Παρουσίαση στρατιωτικών στίχων του Βισότσκι. Διακοπτόμενη πτήση του Vladimir Semyonovich Vysotsky (πολεμικοί στίχοι του ποιητή) - παρουσίαση

“Vysotsky war songs” - Στόχοι και στόχοι: Ο Volodya με τον πατέρα και τη θετή του μητέρα στη γερμανική φρουρά του Eberswalde το 1948. Ως εκ τούτου, ζητώ από όλους να σηκωθούν όρθιοι και να τιμήσουν τη μνήμη των πεσόντων συνομηλίκων σας με ενός λεπτού σιγή. Στις 14 Ιουλίου 1980, κατά τη διάρκεια μιας παράστασης στο NIIEM (Μόσχα), ο Βλαντιμίρ Βισότσκι ερμήνευσε ένα από τα τελευταία του τραγούδια - «Η θλίψη μου, η λαχτάρα μου...

"The Work of Vysotsky" - Αλλά ο ρόλος του... Bulat Okudzhava έφερε μεγάλη επιτυχία. Η ζωή και το έργο του V.S. Vysotsky. Μητέρα - Nina Maksimovna, επικεφαλής του γραφείου στο Ερευνητικό Ινστιτούτο KHIMMASH. Τάφηκε στο νεκροταφείο Vagankovskoye. Ο συγγραφέας του μνημείου είναι ο A.I. Rukavishnikov. Εξωσχολικό μάθημα ανάγνωσης «Διακοπείσα πτήση...». Μπήκε στο Ινστιτούτο Πολιτικών Μηχανικών της Μόσχας.

"Vysotsky" - V. Kuibysheva. Βισότσκι Βλαντιμίρ Σεμιόνοβιτς. Στη συνέχεια επέστρεψε στη Μόσχα, όπου έζησε στο Bolshoi Karetny Lane, 15 ετών. Στη συνέχεια, η σύνθεση τραγουδιών έγινε το κύριο (μαζί με την υποκριτική) δουλειά της ζωής. Το θέμα των τραγουδιών και ο τρόπος απόδοσης. Από τα μπερδεμένα πρόσωπα των φίλων μου, καταλαβαίνω ότι η απόφαση των γιατρών είναι αμετάκλητη.

«Η ζωή του Βλαντιμίρ Βισότσκι» - Η πιο αξιοσημείωτη ιστορική φιγούρα - Λένιν, Γκαριμπάλντι 20. «Μόσχα-Οδησσός». ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ. Τέτοιες μομφές βασίζονται στην άγνοια των σατιρικών παραδόσεων της ρωσικής και παγκόσμιας λογοτεχνίας. Ήταν καλεσμένος ένας καθηγητής μουσικής. «Υπήρχε διαφυγή για παύλα...». Μενού. Το λεκτικό και σημασιολογικό παιχνίδι είναι γενικά χαρακτηριστικό του Βισότσκι.

«Η ζωή και το έργο του Βισότσκι» - Ζωή και Έργο. «Αλλά θα έρθω για τις ψυχές σας…» Εικονογραφήσεις για τα έργα του V. Vysotsky A. Anikeev. «...Γίνεται κυνήγι λύκου. Είμαστε σκληροί καρποί! Η επίσημη αναγνώριση ήρθε μετά τον θάνατο. Εικονογράφηση των A. Anikeev και V. Morozov. «...Πίσω πεντακόσια, πεντακόσια μπροστά...» Vladimir Vysotsky και Marina Vladi. Θα φέρουμε το στέμμα!...»

"Vladimir Vysotsky" - VYSOTSKY Vladimir Semenovich. Στη διάρκεια της ζωής μου ήμουν ψηλή και λεπτή, δεν φοβήθηκα ούτε λέξη ούτε σφαίρα. Ο πατέρας είναι στρατιωτικός, η μητέρα είναι υπάλληλος γραφείου, υπάλληλος αρχείου. Το 1989, το Κέντρο-Μουσείο V.S. Vysotsky άνοιξε στη Μόσχα. Από το 1965 τραγουδάει επί σκηνής. V.I. Nemirovich - Danchenko στο τμήμα υποκριτικής. V.S. Βισότσκι. Το 1960-1961, εμφανίστηκαν τα πρώτα τραγούδια του Vysotsky, που εκτελέστηκαν σε έναν στενό κύκλο.

Περιγραφή της παρουσίασης ανά μεμονωμένες διαφάνειες:

1 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Η ζωή και το έργο του Vladimir Vysotsky. 1938-1980

2 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Ο Βλαντιμίρ Βισότσκι έγραψε περισσότερα από 600 τραγούδια και ποιήματα, έπαιξε 20 ρόλους στη σκηνή του θεάτρου, 30 ρόλους σε ταινίες και τηλεοπτικές ταινίες, 8 σε ραδιοφωνικές παραστάσεις.

3 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Στις 25 Ιανουαρίου 1938, στη Μόσχα, ένας γιος, ο Βλαντιμίρ, γεννήθηκε στην οικογένεια του Semyon Vladimirovich και της Nina Maksimovna Vysotsky. Ο πατέρας είναι στρατιωτικός, η μητέρα είναι υπάλληλος γραφείου, υπάλληλος αρχείου. Παιδική ηλικία Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, εκκενώθηκα με τη μητέρα μου. Το σπίτι όπου γεννήθηκε η Volodya

4 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Οι γονείς του - Nina Maksimovna Seregina και Semyon Vladimirovich Vysotsky - έζησαν μαζί για περίπου 5 χρόνια. Στο μέτωπο, ο πατέρας της Volodya συνάντησε μια άλλη γυναίκα και άφησε την οικογένεια. Και μετά από λίγο καιρό, η Nina Maksimovna απέκτησε επίσης νέο σύζυγο. Πατέρας - Semyon Vladimirovich Vladimir Η σχέση του με τον πατριό του δεν λειτούργησε· προφανώς, αυτός ήταν ένας από τους λόγους για τους οποίους παρακάλεσε τον πατέρα του να τον πάρει μαζί του στη Γερμανία, όπου ο Semyon Vladimirovich στάλθηκε να υπηρετήσει.

5 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Στη Γερμανία Μέχρι τον Οκτώβριο του 1949, ο Volodya Vysotsky με τον πατέρα του και τη σύζυγό του Evgenia Stepanovna ζούσαν σε μια στρατιωτική φρουρά στην πόλη Eberswalde.

6 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Από παιδί άρχισε να γράφει ποίηση. Το ποίημα "Ο όρκος μου", που γράφτηκε σε σχέση με το θάνατο του Στάλιν, δημοσιεύτηκε στην εφημερίδα τοίχου της επιχείρησης όπου εργαζόταν η μητέρα. Πρώτα ποιήματα

7 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Σχολικά χρόνια Στη συνέχεια, ο Semyon Vladimirovich και η οικογένειά του επέστρεψαν στην πατρίδα τους - πήγε να υπηρετήσει στο Κίεβο και η γυναίκα και ο γιος του εγκαταστάθηκαν στη Μόσχα, στο σπίτι 15 στο Bolshoi Karetny Lane.

8 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Σε ένα σταυροδρόμι, ο Βισότσκι δεν καθόρισε αμέσως ότι ήθελε να γίνει ηθοποιός. Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, μπαίνει στο Ινστιτούτο Πολιτικών Μηχανικών της Μόσχας, αλλά αφού σπούδασε εκεί για έξι μήνες, το εγκαταλείπει. Πήρε αυτή την απόφαση την παραμονή της Πρωτοχρονιάς από το 1955 έως το 1956. Αυτός και ο Igor Kokhanovsky, ο σχολικός φίλος του Vysotsky, αποφάσισαν να γιορτάσουν την Πρωτοχρονιά με έναν πολύ μοναδικό τρόπο: σχεδιάζοντας σχέδια, χωρίς τα οποία απλά δεν θα τους επιτρεπόταν να λάβουν μέρος στην εξέταση. Μετά τα κουδούνια, αφού ήπιαν ένα ποτήρι σαμπάνια, άρχισαν τη δουλειά. Γύρω στις δύο το πρωί τα σχέδια ήταν έτοιμα. Αλλά μετά ο Βισότσκι σηκώθηκε, πήρε ένα βάζο με μελάνι από το τραπέζι και άρχισε να ρίχνει το υπόλοιπο πάνω από το σχέδιό του. "Αυτό είναι. Θα προετοιμαστώ, έχω άλλους έξι μήνες, θα προσπαθήσω να μπω στη σχολή θεάτρου. Αλλά δεν είναι αυτό το πράγμα μου..." είπε τότε ο Βλαντιμίρ Σεμένοβιτς.

Διαφάνεια 9

Περιγραφή διαφάνειας:

10 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Πρώτα τραγούδια Ο Βισότσκι άρχισε να γράφει τα πρώτα του τραγούδια στις αρχές της δεκαετίας του '60. Αυτά ήταν τραγούδια στο ύφος του «ρομάντζου της αυλής» και δεν τα έπαιρναν στα σοβαρά ούτε ο Βισότσκι ούτε εκείνοι που ήταν οι πρώτοι ακροατές τους. Λίγα χρόνια αργότερα, το 1965, θα έγραφε το περίφημο "Υποβρύχιο", για το οποίο ο Ιγκόρ Κοχανόφσκι θα έλεγε αργότερα: "Το υποβρύχιο ήταν ήδη σοβαρό." Και νομίζω ότι αυτό το τραγούδι ανακοίνωσε ότι ήρθε η ώρα για τη δημιουργική του νεολαία. τελείωσε

11 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Αυτό το τραγούδι ζει μαζί σου όλη την ώρα.Τα τραγούδια του Vysotsky συνήθως χωρίζονται σε κύκλους: στρατιωτικό, βουνό, αθλητικό, κινέζικο... Έπρεπε να ζήσεις αρκετές ζωές για να νιώσεις όλους τους χαρακτήρες που απεικονίζονται στα τραγούδια. Οι στρατιώτες της πρώτης γραμμής που άκουγαν τα τραγούδια του για τον πόλεμο ήταν σίγουροι ότι βίωσε προσωπικά όλα όσα έγραφε στα τραγούδια του. Ο κόσμος που άκουγε τα τραγούδια του με «εγκληματική κλίση» ήταν σίγουρος ότι καθόταν. Ναυτικοί, ορειβάτες, οδηγοί φορτηγών - όλοι τον θεωρούσαν δικό τους. Κάθε τραγούδι περιείχε την αλήθεια της ζωής. Ο ίδιος ο Vysotsky μίλησε για το πρωτότυπο τραγούδι: "Θέλω να πω και να διαβεβαιώσω ότι το πρωτότυπο τραγούδι απαιτεί πολλή δουλειά. Αυτό το τραγούδι ζει μαζί σου όλη την ώρα, δεν σε ξεκουράζει, μέρα ή νύχτα."

12 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Taganka Το 1964, ο Vladimir Vysotsky ήρθε στο θέατρο Taganka, το οποίο, σύμφωνα με τα λόγια του ίδιου του Vysotsky, έγινε «το δικό του θέατρο» γι 'αυτόν. "Ήρθε ένας νεαρός στο θέατρο μου για να με προσλάβει. Όταν τον ρώτησα τι ήθελε να διαβάσει, μου απάντησε: "Έγραψα πολλά τραγούδια μου, θα ακούσεις;" Συμφώνησα να ακούσω ένα τραγούδι, δηλαδή στο Στην πραγματικότητα, η συνάντησή μας δεν έπρεπε να διαρκέσει περισσότερο από πέντε λεπτά, αλλά άκουσα χωρίς να σταματήσω για μιάμιση ώρα», θυμάται ο Γιούρι Λιουμπίμοφ. Έτσι ξεκίνησε η δημιουργική καριέρα του Vysotsky στο θέατρο Taganka. Άμλετ, Γαλιλαίος, Πουγκάτσεφ - μια ποικιλία χαρακτήρων που δημιουργήθηκαν μαζί με τον Γιούρι Λιουμπίμοφ. Ο Lyubimov θα ανεβάσει επίσης την τελευταία παράσταση με τον Vysotsky - τον αποχαιρετισμό του Vladimir Semenovich στο κοινό...

Διαφάνεια 13

Περιγραφή διαφάνειας:

Κινηματογράφος Παράλληλα με τη δουλειά στο θέατρο υπήρχε και δουλειά στον κινηματογράφο. Ο Βλαντιμίρ Βισότσκι ξεκίνησε την υποκριτική στα φοιτητικά του χρόνια. Το 1961, έπαιξε έναν ρόλο στη διάσημη νεανική ταινία "Η καριέρα του Dima Gorin". Το 1965 - δύο ρόλοι: στις ταινίες "Our House" και "The Cook".

