Resumo sobre o tema: V. Hugo "Les Miserables"

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sobre o tema: “Galeria de personagens do romance “Les Miserables””

INTRODUÇÃO

“Enquanto, em virtude das leis da sociedade e de sua moral, uma maldição pesar sobre o homem, que, na era do florescimento da civilização, cria para ele o inferno na terra e agrava seu destino, que depende de Deus, com os esforços destrutivos das pessoas; até que os três problemas fundamentais da nossa época sejam resolvidos: a opressão do homem pertencente à classe proletária, a queda da mulher devido à fome, o definhamento da criança devido às trevas da ignorância; enquanto houver estagnação em alguns setores da sociedade; em outras palavras, e de forma mais ampla – até que a necessidade e a ignorância deixem de reinar na terra – livros como este serão, talvez, bastante úteis.” Na minha opinião, essas palavras refletem toda a essência do trabalho.

No romance “Os Miseráveis” de V. Hugo, o que mais me impressionou foram as ações dos heróis, de que o autor nos fala, são tão puros, tão sagrados que às vezes parece que tal abnegação não existe na Terra, e o mais estamos imbuídos de carinho pelo herói. Na minha opinião, o título do romance “Os Miseráveis” descreve seu conteúdo com tanta precisão, em uma palavra, que é difícil imaginar qualquer outro título. E, de fato, cada um dos heróis é rejeitado pela sociedade ou por si mesmo, cada um, mesmo a pessoa mais lamentável e inútil à primeira vista, está repleto de sua própria tragédia. O que também chama a atenção é a forma inimaginável como a conexão entre acontecimentos, personagens, tempo e espaço se concretiza no romance. A princípio, parece ao leitor que os acontecimentos não estão de forma alguma relacionados entre si, mas quando ele começa a entender que duas histórias pequenas e completamente diferentes estão se fundindo em uma grande e impressionante história, você involuntariamente nota a habilidade do autor.

Parece que o próprio destino, com sua mão invisível, açoita com um chicote os protagonistas do romance, como se estivessem condenados ao infortúnio. E só a força de vontade e os incríveis esforços da alma permitem que não quebrem, não caiam na lama, mesmo nos momentos em que tudo o que existe se rebelou contra eles. É claro que as provações mais terríveis recaem sobre o personagem principal, e mais elevadas suas ações parecem acima de toda a existência mundana. Mas, ao mesmo tempo, o autor descreve com surpreendente precisão toda a variedade de sentimentos que atormentam o herói, vivenciamos tudo isso com ele e entendemos que esta ainda é a pessoa mais comum, cujo destino são provações tão difíceis;

A atenção dos leitores é atraída para certos acidentes que surgem do nada; às vezes, salvam a vida dos heróis e os ajudam a superar as provações mais difíceis, e às vezes deixam uma marca negra para o resto da vida do herói. Ele empurra e separa os heróis nas circunstâncias mais extraordinárias, obriga-os a permanecer em silêncio quando sua felicidade depende de uma palavra e a falar quando a lógica exige silêncio; ele atribui a eles seus pensamentos, faz com que se expressem em sua própria linguagem, e é em suas bocas e em suas ações que ele coloca as principais ideias morais do romance.

O conceito moral do romance “Os Miseráveis” corresponde à ideia de V. Hugo da vida humana como uma mudança contínua de luz e trevas. A tarefa da lição moral do romance “Os Miseráveis” é mais importante para o escritor do que a análise realista, porque o próprio Hugo diz no final do livro que tem um objetivo muito mais importante do que refletir a vida real. Entendendo o mundo como um movimento constante do mal para o bem, Hugo procura demonstrar esse movimento, enfatizando (muitas vezes até contrariamente à lógica dos acontecimentos reais) a vitória obrigatória do bem e do princípio espiritual sobre as forças do mal. Hugo viu sua tarefa como reviver os ideais morais perdidos pela sociedade.

O mundo parecia a Victor Hugo uma arena de uma luta feroz entre dois princípios eternos - o bem e o mal, a luz e as trevas, a carne e o espírito. Ele vê esta luta em todo o lado: na natureza, na sociedade e no próprio homem. O seu resultado é predeterminado pela boa vontade da Providência, à qual está sujeito tudo no universo, desde o ciclo dos luminares até ao mais pequeno movimento da alma humana: o mal está condenado, a boa vontade triunfa. Moralmente, o mundo está dividido, mas ao mesmo tempo está unido, pois a essência mais íntima da existência reside no progresso. A vida da humanidade, como a vida do universo, é um movimento ascendente irresistível, do mal para o bem, das trevas para a luz, de um passado feio para um futuro belo.

Na própria feiúra, Hugo vê o grão da beleza, num coração cruel - humanidade adormecida, numa ordem social imperfeita - os contornos da harmonia, e mesmo na imundície do esgoto parisiense, antevê grama viçosa, rebanhos gordos, um vida saudável e alegre na qual serão transformados após passarem pelo ciclo criativo da natureza. Não existe um fenômeno de vida tão sombrio que pareça desesperador para Hugo. Portanto, ele não tem medo das “impurezas sociais” - pessoas moralmente aleijadas da base social: estas são produtos das “escuridões”. “O que é necessário para fazer esses lobisomens desaparecerem? Luz. Fluxos de luz. Nenhum morcego suporta os raios do amanhecer. Encha a masmorra pública com luz." O mundo de Os Miseráveis ​​é aquecido por esta visão tendenciosa do autor, esta crença na vitória final do bem.

Na minha opinião, Victor Hugo em seu romance “Os Miseráveis” tentou nos mostrar toda a crueldade que nós, sem perceber, trazemos a este mundo em relação às outras pessoas. E como apenas uma ação, uma palavra pode mudar a vida de alguém.

Galeria de heróis

A base da obra é uma inesquecível galeria de heróis. Do ponto de vista de Hugo, existem dois juízes: um, que é determinado pelas leis jurídicas, e o outro é a justiça suprema, a humanidade suprema, baseada nos princípios da caridade cristã. O portador do primeiro no romance é o inspetor de polícia Javert, o portador do segundo é o bispo Miriel.

Monsenhor Bienvenu

Monsenhor Bienvenu é um bispo que nem sempre o foi. Monsenhor Bienvenue - os habitantes da diocese passaram a chamar o bispo por este nome, pela sua gentileza. Se lhe perguntassem como deveria ser um bispo, eu responderia exatamente como era o bispo de Digne. Este homem, ao contrário dos bispos de outras dioceses, distinguia-se por todas as qualidades que um sacerdote deveria distinguir. o bispo foi e permaneceu justo, sincero, justo, razoável, humilde e digno em tudo; ele fez o bem e foi benevolente, o que é outra forma do mesmo bem. Ele era um pastor, um sábio e um homem. Ele fez tudo ao seu alcance para melhorar a vida das pessoas em sua diocese, e até mesmo em algumas outras dioceses. Seu salário bastante elevado foi quase inteiramente para os pobres. Não deixou quase nada para si, até a casa que foi transferida pelo Estado para sua posse, deu para um hospital. Tendo ocupado a própria casinha, onde moravam, além dele, sua irmã Baptistine e a empregada Magloire. Ambas as mulheres eram tão altruístas quanto o próprio padre e nunca discutiam suas decisões. Esta imagem não representa de forma alguma o tipo de verdadeiro ministro da igreja. Pelo contrário, Miriel é bastante contrastado com o clero real como um exemplo ideal, como um homem de alma pura e verdadeiramente santa. Foi na imagem do Bispo Miriel, que desempenhou um papel decisivo na transformação da consciência de Jean Valjean, que Hugo incorporou os seus ideais morais: bondade, abnegação, ampla condescendência para com as fraquezas e vícios humanos.

No início do romance, a imagem do “brilhante celestial” é personificada pelo bispo Miriel, em quem Hugo incorporou seus sonhos românticos de que através da misericórdia é possível conduzir a humanidade perdida ao bem e à verdade. Hugo coloca o seu bispo contra um antigo membro da Convenção que, tendo sobrevivido ao Termidor, a Napoleão e à restauração dos Bourbon, vive na solidão algures perto da paróquia episcopal. Ao mesmo tempo, revela-se claramente que o ideal do escritor se bifurca entre essas personalidades tão opostas, pois o justo cristão e o ateu, segundo Hugo, não são de forma alguma hipópodes, mas lutam de maneiras diferentes pelo mesmo objetivo - a transformação do homem e da sociedade. É curioso que o duelo moral entre o bispo e o membro da Convenção termine com a vitória deste último: este é o resultado final do seu único encontro, quando, tendo vindo ao velho ateu para condená-lo, o bispo , depois de ouvi-lo, ajoelha-se e pede sua bênção.

A imagem do bispo está repleta de um enorme significado para Hugo; ele é o apóstolo do seu “Evangelho moderno”, o seu ideal moral, o portador da sabedoria e da verdade, alheio a todo o modo de vida oficial. O credo do bispo é a humanidade abrangente. Tem pena igualmente da planta raquítica, do inseto feio e da pessoa rejeitada pela sociedade: “Meus irmãos, tenham piedade! O criminoso não é aquele que peca, mas aquele que cria as trevas” – estes são os pensamentos do bispo.

Altruísmo e bondade são as qualidades que pareciam preencher todo o ser do bispo.

Ele andava pela sua diocese montado num burro (para não gastar dinheiro na carruagem a que tinha direito) e apoiava as pessoas com orações e conversas:

“Durante suas rondas, ele era condescendente, manso e nem tanto

Ensinei as pessoas tanto quanto conversei com elas. Ele não foi muito longe em argumentos e exemplos. Ele deu aos habitantes de uma área o exemplo de outra vizinha. Nos distritos onde não havia simpatia pelos pobres, ele disse:

Veja o povo de Briançon. Eles permitiram que os pobres, as viúvas e os órfãos ceifassem os prados três dias antes dos outros. Eles reconstroem suas casas por nada quando as antigas ficam em mau estado. E Deus abençoou esta área. Não houve um único assassinato lá em um século inteiro.

