O que eu gosto na criatividade. Um ensaio sobre uma obra sobre o tema: O que gosto na obra de Vladimir Mayakovsky? A introdução de um ensaio poderia ser assim

Grigory Karelin

Vladimir Mayakovsky é certamente um grande poeta e muitas pessoas gostam dele ou não. Mas seus poemas praticamente não me emocionaram... Sim, fazem sentido, sim, são um grito da alma, sim, são escritos de maneira original, com métrica, ritmo, rima inusitados... E daí? ... Não senti NADA. Conheci esse poeta desde criança, mas não gostava dele nem naquela época nem agora, mas não considerava seus poemas nada de especial nem naquela época nem aos 17 anos. Então, para mim, Vladimir não é alguém excepcional... Para mim, ele é um daqueles poetas cujos poemas preciso aprender.

21/03/2013, 09:33:00 | Convidado

Sagalovich Dmitri

A poesia de Mayakovsky é próxima de mim, gosto de seu estilo incomum, dos temas que ele escolhe, gosto especialmente de sua franqueza, honestidade e sinceridade. Ele é como a voz do povo daquela época. Acredito que a poesia deve evocar Esses são exatamente os sentimentos. Seus poemas são cheios de energia. Gosto da posição de Mayakovsky, compartilho-a em relação ao patriotismo e à fé no futuro do país...

21/03/2013, 09:32:38 | Convidado

Vusova Karina

Minha atitude em relação à poesia de Mayakovsky.

Na minha opinião, a poesia de Mayakovsky é muito alta; Além disso, os seus poemas são dominados por temas políticos, aos quais sou largamente indiferente, por isso não estou muito interessado nos seus poemas. O tema do amor ao seu país, que ele exalta e do qual se orgulha, não me é próximo.

21/03/2013, 09:27:03 | Convidado

Antonova Diana

Minha atitude em relação ao trabalho de Mayakovsky.

Não é fácil para mim determinar a minha atitude em relação ao trabalho de Maiakovski. Suas imagens muito incomuns e detalhadas são difíceis de entender, nem tanto de entender quanto de ler. Por exemplo: um comediante não mastigado tira as pernas da minha boca, como o nariz de uma pessoa sifilítica, sua gordura flácida escorrerá de uma pessoa. Mas há também, ao contrário, outros muito interessantes e expressivos, como: como o último olho de um homem que fica cego, o último amor do mundo foi expresso pelo rubor de um tuberculoso, pela borboleta de um poeta. coração. Mas em princípio eu amo Mayakovsky, em sua poesia vemos essa mesma sinceridade, leveza, frescor, emoções, amor, sensualidade. Seus poemas têm um impacto muito forte, mesmo que você não os compreenda totalmente.

21/03/2013, 09:25:28 | Convidado

Chikin Anton

Minha atitude em relação ao trabalho de Mayakovsky.

Gostei de Vladimir Mayakovsky enquanto estava no jardim de infância, naquela época gostava mais do poema: “O que é bom e o que é ruim”, mas agora ele me parece barulhento e áspero e não gosto disso. Ele grita constantemente em seus poemas, é irritante, tem-se a impressão de que durante sua vida seu ego estava incrivelmente fora de controle. Resumindo, não gosto dele agora.

21/03/2013, 09:24:09 | Convidado

Vasinskaya Alexandra

Acredito que Mayakovsky é um dos poetas mais honestos e sinceros. Em seus poemas você pode ouvir esse amor sem limites pela sua pátria, pelo seu país, acho isso muito bom. É uma pena que não tenhamos esse sentimento agora, mas gostaríamos. Parece-me que ele coloca toda a sua energia nos seus poemas, são muito barulhentos, gritantes e gosto muito.

21/03/2013, 09:22:47 | Convidado

Sakharov Sergei

Associo Maiakovski à revolução e aos bolcheviques, à luz brilhante. Ele era uma pessoa muito incomum, sempre foi em frente.

Não posso dizer que Mayakovsky seja meu poeta favorito. Estou muito interessado em “compreender” o significado de seus poemas. Chegue à sua essência. Mayakovsky usa frases muito incomuns em seus poemas, características apenas de sua poesia.

