A feta lucfenyő című vers elemzése borította utam az ujjával. A feta vers fő gondolata „ujjával a luc fedte az utamat” Állandó jelző a luc feta az utamat az ujjával

A lucfenyő betakarta az utam az ujjával.
Szél. Egyedül az erdőben
Zajos és hátborzongató, szomorú és szórakoztató, -
Nem értek semmit.

Szél. Körülötte minden zúg és ring,
A levelek forognak a lábadnál.
Chu, hirtelen hallod a távolból
Finoman hívó kürt.

Édes a rézhírmondó hívása hozzám!
A lapok meghaltak számomra!
Messziről szegény vándornak tűnik
Gyengéden köszönsz.

Feta „Ujjamat a lucfenyő borította utam” című versének elemzése

A. Fet „Ujamat a lucfenyő ujjával borította...” (1891) című verse első ránézésre a költő hagyományos tájszöveg műfajába tartozik. Munkásságának számos kutatója azonban úgy véli, hogy rejtett utalást tartalmaz Fet életének fő tragédiájára. Fiatalkorában szenvedélyesen szerelmes volt M. Lazicba, de a boldogulást választotta a szerelem helyett, és egy gazdag menyasszonyt vett feleségül. A virágzó élet nem hozott boldogságot a költőnek, ez volt az oka állandó lelki konfliktusának. Kedvese tragikusan meghalt, és Fet élete végéig magát okolta a haláláért. Számos, élete során kiadatlan művét első szerelmének szentelte.

A lírai hős egyedül van egy mély erdőben. Lelke sok egymásnak ellentmondó érzést él át („szomorú és boldog”). A szerző maga sem tudja kitalálni, melyikük van túlsúlyban. A természet a saját életét éli, nem figyel a hősre: feltámad a szél, inog a lomb a láb alatt. Hirtelen megváltozik a helyzet. A lírai hős hangos hangot hall, amely élesen megzavarja magányát. Feltételezhető, hogy a szerző egy erdőben elveszett utazót ábrázolt, aki még nem ismerte fel teljesen helyzetének súlyosságát. A kürt hangja kihozza a gondolataiból. A hős megérti, hogy egyedül ő hoz neki üdvösséget a lehetséges halálból.

Élete vége felé Fet egyre inkább elgondolkodott az általa leélt évek értelmén és jelentőségén. Fő hibájának M. Lazic elutasítását tartotta, ami gyökeresen megváltoztatta mindkét szerelmes sorsát. Ezt figyelembe véve feltételezhető, hogy a sűrű erdőben utazó képében a szerző hanyatló éveiben képzelte magát. A hosszú élet olyan, mint a céltalan vándorlás. Gyorsan elrepült, és nem hozta meg a várva várt boldogságot. A „rézhírmondó hívása” képén Fet régi szeretőjének hívását egy másik világból ábrázolja. Köszönti a „szegény vándort”, és azt kívánja, hogy mielőbb újra találkozhasson vele. A költő már nem félt a haláltól, sokat tanult életében, de soha nem érte el az ideált. Az élet már nem hozhat neki újat. A tehetetlen öregség csak fájdalmat és szenvedést fog hozni. Fet bármilyen formában reménykedik a túlvilág létében, ha csak abban végre találkozhat a lánnyal, akit a sors szánt neki. Korai halálának bűntudata még mindig súlyosan nehezedik a költőre, ezért úgy véli, hogy halálával engesztelheti ezt a súlyos bűnt.

Afanasy Fet csodálatos orosz költő, a költői műfaj - lírai miniatűr - alapítója. Költészetének tárgya korlátozott. Költészete „tiszta költészet”, nem tartalmaz társadalmi valóságkérdéseket, polgári indítékokat. Olyan stilisztikai történetmesélési eszközt választott, amely lehetővé tette számára, hogy lelkét elrejtse az olvasó elől az események külső áramlása mögé. Fet csak a szépséggel törődik - a természettel és a szerelemmel. A költészetet a művészet templomának, a költőt pedig e templom papjának tartja. Fet költészetének e két témája szorosan összefügg egymással. Fet úgy véli, hogy csak a természet és a szeretet képes tükrözni a környező valóság minden szépségét és varázsát. Fet költészetében a lírai hős karaktere, élményei, gondolatai és érzései a költő világképétől függenek.