Nas aldeias onde as pessoas eram ávidas por lucro e procuravam retirar rapidamente a colheita do campo, ele disse:

Olhe para o povo de Ambren. Se o pai de família, cujos filhos estão no exército e as filhas servem na cidade, adoece durante a colheita e não pode trabalhar, então o padre o menciona no sermão, e no domingo depois da missa todos os aldeões - homens, mulheres, crianças - vão ao campo do pobre, colhem a sua colheita e carregam a palha e os grãos para o seu celeiro.

Às famílias em que houve brigas por dinheiro ou herança, ele disse:

Olhe para os montanhistas de Devolny, aquela região selvagem onde nunca antes

Você não ouvirá um rouxinol por cinquenta anos. Então, quando o chefe da família morre ali, os filhos vão trabalhar e deixam todos os bens para as irmãs para que elas encontrem maridos para si mesmas.” Assim, com sua gentileza característica, ele apoiava as pessoas com conselhos. “Ele se comportou igualmente com os plebeus e com a nobreza. Ele não condenou ninguém sem se aprofundar nas circunstâncias do caso”. Onde quer que ele aparecesse, era feriado. Parecia que ele estava trazendo

com luz e calor. Crianças e idosos saíram à soleira para encontrar o bispo, como se fossem ao encontro do sol. Ele abençoou e foi abençoado. Qualquer pessoa que precisasse de alguma coisa era encaminhada para sua casa.

Motivos de contos de fadas estão entrelaçados na história do Bispo Miriel: ele é a alma de sua paróquia, as pessoas comuns o apelidaram de Bienvenu (Desejado); Não há fechaduras nas portas de sua casa; ricos e pobres batem nelas dia e noite para sair ou receber esmolas. O amor das pessoas serve de proteção, os ladrões lhe dão joias. Distribui o seu salário aos pobres, monta um hospital no palácio do bispo, caminha, usa batina surrada, come pão e leite e cultiva a sua própria horta. O encontro do bispo com Jean Valjean e toda a história do despertar dos sentimentos humanos em um condenado caçado e brutalizado é o último “milagre” realizado pelo Reverendo Bienvenu,

De vez em quando parava, conversava com os meninos e meninas e sorria para as mães. Enquanto tinha dinheiro, visitava os pobres; quando o dinheiro acabava, visitava os ricos. A casa dele virou uma espécie de banco, os ricos traziam dinheiro para os pobres e os pobres vinham buscá-lo. O bispo não tomou nada para si e viveu com extrema modéstia. Não havia uma única porta na casa que pudesse ser trancada com chave. Um transeunte poderia abrir a porta a qualquer hora se apenas a empurrasse. As únicas coisas caras na casa do bispo eram uma louça de prata e dois castiçais.

Este era o bispo. E no romance Os Miseráveis, só uma pessoa como Monsenhor Bienvenu conseguiu mudar completamente a vida e as ideias do condenado Jean Valjean. Foi o bispo quem iluminou a sua vida, que parecia uma escuridão impenetrável, com uma luz brilhante e o colocou no caminho da verdade.

Foi assim que aconteceu: Jean Valjean, que cumpriu pena de dezenove anos em trabalhos forçados por roubar um pedaço de pão para alimentar sua família, foi libertado, é claro, o trabalho duro o mudou; Ele veio para Digne. Ele estava com muita fome e muito cansado. Mas ele não tinha permissão para passar a noite em nenhuma taberna ou casa, mesmo por muito dinheiro. E quando ele estava completamente desesperado, o bispo o abrigou e alimentou. Ele ficou surpreso. Mas alguma força estranha o levou, deixando o bispo, a roubar os talheres.

Pela manhã, diante da indignação de Magloire, o padre respondeu: “Errei em usar esta prata por tanto tempo. Pertencia aos pobres. Quem é esse homem? Pobre homem, sem dúvida."

Os gendarmes prenderam Jean Valjean, levaram-no à casa do padre e, surpreendentemente, o bispo disse-lhes que lhe tinha dado toda a prata. Quando os gendarmes deixaram Jean Valjean, o bispo deu-lhe mais dois castiçais e disse: “Não se esqueça, nunca se esqueça que você me prometeu usar esta prata para me tornar um homem honesto.

Jean Valjean, que não se lembrava de ter prometido nada, ficou confuso. O bispo disse estas palavras, de alguma forma enfatizando-as especialmente. E ele continuou solenemente:

Jean Valjean, meu irmão! Você não pertence mais ao mal, você pertence ao bem. Eu compro sua alma de você. Eu tiro isso dos pensamentos sombrios e do espírito das trevas e entrego a Deus.”

Foi um ato que virou de cabeça para baixo a mente de Jean Valjean; ele nunca tinha visto tanta bondade sagrada. Ele viu apenas crueldade. Agora tudo o que aconteceu o chocou repetidas vezes. Tal foi a contribuição de Monsenhor Bienvenu para o renascimento da alma de Jean Valjean.

Saindo de Digne, Jean Valjean roubou um pouco da Sabóia (não entraremos em detalhes), mas depois disso algo incomum começou a acontecer em sua alma.

“Suas pernas cederam de repente, como se alguma força invisível o esmagasse de repente com todo o peso de sua consciência pesada; exausto, caiu sobre uma grande pedra e, agarrando os cabelos com as mãos, escondendo o rosto entre os joelhos, exclamou:

Eu sou um canalha!

Seu coração não aguentou e ele começou a chorar. Ele chorou pela primeira vez em

doze anos. Ele tinha vaga consciência de que a misericórdia do padre era o ataque mais forte, o ataque mais formidável a que já fora submetido; que se resistir a esta misericórdia, a sua alma endurecerá para sempre, e se ceder, terá que renunciar ao ódio com que as acções dos outros encheram a sua alma durante tantos anos e que lhe deram um sentimento de satisfação; que desta vez era necessário vencer ou permanecer derrotado, e que agora uma luta havia começado, uma luta titânica e decisiva entre a sua raiva

e a gentileza dessa pessoa.

A sua consciência contemplou alternadamente as duas pessoas que estavam diante dela - o bispo e Jean Valjean. Foi necessário todo o poder do primeiro para desiludir o segundo. O bispo cresceu aos seus olhos, tornou-se mais brilhante, enquanto Jean Valjean tornou-se menor e mais imperceptível. De repente ele desapareceu. Apenas o bispo permaneceu. Ele encheu a alma do excluído com um brilho maravilhoso.

Uma coisa era certa, uma coisa da qual ele não tinha dúvidas: ele havia se tornado diferente.

homem, tudo nele havia mudado, e não estava mais em seu poder destruir

as palavras do bispo soaram nele e tocaram seu coração”.

O contraste irreconciliável entre o mal e o bem, as trevas e a luz, que apareceu nas personagens dos personagens de Hugo no primeiro período da sua obra, é agora complementado por um novo motivo: o reconhecimento da possibilidade de transformar o mal em bem.

Jean Valjean

Os heróis de Hugo são sempre pessoas com um destino significativo. Este é, antes de tudo, o destino do protagonista de Os Miseráveis ​​- o condenado Jean Valjean, amargurado pela vida, que diante de nossos olhos se torna uma pessoa excelente e altamente moral graças à boa ação do Bispo Miriel, que o tratou não como um criminoso, mas como uma criatura desfavorecida e necessitada de apoio moral.

Após a morte do Bispo Miriel, seus princípios de misericórdia e não resistência ao mal continuam no romance de Jean Valjean. Tendo herdado as ideias morais do bispo, Valjean faz delas a base de toda a sua vida.

Em vez de um único retrato externo, Hugo encontra imagens surpreendentemente vívidas para transmitir o estado mental de Jean Valjean, seu sofrimento moral. No trabalho duro, ele é levado ao desespero total: “Se um grão de milho preso sob uma pedra de moinho pudesse pensar, provavelmente teria os mesmos pensamentos que Jean Valjean”.

A partir do momento em que ocorreu a transformação milagrosa na alma de Jean Valjean, ele se tornou uma pessoa completamente diferente. Ele se tornou um seguidor do Bispo e talvez em suas ações posteriores o tenha superado de alguma forma. Ele começa uma vida justa para o benefício da sociedade. Ele ajuda os pobres, representa a própria bondade. Ele tenta ajudar todos que precisam de ajuda. Ele está feliz com esta vida. Mas o destino prepara um grande número de provações cruéis para sua alma. Ele fica sabendo dos infortúnios da pobre menina Fantine. E ele tenta com todas as suas forças ajudá-la, entendendo seu destino nas profundezas de sua alma. Mas as circunstâncias o impedem de cumprir sua missão - trazer a filha de Fantine até ela. Parece-me que se ele tivesse tempo. E Javert não o impediria. Fantine ainda estaria viva. Ela queria tanto ver seu bebê.

Mas as seguintes circunstâncias o impediram: uma viragem decisiva na alma do herói, que há muitos anos leva uma vida respeitável e virtuosa sob o nome de Sr. Madeleine e de repente descobre que um infeliz foi confundido com o o condenado fugitivo Jean Valjean e deve ser julgado. O verdadeiro Jean Valjean pode permanecer em silêncio e continuar com calma sua vida virtuosa, desfrutando do respeito e da gratidão dos outros, mas então uma pessoa inocente será condenada em seu lugar a trabalhos forçados para toda a vida. O que o discípulo do Bispo Miriel deve fazer? Jean Valjean não raciocina tanto, mas experimenta dolorosas “convulsões de consciência”, uma “tempestade, um redemoinho assola dentro dele”, ele “se questiona”, ele ouve vozes que emanam “dos recônditos mais sombrios de sua alma”, ele “mergulhou nesta noite, como no abismo”.

Ele tem que escolher entre dois pólos: “ficar no céu e lá virar demônio” ou “voltar para o inferno” e “virar anjo lá”.

Um verdadeiro furacão acontecia em sua alma: “É verdade, deve-se notar que nunca lhe aconteceu nada parecido com o que aconteceu agora. Nunca antes os dois pensamentos que controlavam a vida do infeliz, de cujos sofrimentos estamos falando, entraram em luta tão feroz entre si.” “Tudo isso foi tão doloroso e tão inusitado que no fundo de sua alma surgiu de repente uma daquelas sensações indescritíveis que uma pessoa é dada a experimentar não mais do que duas ou três vezes na vida, algo como espasmos de consciência que excitam tudo o que não está claro no coração, alguma mistura de ironia, alegria, desespero - algo que, talvez, pudesse ser chamado de explosão

riso interior." “Ele também viu diante de si, como que revividos e assumindo uma forma tangível, dois pensamentos que até então constituíam a dupla regra da sua vida: esconder o seu nome, santificar a sua alma. Pela primeira vez eles apareceram diante dele individualmente, e ele descobriu a diferença entre eles. Ele percebeu que um deles era incondicionalmente bom, enquanto o outro poderia tornar-se mau; aquele significa abnegação e o outro egoísmo; aquele diz: vizinho, e o outro diz: eu; que a fonte de um é a luz e o outro é a escuridão.