21/03/2013, 09:18:48 | Convidado

Anastasia Vershkova

Maiakovski é um poeta!

Gosto dos poemas de Vladimir Mayakovsky. Seus poemas evocam em mim admiração, emoção, ora alegria, ora tristeza, mas esse sentimento é sempre muito forte.

Graças aos seus poemas, desperta em mim o orgulho pela União Soviética, apesar de ter nascido e viver na Rússia. Seus poemas são muito diretos, contêm dureza e ternura com vulnerabilidade, que é encontrada principalmente em seus primeiros trabalhos.

Vladimir Mayakovsky é um grande poeta, sua poesia é complexa e compreensível para poucos, mas para quem a entende e aceita, o poeta é ótimo.

21/03/2013, 05:24:09 | Convidado

Vadim Gavrilov

Minha atitude em relação ao trabalho de Mayakovsky.

Maiakovski é ao mesmo tempo brilhante e estranho, inseparáveis ​​um do outro. Gosto da poesia dele, mas não toda, é como se duas pessoas diferentes a escrevessem.

Da poesia melódica à poesia de marcha cortada (parece-me que isso está relacionado com a política dos bolcheviques). Em geral gosto da poesia dele e considero-o um poeta.

20/03/2013, 21:17:11 | Convidado

Zakharova Ksenia

Acredito que Vladimir Mayakovsky pode e deve ser chamado de poeta. Mayakovsky não é um poeta clássico. Seus poemas têm ritmo de marcha próprio; nem sempre há rima. Este poeta é interessante para mim. Seus poemas estão repletos de alegorias. Há um senso de materialidade em sua poesia. Mayakovsky, parece-me, não é romântico. Existem muitas personificações e metáforas em seus poemas. Apesar de seus poemas serem escritos em palavras simples, seus pensamentos são muito profundos. Sua poesia está imbuída de uma energia poderosa, de uma mensagem forte. Muitos de seus poemas são completamente incompreensíveis para mim. Mayakovsky não escreve sobre algo elevado, ele escreve sobre a vida das pessoas comuns. Mayakovsky é poeta e político. Ele fala sobre a negatividade da vida, sobre os vícios. Sua poesia é sensual, emocional, forte. O poeta é um patriota. “Tiro uma cópia da carga inestimável das minhas calças largas. Leia, inveja, sou cidadão da União Soviética.”

20/03/2013, 19:06:48 | Convidado

Pokinko Lena

Gosto muito da poesia de Mayakovsky. A emoção que ele tem é muito forte, ele é agudo, forte nas palavras e nas expressões. Ele não esconde seus sentimentos sob palavras agradáveis, gosto de sua sensualidade: “Acima de mim,

exceto o seu olhar,

A lâmina de nenhuma faca tem poder."

Às vezes também parece que ele está com raiva de tudo ao seu redor e preenche suas falas com frases fortes. Mayakovsky é um dos poetas mais brilhantes.

20/03/2013, 18:44:59 | Convidado

Hasanov Javid

Não considero poesia, para mim é mais um poeta-falante. Se considerarmos o conteúdo, então Maiakovski levanta os temas da revolução, da guerra civil, da construção socialista, e num aspecto que só lhe era característico. Mayakovsky usou técnicas de oratória e fala coloquial. Uma característica especial é a nitidez de suas obras.

20/03/2013, 18:33:17 | Convidado

Elena Malysheva

V. Mayakovsky é um poeta brilhante. Mas não posso dizer com firmeza que gosto dele. Sinto-me atraído pela sua sinceridade, pela sua relutância em aceitar o mundo pré-revolucionário “sujo”, pela sua tentativa de mudar tudo para melhor. Mas a sua crueldade, mesmo uma espécie de grosseria, que, claro, pode ser justificada pela severidade daqueles dias, me repele! E, no entanto, apesar do seu estilo duro, parece-me que V. Mayakovsky é um homem com uma alma enorme e sensível.

20/03/2013, 16:41:48 | Convidado

Ivanov Vasily 11 "a"

"Minha atitude em relação ao trabalho de Mayakovsky"

Claro, é impossível descrever a poesia de Maiakovski em uma palavra, é muito difícil, todos os seus poemas são pausas, uma transição de um tema para outro, não estou acostumado a ler poesia desse tipo.