Fet a pillanat szépségét, a pillanatnyi állapotot igyekezett átadni. Ennek frappáns példájának nevezhetjük „Ujamat ujjával a lucfenyő” című versét:

A lucfenyő betakarta az utam az ujjával.

Szél. Egyedül az erdőben

Zajos és hátborzongató, szomorú és szórakoztató, -

Nem értek semmit.

A Fet gyönyörű képet hoz létre, amely lehetővé teszi az olvasó számára, hogy lássa a festett képet, és megcsodálja annak egyedi szépségét. A vers soraiban a költő névadó mondatokat és homogén tagú mondatokat használ. Az utolsó két sor a költő egymásnak ellentmondó érzéseiről beszél. Lírai hőse átérzi a természet állapotát. A vers hat az olvasóra. A rengeteg sziszegő és sípoló hangnak köszönhetően hallható a szél hangja:

Minden zúg és ring,

A levelek forognak a lábadnál.

Lehetetlen felfogni a lírai hős hangulatát. Homályos érzései vannak – „Nem értek semmit.” Megpróbál feloldódni a természet világában, igyekszik felfogni annak titokzatos mélységeit, megérteni a „természet gyönyörű lelkét”. De a szél zaja eloszlatja ezt a zavart. A hős meghallja a „finoman hívó kürtöt”, „a rézhírnök hívását”, és a hangulata azonnal megváltozik - „Édes a rézhírnök hívása nekem!” és "A lepedők meghaltak számomra!"

Fet a természetet, mint embert ábrázolja, látja szép lelkét, ezt bizonyítja a „Ujamat a lucfenyő ingujjával takarta el” metafora.

Fet ebben a versében a természet összeolvad az emberi érzelmekkel. A költő a legnagyobb érzelmi stressz pillanatában ábrázolja hősét, lelkét a természet gyönyörű pillanatának hátterében.

A lucfenyő betakarta az utam az ujjával. Szél. Egyedül az erdőben Zajos, hátborzongató, szomorú és mulatságos, - nem értek semmit. Szél. Körülötte minden zúg és ringat, a levelek forognak a lábad előtt. Chu, ott, a távolból hirtelen finoman hívó kürtöt hallasz. Édes a rézhírmondó hívása hozzám! A lapok meghaltak számomra! Úgy tűnik, messziről gyengéden köszönti a szegény vándort.

Fet „Ujjával a lucfenyő borította utamat...” című versének elemzése

Afanasy Fet munkásságának utolsó időszaka elválaszthatatlanul kapcsolódik Maria Lazic lengyel szépség nevéhez, akibe a költő egykor szerelmes volt. Nem akarta összekötni életét ezzel a tönkrement családból származó lánnyal, és úgy döntött, hogy megszakítja a vele való kapcsolatokat, amit később keservesen megbánt. A helyzetet súlyosbította, hogy Maria Lazich hamarosan meghalt egy tűzben, és Afanasy Fet magát okolta a haláláért.

Ha ennek a költőnek a korai verseit áthatotta az élet könnyedsége és naiv lelkesedése, akkor Mária Lazic halála után az ő képe láthatatlanul jelen volt a szerző szinte minden művében. Nem kivétel ez alól az 1891-ben írt „Ha lucfenyő utamat ingujjával...” című vers. Azután született, hogy egy egész sor bűnbánó alkotást írtak, amelyet kedvesének szenteltek. Fet teljesen átérezte ennek a veszteségnek a keserűségét, és a szemtanúk szerint még mentálisan is megsérült a gyász miatt. Azonban haláláig senki, köztük a költő törvényes felesége sem tudta megfejteni meglehetősen furcsa viselkedésének titkát, mert Fet nem volt hajlandó Maria Lazicnak szentelt verseit közzétenni.

