O ensaio “Por que Tamara se sacrifica no poema “Demônio”. Por que o demônio foi derrubado, mas Tamara foi salva Por que o demônio foi derrubado e Tamara foi salva

Em 1839, Lermontov terminou de escrever o poema "O Demônio". Um resumo deste trabalho, bem como sua análise, é apresentado no artigo. Hoje, esta criação do grande poeta russo está incluída no currículo escolar obrigatório e é conhecida em todo o mundo. Descrevamos primeiro os principais eventos que Lermontov retratou no poema “O Demônio”.

"Sad Demon" voa sobre a Terra. Ele examina o Cáucaso central de uma altura cósmica, seu mundo maravilhoso: altas montanhas, rios tempestuosos. Mas nada atrai o Demônio. Ele sente apenas desprezo por tudo. O demônio está cansado da imortalidade, da solidão eterna e do poder ilimitado que possui sobre a terra. A paisagem sob sua proteção mudou. Agora ele vê a Geórgia, seus vales exuberantes. No entanto, eles também não o impressionam. De repente, o renascimento festivo que notou nas posses de um certo nobre senhor feudal atraiu sua atenção. O fato é que o príncipe Gudal cortejou sua única filha. Uma celebração festiva está sendo preparada em sua propriedade.

O demônio admira Tamara

Parentes já se reuniram. O vinho flui como um rio. O noivo deve chegar à noite. A jovem princesa Tamara casa-se com o jovem governante do Sinodal. Enquanto isso, os antigos tapetes estão sendo dispostos pelos criados. Segundo o costume, a noiva deve, antes mesmo da chegada do noivo, dançar com pandeiro em um telhado coberto de tapetes.

A garota começa a dançar. É impossível imaginar algo mais bonito que esta dança. Ela é tão boa que o próprio Demônio se apaixonou por Tamara.

Os pensamentos de Tamara

Vários pensamentos circulam na cabeça da jovem princesa. Ela sai da casa do pai, onde sabia que nada era negado. Não se sabe o que espera a garota em uma terra estrangeira. Ela está satisfeita com a escolha do noivo. Ele está apaixonado, rico, bonito e jovem - tudo que é necessário para a felicidade. E a menina afasta as dúvidas, dedicando-se inteiramente à dança.

O demônio mata o noivo da menina

Lermontov continua seu poema “O Demônio” com o próximo evento importante. O resumo do episódio associado a ele é o seguinte. O demônio não consegue mais tirar os olhos da bela Tamara. Ele está fascinado por sua beleza. E ele age como um verdadeiro tirano. Os ladrões, a mando do Demônio, atacam o noivo da princesa. O sinodal está ferido, mas cavalga até a casa da noiva em um cavalo fiel. Ao chegar, o noivo cai morto.

Tamara vai para o mosteiro

O príncipe está com o coração partido, os convidados choram, Tamara soluça na cama. De repente, a menina ouve uma voz agradável e incomum, confortando-a e prometendo enviar-lhe sonhos mágicos. Enquanto está no mundo dos sonhos, a garota vê um jovem bonito. Ela entende pela manhã que está sendo tentada pelo maligno. A princesa pede para ser enviada para um mosteiro, onde espera encontrar a salvação. O pai não concorda imediatamente com isso. Ele ameaça com uma maldição, mas eventualmente cede.

Assassinato de Tamara

E aqui Tamara está no mosteiro. Porém, a menina não se sentiu melhor. Ela percebe que se apaixonou pelo tentador. Tamara quer orar aos santos, mas em vez disso se curva diante do maligno. O demônio percebe que a garota será morta pela intimidade física com ele. Ele decide em algum momento abandonar seu plano insidioso. No entanto, o Demônio não tem mais controle sobre si mesmo. Ele entra na cela dela à noite em sua bela forma alada.

Tamara não o reconhece como o jovem que apareceu em seus sonhos. Ela tem medo, mas o Demônio abre sua alma para a princesa, fala para a garota discursos apaixonados, tão parecidos com as palavras de um homem comum, quando o fogo dos desejos ferve nele. Tamara pede ao Demônio que jure que não a está enganando. E ele faz isso. O que isso custa para ele?! Seus lábios se encontram em um beijo apaixonado. Ao passar pela porta da cela, o vigia ouve sons estranhos e, em seguida, um leve grito de morte da princesa.

O final do poema

Gudal foi informado da morte de sua filha. Ele vai enterrá-la no cemitério da família nas montanhas, onde seus ancestrais ergueram uma pequena colina. A garota está vestida. A aparência dela é linda. Não há tristeza da morte nele. Um sorriso pareceu congelar nos lábios de Tamara. O sábio Gudal fez tudo certo. Há muito tempo, ele, seu quintal e sua propriedade foram eliminados da face da terra. Mas o cemitério e o templo permaneceram intactos. A natureza tornou o túmulo da amada do Demônio inacessível ao homem e ao tempo.

É aqui que Lermontov termina seu poema “O Demônio”. O resumo transmite apenas os eventos principais. Passemos à análise da obra.

Especificidades da análise do poema "Demônio"

O poema "Demônio", que Lermontov criou de 1829 a 1839, é uma das obras mais polêmicas e misteriosas do poeta. Não é tão fácil analisá-lo. Isto se deve ao fato de existirem vários planos para a interpretação e percepção do texto que Lermontov criou (“O Demônio”).

O resumo descreve apenas o esboço dos eventos. Enquanto isso, o poema tem vários planos: cósmico, que inclui as relações com Deus e o universo Demônio, psicológico, filosófico, mas, claro, não cotidiano. Isso deve ser levado em consideração na análise. Para realizá-lo, você deve recorrer à obra original, cujo autor é Lermontov (“O Demônio”). Um resumo o ajudará a lembrar o enredo do poema, cujo conhecimento é necessário para a análise.

A imagem do Demônio criada por Lermontov

Muitos poetas recorreram à lenda de um anjo caído que lutou contra Deus. Basta lembrar Lúcifer da obra “Caim” de Byron, Satanás retratado por Milton em “Paraíso Perdido”, Mefistófeles no famoso “Fausto” de Goethe. Claro, Lermontov não pôde deixar de levar em conta a tradição que existia naquela época. No entanto, ele interpretou esse mito de forma original.

Lermontov (“O Demônio”) retratou o personagem principal de forma muito ambígua. Os resumos dos capítulos apontam essa ambigüidade, mas deixam de fora os detalhes. Enquanto isso, a imagem do Demônio de Lermontov revelou-se muito contraditória. Combina uma impotência trágica e uma enorme força interior, o desejo de se juntar ao bem, de superar a solidão e a incompreensibilidade de tais aspirações. O demônio é um protestante rebelde que se opôs não só a Deus, mas também às pessoas, ao mundo inteiro.

As ideias protestantes e rebeldes de Lermontov aparecem diretamente no poema. O demônio é o orgulhoso inimigo do céu. Ele é o “rei do conhecimento e da liberdade”. O demônio é a personificação do levante rebelde do poder contra aquilo que acorrenta a mente. Este herói rejeita o mundo. Ele diz que não há beleza duradoura nem felicidade verdadeira nele. Aqui só existem execuções e crimes, só vivem paixões mesquinhas. As pessoas não podem amar ou odiar sem medo.

Tal negação universal, porém, significa não apenas a força deste herói, mas ao mesmo tempo a sua fraqueza. O demônio não tem a oportunidade de ver a beleza terrena das alturas das extensões ilimitadas do espaço. Ele não consegue compreender e apreciar a beleza da natureza. Lermontov observa que o brilho da natureza não despertou, além da inveja fria, nem novas forças nem novos sentimentos em seu peito. Tudo o que o Demônio viu diante dele, ele odiou ou desprezou.

O amor do demônio por Tamara

Em sua solidão arrogante, o protagonista sofre. Ele anseia por conexões com as pessoas e com o mundo. O demônio está entediado com a vida exclusivamente para si. Para ele, o amor por Tamara, uma garota terrena, deveria significar para as pessoas o início de uma saída da solidão sombria. Porém, a busca pelo “amor, bondade e beleza” e harmonia no mundo é fatalmente inatingível para o Demônio. E amaldiçoou seus sonhos malucos, voltou a ser arrogante, sozinho no Universo, como antes, sem amor.

Desmascarando a Consciência Individualista

O poema "O Demônio" de Lermontov, cujo breve resumo descrevemos, é uma obra em que a consciência individualista é exposta. Tal revelação também está presente em poemas anteriores deste autor. Nisto, o princípio destrutivo e demoníaco é percebido por Lermontov como anti-humanista. Este problema, que preocupava profundamente o poeta, também foi desenvolvido por ele em prosa (“Herói do Nosso Tempo”) e drama (“Máscara”).

A voz do autor no poema

É difícil identificar no poema a voz do autor, sua posição direta, o que predetermina a ambigüidade da obra e a complexidade de sua análise. M. Yu. Lermontov (“O Demônio”) não se esforça de forma alguma por avaliações inequívocas. O resumo que você acabou de ler pode ter lhe apresentado uma série de perguntas para as quais a resposta não é óbvia. E isso não é por acaso, pois o autor não as responde na obra. Por exemplo, Lermontov vê em seu herói um portador incondicional (embora sofredor) do mal ou apenas uma vítima rebelde de um “veredicto injusto” divino? A alma de Tamara foi salva por causa da censura? Talvez para Lermontov este motivo fosse apenas uma inevitabilidade ideológica e artística. A derrota do Demônio e o final do poema têm um significado conciliatório ou, pelo contrário, não conciliador?

O poema “O Demônio” de Lermontov, cujo resumo dos capítulos foi apresentado acima, pode levar o leitor a responder a todas essas questões. Eles falam sobre a complexidade dos problemas filosóficos desta obra, sobre o fato de o Demônio combinar dialeticamente o bem e o mal, a hostilidade ao mundo e o desejo de se reconciliar com ele, a sede do ideal e sua perda. O poema reflete a visão de mundo trágica do poeta. Por exemplo, em 1842, Belinsky escreveu que o “Demônio” havia se tornado um fato da vida para ele. Ele encontrou nele mundos de beleza, sentimentos, verdade.

"O Demônio" é um exemplo de poema romântico

A originalidade artística do poema determina também a riqueza do seu conteúdo filosófico e ético. Este é um exemplo vívido de romantismo construído sobre antíteses. Os heróis se enfrentam: Demônio e Deus, Demônio e Anjo, Demônio e Tamara. As esferas polares constituem a base do poema: terra e céu, morte e vida, realidade e ideal. Por fim, contrastam-se categorias éticas e sociais: tirania e liberdade, ódio e amor, harmonia e luta, mal e bem, negação e afirmação.

Significado do trabalho

O poema que Lermontov criou (“O Demônio”) é de grande importância. O resumo e a análise apresentados neste artigo podem ter lhe dado essa ideia. Afinal, profunda problemática, poderosa fantasia poética, pathos de dúvida e negação, alto lirismo, plasticidade e simplicidade de descrições épicas, um certo mistério - tudo isso deveria levar e levar ao fato de que o “Demônio” de Lermontov é legitimamente considerado um dos criações culminantes da história do poema romântico. O significado da obra é grande não só na história da literatura russa, mas também na pintura (pinturas de Vrubel) e na música (ópera de Rubinstein, na qual seu resumo é tomado como base).

"Demônio" - uma história? Lermontov definiu esta obra como um poema. E isso está correto, porque está escrito em versos. A história é um gênero de prosa. Esses dois conceitos não devem ser confundidos.

Lermontov esboçou a primeira versão de “O Demônio” quando era um garoto de quinze anos, em 1829. Desde então, voltou repetidamente a este poema, criando as suas diversas edições, nas quais mudam o cenário, a ação e os detalhes do enredo, mas a imagem da personagem principal mantém as suas características.

Na crítica literária burguesa, “O Demônio” foi constantemente colocado em conexão com a tradição de obras sobre o espírito do mal, ricamente representada na literatura mundial (“Caim” e “Céu e Terra” de Byron, “O Amor dos Anjos” de Myra, “Emak” de A. de Vigny, etc.) Mas mesmo pesquisas comparativas levaram o pesquisador à conclusão sobre a profunda originalidade do poeta russo. Compreender a estreita ligação da criatividade de Lermontov, incluindo a romântica, na realidade russa contemporânea do poeta e com as tradições nacionais da literatura russa, que é o princípio orientador dos estudos soviéticos de Lermontov, permite-nos colocar uma nova questão sobre a imagem do Demônio em Lermontov, bem como sobre sua poesia romântica em geral. Aquele herói romântico, que foi retratado pela primeira vez por Pushkin em “Prisioneiro do Cáucaso” e em “Ciganos” e no qual o autor desses poemas, em suas próprias palavras, retratou “os traços distintivos da juventude do século XIX”, encontrou desenvolvimento completo na imagem romântica do Demônio. Em “O Demônio”, Lermontov deu sua compreensão e avaliação do herói individualista.