Muitas vezes escreve sobre o amor, em seus poemas transmite emoções e estados de espírito com precisão e clareza, escreve de uma forma que é difícil de largar, mas são todos curtos e você não tem tempo para aproveitá-los. A poesia de Mayakovsky dá uma carga inexplicável de energia, parece que se você estiver com sono, basta ler seus poemas e ganhará mais força por pelo menos vinte minutos. Fico feliz que a Rússia tenha um poeta como Vladimir Vladimirovich Mayakovsky.

20/03/2013, 16:16:10 | Convidado

Vika Anoshina Minha atitude em relação ao trabalho de Mayakovsky

em minúsculos infernos sugadores de luz.

Diabos vermelhos, carros movimentados,

bipes explodindo logo acima do seu ouvido... E então - amassando os cobertores com lanternas -

a noite está apaixonada, obscena e bêbada,

e atrás dos sóis das ruas ela mancou em algum lugar

lua inútil e flácida."

Não consegui encontrar um poema de Mayakovsky que realmente me desse positividade. Talvez esse seja o entusiasmo em seu trabalho que tanto me fisgou.

Pavlova Anya

Vladimir Mayakovsky é um famoso poeta, artista e dramaturgo russo. Muitos consideram Maiakovski um grande poeta, o início de uma nova era poética, uma nova ligação entre arte e vida. A poesia de Mayakovsky não é muito clara para mim. Provavelmente, para entendê-los, será necessário estudar mais profundamente a biografia do poeta e a situação do país naquela época. Posso dizer que estou interessado em “compreender” o significado dos seus poemas, em chegar à sua essência. Mas isso nem sempre funciona. Mayakovsky usa frases muito incomuns em seus poemas:

Fui ao cabeleireiro e disse - calma

Por favor, penteie minhas orelhas.

Ou isto:

As pessoas estão com medo - da minha boca

Um grito não mastigado move suas pernas.

Existem muitos exemplos que podem ser dados. Mayakovsky não tem um único poema cujo significado você não precise pensar.

V. Mayakovsky é um dos incríveis mestres da expressão artística. Amplamente conhecido como o poeta da revolução. Mayakovsky procurava constantemente novas soluções poéticas que correspondessem ao espírito da época dos grandes tempos.

Por que entre centenas de poetas do século XX. destacar o nome de Vladimir Mayakovsky? Maiakovski era realmente um gênio? E o que nossos contemporâneos podem gostar em seu trabalho? Penso que, ao compreender mais detalhadamente as peculiaridades do trabalho de Maiakovski, será possível determinar por que Maiakovski pode ser de interesse para a juventude moderna. “Eu sou um poeta. É isso que o torna interessante. É sobre isso que estou escrevendo”, escreve o próprio Maiakovski em sua autobiografia.

Estou convencido de que Vladimir Mayakovsky simplesmente não pode deixar de surpreender as pessoas com a sua criatividade. A maior originalidade da sua poesia advém do carácter ambíguo, áspero e investigador do poeta, da sua solidão pessoal e social, bem como do estilo do seu pensamento criativo. Mas apesar da grosseria em suas obras, o coração de Maiakovski era frágil, como o de uma borboleta.

Apoio totalmente o trabalho de V. Mayakovsky. Como você pode não amar seus poemas!? Por exemplo: “Carta a Tatyana Yakovleva”, onde Mayakovsky admite de forma única os seus sentimentos por esta mulher, que acaba por o recusar, mas Mayakovsky não desiste “Ainda te levarei algum dia”. O poema "Marcha de Esquerda", que é um exemplo marcante da poesia de propaganda da época, onde Maiakovski aparece como um verdadeiro revolucionário. Mesmo depois de ler um deles você não ficará indiferente.