Eles lutaram entre si e ele observou a luta deles. Ele continuou a pensar, e todos eles cresceram diante de seu olhar mental; adquiriram proporções gigantescas, e parecia-lhe que no fundo da sua consciência, naquele infinito de que acabamos de falar, entre os vislumbres intercalados de trevas, uma certa divindade lutava com um certo gigante.” - "O que é isso! - ele exclamou. - Afinal, até agora só me levei em conta! Eu só pensei no que deveria fazer. Fique em silêncio ou denuncie-se. Cubra-se ou salve sua alma? Tornar-se um funcionário desprezível, mas respeitado, ou um condenado desgraçado, mas respeitável? Tudo isso se aplica a mim, somente a mim, somente a mim!

Mas, Senhor Deus, é tudo egoísmo! Não é exatamente a forma usual de egoísmo, mas ainda assim é egoísmo! E se eu pensasse um pouco nos outros também? Afinal, a maior santidade é cuidar do próximo. Vamos ver, vamos nos aprofundar. Se você me excluir, me riscar, me esquecer - então o que acontecerá com tudo isso? Suponha que eu me denuncie. Serei preso, Chanmathieu será libertado, serei mandado de volta para trabalhos forçados, tudo isso é bom, mas e depois? O que está acontecendo aqui? Sim aqui! Aqui está toda uma região, uma cidade, fábricas, indústria, trabalhadores, homens, mulheres, crianças, todos esses pobres! Eu criei tudo isso, fui eu quem deu a eles todos os meios para sobreviver. Se eu sair, tudo vai congelar. E esta mulher, que tanto sofreu, que se mantém tão alta, apesar da queda, e em cuja desgraça me tornei involuntariamente! E esta criança, que eu estava pensando em buscar, que prometi devolver para minha mãe!

Esta seção chamada “Tempestade na Alma” me impressionou muito! Eu estava preocupado junto com Jean Valjean, mas queria que ele agisse exatamente como agiu.

Ele vai ao tribunal para absolver o malfadado Chanmathieu e se entrega voluntariamente às mãos da lei. E mesmo quando esta gigantesca luta interna terminou numa vitória moral para sempre, isto é, quando o herói de Hugo provou aos juízes e ao público presente que ele, e não Chanmatier, era o condenado Jean Valjean e era ele, e não Chanmatier, que deveria retornar ao trabalho duro, o artista ainda recorre ao artifício do contraste romântico; ele faz seu herói sorrir: “...foi um sorriso de triunfo, depois houve também um sorriso de desespero”. O que ele fez foi a maior manifestação de misericórdia, deixando tudo o que tinha pela liberdade de uma pessoa que ele desconhecia.

Fantine morre sem ver a filha. E sobre os ombros do condenado Jean Valjean recai a responsabilidade de cuidar de Cosette. E ele, novamente presidiário, faz de tudo para isso. Com esforços concebíveis e inconcebíveis, ele cumpre sua promessa. Ele escapa do trabalho duro. Ele leva a garota. Não é por acaso que o autor aponta a peculiaridade do caráter de seu herói que ele “sempre teve para si... duas malas: uma delas continha os pensamentos de um santo, a outra continha os talentos perigosos de um presidiário. Ele usou um ou outro, dependendo das circunstâncias. Ele faz tudo ao seu alcance por Cosette. Ele a amava tanto que não conseguia mais imaginar sua vida sem ela. Toda a sua existência consistia apenas nela enquanto ela crescia. E, ao que parece, o destino o recompensou por todos os seus infortúnios. Mas novas provações ainda mais difíceis estão no seu caminho. Cosette cresce e se apaixona por Marius.

O que é um padrão agradável para uma jovem, para Jean Valjean, é a compreensão de que terá que se separar de sua “filha” e entregá-la ao desconhecido Marius. Esses pensamentos pareciam egoístas para mim. Mas para uma pessoa para quem esta menina tinha sido um raio de luz na sua vida sombria durante tantos anos, eles eram mais do que sérios. Não vendo o que ele vive. Diga adeus ao sentido da sua existência.

Mas mesmo aqui ele se mostrou altruísta. Colocando a felicidade de Cosette e Marius no lugar da sua. A felicidade de Marius, o homem que tirou Cosette de Jean Valjean, um homem que ele parecia odiar.

No momento em que Gavroche trouxe a carta de Marius da barricada e ela chegou a Jean Valjean, pareceu-me que ele iria queimá-la, rasgá-la e Cosette nunca mais teria notícias de Marius. Provavelmente teria sido assim, mas essa sinceridade e gentileza também não diminuíram aqui. Uma vez na barricada, Jean Valjean não participa da batalha. Ele ainda está fora da política e é filho espiritual de um bispo, em quem é impossível imaginar atirar. Mas Valjean salva Marius, mostrando-se um verdadeiro herói. A questão, claro, não é deixar Cosette feliz a qualquer custo, mas garantir um final bem-sucedido para o romance. Hugo tem em mente os interesses da humanidade e não a sua adorável heroína. Jap Valjean, superando obstáculos inimagináveis, carrega o futuro nas mãos – quer ele entenda ou não. Marius é um lutador da barricada de 1832, a melhor que surgiu como resultado da experiência histórica francesa. Ao salvá-lo, Valjean abre esse futuro, mantendo vivo o testemunho de gerações. A sensação de uma corrida de revezamento, de uma mudança de gerações, é intensificada pelo fato de que, após sua façanha, Jean Valjean vai embora e morre.

Jean Valjean é a personificação do ideal moral de Hugo em seu comportamento nas barricadas: ele não participa da batalha e, sem disparar uma única bala contra os inimigos da república, salva o espião Javert, que é condenado à execução. E é este ato de traição em relação à revolução que Hugo interpreta como o maior feito do ponto de vista da “moralidade absoluta”: tendo retribuído o bem com o mal, Jean Valjean violou todas as ideias habituais de vida de Javert, derrubou o chão saiu de debaixo de seus pés e o levou à capitulação - - ao suicídio. Na pessoa de Javert, a falsa lei de servir ao Estado - o Mal - reconheceu o triunfo moral da humanidade e do perdão - o Bem. Toda a história de Jean Valjean, que está no centro do romance Os Miseráveis, é construída sobre confrontos dramáticos e reviravoltas no destino do herói: Jean Valjean, quebrando o vidro da janela de uma padaria para levar pão para os filhos famintos de sua irmã, e condenado a trabalhos forçados por isso; Jean Valjean, retornando de trabalhos forçados e perseguido de todos os lugares, até do canil; Jean Valjean na casa do bispo, de quem tentou roubar facas e garfos de prata e os recebeu de presente junto com castiçais de prata; Jean Valjean, que se tornou um influente prefeito da cidade, e a moribunda Fantine, que implora para salvar seu filho; Jean Valjean em confronto com o “olhar atento” da justiça – Javert; Jean Valjean no “caso” de Chanmathieu, que o devolve à posição de condenado perseguido; a façanha de Jean Valjean, salvando um marinheiro de um navio de guerra; "Orion", e sua fuga do trabalho duro para cumprir sua promessa a Fantine; Jean Valjean com a pequena Cosette nos braços, perseguido por Javert e seus capangas policiais pelas ruas e becos escuros de Paris, e salvação inesperada em um convento na Rue Picpus; depois, alguns anos depois, Jean Valjean no covil dos ladrões de Thénardier, sozinho contra nove vilões, preso por eles e ainda assim conseguindo libertar-se cortando as cordas com a ajuda de uma moeda de um velho presidiário; finalmente, Jean Valjean está na barricada, onde não mata ninguém, mas salva duas pessoas da morte: Marius e seu perseguidor Javert, etc.

Não se pode esquecer Jean Valjean, que pisou com o pé, calçado com sapato forrado de ferro, na moeda de um pequeno saboiano, e depois soluçou desesperado numa pedra à beira da estrada; e a terrível noite da “tempestade sob o crânio”, durante a qual Jean Valjean ficou grisalho como um harrier, na noite anterior ao julgamento de Chanmathieu, que foi preso por engano em seu lugar; e a noite de núpcias de Cosette, quando Valjean decide revelar sua verdadeira face a Marius; e um velho solitário e enfraquecido, abandonado por sua amada filha.

No último período de sua vida, Jean Valjean condena-se à solidão, perdendo sua amada Cosette para Marius e eliminando-se voluntariamente de sua vida para não interferir em sua felicidade, embora essa auto-eliminação o mate. “Tudo o que há de corajoso, virtuoso, heróico, sagrado no mundo está nele!”, exclama Marius com alegria, assim que o feito moral de Jean Valjean lhe foi revelado.

Este capítulo foi o mais difícil para mim, porque Jean Valjean, aquele que tanto fez pelas pessoas ao seu redor, fica completamente sozinho na velhice e seu sofrimento leva o leitor ao desespero. Parece que um final feliz é impossível. E embora o final do romance ainda seja brilhante, permanece uma tristeza na alma que faz pensar.

Por mais difícil que seja a vida de Jean Valjean, ela é profundamente significativa, porque ele não vive para si mesmo, mas para outras pessoas. O egoísmo é completamente estranho para ele; ele não conhece a ganância nem a ambição. Ele usa sua vontade de ferro, coragem e músculos de aço para ajudar os fracos e injustamente ofendidos. De uma forma ou de outra, ele ajuda todos os heróis de Os Miseráveis: Fantine, Cosette, Marius, Enjolras.