Lermontov utilizou em “O Demônio”, por um lado, a lenda bíblica sobre o espírito do mal, derrubado do céu por sua rebelião contra o poder divino supremo, e por outro lado, o folclore dos povos caucasianos, entre os quais, como já mencionado, eram difundidas lendas sobre o espírito da montanha, que engoliu uma garota georgiana. Isso confere ao enredo de “O Demônio” um caráter alegórico. Mas por baixo da fantasia da trama esconde-se um profundo significado psicológico, filosófico e social.

Se o protesto contra as condições que suprimem a personalidade humana deixou o pathos do individualismo romântico, então em “O Demônio” isso se expressa com maior profundidade e força.

A orgulhosa afirmação da personalidade, oposta à ordem mundial negativa, é ouvida nas palavras do Demônio: “Eu sou o rei do conhecimento e da liberdade”. Com base nisso, o Demônio desenvolve aquela atitude diante da realidade, que o poeta define em um dístico expressivo:

E tudo o que ele viu diante dele
Ele desprezava ou odiava.

Mas Lermontov mostrou que não se pode parar no desprezo e no ódio. Tendo optado pela negação absoluta, o Demônio também rejeitou os ideais positivos. Em suas próprias palavras, ele
Tudo nobre foi desonrado
E ele blasfemou tudo que era lindo.

Isso levou o Demônio àquele doloroso estado de vazio interior, desencarnação, desesperança e solidão em que o encontramos no início do poema. O “Santuário do amor, da bondade e da beleza”, que o Demônio voltou a deixar e, sob a impressão da beleza, se revela a ele em Tamara - este é o Ideal de uma vida bela e livre, digna de uma pessoa. O enredo da trama reside no fato de que o Demônio sentiu intensamente o cativeiro do Ideal aguçado e correu em direção a ele com todo o seu ser. Este é o significado da tentativa de “reviver” o Demônio, que é descrito no poema em imagens bíblicas e folclóricas convencionais.
Mas o desenvolvimento reconheceu estes sonhos como “loucos” e amaldiçoou-os. Lermontov, continuando a análise do individualismo romântico, com profunda verdade psicológica, esconde as razões deste fracasso. Ele mostra como, no desenvolvimento de experiências sobre um acontecimento, um ideal social nobre é substituído por outro - individualista e egoísta, devolvendo o Demônio à sua posição original. Respondendo com “tentação com discursos completos” aos apelos de Tamara, o “espírito maligno” esquece o ideal de “amor, bondade e beleza”. O demônio clama pela saída do mundo, das pessoas. Ele convida Tamara a deixar “a lamentável luz do seu destino”, convida-a a olhar para a terra “sem arrependimento, sem piedade”. O Demônio coloca um minuto de seu “tormento não reconhecido” acima das “dificuldades dolorosas, trabalhos e problemas da multidão de pessoas...” O Demônio foi incapaz de superar o individualismo egoísta em si mesmo. Isso causou a morte de Tamara e a derrota do Demônio:

E novamente ele permaneceu, arrogante,
Sozinho, como antes, no universo
Sem esperança e amor!..

A derrota do Demônio é prova não apenas da ineficácia, mas também da destrutividade da rebelião individualista. A derrota do Demônio é o reconhecimento da inadequação da “negação” por si só e a afirmação dos princípios positivos da vida. Belinsky viu nisso corretamente o significado interno do poema de Lermontov: “O demônio”, escreveu o crítico, “nega para afirmação, destrói para criação; faz a pessoa duvidar não da realidade da verdade, como verdade, beleza, como beleza, bom, como bom, mas como esta verdade, esta beleza, este bem. Ele não diz que a verdade, a beleza, a bondade sejam sinais gerados pela imaginação doentia de uma pessoa; mas ele diz que às vezes nem tudo é verdade, beleza e bondade que é considerada verdade, beleza e bondade”. A estas palavras do crítico deve acrescentar-se que o demônio não se agarrou a esta posição e que esta característica se refere plenamente não ao herói de Lermontov, mas ao próprio Lermontov, que conseguiu superar a negação “demoníaca”.

Esta compreensão do significado ideológico e social do poema de Lermontov permite-nos compreender a sua ligação com a situação sócio-política do período pós-dezembro. Através de uma profunda análise ideológica e psicológica dos sentimentos dos representantes da geração dos anos 30 que não foram além do protesto individualista, Lermontov de forma romântica mostrou a futilidade de tais sentimentos e apresentou às forças progressistas a necessidade de outras formas de luta pela liberdade. Se considerarmos “O Demônio” com a realidade russa moderna, ele não é imediatamente revelado devido à convencionalidade do enredo do poema, então no romance realista de Lermontov sobre o herói da época, onde o mesmo fenômeno sócio-psicológico é capturado, esta conexão aparece com total clareza.

Superar o individualismo romântico e revelar a inferioridade da negação “demoníaca” confrontou Lermontov com o problema de formas eficazes de lutar pela liberdade pessoal, o problema de um herói diferente.

Olhos bem abertos, sem fundo, cheios de tormento... Lábios inflamados e ressecados pelo fogo interno. O olhar, cheio de desespero e raiva, está direcionado para algum lugar à frente. Esta é a cabeça de um pensador orgulhoso que penetrou nos segredos do Universo e está indignado com a injustiça que reina no mundo. Esta é a cabeça de um exilado sofredor, um rebelde solitário, imerso em pensamentos apaixonados e impotente em sua indignação. Este é o Demônio de um dos desenhos de Vrubel. Isso é exatamente o que é o Demônio de Lermontov, uma “imagem poderosa”, “muda e orgulhosa”, que brilhou para o poeta com “beleza magicamente doce” por tantos anos. No poema de Lermontov, Deus é descrito como o mais forte de todos os tiranos do mundo. E o Demônio é o inimigo deste tirano. A acusação mais cruel contra o criador do Universo é a Terra que ele criou:

Onde não há felicidade verdadeira,
Sem beleza duradoura
Onde há apenas crimes e execuções,
Onde só vivem as paixões mesquinhas;
Onde eles não podem fazer isso sem medo
Nem ódio nem amor.

Este deus mau e injusto é como o protagonista do poema. Ele está em algum lugar nos bastidores. Mas falam constantemente dele, lembram-se dele, o Demônio conta a Tamara sobre ele, embora não se dirija a ele diretamente, como fazem os heróis de outras obras de Lermontov. "Você é culpado!" - a censura que os heróis dos dramas de Lermontov lançam a Deus, acusando o criador do Universo dos crimes cometidos na Terra, pois foi ele quem criou os criminosos.

... deus onipotente,
você poderia saber sobre o futuro,
Por que ele me criou? –
O rebelde celestial Azrael, herói de um poema filosófico criado simultaneamente com as edições juvenis de “O Demônio”, volta-se para Deus com a mesma reprovação.
Lermontov adora o eufemismo, muitas vezes fala com insinuações e as imagens de seus poemas ficam mais claras quando comparadas entre si. Essas comparações são especialmente úteis ao revelar o poema complexo e difícil de entender “O Demônio”.
Azrael, como o Demônio, é um exilado, “uma criatura forte, mas derrotada”. Ele não é punido por rebelião, mas apenas por “murmúrio instantâneo”. Azrael, conforme contado no poema de Lermontov, foi criado antes dos humanos e viveu em algum planeta distante da Terra. Ele estava entediado ali sozinho. Ele culpou a Deus por isso e foi punido. Azrael contou sua trágica história para a garota terrena:
Eu sobrevivi à minha estrela;
Ela se espalhou como fumaça,
Esmagado pela mão do criador;
Mas a morte certa está no limite,
Olhando para o mundo perdido,
Eu morava sozinho, esquecido e senhor.

O demônio não é punido apenas por murmurar: ele é punido por rebelião. E o seu castigo é mais terrível, mais sofisticado que o castigo de Azrael. O deus tirano, com sua terrível maldição, incinerou a alma do Demônio, tornando-a fria e morta. Ele não apenas o expulsou do paraíso - ele devastou sua alma. Mas isto não é o suficiente. O déspota todo-poderoso responsabilizou o Demônio pelo mal do mundo. Pela vontade de Deus, o Demônio “queima com selo fatal” tudo o que toca, prejudicando todos os seres vivos. Deus tornou o Demônio e seus companheiros rebeldes maus, transformou-os em instrumentos do mal. Esta é a terrível tragédia do herói de Lermontov:

Somente a maldição de Deus
Cumprido, a partir do mesmo dia
O abraço caloroso da natureza
Para sempre esfriou para mim;
O espaço diante de mim ficou azul,
Eu vi a decoração do casamento
Luminares que conheço há muito tempo:
Eles fluíram em coroas de ouro!
Mas o que? Ex-irmão
Não reconheci nenhum deles.
Exilados, sua própria espécie,
Comecei a ligar em desespero,
Mas as palavras, os rostos e os olhares do mal,
Infelizmente, eu não descobri sozinho.
E com medo eu, batendo minhas asas,
Ele correu - mas para onde? Para que?
Eu não sei - ex-amigos
Fui rejeitado como o Éden
O mundo se tornou surdo e mudo para mim...

O amor que irrompeu na alma do Demônio significou renascimento para ele. A “excitação inexplicável” que sentiu ao ver Tamara dançando reviveu o “deserto mudo de sua alma”,
E novamente ele compreendeu o santuário
Amor, gentileza e beleza!

Sonhos sobre a felicidade passada, sobre o momento em que ele “não era mau” acordou, o sentimento falava nele “em uma linguagem nativa e compreensível”. Voltar ao passado não significou de forma alguma para ele a reconciliação com Deus e um retorno à felicidade serena no paraíso. Para ele, pensador sempre atento, tal estado de irreflexão era estranho; ele não precisava desse paraíso com anjos despreocupados e calmos, para quem não havia perguntas e tudo estava sempre claro. Ele queria outra coisa. Ele queria que sua alma vivesse, respondesse às impressões da vida e fosse capaz de se comunicar com outra alma gêmea e experimentar grandes sentimentos humanos. Ao vivo! Viver a vida ao máximo é o que o renascimento significou para o Demônio. Tendo sentido amor por um ser vivo, ele sentiu amor por todos os seres vivos, sentiu a necessidade de fazer o bem genuíno e real, de admirar a beleza do mundo, tudo de que o deus “mau” o privou lhe foi devolvido.
Nas primeiras edições, o jovem poeta descreve a alegria do Demônio, que sentiu a emoção do amor em seu coração, de forma muito ingênua, primitiva, um tanto infantil, mas surpreendentemente simples e expressiva:
Esse sonho de ferro
Passado. Ele pode amar, ele pode,
E ele ama mesmo!..

O “Sonho de Ferro” estrangulou o Demônio e foi resultado da maldição de Deus, foi um castigo pela batalha. Em Lermontov as coisas falam, e o poeta transmite a força do sofrimento do seu herói com a imagem de uma pedra queimada por uma lágrima. Sentindo pela primeira vez “o anseio do amor, sua excitação”, o forte e orgulhoso Demônio chora. Uma lágrima única, mesquinha e pesada rola de seus olhos e cai na pedra:
Até hoje, perto daquela cela
A pedra é visível através do buraco queimado
Uma lágrima quente como uma chama,
Uma lágrima desumana.

A imagem de uma pedra queimada por uma lágrima aparece num poema escrito por um rapaz de dezessete anos. O demônio foi companheiro do poeta por muitos anos. Ele cresce e amadurece com ele. E Lermontov compara repetidamente seu herói lírico com o herói de seu poema:
Eu não sou a favor de anjos e do céu
Criado por Deus Todo-Poderoso;
Mas por que eu vivo, sofrendo,
Ele sabe mais sobre isso.