A peculiaridade da obra de Maiakovski é que ele não se esforçou por um som baixo, como fizeram outros poetas do século XX, mas, ao contrário, cria poemas de tal forma que rangem e rangem o ouvido. Essa grosseria do poeta contribui para a criação de uma imagem especial do herói-poeta lírico, líder da multidão de rua, cantor das classes populares urbanas. Agora sei que tudo na obra de V. Mayakovsky me atrai: seu estilo de escrita, os sentimentos transmitidos do poeta ao leitor, a emotividade, o “volume” desses poemas, o método de rima que ele usou e a gentileza, sim, você ouviu direito, exatamente a gentileza que estava escondida em algum lugar dentro do “hulk”, e que Mayakovsky cuidadosamente escondeu do mundo.

O que gosto no trabalho de V. Mayakovsky?

Vladimir Mayakovsky é amplamente conhecido principalmente como o poeta da revolução. Isto não é surpreendente - durante muito tempo seus poemas foram uma espécie de manifesto da Rússia Soviética. O poeta viveu uma época muito difícil, de convulsão social e de grandes mudanças na sociedade. A sua obra foi determinada tanto por acontecimentos significativos do início do século XX como pelo desenvolvimento literário deste período.

Na obra de Vladimir Mayakovsky, fico impressionado com a sinceridade genuína deste homem. É visível tanto na sua poesia política como nas suas letras de amor. Mesmo assim, sinto-me mais atraído pelo letrista Mayakovsky, por isso, em meu ensaio sobre o que gosto em seu trabalho, quero me concentrar principalmente em suas obras líricas.

No poema “Flauta Espinhal”: Eu Ele puxou a alma sobre o abismo com uma corda, fazendo malabarismos com as palavras, e balançou-a sobre ela. Ou eu Hoje tocarei flauta, Na minha própria coluna. Vladimir Mayakovsky sabe criar as imagens mais incríveis, impressionando o leitor com a singularidade de sua visão de mundo de 2005. Por exemplo, no poema “Noite” ele faz uma comparação inesperada, comparando as janelas iluminadas de uma cidade à noite à mão de um jogador com um leque de cartas. A imagem de uma cidade-jogador surge na mente do leitor: O carmesim e o branco foram descartados e amassados, Punhados de ducados foram jogados no verde, E cartões amarelos em chamas foram distribuídos nas palmas negras das janelas lotadas. Voltando às letras de amor de Vladimir Mayakovsky, gostaria de observar que o poeta experimentou sentimentos verdadeiramente profundos.

Para expressar sua completude, o poeta utilizou palavras gigantes: “hulk of love”, “amantes”. Ele não consegue se sentir bem: ...Vou arrancar sua alma e pisoteá-la. Para que Grande.- e darei o maldito como estandarte... E que calor estão imbuídos de tais versos do poeta: Deixe pelo menos a última ternura alinhar seu passo de partida. Numa carta a L. Brik, Mayakovsky escreveu: “Amor é vida, isso é o principal.

Poemas, feitos e tudo o mais se desenrolam a partir dele. O amor é o coração de tudo. Se parar de funcionar, todo o resto morre, torna-se supérfluo, desnecessário. Mas se o coração funciona, ele não pode deixar de se manifestar em tudo.” Parece-me que essas palavras expressam com mais precisão o significado das letras de amor de Maiakovski.

Ele contém a própria vida. Respondendo à pergunta dissertativa, também me concentrarei na sátira de Vladimir Mayakovsky. Gosto dele pela sua agudeza, bem como pela sua precisão em atingir “kulaks e burocratas, tolos e bajuladores”.



O que mais eu gosto de Mayakovsky? Estas são as linhas bem conhecidas: Ouvir! Afinal, se as estrelas acenderem- Significa- Alguém precisa disso? Isso significa que é necessário que pelo menos uma estrela acenda sobre os telhados todas as noites!

Palavras

2. “Todos nós parecemos Napoleões...” (baseado no romance “Crime e Castigo” de F. Dostoiévski).

Todos nós olhamos para Napoleões,
Existem milhões de criaturas de duas pernas
Para nós só existe uma arma...
A. S. Pushkin

O romance “Crime e Castigo” foi criado durante o período em que o pensamento social russo era fascinado por várias teorias sociais, econômicas e filosóficas de F.M. Dostoiévski se interessou por essas teorias, pois sempre se perguntou: uma pessoa tem o direito de cometer violência contra sua própria espécie?

