Mire volt szüksége Charlie Chaplinnek a filmhez? ThePerson: Charlie Chaplin, életrajz, kreativitás, élettörténet

Charlie Chaplin könnyen nevezhető az egyik leghíresebb embernek, aki a földön élt. Lehet, hogy néhány tinédzser nem tudja, ki ő, de a némafilmes legenda karrierje 75 évig húzódott. Olyan, mint az emberi világ Mickey egére, az emberek által világszerte elismert ikon.

De ki is volt valójában Charlie Chaplin? Csodálatos és összetett ember volt. Ebben a cikkben elárulunk néhány olyan tényt, amelyet nem talál meg a Wikipédia első oldalán.

1. Charlie Chaplinnek 4 felesége volt, akik mindegyike sokkal fiatalabb volt nála

29 évesen feleségül vette a 16 éves Mildred Harrist, de 2 évvel később elváltak. 35 évesen feleségül vett egy másik 16 éves lányt, Lollita McMurrayt. Az esküvőre Mexikóban került sor, hogy elkerüljék az amerikai törvényekkel kapcsolatos problémákat. Házasságuk 3 év után felbomlott. A válás nagy feltűnést keltett. Charlie Chaplin következő kiválasztottja Paulette Goddard volt. 1936-ban házasodtak össze, de kapcsolatuk sokkal korábban - 1932-ben - kezdődött. Paulette 22 éves volt, Charlie Chaplin pedig 43 éves. 6 év után elváltak „minden nyilvános felhajtás nélkül”. Charlie Chaplin utolsó felesége Oona O'Neill volt, Eugene O'Neill drámaíró lánya. A korkülönbség kolosszális volt közöttük: a híres humorista 54, felesége 18 éves volt.

2. 1975-ben - pár évvel a halála előtt - Charlie Chaplin úgy döntött, hogy részt vesz egy Charlie Chaplin-hasonmás versenyen Franciaországban, és csak a harmadik helyet szerezte meg.

Egyesek úgy vélik, hogy ez a szeme színe miatt történt - életében átható kék volt, és a bírák és a közönség csak szürke szemekkel látta Charlie Chaplint fekete-fehér filmeken és fényképeken.

3. Charlie Chaplin perfekcionista volt, és a „City Lights” című film forgatásán 342 alkalommal kényszerítette Virginia Cherill színésznőt, hogy forgatjon újra egy jelenetet.

4. Első fizetős koncertje 7 évesen volt.

Charlie zeneterem táncos volt. 14 évesen kapta első színházi szerepét, és a szállító fiút, Billyt alakította a Sherlock Holmes című darabban (a fenti képen).

5. Charlie Chaplin filmjeit kórházi mennyezeten mutatták be az első világháború idején

Chaplin brit állampolgár volt, aki Amerikában élt az első világháború alatt. Hivatalosan egyik oldalt sem támogatta, de komikus tehetségét a kórházi sebesültek lelkiállapotának javítására használták fel.

6. Charlie Chaplin olyan filmet készített, amit még sosem láttál

Charlie Chaplin elismerése ellenére nem minden filmje maradt fenn a mai napig. A „Her Friend is a Bandita” egy remek színész és rendező elveszett filmje, amely csak a modern kritikákból ismert.

7. A legtöbb filmjéhez ő maga komponálta a zenét.

Charlie Chaplin nem ismerte a kottákat, de legtöbb filmjéhez ő komponálta a zenét, és fülből tudott csellózni és zongorázni. Lehet, hogy hallottad már Charlie Chaplin zenéjét, és még csak nem is ismered. Nat King Cole a "Smile" című instrumentális témához állította be a szöveget, amelyet Charlie Chaplin írt Modern idők című filmjéhez.

8. A Ku Klux Klan tiltakozott 1923-as filmje ellen.

Chaplin élete során kapott szeretete és elismerése ellenére legalább egy csoport úgy érezte, hogy túl messzire vitte a humorát. Ez a Ku Klux Klan volt. A dél-karolinai regionális részleg tiltakozott Charlie Chaplin Pilgrim című filmje ellen. Miért? Mert Chaplin egy szökött bűnözőt játszott, aki protestáns lelkésznek adta ki magát. Fájt nekik.

9. Filmjeinek nagy részét maga szerkesztette

Charlie Chaplin nagyon szenvedélyesen készítette filmjeit: főszerepet játszott bennük, rendezett, gyártott, sőt szerkesztett is szinte mindent, amit valaha forgatott. Arról volt ismert, hogy a kelleténél többet forgatott, majd a filmeket a szobájában szerkesztette. Például a Városi fények című filmet 96 km hosszú filmre forgatták, amelyből 8092 láb (2,5 km) maradt.

10. Álmában halt meg karácsony napján

Chaplin öregség miatt halt meg 1977 karácsonyán svájci otthonában. Melléje volt a felesége, Una és hét gyermekük. A jelentések szerint "békében és csendben" halt meg hajnali 4 körül, "órákkal a családja hagyományos karácsonyi ünnepsége előtt". Felesége így nyilatkozott a sajtónak: "Charlie sok örömet okozott, és bár sokáig beteg volt, kár, hogy karácsony napján örökre elhunyt." A képen Jack Lemmon 1972-ben, 83 évesen Oscar-díjat ad át Charlie Chaplinnek.

A fénykép leírása

1917-ben Charlie Chaplin lett az akkori legdrágább színész, aki 1 millió dolláros szerződést írt alá a First National stúdióval.

Chaplin balkezes volt, és még hegedült is a bal kezével.

A forradalom előtti Oroszországban Chaplin filmjei nem voltak sikeresek. Egy tipikus kifejezés róluk, a „Projector” magazinban: „...Chaplin távolról sem komikus színész. Ő csak egy bohóc, csak "aki pofont kap".<...>Itt, Oroszországban Chaplinnek nincs lehetősége erre a sikerre: nagyon durva, túlzottan primitív, és kevés a kegyelem.<...>Az olyan komikusok, mint Max Linder, Prince, Patachon, köztük Andre Deed, összehasonlíthatatlanul közelebb állnak hozzánk és érthetőbbek.”

A Nagy Diktátor forgatása közben Chaplint figyelmeztették, hogy a filmnek gondjai lesznek a cenzúrával. Chaplint arra kérték, hogy hagyjon fel a film gyártásával, biztosítva, hogy soha nem mutatják be sem Angliában, sem az Egyesült Államokban, nehogy sértse az Egyesült Államok és Németország közötti semleges kapcsolatokat. A filmet Adolf Hitler betiltotta, Németországban pedig 1958-ig volt érvényben a tilalom. Maga a Führer azonban kétszer is megnézte A nagy diktátort.

1954-ben Chaplint megkapta a Szovjet Nemzetközi Békedíjat

A fénykép leírása

Chaplin egyszer inkognitóban vett részt egy páros versenyén (a Csavargó képe). Az egyik verzió szerint második helyezést ért el a versenyen, egy másik verzió szerint - a harmadikat.

A filmművészet egyik zsenije soha nem kapott Oscar-díjat. Csak élete végén kapott szobrocskát, de nem egy konkrét műért, hanem általában a szolgálataiért, mint sok más filmes veterán.

Chaplin holttestét ellopták a sírjából. Az emberrablók váltságdíjat követeltek a hozzátartozóktól, és azzal fenyegetőztek, hogy megsemmisítik a zsákmányt, ha nem kapják meg a szándékukat. 11 héttel később a rendőrök elfogták őket, a színész holttestét visszavitték, de az események megismétlődésének elkerülése érdekében ezúttal nem földdel, hanem cementtel borították be a sírt.

A fénykép leírása

A boldog ember szabályai Charlie Chaplintől

Önéletrajzában, amelyet Chaplin egyszerűen „Önéletrajzomnak” nevezett, a színész 12 igazságot írt le, amelyek ismerete boldog emberré tesz:

Ha ma nem nevettél, tekintsd elveszettnek a napot.

A világon minden múlhatatlan – különösen a bajok.

Az élet csak akkor tűnik tragikusnak, ha túl közelről nézzük. Állj hátra és élvezd.

Túl sokat gondolkodunk és túl keveset érzünk.

Ahhoz, hogy megtanulj igazán nevetni, tanulj meg játszani azzal, ami bánt.

Ne szokj hozzá a luxushoz. Szomorú.

A kudarcok egyáltalán nem jelentenek rosszat. Nagyon bátor ember kell ahhoz, hogy szerencsétlenül elbukjon.

Csak a bohócok örülnek igazán.

A szépség az, amit nem kell magyarázni. Mindig így látható.

Néha meg kell tenni a rossz dolgot a megfelelő időben és a megfelelő dolgot rosszkor.

Ne engedj a kétségbeesésnek. Ez egy olyan gyógyszer, amely a legrosszabbat teszi az emberrel – közömbössé teszi az embert.

Csak egy őrült élhet túl ebben az őrült világban. Ne szégyelld magad.

"Cirkusz" film, 1923

Film "City Lights", 1931

Film "By the Sea", 1915

125 éve született Charles Spencer Chaplin, aki a 20. századi mozi szinonimájává vált. Az úttörő filmproducer, Mack Sennett, aki először adott Chaplint filmekben, azzal érvelt, hogy Chaplinről még 100 évvel később is beszélni fognak. 500-ban lesz – ha lesz valaki. De sajnos az elmúlt évtizedekben Chaplin meghatóságának, még ha gondosan újramasterálták és Blu-ray formátumban is kiadták, szinte nincs helye a modern moziban. Megvannak azonban a filmjei, amelyekben a nevetés oly gyakran könnyekkel járt.