“Como meu demônio, sou o escolhido do mal”, diz o poeta sobre si mesmo. Ele próprio é tão rebelde quanto seu Demônio. O herói das primeiras edições do poema é um jovem doce e comovente. Ele quer abrir sua alma angustiada para alguém. Tendo se apaixonado e sentido “bondade e beleza”, o jovem Demônio se retira para o topo das montanhas. Ele decidiu abandonar sua amada, não se encontrar com ela, para não lhe causar sofrimento. Ele sabe que seu amor destruirá esta garota terrena trancada em um mosteiro; ela será severamente punida tanto na terra como no céu. Os terríveis castigos das freiras “pecadoras” foram contados muitas vezes em obras de literatura, estrangeira e russa. Assim, no romance em verso “Marmion” de Walter Scott, foi descrito como uma jovem e bela freira foi emparedada viva na parede de uma masmorra por amor e por uma tentativa de fuga. Uma cena deste romance, “O Julgamento na Masmorra”, foi traduzida por Zhukovsky.
O jovem Demônio também manifesta o sentimento de verdadeira bondade que despertou nele no fato de ajudar as pessoas que se perdem nas montanhas durante uma nevasca, soprar a neve do rosto do viajante “e buscar proteção para ele”. Vrubel tem um jovem demônio. Ele, como Lermontov, foi assombrado por esta “imagem poderosa” durante muitos anos.
A pintura de Vrubel, “O Demônio Sentado” (1890), retrata um jovem forte com braços longos e musculosos, de alguma forma surpreendentemente dobrados e indefesos, e um rosto completamente infantil e ingênuo. Parece que se ele se levantar, será um adolescente muito, muito longo, de crescimento rápido, mas ainda não totalmente desenvolvido. A força física da figura enfatiza especialmente o desamparo, a infantilidade da expressão facial com os cantos voltados para baixo da boca macia, levemente flácida e triste e a expressão infantil dos olhos tristes, como se tivesse acabado de chorar. Um jovem demônio está sentado no topo de uma montanha e olha para o vale onde as pessoas vivem. Toda a figura e o olhar expressam a melancolia sem fim da solidão. Lermontov trabalhava em O Demônio desde 1829. Nas primeiras versões do poema, a ação se passa em algum país não especificado, em algum lugar à beira-mar, nas montanhas. Algumas dicas sugerem que esta é a Espanha. Após seu primeiro exílio no Cáucaso, em 1838, Lermontov criou uma nova edição. A trama complicou-se graças ao conhecimento do poeta da vida e das lendas dos povos do Cáucaso. O poema foi enriquecido com imagens vivas e brilhantes da natureza. Lermontov transferiu a ação para o Cáucaso e descreveu o que ele próprio viu. Seu Demônio agora voa sobre os picos do Cáucaso. Lermontov transmite perfeitamente diferentes tipos de movimentos: balançar, dançar, voar. E agora vemos o Demônio voando. A própria instrumentação dos dois primeiros versos do poema cria uma sensação de voo suave:
Eu voei sobre a terra pecaminosa...

É como se pudéssemos ouvir o som distante e quase inaudível das asas, e ao longe a sombra de um Demônio voador esticado no éter brilha. A mudança de ritmo dá a impressão de que o Demônio se aproxima:
Desde então, o pária vagou
No deserto do mundo sem abrigo...

Uma sombra que brilha ao longe se transforma na figura de uma criatura viva voadora, ainda deformada pela distância. O demônio está se aproximando. Os sons ficam mais audíveis, mais altos, como se fossem mais pesados. Você já pode discernir um som de asas um tanto zumbido: “pária” - “vagou”. E finalmente, o Demônio voador está quase acima de nós. Esse sentimento é criado por uma linha curta:
E o mal o entediava.

Fazendo barulho com as asas acima de nossa cabeça, o Demônio se afasta novamente. E agora ele já está longe, nas alturas:
E sobre os picos do Cáucaso
O exílio do paraíso passou voando...

A primeira parte do caminho do Demônio é a Estrada Militar da Geórgia até Cross Pass, sua parte mais majestosa e selvagem. Quando você olha de baixo para o pico rochoso do Kazbek, coberto de neve e gelo, você é dominado por um momento por uma sensação de frio, falta de moradia, solidão, semelhante àquela da qual o Demônio nunca se separou. As paisagens poéticas do Cáucaso de Lermontov têm um carácter documental, tal como os seus desenhos: “Rapidamente tirei fotografias de todos os lugares notáveis ​​que visitei”. Mas em seus desenhos, Lermontov enfatizou a severidade das montanhas rochosas sem árvores ainda mais fortemente do que na realidade, como se estivesse fazendo ilustrações para um poema, comparando essas rochas cinzentas e nuas com a desolação da alma de seu herói. Mas agora a ação do poema se desenvolve. E o Demônio já sobrevoou o Cross Pass:
E diante dele há uma imagem diferente
Belezas vivas floresceram...

Esta mudança dramática na paisagem é verdadeira. Surpreende a todos que passam pela montanha Krestovaya:
Luxuoso Vale da Geórgia
Eles se espalharam como um tapete à distância.
E Lermontov, com a mesma habilidade com que acabara de descrever a paisagem agreste e majestosa da Cordilheira do Cáucaso até a Passagem Cruzada, agora pinta uma “borda luxuosa e exuberante da terra” - com roseiras, rouxinóis, espalhando-se, hera- plátanos cobertos e “riachos correntes”. A vida plena e a imagem luxuosa da natureza nos preparam para algo novo, e começamos a esperar involuntariamente pelos acontecimentos. Tendo como pano de fundo esta terra perfumada, a heroína do poema aparece pela primeira vez. Assim como a imagem do Demônio é complementada pela paisagem das montanhas rochosas, a imagem da jovem e cheia de vida da beleza georgiana Tamara torna-se mais brilhante em combinação com a natureza exuberante de sua terra natal. Num telhado coberto de tapetes, entre amigas, a filha do príncipe Gudal, Tamara, passa o último dia em sua casa. Amanhã é o casamento dela. Os heróis de Lermontov têm almas corajosas e orgulhosas, ávidas por todas as impressões da vida. Eles desejam apaixonadamente, sentem apaixonadamente, pensam apaixonadamente. E na dança, a personagem de Tamara foi revelada. Esta não é uma dança serena. A “triste dúvida” escureceu as feições brilhantes da jovem georgiana. Sua beleza se combinava com a riqueza de sua vida interior, o que atraiu o Demônio para ela. Tamara não é apenas uma beleza. Isto não seria suficiente para o amor do Demônio. Ele sentiu uma alma nela que poderia entendê-lo. O pensamento que excitou Tamara sobre o “destino de uma escrava” foi um protesto, uma rebelião contra esse destino, e o Demônio sentiu essa rebelião nela. Foi a ela que ele poderia prometer abrir “o abismo do conhecimento orgulhoso”. Somente uma garota cujo caráter continha traços rebeldes poderia ser abordada pelo Demônio com estas palavras:
Deixe seu antigo desejo
E uma luz lamentável para o seu destino;
O abismo do conhecimento orgulhoso
Em troca, vou abri-lo para você.

Existe alguma semelhança de personagens entre o herói e a heroína do poema “O Demônio”. O poema filosófico “O Demônio” é ao mesmo tempo um poema psicológico. Também tem um enorme significado social. O herói do poema tem traços de pessoas vivas, contemporâneos do poeta. A ação dos poemas filosóficos de Lermontov (“Azrael”, “Demônio”) ocorre em algum lugar do espaço sideral: lá, em planetas separados, vivem criaturas semelhantes às pessoas. Seus rebeldes celestiais experimentam sentimentos humanos. E a rebelião deles contra o tirano celestial incluiu muito da raiva do próprio autor contra o autocrata terreno. O poema “Demônio” respira o espírito daqueles anos em que foi criado. Incorporou tudo o que eles viviam, o que pensavam, o que sofria as melhores pessoas da época de Lermontov. Também contém a contradição desta época. As pessoas progressistas dos anos 30 do século passado procuraram apaixonadamente pela verdade. Eles criticaram duramente a realidade circundante da servidão autocrática, com a sua escravidão, crueldade e despotismo. Mas eles não sabiam onde encontrar a verdade. Perdidos no reino do mal, eles lutaram impotentes e protestaram, mas não viram o caminho para o mundo da justiça e sentiram-se infinitamente sozinhos.
Tendo crescido e criado num país feudal, eles próprios foram em grande parte envenenados pelos seus vícios. Lermontov incorporou as características dos rebeldes solitários e sofredores na imagem do Demônio. Este é um herói da era intermediária, quando para as pessoas avançadas a velha compreensão do mundo morreu, mas a nova ainda não existe. Este é um rebelde sem programa positivo, um rebelde orgulhoso e corajoso, indignado com a injustiça das leis do Universo, mas sem saber o que se opor a essas leis. Como o herói do romance Pechorin de Lermontov, o herói de seu poema é um egoísta. O demônio sofre de solidão, luta pela vida e pelas pessoas e, ao mesmo tempo, esse homem orgulhoso despreza as pessoas por suas fraquezas. Ele coloca um minuto de seu “tormento não reconhecido” acima “das dolorosas dificuldades, trabalhos e problemas da multidão de pessoas”. Como Pechorin, o Demônio não consegue se libertar do mal que o envenenou e, como Pechorin, ele não é culpado disso. Mas o Demônio também é uma imagem simbólica. Para o próprio poeta e para seus contemporâneos avançados, o Demônio era um símbolo da astúcia do velho mundo, do colapso dos antigos conceitos de bem e mal. O poeta incorporou nele o espírito de crítica e negação revolucionária. “O espírito de crítica”, escreveu Herzen, “não é convocado do inferno, nem dos planetas, mas do próprio peito de uma pessoa, e não tem onde desaparecer. Onde quer que uma pessoa se afaste deste espírito, a primeira coisa que chama a sua atenção é ela mesma com as suas perguntas.” Belinsky revelou o significado simbólico da imagem do Demônio. O demônio, escreveu ele, “nega afirmar, destrói para criar; põe em dúvida a pessoa não sobre a realidade da verdade como verdade, da beleza como beleza, do bem como do bem, mas como esta verdade, esta beleza, este bem... é por isso que é terrível, é por isso que é poderoso, porque dificilmente irá dar origem à dúvida em você de que até então você a considerava uma verdade imutável, pois o ideal de uma nova verdade já lhe aparece de longe. E embora esta nova verdade seja apenas um fantasma, um sonho, uma suposição, uma suposição, uma premonição para você, até que você perceba, não a domine, você é a presa desse demônio e deve conhecer todos os tormentos da aspiração insatisfeita , toda a tortura da dúvida, todo o sofrimento de uma existência sem alegria " Alguns anos após a morte de Lermontov, Ogarev fala do Demônio da seguinte forma:

Ele é destemido na luta, a alegria é rude com ele,
Do pó ele constrói tudo de novo e de novo,
E seu ódio pelo fato de ser necessário destruir,
Santo para a alma, tão santo é o amor.

Existem muitas contradições no poema “O Demônio”, que Lermontov criou ao longo de uma década. Eles foram preservados na fase final da obra. Lermontov não terminou seu trabalho no poema. No final dos anos 30, Lermontov afastou-se do seu Demônio e no poema “Um Conto de Fadas para Crianças” (1839-1840) chamou-o de “delírio infantil”. Ele escreveu:

Minha mente jovem costumava se indignar
Uma imagem poderosa, entre outras visões,
Como um rei, burro e orgulhoso, ele brilhou
Uma beleza tão magicamente doce,
O que foi assustador... e minha alma ficou triste
Ela estava encolhendo - e esse absurdo selvagem
Assombrou minha mente por muitos anos.
Mas eu, tendo me separado de outros sonhos,
E me livrei dele - na poesia.

Na virada dos anos 40, iniciou-se uma nova etapa criativa para o poeta. Ele passou da negação à afirmação, do Demônio ao Mtsyri. Na imagem de Mtsyri, Lermontov revelou-se mais plenamente, a sua própria alma, que foi bem compreendida pelos seus contemporâneos avançados. Belinsky chamou Mtsyri Lermontov de ideal favorito, e Ogarev escreveu que este é o ideal mais claro e único do poeta.
Lermontov não terminou o trabalho em “O Demônio” e não pretendia publicá-lo. Não há cópia autorizada e muito menos autógrafo do poema nesta edição. É impresso de acordo com a lista segundo a qual foi impresso em 1856 por A.I. Filósofo, casado com um parente de Lermontov, A.T. Stolypina. IA Filosofov foi tutor de um dos grandes príncipes e publicou esta edição de “O Demônio” na Alemanha, em Karlsruhe, onde naquele momento se localizava a corte do herdeiro. O livro foi publicado em uma edição muito pequena, especialmente para cortesãos. Na página de título da lista de Filosofov está escrito: “Demônio”. Uma história oriental, composta por Mikhail Yuryevich Lermontov em 4 de dezembro de 1838...” Há também uma data para a lista: “13 de setembro de 1841”, o que indica que esta lista foi feita após a morte de Lermontov.