Cada século da história da humanidade está associado a alguma personalidade que expressou sua época da forma mais completa. Tal pessoa, tal pessoa é chamada de grande, genial e palavras semelhantes.

A era das revoluções burguesas há muito está associada, nas mentes dos leitores, ao fenômeno de Napoleão - um pequeno corso com uma mecha de cabelo caindo na testa. Começou por participar na grande revolução, que revelou o seu talento e o talento de outros como ele, depois secou esta revolução e no final coroou-se.

Alguns identificaram-no com a hidra da revolução, outros com a hidra da contra-revolução. Ambos estavam certos.

Muitos tentaram imitá-lo, para muitos ele era um ídolo.

O herói de Dostoiévski também imita seu ídolo, Napoleão, mas como o foi mais tarde. Não há desejo de uma revolução dos “pequenos”. Cheio de desdém por eles, Rodion Romanovich chama essas pessoas de criaturas trêmulas. Ele treme com a mera sugestão de que possa ser de alguma forma semelhante a eles - em outras palavras, a você e a mim. É difícil falar sobre o que Raskolnikov realmente pensa sobre a vida e o homem, porque ele próprio nunca expressou suas idéias. Quando outros recontam seu artigo, Rodion percebe que não foi exatamente isso que ele escreveu, mas apenas semelhante.



Porém, há algo ao qual o estudante aposentado não renuncia. Para ele, todo grande homem é um criminoso, porque viola e abole as leis que lhe foram estabelecidas. E se ele não obedece às leis e está acima delas, então não existem leis para ele. Na sua opinião, um grande homem é geralmente construído de forma diferente de uma “criatura trêmula”, e Raskolnikov planeja seu crime precisamente como um teste, um exame para um super-homem. Se depois de matar o velho penhorista ele não sentir remorso, então ele é um super-homem, “tendo o direito”. Raskolnikov diz algo sobre caridade ou mesmo sobre a reorganização da sociedade, mas seu “duplo” psicológico Svidrigailov é a prova de que Superman nunca se importará com as pessoas, porque ele não é mais humano. E acima ou abaixo, não importa.

Parece-me que o romance “Crime e Castigo” de Dostoiévski deveria ser lido por todos. Sua ação se passa no século 19, mas ainda hoje muitas pessoas estão tentando resolver o problema que Rodion Raskolnikov se propôs. Este romance é útil para todas as pessoas. Quem ainda não encontrou tal problema verá as consequências da ação do protagonista do romance e tentará não cometer erro semelhante. E aquelas pessoas que se encontram em situação semelhante encontrarão uma saída para essa situação no romance.

Palavras

Palavras

Palavras

Palavras

Palavras

Palavra

Palavras

Palavras

Palavras

Meu poeta favorito

Anna Akhmatova... Recentemente li seus poemas pela primeira vez e mergulhei profundamente neles. Desde os primeiros versos, a música encantadora de suas letras me cativou. Toquei o mundo espiritual que seus poemas refletiam. E percebi que Anna Akhmatova era uma pessoa extraordinária, com uma grande alma. Ela era extremamente fiel a si mesma, embora muitas vezes se sentisse mal, magoada e amarga de forma injusta. Ela viveu uma vida difícil, cheia de dificuldades, provações e amargas decepções.

Anna Akhmatova amava a vida. Ela amava sua terra natal - a Rússia, e estava pronta para dar tudo para que “a nuvem sobre a escura Rússia se tornasse uma nuvem na glória dos raios”.
Tudo era significativo nela - tanto sua aparência quanto seu mundo espiritual. Ela dedicou a maior parte de seu trabalho ao sentimento de amor puro, belo e ao mesmo tempo doloroso. E muito foi escrito sobre isso com tristeza, melancolia e cansaço inexprimivelmente profundos;
Coração a coração não está acorrentado,
Se você quiser, vá embora.
Muita felicidade está reservada
Para quem está livre no caminho...
Esses versículos não podem ser confundidos com outros. Eles são diferentes de qualquer outra pessoa; a poesia única de Akhmatova ressoa profundamente no coração. E, ao mesmo tempo, a poesia de Akhmatova é ensolarada, simples e gratuita. Ela viveu com grande amor terreno e cantou sobre isso, e este era o sentido de sua vida, seu estado natural. Durante toda a sua vida, Anna Andreevna compartilhou os tesouros de sua alma com o mundo, que nem sempre a compreendeu e muitas vezes simplesmente a rejeitou. Ela já passou por muita coisa. Muitas vezes ela “caiu” do auge da poesia e ressuscitou invicta graças ao desejo de viver e amar. Ela não perseguiu a fama.
Um poeta deve ser sincero, e talvez seja precisamente pela sua veracidade que a poesia de Akhmatova me atrai:

