është?

Unike është kriteri kryesor i këtij koncepti. Vetë koncepti i "krijimtarisë" nënkupton një proces të veprimtarisë njerëzore që krijon vlera të caktuara, materiale dhe shpirtërore. Një rezultat i tillë mund të arrihet vetëm nga autori i kësaj vepre. Ky fakt i jep vlerë rezultatit përfundimtar. Në të njëjtën kohë, në procesin e prodhimit krijues, autori shpreh aspektet e tij personale.

Psikologjia e krijimtarisë

Shkenca, teknologjia, artet, një ditë e zakonshme në jetën e përditshme - të gjitha këto mund të jenë fusha në të cilat një person tregon veçantinë e tij. Një degë e tërë e psikologjisë studion veprimtarinë krijuese të njeriut. Psikologjia studion në mënyrë aktive kreativitetin, frymëzimin, imagjinatën, individualitetin dhe intuitën. Shumë vite të studimit të këtyre fushave nuk kanë dhënë përgjigje të qarta për pyetjet se çfarë është krijimtaria dhe si ta futim atë në jetën e njerëzve të zakonshëm. Psikologjia e krijimtarisë bazohet në marrëdhënien që zhvillohet midis autorit dhe produktit.

Filozofia e krijimtarisë

Një person nuk ka kufij në botën e dëshirave dhe fantazive. Një egoist dëshiron gjithçka që njerëzit e tjerë nuk kanë, një person i fiksuar pas një ëndrre dëshiron atë që nuk ekziston në natyrë, tek një person i arsyeshëm rezulton etja për kreativitet. E gjithë filozofia e krijimtarisë synon që harmonia dhe bukuria u krijuan dhe kryeveprat e krijuara shërbyen për të mirën e qytetërimit.

Llojet e krijimtarisë

Një person krijues mund të kërkojë realizimin e ideve, planeve, fluturimeve të tij të fantazisë në lloje të ndryshme aktivitetesh:

Krijimtaria shkencore– lloje të ndryshme zbulimesh, produkti përfundimtar është dija.
Kreativiteti teknik– zhvillimi praktik ose teknologjik, produkti përfundimtar – një mekanizëm ose strukturë.
Krijimtaria artistike– baza estetike e botës, dëshira për të bukurën. Produkti përfundimtar është një imazh artistik (poemë, pikturë, skulpturë).
Bashkëkrijimi– ky është perceptimi i veprave të artit, interpretimi i tyre.
Krijimtaria e fëmijëve- procesi i imagjinatës së një fëmije, fantazia e tij.
Krijimtaria pedagogjike– një qasje e veçantë për mësimdhënien e njohurive, qëllimi i saj është të mësojë diçka të re.

Çfarë e zhvillon kreativitetin tek një person?

Askush nuk mund të japë një përgjigje të qartë dhe të prerë për pyetjen e shtruar. Për të zbuluar dhe zhvilluar, një person duhet t'i përgjigjet pyetjes, çfarë është krijimtaria konkretisht për të? Harmonia mund të kontribuojë në zhvillimin e aftësive krijuese të një personi; ia vlen të përpiqeni ta shikoni botën e njohur me sy të ndryshëm, nga një kënd i ri. Pasi të keni pastruar vetëdijen tuaj, është shumë më e lehtë të grumbulloni gjërat e reja që ofron bota. Një krijues i vërtetë jeton në çdo person.

Çfarë e nxit kreativitetin?