"Demônio" (1838, 8 de setembro)

Uma cópia autorizada desta edição do poema, doada por V.A. Lermontov, foi preservada. Lopukhina (por seu marido Bakhmetyeva) e estava com seu irmão, A.A. Lopukhin, amigo de Lermontov, e amigo dele na Universidade de Moscou. O precioso manuscrito chegou até nós. Um grande caderno feito de um lindo papel grosso é costurado com grossos fios brancos, como Lermontov costumava costurar seus cadernos criativos. Está guardado em Leningrado, na biblioteca que leva o nome de Saltykov-Shchedrin. A capa está amarelada, rasgada e depois colada por alguém. Embora o manuscrito tenha sido reescrito com a caligrafia suave de outra pessoa, a capa foi feita pelo próprio poeta. No topo – grande – está a assinatura: “Demônio”. Embaixo à esquerda, pequeno: “Setembro de 1838, 8 dias”. O título é cuidadosamente escrito e colocado em uma vinheta oval. Também encontramos a caligrafia de Lermontov numa das páginas do poema, bem no final. As linhas escritas por Lermontov no caderno que entregou à sua amada, entre as páginas escritas sem alma pelo escriturário, adquirem um significado íntimo especial. Eles são percebidos com entusiasmo, como se o segredo de outra pessoa fosse revelado acidentalmente. A página, escrita pela mão do escriba, termina com os seguintes versos:
Nuvens indescritíveis
Rebanhos fibrosos...

Na próxima página vemos a caligrafia de Lermontov. O poeta tenta escrever de maneira uniforme e bonita, mas, por hábito, como sempre, os versos escritos com sua caligrafia pequena e irregular sobem e descem:
A hora da separação, a hora do encontro -
Não são nem alegria nem tristeza;
Eles não têm desejo para o futuro
E não me arrependo do passado.
Em um dia de lânguido infortúnio
Apenas lembre-se deles;
Seja para o terreno sem participação
E descuidado, como eles.

E então o escriba continua a reescrever cuidadosamente o poema. Mas no final, a mão de Lermontov reaparece. Abaixo da linha, seguindo o poema, ele escreve uma dedicatória. Nesta edição de “O Demônio” o conteúdo progressivo do poema é expresso de forma mais completa e clara. A diferença entre as duas edições é muito perceptível na segunda parte do poema e é especialmente pronunciada no final. Sua comparação é de grande interesse para o leitor. Fazendo uma lista de “Demônio” baseada em duas listas de edições diferentes, Belinsky as chamou de listas “com grandes diferenças” e durante a correspondência deu preferência a esta edição, citando opções para a segunda no final. Estando sob a impressão de “O Demônio”, Belinsky escreveu a V.P. Botkin em março de 1842 sobre a obra de Lermontov: “... o conteúdo extraído do fundo da natureza mais profunda e poderosa, o balanço gigantesco, o vôo demoníaco - orgulhosa inimizade com o céu - tudo isso nos faz pensar que perdemos em Lermontov, um poeta que, contente, teria ido mais longe do que Pushkin.” Em conexão com “Máscara”, “Boyar Orsha” e “Demônio” Belinsky disse: “... este é um sorriso satânico para a vida, torcendo lábios infantis, isso é “orgulhosa inimizade com o céu”, isso é desprezo pelo destino e um premonição de sua inevitabilidade. Tudo isso é infantil, mas terrivelmente forte e abrangente. Natureza leão! Um espírito terrível e poderoso! Você sabe por que decidi reclamar de Lermontov? Acabei de reescrever ontem seu “Demônio”, a partir de duas cópias, com grandes diferenças - e ainda mais nelas está essa criatura infantil, imatura e colossal.
“Inimizade orgulhosa com o céu” é uma citação desta edição de “O Demônio”.
“O “demônio” se tornou um fato da minha vida, repito para os outros, repito para mim mesmo, para mim existem mundos de verdades, sentimentos, belezas”, escreveu Belinsky na mesma carta, acabando de reescrever o poema desta edição.

O mistério do Demônio de Lermontov

O poema “Demônio” é uma obra marcante de Lermontov. E não porque seja fruto de dez anos de muito trabalho e não seja inferior em mérito artístico aos melhores exemplos de suas letras ou à prosa fascinante de “A Hero of Our Time”. Por alguma razão, a sofisticação e perfeição dos versos do poema não são de suma importância aqui e ficam em segundo plano. Mas o próprio tema e o enredo, que permite diversas interpretações, chamam literalmente a atenção, obrigam a lê-lo com atenção e a pensar muito. Depois de ler “O Demônio”, não podemos deixar de sentir que Lermontov insuflou em sua obra um certo mistério que o atormentava e preocupava e que ele mesmo não foi capaz de resolver totalmente. O Demônio de Lermontov não se parece com o seu homólogo bíblico, só isso alimenta o interesse dos pesquisadores, além de tudo em sua imagem se vê força e poder interior, com os quais, ao que parece, o Satã bíblico nunca sonhou. Estamos diante de um fenômeno excepcional que excede a nossa experiência adquirida na leitura de obras cristãs que beneficiam a Deus. O Demônio de Lermontov é tão misterioso quanto o próprio poeta; são duplos que parecem ter vivido a mesma vida e foram alimentados pelas mesmas ideias. Chegar ao fundo deste último significa aproximar-se da solução do “Demônio”.

O principal acontecimento que virou a vida do Demônio de cabeça para baixo foi sua expulsão do paraíso. Isso aconteceu antes dos acontecimentos que se desenrolavam na história (o poema tem o subtítulo “Um Conto Oriental”). “Feliz primogênito da criação”, “querubim puro”, ele “brilhou” no paraíso, na “morada da luz”, numa atmosfera de atenção benevolente,

Quando um cometa correndo

Olá com um sorriso gentil

Adorei trocar com ele...

A beleza e o amor o rodeavam, mas da noite para o dia tudo mudou. Por uma razão desconhecida, não especificada na história, o Demônio foi removido do mosteiro da prosperidade eterna e privado de sua posição angelical. O texto nada diz sobre os detalhes da saída do Demônio; o autor limita-se apenas a indicar que seu herói se tornou um “exilado do paraíso”:

Não era um anjo celestial,

Seu guardião divino...

Coroa de raios do arco-íris

Não decorei com cachos.

Mas, por outro lado, o Demônio ainda não se tornou um habitante do submundo:

Não foi o terrível espírito do inferno,

Mártir cruel - ah, não!

Parecia uma noite clara:

Nem dia nem noite, nem escuridão nem luz!

Não vamos nos precipitar, mas já está claro que este ainda é um demônio jovem e inexperiente. Ele, claro, difere de Satanás desde os tempos do monoteísmo, esta é a mesma sombra de Deus que foi discutida anteriormente, este é o espírito maligno do Antigo Testamento, que ainda não fez uma escolha final em favor do inferno. Aqui está o momento original do plano de Lermontov.

O demônio é uma espécie de pária e entre outros sofredores:

Exilados de sua própria espécie,

Comecei a ligar em desespero,

Mas as palavras, os rostos e os olhares do mal,

Infelizmente! Eu mesmo não reconheci.

Outro esclarecimento inesperado do mito bíblico: os anjos caídos, segundo Lermontov, não eram muito aparentados entre si. Cada um deles escapou sozinho. Embora no final todos tenham se reunido sob as asas de Lúcifer-Satanás, eles chegaram ao seu patrono de maneiras diferentes. Nosso herói geralmente se perdeu uma vez e não sabia para onde o “destino dos acontecimentos” o estava levando:

Ao livre capricho da corrente

Torre tão danificada

Sem velas e sem leme

Flutua sem saber seu destino.

Um barco navegando para um destino desconhecido é uma imagem mais que impressionante. É possível não simpatizar com alguém nesta situação? Torna-se ainda mais dramático quando consideramos que o Demônio não perdeu nem o seu poder nem a sua força. Após seu exílio malfadado, ele governa a terra, sob seu comando está uma multidão de espíritos de “ofício”, a quem ele chama de irmãos. Parece que tudo deu certo - viva e reine! Mas em vez disso, o Demônio vagueia “no deserto do mundo sem abrigo”. Ele começou a fazer o mal (mais por ressentimento do que de forma consciente e sistemática!), mas o mal rapidamente se tornou entediante para ele.

E de repente o Demônio viu Tamara. Uma jovem princesa georgiana, ela era mais bonita do que todas as donzelas mortais que já apareceram na terra. O demônio se apaixonou:

...De repente ele sentiu dentro de si,

A alma silenciosa do seu deserto

Cheio de um som abençoado -

E novamente ele compreendeu o santuário

Amor, gentileza e beleza!

O orgulhoso insensível transforma-se em romântico, sonhando com uma nova felicidade, com um possível renascimento:

Ele conheceu uma nova tristeza;

Um sentimento de repente falou nele

Uma vez língua nativa.

O amor chegou ao Demônio quando, aparentemente, nada no mundo sublunar poderia chamar sua atenção. Milagrosamente, ele teve a chance de retornar ao seu estado anterior e encontrar o paraíso novamente. Mais tarde ele confessa a Tamara:

Assim que te vi -

E secretamente eu de repente odiei

Imortalidade e meu poder.

Fiquei com ciúmes involuntariamente

Alegria terrena incompleta;

Doeu-me não viver como você,

E é assustador viver de forma diferente com você.

Um raio inesperado em um coração sem sangue

Novamente aquecido vivo,

E tristeza no fundo da antiga ferida

Ela se movia como uma cobra.

O que é essa eternidade para mim sem você?

Que tipo de “ferida antiga” começou a incomodar o Demônio novamente? O poeta limita-se a simplesmente mencionar os acontecimentos de tempos passados, dando ao leitor o direito de descobrir tudo por si mesmo. Mas deixa algumas pistas. O tema da imortalidade do “exílio do paraíso” que ele tocou casualmente e a comparação aparentemente acidental da tristeza escondida “no fundo de uma ferida antiga” com uma serpente não podem deixar de reviver em nossa memória a história da Queda. Seduzido pelo sonho da vida eterna, o Demônio revelou o mistério do amor aos nossos antepassados. Ele amava Eva, o amor por ela é a sua “ferida antiga”, mas amava, por assim dizer, platonicamente. Lermontov enfatiza especificamente este ponto: ao se dirigir a Tamara, o Demônio a chama de “minha primeira amiga”. Ao complementar a conhecida história bíblica com pequenos detalhes, o poeta torna a imagem de seu herói mais atraente do que o exigido pela tradição cristã.

Lermontov cuidadosamente, mas com muita persistência, nos encoraja a acreditar na veracidade do Demônio. Ele não é um galã, não teve namoradas antes, e parece que por causa do sentimento “sobrenatural” que surgiu nele, um milagre pode acontecer. Além disso, o próprio (poderoso!) Demônio deseja apaixonadamente isto:

Eu quero fazer as pazes com o céu,

Quero amar, quero rezar,

Eu quero acreditar na bondade.

Desde as primeiras linhas da história, o leitor simpatiza com o Demônio: sempre sentimos pena dos punidos, é assim que somos feitos. E aqui, acima de tudo, acontece que ele mesmo parece estar tentando de todas as maneiras possíveis reparar sua culpa diante de Deus, até mesmo cair de joelhos diante Dele. Quem ousaria duvidar da sinceridade de tal intenção? Criados em contos de fadas com finais felizes, já esperamos dos amantes declarações decisivas de devoção eterna.

Mas tudo acontece literalmente exatamente ao contrário. Tamara, “vítima de um veneno maligno”, murcha dia após dia. Incapaz de esconder seu tormento, ela confessa ao pai:

Estou atormentado por um espírito maligno

Um sonho irresistível;

Estou morrendo, tenha piedade de mim!

Dê-o ao mosteiro sagrado...

A menina acredita que no mosteiro Deus a protegerá da perseguição de seu amigo fantasma. Na porta de sua cela está o “mensageiro do paraíso, um querubim”. Só aqui também fica triste a “bela pecadora”, agora pela impossibilidade de namorar aquele que a procurava em sonhos “com os olhos cheios de tristeza e com uma ternura maravilhosa de fala”. Ela sonha com um novo encontro e definha na expectativa dele. A alma da menina pertence inteiramente ao seu escolhido, é apenas uma questão de “pequenas coisas” - ele deve ultrapassar o limite que lhe foi imposto e tomar posse dela. Esta etapa assusta o Demônio:

Ele quer ir embora com medo...

Sua asa não se move!

E um milagre! Dos olhos escurecidos

Uma lágrima pesada rola...