De debaixo de quais ruínas eu falo,
Sob que avalanche estou gritando,
Como queimar em cal virgem
Sob os arcos de um porão fétido.
Li Akhmatova como uma revelação da alma humana, enobrecendo com seu exemplo a vida daquelas pessoas que inclinam a cabeça diante de sua canção, diante da majestosa música da verdade, do amor, da confiança. Sou grato a Anna Akhmatova por me proporcionar o milagre de conhecer um Homem e um Poeta. Ao ler seus poemas, você começa a pensar em coisas que simplesmente não foram percebidas antes. Agradeço a ela por deixar uma marca indelével em minha alma.

Palavras.

Palavras

Palavras

Palavras

Palavras

Palavras

Palavras

A tragédia de E. Onegin

O romance “Eugene Onegin” de A.S. Pushkin reflete os anos vinte do século XIX. Esta é uma época famosa na vida da Rússia. Nos círculos progressistas da sociedade, está fermentando a insatisfação com o regime de escravidão e despotismo. Sob a influência da Guerra de 1812, as crenças dos nobres avançados foram formadas. Em sua obra, Pushkin retrata um típico representante da maioria da intelectualidade russa, que critica a sociedade secular. Onegin não é uma pessoa excepcional que apareceu acidentalmente nesta sociedade. Pushkin criou um herói típico desta época.

A inutilidade de Onegin se desenvolve ao longo do romance; o próprio poeta nos prova isso de forma consistente. Começa na infância. Onegin, nascido entre a nobreza da capital, cresce sob a supervisão de tutores estrangeiros que o criam de forma estrangeira, isolado da realidade russa:

“No início Madame o seguiu,
Então Monsieur a substituiu.
A criança era dura, mas doce.
Monsieurl'Abbe, pobre francês,
Para que a criança não se canse,
Eu ensinei tudo a ele brincando..."

Como resultado, Onegin se torna uma pessoa com habilidades versáteis, com conhecimento amplo, mas não profundo. Ele é erudito, por exemplo, lê o economista inglês Adam Smith. Isso sugere que Onegin é uma pessoa muito inteligente, mas sua mente não pode ser aplicada em lugar nenhum.

No início, Onegin leva uma vida de libertino social em São Petersburgo, cheia de diversão, entretenimento e luxo. Deixado por conta própria, ele amadurece cedo:

“Quão cedo ele poderia ser um hipócrita,
Para abrigar esperança, para ter ciúmes,
Para dissuadir, para fazer acreditar,
Parece sombrio, enfraquecido,
Seja orgulhoso e obediente
Atento ou indiferente!

E Onegin está experimentando um esfriamento inevitável - uma consequência de uma vida estúpida, a incapacidade de aplicar suas habilidades a qualquer coisa:

“Não: seus sentimentos esfriaram cedo;
Ele estava cansado do barulho do mundo.”
“Mas ele finalmente parou de amar
E repreensão, e sabre, e chumbo.”

Sendo uma pessoa inteligente, Onegin entende a inutilidade de sua existência e se esforça para se envolver em atividades úteis. A vida “sem propósito, sem trabalho” levou-o ao facto de

“Eu queria escrever, mas é um trabalho árduo
Ele se sentiu mal; Nada
Não veio da caneta dele...”

A tragédia de Onegin reside na inutilidade de suas habilidades e conhecimentos, em sua decepção na vida, nas relações humanas (amizade, amor). Homem dotado de inteligência, capaz de sentimentos sutis, não conseguiu apreciar o amor de Tatyana e passou por um sentimento puro e lindo. Onegin procurou fugir das diversões seculares: foi para a aldeia, viajou, mas mesmo lá não encontrou utilidade para si.