Διαφάνεια 14

Περιγραφή διαφάνειας:

Κινηματογραφική επιτυχία Το 1967 κυκλοφόρησε η ταινία "Vertical", η οποία έφερε στον Βισότσκι πραγματική επιτυχία, ειδικά τα τραγούδια του από την ταινία.

15 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Gleb Zhiglov Το 1979, ο Vladimir Vysotsky έπαιξε τον πιο σημαντικό κινηματογραφικό του ρόλο - Gleb Zheglov στη σειρά "The Meeting Place Cannot Be Changed". Όπως παραδέχτηκε και ο ίδιος ο ηθοποιός, αυτός ήταν ο αγαπημένος του ρόλος.

16 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Αγάπη Το 1970, ο Vladimir Semenovich Vysotsky κατέγραψε επίσημα το γάμο του με τη Marina Vladi. Ήταν η μεγαλύτερη αγάπη του

Διαφάνεια 17

Περιγραφή διαφάνειας:

18 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Τραγουδούσε Ενώ ερμήνευε τα τραγούδια του, ο Βισότσκι μπορούσε να είναι τόσο βροντερός, τόσο θυελλώδης και μαινόμενος που οι άνθρωποι που κάθονταν στην αίθουσα έπρεπε να κλείσουν τα μάτια τους και να τραβήξουν το κεφάλι τους στους ώμους τους, σαν από δυνατό άνεμο. Και φαινόταν: - άλλο ένα δευτερόλεπτο - και το ταβάνι θα κατέρρεε, και τα ηχεία θα έσκαγαν, μη μπορώντας να αντέξουν την ένταση, και ο ίδιος ο Βισότσκι θα έπεφτε και θα πνιγόταν ακριβώς στη σκηνή... Φαινόταν αδύνατο να τραγουδήσει με τέτοια νευρική ένταση , αδύνατο να αναπνεύσει! Και τραγούδησε. Ανάπνεε.

Διαφάνεια 19

Περιγραφή διαφάνειας:

Πανίσχυρη παράσταση "Πρέπει να δουλέψουμε!" - ήταν η αγαπημένη του ρήση. Αν μπορούσε, θα δούλευε όλο το εικοσιτετράωρο. Ύπνος - 3-4 ώρες, το υπόλοιπο είναι δουλειά. Έγραφε τα τραγούδια του κυρίως τη νύχτα. Γύρισε σπίτι μετά την παράσταση και κάθισε να δουλέψει. Η Μαρίνα έβαλε ένα φλιτζάνι ζεματιστό τσάι μπροστά του και κάθισε ήσυχα στη γωνία. Μερικές φορές την πήρε ο ύπνος και μετά, ήδη το πρωί, ο Βισότσκι την ξυπνούσε για να διαβάσει τις γραμμές που γράφτηκαν τη νύχτα.

Διαφάνεια 1

Διαφάνεια 2

"...Δουλεύω σκληρά για εσάς μέχρι να κάνω εμετό! Ίσως κάποιος να μου ανάψει ένα κερί κάποια μέρα για το γυμνό μου νεύρο με το οποίο ουρλιάζω, και τον χαρούμενο τρόπο με τον οποίο αστειεύομαι..."

Διαφάνεια 3

Στις 25 Ιανουαρίου 1938, στη Μόσχα, ένας γιος, ο Βλαντιμίρ, γεννήθηκε στην οικογένεια του Semyon Vladimirovich και της Nina Maksimovna Vysotsky. Ο πατέρας είναι στρατιωτικός, η μητέρα είναι υπάλληλος γραφείου, υπάλληλος αρχείου. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, αυτός και η μητέρα του εκκενώθηκαν. Μετά τον πόλεμο και το διαζύγιο των γονιών του, έζησε στη νέα οικογένεια του πατέρα του· για δύο χρόνια βρέθηκε στη Γερμανία στην πόλη Έμπερσβαλντ, όπου υπηρετούσε ο πατέρας του. Από παιδί άρχισε να γράφει ποίηση. Το ποίημα "Ο όρκος μου", που γράφτηκε σε σχέση με το θάνατο του Στάλιν, δημοσιεύτηκε στην εφημερίδα τοίχου της επιχείρησης όπου εργαζόταν η μητέρα.

Διαφάνεια 4

Σε ένα σταυροδρόμι... ο Βισότσκι δεν αποφάσισε αμέσως ότι ήθελε να γίνει ηθοποιός. Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, μπαίνει στο Ινστιτούτο Πολιτικών Μηχανικών της Μόσχας, αλλά αφού σπούδασε εκεί για έξι μήνες, το εγκαταλείπει. Πήρε αυτή την απόφαση την παραμονή της Πρωτοχρονιάς από το 1955 έως το 1956. Αυτός και ο Igor Kokhanovsky, ο σχολικός φίλος του Vysotsky, αποφάσισαν να γιορτάσουν την Πρωτοχρονιά με έναν πολύ μοναδικό τρόπο: σχεδιάζοντας σχέδια, χωρίς τα οποία απλά δεν θα τους επιτρεπόταν να λάβουν μέρος στην εξέταση. Μετά τα κουδούνια, αφού ήπιαν ένα ποτήρι σαμπάνια, άρχισαν τη δουλειά. Γύρω στις δύο το πρωί τα σχέδια ήταν έτοιμα. Αλλά μετά ο Βισότσκι σηκώθηκε, πήρε ένα βάζο με μελάνι από το τραπέζι και άρχισε να ρίχνει το υπόλοιπο πάνω από το σχέδιό του. "Αυτό είναι. Θα προετοιμαστώ, έχω άλλους έξι μήνες, θα προσπαθήσω να μπω στη σχολή θεάτρου. Αλλά δεν είναι αυτό το πράγμα μου..." είπε τότε ο Βλαντιμίρ Σεμένοβιτς.

Διαφάνεια 5

Ανάμεσα σε πολυάριθμους βάρδους, ο Βλαντιμίρ Βισότσκι παραμένει ακόμα ένα αστέρα που δεν ξεθωριάζει. Το ενδιαφέρον του Vysotsky για το πρωτότυπο τραγούδι ξύπνησε μετά τη συνάντηση με το έργο του Bulat Okudzhava, τον οποίο ο Vladimir Semenovich θεωρούσε δάσκαλό του. Αργότερα θα έγραφε το «Song about Truth and Lies», αφιερωμένο στον Okudzhava.

Διαφάνεια 6

Ο Βισότσκι άρχισε να γράφει τα πρώτα του τραγούδια στις αρχές της δεκαετίας του '60. Αυτά ήταν τραγούδια στο ύφος του «ρομάντζου της αυλής» και δεν τα έπαιρναν στα σοβαρά ούτε ο Βισότσκι ούτε εκείνοι που ήταν οι πρώτοι ακροατές τους. Λίγα χρόνια αργότερα, το 1965, θα έγραφε το περίφημο "Υποβρύχιο", για το οποίο ο Ιγκόρ Κοχανόφσκι θα έλεγε αργότερα: "Το υποβρύχιο ήταν ήδη σοβαρό." Και νομίζω ότι αυτό το τραγούδι ανακοίνωσε ότι ήρθε η ώρα για τη δημιουργική του νεολαία. ΤΕΛΕΙΩΣΕ."

Διαφάνεια 7

Περίπου αυτή την εποχή, ο Vladimir Vysotsky ήρθε στο θέατρο Taganka, το οποίο, σύμφωνα με τα λόγια του ίδιου του Vysotsky, έγινε «το δικό του θέατρο» γι 'αυτόν. "Ήρθε ένας νεαρός στο θέατρο μου για να με προσλάβει. Όταν τον ρώτησα τι ήθελε να διαβάσει, μου απάντησε: "Έγραψα πολλά τραγούδια μου, θα ακούσεις;" Συμφώνησα να ακούσω ένα τραγούδι, δηλαδή στο Στην πραγματικότητα, η συνάντησή μας δεν έπρεπε να διαρκέσει περισσότερο από πέντε λεπτά, αλλά άκουσα χωρίς να σταματήσω για μιάμιση ώρα», θυμάται ο Γιούρι Λιουμπίμοφ. Έτσι ξεκίνησε η δημιουργική καριέρα του Vysotsky στο θέατρο Taganka. Hamlet, Galileo, Pugachev, Svidrigailov - μια ολόκληρη παλέτα εικόνων που δημιουργήθηκε μαζί με τον Yuri Lyubimov. Ο Lyubimov θα ανεβάσει επίσης την τελευταία παράσταση με τον Vysotsky - τον αποχαιρετισμό του Vladimir Semenovich στο κοινό...

Διαφάνεια 8

Τα τραγούδια του Vysotsky συνήθως χωρίζονται σε κύκλους: στρατιωτικοί, βουνό, αθλητικά, κινέζικα... Έπρεπε να ζήσεις αρκετές ζωές για να νιώσεις όλους τους χαρακτήρες που απεικονίζονται στα τραγούδια. Οι στρατιώτες της πρώτης γραμμής που άκουγαν τα τραγούδια του για τον πόλεμο ήταν σίγουροι ότι βίωσε προσωπικά όλα όσα έγραφε στα τραγούδια του. Ο κόσμος που άκουγε τα τραγούδια του με «εγκληματική κλίση» ήταν σίγουρος ότι καθόταν. Ναυτικοί, ορειβάτες, οδηγοί μεγάλων αποστάσεων – όλοι τον θεωρούσαν δικό τους. Κάθε τραγούδι περιείχε την αλήθεια της ζωής. Ο ίδιος ο Vysotsky μίλησε για το πρωτότυπο τραγούδι: "Θέλω να πω και να διαβεβαιώσω ότι το πρωτότυπο τραγούδι απαιτεί πολλή δουλειά. Αυτό το τραγούδι ζει μαζί σου όλη την ώρα, δεν σε ξεκουράζει, μέρα ή νύχτα."

25 Ιανουαρίου 1938 - Ο Βλαντιμίρ Βισότσκι γεννήθηκε στη Μόσχα. 1 Σεπτεμβρίου 1945 - Πήγα στην πρώτη τάξη στο Σχολείο Νο. 273 της Μόσχας - Έφυγα με τον πατέρα και τη θετή μητέρα μου για τη Γερμανία - την πόλη Eberswald. Οκτώβριος 1949 - Επέστρεψε στη Μόσχα. Εγκαταστάθηκε στο Bolshoy Karetny, έτος - Αποφοίτησε από 10 τάξεις της 186ης σχολής ανδρών. Μπήκε MISS. Κουϊμπίσεβα. αρχές του 1956 - άφησε το ινστιτούτο και μπήκε στη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Μάιος 1958 - Παντρεύτηκε την Isolda Zhukova, φοιτήτρια στη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Ιούνιος 1960 - Αποφοίτησε από τη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Έπιασε δουλειά στο θέατρο A. Pushkin, στη συνέχεια στο θέατρο Μινιατούρα. Το πρώτο τραγούδι γράφτηκε - "Τατουάζ". φθινόπωρο 1961 - Στο Λένινγκραντ γνώρισε την ηθοποιό του κινηματογράφου Λιουντμίλα Αμπράμοβα, τη μελλοντική δεύτερη σύζυγό του. Νοέμβριος 1962 - Ο Vysotsky και η L. Abramova απέκτησαν τον πρώτο τους γιο, τον Arkady.

Μάιος 1964 - Μετά από επιμονή των γονιών του, ο Βισότσκι πηγαίνει για πρώτη φορά στο νοσοκομείο και νοσηλεύεται για αλκοολισμό. Αύγουστος 1964 - Γεννήθηκε ο δεύτερος γιος Νικήτα. Σεπτέμβριος 1964 - Εγγράφηκε στο προσωπικό του έτους Θεάτρου Δράματος και Κωμωδίας Ταγκάνκα - Πρώτες σόλο συναυλίες στη Μόσχα. Μέχρι τότε, είχε ήδη γράψει περίπου εκατό τραγούδια. καλοκαίρι 1966 - Πρεμιέρα στο θέατρο Taganka - "The Life of Galileo", πρωταγωνίστησε σε δύο ταινίες: "Vertical" και "Brief Encounters". Κυκλοφόρησε ο πρώτος ευέλικτος δίσκος με τα τραγούδια του Βισότσκι από την ταινία "Vertical" Έτος - Πρωταγωνιστεί στις ταινίες: "Two Comrades Served" και "Intervention". Η τελευταία ταινία δεν κυκλοφόρησε όσο ζούσε. Ιούλιος 1967 - Στη Μόσχα, γνώρισε τη Γαλλίδα ηθοποιό Μαρίνα Βλάντι. Μάρτιος 1968 - Ο Βισότσκι απολύεται από το Θέατρο Ταγκάνκα και στη συνέχεια γίνεται δεκτός ξανά με πολλές επιφυλάξεις. 9 Ιουνίου 1968 - Η εφημερίδα "Σοβιετική Ρωσία" δημοσίευσε ένα καταστροφικό άρθρο των G. Mushta και A. Bondaryuk "Στο όνομα του τι τραγουδάει ο Βισότσκι;" 1 Δεκεμβρίου 1969 - Γάμος του Vysotsky και του M. Vladi στη 2η οδό Frunzenskaya. 29 Νοεμβρίου 1971 - Πρεμιέρα του «Άμλετ» στο θέατρο Ταγκάνκα. Πρωταγωνιστεί ο Βισότσκι. καλοκαίρι 1973 - Πηγαίνει στη Δύση για πρώτη φορά μετά από ένα χρόνο - Κυκλοφόρησαν οι δύο πρώτοι γιγάντιοι δίσκοι με τα τραγούδια του Βισότσκι - στις Η.Π.Α. Άνοιξη 1975 - Ο Vysotsky και ο Vladi έλαβαν ένα ξεχωριστό διαμέρισμα τριών δωματίων στη Malaya Gruzinskaya, 28 ετών.