A „Ha a lucfenyő betakarná az utamat ujjával...” című mű azonban a költő életében jelent meg, és bekerült az „Esti fények” gyűjteménybe. Ez azzal magyarázható, hogy a vers csak közvetett utalást tartalmaz Maria Lazicra, amit egy avatatlan embernek egyszerűen lehetetlen elkapnia. Kívülről úgy tűnik, hogy Fet, akit egykor a filozófiai témák lenyűgöztek, ismét visszatért a tájszövegekhez. A szerző valóban mesterien ír le egy havas erdőt, amelyben „hátborzongatónak, szomorúnak és szórakoztatónak” érzi magát. Vihar támad, aminek következtében az utolsó őszi levelek „lábaink előtt forognak”, de a szél zajában a költő „finoman hívókürtöt” képzel el.

Ez a hang annyira édes és kellemes Fet számára, hogy kész engedni a kísértésnek, és elmegy a „réz hírnökének” hívásához, amelyet a sors hangjaként érzékel. De kevesen veszik észre, hogy ennek a versnek az utolsó sorában rejlik a válasz. A költőnek úgy tűnik, hogy „a messziről gyengéden köszönti a szegény vándort”, és ebben a kifejezésben Mária Lazicról beszélünk. Fet arról álmodik, hogy találkozik vele, bár tökéletesen megérti, hogy ezért fel kell adnia az életét. Egy ilyen kilátás azonban egyáltalán nem ijeszti meg, és kész örömmel engedelmeskedni a titokzatos hívásnak, amely az örökkévalóságba vonzza.

Fet, Afanasy Afanasyevich - a tizenkilencedik század egyik legnagyobb orosz költője. Művei között sok a lírai költészet. Vers « » szintén a lírai műfajhoz tartozik.

1891-ben íródott, és sok kritikus szerint a költő Maria Lazic iránti szerelméről szóló versciklushoz tartozik. Annak ellenére, hogy Fet maga szakította meg Laziccsal való kapcsolatát, nagyon sokáig bánta, verseiben kifejezve az elveszett szerelem utáni vágyat. Az utolsó sorok arra utalnak, hogy a vers kifejezetten neki szól.

A vers trochaikus tetraméterrel íródott, ami Fet verseinek velejárója. A számos ismétlés, a teljes és hiányos mondatok váltakozása, a közbeszólások és felkiáltások használata egyedi ritmust teremt, amely pontosan tükrözi a szövegíró hangulatát.

Az első négysorosban Fet a szívében uralkodó magányt és zűrzavart írja le. A második négysorosban akció kezdődik, hirtelen mozgás, távoli hangok, jelezve a költő szorongását. Az utolsó négysorban a költő alig várja, hogy találkozzon kedvesével, tudva, hogy már nem él.

Ezeket a sorokat úgy is értelmezhetjük, mint a költő saját halálának előérzetét, mert Fet egy évvel e vers megírása után, 1892-ben halt meg.

Részletes elemzés

A „Ujjával takarta utamat a lucfenyő...” című versét Afanasij Afanaszjevics Fet idős korában, 1891-ben. A költő későbbi munkásságát is a tájlírának szenteli, akárcsak korai műveit. De ez a vers feltárja a költő személyes tragédiáját is. Fiatalkorában szerelmes volt Maria Lazicba, aki tragikusan meghalt, miután szakított vele. Fet magát okolja a haláláért; sok versében tükrözte az iránta érzett szeretetét.

A vers egy mély őszi erdőben élő ember érzéseit írja le. A költő megszemélyesíti a lucfenyőt, amely „lelógatja az ujját”, és elzárja a magányos utazó útját. A lírai hős kénytelen egy pillanatra megállni. Megáll és hallgatja a természetet. A „szél” azonnal átveszi az érzéseit, némi zűrzavarba, zűrzavarba vezeti őket, és éberségbe helyezi.