Ele rapidamente se cansou de tudo. Decepcionado e tranquilo com a vida, ele viaja pela Rússia.

O tema da tragédia de uma socialite inteligente não é novo. Ela examinou a obra de destacados poetas russos da época. Conhecemos Chatsky na comédia de Griboyedov “Ai do Espírito” e também conheceremos Pechorin no romance de Lermontov “Um Herói do Nosso Tempo”.

Palavras

Palavras

23. Há gentileza em cada linha (baseado nas obras de V. Rasputin)

O famoso escritor russo Valentin Rasputin nasceu na Sibéria, em uma família camponesa simples e muito pobre. Muitas vezes em seu trabalho, o escritor falou sobre as dificuldades e alegrias dos habitantes de aldeias distantes da Sibéria, suas ações positivas e negativas, suas vidas difíceis. Tendo passado por uma vida difícil, Rasputin descreveu a vida das pessoas comuns de forma tão realista que todos podem se reconhecer nos personagens de suas obras, independentemente da idade.

A história "Aulas de Francês" de Valentin Rasputin é baseada em acontecimentos reais ocorridos na vida do escritor. O protótipo da professora de francês Lydia Mikhailovna era sua própria professora, uma mulher de coração grande e muito gentil. O enredo de “Aulas de Francês” é bastante simples, mas ao mesmo tempo muito interessante. Um menino de uma aldeia distante da Sibéria, cuja infância faminta o obriga a brincar de “chika” com outros meninos por dinheiro. Ao mesmo tempo, ele próprio continua sendo um menino muito gentil, sincero e de coração puro. O personagem principal é uma pessoa justa, por isso não tolera enganos e mentiras. No entanto, ele não tem permissão para defender a justiça de outros caras que constantemente o espancam e o humilham. Sua professora, Lidia Mikhailovna, assume a responsabilidade de tirar a criança de problemas, ao saber que as crianças estão brincando por dinheiro. Ao saber que o personagem principal joga apenas para ter dinheiro para comprar comida, ela começa a alimentá-lo. O menino, por sua vez, começa a compartilhar com ela suas experiências e se abre com ela. Para que o aluno comece a comer melhor, Lidia Mikhailovna o convida para casa depois da escola para estudar francês. Mas o caráter orgulhoso do protagonista não lhe permite aceitar comida da professora. Então a gentil mulher decide trair – e o convida para brincar com ela por dinheiro. E embora o cara tentasse garantir que ela não cedesse, às vezes ela conseguia. Graças a esse ato gentil e altruísta, o menino conseguiu começar a comer normalmente e saiu de más companhias. Acredito que Valentin Rasputin na história “Aulas de Francês” quis mostrar que milagres a bondade pode realizar e que não se deve ignorar os problemas das pessoas ao seu redor.

Palavras

Palavras

25. Natureza – oficina ou “templo”? (baseado no romance “Pais e Filhos” de I. S. Turgenev)

“A natureza não é um templo, mas uma oficina, e o homem trabalha nela.” É assim?

Sem qualquer introdução, digo em resposta a este discurso de Bazárov, o herói do romance “Pais e Filhos” de I. S. Turgenev: não, não, e não de novo! O que esse niilista que viveu no século 19 inventou! Estas suas palavras poderiam ser seguidas por outras, que até recentemente eram quase o nosso slogan: “não podemos esperar favores da natureza, a nossa tarefa é tirá-los dela”.

Estas são as origens ideológicas daquilo a que o nosso planeta chegou agora. E o nosso país também. Tiraram da natureza, pensando que suas reservas eram inesgotáveis. Construíram, ergueram, mudaram leitos de rios, derrubaram florestas, sem pensar nas consequências. Eles não entenderam que a natureza é apenas um templo, onde não existem detalhes desnecessários, onde tudo está interligado. Florestas foram derrubadas - rios secaram, cascatas de represas com mares artificiais foram criadas - aldeias e fontes de contaminação de água - cemitérios de gado - ficaram submersas. Os rios e mares foram contaminados com esgotos industriais e os estoques pesqueiros diminuíram. Chernobyl tornou-se um grande desastre ambiental. É a isso que as pessoas chegaram, considerando a natureza não um templo, mas uma oficina. Mas tudo isso foi construído, criado, extraído em nome do homem e do seu bem-estar.