Toleranca për botën e jashtme dhe paqja e brendshme janë baza e procesit krijues. Është më e lehtë për një person të hapur ndaj botës, pa stereotipa dhe paragjykime, të ndiejë çështjen më delikate të krijimtarisë, të ndiejë frymën e lehtë të muzës pas shpine:

Ia vlen të gjesh një melodi që ka një ndikim pozitiv në procesin krijues.
Të shkruarit me dorë në vend të përdorimit të një kompjuteri promovon kreativitetin.
Meditimi është mënyra më e mirë për t'u çlodhur dhe për të rregulluar mendimet tuaja.
Aktivitetet e lira të shoqërimit do të zgjojnë imagjinatën tuaj.
Ju nuk duhet të jeni të varur në të, ndonjëherë duhet të mendoni për diçka të largët. Për shembull, se si të festoni Vitin e Ri në 2030.
Ngjyrat blu dhe jeshile ndikojnë në kreativitet.
Një ndryshim i mjedisit mund të nxisë kreativitetin.
Qeshni, qoftë edhe me forcë. Kjo do të ketë një efekt pozitiv në tru.
Bëni diçka me duart tuaja.
Praktikoni. Gjatë sportit, jo vetëm që trupi bëhet më i fortë, por edhe truri relaksohet ndjeshëm.
Provoni diçka të re. Jeta dhe krijimtaria janë të lidhura ngushtë, mund të sillen emocione të reja, për shembull, duke udhëtuar jashtë vendit, duke pushtuar malet, duke u zhytur në thellësi të detit.
Flini, se "mëngjesi është më i mençur se mbrëmja" me të vërtetë funksionon.

Ku fillon ndonjë krijimtari?

Një koncept ose koncept është fillimi i çdo pune të një artisti, kompozitori, shkrimtari, shpikësi, stilisti. Procesi krijues fillon me një skicë figurative, konceptin e të gjithë veprës. Për çdo individ, ky proces ndodh në mënyrën e vet, por gjithmonë ndahet në tre faza. Pa ndjekur një plan të tillë veprimi, plani do të lindë në mënyrë spontane dhe jo gjithmonë do të realizohet.

njohja dhe përpunimi krijues i përshtypjeve;
shfaqja e një koncepti artistik;
zbatimin e planit.

Kreativiteti dhe imagjinata

Imazhet e reja krijohen bazuar në realitetin e botës përreth. Por të kalitur me imagjinatë, ato e bëjnë krijimtarinë vërtet unike. ju lejon të merrni një ide për diçka pa rënë në kontakt me të. Kreativiteti në jetën e njeriut shoqërohet gjithmonë me imagjinatën; shembuj të tij mund të shihen kur studiohet procesi i krijimit. Për shembull, kur krijohen krijesa përrallore dhe objekte të ndryshme, përdoren teknika të veçanta.

lëvizja - transferimi subjektiv i një objekti në situata të reja, të pazakonta;
shtypja - caktimi i një objekti në një lloj specifik;
analogji - krijimi i një imazhi me analogji me një tjetër;
ekzagjerim ose nënvlerësim;
shtimi - funksionet dhe vetitë e reja i atribuohen objektit;
aglutinim - krijimi i një imazhi nga dy ide të ndryshme.

Kreativiteti dhe Kreativiteti

Shpesh, shumica e njerëzve i perceptojnë këto koncepte si një e tërë. Por një krahasim i tillë është i gabuar. Fjala "kreativitet" erdhi në komunitetin e biznesit në fund të viteve '80, dhe vetëm atëherë filloi të përdoret në qarqe të gjera. Kreativiteti është aftësia që një person mund të demonstrojë në të menduarit jo standard, krijues, aftësinë e tij për të paraqitur ide unike. Kreativiteti nënkupton veprimtarinë e krijimit, aftësinë për të kapërcyer stereotipet, është motivimi për diçka të re. Kreativiteti dhe kreativiteti janë të lidhura ngushtë, ato janë gjithnjë e më të vështira për t'u ndarë nga njëri-tjetri.

Si të zhvillohet kreativiteti?