Hősünk tovább kezd körülnézni. A természet mozgásba lendül a hatalmas széltől, hangját a „zümmögő” szó közvetíti. De egy magányos ember számára az erdőben hátborzongató kép jön létre. A szív kihagy egy ütemet, és a gondolatok elszállnak a távolba, a múltba. És hirtelen „váratlanul hallasz” egy hangot, amelyet egy személy ad ki. A hang visszahozza a jelenbe. Már nem ijesztő egyedül lenni az erdőben, hiszen van egy élő lélek a közelben. A „halott lapok” nem vonzzák a figyelmet; nincs hatalmasabb, szörnyűbb erő az erdőben.

Az utolsó versszakban a szerző „szegény vándorhoz” hasonlítja magát, hiszen az egész életét végigjárva soha nem talált választ azokra az érzésekre, amelyeket M. Lazic iránt átélt. Az utolsó sorban közvetlenül a gyengédségéről beszél, arról a vágyról, hogy gyorsan újra egyesüljön vele egy másik világban.

A kompozíció három négyzetben fejeződik ki, többlábú daktillal. A mondókák keresztjellegűek, váltakoznak a férfi és női formák. Az első versszak a tájat és a szerző érzéseit írja le. A másodikban a természet leírását egy váratlan hang szakítja meg. A harmadik versszak a szerző érzéseit és gondolatait írja le: „édes”, „gyengéd”. A vers nyugtalanító hangokkal kezdődik, és kedveséről szóló kellemes gondolatokkal zárul. A művészi eszközök - metaforák és epiteták - lehetővé teszik, hogy a legpontosabban érezze a költő lelkének állapotát, egyetlen pillanat képét lássa.

Fet verseiben egyszerű pillanatokról ír. De még ez a pillanat is egy egész korszakot alkot az író életében.

A Feta című vers elemzése az ujjával borította utam a 6., 10. osztályosok számára

Afanasy Fet csodálatos orosz költő volt, ő alapította meg a lírai miniatűr műfaját. Műveinek témáit elsősorban a szeretet és a természet bemutatására korlátozza. A szerző fő vágya a pillanatok és pillanatnyi állapotok szépségének közvetítése volt. Példa erre a „Ujjával a lucfenyő borította utamat” című munkája.

Ezt a művet Afanasy Fet írta 1891-ben. Négysoros négysorba van írva. Fet keresztrímet használt, ez különleges hangulatot ad, nem csak feszességet, hanem gyengédséget és dallamosságot is. Ebben a műben a történet a mély ősz beköszöntének időszakáról szól, a természetről és annak csodáiról, azokról az érzelmekről, érzésekről, amelyek egy ilyen szomorú őszi kép megfigyelésekor keletkeznek. Ezekkel a szavakkal a szerző megmutatja, hogy ő maga is tele van a környezet rejtélyével és megmagyarázhatatlanságával:

Az Afanasy Fet megpróbálja megmutatni és éreztetni a sorokban leírtakat. Azaz, hogy az olvasó elmerülhessen a természet hangulatában, és elképzelhesse a körülötte zajló történések leírhatatlan szépségét. A szelíd hős képe egy versben a műben leírt élményei, gondolatai és érzései. A karaktere gyakran változik, hiszen ez attól függ, hogyan érzi ezt a költő.

Fet e művében a természeti szépség és az emberi érzelmek ötvözete vethető fel, ez a kombináció segít különleges leírásokat és hangulatot teremteni a történésekről. Fet költeményeinek többsége éppen a pillanatok átadásán, a természet és az ember összehasonlításán és az iránta érzett szerelem leírásán alapul.