Hét évesen Chaplin a park padjain aludt, amikor nem volt a munkásházban. Édesanyját, énekesnőt, elmegyógyintézetbe zárták, állítólagos apja, az idősebb Charles Chaplin zenei előadó pedig sokat ivott, és Charlie tízéves korában meghalt. Az egyik legenda szerint Chaplin egy Birmingham melletti cigánykaravánban született, maga a művész nem talált születési anyakönyvi kivonatot. Chaplin mintha a semmiből jött volna. Gyerekkora pokolian nehéz volt.

A sikerhez vezető útja egy bekezdésben leírható. A kis Charlie nem kóstolta a vajat, félénk, beteges gyerek volt, és a házasságtörés, az alkoholizmus és az őrület légkörében nőtt fel. Hogy eltartsa magát, kalappal a kezében táncolt London utcáin. Kilenc évesen már Nagy-Britanniában utazott a Lancashire Boys-szal, egy vidéki sztepptáncos csoporttal, és 14 évesen megkapta első szerepét a színházban. A meghallgatásokon a legnagyobb félelme az volt, hogy felkérik, hogy olvasson fel néhány sort – írástudatlan. 21 évesen turnéra indul Carnot társulatával (amelynek tagja volt Stan Laurel komikus is) Amerikába, és úgy dönt, hogy ott marad. Mindössze négy évvel később, 25 évesen már filmsztár volt, és csillagászati ​​pénzt kapott azokra az időkre – heti 1000 dollárt.

Jövedelme ellenére Charlie a legkopottabb ruhákat hordta, és egyáltalán nem érdekelte saját külseje, sőt tisztasága sem. A szegénységhez szokva a legszigorúbb gazdaságot mindenben a második természetévé tette, a siker pedig semmilyen módon nem érintette. Soha nem vett magának italt, és nem kezelt vele senkit. Színházi kollégái furcsának nevezték. És amikor végül otthagyta a színtársulatot, hogy teljes egészében az akkor fiatal mozinak szentelje magát, senkinek sem hiányzott különösebben.

Chaplin csodálta Max Lindert, a francia némafilmek királyát, a szacharisztikus komikust, aki 1908 óta játszik vígjátékokat. Amikor Linder megérkezett Hollywood, Chaplin odaadta neki portréját „Max professzornak a tanítványától” felirattal. A „Max’s Romance” (1912) című kisfilmben a tulajdonos cipője spontán módon beleszeretett a szállodaszomszéd női cipőjébe. Chaplin ugyanazt a magas, csatos fekete csizmát kapta, és évtizedekig hordta, miután kiment a divatból. De filmjeiben Chaplin mérföldekkel felülmúlta mesterét – hihetetlenül gyorsan mozgott, több geg-et szúrt be a jelenetekbe, és gesztusokkal és testbeszéddel vitte előre a cselekményt. Chaplin sikerének titka valószínűleg abban rejlett, hogy Csavargója képében mindkét cirkuszi bohócot, pirosat és fehéret ötvözte – a modoros, elegánsan öltönyös Pierrot-t és az esetlen Auguste-ot széles nadrágban és túlméretezett csizmában.

Chaplin személyisége nagyban elüt a képernyőn megjelenő édes személyiségétől. Chaplin egocentrikus volt – van egy anekdota, miszerint egy asszisztens megjegyzésére, miszerint a kamera babasínjei látszottak a képen, Chaplin azt válaszolta: „Ha én vagyok a képkockában, a közönség nem fog mást nézni.”

A „Woman” (1915) című rövidfilmben Csavargója női ruhába öltözik, leborotválja a bajuszát, és már nem is nőiesedik el, hanem teljesen elveszíti minden férfias vonását – flörtöl, mosolyog és elbűvöl. Chaplin vastag szempillákat viselt, kiemelve szépségét, hogy az egész világ lássa. És a világ viszonozta érzéseit – különösen a nők és a gyerekek. Sokat beszéltek már arról, hogy Chaplin a nála sokkal fiatalabb nőket részesítette előnyben. Első szerelme 15 éves volt, amikor találkoztak. 53 évesen Chaplin beleszeretett a 17 éves Una O'Neillbe, és kénytelen volt erkölcstelen viselkedés vádjával szembenézni a bíróság előtt. De maga Chaplin nem tulajdonított alapvető jelentőséget a szexnek, és úgy döntött, hogy életének erről az oldaláról teljesen hallgat önéletrajzában.

Chaplinitis járvány

30 éves koráig nyugodt és botránymentes volt az élete, leszámítva őrült népszerűségét. Jóval a Beatlemania előtt, 1915-ben elkezdődött a Chaplinite-járvány – játékokat, babákat és kártyákat készítettek a komikus képére. Versenyeket is rendeztek a legjobb filmkomikus utánzókért – a legenda szerint Chaplin részt vett az egyikben, és a valóság hiánya miatt eltávolították.

Eltávolodott a pofonoktól, amelyekben ügyesen rugdosott kövér srácokat bajusszal, és a társadalmat sújtó sötét problémákat kezdett beleszőni vígjátékaiba. A szülők elvesztése és az árvákról való gondoskodás a The Kid-ben (1921), a társadalmi egyenlőtlenség a City Lights-ban (1931), a gazdasági világválság a modern időkben (1936), a nácizmus a Nagy diktátorban (1940). Chaplin tisztán és fölösleges szavak nélkül kombinált vicceket, amelyeket nem kevésbé érthető bánattal értett meg, ügyesen váltott egyik érzelemről a másikra, teljesen ellenkezőleg, és büszke volt arra, hogy filmjeit még azokon a vidékeken is nézték, ahol soha nem hallottak Jézus Krisztusról.

Lenin találkozásra törekedett vele, Hitler lemásolta a bajusza formáját – a hatalmat a nézőtömegek feletti mérhetetlen hatalma csodálta. Chaplin előtt mindenki egyenlő volt – politikusok, írástudatlan hinduk és a Bauhaus iskola építészei, akik csodálták az emberség teljes hiányát képében. – Csak nem Chaplin-bajusz maradt Európa arcából? - csodálkozott Vlagyimir Majakovszkij 1923-ban.

De a világ éppoly gyorsan beleszeretett Chaplinbe, mint ahogy beleszeretett. Szocialista beállítottsága és a kommunizmus iránti nyílt szimpátiája miatt az Amerika-ellenes Tevékenységek Bizottsága előtt kellett válaszolnia. Az éttermekben az emberek szándékosan távolodtak el tőle. És amikor Londonba ment, félúton az óceán túloldalán kiderült, hogy az Egyesült Államokba való visszatéréshez szükséges vízumát törölték. Hedda Hopper hollywoodi rovatvezető azt írta J. Edgar Hoovernek, az FBI igazgatójának, hogy adja át neki a Chaplin-aktát, hogy megtámadhassa a szupersztárt: „Adja ide az anyagot, és megütöm.” És bár Hoovernek vastag dossziéja volt Chaplinről, az utóbbinak a német szocialista művészekkel – Hans Eislerrel és Bertolt Brechttel – való kapcsolatairól szóló jelentéssel, az FBI szigorú igazgatója visszautasította őt.

Chaplin élete hátralévő részében kitaszított maradt, Svájcban elzárkózott Vlagyimir Nabokov mellett (és valószínűleg a Lolita hősének prototípusaként szolgált). Ezalatt örömmel emlékezett vissza a Keystone és az Essanay stúdiók korai napjaira, amikor szabad volt, boldog és könnyen azt csinálhatott, amit akart. Ahogy ő maga mondta: "A vígjátékhoz csak egy park, egy rendőr és egy gyönyörű lány kell."

"Monsieur Verdoux"
(1947)

A forgatókönyvet Orson Welles írta, aki Chaplint akarta alakítani Henri Landru-ként, a századforduló sorozatgyilkosaként, akiről azt hitték, hogy több mint 300 nőt gyilkolt meg. Ennek eredményeként Chaplin saját maga rendezte meg a forgatókönyvet, és 1500 dollárért megvásárolta a forgatókönyvet Wellestől, áthelyezve az akciót a modern időkbe. A fekete vígjáték lett Chaplin első háború utáni filmje, és ha A Nagy Diktátorban Hitlert parodizálta, itt Chaplin univerzuma felfordult – a kis Csavargó profi bigámistává mutálódott, és kacéran azzal igazolta magát a bíróság előtt, hogy a bűnei inkább látszanak. szerény a tömegpusztító fegyverek hátterében: "Hozzájuk képest amatőr vagyok."

"Rámpa fényei"
(1952)

Charlie sok éven át dolgozott a Calvero nevű öreg bohócról és egy fiatal balerináról szóló 1000 oldalas regény adaptációján. A filmnek a művész búcsúinak kellett volna lennie. A történet 1914-ben játszódik, abban az évben, amikor Chaplin elkészítette első filmjét, és tele van Chaplin korai filmjeiből származó idézetekkel, és nosztalgiával a szülei korszakának zenetermei iránt. Charlie meghívta régi riválisát, Buster Keatont, hogy szerepeljen a filmben, gondolván, hogy nagy szívességet tenne neki, de közös jelenetük rendkívül kínosra sikeredett. Ennek eredményeként a Footlights volt Chaplin utolsó, nagyon személyes elmélkedése a nevetés természetéről és minden érzelem haláláról.