Përpjekja për më shumë është zhvillim normal njerëzor në çdo fushë. është e pakufishme për një person, dhe me trajnimin e duhur mund të habisë pronarin që dyshoi për praninë e të paktën disa elementeve krijuese në personalitetin e tij:

Rituali i mëngjesit. Kur zgjohemi, marrim menjëherë një stilolaps, një bllok shënimesh dhe shkruajmë. Për çfarë? Për gjithçka! Gjëja kryesore është të shkruani, nuk duhet të mendoni shumë. Ju duhet të shkruani të paktën 750 fjalë.
Ne i bëjmë një pyetje çdo objekti ose veprimi: "Po sikur?" Për shembull, çka nëse qentë mund të flisnin? Po sikur të gjithë njerëzit në botë të heshtin? Kjo metodë quhet.
Ndarja dhe kombinimi i fjalëve të ndryshme. Kjo metodë patjetër do ta detyrojë trurin të fikur të menduarit e zakonshëm dhe të ndezë fantazinë. Ju duhet të merrni dy fjalë të ndryshme, t'i ndani dhe t'i kombinoni. Për shembull, jastëk + batanije = batanije, perde + tyl = adit.
Metoda Torrance bazohet në të njëjtin lloj shkarravitjesh, të cilat quhen gjithashtu shkarravina. Vlen të vizatoni simbole identike në një fletë letre (disa rrathë ose sheshe, kryqe, diamante, etj.). Ne ndezim imagjinatën tonë dhe vizatojmë duke përdorur figura të vizatuara.
Metoda e objekteve fokale. Ne "marrim" një objekt të rastësishëm, për shembull, një laps, një krehër, qiell dhe hapim një libër (gazetë, revistë) në çdo faqe. Ne "rrëmbejmë" 5 fjalë të rastësishme dhe i lidhim ato me temën në një histori.

Kriza krijuese

Fantazia nuk ndizet, frymëzimi nuk vjen, gjithçka përreth është gri dhe e zymtë dhe qartësisht nuk kontribuon në lindjen e një ideje apo kryevepre të re. mund të prekë çdo person, aktiviteti ose jeta e të cilit në një mënyrë ose në një tjetër lidhet me krijimtarinë. Cili është problemi me kreativitetin? Ju nuk duhet të kërkoni përgjigje në botën përreth jush pa e kuptuar veten. Gjetja e përgjigjeve të pyetjeve “Çfarë është kreativiteti? Si të filloni të krijoni përsëri? Ku mund të gjej frymëzim krijues? do të jetë i paefektshëm nëse një person nuk gjen forcën për të gjetur paqen.

Është e nevojshme të krijoni (shkruani, vizatoni, dizajnoni, etj.) në të njëjtin vend.
Ia vlen të lini të njëjtën kohë për aktivitete krijuese.
Para se të filloni punën, duhet të dëgjoni të njëjtën këngë.
Përdorni të njëjtat gjëra për punë, për shembull, të njëjtin redaktues teksti për të shkruar, të njëjtat furça dhe këmbalec për vizatim.
Duhet të punosh çdo ditë; rendi shkatërrohet më së shumti në fundjavë.

Libra për krijimtarinë

Duke marrë frymëzim nga librat, shumë janë frymëzuar nga jeta e heronjve dhe shembujt e jetës së tyre. Bota e krijimtarisë është e pazakontë, e ndritshme dhe pasionante, e përfaqësuar në shumë vepra nga autorë të famshëm:

"Vjedh si një artist" nga Austin Kleon. Autori u tregon lexuesve se si të zbulojnë krijimtarinë brenda vetes.
"Muse, ku i ke krahët?" Yana Frank e mbushur me frymëzim dhe e shkruar për njerëzit që kanë vendosur t'i kushtojnë gjithë jetën e tyre krijimtarisë.
"Making Ideas Real" nga Scott Belksy do t'ju tregojë se si të kapërceni dyshimet, të vendosni prioritete dhe të arrini rezultate.
"Gjeniu me porosi" nga Mark Levy ofron një mënyrë të pazakontë për të gjetur një zgjidhje për një problem - shkrim i lirë.
"Krijoni dhe shisni" S. Voinskaya. Libri ju tregon se si të shesni krijimin tuaj.