A költő nem kis szerepet tölt be a műben a művészi technikáknak. Ha tanulmányozza a vers szerkezetét, látni fogja, hogy az első részben nincs egyetlen jelző vagy metafora, az egyetlen dolog, amit a szerző használ, az a megszemélyesítés. Az első résztől eltérően, amely technikákat tekintve fukar, a második rész jelzőkben és metaforákban gazdagnak tűnik. Feltárulnak a leírás élénk színei, és feltárul az ember és a természet egységének gondolata. Az élénk leírások és a szerző azon törekvése ellenére, hogy mindent élénk színekben mutasson meg, a vers főhangulata továbbra is szomorúságnak tekinthető, amely kedvességgel és együttérzéssel keveredik a főszereplő iránt, aki menekülni szeretne a magánytól és a hidegtől.

4. lehetőség

Afanasy Fet irodalmi munkásságának teljes utolsó időszaka egyetlen személyhez kötődik - Maria Lazichhoz, aki egy lengyel szépség volt, aki korábban szerelmes volt belé. De az életét anyagi helyzete miatt nem akarta vele összekötni, mert arról álmodozott, hogy a házasság segít helyreállítani jó hírét és vagyonát, amitől 16 évesen megfosztották. A fiatalember megszakította kapcsolatát a fizetésképtelen lánnyal, de aztán komolyan megbánta saját választását, ami egyáltalán nem volt könnyű számára. Maria Lazich valamivel később, meglehetősen tragikus körülmények között halt meg, és maga Afanasy Fet mindig magát hibáztatja a tettekért.

Ha a korai kreativitásban született versek könnyedek és naivak voltak, akkor a szerző minden sorában el volt ragadtatva attól, ami az őt körülvevő világban történik. 1891-ben született ez alól a „Ha a lucfenyő az utamat az ingujjával...” című vers. Ez azután tűnik fel, hogy a szerző már művek egész sorát dedikálta kedvesének, most pedig visszatért a tájleírásokhoz. De minden leírást a saját lelkén ad át, így azok elvesztik könnyedségüket, szomorúak és sivárak lesznek.

Ez idő alatt Afanasy Fet teljesen felismerte, mi a veszteség keserűsége, és a szemtanúk azt állítják, hogy a gyász hátterében mentálisan sérült, nem tudja helyesen megfogalmazni a gondolatait és leírni, mi történik, teljesen visszahúzódik önmagába, és nem tud másoknak elmondani. a saját bánatát. Senki sem tudta megfejteni a költő furcsa viselkedését, aki megtagadta a Mária Lazicnak szentelt versek kiadását, amelyek csak halála után jelennének meg, hála feleségének, aki megtalálta jegyzeteit és naplóit.

De a „Ha a lucfenyő betakarja az utamat a ingujjával...” című vers már halála előtt megjelent, az „Esti fények” című gyűjteményben jelent meg.

Maga a mű tartalmaz egy közvetett utalást a Maria Lazic iránti érzelmekre, de egy személy, aki nem ismeri személyes titkait, nem fogja megtalálni ezt a célzást. Kívülről úgy tűnhet, hogy Afanasy Fet komolyan érdekelték a filozófiai témák, de valójában a vers bensőségesebb témákat tartalmaz, amelyek közel állnak a szerzőhöz.

Itt az Afanasy Fet című versben megmutatja, hogy csak a halál segít egyesülni egyetlen kedvesével, aki a történések másik oldalán várja őt. Biztos abban, hogy csak így tudja elveszíteni saját élményeit, állandó béke és boldogság kezdődik lelkében, harmóniában tud majd élni saját énjével, így akár öngyilkosságot is megpróbál. párszor, de nem fog sikerülni.

6. osztály, 10. évfolyam.

Verselemzés A lucfenyő terv szerint betakarta utam az ujjával

Lehet, hogy érdekel

• Tyucsev Egy tisztásról emelkedett kánya című versének elemzése, 6. osztály

  Fjodor Ivanovicsnak még egészen fiatalon sok külföldön kellett megfordulnia, különösen Németországot és Franciaországot kedvelte. Katonai pályafutása utolsó éveit Münchenben töltötte

• Puskin Felismerés című versének elemzése

  Alekszandr Puskin „Vallomás” című verse az intim szövegek műfajába tartozó költemények egyike. 1826-ban íródott, és Alekszandra Oszipovának, a költő szomszédjának ajánlották a Mihajlovszkoje birtokon.