O Demônio Choroso... Uma imagem excelente e brilhantemente criada! O demônio compreendeu pela primeira vez a melancolia do amor, sua excitação. Ele não se deixa mais dominar pela divinização platônica do objeto de seu amor e de sua adoração silenciosa. As lágrimas são um sinal claro de um desejo apaixonado de possuir sua amada, de se fundir com ela em um todo. E ninguém pode detê-lo: nem o querubim - o mensageiro de Deus, nem o próprio Todo-Poderoso. O demônio entra na cela da menina e lhe dá o “veneno mortal de um beijo”, o último prazer de sua vida terrena... O demônio sonha em levar consigo a alma de Tamara, guardando-a como memória de seu único, único, divino (!) amor. Mas ele não é o único que decide as questões da existência eterna. O Senhor intercede pela alma da pobre menina. Através de seus lábios, um dos santos anjos anuncia ao Demônio que

Com roupas da terra mortal

As algemas do mal caíram dela.

Tamara resistiu à prova do amor, não desistiu dele, permaneceu fiel aos seus ideais e morreu pelo seu eterno triunfo.

Eu o resgatei por um preço cruel

Ela tem suas dúvidas...

Ela sofreu e amou -

E o céu se abriu para o amor!

Esta é a decisão de Deus, Seu julgamento imparcial e Seu veredicto final. Ele salva a alma de Tamara de vagar pelas profundezas do inferno, mas ao mesmo tempo a separa do Demônio para sempre.

O poema de Lermontov não é apenas uma obra de arte brilhante. Ele também contém ideias filosóficas profundas. Não é por acaso que Lermontov trabalhou no poema durante dez anos. São conhecidas oito de suas edições, diferindo tanto no enredo quanto no grau de habilidade poética. Tudo isto não deixa dúvidas de que, tendo preparado a sua obra para publicação em 1839, Lermontov pontuou todos os “i’s” e considerou-a uma obra completa e ponderada. É verdade que alguns pesquisadores modernos, surpreendentemente, consideram o poema misterioso e contraditório. Tentando provar este ponto de vista, I. B. Rodnyanskaya (principal crítico do Novo Mundo) em seu artigo “O Demônio Elusivo” formula toda uma série de questões que, em sua opinião, são insolúveis. Vamos reproduzi-los sequencialmente (estão digitados em itálico) e tentar dar-lhes respostas de “Lermontov”.

Crítico.O autor vê em seu Demônio um portador de princípios (embora sofredor) do mal ou apenas uma vítima rebelde de uma “sentença injusta”; A este respeito, até que ponto Lermontov se enquadra na reputação bíblica de “espírito maligno”?

Autor. O crítico anseia por uma resposta clara e definitiva, sem pensar que, ao aceitar qualquer uma das opções propostas, destruiremos a imagem do Demônio de Lermontov, transformando-o num “homem morto” (foi o que o cristianismo posterior fez). Todos os anjos caídos estavam procurando o caminho para o inferno. Nosso herói passou pelo cadinho do sofrimento amoroso, foi o que Lermontov inventou. Este é o caminho quando a vítima rebelde de uma “sentença injusta” se transforma em um portador do mal com princípios. Estamos testemunhando em primeira mão a contínua queda do Demônio. Mostrar isso foi uma das principais tarefas do poema. E como o poeta o resolveu dolorosamente é evidenciado por suas numerosas edições.

Lermontov tratou seu Demônio “humanamente”, retratou-o “vivo” e refletiu a dialética de sua agitação espiritual. A reputação bíblica de “espírito maligno” sem dúvida não dominou o poeta. Ele examinou as profundezas da história do espírito humano, onde ainda “não havia cheiro” de cristianismo. Nos artigos - “Fim e começo, “divino” e “demoníaco”, deuses e demônios”, “O Demônio” de Lermontov e seus parentes antigos”, “O Demônio” de Lermontov cercado por mitos antigos” - Vasily Vasilyevich Rozanov ofereceu uma solução para o mistério do Demônio. “Ele é um poeta antigo, é um poeta antigo”, escreve e explica: “Lermontov o chamava de “demônio”, e os antigos o chamavam de “deus”... O amor do espírito por uma garota terrena; seja um espírito celestial ou algum outro espírito, mau ou bom, isso não pode ser decidido imediatamente. Tudo depende de como olhamos para o amor e o nascimento, se vemos neles o ponto de partida do pecado ou o início das correntes da verdade. É aqui que os rios religiosos se cruzam. E o interesse de “O Demônio”, histórico e metafísico, reside no fato de que ele esteve na intersecção desses rios e novamente levantou cuidadosamente a questão do início do mal e do início do bem, não em um sentido moral estreito, mas num sentido transcendental e amplo.”

A obra de Lermontov contém o espírito das religiões antigas. A maioria dos críticos literários não percebe isso. É por isso que o Demônio deles está “fugindo”, rastejando (!). E para eles, Lermontov não é um poeta e pensador brilhante, o criador de um novo mito (V.V. Rozanov), mas um “aluno da primeira série” que abordou um tema que estava além de suas forças e não conseguiu revelá-lo completamente.

Crítico.Até que ponto é o livre arbítrio do herói que luta pelo renascimento - a impossibilidade de seus sonhos “malucos” é predeterminada de fora, ou ele ainda carrega responsabilidade pessoal pela morte da heroína e por seu trágico fracasso?

Autor. Sim, ele quer, Tamara não teria morrido se ele não tivesse cruzado a soleira de sua cela. Outra coisa é que essa etapa foi predeterminada no momento em que o Demônio se apaixonou. Todo o resto se desenvolveu de acordo com a vontade do destino. O demônio é um fatalista e isso diz tudo.

Crítico.O que significa a própria ideia de renascimento, “nova vida” no poema - o Demônio oferece a Tamara para devolvê-lo ao céu, ou para se tornar seu “céu”, para compartilhar e iluminar seu antigo destino, prometendo em troca “bordas superestelares”, autônomas dos céus divino-angélicos, e co-reinadas sobre o mundo?

Autor. Rozanov, em seu artigo “O Demônio de Lermontov e seus parentes”, escreve: “Os amantes ainda são grandes observadores de estrelas, pensadores de estrelas, sensualistas de estrelas. Deixe alguém explicar por que os amantes ficam viciados nas estrelas, adoram olhar para elas e às vezes começam a compor músicas para elas, solenes, sérias:

A noite está tranquila. O deserto escuta Deus

E a estrela fala com a estrela, -

como escreveu nosso poeta romântico, para quem o amor tremeluziu tanto em uma folha de carvalho quanto em um penhasco, tremeluziu durante a vida e além do túmulo.” Analisando este poema, Vasily Vasilyevich comentou uma vez com muito perspicácia (artigo “Para a palestra do Sr. Vl. Solovyov sobre o Anticristo”): “Eu escrevi deliberadamente “deus” com uma letra minúscula, embora esta palavra esteja impressa nas obras de Lermontov com letra maiúscula, porque aqui, como você já quer ali, mas, em todo caso, não se trata de “Cristo crucificado sob Pôncio Pilatos”, ou seja, não se trata de uma Pessoa histórica conhecida. Você pode sentir meu pensamento? Quero dizer que se você ler imediatamente o poema de Lermontov e perguntar à queima-roupa: fala de Cristo e até mesmo este poema é, por assim dizer, de espírito evangélico, então você responderá imediatamente: “não! Não!" E direi “não”, e é aí que pego você e Lermontov: de que tipo de “deus” ele está falando então, e com uma linha tão separada (nota!):

Estou esperando por alguma coisa, me arrependo de alguma coisa?

O pobre menino, porque escreveu isso quando era cadete, está numa estranha confusão “esperando” por “Deus” e “arrepende-se” do “Deus” que está deixando para trás. Nossos ancestrais associavam seus deuses ao firmamento e às estrelas brilhando nele. “Bordas supraestelares” é o mundo da antiguidade, este é o Cosmos dos mitos antigos e o sonho de uma idade de ouro quando as pessoas eram como deuses. O Cristianismo com seus céus “divino-angélicos” substituiu a antiga mitologia, mas nada morreu, apenas os epítetos “mal” e “bom” mudaram. Lermontov em “O Demônio” olhou para o nosso passado pagão e nos deu a sensação do elemento cósmico reinando sobre o mundo, tão claramente presente nos mitos mais antigos da humanidade. “Não importa se ele não sabia nada sobre eles - este é um atavismo da antiguidade. Na antiguidade, seu poema teria se tornado uma saga sagrada, cantada pelos Órficos, representada nos mistérios de Elêusis. O ponto de encontro, este mosteiro isolado, para onde os pais de Tamara o levaram, teria se tornado um local venerado, e o próprio “Demônio” não teria permanecido com um nome de família comum, mas teria sido designado um novo, seu, próximo Adônis, Tamuz, Bel, Zeus e outros” (artigo “Demônio” de Lermontov e seus parentes antigos). Lermontov viu intuitivamente a origem do anjo caído, que antes era um deus. Encontrar o “céu” para o Demônio significa retornar ao seu estado anterior, quando ele era o deus do Universo e sonhava com o amor eterno. O demônio confessa a Tamara:

Na minha alma, desde o começo do mundo,

Sua imagem foi impressa

Ele correu na minha frente

Nos desertos do éter eterno.

“Bordas supraestelares” é um “deserto de éter eterno”, onde Tamara (nos sonhos do Demônio) recebeu o papel de uma deusa e onde ela deveria co-reinar com seu marido celestial, o Demônio.

Crítico.E se os monólogos do Demônio confirmam ambos os desejos, a contradição óbvia é explicável apenas no nível psicológico (discursos apaixonados e confusos de um amante, buscando por todos os meios um impulso recíproco)?

Autor. O demônio está apaixonado, seus discursos podem parecer confusos, mas não vemos contradições neles. Nas “regiões supraestelares” Tamara, com seu amor, devolverá o Demônio ao céu, se tornará seu céu, compartilhará e iluminará seu antigo destino. Lermontov criou seu próprio mito, diferente do mito cristão. Isto é o que nossos estudiosos literários deveriam repetir, seguindo Rozanov.

Crítico.Ou tomemos pelo menos o encontro do Demônio com o querubim na cela de Tamara - deveria ser considerado um ponto de viragem, fatal para a autodeterminação do herói na vida?

Autor. Sim você deveria. O mosteiro marca os limites do domínio de Deus na terra. Ao cruzá-los, o Demônio desafia abertamente a Deus. Um Demônio loucamente amoroso entra onde é estritamente proibido entrar e será punido por isso. Aqui está um diálogo muito importante que ocorreu entre dois amantes:

Tamara

Você pecou...

Demônio

É contra você?

Tamara

Eles podem nos ouvir!

Demônio

Tamara

Demônio

Ele não vai olhar para nós:

Ele está ocupado com o céu, não com a terra!

Tamara

E o castigo, o tormento do inferno?

Demônio

E daí? Você estará lá comigo!

Tamara, como alma amorosa e compassiva, preocupa-se, antes de tudo, com o destino do Demônio. Ela entende que ao penetrar na cerca do mosteiro ele pecou e simpatiza com ele. A resposta de Demon, entretanto, é um tanto intrigante. Fica a impressão de que ele foi pego de surpresa e está simplesmente ganhando tempo. E a questão toda é que o Demônio está se perguntando sobre qual pecado Tamara está perguntando a ele. Ou que ele se infiltrou no mosteiro, ou sobre intrigas mais antigas contra o noivo da moça, a quem

...um sonho insidioso

O astuto Demônio ficou indignado:

Ele está em pensamentos, sob a escuridão da noite,

Ele beijou os lábios da noiva.

Estimulado por doces visões, o noivo impaciente desdenhou o costume de seus ancestrais e não fez oração na capela que ficava à beira da estrada. O preço disso foi uma bala inimiga. O demônio foi cúmplice e, pode-se dizer, organizador do assassinato de seu rival de sucesso, por isso hesitou em responder a Tamara. Com sua contra-pergunta, ele tentou esclarecer se a garota havia adivinhado seu segredo fatal. É verdade que mesmo nesta situação, o Demônio poderia se consolar com a ilusão de que ajudou a salvar a garota de uma existência nada invejável na casa do noivo, onde estavam esperando

Criança brincalhona da liberdade,

O triste destino do escravo,

A Pátria, estranha até hoje,

E uma família desconhecida.

Mas, seja como for, ele contribuiu para o rompimento do casamento e para a tristeza da família de Tamara. A garota nunca poderia perdoar tal coisa, e é bom para o Demônio que ela não soubesse nada sobre isso. Outra coisa é que o próprio Demônio tem um pressentimento de seu destino futuro. Ele sabe que o Anjo, que o viu na porta de sua cela, reportará tudo ao Juiz Supremo e apresentará acusações completas contra ele. O demônio já sente o calor do inferno, não acalma Tamara e não nega a possibilidade do futuro deles acabar no inferno. Ele só tem medo da separação de sua amada.