A voz do dever moral para com as pessoas na alma de Valjean é tão poderosa que, obedecendo-a, ele está disposto a sacrificar seu bem-estar pessoal: ele salva um velho esmagado por uma carroça, embora saiba que isso despertará suspeitas em Javert; entrega-se nas mãos da justiça para salvar um vagabundo maluco do eterno trabalho duro; condena-se a uma velhice solitária, arranjando a felicidade de Cosette. Ele não pode ser feliz se essa felicidade depende do infortúnio de outra pessoa. Tudo isso não é fácil para ele, não sem dolorosas hesitações e lutas internas. No entanto, o tormento moral e a luta mental são o destino das pessoas espiritualmente realizadas. Para alguns Thenardier, os problemas morais não existem. Mas a injustiça da sociedade recai precisamente sobre essas pessoas de pleno direito.

Fantine é uma garota de uma pequena cidade que vem para Paris. A história dela não é nova. Ela é muito jovem, inocente, ingênua e bonita. Ela e seus três amigos estão se divertindo, caminhando e tentando se divertir ao máximo. Eram quatro, e com eles estavam quatro cavalheiros. E quantas vezes essas histórias terminam: os jovens os abandonam para sempre, com a intenção de criar uma carreira, uma família, etc. Fantine fica completamente sozinha com seu bebê ainda não nascido. A vida em Paris é cara. Ela tem que retornar para sua terra natal, Montfermel. Ela não se atreve a vir para a cidade sem o marido e o filho e deixa Cosette para manutenção temporária com um estalajadeiro que conhece no caminho, que tem duas filhas. Ah, se não fosse por esse terrível acidente, seu destino não pareceria tão infeliz. Tudo seria diferente. Agora toda a sua vida está se transformando em um inferno. O estalajadeiro Thenardier exige dinheiro exorbitante para o sustento da criança. Ele usa todos os tipos de truques e truques. A pobre menina, que adora o seu filho, dá tudo o que tem e aos poucos afunda nas dívidas e na pobreza. Ela vende tudo o que pode, até dentes e cabelos. Mas nem tudo é suficiente para ele. Então, gradualmente, ele cai até o limite mais baixo.

Acredito que no romance cada pária é infeliz à sua maneira, mas ainda assim Fantine recebe a parte mais amarga e o final mais infeliz de sua vida.

Inicialmente, Fantine encontra um bom emprego na fábrica do Sr. Madeleine (Jean Valjean), mas os fofoqueiros que trabalham com ela descobrem seu segredo e pedem sua demissão, e cobrem esse ato com o nome honesto do Sr. Fantine culpa Madeleine por todos os seus problemas. E quando ele a salva da prisão de Javert. Ela não entende como uma pessoa que a privou de seu emprego por uma ninharia agora a defende. O senhor Madeleine se entusiasma com a pobre menina e seu infeliz destino. Ele mesmo cuida de Fantine, já que ela está muito doente e promete trazer Cosette até ela, mas Javert e o incidente com Chanmathieu não permitem que ele cumpra sua boa ação.

Mais do que tudo, Fantine sonhava em ver o seu bebé, a sua Cosette. Ela vivia com o pensamento de que a veria. Mas Javert, tendo prendido Jean Valjean e não permitindo que ele lhe trouxesse o bebê, mata toda a esperança em Fantine. Ela morre de doença e pelas palavras de Javert “Você pede três dias. Ele mesmo decidiu fugir, mas diz que quer ir atrás do filho dessa menina! Ha ha ha! Ótimo! Isso é ótimo!

E esse também vai lá! Você pode calar a boca, seu bastardo! Que país perverso, onde os condenados são nomeados prefeitos e as moças públicas são cortejadas como condessas! Oh não! Agora tudo isso vai mudar. Já é hora!" Ela morre sem nem ver o filho, a filha. O que ela sonhou por tanto tempo nunca estava destinado a se tornar realidade.

Este é um momento muito trágico no trabalho. Mãe e filho. O que poderia ser mais sagrado? E o que aqui é tão cruelmente pisoteado pela lei na pessoa de Javert. Javert

Para Javert, o principal é “representar o poder” e “servir ao poder”: “Atrás dele, ao seu redor... estava o poder, o bom senso, a decisão judicial, a consciência de acordo com os padrões da lei, o castigo público - todos os estrelas do seu céu. Ele defendeu a ordem, extraiu trovões e relâmpagos da lei... na sombra formidável do feito que estava cometendo, a espada flamejante da justiça social apareceu claramente." O método psicológico de Hugo é reduzido na representação de Javert a um exagero de dois simples sentimentos, levados quase ao grotesco: "Este homem consistia em dois sentimentos - respeito pela autoridade e ódio à rebelião." Javert, como convém a um detetive segundo a tradição literária, é dotado de uma memória extraordinária, um instinto policial especial, forte, corajoso e hábil; que arma emboscadas, aparece de repente no caminho dos criminosos e os reconhece sob maquiagem e máscaras, etc.

O autor conduz deliberadamente o fiel guardião da “legalidade” Javert, que não está acostumado a raciocinar, ao terrível pensamento para ele de que o condenado Jean Valjean “acabou por ser mais forte que toda a ordem social”. Ele ainda tem que admitir a “nobreza moral dos excluídos”, que era “insuportável” para ele.

Então Javert perde terreno. Nele, como uma vez em Jean Valjean, ocorre uma revolução moral decisiva. Pois até então seu ideal era ser impecável no serviço à lei. Porém, o bem, segundo Hugo, está acima da lei estabelecida pela sociedade de proprietários. Portanto, leva Javert à terrível descoberta para ele de que “nem tudo está dito no código de leis”, que “o sistema social não é perfeito”, que “a lei pode ser enganada”, “o tribunal pode cometer um erro ”, etc. Tudo o que este homem acredita que acreditou, foi feito.” Esta catástrofe interna é a retirada das forças do mal diante do bem.

Mudanças ocorrem em sua alma que ele não consegue suportar. Essencialmente, acontece com ele o mesmo que aconteceu com Jean Valjean na noite anterior ao julgamento de Chanmathieu, mas, ao contrário de Jean Valjean, Javert não consegue suportar os pensamentos que o invadem e a consciência do colapso de todo o seu mundo interior. “Com um passo lento, Javert afastou-se da Rue du Armed Man. Pela primeira vez na vida ele andou de cabeça baixa e também pela primeira vez na vida com as mãos atrás das costas. Ele viu diante de si dois caminhos, igualmente retos, mas eram dois; isso o aterrorizou, pois durante toda a vida ele seguiu apenas uma linha reta. E, o que é especialmente doloroso, ambos os caminhos eram opostos. Cada uma dessas linhas retas excluía a outra. Qual dos dois está correto? Sua situação era inexprimivelmente difícil.

O que fazer? Foi ruim trair Jean Valjean; deixar Jean Valjean livre também foi criminoso. No primeiro caso, o representante do poder ficou abaixo do último condenado; no segundo, o condenado elevou-se acima da lei e pisoteou-a. Em ambos os casos, foi ele, Javert, quem foi desonrado. O que quer que ele decida, o resultado é o mesmo – o fim. No destino de uma pessoa existem penhascos íngremes dos quais não há como escapar, dos quais toda a vida parece um abismo profundo. Javert estava à beira de um penhasco. Ele estava especialmente deprimido pela necessidade de pensar. Uma luta feroz de sentimentos conflitantes o forçou a fazer isso. Pensar era incomum e extraordinariamente doloroso para ele.”

O que me pareceu interessante foi a carta que Javert deixou na esquadra, imbuída das suas observações, que recolheu ao longo do seu serviço e que, em termos ideológicos, coincidia com aquela que sempre rejeitou, com Jean Valjean. Isso significa que ao longo da vida ele percebeu a injustiça da lei, mas não ousou admiti-la.

Pode parecer que os antagonistas de Os Miseráveis ​​sejam Jean Valjean e Javert. Na verdade, os pólos da composição construída pelo romancista são o bispo Miriel e o estalajadeiro Thenardier. Tudo aqui é oposto, tudo é inconciliável. Javert suicidou-se; é impossível imaginar o suicídio do estalajadeiro: ele não tem nada que se assemelhe a uma consciência.

Thenardier

O taverneiro Tepardieu é o herói da nova era burguesa. Seu único incentivo é o interesse próprio. Em termos de qualidades morais, ocupa a posição mais baixa do romance, aquela que o próprio rei ocupa nas obras de Hugo sobre o passado. Thenardier é um verdadeiro vilão, um verdadeiro criminoso. Ele está completamente imbuído de interesse próprio, astúcia e malícia. Ele é mesquinho em tudo. Nada é sagrado para ele.

Pela sua aparição muito cronológica no romance, ele nos aparece como um ladrão patético em comparação com a grandeza e a coragem dos soldados do exército francês. Quando ele intimidou Fantine, exigindo dinheiro. Sem fornecer nada para Cosette. Ele aplicou todos os seus truques a todas as pessoas que conheceu, apenas por uma questão de lucro. O dinheiro é o significado de sua existência. O fim justifica os meios. É sobre ele. Matar uma pessoa não é assustador para ele, desde que traga dinheiro. Para o bem deles, ele estava pronto para fazer o ato mais baixo. Mas o mais interessante em sua imagem e ações é que as ações mais vis contribuem para a luz e o bem: quando Jean Valjean, com o meio morto Marius nos ombros, perdeu todas as esperanças, foi Thenardier quem veio em seu “ajuda” , com o objetivo de entregar alguém à polícia. Se não fosse o interesse próprio de Thenardier, que o levou à casa de Marius. Marius nunca teria conhecido todos os feitos morais de Jean Valjean. E este infeliz teria morrido sozinho. Hugo ilumina até esta imagem com bondade. (Um nasceu com chifres, mas outro nascerá com penas. E do jeito que você nasceu é o jeito que você vai morrer; você vê, o céu precisa de você assim, olhando para nós com alegria e saudade)

Cosette é filha de Fantine. Deixada com o estalajadeiro Thenardier e sua esposa, ela suporta todas as piores coisas que podem acontecer a uma criança de sua idade. Ela não se lembra da mãe e não conhece o amor materno. Desde cedo ela faz todos os trabalhos mais sujos da casa. Cosette é terrivelmente alimentada, mal vestida e tratada da maneira mais terrível. Ela não tem diversão e tudo que uma criança deveria ter. Ninguém gosta dela aqui. E tudo isso a muda.