"Egy király New Yorkban"
(1957)

Élt egyszer egy ember, aki tudta, hogyan kell mindenkit megnevettetni. Megnevettette a felnőtteket, megnevettette a gyerekeket, még saját magát is megnevette. A bohócnak pedig több aranyszabálya volt az életére. A nagyszerű színész betartotta ezeket a szabályokat, nem tért el tőlük, és másokat is felszólított ezek végrehajtására.

Chaplin egyik szabálya a következő volt: Csak egy bohóc lehet igazán boldog.

Hogyan történhetett, hogy Chaplin annyira fontosnak tartotta ezt a kifejezést, hogy be is foglalta a szabályokba? Mit csinált a bohóc az életben és a szakmájában:

1. nevetségessé tette az embereket különféle nevetséges helyzetekkel, amelyekbe bárki többször is belekerülhetett
2. tudta, hogyan kell kiutat mutatni egy abszurd helyzetből, de finom humorral, hogy ne sértse meg a társadalom sebezhető lelkét
3. az életben úgy viselkedett, mint a balhé, hiszen már tudta, hogyan lehet profin szépen, egy adag iróniával, mosollyal az ajkán kijönni a nevetséges helyzetekből.

Mindezek a szakmai készségek segítenek a bohócnak abban, hogy igazán értékelje a körülötte zajló eseményeket. Hogyan érzékel egy hétköznapi ember egy abszurd helyzetet: ideges lesz, sír, sok órán át komor lesz, nem látja, hogy a barátok felvidítanák őt a gyász miatt. Néhányan még depresszióba is esnek.

Mit csinál egy bohóc? A bohóc, aki nem a színpadon, hanem az életben került egy abszurd helyzetbe, kiröhög, azonnal megfeledkezik róla és vidáman halad tovább az életben! Ez a bohóc igazi készsége – képes elvetni az abszurditást, nem engedni, hogy sötét felhő árnyékolja be az életét.

Chaplin ezt mondta szabályában: csak egy bohóc boldog igazán.

Mit csinált a művész? Körülbelül öt percig bús bohóc pillantással nézte szerencsétlenül járt társát, majd elvette az üveget és egy kőbe törte. Amikor a sofőr megkérdezte, miért tette ezt, a bohóc azt válaszolta: hányszor mutattam be részegségről szóló képregényt, és most arra hívsz, hogy legyek ilyen? Felajánlod, hogy leszel az, akit kinevetek?

A bohóc mérhetetlenül felháborodott, és a sofőrnek többé eszébe sem jutott, hogy egy üveg alkohollal mossa le bánatát. Sokáig emlékezett a bohóc leckéjére.

Lehet ebből a történetből bármilyen következtetést levonni? Igen. Tud. A bohócok olyan gyakran az élet rossz oldalát mutatják meg, kigúnyolják a hiányosságokat, hogy ők maguk soha nem akarnak majd a társadalom ilyen középpontjába kerülni. A bohócok is tudják: nem csak a pénz miatt nevettetik meg az embereket, hanem mert hiányzik az örömből, így a bohóc nehéz helyzetben is mosolyog az életben, mert hisz a mosoly csodákra képes.

Itt nem csak a bohócokra érdemes emlékezni, hanem a mosolygásról szóló gyermekrajzfilmre és a híres mondatra is: „A mosoly mindenkit ragyogóbbá tesz!” Igen, valóban így lesz, és a bohóc tud róla. Használd a mosolyt fegyverként a gonosz ellen, és visszavonul, mert a mosoly fényt hoz az emberek lelkébe, azt a fényt, amely minden élő lélek számára éltető erővel bír.

Charles Chaplin és Una O'Neill gyerekekkel körülvéve ©Fonds Debraine

Svájcban nem csak a világ leghíresebb színészének házmúzeumát nyitották meg, hanem egy egész Charlie’s World stúdiót is felépítettek – egy titáni projektet a Grévin Múzeummal együttműködve. A házban a színész személyes élete, a stúdióban pedig a nagyszerű komikus munkásságának teljes története. A nyitónapon Elena Servettaz, az RFI újságírója ellátogatott a Chaplin világába és Manoir de Banba, a hollywoodi karriert építő, de amerikai útlevelet soha nem kapott brit színész svájci birtokára.

A régi fényképeken, amelyeken Charles Chaplin svájci birtoka sem hiányzik, a színészt szinte mindig gyerekek veszik körül. Egyszer a család még egy különleges fényképes kártyát is nyomtatott karácsonyra: a központban Charles Chaplin feleségével, Una O'Neill-lel.

Mosolygó Oona fekete kis ruhában, Chaplin mosollyal az arcán elegáns öltönyben, nyakkendővel és a kötelező hófehér fejkendővel. Szüleik mögött nyolc Chaplin-gyerek áll, akik közül négy nemcsak itt nőtt fel, hanem született is, a Corzier-sur-Vevey-i családi birtokon, amely egy hatalmas parkban található. Oona Chaplin az ötödik gyermekét hordozta, amikor beköltöztek.

„A mama szeretett szülni, apa pedig szerette terhesen látni” – viccelődött Chaplin legidősebb lánya, Geraldine.

Manoir de Ban a "világ leghíresebb emberének" utolsó lakóhelye. Charles Chaplin 25 évig élt Svájcban, miután elhagyta az Egyesült Államokat, ahol akkoriban McCarthy szenátor tombolt, és „boszorkányüldözés” zajlott. Ott Chaplint üldözte az FBI, és egyes újságírók és egyesületek még a filmjei bojkottjára is szólítottak.

Chaplin Amerikája és költözése

Charles Chaplin körülbelül 40 évig élt Amerikában, de soha nem kapott amerikai állampolgárságot, egész életében brit útlevéllel utazott. Az Egyesült Államokban Chaplin megvalósította azt, amit „amerikai álomnak” neveznek, és meg is testesült. De ott Charles Chaplint elítélték a „Nagy diktátor” című film miatt. Kevesen tudják, hogy a filmet saját pénzéből, testvérével, Sidney-vel kellett leforgatnia.

Az amerikai pénzemberek úgy vélték, hogy Németország akkoriban a kommunizmus elleni védekezés volt. Hat nappal azután, hogy Franciaország és Nagy-Britannia belépett a náci Németország elleni háborúba, Charles Chaplin elkezdte a forgatást.

Az USA-ban 1940 végén mutatták be A nagy diktátort, és Európának a háború végéig kellett várnia, hogy megnézze ezt a filmet...

„Soha nem készítettem volna el ezt a filmet, ha tudtam volna a táborokról abban a pillanatban” – mondta később Chaplin.

Oona és Charles Chaplin 1952. december 31-én írt alá dokumentumokat egy parkos birtok megvásárlásáról Genf közelében. A Manoir de Ban egy 1850-es évekbeli épület 14 szobával, finom bútorokkal. Ahogy az akkori svájci sajtó írta: „Madame szobája „Marie Antoinette”, Monsieur szobája „Birodalom”.

"Két különböző történet - Charles és Charlie"

A Charlie Chaplinnek és műveinek szentelt nagy múzeum létrehozásának ötlete 2000-ben született Svájcban, a svájci Philippe Meylan és a kanadai Yves Durand találkozása eredményeként. Az első építész és a Chaplin család barátja, a második Chaplin munkáinak nagy rajongója. A Chaplin's World vezérigazgatója, Jean-Pierre Pigeon azt mondja, hogy a házat és a múzeumot szándékosan választották el, és a stúdiót nem a színész háza közelében építették.

„Ha megnézzük a Manoirt, Charles Chaplin otthonát, ez a hely csak a családnak és az ő személyes életének van szentelve, a stúdió pedig Charlie remekműveinek van szentelve, ez két különböző történet – Charles és Charlie.”, mondja.

Chaplin házában vannak házi videók, amelyeket felesége, Oona O'Neill forgatott. Ha csak a régi filmeket nézi, úgy tűnik, Charles Chaplin megállás nélkül viccelődött.

Jean-Pierre Pigeon: "Igen. Szeretett viccelni, ez nyilvánvaló, de valamikor mégis apa lett. Persze nem volt 24/7 tréfás. Legalábbis a gyerekei ezt mondják."

A brit író, Peter Ackroyd azonban nem rejti véka alá könyvében Chaplin életrajzának árnyoldalait. Ezért azt írta, hogy Chaplinnek igazi „bulimiája” volt, ami a nőket illeti, és nem mindig bánt velük elegánsan, beleértve a feleségét, Una O’Neillt is. A munkahelyén is zsarnok volt, az életben meglehetősen takarékos volt, rettegett, hogy minden megtakarítását elveszíti.

Nehéz gyerekkor

A pénz nélkül maradástól való félelem nyilvánvalóan Charles Spencer Chaplin rendkívül nehéz gyermekkorához kapcsolódott. Amit később a „Baby” című filmben látni fogunk, azt maga Chaplin is megtapasztalta – éhséget, hideget, vándorlást az utcákon, éjszakákat flopházakban. Szüleik válása után a kis Charles és testvére, Sidney anyjuknál, Hannah Chaplinnél maradt.

A Chaplin’s World múzeumban az első termek sem tűnnek örömtelinek - ez valójában Chaplin gyermekkora volt. „Chaplin csak a Londonban mindenhol heverő közlekedési jegyekre emlékezett színesen; az összes többi emléke fekete-fehér volt.”, mondja Jean-Pierre Pigeon, a Chaplin’s World vezérigazgatója az RFI-nek adott interjújában.