Neuroshkenca përshkruan një pamje komplekse të krijimtarisë. Shkencëtarët tani e kuptojnë se natyra e krijimtarisë është shumë më komplekse sesa ndryshimet në orientimin e djathtë ose të majtë të trurit (hemisfera e majtë = racionale dhe analitike, e djathta = krijuese dhe emocionale). Në fakt, krijimtaria besohet se përfshin një sërë procesesh njohëse, impulse nervore dhe emocione, dhe ne ende nuk kemi një kuptim të plotë se si funksionon mendja krijuese.

Nga pikëpamja psikologjike, llojet e personalitetit krijues janë të vështira për t'u përcaktuar. Ato janë komplekse, paradoksale dhe priren të shmangin rutinën. Dhe ky nuk është vetëm një stereotip "artist i munduar". Hulumtimet kanë treguar se kreativiteti përfshin ndërveprimin e shumë tipareve të personalitetit, sjelljeve dhe ndikimeve sociale në një person.

« Në fakt, njerëzit kreativë e kanë më të vështirë të njohin veten e tyre, sepse ata janë më kompleks se njerëzit jo krijues"Scott Barry Kaufman, një psikolog në Universitetin e Nju Jorkut, i cili ka shpenzuar vite duke studiuar kreativitetin, tha për Huffington Post. " Cila është gjëja më paradoksale e një njeriu krijues... këta njerëz kanë një mendje më kaotike».

Nuk ka asnjë portret "tipik" të një personi krijues, por ka tipare karakteristike në sjelljen e njerëzve krijues. Ja 18 pikat që janë karakteristike për to.

Ata janë duke ëndërruar

Njerëzit kreativë janë ëndërrimtarë, edhe pse mësuesit e tyre të shkollës mund t'ju kenë thënë se ëndërrimi i syve është humbje kohe.
Kaufman dhe psikologia Rebecca L. McMillan, e cila ishte bashkëautore e një punimi të quajtur " Një Odë për ëndrrën krijuese pozitive", besoni se bredhja e mendjes mund të ndihmojë në këtë proces "Inkubacioni krijues" Dhe, sigurisht, shumë e dinë nga përvoja se idetë më të mira na vijnë kur jemi mendërisht në një vend krejtësisht tjetër.

Neuroshkencëtarët kanë zbuluar se imagjinata përfshin të njëjtat procese të trurit që lidhen me fantazinë dhe kreativitetin.

Ata vënë re gjithçka

Një person krijues sheh mundësi kudo dhe vazhdimisht thith informacionin, i cili bëhet ushqim për vetë-shprehje krijuese. Siç citohet shpesh Henry James, një shkrimtar është ai nga i cili "asgjë nuk shpëton".

Joan Didion mbante gjithmonë një fletore me vete dhe thoshte se ajo shkruante vëzhgime rreth njerëzve dhe ngjarjeve që në fund e ndihmuan atë të kuptonte më mirë kompleksitetin dhe kontradiktat e mendjes së saj.

Ata kanë orarin e tyre të hapjes

Shumë mjeshtër të mëdhenj pranojnë se i krijojnë veprat e tyre më të mira ose shumë herët në mëngjes ose vonë në mbrëmje. Vladimir Nabokov filloi të shkruante sapo u zgjua në orën 6 ose 7 të mëngjesit dhe Frank Lloyd Wright e bëri zakon të zgjohej në orën 3 ose 4 të mëngjesit dhe të punonte për disa orë para se të kthehej në shtrat. Njerëzit me potencial të lartë krijues nuk i përmbahen një rutine standarde ditore.