O encontro com Jean Valjean muda radicalmente a sua vida desde o momento em que ele lhe tira o pesado balde das mãos. A linda boneca que ele deu à menina dá origem a novas sensações que ela não conhece. “Nenhuma palavra poderia transmitir seu olhar desesperado, assustado e ao mesmo tempo encantado. Cosette olhou maravilhada para a boneca maravilhosa. As lágrimas ainda escorriam pelo seu rosto, mas raios de alegria brilhavam em seus olhos, como se estivessem no céu ao nascer do sol. Foi estranho olhar para eles naquele momento em que os trapos de Cosette tocaram as fitas e a exuberante musselina rosa da boneca e se misturaram a eles.”

Jean Valjean a afasta de Thenardier e sua vida é iluminada. O miserável quartinho parece-lhe um palácio. Jean Valjean torna sua vida feliz. Ele dá a ela infância, educação e, o mais importante, seu amor! Ele dedica sua vida a ela. Ele não recusa nada a Cosette.

Cosette, apesar de sua absoluta simplicidade quando criança, torna-se uma menina muito bonita. Chega a hora e Cosette se apaixona. O autor descreveu de forma tão colorida toda a gama de sentimentos que imediatamente capturou a garota. Ela nem sabe como se chama. Ela ainda é apenas uma criança no coração. E mais brilhantes são essas experiências. Seu amor é mútuo. E apenas o pai a princípio parece estar entre eles, e esse obstáculo só inflama os sentimentos dos amantes.

É preciso dizer que Cosette era uma menina muito mansa e não ousava mostrar todas as suas experiências. Ela foi obediente e tomou as palavras do pai como lei. Ela carregava dentro de si todo esse fardo de sofrimento. Palavras não podem descrever a felicidade que ela sente ao conhecer Marius. Principalmente depois de uma longa separação.

Jean Valjean também realiza aqui um feito moral. Para o bem dela, ele salva Marius da barricada. Ele faz tudo para o casamento deles. Entregar sua amada Cosette a Marius e retirar-se voluntariamente de sua vida para não interferir em sua felicidade. Cosette realmente fica feliz. No casamento: “Então é verdade? Eu carrego seu nome. Eu sou a Sra. Você.

As jovens criaturas sorriram de alegria. Para eles algo único aconteceu,

um momento irrevogável: chegaram ao cume onde a sua juventude florescente encontrou toda a plenitude da felicidade. Como afirmam os poemas de Jean Prouvaire, os dois juntos não tinham nem quarenta anos. Foi a união mais pura: essas duas crianças pareciam dois lírios. Eles não se viam, mas se contemplavam. Marius apareceu para Cosette em uma auréola, Cosette apareceu para Marius em um pedestal.”

Mesmo que ela sinta muita falta do pai depois do casamento. O final de sua história é verdadeiramente feliz. É como se Deus a recompensasse pelo sofrimento que viveu na infância.

Na minha opinião, um trecho da descrição do percurso do cortejo nupcial de Cosette e Marius é interessante para os tempos modernos.

“Havia carruagens, carroças cobertas, monociclos, conversíveis, todos em estrita ordem, uns atrás dos outros, como se estivessem rolando sobre trilhos. A polícia dirigiu duas intermináveis ​​filas paralelas de ambos os lados da avenida, aproximando-se uma da outra, e certificou-se de que nada perturbasse esse duplo fluxo, esse duplo fluxo de carruagens, umas subindo, outras descendo - algumas em direção à Highway d'Antin, outros em direção a São Petersburgo De vez em quando, em algum lugar da procissão de carruagens, acontecia um congestionamento, e então uma ou outra das correntes paralelas parava até que o nó se desfizesse e bastasse que uma carruagem atrasasse a outra;

corda. Então o movimento foi restaurado." Agora isso é chamado de “engarrafamentos”; eles já existiam e foram descritos de maneira tão interessante pelo autor.

Gavroche é filho de Thénardier. Totalmente mal amado pelos pais, ele vai morar na rua. E ele vive de acordo com as regras dela. Ele não é nada parecido com seu pai ou mãe. Ele tem um personagem completamente diferente. Ele é muito gentil e sempre feliz em ajudar. Ele nunca parece desanimar. Ele simplesmente brilha, apesar de sua posição nada invejável. Na verdade, embora pareça sempre alegre, acho que há uma tristeza profunda em sua alma. Ele só se esconde atrás do otimismo e das canções alegres que ele mesmo compõe. Sua vida não é nada propícia a esse estado de espírito.

Ele está constantemente com fome, mal vestido e vive em uma estátua de elefante com ratos. Qualquer um se desesperaria. Mas não é ele quem gira o melhor que pode e consegue algum sucesso.

Na barricada está Gavroche, desprovido de qualquer esquematismo, uma imagem surpreendentemente viva e atraente, testemunhando a democracia orgânica de Victor Hugo. Não são as ideias e os imperativos morais que educam Gavroche, ele é educado pela rua parisiense, para a qual a barricada não foi uma decoração acidental e desnecessária, mas uma expressão natural do amor à liberdade do povo francês.

Na barricada, Gavroche é um participante pleno. Ele não luta contra as autoridades, mas contra toda a crueldade deste mundo. Seu heroísmo, embora pareça um jogo para ele, na verdade está imbuído de desespero. Ele canta enquanto centenas de armas são apontadas em sua direção. Ele canta mesmo quando morre.

“Gavroche olhou para trás e viu que os guardas dos subúrbios estavam atirando.

Então ele se levantou e, com os braços na cintura, os cabelos voando ao vento, olhando à queima-roupa para os Guardas Nacionais que atiravam nele, cantou:

Todos os habitantes de Nanterre

Aberrações causadas por Voltaire.

Todos os veteranos de Palesso

É culpa de Rousseau que eles sejam idiotas.

Em seguida, pegou a cesta, colocou nela os cartuchos espalhados, sem perder nenhum, e, indo em direção às balas, foi esvaziar a próxima sacola de cartuchos. A quarta bala passou voando. Gavroche cantou:

Minha carreira falhou

E a culpa é de Voltaire

A roda do destino quebrou,

E Rousseau é o culpado por isso.

A quinta bala só conseguiu inspirá-lo ao terceiro verso:

Eu não sigo o exemplo do fanático,

E isso é culpa de Voltaire.

E minha pobreza é como em serso,

Jogado por culpa de Russo

Isso durou algum tempo.

Foi uma visão terrível e comovente. Gavroche, sob ataque, parecia estar provocando seus inimigos. Ele parecia estar se divertindo muito. O pardal intimidou os caçadores. Ele respondeu a cada salva com um novo verso. Eles miravam nele continuamente e erravam todas as vezes. Os soldados e guardas nacionais riram ao apontá-lo com uma arma. Mas uma bala, mais precisa ou mais traiçoeira que as outras, finalmente alcançou esse fogo-fátuo. Todos viram Gavroche cambalear de repente e cair no chão. Todos na barricada gritaram em uma só voz; mas em

Antaeus estava escondido neste pigmeu; para um gamen tocar a calçada é o mesmo que para um gigante tocar o chão; Antes que Gavroche tivesse tempo de cair, ele se levantou novamente. Ele sentou-se no chão, com um fio de sangue escorrendo pelo seu rosto; Esticando as duas mãos para cima, ele se virou na direção de onde veio o tiro e cantou:

Eu sou um pequeno pássaro

E isso é culpa de Voltaire.

Mas eles podem me laçar

A culpa é...

Ele não terminou a música. A segunda bala do mesmo atirador cortou-o para sempre. Desta vez ele caiu de bruços na calçada e não se moveu novamente. Um garotinho com uma grande alma morreu.”

Marius é um jovem criado pelo avô - um burguês. As ideias de Marius mudam completamente depois da história de Mabeuf. Tendo descoberto o seu pai, descobre “tudo, como se tivesse a chave” do sentido e do conteúdo da história francesa, “viu por trás da Revolução a grande imagem do povo, e por trás do Império - a grande imagem da França. ” Uma revolução está acontecendo dentro dele. Marius aceita as opiniões republicanas do pai e se distancia cada vez mais do avô, acabando por sair de casa. Vive vivenciando todas as “surpresas” da pobreza. Ele se junta a um círculo de revolucionários, mas os julgamentos deles ainda diferem dos seus. E ele fica desinteressado.

Todas as suas experiências mais fortes estão ligadas ao seu amor por Cosette. Ele passa quase um ano sozinho com eles, sem saber se a verá novamente.

Na minha opinião, ele a amava ainda mais do que ela o amava, e se os sentimentos dele não fossem mútuos, teria sido uma tragédia para ele.

Naquele momento em que Jean Valjean pretende levar Cosette para Inglaterra. Marius parece estar enlouquecendo. Ele não consegue imaginar um dia sem ela. Ele pede permissão ao avô para se casar com Cosette e, tendo recebido uma recusa, sem perceber nada, vai até a barricada para encontrar seus amigos, na esperança de morrer.

Na barricada, Marius prova ser um herói! No primeiro minuto ele salva Gavroche e um de seus amigos. Ele se expõe destemidamente às balas, esperando morrer sob o disfarce de ideais revolucionários; Mas o que mais o empurra para essas ações é a recusa do avô e a compreensão de que em breve perderá Cosette. “A voz no crepúsculo que chamou Marius à barricada da Rue Chanvrerie parecia-lhe a voz do destino. Ele queria morrer e teve a oportunidade de fazê-lo; bateu na porta do túmulo e uma mão na escuridão estendeu-lhe a chave. A saída sinistra que se abre na escuridão do desespero está sempre cheia de tentações. Marius empurrou para o lado as barras da grade que tantas vezes o deixara passar, saiu do jardim e disse consigo mesmo. "Vamos para!".

Atormentado pela dor, incapaz de tomar qualquer decisão firme,

incapaz de concordar com qualquer coisa que o destino lhe oferecesse depois de dois meses de intoxicação pela juventude e pelo amor, dominado pelos pensamentos mais sombrios que o desespero pode inspirar, ele queria uma coisa – acabar com sua vida o mais rápido possível.”

O pensamento dos revolucionários do romance era o seguinte: “No futuro ninguém matará, a terra brilhará, a raça humana amará. Cidadãos! Ele virá, neste dia em que tudo mostrará concórdia, harmonia, luz, alegria e vida, ele virá! E então, para que ele venha, nós morreremos.” Não o século XIX, mas o século XX será feliz para as pessoas. Ah, tenho certeza de que se essas pessoas soubessem como seria este século XX com suas guerras mundiais, não morreriam por isso!