Chaplin azonban soha nem tette szemrehányást szüleinek szegénységük miatt. Az egykori popszínésznő édesanya borfüggősége miatt szakított édesapjával, aki egykor tehetséges színész volt.

Film "A kölyök", 1921. © Roy Export SAS

Chaplin önéletrajza (Penguin Modern Classics), amelyet ugyanabban a svájci házban írt, miközben napi hat-nyolc órát dolgozott, megmutatja, hogy Charles mennyire szerette édesanyját, még akkor is, ha az nem tudta visszatartani őket. Az élet olyan nehéz volt, hogy az éhség miatt Charles Chaplin édesanyja átmenetileg elvesztette az eszét, és kénytelen volt pszichiátriai kórházakban rehabilitálni. De önéletrajzában Chaplin egy egész ódát írt az anyjáról.

Charlie Chaplin: „Édesanyám minden este a színházból hazatérve édességet rakott az asztalra Sydneynek (Charles Chaplin féltestvére – a szerk.), nekem pedig reggel találtunk egy darab pitét vagy cukorkát – abban a hitben, hogy nem szabad zajt csapnunk, mert általában későn aludt."

Ilyen idők azonban csak a legelején voltak, akkor az anya elküldte a fiúkat a szomszédokhoz - a McCarthy családhoz. Chaplin csak azért szeretett oda járni, mert ott bőségesen étkezhetett, de éhsége ellenére is szívesebben töltötte otthon az anyjával az időt.

Charlie Chaplin: – Persze voltak napok, amikor otthon maradtam; anyám teát és marhazsírban sült kenyeret főzött, imádtam, aztán egy órát olvasott velem, mert gyönyörűen olvasott, és felfedeztem a boldogságot, hogy mellette lehetek, rájöttem, hogy van helyem. maradj otthon, mintsem menj el a McCarthy családhoz."

Chaplin világában az anya a gyermekkorhoz kapcsolódik, így a mardosó szegénységhez is. Elmondta, hogy a legszegényebb családok is megengedhetnek maguknak egy darab tűzön sült húst hétvégenként – ez példátlan luxus a családjuk számára, emiatt sokáig haragudott édesanyjára, és szégyelli, hogy még hétvégén sem tudnak enni. normális esetben. Egy nap sikerült megtakarítaniuk egy kis húsdarabot, amit tűzön főztek. A hús nevetséges méretűre zsugorodott, de aztán a fiú boldognak érezte magát, és végtelenül hálás volt szegény anyjának.

A kis Charles ráadásul Hannah Chaplinnek köszönheti első színpadi fellépését. Az „Önéletrajzom” című könyvben felidézi, hogy édesanyja hangja gyakran megfázás és gyengeség miatt megszakadt a színpadi előadások során, majd a közönség kinevette szegény asszonyt. Az egyik ilyen napon, amikor Hannah Chaplin ismét nem tudta folytatni a fellépését, és a közönség kifütyülte, helyette az 5 éves Charles lépett színpadra, és elénekelte a Jack Jonesról szóló akkoriban híres dalt...

A közönség pénzérmékkel dobálta a gyereket, ő aztán egy pillanatra megállt, és azt mondta: várj egy percet, kérlek, gyorsan felveszem az összes pénzt, és újra énekelek. A nézők haltak az örömtől és a gyengédségtől.

A ház, ahol az ajtók nem csukódtak be

Michael Chaplin, Charles Chaplin fia, aki édesapja születésnapján, április 16-án részt vett a múzeum felavatásán, elmondta, hogy egész gyermekkorát a Corziers-sur-Vevey-i Manoir de Ban házban töltötte.

Michael Chaplin:„Egy rendes iskolába jártam a házam közelében. Néha hazahoztam barátaimat játszani a gyönyörű parkunkban. Emlékszem, néhányan sajnálkozva kijelentették, hogy apám már idős, ősz hajú ember. Ez nem Charlie, mondták, rosszul leplezve csalódottságukat, amiért nem találkoztak a Csavargóval ebben a házban. Sajnos nem volt ott. Ez a hajléktalan csavargó, ez a folyton mozgásban lévő cigány sajnos nem itt lakott. De a (múzeum) Chaplin világával együtt elmondhatjuk, hogy itt végre otthonra talál. Most már jól lesz.", magyarázza Michael Chaplin, a Charlie Chaplin Múzeum Alapítvány elnöke. Chaplin halála után a világ minden tájáról érkező zarándoklatok a színész házába nem álltak meg. néhányan még a falakat is csókolgatták, annyira hálásak voltak neki a filmjeiért. Így jöttem rá, hogy apám művészete milyen erőteljesen szól az emberekhez a világ bármely pontjáról.”

„Michael Jackson idejött, majd meghívta az egész családot Disneylandbe. Szürrealizmus!” – emlékeztek vissza a rokonok. „A cigányok a barátaink lettek: többször is visszatértek ide, és hatalmas ünnepeket adtak nekünk” – mondja Michael Chaplin. A házban gyakran adtak nagy délutáni teát a nehéz családokból származó szomszédos gyerekeknek, egyszer pedig a csernobili gyerekeknek is, akiket Svájcba vittek rehabilitációra...

A projekttől a nyitásig

Így aztán kiderült, hogy a Chaplin’s World látogatása során a látogatók fejest ugrálnak a Chaplin-mánia fekete-fehér világába, a házlátogatás során pedig megtudhatják, hogyan élt „a világ leghíresebb embere”.

vezérigazgató, Chaplin világa Jean-Pierre Pigeon: „Egész eposz kapcsolódik a Manoir de Ban birtokhoz! Charles Chaplin 1977. december 25-én hunyt el. És felesége, Una - 1991-ben. Ezt követően a két Chaplin-gyermek családjával együtt - Michael és Eugene - telepedett le ebben a házban. 2000-ben úgy döntöttek, hogy eladják a Manoirt. Amikor a család barátja, Philippe Meylan megtudta ezt, azt mondta: „Nem, miről beszélsz!” Ez lehetetlen! Valamit tenni kell! Nem hagyhatjuk, hogy ez a fajta örökség csak úgy eltűnjön." Így zajlott le első beszélgetésük, melynek során megvitatták annak lehetőségét, hogy Charlie Chaplin házát múzeummá alakítsák. Michael és Eugene Chaplin ezután azt mondta, hogy nagyon nem akarják, hogy a ház mauzóleummá változzon, ez volt az egyik fő követelésük. Azt akarták, hogy ez a hely továbbra is a nevetés és az érzelmek helye legyen. Több hónapos munka eredményeként Philippe Meylan megírt egy százoldalas piszkozatot, és megmutatta Chaplin családjának. Nagyon tetszett nekik, és úgy döntöttek, hogy a Charles Chaplin Múzeum Alapítványon keresztül eladják a házat.”

Az ötlettől a megnyitásig teljes 16 év telt el. A múzeum megnyitását eredetileg 2005-re tervezték. A projektfejlesztők - Yves Durand és Philippe Meylan - az építési tervvel kezdték el rendezni a formaságokat, Svájcban pedig ezek gyakran nagyon hosszú folyamatok. Ráadásul a svájci törvények értelmében a helyi lakosok bármilyen projektet megtámadhatnak. Mi történt valamikor: a környéken élők egyike azt akarta, hogy zárják le a Chaplin’s World projektet, tartva attól, hogy nagy turisták özönlenek Corzier-sur-Vevey csendes városába. A szomszéddal folytatott eljárás öt évig tartott. A további építkezés pénzügyi okok miatt elmaradt. Összesen mintegy 60 millió svájci frankot költöttek a múzeum létrehozására.

A Chaplin’s World stúdióban tett látogatás után a látogatók megtudhatják, hogyan forgatták a „The Kid”, „Modern Times” című filmet, és azt is láthatják, hogyan írta Charles Chaplin nemcsak a forgatókönyveket és a rendezői jegyzeteket, hanem a zenét is. Chaplin autodidakta volt, és nem ismerte a kottaírást, de filmjeihez szinte az összes zenei kíséretet maga írta.

Hitler és a "nagy diktátor"

A „Nagy diktátor” forgatásának legelején Chaplin azon töprengett, hogyan forgatja ezt a képet, mert karaktere, Charlie nem beszél. „És aztán hirtelen megtaláltam a megoldást. Még nyilvánvaló is volt. Még Hitler játéka közben is tudtam a testbeszédemet üvölteni, és olyan beszédes voltam, amennyire szükségem volt. És fordítva, amikor Charlie-t játszottam, csöndben tudtam maradni egy kicsit."- mondta Chaplin.

A Chaplin világában egy egész szoba van a "Nagy Diktátornak" szentelve. „Hitler volt az egyik legnagyobb színész, akit valaha láttam” – mondta Charles Chaplin. Később, amikor a náci német kulturális minisztérium egyik alkalmazottjának sikerült megszöknie, találkozott Charles Chaplin-nel, és elmondta neki, hogy Hitler egyedül nézte a Nagy Diktátort.

– Bármit megadnék, hogy megtudjam, mit gondol róla – válaszolta Chaplin. Úgy gondolják, hogy Chaplin A nagy diktátor utolsó jelenetétől kezdve nem tudta megújítani amerikai vízumát, és kénytelen volt Svájcba utazni, hogy elkerülje a McCarthyizmust.