Ata gjejnë kohë për privatësi

« Për të qenë i hapur ndaj kreativitetit, duhet të kesh aftësinë për ta përdorur vetminë në mënyrë konstruktive. Duhet të kapërcejmë frikën e vetmisë”., ka shkruar psikologu ekzistencial amerikan Rollo May.

Artistët dhe krijuesit shpesh stereotipohen si të vetmuar, kur në fakt mund të mos jenë. Vetmia mund të jetë çelësi për të krijuar punën tuaj më të mirë. Kaufman e lidh këtë me imagjinatën - duhet t'i japim vetes kohë vetëm për të ëndërruar.

« Duhet të vini në kontakt me zërin tuaj të brendshëm që të jeni në gjendje të shpreheni. Është e vështirë të dëgjosh zërin tënd të brendshëm krijues nëse... nuk je në kontakt me veten dhe nuk reflekton për veten”., ai thote.

Ata "tretin" pengesat e jetës

Shumë nga tregimet dhe këngët më ikonike të të gjitha kohërave u krijuan nga dhimbja zemërthyese. Problemet shpesh u bënë katalizator për krijimin e veprave të jashtëzakonshme. Në psikologji, kjo quhet rritje post-traumatike, e cila sugjeron se njerëzit janë në gjendje të përdorin vështirësitë e tyre dhe traumat e hershme të jetës për një rritje të konsiderueshme krijuese. Studiuesit kanë zbuluar se trauma mund të ndihmojë një person të ketë sukses në marrëdhëniet ndërpersonale, kënaqësinë e jetës, rritjen e spiritualitetit, forcën personale dhe zbulimin e mundësive të reja.

Ata janë në kërkim të përvojave të reja

Njerëzit krijues duan të përjetojnë përshtypje të reja, ndjesi dhe gjendje shpirtërore, dhe ky është një faktor i rëndësishëm paracaktues për rezultatet krijuese.

« Hapja ndaj përvojave të reja është parashikuesi më i fortë i arritjeve krijuese“, thotë Kaufman. " Këtu ka shumë aspekte të ndryshme të ndërlidhura: kurioziteti intelektual, kërkimi i ndjesive, hapja ndaj emocioneve dhe imagjinatës. Dhe të gjithë së bashku - ky është motori për njohuri dhe eksplorim të botës, si të brendshme ashtu edhe të jashtme.".

Ata dështojnë

Fortësia është pothuajse një cilësi e nevojshme për suksesin krijues, thotë Kaufman. Dështimi shpesh e pret një person krijues të paktën disa herë, por krijuesit - të paktën ata të suksesshëm - mësojnë të mos jenë të trishtuar për këtë.

"Njerëzit krijues dështojnë, por njerëzit me të vërtetë të mirë dështojnë shpesh.", shkroi Steven Kotler në Forbes në një pasazh rreth gjeniut krijues të Ajnshtajnit.

Ata bëjnë pyetje të rëndësishme

Njerëzit krijues janë kureshtarë të pangopur. Ata kanë tendencë të preferojnë të eksplorojnë jetën dhe edhe kur piqen, ruajnë interesin e një zbuluesi. Nëpërmjet bisedave aktive ose reflektimit individual mendor, krijuesit vazhdimisht i bëjnë vetes shumë pyetje ndërsa shikojnë botën.

Ata shikojnë njerëzit

Vëzhgimi natyror dhe interesimi për jetën e njerëzve të tjerë ndonjëherë ndihmon në gjenerimin e ideve më të mira.

« Marsel Proust kaloi pothuajse të gjithë jetën e tij duke vëzhguar njerëzit, ai i shkroi vëzhgimet e tij dhe kjo gjeti një dalje në librat e tij.", thotë Kaufman. "Për shumë shkrimtarë, vëzhgimi i njerëzve është shumë i rëndësishëm..."

Ata marrin rreziqe

Një pjesë e të qenit krijues kërkon marrjen e rreziqeve, dhe shumë krijues të suksesshëm marrin rreziqe në aspekte të ndryshme të jetës së tyre.