10 Μαΐου 1978 - Τα πρώτα γυρίσματα της ταινίας «Ο τόπος συνάντησης δεν μπορεί να αλλάξει». Τα γυρίσματα τελείωσαν τον Φεβρουάριο του 1979 - Πρωταγωνίστησε στην τελευταία του ταινία - "Little Tragedies". 17 Ιουλίου 1980 - Τελευταία συναυλία - στο Μπολσέβο. 18 Ιουλίου 1980 - Τελευταία εμφάνιση στη σκηνή του θεάτρου - στην παράσταση "Άμλετ". 20 Ιουλίου 1980 - Τελευταίο ποίημα: "Και από κάτω υπάρχει πάγος, και πάνω - κοπιάζω μεταξύ..." 25 Ιουλίου 1980 - Πέθανε στις 4.10 π.μ. στο διαμέρισμά του στη Malaya Gruzinskaya, 28 ετών

Η γιαγιά μου είναι αληθινή θαυμάστρια του τραγουδιστή και ποιητή και μου έλεγε συχνά για εκείνες τις φευγαλέες συναντήσεις μαζί του που της έδωσε η μοίρα. Οι δρόμοι τους διασταυρώθηκαν στο θέατρο Taganka, όπου υπηρέτησε ως make-up artist και έφτιαξε τον Vladimir Semenovich περισσότερες από μία φορές. Κάποτε, κατόπιν αιτήματός του, βοήθησε στη σκηνή κατά τη διάρκεια μιας παράστασης: έπαιξε έναν στρατηγό, αυτή στάθηκε δίπλα του και, κατόπιν αιτήματός του, συμφώνησε μαζί του. Η γιαγιά μου θυμάται ακόμα αυτά τα λεπτά με ευλάβεια. Tamara Dmitrievna Kuzmina

Το έργο του ποιητή Βισότσκι. Κάθε άτομο που είναι εξοικειωμένο με τη σύνθεση τραγουδιών του Vladimir Vysotsky έχει τον "δικό του" Vysotsky, υπάρχουν τραγούδια που του αρέσουν περισσότερο από άλλους. Τους αρέσουν γιατί είναι κατά κάποιον τρόπο πιο οικείοι, πιο κοντινοί, πιο πειστικοί. Έχω επίσης τον «δικό μου» Βισότσκι.

Στο δοκίμιό μου, εστίασα στους πολεμικούς στίχους του Βλαντιμίρ Βισότσκι, προσπαθώντας να καταλάβω τι ώθησε τον ταλαντούχο ποιητή, που γράφει για την αγάπη, τη φιλία, τα βουνά, τα βιβλία - με μια λέξη, για τα πάντα, να στραφεί σε ποιήματα για τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο . Νομίζω ότι μπορώ να συγκεντρώσω υλικό για τον ποιητή, τους στίχους του και να συναρπάσω τους φίλους και τους συμμαθητές μου με αυτό το θέμα. Στο δοκίμιό μου θα προσπαθήσω να αποδείξω μια υπόθεση: τι ώθησε τον ποιητή Vladimir Semenovich Vysotsky να γράψει ποιήματα για τον πόλεμο.

Σχέδιο

Φολκλόρ Blatnoy

1. Χαρακτηριστικά του ποιητικού λόγου του Βισότσκι

α) το μοναδικό έργο του καλλιτέχνη για τη δημιουργία κοινού

β) ελευθερία της ποιητικής φαντασίας

2. Bulat Okudzhava – «πνευματικός πατέρας» του Vysotsky

α) στίχοι ρόλων του Βλαντιμίρ Σεμένοβιτς

β) ο στρατιωτικός κύκλος είναι ένας από τους μεγαλύτερους και πιο διάσημους

γ) το χιούμορ είναι ένα σημάδι ανθρώπινης προσέγγισης

III. Vysotsky - τραγουδιστής της λαϊκής θέλησης

Εγώ. V.S. Ο Vysotsky είναι ο πιο λαμπρός δημιουργός πρωτότυπων τραγουδιών

Ο Vladimir Semenovich Vysotsky είναι ένας από τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους του έντεχνου τραγουδιού, ο οποίος είχε σημαντική επίδραση στην ανάπτυξή του ως ανεξάρτητο είδος τέχνης, ενώνοντας σε ένα άτομο έναν ποιητή, συνθέτη, τραγουδιστή και μουσικό. Το τραγούδι του συγγραφέα γεννήθηκε το 1937 ως εναλλακτική στο μαζικό τραγούδι, ως αντιπαράθεση με μια τρομερή εποχή και πήρε μια νέα ζωή. Το τραγούδι του συγγραφέα θα λάβει την ανάπτυξή του στα τέλη της δεκαετίας του '40 - αρχές της δεκαετίας του '50. Συνολικά, ο Vysotsky έγραψε περίπου 450 πρωτότυπα τραγούδια, πολλά από τα οποία ηχογραφήθηκαν σε δίσκους, ακούστηκαν σε ταινίες και παραστάσεις, στο ραδιόφωνο και την τηλεόραση. Τα θέματά τους είναι περιεκτικά και ποικίλα. Κάθε τραγούδι μοιάζει με μια μικρή παράσταση που λέγεται από έναν χαρακτήρα.

II. Φολκλόρ Blatnoy

Ο Βλαντιμίρ Βισότσκι έκανε όνομα στις αρχές της δεκαετίας του '60 με τραγούδια σε θέματα εγκληματικότητας, δρόμου και «κλέφτες». Αυτό το θέμα του πρότεινε σε μεγάλο βαθμό η γενικότερη ατμόσφαιρα των μεταπολεμικών χρόνων, που περιλάμβανε τα παιδικά και νεανικά του χρόνια. Σε αυτές τις πρώιμες εντυπώσεις ο ποιητής όφειλε την άριστη γνώση του για τον κόσμο του «δρόμου», των εθίμων, της γλώσσας και των κατοίκων, καθώς και ένα αυξημένο αίσθημα δικαιοσύνης. Όλα αυτά επέτρεψαν στον Vysotsky να αντιληφθεί το εγκληματικό τραγούδι όχι ως κάποιο είδος "περιθωριακού" είδους, αλλά ως ένα ισότιμο και πολύ σημαντικό μέρος της εθνικής κουλτούρας.

Γενικά η λαογραφία των κλεφτών είναι ένα ιδιαίτερο θέμα. Αυτό το ακόμη ελάχιστα μελετημένο στρώμα του πολιτισμού μας είναι πολύ πολύχρωμο και ετερογενές. Το πάθος για αυτό το είδος ήταν κάτι σαν ένδειξη ελεύθερης σκέψης. Χθες υπήρξε στασιμότητα, παραίτηση στην ανομία, σιωπή. σήμερα - διαφάνεια και θρίαμβος της δικαιοσύνης. Ήταν στα χρόνια της στασιμότητας και της σιωπής που η φωνή του Βισότσκι ακουγόταν με πλήρη ισχύ και εκατομμύρια άνθρωποι όχι μόνο τον άκουσαν, αλλά του ανταποκρίθηκαν με όλη τους την ψυχή.

Στο έργο του, ο Βισότσκι αντανακλούσε διάφορες στιγμές στη ζωή των κατοίκων του κοινωνικού «κάτω» - αλκοολικούς, κλέφτες, απατεώνες, εγκληματίες.

Αργότερα ντράπηκε λίγο τα τραγούδια των κλεφτών και της αυλής, ισχυριζόμενος ότι τα έγραψε για τον εαυτό του και για λίγους φίλους. Αλλά όχι μόνο έφεραν στον Βλαντιμίρ Σεμένοβιτς την πρώτη του δημοτικότητα. Διαμόρφωσαν τα θεμελιώδη χαρακτηριστικά του ποιητικού του ύφους.

Και σήμερα δεν φαίνεται πλέον τυχαίο που όλα αυτά τελικά βρήκαν τη διέξοδό τους σε τραγούδι και προφορική μορφή. Το μοτίβο του αποκαλύπτεται από το γεγονός ότι ο Βισότσκι άνοιξε το δρόμο στο κοινό έξω από τους κανόνες που είναι αποδεκτοί στη λογοτεχνία. Η καλλιτεχνική του διαίσθηση βασίστηκε σε αόρατες, όχι άμεσα αντιληπτές, αλλά ζωντανές τάσεις στη ζωή των ανθρώπων.

1. Χαρακτηριστικά του ποιητικού λόγου του Βισότσκι

α) το μοναδικό έργο του καλλιτέχνη για τη δημιουργία κοινού

Στις αρχές της δεκαετίας του '60, μια χιονοστιβάδα από άγνωστα τραγούδια έπεσε πάνω σε όλους - ούτε μια φωνή όπως αυτή είχε ακουστεί, ούτε η «ελευθερία της κρίσης της πλατείας» που έβρισκε την έκφρασή της στα τραγούδια. Και μετά, για είκοσι χρόνια, ο Βισότσκι εργάστηκε με τον ποιητικό λόγο εντελώς ανεξάρτητα, με τον δικό του τρόπο και τρόπο. Μόνο ελάχιστοι επαγγελματίες συγγραφείς έχουν δείξει ενδιαφέρον για αυτό το έργο που βρίσκεται έξω από την κοινωνική θεατρική επικοινωνία. Στους περισσότερους φάνηκε: στο θέατρο Taganka, μεταξύ άλλων, εμφανίστηκε ένας άλλος ηθοποιός-συγγραφέας με κιθάρα. Η υποκριτική αδελφότητα Ταγκάνσκι στις αρχές της δεκαετίας του '60 ήταν ένα είδος ελεύθερου πνεύματος, που προσέλκυε άλλους, απωθούσε άλλους. Φυσικά, αυτό το περιβάλλον τόνωσε και διαμόρφωσε εν μέρει τα πρώτα χρόνια του Βισότσκι - έγραψε τραγούδια για παραστάσεις, ως ερμηνευτής κατέκτησε την αισθητική του Ταγκάν εκείνων των χρόνων. Αλλά η ατμόσφαιρα της πνευματικής και θεατρικής ημιελεύθερης κοινότητας του Ταγκάν είχε τον δικό της κίνδυνο και, παραδόξως, πολύ σύντομα προέκυψε και στασιμότητα. Ο Βισότσκι αγαπούσε το θέατρό του, τους συναδέλφους του ηθοποιούς, σεβόταν τους ποιητές που έγραφαν για το θέατρο και σχημάτιζαν τον σταθερό κύκλο του, αλλά, συνειδητά ή αυθόρμητα, ένας ηθοποιός της Ταγκάνκα παρέμεινε τελικά ανεξάρτητος από όλες αυτές τις προσκολλήσεις. Και αυτή η ανεξαρτησία του ποιητικού του δώρου εκτιμήθηκε από λίγους - μπορείς να τα μετρήσεις όλα στα δάχτυλά σου. Λένε ότι ο Νικολάι Έρντμαν ήταν σχεδόν ο πρώτος που παρατήρησε τον ποιητή. Παρακολούθησα στενά τη σκληρή δουλειά του Vysotsky B. Akhmadulin. Οι A. Voznesensky, E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky ενθάρρυναν όσο καλύτερα μπορούσαν.

Τα τραγούδια του Βλαντιμίρ Βισότσκι απευθύνονται απευθείας στη συνείδηση ​​του συγχρόνου του. Συχνά ο στίχος του διαποτίζει τη συνείδησή μας, συγκλονίζοντας και προκαλώντας στιγμιαίο μούδιασμα. μπορεί να προκαλέσει το οικείο, το κοινότοπο, κάτι με το οποίο έχουμε συνηθίσει. Σε τέτοιες περιπτώσεις, εμφανίζεται η πιο απροσδόκητη αντίδραση· οι αντίπαλοι μπορεί επίσης να σηκώσουν το κεφάλι τους. Αλλά ο Βλαντιμίρ Βισότσκι δεν φοβάται τις πολεμικές μαζί τους. Ο στίχος του γίνεται επιθετικός:

Είμαι ξύπνιος, αλλά έχω ένα προφητικό όνειρο.