Crítico.E se assim for, então por que a intenção do Demônio de penetrar em Tamara é qualificada como “intenção cruel” antes mesmo da colisão com o Anjo, que despertou nele um surto de “ódio antigo”?

Autor. O demônio vai contra a vontade de Deus. Ao afastar o Anjo, ele assume o direito de controlar o destino (alma) da garota. Este é o momento de relembrar o mito grego sobre Perséfone, que foi sequestrada pelo deus do submundo Hades. Depois que ele se casou com a garota, nem mesmo Zeus conseguiu resgatar o cativo. A única coisa que o dono do Olimpo conseguiu foi que Hades liberasse sua esposa no mundo das almas vivas e da luz do sol durante dois terços do ano. Na mitologia russa, uma história semelhante aconteceu entre Koshchei, Marya Morevna e Ivan. Em Lermontov, o próprio Senhor permaneceu nos bastidores; seus servos se comunicam com o Demônio, mas isso, talvez, apenas enfatize o drama e a profundidade do confronto entre dois oponentes, dois deuses (!). O objeto de discórdia é a alma de uma garota mortal, que desempenha um papel passivo em sua luta. O demônio, tendo entrado na cela, não deixa escolha à vítima. É por isso que sua intenção é qualificada como “intenção cruel”.

Crítico.Esta cena parece ser a chave para todo o conceito de “O Demônio”, mas é precisamente esta cena que dá origem a uma série interminável de questões. É óbvio que o Demônio está profundamente ferido pela “dolorosa censura” da guardiã Tamara, que o julga pelo tribunal externo da “multidão”, tendo em conta apenas a sua notoriedade e não confiando na reviravolta inesperada da sua vontade. No entanto, como o ressentimento deste herói afetou suas garantias e juramentos subsequentes?

Sou aquele cujo olhar destrói a esperança;

Eu sou aquele que ninguém ama;

Eu sou o flagelo dos meus escravos terrenos,

Eu sou o rei do conhecimento e da liberdade,

Sou o inimigo do céu, sou o mal da natureza...

Esta é uma representação puramente cristã de Satanás, o Diabo, mas não do Demônio de Lermontov. Aqui ele está se caluniando, e isso é psicologicamente compreensível. Mais tarde, depois de se acalmar, contará a verdade sobre si mesmo, e essas confissões devem ser levadas a sério.

Crítico.Renunciando ao mal diante de Tamara, ele mente - conscientemente, embora com entusiasmo? Ou inconscientemente - sem perceber que seu amor já está envenenado pelo ódio?

... renunciei à minha antiga vingança,

Renunciei aos pensamentos orgulhosos;

De agora em diante, o veneno da bajulação insidiosa

A mente de ninguém ficará alarmada...

O demônio recusa vícios muito específicos, quer “acreditar no bem”, mas ao mesmo tempo não se esquece de acrescentar:

...No amor, como na raiva, acredite em Tamara,

Eu sou imutável e ótimo.

Repitamos: o Demônio de Lermontov não é o Diabo bíblico, o pai da mentira e da verborragia. Ele é sincero com Tamara e não há ódio em seu amor.

Crítico.No final, o Demônio derrotado descobre por si mesmo, pelas palavras de um anjo (aparentemente, outro anjo: “um dos santos anjos”) que, tendo tirado a vida de sua amada, ele foi um instrumento involuntário do plano celestial , destinando a alma de Tamara, não criada para o mundo, para uma rápida mudança para o paraíso. Assim, surge silenciosamente o motivo do tentador enganado pelo céu (aliás, familiar à literatura doutrinária medieval). Mas será que o aparecimento “inoportuno” do Anjo na cela de Tamara foi uma parte provocativa deste plano, que tira antecipadamente a esperança do herói – ou um teste do Demônio, cujo resultado dependia dele?

Descobrir! Estamos esperando por ela há muito tempo!

Este é um argumento suficiente? De um modo geral, não. Além disso, se a história que estamos considerando for atribuída à época em que o Demônio ainda era representado como um dos deuses, então o próprio Deus deveria ser pensado como o Espírito do Antigo Testamento, pairando sobre o deserto das águas.

A ideia de um Deus único amadureceu por muito tempo nas mentes dos antigos judeus. A Bíblia dá-nos a oportunidade de traçar como esta ideia religiosa se estabeleceu gradualmente e com muita dificuldade em Canaã. No original hebraico da Bíblia, no primeiro capítulo do Livro do Gênesis, é afirmado diretamente que o mundo foi criado não por Deus no singular (hebraico “el”, “eloh” ou “eloah”), mas por deuses (“elohim”). O poeta está interessado no estado inicial do “ofício celestial”, quando a hierarquia dos poderes divinos ainda não estava formada. Ainda há uma “luta secreta” acontecendo no céu e, sob estas condições, dificilmente é apropriado pensar em ações planejadas e unificadas do exército angélico. Não é por acaso que o demônio diz a Tamara que Deus está “ocupado com o céu, não com a terra”. É disso que ele quer aproveitar, esperando que o sistema de proteção divina da freira não funcione. Há aqui uma aventura maluca, uma história de detetive, se preferir, mas ambos os lados, como dizem, estão jogando abertamente. Presença

Um anjo num mosteiro não é uma provocação, mas, por assim dizer, uma medida de precaução. Mas para o Demônio, conhecê-lo, é claro, é um teste. Lembremo-nos de como ele hesita e vagueia perto do muro do mosteiro antes de entrar nele. E uma lágrima, uma lágrima pesada, rolando dos olhos escurecidos... O demônio vai lutar por seu amor, e espera vencer.

Mas “um dos santos anjos” que ficou em seu caminho não é outro senão o próprio Espírito de Deus, o chefe das forças angélicas, e o Demônio não poderia mais derrotá-lo.

Crítico.Ou pode ser que o querubim, por sua própria iniciativa, tenha demonstrado “zelo especial” (A. Shan-Girey), e toda a cena, juntamente com a sua severa advertência: “Ao meu amor, ao meu santuário / Não coloque um trilha criminal” - não mais do que um rudimento de um triângulo amoroso (Demônio - Freira - Anjo) das primeiras edições?

Autor. Muito provavelmente sim, embora isso não seja de fundamental importância. Com estas duas linhas, Lermontov “revitaliza” a situação e torna-a credível. É impossível não se apaixonar pela bela cativa; Angel é mais uma “vítima” dela. Se falamos de um triângulo amoroso, então, neste caso, uma das “leis” não escritas de um coração amoroso se concretiza: uma mulher prefere um homem interessante, mas cruel, a um homem justo e positivo em tudo.

Crítico.Por fim, como resultado do exposto e de muitas outras dúvidas: a sentença final proferida pelo céu ao Demônio e a apoteose da heroína têm um significado moral interno - ou uma força tirânica simplesmente triunfa sobre o herói após a morte póstuma de Tamara “ traição” para ele, de modo que o resultado moral do poema esteja conectado precisamente com sua intransigência sofrida?

Autor. O poema confirma uma regra simples e conhecida: você não pode ficar feliz causando infortúnio a outra pessoa. O pecado de matar o noivo da moça se interpôs entre os amantes, separou-os e puxou o Demônio para o abismo infernal. Pelo contrário, a alma pura e brilhante da menina, sem saber desta atrocidade, encontrou a paz no Jardim do Éden. O Paraíso está aberto ao amor, livre de maus pensamentos e ações injustas. Este, pensamos, é o significado moral interno do poema. A apoteose da heroína do poema, lembrada por I. B. Rodnyanskaya, merece uma discussão à parte. Lermontov exalta o princípio feminino. Os celestiais não podem salvar o anjo caído. Sua única esperança é Tamara, a quem confessa confidencialmente:

Eu para a bondade e o céu

Você poderia retribuir com uma palavra.

Seu amor é uma capa sagrada

Vestido, eu apareceria lá,

Como um novo anjo em um novo esplendor...

Uma mulher mortal é capaz de superar Deus na cura de uma alma doente, o poder curativo do seu amor excede as capacidades do Criador. Concordamos que isto não está inteiramente no espírito cristão, mais precisamente no espírito da tradição cristã tardia, onde as imagens femininas estão invariavelmente presentes em segundo plano, ou mesmo em terceiro lugar. Nas religiões antigas tal discriminação não existia. Os Mistérios de Elêusis, por exemplo, são um feriado em homenagem à Grande Deusa Deméter. Lermontov restaura a harmonia celestial. “Se o género é um mistério, uma incompreensibilidade, tem o seu “aqui” e o seu “lá”, então assim como há aqui um princípio masculino e um princípio feminino, então também há um “lá”, na estrutura das estrelas, ou alguma coisa, na estrutura da luz, no éter, no magnetismo, na eletricidade existe “corajoso”, “corajoso”, “militante”, “formidável”, “forte” e existe “compassivo”, “terno”, “ carinhoso”, “doce”, “passivo” (Rozanov V.V. Fins e começos, “divinos” e “demoníacos”, deuses e demônios). Esse sentimento estava próximo de Lermontov, e ele, como seu herói, viu nas regiões superestelares, na escuridão dos milênios, o rosto brilhante e divino da Antepassada da humanidade. Toda a obra da poetisa está permeada de amor por ela. Ela está presente em sua poesia como a imagem ideal de uma pessoa amada, bela e inatingível. Sabe-se como Belinsky ficou maravilhado com o fato de o oficial e duelista ter penetrado com surpreendente verdade nos sentimentos maternos em “The Cossack Lullaby”. O próprio poeta admitiu: “Quem vai acreditar que já conheci o amor aos dez anos? Não, não vi nada parecido desde então, Ou é o que me parece porque nunca amei como naquela época” (gravado em 8 de julho de 1830). E no poema “Junho de 1831, 11º dia” ele escreve:

E o engano não conseguiu me afastar;

Um coração vazio doeu sem paixões,

E nas profundezas do meu coração feridas

Era uma vez o amor, a deusa da juventude...

Gostaríamos de pensar que o poeta fala aqui não tanto da sua infância, mas da infância da humanidade. Ele teve a oportunidade de olhar para as profundezas de milhares de anos e nos dar as sensações daquelas épocas. Apenas um poeta foi mais longe e mais profundo nesse sentido - Sergei Yesenin. Como são diferentes na aparência e como são surpreendentemente consonantes os seus poemas sobre a Natureza, aquele fio vivo que nos liga ao passado! No artigo “O Demônio de Lermontov e seus Antigos Parentes”, Rozanov escreveu: “Lermontov sente a natureza de uma forma humano-espiritual e em forma humana. E não é que ele tenha usado metáforas, comparações, enfeites – não! Mas ele viu na natureza exatamente algum tipo de criatura humanóide<…>Na verdade, em toda a natureza ele revela um ser humano enorme e diferente; abre o macrocosmo do homem, do qual se dá em mim uma pequena fotografia.”

A nuvem dourada passou a noite

No peito de um penhasco gigante...

…………………………..

Mas havia um traço molhado nas rugas

Penhasco antigo. Sozinho

Isso custa; pensei profundamente

E ele chora baixinho no deserto.

Ou do poema “Presentes do Terek”:

Mas, apoiando-se na costa macia,

O Mar Cáspio se acalmou, como se estivesse dormindo,

E novamente, acariciando, Terek

Há um murmúrio no ouvido do velho.

O poeta humaniza a Natureza. Mas em relação à trama de “O Demônio” podemos falar exatamente da situação oposta. Tamara, uma mulher terrena, é elevada pelo poeta à condição de Deusa. No poema de Lermontov ela é a personificação do elemento primordial do Amor, que participou da criação do mundo. E conquistar o seu amor é a única oportunidade para o Demônio subir novamente às alturas celestiais. Na verdade, o próprio Lermontov (talvez inconscientemente!) passou a vida inteira procurando o seu ideal e foi atormentado porque não o encontrou. Nesse sentido, “O Demônio” é profundamente autobiográfico; Lermontov nunca encontrou sua “alma gêmea” e não teve tempo de provar os frutos (não viveu!) do amor mútuo e brilhante.