Utolsó napok Manoir de Ban-ban

©Roy Export Co Est

Svájcban Charles Chaplin soha nem tanult meg franciául, és dühös lett, amikor az egyik gyerek franciára váltott vacsoránál. Úgy tűnhet, hogy a Manoir de Ban-ban Charlie Chaplin az amerikai álom megtestesítőjéből „hétköznapi emberré” változott. Azonban ott írta a forgatókönyvet utolsó két filmjéhez, a Király New Yorkban és a Grófnő Hong Kongból, Marlon Brandóval és Sophia Lorennel. A „New York királyát” 1973-ig betiltották az Egyesült Államokban: a király kapcsolata miatt a fiúval, Ruperttel, aki az egyik New York-i iskolában olvasta Karl Marxot, magát a királyt vádolták meg azzal, hogy kapcsolatban áll kommunisták. Így Chaplin nevetségessé tette a McCarthyizmust, ami kiűzte az országból.

Charles Chaplin haláláig nem hagyta abba az írást és a zeneszerzést Svájcban. „Dolgozni annyi, mint élni. És élni akarok” – mondta. Charles Chaplin otthonában, Manoir de Ban-ban hunyt el 1977 karácsonyán. Una O'Neill és gyermekei az utolsó pillanatig mellette maradtak.

1. A McCarthy-korszakban Chaplint azzal vádolták, hogy kommunista, és nem beszélt erről senkinek. A különösen aktív harcosok leszakítottak egy csempét a Hírességek sétányáról Chaplin lábának és kezének festményeivel és lenyomataival. Eltévedt, így nem lehetett visszavinni a helyére.

2. Chaplin, aki már világhírű színész, részt vett a legjobb „Charlie Chaplin-kettős” versenyen, és veszített, és csak a harmadik helyet szerezte meg.

3. Chaplin holttestét ellopták a sírból. Az emberrablók váltságdíjat követeltek a hozzátartozóktól, és azzal fenyegetőztek, hogy megsemmisítik a zsákmányt, ha nem kapják meg a szándékukat. 11 héttel később a rendőrök elfogták őket, a színész holttestét visszavitték, de az események megismétlődésének elkerülése érdekében ezúttal nem földdel, hanem cementtel borították be a sírt.

4. Charlie Chaplin lett az első színész a történelemben, akinek fényképét egy magazin címlapján tették közzé. A Time magazin ezt 1925. július 6-án tette meg.

5. Charlie Chaplinnek sosem sikerült Oscar-díjat nyernie színészi kategóriában. Ennek ellenére ő lett az egyetlen ember a történelemben, akit először két Oscar-díjjal jutalmaztak a mozi fejlődéséhez való általános hozzájárulásáért (ezt a díjat általában azok kapják, akik már befejezték pályafutásukat), majd egy másikat a „Legjobb zene egy film."
6. Charlie Chaplin híres szívtipró volt. Több nő beperelte, és kártérítést követelt közös, nem túl törvényes gyermekeik eltartásáért. 1940-ben Joan Barry színésznő beperelte, és annak ellenére, hogy Chaplin apasága nem bizonyított, a bíró, aki belefáradt abba, hogy évente többször kell megküzdenie Charlie nőivel, arra kényszerítette a színészt, hogy 75 dolláros havi tartásdíjat fizessen Miss Barrynek (hatalmas pénz). azokban a napokban), amíg ez a gyermek, nem az övé, el nem éri a felnőttkort. És Chaplin fizetett.
7. Chaplin annyira sikeresnek tartotta a „The Tramp” képét, hogy 26 év alatt 70 filmben használta fel. Chaplin minden olyan támadásra, amely nem eredeti, így válaszolt: „Az Ön állításai nem eredetiek.”
8. Önéletrajzában, amelyet Chaplin egyszerűen „Önéletrajzomnak” nevezett, a színész írta 12 igazság, melynek ismerete boldog emberré tesz:

Ha ma nem nevettél, tekintsd elveszettnek a napot.

A világon minden múlhatatlan – különösen a bajok.

Az élet csak akkor tűnik tragikusnak, ha túl közelről nézzük. Állj hátra és élvezd.

Túl sokat gondolkodunk és túl keveset érzünk.

Ahhoz, hogy megtanulj igazán nevetni, tanulj meg játszani azzal, ami bánt.

Ne szokj hozzá a luxushoz. Szomorú.

A kudarcok egyáltalán nem jelentenek rosszat. Nagyon bátor ember kell ahhoz, hogy szerencsétlenül elbukjon.

Csak a bohócok örülnek igazán.

A szépség az, amit nem kell magyarázni. Mindig így látható.

Néha meg kell tenni a rossz dolgot a megfelelő időben és a megfelelő dolgot rosszkor.

Ne engedj a kétségbeesésnek. Ez egy olyan gyógyszer, amely a legrosszabbat teszi az emberrel – közömbössé teszi az embert.

Csak egy őrült élhet túl ebben az őrült világban. Ne szégyelld magad.

A történelem egyik legnagyobb színésze, Charlie Chaplin nagyon összetett ember volt, összetett és zavaros élettel. Szomorú arcú komikusnak nevezték, és ez csak részben volt a filmvásznon játszott szerepe – sőt, az életrajzában is van elég komor oldal, ami visszatükrözte azt, hogy milyen ember volt. De az ő részvételével készült filmeket elismert klasszikusoknak tekintik, és valószínűleg mindig lesznek rajongóik.

Tények Charlie Chaplin életéből

1. A leendő sztár szülei zeneterem-színészek voltak, korukban nagyon népszerűek.
2. Charlie Chaplin amerikai színész Nagy-Britanniában, Londonban született (lásd).
3. Charlie 5 évesen lépett először színpadra.
4. Chaplinnek apja ágán cigányvér volt, amire nagyon büszke volt. Ezt a tényt ő maga is megemlítette életrajzában.
5. Charlie Chaplin élete a kezdetektől fogva nem volt könnyű. Amikor még gyerek volt, apja erősen inni kezdett, és korán meghalt az alkohol miatt, anyja pedig először súlyosan megbetegedett, majd eszét vesztette.
6. A fiatal színész kénytelen volt korán megélni, ezért alig jelent meg az iskolában, dolgozott újságszállítóként, nyomdában asszisztensként és orvosasszisztensként.
7. Feltörekvő színészként a fiatal Charlie Chaplin szinte írástudatlan volt. Egyszer, amikor meghallgatásra hívták, attól tartott, hogy felkérik, olvassa fel a forgatókönyv szövegét a szerepéhez, mivel alig tudott olvasni.
8. Tinédzserként Charlie hegedülni kezdett, és minden nap több órát játszott. Ezt követően több éven át zenész volt egy varietéban.
9. Chaplin lett az első színész a világon, akinek a fotója egy magazin címlapján megjelent.
10. Három Oscar-díjat nyert, de egyiket sem a színészi alakításért ítélték oda.
11. Charlie Chaplin 1954-ben megkapta a Nemzetközi Békedíjat.
12. A színpadi szereplés mellett Charlie Chaplin filmekhez komponált zenét, forgatókönyveket írt és producerként tevékenykedett.
13. A „Nagy diktátor” című filmhez, amelyben kigúnyolta Adolf Hitlert, az utóbbi felvette személyes ellenségei listájára.
14. Chaplin balkezes volt. Még hegedült sem a jobb kezével, hanem a baljával. Általában sok balkezes van Hollywoodban, például Keanu Reeves (lásd).
15. Az angol királynő 1975-ben lovagi címmel tüntette ki Charlie Chaplint.
16. Chaplin négyszer nősült, és 12 gyermeket hagyott hátra. Talán valójában több is van, hiszen élete során sok kapcsolata és szerelmi kapcsolata volt.
17. A legnépszerűbb kép, amelyet Charlie Chaplin készített a képernyőn, a Csavargó volt, egy kicsi, esetlen férfi, tányérkalapban és hatalmas csizmában. Több mint 70 filmben használta több évtizeden keresztül.
18. Chaplin szeretett táncolni, kedvenc stílusa pedig a tangó volt (lásd).
19. Az Egyesült Államokban eltöltött 40 év alatt Charlie Chaplin soha nem kapott amerikai állampolgárságot. Egyszer az 50-es években teljesen megtagadták tőle a belépést ebbe az országba baloldali politikai nézetei és „erkölcsi lazasága” miatt.
20. A színész utolsó fia 72 évesen született.
21. Már híres volt, inkognitóban vett részt egy Charlie Chaplin-hasonló versenyen, amelyet nem sikerült megnyernie.
22. 1917-ben ő lett a történelem első színésze, aki aláírt egy 1 millió dolláros szerződést.
23. 1928-ban Charlie Chaplin megjósolta a tőzsdén kereskedett alap összeomlását, amely a nagy gazdasági világválság kezdetét hirdette, és előre eladta az összes tulajdonában lévő részvényt.
24. A második világháború kezdetével kezdték kommunistának tekinteni, mivel a színész a „Segítség Oroszországnak a háborúban” szervezet aktivistája volt, és a második front megnyitásáért kampányolt, és elindított egyet. beszédeiből az „elvtársak!” megszólítással.
25. Chaplin szenvedélyesen rajongott a bokszért, és gyakran látogatott híres bokszolók meccseire.
26. Charlie Chaplin egyik volt felesége később Vlagyimir Nabokov felesége lett, a híres író, a Lolita és számos más figyelemre méltó mű szerzője (lásd).
27. Chaplin halála után felásták a sírját, és ellopták a holttestét. A sírásók váltságdíjat követeltek érte, de a rendőröknek sikerült őket őrizetbe venni.
28. Charlie Chaplin az egyetlen ember a világon, akinek két csillaga van a hollywoodi Hírességek sétányán.
29. Életéről írt egy önéletrajzot, amelyet egyszerűen és tömören „Önéletrajzom”-nak nevez.
30. Charlie Chaplin legtöbb filmjének zenéjét ő írta.