Παίρνω χάπια, ελπίζω να με πάρει ο ύπνος.

Δεν είμαι ξένος στο να καταπίνω πικρό σάλιο -

Οργανώσεις, αρχές και πρόσωπα

Μου κήρυξαν ανοιχτό πόλεμο

Για το σπάσιμο της σιωπής

Για το γεγονός ότι συριγμό σε όλη τη χώρα,

Για να αποδείξω ότι δεν είμαι ακτίνα στον τροχό4….

Ένα από τα χαρακτηριστικά του ποιητικού λόγου του Vysotsky είναι η ευθύτητα και η εμπιστοσύνη στους ανθρώπους. Στην προσπάθειά του να εξηγήσει πώς ξεκίνησαν όλα, από πού προήλθε η επιθυμία να συνθέσει, πάντα μιλούσε για τον κύκλο των φίλων του στο Μπολσόι

Ο Karetny, για τον οποίο τραγούδησε τα πρώτα του τραγούδια (σε αυτόν τον κύκλο ήταν ο Vasily Shukshin και ο Andrei Tarkovsky), σχετικά με την ανάγκη για φιλική στάση, εμπιστοσύνη και κατανόηση. Γύρισε σε αυτούς που εμπιστευόταν, σε εκείνους που δεν άκουγαν τίποτα κακό ή ύποπτο στα τραγούδια του, και αυτός ο κύκλος κατανόησης μεγάλωνε και διευρύνθηκε υπέροχα μπροστά στα μάτια μας.

Όταν ο ποιητής Βισότσκι απέκτησε την αίσθηση της δικής του ωριμότητας, η ασάφεια αυτής της κατάστασης έγινε εμφανής, γιατί έρχονταν αποφασιστικά σε αντίθεση με τη μαζική αναγνώριση και κατανόηση. «Θέλω να γίνω κατανοητός από τη χώρα μου», έγραψε ο Μαγιακόφσκι και με απρόσμενη ταπεινοφροσύνη (και επομένως ταλαιπωρία) αναγνώρισε την πραγματική πιθανότητα να μην με καταλάβουν, να περάσουμε «στο πλάι, σαν λοξή βροχή». Ο Βισότσκι δεν είχε κανένα λόγο να σκεφτεί έτσι για τη μοίρα του - δεν ήταν "λοξή βροχή" εδώ, αλλά μια καταιγίδα, καθαριστικά ρυάκια, κάτω από τα οποία οι άνθρωποι έβαζαν με χαρά τα πρόσωπά τους. Η επιθυμία να γράψω πολλά, να τραγουδήσω για πολύ καιρό, για όλους και παντού, εξηγήθηκε όχι μόνο από τις ιδιότητες της ιδιοσυγκρασίας. Ακόμη και από εκείνους τους ποιητές με τους οποίους ο Βισότσκι βγήκε στο κοινό ταυτόχρονα στις αρχές της δεκαετίας του '60, διέφερε στην ατομική του αίσθηση για το μαζικό κοινό. Ο χρόνος άλλαξε, άλλοι ποιητές άλλαξαν, ο Vysotsky μεγάλωσε και ωρίμασε, αλλά η άμεση και εμπιστευτική έκκλησή του σε πολλούς ανθρώπους και η προσδοκία της κατανόησής τους παρέμεινε αμετάβλητη, καθορίζοντας τα θέματα, τον χαρακτήρα της λέξης και τον τονισμό. Δεν βάζει κάθε ποιητής να φτάσει στη συνείδηση ​​πολλών και έτσι να ενώσει πολλούς πάση θυσία. Για τον Βισότσκι, αυτό το καθήκον ήταν σταθερό· διαμόρφωσε την ποιητική του. Η ίδια η παρουσία ενός ακροατή-συνομιλητή δεν είναι πάντα, όχι ανά πάσα στιγμή, πραγματικό γεγονός για τον ποιητή.

Ο Βισότσκι απευθυνόταν πάντα σε πολλούς ανθρώπους και έβλεπε και άκουγε την απάντησή τους. Σήμερα είναι ξεκάθαρο πόσο δίκιο είχε ο ποιητής, μη θέλοντας να συμβιβαστεί με την επίσημη μη αναγνώριση, που μπήκε, ας μιλήσουμε ειλικρινά, σε μια σφοδρή μάχη με «οργανισμούς, αρχές και άτομα». Δεν χρειαζόταν αναγνώριση, πολύ λιγότερο βραβεία, αλλά μια δίκαιη, ανθρώπινη ένωση μεταξύ του «επίσημου» και του «ανεπίσημου». Ένιωθε την απουσία αυτής της ένωσης ως πόνο και ως τραγωδία για πολλούς. Το να συμφιλιωθεί σήμαινε να αναγνωρίσει τον ποιητικό του λόγο και το έργο του ως παράνομο σε εκείνη τη γη, χωρίς την οποία δεν μπορούσε να φανταστεί τον εαυτό του.

β) ελευθερία της ποιητικής φαντασίας

Σήμερα επιβεβαιώνεται η συμφωνία μεταξύ της πραγματικής αλήθειας της ζωής και του λόγου του συγγραφέα, ποιητή, δημοσιογράφου. Αυτή η ένωση δεν είναι τίποτε άλλο από την πρώτη προϋπόθεση για τη γέννηση της αληθινής τέχνης και λογοτεχνίας. Αυτή η συνθήκη έχει παραβιαστεί για πάρα πολύ καιρό και η ψυχολογία των συγγραφέων έχει παραμορφωθεί και παραμορφωθεί για πολύ καιρό για να ελπίζουμε σε στιγμιαίες αλλαγές. Θα διαρκέσουν πολύ και αυτή η διαδικασία είναι επώδυνη.

Παρ' όλες τις δύσκολες συνθήκες της εποχής, ο Βισότσκι ήταν απόλυτα ειλικρινής στο έργο του. Και το πρώτο του χαρακτηριστικό είναι η μικρότερη απόσταση μεταξύ της πραγματικότητας, της αλήθειας ενός γεγονότος και της ποίησης, που, ως γνωστόν, πάντα μεταμορφώνει τα γεγονότα με τον έναν ή τον άλλον τρόπο.

Μερικές φορές φαινόταν ότι δημιουργούσε χωρίς να σκέφτεται, απλώς μιλούσε για όσα συνέβαιναν γύρω του. Άκουσα μια αστεία συνομιλία μεταξύ δύο ανθρώπων στην τηλεόραση - και τη θυμήθηκα. Είδα πώς οι άνθρωποι στέκονταν στην ουρά και μιλούσαν για αυτά που μιλούσαν και μου είπε. Ήταν εκπληκτικό πόσο γρήγορα και φυσικά έφτιαξε με ομοιοκαταληξία κάτι που στη ζωή δεν είναι σε καμία περίπτωση συνεπές και δεν «ρχίζει ομοιοκαταληξία». Το «μη μελωδικό» ταιριάζει εύκολα στη δομή του τραγουδιού του στίχου του και το «μη ποιητικό» μπήκε σε αυτό. Αυτά τα «σκουπίδια» από τα οποία, όπως είπε η Αχμάτοβα, «τα ποιήματα μεγαλώνουν χωρίς να ξέρουν ντροπή», στα κείμενα του Βισότσκι εμφανιζόταν συχνά με εκπληκτική ασχήμια, σχεδόν κυριολεκτικά ανεπεξέργαστη, αλλά με έναν περίεργο τρόπο έδειξε την ποιητική, καλλιτεχνική του ιδιοσυγκρασία.

PAGE_BREAK--

Η ζωή είναι πιο πλούσια από τη μυθοπλασία - πειστήκαμε για άλλη μια φορά ακούγοντας τον Vysotsky. Οι «μυθοπλασίες» του βασίστηκαν στην αξιοσημείωτη ελευθερία της ποιητικής φαντασίας, αλλά πάνω απ 'όλα - στην ενέργεια της ίδιας της ζωής, τη συνεχή ποικιλόμορφη κίνησή της υπό οποιαδήποτε πίεση. Πολλά από τα κείμενα του Βισότσκι είναι στενά συνδεδεμένα με τις καθημερινές συνθήκες. Είτε οι στρατιώτες ανταλλάσσουν σχόλια σε ένα χαράκωμα είτε στις τάξεις, είτε μια σύζυγος γράφει ένα γράμμα στον άντρα της σε μια γεωργική έκθεση, είτε ένας τύπος που τον πήραν «από μωρό μανιτάρι» μιλά για τη διεθνή κατάσταση ή τη δική του θέση στην αστυνομία - όλα αυτά είναι πραγματικοί μονόλογοι και διάλογοι, στους οποίους, όπως λες, ποτέ δεν είχαν αγγίξει την πένα του ποιητή. Αυτή είναι η πρώτη, επιφανειακή, αλλά έντονη εντύπωση. Η εντύπωση της δύναμης είναι ακριβώς από την πραγματικότητα. Δεν είναι ευθύνη του αναγνώστη να σκεφτεί τη φύση του ποιητικού έργου. Η μελέτη των κειμένων (τόσο λευκές βίβλοι όσο και προσχέδια), η ανάλυση της παράστασης του συγγραφέα πείθει ότι ο Βισότσκι είχε τη δική του αναζήτηση. Έψαξε προσεκτικά μια λέξη που είχε μια ιδιαίτερη εμφάνιση. Η σάρκα αυτής της λέξης ήταν ένας ζωντανός ήχος, επιτονισμός. Όχι πάντα ήχος τραγουδιού, αλλά πάντα προφορικός, δηλαδή συνομιλητικός, ζωντανός στη συζήτηση, στην επικοινωνία του ανθρώπου με τον κόσμο. Ο συγγραφέας δεν προήλθε από λογοτεχνικό, γραπτό λόγο, όχι από τους αποδεκτούς κανόνες της στιχουργίας, αλλά από εκείνη την πνευματική παρόρμηση που αναζητά μια απαραίτητη, υποχρεωτική διέξοδο στον ζωντανό λόγο, και εκεί, επίσης, ζει σύμφωνα με τους δικούς του νοητικούς και ψυχολογικούς νόμους - μερικές φορές σε ένα μακρύ, περίπλοκο, σχεδόν ατελείωτο ρεύμα, μετά με τον απόλυτο λακωνισμό μιας σύντομης παρατήρησης, που συνοψίζει κάτι.Από τα προσχέδια χειρογράφων και τον αριθμό των πεταμένων στίχων, μπορεί κανείς να δει πώς η ενέργεια της δημιουργίας λέξεων εκτινάχθηκε στον Βισότσκι.

Υπήρχε μια αλήθεια και ένα πρότυπο στο πώς και με ποια μορφή η ποίηση του Βισότσκι μπήκε στη ζωή μας. Είναι λογικό να το θυμόμαστε αυτό.

Παρακάμπτοντας τα λεγόμενα μέσα μαζικής ενημέρωσης (ραδιόφωνο, έντυπο, τηλεόραση), χάρη στις κασέτες, τα τραγούδια του Vysotsky έγιναν γνωστά σε όλους. Η φωνή ήταν εξαγριωμένη, χωρίς κάθε καλοσύνη. Ήταν ασυνήθιστο ότι η ομιλία είτε ανήκε ξεκάθαρα στον συγγραφέα είτε άλλαξε απότομα τον χαρακτήρα της, εκφράζοντας την εντελώς διαφορετική μοίρα κάποιου. Η φωνή είτε προερχόταν κυριολεκτικά από το δρόμο, είτε έκανε κάποιον να θυμάται τις εποχές των αφηγητών και των λαϊκών επών. Για τον συγγραφέα ήταν σαν να μην υπήρχε ούτε παρελθόν ούτε μέλλον, μόνο το παρόν επεκτεινόταν ατελείωτα και προς τις δύο κατευθύνσεις.

Ανεξάρτητα από το πώς υμνούμε τις αρχές της δεκαετίας του '60 σήμερα, πρέπει να θυμόμαστε ότι η εποχή της σιωπής, επαρκώς ενισχυμένη από τις προηγούμενες δεκαετίες, έγινε αισθητή και στη δεκαετία του '60. Η έντυπη λέξη ήταν αυστηρά ρυθμισμένη. Ο Βισότσκι βρήκε για τον εαυτό του μια προφορική μορφή τραγουδιού στην οποία το έργο του έζησε ελεύθερα για είκοσι χρόνια.