• A Természet ugyanaz a Róma című vers elemzése, és Mandelstam tükröződik benne

  Az akmeizmus jegyében írt mű a költő saját munkásságáról alkotott elképzelését fejezi ki. Az építkezést a költészetteremtés metaforájának tekinti.

• A vers elemzése Meg vagyok döbbenve, amikor Feta a közelben van

  Ennek a versnek mély filozófiai értelme van, amelyben a szerző az élet értelmére reflektál. A költő sok éven át próbálta helyreállítani az igazságszolgáltatást. Visszakapta a címét és a vagyonát

• Jeszenyin Niva versének elemzése tömörítve

  Jeszenyin a háború kellős közepén írta ezt a verset, ami helytelennek tűnik. De minden súlyossága, egy bizonyos politikai rendszerhez és saját ellenzékéhez való meglehetősen dühös hozzáállása ellenére meglehetősen nyitott ember volt.

Afanasy Fet csodálatos orosz költő, a költői műfaj - lírai miniatűr - alapítója. Költészetének tárgya korlátozott. Költészete „tiszta költészet”, nem tartalmaz társadalmi valóságkérdéseket, polgári indítékokat. Olyan stilisztikai történetmesélési eszközt választott, amely lehetővé tette számára, hogy lelkét elrejtse az olvasó elől az események külső áramlása mögé. Fet csak a szépséggel törődik - a természettel és a szerelemmel. A költészetet a művészet templomának, a költőt pedig e templom papjának tartja. Fet költészetének e két témája szorosan összefügg egymással. Fet úgy véli, hogy csak a természet és a szeretet képes tükrözni a környező valóság minden szépségét és varázsát. Fet költészetében a lírai hős karaktere, élményei, gondolatai és érzései a költő világképétől függenek.

Fet a pillanat szépségét, a pillanatnyi állapotot igyekezett átadni. Ennek frappáns példájának nevezhetjük „Ujamat ujjával a lucfenyő” című versét:

A lucfenyő betakarta az utam az ujjával.

Szél. Egyedül az erdőben

Zajos és hátborzongató, szomorú és szórakoztató, -

Nem értek semmit.

A Fet gyönyörű képet hoz létre, amely lehetővé teszi az olvasó számára, hogy lássa a festett képet, és megcsodálja annak egyedi szépségét. A vers soraiban a költő névadó mondatokat és homogén tagú mondatokat használ. Az utolsó két sor a költő egymásnak ellentmondó érzéseiről beszél. Lírai hőse átérzi a természet állapotát. A vers hat az olvasóra. A rengeteg sziszegő és sípoló hangnak köszönhetően hallható a szél hangja:

Minden zúg és ring,

A levelek forognak a lábadnál.

Lehetetlen felfogni a lírai hős hangulatát. Homályos érzései vannak – „Nem értek semmit.” Megpróbál feloldódni a természet világában, igyekszik felfogni annak titokzatos mélységeit, megérteni a „természet gyönyörű lelkét”. De a szél zaja eloszlatja ezt a zavart. A hős meghallja a „finoman hívó kürtöt”, „a rézhírnök hívását”, és a hangulata azonnal megváltozik - „Édes a rézhírnök hívása nekem!” és "A lepedők meghaltak számomra!"

Fet a természetet, mint embert ábrázolja, látja szép lelkét, ezt bizonyítja a „Ujamat a lucfenyő ingujjával takarta el” metafora.

Fet ebben a versében a természet összeolvad az emberi érzelmekkel. A költő a legnagyobb érzelmi stressz pillanatában ábrázolja hősét, lelkét a természet gyönyörű pillanatának hátterében.