Életrajz.

Charlie Chaplin 1889. április 16-án született Londonban, a Kenington Road 287. szám alatt, Lily Harley és Charles Chaplin színészek családjában.

Életében volt minden: boldog kora gyermekkor, éhes kamaszkor és persze népszerűség, hírnév és gazdagság, amit színészi képességeivel szerzett. A néző örökké emlékezni fog arra a laza, eleven és huncut csavargóra, aki oly sok éven át pozitív érzelmeket váltott ki belőle. 5 évesen lépett először színpadra, és azonnal tapsvihart kapott (anyja, Lily Harley az előadás közben elvesztette a hangját, és a helyzet valahogy enyhítése érdekében az előadás rendezője azt javasolta, hogy a kis Charlie-t vigyék színpadra. egy komikus dal, amely akkoriban népszerű volt – egyszer látott egy eleven fiút, aki bemutatott valamit Lily barátainak). Még el sem énekelt pár versszakot, és máris pénzérmék röpködtek a színpadon. Aztán abbahagyta az éneklést, és mindenkinek azt mondta, hogy befejezi a dal éneklését, miután összeszedte őket. Ez mindenkit nevetésre késztetett. Ez a nevetés még erősebb lett, amikor elkezdte kísérni az igazgatót, hogy a pénzt az anyjának adja, és ne vegye el magának. Igen, ebből a viselkedésből könnyen felismerhetjük a Charlie című filmet – spontán és semmilyen konvencióktól nem szabott, megható gyakorlati és gondoskodó próbálkozásaiban.

Ez az előadás után felhangzó taps az utolsó édesanyja, Lily Harley számára, hamarosan teljesen elvesztette a hangját, és kénytelen volt elhagyni a színpadot. Nehézségek időszaka kezdődött a kis Charlie és testvére, Sydney életében. Az édesanya varrással keresett plusz pénzt, a Biblia segítségével tartotta fel a gyerekek kedvét, és művészi történetekkel is szórakoztatta őket az arcukon. De a helyzet egyre rosszabb lett. És egy nap a fiúk értesültek arról, hogy az anyjuk elment az eszétől, és egy pszichiátriai kórházba küldték. Ez azt jelentette, hogy jövőbeli sorsukról a bíróságnak kellett döntenie, amely Charlie-t és Sydney-t apjukkal való együttélésre ítélte. Az élet apám házában nem sokban különbözött az utcai élettől. A mostohaanyjuk kezdettől fogva nem szerette őket, és folyamatosan kirúgta őket a házból, míg az apjuk ivott, és inkább nem avatkozott bele semmibe. Világossá vált, hogy a fiúknak egyedül kell aggódniuk jövőbeli sorsuk miatt. Sydney, aki betöltötte a 16. életévét, egy hajón kapta el a bugler állását, Charlie pedig rengeteg szakmát kipróbált.
Újságokat árult, megpróbált üvegfúvónak, nyomdásznak lenni. De meg kell jegyezni, hogy soha nem adta fel az ötletét, hogy színész legyen, és rendszeresen látogatta a színházi ügynökségeket. És végül elérte célját, felajánlották neki, hogy játssza el a hírnök szerepét a "Sherlock Holmes" című darabban. Érdekes módon, amikor átadták neki a szerep szövegét, a legnagyobb félelme az volt, hogy hangosan fel kell olvasnia (már rég elfelejtette, mi az iskola, és szó szerint szótagról szóra olvasta). Még jó, hogy még egy hét volt hátra a próbáig, és Charlie-nak bátyja segítségével sikerült megbirkóznia a szöveggel. Erőfeszítései jutalmat kaptak. Az előadás, amelyben részt vett, óriási sikert aratott. Egyértelművé vált, hogy a színházi környezet nem utasította el a kis ragamuffint. Ezt követően sok évnyi fáradságos színpadi munka következett, amely újabb sikerrel zárult: felkérték, hogy játsszon szkeccseket az akkori híres bohócrendező, Fred Karno holttestében. És már 1910-ben elment első körútjára Párizsba, ahol a Folies Bergere, az Olympia és a Segal tapsot kapott. 1911-ben pedig Carnot társulata elindult, hogy egy marhahajón meghódítsa az Egyesült Államokat. A turnék ismét megismétlődnek, és Charlie Chaplin komolyan gondolja, hogy Amerikába költözik állandó lakhelyért. Sőt, a kontinens meghódításának módszerét már látták – ez egy film. Charlie-t lenyűgözi Max Linder, az akkori komikus mozi vitathatatlan vezetőjének munkássága, és ebben a művészetben szeretné kipróbálni magát. Akkoriban egy teljes képet lehetett lőni pár ezer dollárért.

Mack Sennett

A mozi kölcsönös érdeklődést mutatott a színész iránt. Egy nap egy fiatal statiszta a csoportból D.W. Griffith Charlie beszéde közben felkiáltott: "Ez az a srác, akit szerződést ajánlok, ha valaha sikerül!" A sors adott neki egy ilyen lehetőséget. Mack Sennett pedig megalapította a Keystone Film filmes céget.
Chaplin vele együtt kezdte diadalmas feljutását az Olympus moziba. Ennek a filmes cégnek a falai között született meg a kis csavargó képe.
Íme, milyen volt. Chaplin szokásos öltönyében tétlenül mászkált a stúdióban, és felfigyelt Senetre, aki egy újabb vígjátékhoz keresett képet. Természetesen nem volt forgatókönyv, a cselekmény spontán módon bontakozott ki, az egymás után következő komikus epizódok láncolatából indult ki. Sennett elküldte Chaplint az öltözőjébe, és megkérte, hogy készítsen „bármilyen komikus sminket”. Chaplin később így emlékezett vissza: „A jelmezszobába menet azonnal elhatároztam, hogy széles nadrágot veszek fel, ami úgy ül rajtam, mint egy táska, túl nagy cipőt, túl kicsi kalapot és hatalmas cipőt. nem dönti el azonnal, hogy öreg leszek-e vagy fiatal. De emlékezve arra, hogy Sennett túl fiatalnak tartott, ragasztott magára egy kis bajuszt, amitől véleményem szerint öregebbnek kellett volna néznem, anélkül, hogy elrejtette volna az arckifejezésemet." Vegye figyelembe, hogy Chaplin nem vált meg ettől a bajusztól, amíg a csavargót játszotta. Meg volt győződve arról, hogy egyetlen borbély sem tud ilyesmit készíteni, és komolyan ragaszkodott hozzá, hogy ha teljesen elhasználódnának, akkor úgy tesz, mintha csavargó borotvált lenne. Általában véve Chaplin érzékeny volt a hajra, mindig maga vágatta a haját, sőt gyakran még a színésznők haját is fésülte a forgatáshoz, így nyilvánvalóan nem véletlenül választották a fodrász szakmát hősének A nagy diktátorban. De térjünk vissza a mindenkori fő filmszereplő születésének pillanatához. "Amikor öltöztem, még nem gondolkodtam azon, hogy milyen karakter rejtőzhet e megjelenés mögött, de amint készen álltam, a jelmez és a smink sugallta a képet. Éreztem, és amikor visszatértem a pavilon, az én karakterem már megszületett, én már ez az ember voltam, és Sennetthez közeledve, büszke tekintettel, lazán bottal hadonászva sétálni kezdtem...

-Látod, nagyon sokoldalú - csavargó, úriember, költő, álmodozó, de általában véve egy magányos teremtés, aki szép szerelemről és kalandról álmodik. Azt akarja, hogy elhiggye, hogy ő tudós vagy zenész, vagy herceg vagy pólójátékos. És ugyanakkor készen áll arra, hogy felkapjon egy cigarettacsikket a járdáról, vagy édességet vegyen egy gyerektől.

És persze megfelelő körülmények között képes egy hölgyet seggbe rúgni, de csak erős harag hatására." Sennett a nevetéstől gurulva küldte Chaplint a díszletre. Így lépett be a csavargó. a világmozi - a szálloda előcsarnokán keresztül: ezen A forgatáson Chaplin abban a pillanatban alakította hősét, amikor vendégnek kiadva próbál bemenni egy drága szálloda halljába melegedni.Belépett, azonnal megbotlott benne egy hölgy lába, megfordult, bocsánatot kért, felemelte tányérkalapját, továbbment és újra megbotlott - kb köpőcsésze, és megint levette a tányérkalapját és meghajolt. Az operatőr, aki ezt forgatta, kitört a nevetésből. Aztán kiderült, hogy színészek, jelmeztervezők és díszletépítők futottak megnézni Charlie epizódját. Siker volt. De ehhez a nézővel is sikert kellett elérni. Aztán Charlie-nak be kellett bizonyítania, hogy igaza van a rendezőknek, akik azt hitték, túl keveset mozgott a keretben. Az akkori elgondolások szerint a vígjátéknak teljes egészében üldözésből, futásból, tetőre mászásból és bárhova ugrásból kell állnia. Ha Charlie ennek ellenére ragaszkodott a forgatókönyv saját verziójához, anyagát kíméletlenül feldarabolták a szerkesztés során. Még azt is megtanulta, hogyan kell alkalmazkodni ehhez az elkerülhetetlen rosszhoz, és az epizód elején és végén a leglátványosabb mutatványokat hajtotta végre, mivel nem lehetett kivágni sem a hős megjelenését a képernyőn, sem pedig kilépését az epizódból. Végül Chaplin negyedik filmjének átütő sikere után (a kereslet jóval meghaladta a 45 kiadott kópiát, és akkoriban a 30 példányos példányszám sikeresnek számított), Mack Sennett megengedte neki, hogy önállóan rendezze filmjeit. A Keystone-nál való munka kétségtelen előnye az volt, hogy Chaplin egész életében megőrizte „az improvizáció csodálatos szellemét”. Az első film, amelyhez szükségesnek tartotta forgatókönyv megírását, a „Nagy diktátor” (1939) volt, előtte minden egy ötletből született, amely köré rögtönözve építették fel a cselekményt és találtak ki trükköket.