Salvo por Jean Valjean e sem se lembrar disso, Marius continua a viver apenas pensando em Cosette, nunca deixando de se alegrar por vê-la novamente.

Porém, ele sempre se lembra de duas dívidas que deve pagar. Ele procura os dois homens de Thénardier, que salvaram seu pai e aquele que o tirou da barricada.

Ao mesmo tempo, ele mostra, na minha opinião, uma crueldade exorbitante ao proibir Jean Valjean de ver Cosette quando descobre que Jean Valjean é um condenado. Ainda assim, essa pessoa é muito razoável em suas ações. Ele pensou que seria melhor assim. Ele não demonstra amor e respeito nem por seu pai nem por Jean Valjean, até que a vida lhe prove, trazendo todo tipo de evidência de que essas pessoas são dignas de seu amor. Mas quando ele percebe isso, ele se arrepende muito, mas é tarde demais.

No final, Marius ainda continua feliz. Ele tem o mais importante: Cosette. Ele paga Thénardier integralmente e consegue pedir desculpas a Jean Valjean. Embora sua consciência provavelmente ainda o atormente, lembrando-o da crueldade com que tratou o velho.

O velho Gillenormand e o senhor Pontmercy.

Estas são duas pessoas completamente opostas em suas opiniões e crenças. Aristocrata e Republicano. Sogro e genro. Não vou entrar em suas diferenças, apenas direi o que eles tinham em comum. Eles adoravam igualmente o filho e o neto, Marius. Nenhum deles poderia viver sem ele. E, no entanto, ambos, em maior ou menor grau, tiveram de experimentar a frieza e a ausência de Marius.

A história de Monsieur Pontmercy é contada com muita clareza por Mabeuf. Aqui está: “Neste mesmo lugar, durante dez anos, observei um pai nobre, mas infeliz, que, por circunstâncias familiares, foi privado de outra oportunidade e de outra forma de ver seu filho, vinha aqui regularmente uma vez a cada dois ou três meses. Ele veio quando, como sabia, seu filho estava sendo levado à missa. A criança não tinha ideia de que seu pai estava aqui. Talvez ele, estúpido, não soubesse que tinha pai. E meu pai estava escondido atrás de uma coluna para não ser visto. Ele olhou para o filho e chorou. Ele adorou o pequenino, coitado! Isso estava claro para mim. Este lugar tornou-se, por assim dizer, sagrado para mim, e adquiri o hábito de sentar aqui durante a missa. Prefiro meu banco aos bancos do clérigo, e poderia ocupá-los por direito como diretor de igreja. Eu até conhecia um pouco esse infeliz. Ele tinha um sogro, uma tia rica -

numa palavra, alguns parentes que ameaçaram privar o filho da sua herança se o pai o visse. Ele se sacrificou para que seu filho mais tarde se tornasse rico e feliz. Ele foi separado dele por causa de suas crenças políticas. Claro que respeito as convicções políticas, mas tem gente que não conhece os limites de nada. Senhor tenha piedade! Afinal, não se pode considerar uma pessoa um monstro só porque lutou em Waterloo! Para isso não separam o filho do pai. Sob Bonaparte, ele ascendeu ao posto de coronel. E agora é como se ele já estivesse morto. Ele morava em Vernon - meu irmão é padre lá - seu nome era Pontmarie... ou Montpercy... ele tinha, como vejo agora, uma enorme cicatriz causada por um golpe de sabre.

Assim, Monsieur Pontmercy, como Fantine, morre um homem absolutamente infeliz que, antes de morrer, nem sequer abraçou o filho, a quem tanto amava.

O velho Gillenormand, por sua vez, experimentou toda a amargura da solidão quando Marius o odiou, não perdoou o pai e saiu de casa.

“É preciso dizer que Marius não sabia que tipo de coração seu avô tinha. Ele imaginou

que Gillenormand nunca o amou e que aquele velho rude, áspero e zombeteiro, que estava sempre xingando, gritando, furioso e balançando a bengala, na melhor das hipóteses não tinha por ele o afeto profundo, mas exigente do cômico Geronts. Mário estava enganado. Há pais que não amam os filhos, mas não há avô que não idolatre o neto. E, como já dissemos, no fundo da alma Gillenormand adorava Marius. Ele adorava, claro, à sua maneira, acompanhando sua adoração com socos e tapas; mas quando o menino saiu de casa, sentiu um vazio sombrio em seu coração.”

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O escritor francês viu como objetivo principal de “Os Miseráveis” mostrar o caminho que tanto um indivíduo como toda a sociedade percorrem “do mal ao bem, do errado ao justo, da mentira à verdade. O ponto de partida é a matéria, o ponto final é a alma.” A imagem central de ligação do romance - o condenado Jean Valjean - encarna a concretização interna desta ideia.

O herói mais “pária” da obra percorre um difícil caminho de formação moral, que começou para ele com um encontro inesperado com o justo bispo de Digne, Charles Miriel, de setenta e cinco anos. O piedoso velho acabou por ser a primeira pessoa que não se afastou de Jean Valjean, tendo conhecido o seu passado, abrigando-o em sua casa, tratando-o como igual, e não só perdoou o roubo de talheres, mas também deu lhe dois castiçais de prata, pedindo-lhe que os usasse de maneira útil para os pobres. Na alma do condenado, endurecido pelo trabalho árduo e pelas constantes injustiças, ocorreu uma revolução interna, que o levou ao primeiro estágio de desenvolvimento moral - passou a levar um estilo de vida honesto e piedoso, dedicando-se à produção industrial e cuidando de seus trabalhadores.

A segunda virada no destino de Jean Valjean foi o caso de Chanmathieu. A salvação do herói de um homem desconhecido do trabalho duro e a revelação de sua incógnita foram alcançadas através de uma difícil luta interna - Jean Valjean sofreu a noite toda, pensando se deveria arriscar o bem-estar de uma região inteira por causa da vida de uma pessoa, e se ele parar nesta última, isso seria um testemunho de seu orgulho excessivo. O herói parte ao encontro do destino sem tomar qualquer decisão. Ele diz seu nome na audiência, vendo em Chanmathier um velho comum e tacanho que não tem ideia do que está acontecendo ao seu redor.

O mais trágico para Jean Valjean é a terceira etapa de sua formação espiritual, quando abandona Cosette. Amando a filha nomeada com um amor que o consome, combinando uma infinita variedade de sentimentos (amor pela filha, irmã, mãe e, possivelmente, por uma Mulher), ele vai até a barricada da rua Chanvrerie, onde salva Marius da morte - o mesmo Marius a quem ele odeia com ódio feroz, para então não só lhe dar o que há de mais precioso que ele tem - Cosette, mas também lhe contar quem ele mesmo é.

A vida de Jean Valjean começa após sua libertação do trabalho forçado. No início ele aprende a fazer o bem às pessoas, depois a se sacrificar em nome da verdade, depois a abrir mão daquilo que mais ama no mundo. Três recusas - das riquezas materiais, de si mesmo e dos apegos terrenos - purificam a alma de Jean Valjean, tornando-a igual ao justo Bispo de Digne e ao próprio Senhor. O ex-presidiário deixa esta vida, reconciliado com sua alma, como convém a um verdadeiro cristão.

O completo oposto de Jean Valjean no romance é o inspetor de polícia Javert. Seguindo estritamente a letra da lei, ele não vê nem a verdadeira bondade nem a filantropia ao seu redor até que isso lhe diga respeito. A libertação inesperada concedida a ele por seu pior inimigo tira Javert de sua rotina habitual de honrar a justiça. Ele começa a pensar que existe algo mais no mundo do que leis inventadas por pessoas. Javert vê a existência de Deus tão nitidamente que sua alma, atormentada pelos pecados, não tem tempo de resistir ao abismo revelado da verdade e comete suicídio.

Dezoito anos se passam desde o momento em que Jean Valjean deixou o trabalho forçado até sua morte. O período artístico do romance não se limita a outubro de 1815 - início do verão de 1833. Hugo periodicamente mergulha o leitor no passado, falando sobre a Batalha de Waterloo (18 de junho de 1815), sobre a história do mosteiro de Petit Picpus, sobre o desenvolvimento dos esgotos parisienses, ou no futuro, quando fala sobre a Revolução de 1848, que surgiu da revolta de 1832.

O cenário principal do romance é Paris, ponto de intersecção de todos os enredos - a cabana de Gorbeau, na qual Thenardier embosca Jean Valjean. Os personagens principais e secundários do romance, ligados por laços familiares e de acontecimentos, nem sempre os conhecem: por exemplo, Cosette não reconhece seu antigo tutor em Thénardier, Gavroche não reconhece irmãos mais novos nos dois filhos, Jean Valjean, Thénardier e Javert alternadamente não se reconhecem como amigos. A última circunstância serve de base para a formação de muitas intrigas.

O início aventureiro de Os Miseráveis ​​está associado principalmente à imagem de Jean Valjean. O psicologismo do romance também se manifesta nesse personagem. Cosette e Marius são heróis de natureza romântica: seus personagens quase não mudam ao longo de toda a narrativa, mas sua principal característica é o amor um pelo outro. Os heróis da base parisiense - a família Thenardier, a comunidade gangster "Cock Hour", o menino de rua Gavroche - estão ligados à obra principal naturalista. Em Os Miseráveis, Hugo consegue igualmente transmitir as experiências internas dos personagens e descrever detalhadamente quartos, edifícios, ruas e panoramas paisagísticos.

O tema do amor no romance está intimamente relacionado ao tema da morte: Eponine, que ama Marius, o convida para as barricadas, preferindo ver o herói morto a pertencer a outra mulher, mas no final desiste e morre, salvando a vida de seu amado; Marius vai para as barricadas porque não consegue viver sem Cosette; pela mesma razão, Jean Valjean o segue. Como convém aos personagens românticos, os heróis têm pouco contato com a realidade - ficam à mercê de seus sentimentos e não veem outras formas de desenvolver a situação além de “estar com seu ente querido” aqui e agora ou morrer.