Επιπλέον, στον Vysotsky δόθηκε μια φωνή από τη φύση. Η φωνή είναι ιδιαίτερη, χωρίς στιλπνότητα, χωρίς «ποιότητα συναυλίας», σπάνια στο μουσικό εύρος (κατά δύο οκτάβες!), επεξεργάζεται το τραγούδι σαν γυαλόχαρτο, άλλοτε χονδρόκοκκο, άλλοτε λεπτό, φέρνοντας την τονική δομή της φράσης σε κομψότητα κοσμήματος. «Ο συριγμός μου ήταν μερικές φορές σαν ουρλιαχτό», έγραψε ο ίδιος ο Βλαντιμίρ Σεμένοβιτς. Το κύριο όργανό του, η τηλεκάρτα του, ήταν η φωνή του. Αμέσως αναγνωρίσιμο, ορμώντας από τα παράθυρα σε οποιονδήποτε δρόμο της πόλης ή του χωριού, σε ένα εργοτάξιο, στην παραλία, σε ένα τρένο - οπουδήποτε, ακόμα και στη φυλακή, και στις δύο πλευρές των ράβδων. Και ακούστηκε η φωνή του Βισότσκι. Η φωνή που ζει... Αναπόφευκτα, πολλές από αυτές τις πολύτιμες ακουστικές αποχρώσεις χάνονται στη δημοσίευση. Αλλά τα σημάδια τους είναι εύκολο να βρεθούν στην έντυπη έκδοση του στίχου. Τα κείμενα τραγουδιών του Vysotsky έχουν σχεδόν πάντα τη δική τους δραματουργία - με μια λέξη, ένα χτύπημα, ο συγγραφέας τροποποιεί το παραδοσιακά αμετάβλητο ρεφρέν, αφαιρεί τη μηχανική της λεκτικής επανάληψης - και μπορεί κανείς να δει πώς αναπτύσσεται η σκέψη από αυτό, η ένταση μεγαλώνει στην ατμόσφαιρα. Ο Βισότσκι ζει πάντα στο στίχο – έτσι, αυτοσχεδιαστικά, έζησε στην παράσταση, αλλά και στο χαρτί, καταγράφοντας ό,τι έβρισκε, αναζήτησε τον δικό του τρόπο να συνδυάζει λέξεις, φράσεις και στροφές.

Σύμφωνα με τη Ν. Κρύμοβα, το έργο αυτό είχε όμως άλλο νόημα. Όσοι είδαν και άκουσαν τον Βισότσκι θυμούνται ότι η δυνατή φωνή του ταρακούνησε κυριολεκτικά το αμφιθέατρο και η σκηνή έμοιαζε να τρέμει από αυτούς τους ήχους και τις συγχορδίες. Κάποιοι το αντιλήφθηκαν μόνο έτσι και το διατήρησαν στη μνήμη τους - ως μια πρωτόγνωρη, καθαρά συναισθηματική εντύπωση. Στην πραγματικότητα, αυτή ήταν μια μοναδική -κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας, πολύ διαφορετική στις επιλεγμένες τεχνικές και μέσα- επίμονη δουλειά του καλλιτέχνη στη συνείδηση ​​του κοινού. Με κάθε κόστος, να φωνάξεις, να απλώσεις το χέρι (να διεισδύσεις, όπως είπε, όχι μόνο στα αυτιά, αλλά και στις ψυχές), να κινήσεις κάτι στη συνείδηση ​​κάποιου άλλου, να το αναβιώσεις - αυτό ήταν το κύριο νόημα του όλα όσα έκανε ο Βισότσκι. Από την άλλη πλευρά της ράμπας, είδε μπροστά του τη μαζική εμπειρία των άλλων, και με αυτή την εμπειρία, κατακτώντας την και υποτάσσοντάς την, συνήψε σε συμμαχία και αγώνα. Ένιωθε αυτή την εμπειρία μερικές φορές φιλική, συχνά αδρανής, σκληρός, εχθρικός. Κατεύθυνε το ποιητικό του έργο να ξεπεράσει την αδράνεια της σκέψης, αγγίζοντας σχεδόν όλες εκείνες τις σφαίρες της ύπαρξης και της καθημερινότητας με τις οποίες ασχολείται καθημερινά η ανθρώπινη συνείδηση. Ο Βισότσκι κατέστρεψε τα στερεότυπα, γέλασε με ό,τι τρόμαζε τους άλλους, είπε για το παρελθόν αυτό που θεωρούνταν απαραίτητο να ξεχάσει, άνοιξε πόρτες στις οποίες έγραφε «Απαγορεύεται η είσοδος» και δεν θεωρούσε τον εαυτό του «αουτσάιντερ» για οτιδήποτε γύρω του. Το νόημα αυτής της πεισματικής, άνομης, εκ πρώτης όψεως φαινομενικά ακόμη και «ανποιητικής» συμπεριφοράς ήταν να νικήσει την αδράνεια των άλλων, να αποτρέψει την ενίσχυση της απάθειας, να μπερδέψει τους αδιάφορους, να διευρύνει τους ορίζοντες, να καθαρίσει χώρο από τις προκαταλήψεις και να διαθέσει τους ανθρώπους σε ανεξάρτητη δουλειά σκέψης και αξιολόγηση των φαινομένων.1

Ποια ήταν, όμως, η δύναμη της στασιμότητας αν πολλοί αντιλαμβάνονταν αυτό το υπερέντονο έργο του καλλιτέχνη ως ψυχαγωγία ή ένα είδος «υψηλού», μια προσωρινή ευδαιμονική μέθη! Η πηγή της υστερίας, της τυφλής ειδωλολατρίας, βαθιά αποκρουστική για τη φύση του ίδιου του ποιητή, παραδόξως, βρίσκεται εδώ, δηλαδή στη στασιμότητα, στο κενό των ψυχών, που έχει γίνει συνήθεια και ταυτόχρονα απαιτεί τεχνητό, δήθεν «πνευματικό ” γέμισμα. Η εξωτερική δραστηριότητα (ακόμα και η επιθετικότητα) της υστερίας είναι η άλλη όψη της πνευματικής χειμερίας νάρκης, της απάθειας και του κενού. Αν εξετάσετε σοβαρά αυτό το ζήτημα, αποδεικνύεται, παραδόξως, ότι οι θρησκευτικοί θαυμαστές του Βισότσκι απλά δεν τον γνωρίζουν. Αλλά δεν ξέρουν γιατί δεν ξέρουν πώς να σκέφτονται μόνοι τους. Για πολλούς, λόγω της προσβασιμότητάς του, ο Βισότσκι έγινε ερέθισμα, μια πρώτη ώθηση για να μάθουν για τη ζωή και τον εαυτό τους. Αλλά εκείνοι που από τη φύση τους είναι απελπιστικά τυφλοί ή τείνουν αποκλειστικά προς τη «λατρεία» δεν θέλουν να δουν τίποτα άλλο εκτός από τα τραγούδια του Βισότσκι. Αυτή είναι η πιο ενδιαφέρουσα διαλεκτική μεταξύ της απήχησης της μοίρας του ποιητή και της μαζικής απάντησης σε αυτόν.

Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, ο ίδιος ο Βισότσκι δεν προσαρμόστηκε στις μαζικές προτιμήσεις. Δεν τους επέτρεψε να επηρεάσουν την καλλιτεχνική του αξιοπρέπεια. Στη σφαίρα του τραγουδιού (στη μαζική σφαίρα του πολιτισμού) εμφανίστηκε μια νέα αφετηρία. Είχαμε τον Vysotsky - σήμερα είναι αδύνατο να μην το λάβουμε υπόψη, και όχι μόνο για τους εκπροσώπους του λεγόμενου "καλλιτεχνικού τραγουδιού".

2. Bulat Okudzhava – «πνευματικός πατέρας» του Vysotsky

Ήρθε η ώρα, ωστόσο, να ονομάσουμε έναν άλλο ποιητή - τον Bulat Okudzhava, γιατί ήταν ο πρώτος. Θέλοντας ειλικρινά να εκφράσει τον σεβασμό του, ο Βισότσκι τον αποκάλεσε «πνευματικό πατέρα του», χωρίς να αποκρυπτογραφήσει αυτόν τον κάπως πομπώδη ορισμό. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, τα κοινά στοιχεία εδώ είναι προφανή - όπως και οι διαφορές.

Η ποίηση του Okudzhava στα τέλη της δεκαετίας του '50 και στις αρχές της δεκαετίας του '60 εισήγαγε την ψυχολογία ενός ατόμου, ιδιωτικού ανθρώπου στον μάλλον απρόσωπο κόσμο του τραγουδιού. Όχι μόνο σε προσωπικά, οικεία θέματα, αλλά και στα πιο δημόσια, όπως ο πόλεμος, το άτομο ανακάλυψε τη δική του αυτοεκτίμηση και πολύ πιο σύνθετες συνδέσεις με το γενικό, πανελλαδικό, από ό,τι πιστευόταν προηγουμένως. Το μόνο, προσωπικό, μοναδικό πράγμα στην ποίηση του Bulat Okudzhava ήταν ο χαρακτήρας ενός ατόμου - του συγγραφέα. Αυτός ο συγγραφέας είχε τη δική του ηλικία, βιογραφία, ανθρώπινη μοίρα και, αυτό που είναι πολύ σημαντικό, ανήκε σε μια συγκεκριμένη γενιά. Έχασε τον πατέρα του στο στρατόπεδο, γνώρισε την απελευθερωμένη μητέρα του και τη γνώρισε ξανά. Πήγε στον πόλεμο ως δεκαεφτάχρονος νέος και επέστρεψε ζωντανός, έχοντας περάσει από όλο αυτό το τρομερό μονοπάτι ως ιδιώτης. Ο Οκουτζάβα παρέμεινε ανάμεσα στους ζωντανούς. Και η εμπειρία της γενιάς του παρέμεινε (όχι παραμορφωμένη, όχι παραμορφωμένη) - η μοναδική εμπειρία της παιδικής πίστης, των επακόλουθων κραδασμών, του πολέμου, της δραματικής ανάπτυξης στη μεταπολεμική ζωή με τις νέες, καθόλου ειρηνικές εσωτερικές εκρήξεις της.

α) στίχοι ρόλων του Βλαντιμίρ Σεμένοβιτς

Τι σημαίνει «με τον δικό σου τρόπο»; Ποια ήταν η προφανής διαφορά; Ο ίδιος ο Vysotsky εξήγησε τι συνέβαινε με το επάγγελμά του ως ηθοποιός - του ήταν βολικό να τραγουδήσει από το πρόσωπο κάποιου άλλου, να παίξει έναν ρόλο κ.λπ. Και πράγματι, δεν έπαιξε ένα άτομο στα τραγούδια του, αλλά πολλά και πολύ διαφορετικά. Καθένας με τη δική του βιογραφία (κοινωνικά πολύ συγκεκριμένη, αναμφισβήτητα μαντέψτε από οποιοδήποτε κοινό, παρά το γεγονός ότι ο συγγραφέας δίνει μόνο έμμεσα, σύντομα σημάδια της βιογραφίας, που τις περισσότερες φορές αντικατοπτρίζονται στο ύφος του λόγου), τον δικό τους τρόπο επικοινωνίας, αξιολογώντας το περιβάλλον, προσαρμογή σε αυτό κ.λπ. ρε . Ο Vladimir Vysotsky έχει τραγούδια που μοιάζουν κάπως με τους ρόλους του. Ρόλοι από έργα που δεν έχουν ανεβάσει κανένας και, επιπλέον, δεν έχουν γραφτεί ακόμα από κανέναν.

Θεατρικά έργα με τέτοιους ρόλους, φυσικά, θα μπορούσαν να γραφτούν και να βγουν στη σκηνή. Αν όχι σήμερα, τότε αύριο, αν όχι αύριο, τότε μεθαύριο. Αλλά το γεγονός είναι ότι ο Βισότσκι δεν ήθελε να περιμένει μέχρι αύριο. Ήθελε να παίξει αυτούς τους ρόλους σήμερα, τώρα, αμέσως! Και επομένως τα συνέθεσε ο ίδιος, ο ίδιος ήταν ο σκηνοθέτης και ο ερμηνευτής.

Βιαζόταν, δοκιμάζοντας τα ρούχα, τους χαρακτήρες και τα πεπρωμένα άλλων ανθρώπων - αστεία και σοβαρά, πρακτικά και απερίσκεπτα, αληθινά και φανταστικά. Μπήκε στις ανησυχίες, τα προβλήματα, τα επαγγέλματα και τις αρχές της ζωής τους, έδειξε τον τρόπο σκέψης και τον τρόπο ομιλίας τους. Αυτοσχεδίαζε, παρασύρθηκε, υπερέβαλλε, ήταν αυθάδης και κοροϊδευτικός, πείραζε και εκτέθηκε, εγκρίθηκε και υποστηρίχθηκε.