A siker pedig már lavinaként nőtt. Chaplint mindenütt ujjongó és hálás tömegek fogadták tehetsége tisztelői; az összes játékboltban ott voltak a kis csavargó figurái; A hatalom és a híres emberek keresték az ismeretségét. De nem sok igazi barátja volt. Nem sietett megházasodni, mert úgy vélte, hogy a család túl sok időt vesz igénybe, és amikor legjobb barátja, Douglas Fairbanks feleségül vette Mary Pinkfordot, valami olyan volt, mint a saját családja.

Mary Pinkford

Kicsit később, hogy ne függjenek a forgalmazóktól, együtt úgy döntöttek, hogy megalapítják saját filmes cégüket, és „United Artist”-nak nevezték el. Az első neki készült film az „Aranyláz” volt, melynek bérlete teljes mértékben fedezte a cégnél addigra kialakult milliós hiányt.

Ennek ellenére Chaplinnek az volt a sorsa, hogy beleessen a „szerető hálóba”. A kedves Milred Harris-szal folytatott viszony kényszerházassággal végződött, amely két évig sem tartott, és Chaplint súlyos abszurditás érzése támadta meg.
Ráadásul a közte és felesége között azonnal kialakult félreértés rossz hatással volt a kreativitásra. Chaplin közel állt a depresszióhoz, amikor véletlenül meglátott egy különc táncost, amint négyéves fiával fellépett egy kabaréban. Jackie Coogan (ez volt a fiú neve) csodálatos volt, és Chaplin rájött, hogy a következő filmjében egyszerűen be kell alakítania ezt a gyereket. Csak özönlöttek az ötletek: „Képzeld el, egy kölyök rohangál az utcákon és betöri az ablakokat, majd megjelenik egy csavargó üveges, aki berakja őket. És micsoda öröm – a kölyök és a csavargó együtt élnek, és a leghihetetlenebb kalandokban találják magukat. !” Nem tartott sokáig Jackie apját meggyőzni. Szenvedélyes könyörgésekre, hogy engedjék meg, hogy fiát lefilmesítsék - csak egyetlen képen! - Coogan Sr. higgadtan válaszolt: „Igen, vigye egészségére ezt a bogarat!” Jackie az ideális művésznek bizonyult – menet közben ragadta meg a megfelelő ötletet, és úgy élt a szerepében, hogy nem volt felhajtás a dolog pszichológiai oldalával. A nehézség csak akkor jelentkezett, amikor a babának sírnia kellett a keretben. Mivel Jackie túl jól szórakozott a Chaplin forgatásán, apja „segítségéhez” kellett folyamodnia, aki megfenyegette fiát, hogy ha nem sír, elviszik a stúdióból. A válasz azonnali volt, és minden várakozást felülmúlt. Így született meg a „The Kid” – a film, amellyel Chaplin újabb felfedezést tett; Nem csak a „pofonkomédia” lehet sikeres; A vígjáték vicces tud maradni, miközben valóban mozgalmas.

A "The Kid" New York-i premierje diadal volt. Jackie Coogan szenzációt keltett, a sajtó fuldoklott az örömtől, és Chaplin új filmjét a mozis klasszikusok közé sorolta, de Chaplin... soha nem jelent meg a premieren, inkább Kaliforniában ült ki. Valójában bármennyire is sikeres volt, élete végéig képtelen volt leküzdeni az önbizalomhiányt. Később filmjeit nézve hangosan megcsodálhatta őket, de egy új alkotás vászonra kerülésekor mindig pánikszerűen félt a kudarctól, és minden film után kijelentette, hogy mást nem forgat. Néha valódi okai voltak az ilyen „válságos” érzelmeknek. A hangos mozi megjelenése nagy megrázkódtatás volt Chaplin számára, mint sok mozi világítótestének.
Nem mindenkinek volt a sorsa, hogy áttörje a hangfalat. Chaplin sokáig nem tudott beletörődni azzal a ténnyel, hogy a filmhősök immár elnyerték a beszéd képességét, és ezért nem élhetnek tovább a pantomim törvényei szerint. Igazi búcsú a néma mozitól a City Lights volt, Chaplin utolsó teljesen némafilmje. Itt csavargója a vak viráglány iránti meghatóan önzetlen szeretetével végül mítosszá kristályosodik ki.

A jövővel kapcsolatos tanácstalanság miatt Chaplin úgy döntött, hogy utazással gyógyítja magát, és először Japánba ment (ahol az egyik radikális politikai csoport aktivistái majdnem megölték), majd a gyönyörű Pollet Godarddal Kínába hajózott, és Jacques Cocteau. egy hajón volt vele, és lelkes emlékeket hagyott hátra erről az ismeretségről. Utazás közben született meg az „Új Idők” ötlete. Chaplin ebben a filmben használt először zajt, filmjeiben a világ már nem volt néma, de a hősök továbbra is némák maradtak.
A hangmozi létezését lehetetlenné vált tovább figyelmen kívül hagyni, majd az élet adta Chaplinnek Hitler paródiájának ötletét. A „nagy diktátor” Adenoid Ginkel oratóriumainak álnémet nyelve lett az a ragyogó kompromisszum, amely összeegyeztette a némamozi legendáját a beszélő hősökkel.
A „nagy diktátor” szerepére készülve Chaplin összegyűjtötte az összes rendelkezésére álló krónikafelvételt Hitlerről, tanulmányozta minden pózát, hanglejtését, minden „történetét” (a Führer gyerekeket ölel, a Führer overallban stb.). „Ez a fickó nagyszerű színész – ismételte Chaplin minden alkalommal. „De ő a legjobb színész mindannyiunk közül.”

A film természetesen sikeres volt; Vártak rá – elvégre Anglia már belépett a háborúba, Franciaországot pedig megszállták. A háború elnyelte Európát. Az Államokban azonban másként értékelték a képet. Az egyik hollywoodi rendező engedélyt kért Chaplintől, hogy újranyomtassa hőse utolsó beszédét a karácsonyi képeslapjain, mert úgy vélte, ez a szöveg tele van emberséggel és reménnyel – ugyanakkor egyes kiadványok azt írták, hogy Chaplin „kommunista ujjal” mutatott rá. a közönség. Roosevelt egyetlen válasza a képre a következő volt: "A képed sok gondot okozott nekünk Argentínában." Aztán Chaplin több rendezvényen is felszólalt a második front megnyitása mellett, és buzgón segítségül hívta az oroszokat a Hitler elleni háborúban. Ettől kezdve egészen 1952-ig, amikor is kénytelen volt elmenekülni az Egyesült Államokból, élete már nem nyugodt. 1943-ban egy piszkos ügyet koholtak Chaplin ellen, aminek a vádlója egy bizonyos Joan Barry volt, aki azt állította, hogy Charles a gyermeke apja. A genetikai vizsgálatok nem erősítették meg az apaságot, de a vádlottnak több mint egy szörnyű hetet kellett eltöltenie a bírósági döntésre. Ha az esküdtszék minden vádpontban bűnösnek találta volna, Chaplin húsz év börtönt kapott volna. Aztán elkezdődtek a bajok a cenzúrával, amely egyre agresszívebbé vált filmjeivel szemben. Monsieur Verdoux forgatókönyvében antiszociális és erkölcsellenes indítékokat találtak, és amikor Chaplin megpróbálta kifejteni álláspontját, a katolikus egyházzal, állammal és társadalommal szembeni ellenségességgel vádolták. A filmet azonban bemutatták, de csak azért, hogy a megjelenés után teljes mértékben előmozdíthassák Chaplin „Amerika-ellenes tevékenységgel” kapcsolatos vádjait.
Amerika azonban élete igazi és legfontosabb ajándékával is megajándékozta őt: találkozott Una O'Neill-lel, egy híres drámaíró lányával.

Ő 18, ő 54 éves volt. A tárgyalás során megkötött házasság olyan boldognak bizonyult, Chaplin pedig annyira szerette a feleségét, hogy például az Unával való ebéd kedvéért mindent eldobhatott, és rohanhatott haza a stúdióból. Együtt mentek Európába – először Chaplin szülőföldjére, Angliába, ahol az érzékeny Una megcsodálta Albion szépségeit, és látta, hogyan virágzik ki Charlie ezekből a gyönyörökből. Aztán a család Svájcban, Vevey kisvárosában telepedett le. Charlie még forgatta későbbi remekműveit - a Footlights (1952), a Király New Yorkban (1957) és a Grófnő Hong Kongból (1967) -t, de egyre több időt szentelt az irodalmi műveknek és a családnak. Ebből a házasságból 8 gyermek született - 5 lány és 3 fiú.
1972 tavaszán az Amerikai Filmakadémia tiszteletbeli Oscar-díjjal tüntette ki a 83 éves Chaplint a filmművészethez való nagy hozzájárulásáért."