Os heróis “rejeitados” pela sociedade finalmente a abandonam no momento do maior levante interno das camadas mais baixas da sociedade: o ex-diretor da igreja Mabeuf dá a vida, hasteando a bandeira da Revolução na barricada, Gavroche morre coletando cartuchos para o rebeldes, “Amigos do ABC” morrem pelo futuro brilhante de toda a humanidade.

Vitor Hugo(1802-1885)

Victor Hugo entrou para a história literária como democrata e humanista, defensor do bem e da justiça e defensor dos oprimidos.

A sua fama mundial baseia-se nos seus romances, mas Hugo é antes de tudo um poeta - o primeiro poeta de França, que não tem igual na escala da sua criatividade, na sua intensidade cívica, na habilidade virtuosa, na riqueza do seu vocabulário poético e na variedade infinita de assuntos, sentimentos e humores.

A obra de Hugo distingue-se por uma rara unidade artística.

Permaneceu poeta em tudo o que escreveu: no drama, permeado de lirismo apaixonado, e nos romances, em cada página em que se ouve sua voz excitada, e na correspondência, nos discursos, no jornalismo, nas obras críticas, onde todo o arsenal do imaginário romântico brilhos, todos os fogos de artifício de metáforas e hipérboles inerentes ao seu estilo e poesia.

Por outro lado, o princípio épico está presente não apenas em seus romances e longos poemas, mas também em suas letras, mesmo as mais pessoais, mais sinceras.

"Prefácio" ao drama "Cromwell" (1827)

Manifesto do Romantismo

Uma ampla base teórica para a nova arte romântica.

- “Por maiores que sejam os cedros e as palmeiras, não se pode tornar grande alimentando-se apenas do seu suco” - por mais bela que seja a arte da antiguidade antiga, a nova literatura não pode limitar-se à sua imitação - esta é uma das os principais pensamentos do “prefácio”. A arte, disse Hugo, muda e se desenvolve junto com o desenvolvimento da humanidade e, por refletir a vida, cada época tem sua arte.

Hugo dividiu a história da humanidade em 3 grandes épocas: a primitiva, que na arte corresponde à “Ode” (ou seja, a poesia lírica), a antiga, que corresponde à épica, e a nova, que deu origem ao drama.

Os maiores exemplos de arte dessas três épocas são as lendas bíblicas, os poemas de Homero e a obra de Shakespeare.

Hugo declara que Shakespeare é o ápice da arte dos tempos modernos, pela palavra “drama” significando não só o gênero teatral, mas também a arte em geral, refletindo o caráter dramático da nova era, cujas principais características ele procura definir.

Em contraste com o classicismo, que considerava ultrapassado e divorciado da vida vivida, com a sua oposição aristocrática de heróis “nobres” aos “ignóbeis”, de enredos e géneros “altos” aos “baixos”, Hugo exigia a expansão das fronteiras da arte , combinar livremente nele o trágico e o cômico, sublimemente belo e vilmente feio (grotesco), como acontece na vida.

O belo é monótono, tem uma só face; o feio tem milhares deles. Portanto, o “característico” deve ser preferido ao belo.

Hugo acreditava que uma característica importante da nova arte era abrir um amplo caminho para o grotesco.

Outra característica importante é a antítese na arte, projetada para refletir os contrastes da própria realidade, principalmente a oposição entre carne e espírito (aqui está a influência de Chateaubriand), mal e bem.

Hugo exigia respeito pela verossimilhança histórica no drama - a cor local, como nos romances históricos, e atacava a unidade de lugar e tempo - os cânones invioláveis ​​​​do classicismo, que lhe pareciam um exagero.

Escrito com brilho e paixão, cheio de pensamentos ousados ​​​​e imagens vívidas, o “Prefácio” de “Cromwell” causou uma grande impressão nos contemporâneos literários.

Abriu caminho para o drama romântico, que começou a conquistar o palco francês às vésperas de 1830.

Os princípios formulados por Hugo, de uma forma ou de outra, afetaram obras como “Henrique II e Sua Corte” (1829) de Alexandre Dumas, “A Jacquerie” (1828) de Prosper Mérimée, dramas e traduções de Shakespeare de Alfred de Vigny.

- o “prefácio” justificava em grande parte a estética do gênero romântico de baixo nível - o melodrama de bulevar, que se difundiu na década de 1830.

Dramaturgia:

- “Hernani” (Hernani, 1830).

- “Marion Delorme” (Marion Delorme, 1831).

- “O rei se diverte” (Le Roi s’amuse, 1832).

- “Ruy Blas” (Ruy Blas, 1838).

- “Ernani” tornou-se motivo de batalhas literárias entre representantes da arte antiga e da nova arte.

Um ardente defensor de tudo o que há de novo na dramaturgia foi Théophile Gautier, que aceitou com entusiasmo esta obra romântica. Essas disputas permaneceram na história da literatura sob o nome de “Batalha de Hernani”.

- “Marion Delorme”, proibida em 1828, foi encenada no teatro Port-Saint-Martin;

- “o rei se diverte” - no “Théâtre-France” em 1832; esta peça também foi proibida.

Atividade social:

Em 1841, Hugo foi eleito para a Academia Francesa e em 1845 recebeu o título de par.

Em 1848 foi eleito para a Assembleia Nacional. Hugo foi um oponente do golpe de estado de 1851 e estava no exílio depois que Napoleão III foi proclamado imperador.

Em 1870 retornou à França, e em 1876 seria eleito senador

- “Notre Dame de Paris” é o primeiro romance histórico de Hugo.

O personagem principal do romance é a Catedral

A catedral é um símbolo da Idade Média, da beleza da arquitetura e da feiúra da religião

- “O livro vai matar o prédio”

O principal sinal do romantismo; excepcional em circunstâncias de emergência

Estética da hipérbole e dos contrastes

Conflito de alto e baixo: feudalismo, despotismo / povo real, párias

O tema do conflito entre amor e ódio, beleza e feiúra, bem como o problema das pessoas “rejeitadas pela sociedade”, o surgimento e perda de novas ideias - tudo isto ainda permanece relevante e intemporal...

O principal núcleo ideológico e composicional do romance é o amor da cigana Esmeralda por dois heróis: o arquidiácono Claude Frollo e o sineiro da catedral Quasimodo. Esse amor revela dois personagens.
O personagem de Claude Frollo evoca simpatia e pena. É preciso dizer que a vida deste homem não deu certo desde o início: seu sonho foi esmagado pelas circunstâncias. A catedral tornou-se a sua casa, o lugar onde o jovem aprisionou a sua alma e paixão. Acontece que sentimentos que ele pensava estarem enterrados no passado tomaram conta dele. Ele começa a lutar contra sua paixão, mas perde.

Quanto a Quasimodo, o próprio personagem lembra um pouco a Catedral de Notre Dame. Exteriormente, essa pessoa também é feia e feia. Por trás da feiúra externa está a alma de uma criança.

Ele faz uso extensivo de técnicas grotescas e de contraste no romance. A representação dos personagens é dada segundo o princípio do contraste, assim como a aparência dos heróis: a feiúra de Quasimodo é realçada pela beleza de Esmeralda, mas, por outro lado, a aparência feia do sineiro contrasta com sua bela alma.

Os personagens principais do romance estão intimamente ligados entre si, não apenas pela central Tema de amor, mas também por sua filiação à Catedral de Notre Dame: Claude Frollo é o arquidiácono do templo, Quasimodo é tocador de sinos, Pierre Gringoire é aluno de Claude Frollo, Esmeralda é uma dançarina que se apresenta na Praça da Catedral, Phoebe de Chateaupert é o noivo de Fleur-de-Lys de Gondelaurier, morando em uma casa cujas janelas dão para a Catedral.

No nível das relações humanas, os personagens se cruzam por meio de Esmeralda, cujo imagem artísticaé o elemento formador do enredo de todo o romance. A bela cigana da “Catedral de Notre Dame” atrai a atenção de todos: os habitantes parisienses gostam de assistir suas danças e truques com a cabra branca como a neve Djali, a turba local (ladrões, prostitutas, mendigos imaginários e aleijados) a reverencia tanto quanto a Mãe de Deus, o poeta Pierre Gringoire e o capitão dos fuzileiros reais Febo sentem atração física por ela, o padre Claude Frollo tem um desejo apaixonado, Quasimodo tem amor.

A própria Esmeralda - uma criança pura, ingênua e virgem - entrega seu coração ao Febo por fora bonito, mas por dentro feio. O amor da garota no romance nasce da gratidão pela salvação e congela em um estado de fé cega em seu amante. Esmeralda está tão cega pelo amor que está pronta para se culpar pela frieza de Febo, tendo confessado sob tortura o assassinato do capitão.

Jovem bonito Febe de Chateaupert- um homem nobre apenas na companhia de mulheres. Sozinho com Esmeralda - ele é um sedutor traiçoeiro, na companhia de Jehan, o Moleiro (irmão mais novo de Claude Frollo) - ele é um homem justo, desbocado e bebedor. O próprio Febo é um Don Juan comum, corajoso na batalha, mas covarde quando se trata de seu bom nome. O completo oposto de Febo no romance é Pedro Gringoire. Apesar de seus sentimentos por Esmeralda não serem particularmente sublimes, ele encontra forças para reconhecer a menina mais como uma irmã do que como uma esposa e, com o tempo, se apaixonar por ela não tanto como mulher, mas como pessoa. .

O sineiro incomumente terrível da Catedral de Notre Dame vê a personalidade de Esmeralda. Ao contrário de outros heróis, ele não presta atenção na garota antes que ela demonstre preocupação por ele, dando água a Quasimodo que está no pelourinho. Só depois de conhecer a alma bondosa da cigana é que a aberração corcunda começa a notar sua beleza física. Discrepância externa entre você e Esmeralda Quasímodo preocupa-se com bastante coragem: ele ama tanto a garota que está pronto para fazer tudo por ela - não se mostrar, trazer outro homem, protegê-la de uma multidão enfurecida.

Arquidiácono Claude Frollo- o personagem mais trágico do romance. A componente psicológica de “Notre Dame de Paris” está ligada a isso. Um padre bem-educado, justo e amante de Deus, ao se apaixonar, transforma-se em um verdadeiro demônio. Ele quer conquistar o amor de Esmeralda a qualquer custo. Há uma luta constante dentro dele entre o bem e o mal. O arquidiácono ou implora por amor à cigana, depois tenta tomá-la à força, depois a salva da morte, depois ele mesmo a entrega nas mãos do carrasco. Uma paixão que não encontra saída acaba matando o próprio Claude.