Επιπλέον, τα έκανε όλα αυτά τόσο ταλαντούχα, τόσο πειστικά που κάποιοι ακροατές τον μπέρδεψαν ακόμη και με τους χαρακτήρες που απεικόνιζε στα τραγούδια του. Ήταν μπερδεμένοι και ενθουσιασμένοι. Ήταν μπερδεμένοι και μπερδεμένοι, αλλά ο Βισότσκι δεν φαινόταν να του δίνει καμία σημασία. Εμφανίστηκε ξανά και ξανά στη σκηνή, συνέχισε να συνθέτει και να τραγουδά τα δικά του –πάντα απρόσμενα, ποικιλόμορφα, επίκαιρα– «τραγούδια-ρόλους». Πίσω από όλους αυτούς τους ρόλους – μάσκες, όμως, κρύβεται ένας παρόμοιος ψυχολογικός τύπος: ένας δυνατός άνθρωπος, δοκιμασμένος σε οριακό σημείο σε μια ακραία, περιοριστική κατάσταση, συχνά στα όρια μεταξύ ζωής και θανάτου.

Ο D. Samoilov επιμένει ότι οι απαρχές μιας τέτοιας δημιουργικότητας ανάγονται στο είδος του αστικού ρομαντισμού. Όμως, παρ' όλη την προφανή της «ευαίσθητης» φύσης του είδους, τη στιχουργική του ειλικρίνεια, τον εξομολογητισμό κ.λπ., πρέπει να ειπωθεί ότι οι κοινωνικές εξομολογήσεις των μονολόγων του τραγουδιού του Βισότσκι δεν αναβίωσαν τόσο το είδος όσο το εξερράγησαν εκ των έσω. με ιδιαίτερο περιεχόμενο. Αν βγήκε στο φως κάτι παραδοσιακό, ήταν μόνο για να τινάξουμε καλά τις παραδόσεις στον καθαρό αέρα και να τιναχτούν από πάνω τους η σκόνη. Θυμίστε μας τι συνέβη και εκπλήξτε μας με όσα δεν έχουν συμβεί ακόμη.6

Χάρη στα τραγούδια του Vysotsky, πολλοί προηγουμένως σιωπηλοί άνθρωποι είχαν την ευκαιρία να μιλήσουν, όπως λένε, να ξεχυθούν οι ψυχές τους, να πουν τα πιο ουσιαστικά πράγματα για τον εαυτό τους και για τη ζωή. Οι όροι "αυτοέκφραση" και "εξομολόγηση", ευρέως διαδεδομένοι στη λογοτεχνία και το θέατρο της δεκαετίας του '60, ισχύουν για την περίπτωση του Βισότσκι, αλλά με μια σημαντική τροποποίηση: το δικαίωμα έκφρασης, το δικαίωμα στην εξομολόγηση δεν έλαβε κανένας πρόσωπο (ο συγγραφέας), αλλά μέσω αυτού - από έναν τεράστιο αριθμό . Γι' αυτό αυτή η «αυτοέκφραση» δεν μπορούσε να στεγνώσει, δεν μπορούσε να είναι μονότονη, δεν έγινε βαρετή με τον εγωκεντρισμό και ήταν ξένη προς τον ναρκισσισμό. Εδώ είναι το πιο σημαντικό πράγμα. Ο Βισότσκι άνοιξε την πόρτα της τέχνης σε πολλούς ανθρώπους που δεν είχαν πρόσβαση σε τέτοιες περιοχές. Το πλεονέκτημα του Βισότσκι - σήμερα, κοιτάζοντας πίσω, το βλέπετε με απόλυτη βεβαιότητα - είναι ότι χωρίς να περιμένει την άδεια από ψηλά, παρακάμπτοντας τις απαγορεύσεις και τα εμπόδια της εποχής του, διεύρυνε, θα λέγαμε, το κοινωνικό φάσμα της ποίησης, επισήμανε τα απαραίτητα συνδέσεις «υψηλού» υλικού με το «χαμηλότερο». Έννοιες όπως «οδός», «πλατεία», «μη επίσημο», «ανεπίσημο» υπάρχουν εδώ και πολύ καιρό στην αισθητική. Ο Βισότσκι τα γέμισε με πραγματικό περιεχόμενο, γιατί μιλούσε για τη ζωή των μαζών, γινόμενος εκφραστής της ισχυρής τους διχόνοιας. Εισάγοντας τον ανεπίσημο δημοτικό λόγο στην ποιητική γλώσσα, δεν ασχολήθηκε με τη «στυλοποίηση», όπως συνήθως πιστεύεται μερικές φορές, αλλά ανακάλυψε και εξέδωσε τον φυσικό, μαζικό τρόπο σκέψης, που εκδηλώνεται στην απεριόριστη λέξη. Αναζήτησε και βρήκε ηθική αρμονία εκεί που φαινόταν ότι δεν υπήρχε αρμονία. Ο συγγραφέας αποκάλυψε την υγιή, ριζική αρχή της ψυχής και του λόγου των ανθρώπων, υπονοώντας υγιείς ιδέες για τη ζωή, για τις αξίες της, για το καλό και το κακό, που διατηρούνται κάπου στα βάθη της ψυχής τους.

Συνέχιση
--PAGE_BREAK--

Ως ηθοποιός έχει παίξει πολλούς ρόλους στα τραγούδια του. Πρώτα όμως τα συνέθεσε ως συγγραφέας, ως ποιητής. Πήραν μορφή στο μυαλό του με τη μορφή καλλιτεχνικών εικόνων που ζητούσαν να βγουν με λόγια, βασιζόμενοι όχι μόνο (και όχι τόσο πολύ) στο ταλέντο του ηθοποιού, αλλά στα παραδοσιακά θεμέλια της ρωσικής ποίησης.

Το παράδειγμα του Βισότσκι είναι εξαιρετικό, γιατί η καλλιτεχνική του μοίρα, ανεξάρτητα από το πώς ήρθε σε επαφή με το θέατρο και τον κινηματογράφο, καθορίστηκε, φυσικά, πρωτίστως από τη θέληση της ρωσικής ποίησης. Σε αντίθεση με την καθημερινή, νομιμοποιημένη εξάρτηση στην υποκριτική, ο δικός του -ο συγγραφέας- κόσμος μεγάλωσε και επεκτάθηκε κυριολεκτικά αλματωδώς. Ναι, η ιδέα ενός τραγουδιού ήταν συχνά αδιαχώριστη από την εκτέλεση, αλλά μόνο η θέληση του συγγραφέα, του ποιητή, ζωντάνεψε τη λέξη και τον ήχο μιας ζωντανής φωνής. Σε αυτόν τον δικό του κόσμο, ο Βισότσκι δημιούργησε μόνος του, ανεξάρτητα από οποιονδήποτε, και μόνος ήταν υπεύθυνος για τα πάντα. Είναι χαρακτηριστικό το πώς εξήγησε ο ίδιος τι του επέτρεψε να βγει με κιθάρα στις αρχές της δεκαετίας του '60, αν και όχι στο Πολυτεχνείο, όπου έπαιζαν οι Voznesensky, Yevtushenko, Akhmadulina, Rozhdestvensky, αλλά ταυτόχρονα με αυτούς. Ήταν μια αξιομνημόνευτη άνοδος της μοντέρνας ποίησης και η εμφάνιση νέας, νεανικής ποίησης στη σκηνή. Κανείς δεν κάλεσε τον σεμνό ηθοποιό Ταγκάνσκι στο Πολυτεχνείο εκείνη την εποχή, αλλά σύμφωνα με τα λόγια του υπήρχε τόσο σεβαστή «αποχωρισμός» και, το πιο σημαντικό, αναμφισβήτητη συμμετοχή σε αυτό που συνέβαινε.

Αυτός ο συγγραφέας έζησε κάθε «ρόλο» που συντέθηκε στο τραγούδι. Δηλαδή το πέρασε από τον εαυτό του. «Στιμιγμένο» σε αυτό, όπως είπε και ο ίδιος. (Ο Στανισλάφσκι αγαπούσε να επαναλαμβάνει τα λόγια του Shchepkin ότι πρέπει να παίξεις με τέτοιο τρόπο ώστε να μην μπαίνουν βελόνες μεταξύ του ηθοποιού και του ρόλου. Ουσιαστικά, πρόκειται για το ίδιο πράγμα.) Υπάρχει μια καθημερινή έκφραση: να είσαι στη θέση κάποιου άλλου . Ο Βισότσκι το χρησιμοποιούσε συχνά. Το να είναι στο πετσί κάποιου άλλου δεν σήμαινε να το πετάξει στους ώμους του και να καμαρώσει. Το «ξένο δέρμα» γι 'αυτόν είναι η εμπειρία της ζωής κάποιου άλλου, την οποία παίρνει πάνω του, εκ νέου, με τα μάτια ενός άλλου ατόμου, αναθεωρώντας όλες τις γύρω περιστάσεις. Αυτό είναι το έντονο έργο της ψυχής που προσπαθεί να μετενσαρκωθεί, αυτή είναι μια συνεχής διαδικασία μάθησης.

Γιατί έγινε αποδεκτό και κατανοητό από ανθρώπους διαφορετικών ηλικιών, κοινωνικών ομάδων, επιπέδων και επαγγελμάτων; Μια από τις πιο απλές και κύριες εξηγήσεις για όσα ειπώθηκαν: γιατί ήξερε πολλά για τη ζωή των άλλων. Αυτή ήταν και μια ορισμένη θέση στην τέχνη: να γνωρίζεις. Μην παίρνετε τη γνώση των άλλων για την πίστη, αλλά έχετε τη δική σας. Για να «φθάσει κανείς στην ουσία», πρέπει να αναγνωρίσει τη σχετικότητα της δικής του εμπειρίας και να βουτήξει με τα πόδια στη δική του άλλου, μη θεωρώντας τίποτα εκεί ως περιττό μικροπράγμα. Στη συνέχεια θα πραγματοποιηθεί μια επιλογή - θα παραμείνουν μόνο εκείνες οι λεπτομέρειες που χρειάζονται για την "ουσία". Η ποίηση του Βισότσκι είναι ασυνήθιστα πλούσια σε αυτές τις λεπτομέρειες, λεπτομέρειες· προηγουμένως φαινόταν μάλιστα να είναι υπερκορεσμένη με αυτές.

Η γνώση της πολυθρόνας απομονώνει έναν άνθρωπο, απομακρύνει τον συγγραφέα από τους άλλους ανθρώπους. Σε αυτήν την περίπτωση, η γνώση έριξε συνεχώς τον ποιητή στο πλήθος, μερικές φορές σχεδόν διαλύοντάς τον μέσα του. Και οι μάζες τον τροφοδοτούσαν με τον εαυτό τους, δίνοντάς του τεράστιες πληροφορίες - πραγματικές, αισθητηριακές, ιστορικές, κοινωνικές, σύγχρονες - ό,τι κι αν είναι.

Μερικές φορές το όριο μεταξύ του «εγώ» του Βισότσκι και του χαρακτήρα του φαινόταν σχεδόν σβησμένο. Αυτή ήταν η επιθυμητή πληρότητα μεταμόρφωσης και εμπειρίας. Αλλά ακριβώς σε έντυπα κείμενα, χωρίς τη μαγεία της γοητείας του ηθοποιού, μια στιγμιαία αλλαγή του τονισμού, το παιχνίδι των εκφράσεων του προσώπου κ.λπ., είναι πιο αντιληπτό το «εγώ» του ποιητή, ακτινοβολώντας πάντα τη δική του ενέργεια, ανεξάρτητα από αν το αντικείμενο είναι ηρωικό ή βασικό που λαμβάνεται για ποιητική μελέτη. Με την ενέργεια της δημιουργίας λέξεων, μακριά από τον κοινό καθημερινό γλωσσοδέτη, με την ηθική θέση που είναι πάντα ξεκάθαρη, αν και με την πρώτη ματιά εντελώς διαλυμένη στην ψυχολογία κάποιου άλλου και στο λόγο κάποιου άλλου, από την ιδιαίτερη πονηριά, την ευγένεια και πολλά άλλα σημάδια των ποιητικών κειμένων, μπορεί κανείς πάντα να αναγνωρίσει: αυτό είναι - Βισότσκι.