A resposta à última pergunta do crítico levou-nos ao tema da natureza autobiográfica do poema de Lermontov. E aqui é bastante natural fazer a pergunta: qual comportamento de qual grupo social de pessoas é dado na imagem do Demônio? Apesar da formação marxista, este tema tem preocupado críticos e filósofos de diversas direções. Assim, Vladimir Solovyov acreditava que o modo de ação do Demônio, “julgando imparcialmente, é mais adequado a um jovem corneta de hussardos do que a uma pessoa de posição tão elevada e com anos tão antigos”. A análise acima, esperamos, mostra claramente quão insatisfatória é esta opinião. Além disso, o crítico literário soviético Ulrich Richardovich Vokht (1902-1979) analisou esta questão detalhadamente e com muito sucesso, em nossa opinião, no artigo “O Demônio” de Lermontov como um fenômeno do estilo literário.”

Segundo o pesquisador, a partir de 1825, a aristocracia local se viu num papel peculiar de Demônio, ou seja, no papel de uma “classe” marginalizada, socialmente isolada e privada de sua anterior posição dominante. Entre esses “párias” surgiram diferentes movimentos que se adaptaram à nova situação à sua maneira. Um grupo completamente especial entre eles, porém, eram aqueles que não queriam se integrar à vida de Nicolau Rússia e sonhavam em restaurar a liberdade e a felicidade serena dos dias passados. Eles simpatizavam com o destino dos dezembristas e compartilhavam parcialmente suas críticas à autocracia, mas não queriam quaisquer convulsões revolucionárias. Eles sonhavam, como Chaadaev, em influenciar o czar e impedir de todas as maneiras possíveis o domínio da burocracia e das pessoas obcecadas por novas ideias econômicas - dos plebeus aos arautos do capitalismo. Mas o tempo deles estava se esgotando rapidamente. “Desespero - não de uma pessoa oprimida, mas o desespero orgulhoso de um aristocrata que não renunciou a si mesmo, à sua posição passada e à estrutura de seus sentimentos - esta é a principal forma de atitude do Demônio para com o mundo, seu sócio-psicológico básico atitude. A intensidade das experiências reflectiu a força de resistência da classe cessante e a proximidade da crise... A posição da velha nobre aristocracia dos anos 30, privada do seu significado social, amargurada com a ordem existente das coisas e com a mundo inteiro, repelido pela realidade terrena. O esforço para se restaurar pelo menos em um sonho, intenso em sua busca subjetiva, majestoso e misterioso em sua própria imaginação - tudo isso exigia para sua reflexão literária uma imagem portadora dessas características exageradas de uma consciência doente” (U. R. Fokht).

Lermontov, o “demônio triste” da Rússia, foi uma dessas pessoas. Mesmo em sua juventude, ele previu o destino da monarquia russa (“O ano chegará, um ano negro para a Rússia”), defendeu Pushkin e ardeu de amor pela pátria, lutou bravamente no Cáucaso, ele, ao que parece, mesmo em princípio não se via apto no futuro da “Pátria do benefício Para”. Não é daí que vem a melancolia demoníaca e centenária de seus poemas? Uma pessoa jovem, cheia de energia, carregada de vida e luz!.. Margaret Mitchell, autora do romance “E o Vento Levou”, disse lindamente sobre essas pessoas: “natureza ornamental”...

Este texto é um fragmento introdutório.

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Capítulo 8 O Mistério do Comintern Na história da Terceira Internacional Comunista, fundada por Lenin como herdeiro das duas primeiras Internacionais, tradicionalmente chamada de Comintern, ainda restam muitos mistérios. E em seus propósitos e métodos de trabalho,

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O criador do Demônio, Mikhail Vrubel, tendo violado todas as proibições místicas e criado a pintura “O Demônio Sentado”, na verdade acordou famoso na manhã seguinte. E muitos anos depois, os jornais saíram com as manchetes “O Demônio Mata Seu Autor”... Mikhail Vrubel nasceu em 5 (17) de março de 1856 em

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Conheça o seu demônio As histórias de Sócrates sobre o Demônio (Daimonion) eram incompreensíveis para muitos de seus contemporâneos e compatriotas e deram origem a muitas anedotas. Por exemplo, disseram que Certa vez Sócrates caminhava pela rua, acompanhado por um grupo de estudantes. De repente parou -

Do livro Mistérios da Genealogia Romana dos Rurikovichs autor Seryakov Mikhail Leonidovich

Do livro Egito Russo autor Belyakov Vladimir Vladimir

Capítulo 27 O enigma de Kantara No verão de 1990, fui ao Sinai do Norte, à cidade de El-Arish. Os egípcios organizaram ali um “campo de paz” internacional de trabalho jovem e convidaram a delegação soviética a participar nele. Então decidi olhar para este, por assim dizer, evento,

O enredo deste poema romântico era a lenda de um anjo caído que já fez parte da comitiva de Deus, mas depois reclamou dele porque Deus era supostamente injusto e permitia o mal. Tendo se afastado de Deus, o anjo tornou-se um demônio, um servo de Satanás, e pegou em armas contra Deus, supostamente por amor à humanidade e com a expectativa de que as pessoas abandonassem Deus. Mas o mal semeado pelo demônio não deu frutos do bem. Permaneceu mau, não corrigindo a humanidade, mas dando à luz ainda mais pecadores. E então o demônio ficou desiludido com Satanás. Estava cansado de fazer o mal e decidiu fazer as pazes com Deus, cair novamente na Sua misericórdia.

Lermontov escreveu um poema sobre o que aconteceu após a fuga do anjo de Deus e após a decepção do demônio com Satanás. A questão colocada por Lermontov soava mais ou menos assim: é possível expiar os pecados, voltar ao seio de Deus, se o demônio não vai desistir de suas crenças anteriores? Alguém que permanece individualista pode se reconciliar com Deus? Pode um anjo caído, novamente buscando harmonia com Deus, fazer o bem?

O poema “Demônio” foi criado por Lermontov ao longo de 10 anos. Sua edição final foi compilada em 1839. Durante a vida de Lermontov, o poema não foi publicado e apareceu pela primeira vez no exterior.

Imagem do Demônio. O personagem principal do poema é o Demônio, imagem que personifica o princípio do mal que atinge a negação geral do mundo. O demônio não é apenas um cético. Ele sofre de uma sensação de falta de sentido na existência, e isso lhe confere um encanto sombrio. O demônio administra o julgamento exclusivo sobre o mundo. Ele se vinga da sociedade, da humanidade e do Criador. O Demônio de Lermontov está associado à tradição poética europeia. Em última análise, esta imagem remonta à profecia do Antigo Testamento sobre a destruição da Babilônia, que fala de um anjo caído que se rebelou contra Deus.

O demônio de Lermontov não é inimizade com Deus, ele quer alcançar a harmonia, sentir novamente o valor da bondade e da beleza (“Quero fazer as pazes com Deus, / quero amar, quero rezar, / quero acreditar em bondade”) através do amor por uma mulher terrena. O leitor encontra o Demônio em um ponto decisivo e fatal em seu destino. O demônio relembra sua antiga harmonia com o mundo, “quando ele acreditava e amava”. A amarga ironia do destino é que, pensando em se vingar de Deus e do mundo, o Demônio se colocou fora dos valores morais e se vingou de si mesmo. A posição individualista revelou-se infrutífera e condenou o Demônio à solidão desesperadora.

O demônio está farto de tudo - tanto do mal quanto do bem. A paz de Deus, pela qual ele luta, também não desperta nele entusiasmo:

Espírito orgulhoso
Ele lançou um olhar de desprezo
As criações do seu Deus,
E em sua testa alta
Nada foi refletido.

Sem nenhum encanto, o Demônio olha para a “luxuosa Geórgia”, cuja imagem evoca apenas “inveja fria” “no peito árido do exílio...”.

O demônio não fica satisfeito nem em se afastar da vida terrena e mundana, nem em aceitar a criação de Deus. Ele gostaria de manter o desprezo e o ódio pelo mundo terreno e, ao mesmo tempo, experimentar a felicidade de se fundir com o mundo como um todo. Isto é impossível. Tanto o céu como a terra vivem de acordo com suas próprias leis, sem precisar do Demônio. E então Tamara de repente o surpreende com sua beleza. Ela lembra ao Demônio “dias melhores”, e o “santuário do amor, da bondade e da beleza ganha vida nele!..”. Através do amor por Tamara, espera o Demônio, ele será capaz de mais uma vez tocar a harmonia mundial.

Para que só ele consiga pegar Tamara, o “demônio astuto” indigna o noivo de Tamara com um “sonho traiçoeiro” e contribui para sua morte. No entanto, a memória de Tamara sobre o seu noivo permanece, a sua dor permanece. O demônio também procura destruí-los. Ele oferece seu amor a Tamara, confundindo sua alma com dúvidas sobre a necessidade de permanecer fiel e em memória de seu amante:

Ele está longe, ele não saberá
Ele não vai gostar da sua melancolia...

Invadindo a vida de Tamara, o Demônio destrói o mundo da integridade patriarcal, e o próprio amor por Tamara é preenchido com egoísmo: o Demônio precisa dela para seu próprio renascimento e o retorno da harmonia perdida com o mundo. O preço desta harmonia é a morte inevitável e inevitável de Tamara. Tendo deixado a vida mundana, ela se torna freira, mas a confusão não a abandona. A dúvida também diz respeito ao Demônio:

E houve um minuto
Quando ele parecia pronto
Deixe a intenção cruel para trás.

Porém, os sons da canção ouvida, na qual o Demônio voltou a ouvir a harmonia mundial que desejava (“E esta canção era terna. / Como se para a terra ela / Foi composta no céu!”), resolve suas dúvidas: o o antigo sentimento de harmonia revela-se tão poderoso que novamente toma posse do Demônio, mas agora de forma irrevogável:

E ele entra, pronto para amar,
Com a alma aberta ao bem,
E ele pensa que há uma nova vida
Chegou a hora desejada.

Mas o bem que ele almeja é alcançado com a ajuda do mal. Não é de admirar que o anjo de Tamara lhe diga: “Ao meu amor, ao meu santuário/Não abra um rastro criminoso”.

E então acontece que o Demônio ainda é o mesmo espírito maligno e insidioso: “E novamente o veneno do ódio antigo despertou em sua alma”. Tentando Tamara, ele lhe parece um sofredor, cansado do mal, do conhecimento e da liberdade, da aversão ao céu e da terra, da rejeição e da solidão. Ele pede amor e simpatia por seu sofrimento:

Eu para a bondade e o céu
Você poderia retribuir com uma palavra.

O demônio promete jogar “imortalidade e poder”, “eternidade” e “infinidade de posses” aos pés de Tamara. Ele quer amar e ser gentil sem aceitar o mundo de Deus como um todo e, portanto, está condenado ao ceticismo e à obstinação:

Tudo nobre foi desonrado
E ele blasfemou de tudo que era lindo...

As pessoas revelaram-se seus discípulos obedientes, mas têm esperança no perdão de Deus. O Demônio não tem esperança, não tem fé, ele está para sempre imerso no abismo da dúvida, e o poder do poder, a liberdade absoluta e a onisciência se transformaram em tormentos de sofrimento.

O demônio promete a Tamara liberdade ilimitada e amor eterno, que não existe na terra, esquecimento completo do mundo terreno pecaminoso, indiferença à vida terrena imperfeita.

Porém, naquela existência indiferente, fria e sem pecado onde o Demônio chama Tamara, não há ideia do bem e do mal. O próprio Demônio sofre com essa indistinguibilidade do bem e do mal. Ele quer trocar de lugar com Tamara: mergulhá-la no mundo de seu sofrimento e, tendo tirado sua vida, experimentar novamente a harmonia do terreno e do celestial. Ele consegue obter vantagem sobre uma mulher terrena que lhe concede amor (“Ai! o espírito maligno triunfou!/O veneno mortal de seu beijo/Penetrou instantaneamente em seu peito”; “Duas almas se beijaram de acordo...”). . Mas o renascimento do Demônio é impossível. Seu triunfo sobre Tamara acaba sendo ao mesmo tempo sua derrota. Esperando pela felicidade eterna, por uma resolução absoluta das contradições de sua consciência, o Demônio por um momento torna-se um vencedor e um perdedor. A introdução à harmonia através do amor por uma mulher terrena e à custa de sua morte não se concretizou. O princípio do mal apareceu novamente no Demônio.

A palavra final do Demônio lançada ao mundo foi uma maldição:

E o demônio derrotado amaldiçoou
Seus sonhos loucos,
E novamente ele permaneceu, arrogante,
Sozinho, como antes, no universo
Sem esperança, sem amor!..

A tragédia do Demônio se desenrola tendo como pano de fundo a natureza, que preserva sua naturalidade e grandiosidade. Ela continua a viver sua antiga vida espiritualizada e harmoniosa. O sofrimento do Demônio por uma utopia harmoniosa, seu impulso pela liberdade, seu protesto apaixonado contra a ordem injusta da existência seriam justificados se a harmonia fosse alcançada não pela vontade própria, mas por um esforço proposital de esforço criativo.