Na sétima década de vida, Hugo é ainda mais ativo, enérgico e cria com ainda mais inspiração do que na juventude. Nos anos 60, em Guernsey, criou três romances maravilhosos: “Les Miserables”, “Trabalhadores do. Mar” e “O Homem que Ri”. O romance “Os Miseráveis”, publicado em 1862, foi concebido pelo escritor na juventude, nos tempos distantes das batalhas românticas, e ele o terminou como um velho de barba grisalha. Na literatura mais rica do século XIX. este romance ocupa um lugar especial como um dos poucos livros que dá uma visão ampla da revolução, onde um povo em luta aparece no palco. Num breve prefácio a Os Miseráveis, Hugo escreve: “Enquanto a miséria e a ignorância reinarem na terra, livros como este talvez sejam úteis.”

O tema social está entrelaçado no romance com o tema moral. O arauto da ideia cristã de reconciliação e misericórdia é o Bispo Miriel, um homem justo, amante da humanidade, que, através de um ato de bondade e perdão, abre o caminho para o bem e o autoaperfeiçoamento moral para o condenado Jean Valjean . Mas já no início do romance, o autor coloca o bispo Miriel contra um velho revolucionário jacobino. Um membro da Convenção - um sábio e amante da humanidade - também sonha com a felicidade da humanidade, com a paz na terra, mas aponta um caminho diferente para isso - o caminho da luta, da revolução. Expandindo os destinos de seus heróis, o escritor expõe o sistema social que desfigura os destinos e as almas das pessoas.

O personagem principal, Jean Valjean, é um condenado por roubo, que cometeu por fome.

“...A sociedade humana só lhe causou danos. Ele sempre via apenas aquela cara raivosa, que chama de justiça e revela apenas para quem bate. As pessoas sempre se aproximavam dele apenas para machucá-lo. Qualquer contato com eles significava um golpe para ele. Depois que se separou da infância, da mãe, da irmã, ele nunca, nem uma vez, ouviu uma palavra gentil, não encontrou um olhar amigável. Passando de sofrimento em sofrimento, aos poucos foi se convencendo de que a vida era uma guerra e que nesta guerra ele era um dos vencidos. Sua única arma era o ódio. Ele decidiu afiar esta arma em trabalhos forçados e levá-la consigo quando saísse de lá.”

O renascimento espiritual do presidiário é um dos temas principais do romance de Hugo. Ao lado de Jean Valjean está a imagem de Fantine. “Qual é a história de Fantine? Esta é a história de uma sociedade que compra um escravo, escreve Hugo.

- Quem? Na pobreza. Fome, frio, solidão, abandono, privação. Um negócio triste. Dou minha alma por um pedaço de pão. A pobreza oferece, a sociedade aceita a oferta..."

E aqui está Cosette, filha de Fantine. Uma criança em farrapos. Uma criatura lamentável que caiu nas mãos de pequenos predadores - a família do estalajadeiro Thenardier. “A injustiça a tornou sombria e a pobreza a tornou feia. Não sobrou nada dela, exceto seus lindos olhos grandes, que eram dolorosos de olhar, porque se fossem menores, parecia que tanta tristeza não caberia neles.” Condenar uma criança ao sofrimento, permitir que as crianças murchem de fome, frio e excesso de trabalho - este é para Hugo o peso mais pesado na acusação contra um sistema desumano. O quarto herói é Marius. Hugo investiu muitas coisas pessoais na história deste jovem; as mesmas buscas ideológicas, dúvidas - um caminho difícil do monarquismo às convicções republicanas. pelo qual o autor passa, o mesmo acontece com seu herói. O próprio Hugo não participou de batalhas de barricadas na década de 30 e não era um militante republicano. Marius vai para as barricadas.

A imagem da Revolta Revolucionária torna-se o ápice do romance, seu enredo e centro ideológico. Novos heróis aparecem aqui: Enjolras e Gavroche, um pequeno maltrapilho que se tornou o favorito dos leitores jovens e adultos de todo o mundo, um alegre e corajoso game boy parisiense que morreu heroicamente pela revolução. E aqui, no auge do romance, triunfa a ideia do velho jacobino. Hugo glorifica a revolta armada; justifica e exalta a revolução que derruba o sistema injusto.

Mas como conciliar isto com o caminho do Bispo Miriel? O autor não quer desviar-se desta tarefa. O portador da ideia de misericórdia passa a ser agora Jean Valjean, que está do mesmo lado da barricada que os republicanos, mas não dispara um único tiro, apenas se preocupa em salvar os dois derrotados. Ele liberta seu inimigo de longa data, o policial Javert, fiel servidor da monarquia, e o republicano Marius é salvo da morte. A disputa entre duas ideias permanece sem solução para Hugo até o fim. Ele reconheceu a revolução, mas acredita que a violência é aceitável em tempos de batalhas revolucionárias. Cenas animadas do romance são intercaladas com digressões jornalísticas, nas quais o autor dá sua interpretação dos acontecimentos e desenvolve suas ideias preferidas. Tal é, por exemplo, o capítulo dedicado às discussões de Hugo sobre a diferença entre rebelião e rebelião. Uma fusão peculiar de ação romântica e realista, intensa e dramaticamente crescente e longos esquetes é característica do estilo do romancista Hugo.

Hugo viu o quão longe a vida estava dos seus sonhos. Monarquistas e clérigos chegaram ao poder. Luís Bonaparte, sobrinho de Napoleão I, foi eleito presidente. No início, Hugo depositou as suas esperanças neste “príncipe modesto”, mas rapidamente se convenceu de que o príncipe não era nada modesto e pretendia tornar-se um ditador. A Constituição da República está a ser violada. As tropas francesas são enviadas para suprimir a revolução em Roma. A França republicana juntou-se ao campo dos estranguladores dos movimentos populares. É dessa época que datam os versos marcantes de Hugo, que poderiam servir de epígrafe à história de sua vida:

Os vivos estão lutando! E só estão vivos aqueles cujo coração está dedicado a um sonho sublime, que, tendo estabelecido uma bela meta diante de si, percorrem um caminho íngreme até as alturas do valor. E, como sua tocha, eles carregam Grande amor ou trabalho sagrado para o futuro!

A previsão de Hugo se concretiza. Na noite de 2 de dezembro de 1851, ocorreu um golpe de estado na França. Todas as instituições governamentais são capturadas por partidários de Luís Bonaparte. Victor Hugo torna-se o chefe do Comité de Resistência clandestino e, juntamente com um punhado de deputados que permanecem foragidos, tenta organizar uma luta e chamar o povo às armas. Mas o caminho para o povo não foi encontrado, as forças de resistência não foram reunidas. A reação é triunfante. Sangue é derramado nas ruas novamente. Massacre, cadáveres, repressão. A vida de Hugo está em perigo. Ele tem que fugir de Paris.

Encontraremos esse recurso nos próximos romances.

O romance de Hugo "Os Miseráveis"

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Nos séculos passados, a pessoa mergulha involuntariamente na atmosfera daquela época, vivenciando todos aqueles acontecimentos que ocorrem não só no próprio livro, mas também no momento de sua escrita. Isso se deve ao fato de que o autor costuma olhar a vida pelo prisma do mundo ao seu redor e dos acontecimentos que nele acontecem. Assim, o romance “Os Miseráveis” (Victor Hugo) permite ao leitor viajar aos tempos da França antiga. Funcionários corruptos governam lá e detetives íntegros agem, enquanto os pobres e os oposicionistas preparam o próximo levante, que deverá tirar o país da crise. Ao mesmo tempo, o autor mostra a vida social de todos os segmentos da população, e não apenas de seus grupos individuais.

Vale destacar o enredo mais interessante utilizado por Victor Hugo. “Les Misérables” (o conteúdo da obra é difícil de transmitir em poucas palavras) é um romance que cativa o leitor desde as primeiras linhas e o mantém em suspense até o último parágrafo. Ao mesmo tempo, o autor escolheu uma forma de narração bastante interessante. Seu personagem principal é um ex-presidiário que ao longo de sua vida luta para resolver diversos problemas éticos e morais. Ao mesmo tempo, de uma forma ou de outra, ele tem que lidar constantemente com pessoas que desempenharam um determinado papel na história da França e merecem uma história separada sobre suas vidas e façanhas pessoais. Assim, a obra se transforma em uma coleção de diversas histórias e uma descrição de acontecimentos históricos.

No entanto, o romance “Os Miseráveis” não deve ser considerado uma narrativa histórica. Victor Hugo mudou um pouco alguns acontecimentos e acrescentou tempero e brilho aos personagens.

Vale ressaltar que atenção especial foi dada aos personagens secundários. No romance Os Miseráveis, Victor Hugo retrata personalidades da vida real como Gavroche e Vidocq. Ao mesmo tempo, ele confere a alguns deles traços de caráter individuais ao mudar seus nomes, enquanto para outros é a popularidade que cria uma certa imagem durante a leitura.

No romance Os Miseráveis, Victor Hugo usa um estilo bastante interessante de transmitir acontecimentos históricos, que em nossa época foi usado por Winston Groom em seu livro Forrest Gump. Vale ressaltar que foi justamente por isso que ambas as obras foram filmadas, o que lhes conquistou um número ainda maior de fãs. Esta não é a primeira vez que um livro francês aparece neste papel, embora, segundo os críticos mais conhecidos, tenha sido a última adaptação cinematográfica que conseguiu transmitir o espírito daquela época, que Victor Hugo tão vividamente descreve.

"Les Miserables"... O volume 1 é lido de uma só vez e você imediatamente deseja continuar a sequência. Porém, após uma breve pausa, o leitor fica imerso no fluxo de seus próprios pensamentos sobre a moral e a ética da época, imaginando-se no lugar deste ou daquele personagem. Este livro pode ser considerado um tesouro da literatura mundial e uma adição artística à história da França. Ela forma bem a sua opinião, direcionando a pessoa não apenas para um caminho que lhe seja benéfico, mas também mostrando decisões mais éticas e justas, do ponto de vista moral.