β) ο στρατιωτικός κύκλος είναι ένας από τους μεγαλύτερους και πιο διάσημους

Στα εξήντα τέσσερα, διάσπαρτα ακόμα με τραγούδια κλεφτών, ο Βισότσκι συνέθεσε τους «Μαζικούς Τάφους». Ο πολεμικός κύκλος που ξεκίνησε με αυτό το τραγούδι θα γίνει ένας από τους μεγαλύτερους και πιο διάσημους ("Sons go in battle", "Δεν επέστρεψε από τη μάχη", "We rotate the Earth"). Πολλά έχουν γραφτεί για τα πολεμικά τραγούδια του Βισότσκι, γιατί αυτό το «τμήμα» της ποίησής του ήταν το πιο προσιτό για επίσημη αναγνώριση. Πράγματι, αυτά τα τραγούδια είναι και πατριωτικά και θαρραλέα και η ανθρώπινη μνήμη είναι ζωντανή μέσα τους. Αλλά η ουσία της προσέγγισης του ποιητή στο θέμα ήταν ότι ο ανώνυμος (για κάποιους, σχεδόν απρόσωπος) ήρωας πολέμου στα τραγούδια του Vysotsky φαινόταν να πολλαπλασιάζεται και να χωρίζεται σε δεκάδες πραγματικά πρόσωπα, μεμονωμένους χαρακτήρες, δραματικές (συχνά τραγικές) μοίρες. Οι κανόνες της επίσημα αποδεκτής «τυποποίησης» και «ηρωοποίησης» υποχώρησαν πριν από την πεποίθηση του καλλιτέχνη για την αξία κάθε ανθρώπινης ζωής, μπροστά στο έντονο ενδιαφέρον του όχι μόνο για την πραγματικότητα του πολέμου, αλλά και για την τερατώδη παράλογη μη πραγματικότητα, το απίθανο, την ανομία του. που στοιχίζει εκατομμύρια ανθρώπινες ζωές. Προσπάθησε να κοιτάξει τα πρόσωπα εκείνων που αποτελούσαν τους στρατούς και τις εταιρείες. Και η φωνή ενός και μοναδικού, που συχνά πιάστηκε σε μια εξαιρετική κατάσταση (αστεία ή τρομερή), αποδείχθηκε εξαιρετικά σημαντική. Ο Βισότσκι δεν πολέμησε, ο πόλεμος τον έπιασε ως παιδί (γεννήθηκε στις 25 Ιανουαρίου 1938), αλλά ήταν γιος στρατιωτικού και, ίσως, ήξερε περισσότερα από τους συνομηλίκους του για το τι συνέβαινε στο μέτωπο και στο υπάρχουν.

Τα τραγούδια του Βισότσκι για τον πόλεμο είναι, πρώτα απ 'όλα, τραγούδια πραγματικών ανθρώπων. Άνθρωποι από σάρκα και οστά. Δυνατός, κουρασμένος, θαρραλέος, ευγενικός. Τέτοια άτομα μπορείς να εμπιστευτείς τη δική σου ζωή και την πατρίδα σου. Αυτά δεν θα σας απογοητεύσουν.

Σήμερα δεν μπορείτε να ακούσετε τους χτύπους της καρδιάς -

Είναι για σοκάκια και κιόσκια.

Πέφτω, πιάνω το μόλυβδο στο στήθος μου,

Έχετε χρόνο να σκεφτείτε μια τελευταία φορά:

«Αυτή τη φορά δεν θα πάω πίσω,

Φεύγω - κάποιος άλλος θα έρθει».

Δεν είχαμε χρόνο να κοιτάξουμε πίσω -

Και οι γιοι πάνε στη μάχη!4

Έτσι ακριβώς συνεχίζεται η ζωή, η κοινή μοίρα και η κοινή υπόθεση των ανθρώπων συνεχίζεται. Έτσι ακριβώς περνάνε οι πιο σημαντικές, υψηλότερες έννοιες από τους γονείς στα παιδιά...

Είναι άγνωστο εάν κάποιος από τους πεζογράφους έγραψε την πραγματική τραγική ιστορία των αλεξιπτωτιστών της Evpatoria, αλλά ο Βισότσκι είπε την αλήθεια για αυτήν την ηρωική απόβαση που ήταν καταδικασμένη σε θάνατο στα «Black Pea Jackets». Η βιβλιογραφία δεν έχει ακόμη περιγράψει πλήρως πώς είναι η ψυχολογία των ανθρώπων που κατέληξαν σε τάγματα ποινικών τάξεων.Ο Βισότσκι, παρακάμπτοντας τα γνωστά όρια του ηρωικού θέματος, άνοιξε το θέμα και από αυτήν την πλευρά, γνωστή στον κόσμο, αλλά άγνωστη στη λογοτεχνία.

Εν ολίγοις, αυτό που σήμερα, μέσα από έναν δύσκολο αγώνα, κατακτά όλους τους τομείς της κοινωνίας, ο ποιητής, χωρίς να περιμένει οδηγίες, το συνειδητοποίησε, στηριζόμενος στη φυσική του δημοκρατία, την αστική και ποιητική διαίσθησή του.

Συχνά γράφουν ότι τα ποιήματα του Βισότσκι «χλευάζουν τα ελαττώματά μας». Καταφεύγουν σε αυτό το κλισέ για να επιβεβαιώσουν τη στάση του ποιητή απέναντι στα λεγόμενα «αρνητικά φαινόμενα».

γ) το χιούμορ είναι ένα σημάδι ανθρώπινης προσέγγισης

Ο Βισότσκι δεν κοροϊδεύει συχνά τους ανθρώπους, αν και γελάει, και γενικά δεν μπορεί ποτέ να κάνει χωρίς χιούμορ. Δεν κοροϊδεύει, δεν επικρίνει, ούτε καν καταδικάζει. Αν και κρίνει. Κρίνει τη ζωή και τους ανθρώπους τους οποίους βλέπει στο παρελθόν και το παρόν τους, στα κατορθώματα και τις αμαρτίες τους, στην ασυμφωνία μεταξύ της γνώμης ενός ατόμου για τον εαυτό του και της πραγματικής του σημασίας.

Το αστείο της εμφάνισης, το προσωπείο είναι χιούμορ πρώτου, επιφανειακού επιπέδου. Και δεδομένου ότι το δεύτερο επίπεδο του χιούμορ δεν είναι παρά ένα δεύτερο νόημα -συχνά πολύ πιο γενικό, εκτεταμένο, που απαιτεί πάντα διανοητική προσπάθεια και δεν επιδέχεται μια ενιαία λύση- έχουν προκύψει δυσκολίες και θα συνεχίσουν να προκύπτουν με την ερμηνεία της ποίησης. Το θέμα είναι ότι αυτοί οι στίχοι έχουν πολλαπλές σημασίες. Έχουν ένα δεύτερο, και συχνά ένα τρίτο, νόημα. Ένας κοινός όρος είναι: «Τα κωμικά τραγούδια του Βισότσκι». Πράγματι, ας πούμε, το αστείο στην ιστορία για την Καμηλοπάρδαλη που ερωτεύτηκε την Αντιλόπη είναι ξεκάθαρο σε όλους, ακόμα και στα πιτσιρίκια. Αλλά όταν ο Γκόγκολ υποστήριξε ότι οι μύθοι του Κρίλοφ «δεν είναι σε καμία περίπτωση τα παιδιά», εκείνος, χωρίς να αρνηθεί την έννοια των παραμυθικών πλοκών που είναι κατανοητή στα παιδιά, ζήτησε να αξιολογηθούν οι μικρές παραβολές και ως μια συλλογή από παράδοξα της ύπαρξης, ένα βιβλίο σοφία, που χαρακτηρίζεται από το ιδιαίτερο χάρισμα του συγγραφέα να εκφράζεται «προσιτός σε όλους». Απλότητα, προσβασιμότητα, προφανές - αυτός είναι ο καλύτερος τρόπος αρχικής γνώσης. Μπορείτε να σταματήσετε σε αυτό το στάδιο. Και μπορούμε να πάμε παρακάτω. Και ο καθένας θα το κάνει αυτό σύμφωνα με τη δική του φαντασία, εμπειρία και, φυσικά, αίσθηση του χιούμορ.

Παρεμπιπτόντως, πριν από την εκτέλεση του τραγουδιού για την Καμηλοπάρδαλη, ο συγγραφέας είπε ότι κάθε κωμικό τραγούδι πρέπει να έχει κάποιο είδος «δεύτερου στρώματος», διαφορετικά δεν θα μπορούσε να βάλει το χέρι του στο στυλό. Αυτό το δεύτερο στρώμα (απαραίτητη προϋπόθεση του λαϊκού ρητού) υπάρχει στην πιο απλή γραμμή, που αμέσως πέρασε από τον στίχο στην καθημερινή μας ομιλία: «Η καμηλοπάρδαλη είναι μεγάλη - αυτός ξέρει καλύτερα!»

Όπως γνωρίζετε, το γέλιο είναι ένα σημάδι της ανθρώπινης οικειότητας. Ίσο γέλιο. Το γέλιο εξισώνει τους ανθρώπους, επαναστατεί ενάντια σε κάθε είδους διαχωριστικά εμπόδια, τάξεις και διαφορές. Στα ποιήματα του Βισότσκι, αυτός ο ρόλος του γέλιου έχει έναν ξεκάθαρα εκφρασμένο κοινωνικό χαρακτήρα. Στο γέλιο του υπάρχει ένα κάλεσμα, η πίστη και, το πολύ σημαντικό, μια αίσθηση ιδανικού, μερικές φορές ασαφής στους χαρακτήρες του, αλλά σταθερή και ξεχωριστή στον συγγραφέα.

Μερικές φορές αποκαλούσε κάτι πολύ σοβαρό και περίπλοκο «μισοαστεία». Για παράδειγμα, ονόμασε το τραγούδι «Yellow lights in my dreams...», ένα από τα πιο τραγικά. Αλλά η τραγική κατάσταση της ψυχής, για την οποία «όλα είναι λάθος» και ο τρομερός εκφραστικός κατάλογος των πολικών φαινομένων, που συγκεντρώνεται από το γεγονός ότι εδώ και εκεί «τίποτα δεν είναι ιερό» - αυτός ο ίδιος ο κατάλογος είναι καμουφλαρισμένος με τόσο σκόπιμα κοινός τσιγγάνος ότι αυτό και μόνο είναι σχεδόν αστείο. Οι λάτρεις του στυλιζαρίσματος τραγουδιών χαμογελούν ευχάριστα στον ορμητικό χορό των στροφών, των γραμμών και της μελωδίας, ενώ τα λόγια και οι στροφές συνδυάζονται σε μια παράξενη, αλλά αρκετά αυστηρή σειρά, παρακάμπτοντας την καθημερινή λογική, εκφράζοντας παράλληλα ένα αναμφίβολα τραγικό συναίσθημα. Σε αυτήν την περίπτωση, η τραγουδιστική φύση του στίχου δίνει μια ορισμένη έκβαση σε αυτό που είναι γενικά απελπιστικό και τραγικό.5

Το γέλιο είναι τόσο ποικίλο όσο τα δακτυλικά αποτυπώματα. Το γέλιο του Βισότσκι έχει τον χαρακτήρα προστασίας - ένα άτομο προστατεύει όλα τα ζωντανά πράγματα. Προστατεύει τη ζωή - ως φύση από μόνη της και γύρω, ως κανονικό βιότοπο. Μέσα από το γέλιο ανακαλύπτει οτιδήποτε αφύσικο, παραμορφωμένο, διεστραμμένο σε αυτό το περιβάλλον. Δεν φοβάται να δει τη διαστρέβλωση του ιδανικού στον εαυτό του και να γελάσει με αυτό.

Έχοντας κερδίσει το θράσος από το λαϊκό χιούμορ, δηλαδή από τη λαϊκή νοοτροπία, ο Βισότσκι εισήγαγε το χιούμορ εκεί όπου φαινόταν να υπάρχει λίγος χώρος για αυτό - στο θέμα του πολέμου. Δεν ήταν ο πρώτος που το έκανε αυτό, αλλά δεν είναι τυχαίο που για τόσο καιρό δεν μπόρεσαν να φτάσουν στη δημοσίευση των τραγουδιών του Vysotsky "The One Who Didn't Shoot", "I Lived with My Mother and Father... ". Σε κάποιους, ο τονισμός αυτών των στίχων φαινόταν σχεδόν βλάσφημος. Εν τω μεταξύ, ο ποιητής συνέχισε μόνο τη μελέτη του για την ανθρώπινη κατάσταση στον πόλεμο, γνωρίζοντας ότι το θέμα απαιτεί πληρότητα και ότι δεν υπάρχουν και δεν μπορούν να απαγορευθούν γωνίες για την αναζήτηση της αλήθειας.

Εισήγαγε το χιούμορ σε ένα θέμα που δεν είχε τεθεί καθόλου στην εποχή του, αλλά εκφράστηκε ανοιχτά τόσο στο "Bathhouse in White" και στο "Paradise Apples". Το χιούμορ εκεί είναι ανατριχιαστικό, αλλά, ωστόσο, αναμφισβήτητο. «Και στο αριστερό στήθος είναι το προφίλ του Στάλιν και στα δεξιά το πλήρες πρόσωπο της Μαρίνκα». Και αυτό -ας μην είμαστε υποκριτές- είναι αστείο. Όπως λέει ο λαός, αυτό που είναι αμαρτωλό είναι αστείο. Το χιούμορ εισάγεται επίσης στα πιο τρομερά ποιήματα για τη φυγή από τους χώρους κράτησης - σαν ένα τρομακτικό χαμόγελο, όπως η ατσάλινη λάμψη αυτού του χαμόγελου ενός πρώην κρατούμενου, για το οποίο έγραψε ο Tvardovsky στο ποίημα "Beyond the Distance - The Distance".