Tamara. Tamara atua como antagonista do espírito rejeitado no poema. Personifica a consciência ingênua do mundo patriarcal. A vida de Tamara antes que o Demônio a visse foi passada no colo da bela natureza. Tamara se alegra com o mundo, com suas cores e sons. A morte do noivo ressoa tristeza em seu coração. O demônio é atraído por Tamara por sua vitalidade, integridade e espontaneidade transbordantes. Esta integridade é determinada por um modo de vida que exclui a liberdade, o conhecimento e a dúvida absolutos. O encontro com o Demônio significa para Tamara a perda da naturalidade e a imersão no campo do conhecimento. O amor terreno é substituído por uma paixão poderosa e sobre-humana, e o mundo interior integral se rompe, revelando o confronto entre os princípios do bem e do mal, aparecendo como lealdade ao amor anterior e um sonho obscuro (“Tudo é um sonho sem lei / Nele o coração bate como antes"). A partir de agora, as contradições destroem a alma de Tamara e a atormentam. Tamara parecia ter provado o sabor da árvore do conhecimento. Desde então, a princesa está constantemente imersa em pensamentos. Seu “coração é inacessível ao puro deleite” e “o mundo inteiro está vestido com uma sombra sombria”. A alma de Tamara torna-se uma arena de luta entre costumes, fundamentos patriarcais e um novo sentimento “pecaminoso”.

Seduzida pelo Demônio, Tamara deixa de perceber a natureza diretamente. Sobrecarregada por uma luta interna (“Cansada pela luta constante...”), ela antecipa sua morte (“Oh, tenha piedade! Que glória? Para que você precisa da minha alma?”) e pede ao Demônio que desista. , mas suas tentações revelaram-se mais fortes.

Imbuída de profunda simpatia pelo sofrimento do espírito do mal, Tamara responde a ele com amor e sacrifica sua vida por esse amor. A alma da falecida Tamara ainda está cheia de dúvidas, o “traço de transgressão” está impresso nela, mas ela é salva do poder do Demônio Tentador por um anjo que lava os sinais do mal da alma pecaminosa com ela lágrimas. Acontece que Deus enviou “provas” para Tamara, que, tendo superado o sofrimento e se sacrificado, se apaixonou pelo Demônio para que ele se voltasse para o bem. Portanto ela é digna de perdão:

Com roupas da terra mortal
As algemas do mal caíram dela.

O princípio maligno inspirado pelo Demônio parece mudar de natureza: ao aceitá-lo, a heroína se sacrifica, protegendo assim os valores eternos do universo criado por Deus.

Se o Demônio for jogado das alturas acima do solo para a terra pecaminosa, então, em um ambiente cotidiano e social diferente, outro herói começará sua vida literária, que se assemelhará a um anjo caído em muitos aspectos e também se revelará um demoníaco personalidade com a mesma estrutura de sentimentos.

Tal pessoa no romance “Um Herói do Nosso Tempo” é Grigory Aleksandrovich Pechorin.

Na poesia, Lermontov completou o desenvolvimento do romantismo russo, levando ao limite suas ideias artísticas, expressando-as e esgotando o conteúdo positivo nelas contido. A obra lírica do poeta finalmente resolveu o problema do pensamento de gênero, já que a forma principal acabou sendo um monólogo lírico, em que a mistura de gêneros ocorria em função da mudança de estados, experiências, estados de espírito do “eu” lírico, expresso por entonações e não foi determinado por tema, estilo ou gênero. Pelo contrário, certas tradições de género e estilo eram procuradas devido à explosão de certas emoções. Lermontov operou livremente com vários gêneros e estilos, conforme necessário para propósitos significativos. Isso fez com que o pensamento em estilos se fortalecesse nas letras e se tornasse um fato. Do sistema de gênero, as letras russas passaram para formas livres de expressão lírica, nas quais as tradições de gênero não restringiam os sentimentos do autor, mas surgiam natural e naturalmente.

Os poemas de Lermontov também marcaram o gênero do poema romântico em suas principais variedades e demonstraram a crise desse gênero, que resultou no surgimento de poemas “irônicos”, nos quais outras pesquisas estilísticas, tendências no desenvolvimento do tema e a organização da trama foi delineada, quase realista.

A prosa de Lermontov precedeu a “escola natural” e antecipou seu gênero e características estilísticas. Com o romance “Um Herói do Nosso Tempo”, Lermontov abriu caminho para o romance filosófico e psicológico russo, combinando um romance com intriga e um romance de pensamento, no centro do qual uma pessoa é retratada analisando e se conhecendo. Em prosa, segundo A. A. Akhmatova, ele estava um século à frente de si mesmo.

Conceitos teóricos básicos

• Romantismo, realismo, letras românticas, “dois mundos” românticos, herói lírico, monólogo lírico, elegia, romance, mensagem, história lírica, ode civil, balada, idílio, drama romântico, autobiografia, simbolismo, poema romântico, “fuga” (de o herói romântico), “alienação” (de um herói romântico), conflito romântico, ciclo de histórias, romance psicológico, romance filosófico.

Perguntas e tarefas

1. Que poemas de Lermontov você leu?
2. Compare a “Canção do Profético Oleg” de Pushkin e a “Canção... sobre o Mercador Kalashnikov” de Lermontov. Ambas as obras são chamadas de canções. Por que os autores usaram essa palavra específica para denotar o gênero?
3. Que características da época histórica e da arte popular Lermontov leva em consideração no poema?
4. Que sinais nos permitem considerar “Mtsyri” um poema romântico? Como “Mtsyri” difere em sua composição e organização do enredo dos poemas românticos de Pushkin? Trace o motivo da “fuga”, “alienação” nos poemas de Pushkin e Lermontov.
5. A que tipo de poemas românticos pertence o poema “Demônio” (moral descritivo, mistério, irônico, histórico)?
6. Como se desenrola o enredo de “O Demônio” e o que há de mais importante nele - os acontecimentos ou a vida espiritual dos personagens?
7. Conte-nos como você entende o conflito romântico do poema. Por que o Demônio foi derrubado e Tamara salva?
8. Que características do Demônio foram refletidas no personagem de Grigory Alexandrovich Pechorin?

Imagens de espíritos malignos sempre perturbaram os corações de poetas e escritores. O poder do bem, corporificado em Deus, não tinha outra forma. Mas o mensageiro do Inferno não tinha nenhum nome: Diabo, Satanás e Lúcifer. Isso provou que o mal tem muitas faces, e a pessoa deve estar atenta, pois pode sucumbir à tentação, e então a alma irá direto para o inferno.

No entanto, na literatura romântica do início do século XIX, especialmente na russa, imagens de espíritos malignos eles se tornaram menos vilões do que combatentes tiranos, e o tirano, paradoxalmente, era o próprio Deus. Afinal, era ele quem exigia sofrimento de uma pessoa, obrigava-a a seguir cegamente a sua vontade, às vezes sacrificando o que tinha de mais precioso.

O poema “O Demônio” de Mikhail Yuryevich Lermontov não foi exceção. Atrás base do enredo o poeta toma a conhecida lenda bíblica sobre o espírito do mal expulso por Deus do céu por se rebelar contra seu poder. A imagem do Demônio, que transgrediu as leis do bem e ficou sozinho no deserto de um mundo que o entediava, preocupou Lermontov durante toda a vida. Mikhail Yuryevich trabalhou no poema durante 12 anos.

No início da obra, o poeta simpatizou com seu herói. O desejo do Demônio de ser ilimitado em sentimentos e ações, o desafio da vida cotidiana, a audácia da rebelião contra os princípios divinos atraíam o jovem Lermontov. O demônio é um herói incomum: ele despreza as limitações da existência humana tanto no tempo quanto no espaço. Era uma vez ele "acreditado e amado", “Eu não conhecia malícia nem dúvida”, mas agora “os há muito excluídos vagaram pelo deserto do mundo sem abrigo”.

Voando sobre os vales da luxuosa Geórgia, ele vê a jovem princesa Tamara dançando. Neste momento o Demônio experimenta uma excitação inexplicável, porque “O deserto de sua alma muda foi preenchido com um som abençoado” E “ele novamente compreendeu o santuário do amor, da bondade e da beleza”. Mas Tamara não precisa do amor dele, pois está esperando por seu noivo - o corajoso Príncipe Sinodal.

Todos os heróis do poema, exceto o Demônio, estão fechados no espaço de seu destino. Circunstâncias trágicas os controlam e a resistência a eles é inútil. O corajoso príncipe corre para a festa de casamento e passa pela capela, onde sempre trazia "oração fervorosa". Assim que “O ousado noivo desprezava o costume dos seus antepassados”, assim que ele cruzou o limite do prescrito, a morte por "Bala do Mal Ossétia" o alcançou. Talvez esta seja a vingança do Demônio?

Ao criar seu poema, Lermontov lembrou-se de uma antiga lenda que ouviu no Cáucaso sobre o espírito da montanha Hood, que se apaixonou por uma bela mulher georgiana. Quando o espírito do Bem descobriu que Nino ama um jovem terreno, incapaz de suportar as dores do ciúme, na véspera do casamento cobre a cabana dos amantes com uma enorme avalanche de neve. Mas Lermontov não está satisfeito com o princípio: “Portanto, não deixe ninguém te pegar!” Seu Demônio está realmente pronto para se transformar por amor: ele é desprovido da energia do mal e da sede de vingança, e não há ciúme nele.

Para o Demônio, o amor por Tamara é uma tentativa de libertar-se do frio desprezo pelo mundo ao qual sua rebelião contra Deus o condenou. "Ele está entediado com o mal" porque ele não encontra resistência de pessoas que usam voluntariamente as dicas do Diabo. Demônio "semeou o mal sem prazer", Ele privado de vaidade satisfação de seu poder sobre pessoas insignificantes.

Quando Tamara chora pela morte de seu noivo, Demon

... Ele se inclinou para ela na cabeceira da cama;
E seu olhar olhou para ela com tanto amor.

Neste momento ele não era nem um anjo da guarda nem "inferno com um espírito terrível". Quando Tamara decide restringir sua vida à cela sombria do mosteiro, o Demônio quer devolver a ela toda a liberdade e dar-lhe o espaço da eternidade. Ele promete a Tamara um paraíso de onisciência, um paraíso de liberdade:

Vou afundar no mar,
Eu voarei além das nuvens
Eu vou te dar tudo, tudo terreno -
Me ame!...

Mas o preço dessa liberdade é muito alto - a renúncia a todas as coisas terrenas insignificantes, isto é, a morte. É por isso que Tamara quer fugir "sonho irresistível" Espírito maligno. Um Anjo vem em seu auxílio, não acreditando na transformação do Demônio, então ele o devolve ao seu papel anterior de vilão. Assim, o Céu não tinha fé suficiente na bondade, consciência do seu poder na alma de Tamara e da sua possibilidade no Demônio. Tamara acabou sendo capaz não apenas de amar o Demônio, mas também de cuidar da salvação de sua alma. Depois de sua morte "alma pecadora" Tamara é lavada pelas lágrimas de um anjo, porque ela “resgatados por um preço cruel” a possibilidade de que o céu finalmente se abrisse para ela.

A morte de Tamara é uma vitória do amor do Demônio, mas ele mesmo não é salvo por esta vitória, porque ela é levada pela morte, e sua alma é levada pelo Céu. Vendo como a alma de Tamara “Afoguei o horror com a oração”, busca a salvação no peito de um Anjo, o Demônio é finalmente derrotado:

E o demônio derrotado amaldiçoou
Seus sonhos loucos...

Lermontov viu o motivo da derrota do Demônio nos sentimentos limitados do Demônio, inclusive por Tamara, então ele simpatiza com seu herói, mas também o condena por sua amargura arrogante contra o mundo. "O Eterno Murmúrio do Homem" como seu desejo orgulhoso de estar em pé de igualdade com a natureza é capturado em imagem de um demônio. O mundo divino é mais poderoso que o mundo da personalidade - esta é a posição do poeta.

Os críticos avaliaram a imagem do Demônio de forma diferente. A imagem simbólica foi melhor revelada por V. Belinsky. Ele escreveu que o Demônio faz a pessoa duvidar da verdade: “Enquanto a verdade for apenas um fantasma, um sonho para você, você será a presa do Demônio, porque deve conhecer toda a tortura da dúvida”.

Saklya- cabana, lar dos montanheses caucasianos.

A análise do poema “Demônio” não é a única obra associada a Lermontov:

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