« Ekziston një lidhje e thellë dhe domethënëse midis marrjes së rrezikut dhe krijimtarisë që shpesh neglizhohet.”, shkruan Steven Kotler në Forbes. " Kreativiteti është akti i krijimit të diçkaje nga asgjëja. Kërkon publikimin e asaj që në fillim ekzistonte vetëm në imagjinatë. Ky aktivitet nuk është për të ndrojturit. Kohë e humbur, reputacion i dëmtuar, para të humbura... Të gjitha këto janë efekte anësore kur kreativiteti shkon keq».

Ata e shohin çdo gjë në jetë si një mundësi për vetë-shprehje.

Nietzsche besonte se jeta dhe bota duhet parë si një vepër arti. Individët krijues janë vazhdimisht në kërkim të mundësive për t'u shprehur në jetën e përditshme.

« Shprehja krijuese është vetë-shprehje. Kreativiteti nuk është gjë tjetër veçse një shprehje private e nevojave, dëshirave dhe veçantisë suaj.", thotë Kaufman.

Ata ndjekin pasionin e tyre të vërtetë

Njerëzit krijues priren të jenë të motivuar në thelb. Kjo do të thotë se ata veprojnë bazuar në ndonjë dëshirë të brendshme, në vend të një dëshire për shpërblim ose njohje të jashtme.

Psikologët thonë se njerëzit krijues stimulohen nga aktivitete emocionuese, gjë që është shenjë e motivimit të brendshëm. Hulumtimet tregojnë se thjesht të menduarit për arsyet tuaja për të bërë diçka mund të jetë mjaft stimuluese për të rritur kreativitetin.

Ata shkojnë përtej mendjes së tyre

Kaufman argumenton se aftësia për të ëndërruar është ende e nevojshme për të na ndihmuar të shkojmë përtej vizionit tonë të zakonshëm dhe të eksplorojmë mënyra të tjera të të menduarit që mund të jenë një aset i rëndësishëm për kreativitetin.

« Ëndërrimi i syve evoluon për të na lejuar të heqim dorë nga e tashmja.“, thotë Kaufman. " Rrjeti i trurit i lidhur me ëndërrimin e syrit është rrjeti i trurit i lidhur me teorinë e mendjes. Më pëlqen ta quaj "rrjeti i imagjinatës" - ju lejon të imagjinoni veten në të ardhmen, si dhe të imagjinoni mendimet e njerëzve të tjerë.".

Ata humbasin ndjenjën e kohës

Individët krijues mund të zbulojnë se kur shkruajnë, kërcejnë, vizatojnë ose shprehen ndryshe, ata e gjejnë veten " në gjendje rrjedhjeje”, që i ndihmon ata të krijojnë në nivelin më të lartë. Është një gjendje mendore ku një person shkon përtej mendimit të vetëdijshëm për të arritur një gjendje përqendrimi dhe qetësie të shtuar. Atëherë ai praktikisht nuk është i ekspozuar as ndaj stimujve të brendshëm dhe as të jashtëm që mund të ndërhyjnë në aktivitetet e tij.

e gjeni veten" në gjendje rrjedhjeje“Kur bën diçka që të pëlqen shumë dhe që të bën të ndihesh mirë.

Ata e rrethojnë veten me bukuri

Krijuesit, si rregull, kanë shije të shkëlqyer dhe duan të jenë në një mjedis të bukur.

Një studim i botuar së fundmi në revistën Psikologjia e Estetikës, Kreativitetit dhe Arteve zbuloi se muzikantët, përfshirë mësuesit dhe solistët e muzikës, demonstrojnë ndjeshmëri dhe pranueshmëri të lartë ndaj bukurisë artistike.

Lloji

ose

Çfarë është kreativiteti? Çfarë është kreativiteti dhe si të zhvillohen aftësitë krijuese? Ata vënë re gjithçka