Συνέχιση
--PAGE_BREAK--

Από καιρό συνηθίζεται οι άνθρωποι να καταπιέζουν τον φόβο και να τον ξεπερνούν με ένα αστείο - ελεύθερο, έξαλλο. Σε μια εποχή πολλαπλών φόβων, ο Βισότσκι απέσπασε από τον εαυτό του και από το τεράστιο, μαζικό κοινό του αυτή τη μεγάλη ικανότητα - να γελάει με ό,τι είναι τρομακτικό.

Το να κοροϊδεύεις τον εαυτό σου είναι ο παραδοσιακός τόνος των τραγουδιών των Ρώσων στρατιωτών. (Αναπαράγεται στην καθαρή του μορφή σε ένα από τα τραγούδια του «Ivan da Marya».) Υπό αυτή την έννοια, ο Vysotsky είναι ένας βαθιά παραδοσιακός ποιητής. Τόσο η γλώσσα όσο και το γέλιο του Βισότσκι δεν είναι, αυστηρά, λαογραφία. Αυτή είναι η τέχνη ενός επαγγελματία ποιητή. Όμως, μπαίνοντας στο στοιχείο της ελεύθερης συζήτησης (αυτή είναι η ποιητική μορφή που χρησιμοποιούσε περισσότερο), της ειλικρινούς βουβωνίας και της βουβωνίας, ένιωθε απολύτως φυσικός, σαν να είχε γεννηθεί σε αυτό το στοιχείο. Είναι άγνωστο πόσα βιβλία για τη λαογραφία διάβασε. Αλλά οποιοσδήποτε ειδικός, ακούγοντας το βρυχηθμό της ποίησής του, θα πιάσει πολλά είδη ομιλίας της πλατείας εκεί - τις φωνές των τσαρλατάνων κράχτες, τα αστεία των φαρσικών «παππούδων», τις χιουμοριστικές κατάρες που απευθύνονται στο κοινό και στον εαυτό τους. Με μια λέξη, αυτή η λατρεία του γέλιου που μπαίνει βαθιά στη ζωή των ανθρώπων και παραμένει εκεί για αιώνες.

Ο λόγος του Βισότσκι είναι ανοιχτός, ανοιχτός στους ανθρώπους, όχι κρυπτογραφημένος. Του λείπει η πνευματική επιτήδευση. Έχει όμως φυσική χάρη και δικό του χαρακτήρα. Ο ποιητής πρόθυμα και συχνά παίζει με τις λέξεις και τις ρίμες (στην παράσταση - μελωδικούς ρυθμούς). Αυτό το παιχνίδι υπαγορεύεται επίσης κυρίως από μια χαρούμενη ελευθερία επικοινωνίας - τόσο με τη λέξη όσο και με το κοινό. Η ποίηση του Βισότσκι είναι ευθύγραμμη. Με απλότητα, που στην καθημερινότητα συγχωρείται μόνο σε ένα παιδί, ο ποιητής είπε αυτό που νόμιζε ο ίδιος και ό,τι νόμιζαν πολλοί (αλλά δεν έλεγαν, σώπασαν). Αλλά αυτή η απλότητα, αυτή η φαινομενικά απλή φύση περιέχει τα δικά της μυστήρια.

Ο ίδιος είχε μια παιδική ηλικία εν καιρώ πολέμου και μια θλιβερή μεταπολεμική εφηβεία. Ποτέ δεν παραμέρισε τους ήχους και τις διαθέσεις εκείνης της εποχής· τους θυμόταν τέλεια. Είπε ότι τα πρώτα τραγούδια έδωσαν στη φωνή του «απελευθέρωση»2, και αυτό είναι σημαντικό. Το μοτίβο της ελευθερίας ακούγεται συνεχώς μέσα τους - άλλοτε φανταστικό, προσωρινό, άλλοτε γνήσιο, αντιληπτό ως ιδανικό. "Έχω μια κιθάρα - ανοίξτε δρόμο, τοίχους!" - σε μια αφελή μορφή, εκφράζεται η ευτυχής κατοχή μιας τέτοιας ιδιοκτησίας (ίσως η μοναδική) ως κιθάρα και η πίστη σε κάποιο είδος μαγικής δύναμης που διευρύνει τον προετοιμασμένο στενό χώρο. Πραγματικά, δεν έχει νόημα να «καθαρίσουμε» με οποιονδήποτε τρόπο την αρχή που είναι οργανική για τον Βισότσκι ως ποιητική αρχή και, με τον δικό της τρόπο, καθαρή και φυσική. Και φαίνεται να υπάρχει κάποια σύνδεση μεταξύ αυτού του νεανικού «κάντε δρόμο, τοίχοι!» και εκείνη τη διαρκή επιθυμία να «σπρώξει ορίζοντες», που έγινε σημάδι, σημάδι ποιητικής ωριμότητας. Υπάρχει μια σύνδεση εδώ, αλλά και η γρήγορη κίνηση είναι εμφανής, και η ανάπτυξη της ικανότητας, και η βεβαιότητα της καλλιτεχνικής αυτογνωσίας.

III. Vysotsky - τραγουδιστής της λαϊκής θέλησης

Δεν μπορώ να πιστέψω ότι έχουν ήδη περάσει είκοσι τέσσερα χρόνια από τότε που έφυγε από κοντά μας ο Βλαντιμίρ Βισότσκι. Ήταν περίεργο και ενοχλητικό εκείνες τις μέρες που η χώρα αποχαιρέτησε τον ηθοποιό, τον ποιητή και τον τραγουδιστή της -τον πόνο και τη συνείδηση ​​των ανθρώπων. «Τραγουδούσε όπως έπαιζε και έπαιζε όπως ζούσε - ξέφρενα, καταστροφικά», με πόνο και αγωνία στην ψυχή του. Μπορεί να ονομαστεί τραγουδιστής της λαϊκής θέλησης. Σε όλη τη διάρκεια της ζωής του Βισότσκι, τον συνόδευε ένας διακαής πόθος για αγάπη, προκειμένου να νιώθει πιο συχνά μια κατάσταση αγαλλίασης πάνω από το συνηθισμένο και το γήινο, όπως είπε ο ίδιος: «... την επιθυμία να εργαστείτε όσο το δυνατόν περισσότερο. νιώσε έμπνευση όσο πιο συχνά γίνεται».

Ο Βλαντιμίρ Βισότσκι άνοιξε τα μάτια του σε πολλά. Εκείνη η εποχή - η δεκαετία του εβδομήντα και της δεκαετίας του ογδόντα - δεν ονομάζεται πλέον τίποτα περισσότερο από «στάσιμες - επιτραπέζιες εποχές».

... Και μάλιστα κρασί

Διασκεδάσαμε πολύ

Κατέστρεψαν το σπίτι

Πολέμησαν, κρεμάστηκαν...3

Η γενιά του '60 ήταν κάπως τυχερή· το «ξεπάγωμα» στη χώρα τους βοήθησε να εκφραστούν και να συνειδητοποιήσουν τις αδρανείς δημιουργικές τους δυνάμεις. Πρέπει να μάθουμε από τον Βισότσκι να επικοινωνούμε περισσότερο με τους ανθρώπους, να ακούμε τη ζωντανή, ομιλούμενη ρωσική γλώσσα. Αυτός, όπως κανείς άλλος, μπορούσε να μεταφέρει τον τονισμό και τον τόνο μιας εμπιστευτικής συνομιλίας με τον ακροατή χρησιμοποιώντας ζωντανές λέξεις του λαϊκού λόγου. Ο Βισότσκι, ως ηθοποιός, κατάλαβε τη σημασία της τοποθέτησης ακριβώς τέτοιων προφορών στη δουλειά του και σωστά τόνισε αυτή την πτυχή όταν δημιουργούσε τα τραγούδια του, χτυπώντας όχι στο φρύδι, αλλά στο μάτι - μέχρι το σημείο - στην ψυχή όλων... Αυτό του συνέβη απροσδόκητα όταν άκουσε τον Bulat Okudzhava και συνειδητοποίησε ότι «... η εντύπωση μπορεί να ενισχυθεί από ένα μουσικό όργανο και μια μελωδία... Αυτό βοηθά, δηλαδή, ακόμη και η σύνθεση - με μια κιθάρα...». Έζησε ανάμεσά μας σε δύσκολες στιγμές, σε στιγμές παράξενες και νυσταγμένες... Αλλά κατάφερε να φωνάξει σε όλους, τόλμησε να σκεφτεί, να νιώσει, να τραγουδήσει τα τραγούδια του, ποιήματα όχι χωρίς πλαίσιο: τα ποιήματα είναι μια κραυγή, τα ποιήματα είναι δάκρυα, τα ποιήματα είναι ένας ρόλος...

Η ποίηση του Βλαντιμίρ Βισότσκι δημιουργήθηκε με αγωνία ενώ υπερασπιζόταν τις απόψεις του για τη ζωή, τον αγώνα και την αγάπη. Ήταν περίεργο και τρομακτικό γι 'αυτόν να "ενώ έφυγε από τη ζωή του στη διασκέδαση...". Ο Βισότσκι γνώριζε και ένιωθε πολύ καλά ότι η σωτηρία και το νόημα της πραγματικής ζωής βρίσκεται στη δημιουργική εργασία.

Ξεκίνησε με το πρωτόγονο, με μονοσήμαντο, εμπλουτίζοντας σταδιακά το ποιητικό και αστικό όραμά του, φτάνοντας σε υψηλά λογοτεχνικά παραδείγματα. μάθαινε συνεχώς από τη ζωή, από τη λογοτεχνία, κάτι που συμβαίνει σε κάθε ποιητή, ανεξάρτητα από τον βαθμό του ταλέντου του. Ο Βλαντιμίρ Σεμένοβιτς άρχισε να γράφει για έναν στενό κύκλο φίλων, αλλά έφτασε στο ευρύτερο κοινό, έφτασε στην απόλυτη έκφραση του εαυτού του και το να εκφραστεί σημαίνει να πετύχεις την υψηλότερη ευχαρίστηση.

Όλη η Μόσχα άκουγε και τραγουδούσε τα απαγορευμένα κείμενα του διάσημου βάρδου, που επίσημα θεωρούνταν μόνο συγγραφέας θεατρικών έργων και σεναρίων. Τα τραγούδια του Vysotsky μοιάζουν με επιδημία γρίπης όχι μόνο στην ταχύτητα εξάπλωσης, αλλά και στην αδυναμία να αποφευχθεί αυτή η «ασθένεια» και να μην μολυνθούν με τις κολλώδεις μελωδίες και τους στίχους της.

Δεν μπορεί να θεωρηθεί ότι στην ΕΣΣΔ ο Βλαντιμίρ Σεμένοβιτς «δεν του δόθηκε φήμη» - όπως και ο Σούκσιν, έγινε εθνικός ήρωας, κάτι που δεν συμβαίνει τόσο συχνά με τους συγγραφείς. Δεν είναι η «ιδιαιτερότητά» του που το δώρο του συνδύαζε διαφορετικές πτυχές ενός καλλιτέχνη - τραγουδιστή, ποιητή, ηθοποιού - και ότι αυτή η συγχώνευση αποδείχθηκε μοναδική, αμίμητη στη σπάνια ενότητα μιας ανέκδοτης ή «μοιραίας» πλοκής.

Βιβλιογραφία

V.S. Ο Vysotsky στο πλαίσιο του ρωσικού πολιτισμού (συλλογή κειμένων – σύνταξη L. Abramova και άλλων). - Μ., 1990.

Vladimir Vysotsky Nerv Poems 6η έκδοση. – Μ., 1998, σελ. 239, σσ. 3-14.

Vladimir Vysotsky Selected. - Μόσχα, Σοβιετικός συγγραφέας, 1988, σελ. 509, σελ. 481 – 502.

Kormilov S.I. Τραγούδια του Vladimir Vysotsky για τον πόλεμο, τη φιλία και την αγάπη // Ρωσική ομιλία. – 1983. -Αριθ. 3

Kokhanovsky I. Ασημένια έγχορδα: Σχετικά με τη δημιουργικότητα του τραγουδιού του V. Vysotsky: Αναμνήσεις// Νεολαία. – 1988. - Νο 7.

Novikov V.I. Ζωντανό νερό: Σημειώσεις για τη γλώσσα της ποίησης του V. Vysotsky // Rus. Ομιλία. – 1988. - Νο. 1.

Συζητάμε την κληρονομιά του V. Vysotsky // Τεύχος. Λογοτεχνικός – 1987. -Αριθ. 4.