Szeptember 3-án Velencében Arany Oroszlánt kapott. Erzsébet királynő 1975. március 4-én lovagi fokozattal tüntette ki A nagy diktátor szerzőjét. 1977. december 25-én Charlie Chaplin elhunyt.
Sikerült így összegeznie hosszú és teljes életútját: „Az én sorsomra esett, hogy az egész világ kedvese legyek, szerettek és utáltak. Igen, a világ a legjobbat adta nekem, és csak egy keveset a legrosszabbból. Bármilyen viszontagságos is legyen a sorsom, úgy gondolom, hogy "a boldogságot és a szerencsétlenséget is véletlenszerű szél hozza, mint felhő az égen. És ezt tudva nem esek kétségbe, ha baj jön, hanem úgy örülök a boldogságnak, mint kellemesnek. meglepetés."

Charlie Chaplin amerikai és angol színész, a némamozi szimbóluma, leginkább a csavargó Charlie szerepéről ismert – akinek kis tragédiáin még mindig az egész világ nevet.

Nehéz gyerekkor és első szerepek

Charlie Chaplin színészcsaládba született. Apja egy időben nagyon híres dalok előadója volt a londoni zenetermekben. De szó szerint egy évvel Charlie születése után elhagyta a családot. Anya énekes és színésznő is volt. Idősebb bátyjával, Sidney-vel nőtt fel, akit anyja még házasság előtt szült. De a fiú a Chaplin vezetéknevet is viselte.

Charlie Chaplin 5 évesen játszotta első szerepét. Anyám megbetegedett – torkaproblémái voltak, és nem tudott felmenni a színpadra. Aztán helyette a kis Charlie került a reflektorfénybe, és elkezdte énekelni a dalát. A lelkes közönség durván fogadta a babát: pénzérmékkel és bankjegyekkel bombázták, amelyeket azonnal gyűjteni kezdett. A közönség nagyon mulatott ezen a számon, ugyanis a fiú még be sem fejezte a dalt. De miután összeszedte a pénzt, befejezte a dal éneklését, és elfutott.

Így ez volt az első előadás és az első megkeresett pénz is.

Azóta az anya soha nem tért vissza a színpadra: miután elhagyta férje családját, mentális problémái kezdődtek, és kórházba került. A gyerekeket szegény gyerekek menhelyére küldték.

Charlie 9 évesen csatlakozott a tehetséges gyerekek „Eight Lancashire Boys” tánccsoportjához, ahol először sikerült egy komikus szerepet, de másfél év után el kellett hagynia a csoportot - szüksége volt megélhetés. Ezért a fiú újságokat árul az utcán, segít egy általa ismert orvosnak, és részmunkaidőben egy helyi nyomdában dolgozik – de senki sem mert állandó munkát adni a kisfiúnak.

14 évesen végre elemében találja magát: hírvivőnek viszik a színházba, és felajánlják neki egy kis szerepet a darabban. Charlie legnagyobb félelme az volt, hogy azt mondják neki, hogy olvassa fel a szerepet – elvégre gyakorlatilag nem tudott olvasni, de a bátyja segített neki megbirkózni ezzel a problémával.

Charlie, a színész és az USA

Charlie már 16 évesen folyamatosan színházban kezdett játszani, részt vett varieté produkciókban. Ezen kívül szorgalmasan tanul zenét - hegedül négy, néha 16 órát minden nap, és további leckéket vesz a színházi karmestertől.

1908 elején állandó színészi állást kapott Fred Karnot színházi vállalkozásában – szinte az összes londoni zeneteremhez szállítottak vázlatokat és pantomimokat. Charlie él a lehetőséggel, és hamarosan számos produkció egyik főszereplője lesz.

1910 és 1912 között Charlie a Carnot társulattal turnézott az Egyesült Államokban. A következő néhány hónap Angliában arra a gondolatra késztette, hogy vissza kell térnie Amerikába, így amikor a társulat ismét ott gyűlik össze előadásokra, Charlie is elmegy. De határozott elhatározással, hogy ott maradok.

Egyik fellépésén Charlie felfigyelt Mack Sennett filmproducerre, aki meghívta, hogy próbálja ki magát a filmiparban. Az első szerepek nem hoztak sikert: Sennett még azt is kezdte gondolni, hogy hibázott, de Mabel Normand színésznő rávette, hogy adjon még egy esélyt a fiúnak. És igaza volt – a Chaplin-filmek bevételt termeltek. De Charlie saját forgatókönyveket akart írni és saját filmeket akart készíteni.

A "Tramp" és a népszerűség születése

1914 februárjában jelent meg az első film a csavargó Charlie-val, a „Children's Car Racing”. Egy ügyetlen fiatalember képe néhány perc alatt szó szerint formát öltött: túl széles nadrág, nagy cipő, de kis tányérkalap és méretéhez nem illő bajusz. Ahogy Charlie maga is elmagyarázta: felragasztotta a bajuszát, hogy ne tűnjön túl fiatalnak, ugyanakkor semmivel sem akarta elrejteni az arckifejezését.

De Chaplin már nem akart valakinek dolgozni. Ezért elhagyta Sennettet, és ugyanabban 1914-ben kiadta filmjét, ahol forgatókönyvíró, rendező és színész volt. Szereti ezt a fajta életet: a keresete is jelentősen nőtt. Ez már nem heti 150 dollár, hanem minimum 1250 dollár, és ez nem tartalmazza a szerződésekre járó bónuszokat.

1917-ben Charlie Chaplin lett kora legdrágább színésze – 1 millió dolláros szerződést írt alá a First National Pictures filmstúdióval.

Az első független filmek

1919-ben Chaplin Mary Pickforddal, Douglas Fairbanksszel és David W. Griffith-tel megalapította saját stúdióját, a United Artists-t. Elkezd játékfilmeket készíteni.

De első alkotását, az „A Woman of Paris” című filmet a közönség meglehetősen hűvösen fogadta. Az emberek nem akartak mély drámákat, jobban szerették a csavargó Charlie-t nevetni. A kritikusok azonban nagyra értékelték a filmet; rájöttek, hogy bár Chaplin sikeres színész, mindenekelőtt író.

Aztán megjelentek remekművei: „Az aranyláz” 1925-ben és a „The Circus” 1928-ban.

Annak ellenére, hogy a hangos filmeket már elkezdték forgatni, Chaplin hű maradt a némafilmekhez. Utolsó filmje ebben a műfajban a „The Great Dictator” című Hitler-ellenes film volt, amelyet 1940-ben mutattak be. Csavargó Charlie soha többé nem szerepelt filmjeiben.

Ezzel egy időben az amerikai hatóságok üldözni kezdik Chaplint. Kommunizmussal gyanúsítják, ezért az FBI piszkot gyűjt rá. A „Nagy Diktátor” kegyetlen viccet játszott Chaplinnel: azokban az országokban, ahol virágzik a nácizmus, „piszkos zsidónak” tartják, Amerikában pedig őt hibáztatják, amiért „kommunista ujjal mutogatott a közönségre”. A nézők fenyegető leveleket írtak neki, a terjesztők pedig leintették – a csúszós téma miatt nem mertek ilyen filmet kölcsönözni.

Következő filmjét, a Monsieur Verdoux-t teljesen betiltották a bemutatótól.

Elutazás az USA-ból, élet utolsó évei

Amikor Charlie Chaplin 1952-ben Angliába utazott, hogy bemutassa új filmjét, a Footlights-t, már nem térhetett vissza az Egyesült Államokba – megtiltották a visszatéréstől.

Ezért a színész házat vesz Svájcban, Vevey városában.

Legközelebb csak 1972-ben érkezik Amerikába – rövid távú vízumot kap az Oscar-gálára.

Charlie Chaplin utolsó filmje az Egy grófnő Hongkongból volt, Sophia Loren és Marlon Brando főszereplésével.

A színész 1977. december 25-én halt meg álmában, és Vevey városában, a helyi temetőben temették el. A színésznek emlékművet állítottak a Genfi-tó partján.

Címek és díjak:

1954-ben Békedíjjal tüntették ki.

1965-ben Erasmus-díjat kapott az európai kultúra fejlődéséhez való hozzájárulásáért.

1975-ben II. Erzsébet királynő lovaggá ütötte Charlie Chaplint.

Chaplin három Oscar-díjat kapott: 1929-ben, 1972-ben és 1973-ban.

• Chaplin egyszer inkognitóban vett részt egy Tramp hasonmás versenyen egy San Francisco-i színházban, és még a verseny döntőjébe sem jutott be.
• Chaplin nagyon büszke volt arra, hogy egy csepp cigányvér folyik az ereiben – a nagymamája cigánycsaládból származott.
• Charlie Chaplin híres botállása tisztelgés apja előtt. Charlie így emlékezett rá egy fényképről, amelyet gyerekként látott.
• Chaplin négyszer nősült, és 12 gyermeke született.
• Halála után Chaplin koporsóját váltságdíj fejében ellopták. A bűnözőket elfogták, a színész holttestét pedig egy csaknem 2 méteres betonréteg alá temették újra.