Claro, compreendo perfeitamente que a humanidade não pode viver e alimentar-se sem utilizar os recursos naturais. Mas só quando os problemas surgiram é que pensaram nisso e aprenderam a usar a natureza sem a prejudicar, ou a reduzir esses danos ao mínimo. Não acredito que há meio século os nossos cientistas não conseguissem resolver estes problemas. Eles lançaram satélites em órbita, foram os primeiros a enviar o homem ao espaço, mas não pensaram em relações razoáveis ​​​​com a natureza, não consideraram necessário calculá-las por muitos anos. Agora aprendemos tudo: a restaurar os “pulmões do planeta”, isto é, as florestas, e a purificar as águas despejadas nos mares e rios. Até pensamos em fontes alternativas de energia. Só não espere resultados rápidos. Outra sabedoria popular diz: “Quebrar não é construir”. Agora, o principal é não infligir novas feridas à natureza.

A natureza é precisamente um templo, um templo lindo e milagroso que todos, jovens e velhos, deveriam proteger. Não quebre arbustos, não machuque um gato, não deixe lixo na floresta ou na praia - tudo isso deve ser ensinado desde a infância. Estas são as primeiras lições de conservação da natureza. Não colha flores silvestres em vão, não apague o fogo até a última faísca - isso deveria se tornar uma lei para quem está de férias na natureza..

Palavras

Palavras

Palavras.

28. Posição de vida ativa – início para o sucesso.

Existem muitas categorias na vida que não são completamente claras para a pessoa média. Uma dessas categorias pode ser chamada com segurança de posição de vida. Por um lado, a posição de vida é clara em si mesma - todos a entendem como a posição ocupada por uma pessoa na vida. Por outro lado, na verdade, uma posição de vida é muito mais profunda, complexa e multifacetada. É sempre extremamente interessante considerar essas categorias detalhadamente e detalhadamente, porque elas estão repletas de informações úteis de vários tipos.

Assim, a primeira coisa que precisa ser dita sobre uma posição de vida é que seu conteúdo inclui as crenças de uma pessoa. Estas crenças dizem respeito a si próprio, à sua vida em sociedade, às suas próprias relações com as pessoas e às exigências que uma pessoa coloca à própria sociedade.

O sucesso é uma qualidade muito interessante de uma pessoa. Não pode ser desenvolvido ou alterado ao longo dos anos de vida. Acontece quando você não espera e nem mesmo espera por isso. Há pessoas que sempre têm sorte na vida e há pessoas que não têm sorte. Isso está destinado ao destino ou é possível fazer alguma coisa e ter sucesso? Naturalmente, a resposta a esta pergunta será “trabalho”.

Nenhuma pessoa alcançará nada na vida sem fazer nenhum esforço. O mesmo acontece com o sucesso: se você apenas sentar e esperar, ele nunca acontecerá. O sucesso adora pessoas trabalhadoras e ativas. Se você tem um objetivo na vida, então, é claro, vá em direção a ele. Ninguém nunca diz que será fácil e que você terá sucesso na primeira vez. Isso acontece muito raramente. O principal é nunca parar e desistir. Não deu certo na primeira vez, então vai dar certo na segunda ou terceira vez. Talvez você precise mudar alguma coisa em algum lugar, seguir um caminho diferente, bolar um plano de ação diferente, mas não fique parado.

É precisamente para essas pessoas persistentes, trabalhadoras e decididas que o sucesso vem em primeiro lugar. E isso não é apenas um acidente, é um trabalho que merece incentivo. O sucesso não gosta de preguiça e lamentação, precisa de uma posição de vida ativa e então sem dúvida irá ultrapassar você.

Palavras

Palavras.

30. Minha educação é meu capital

Cada um de nós, ao estudar no ensino médio, já pensa na nossa futura profissão, cuja escolha determina o nosso futuro. Dadas as condições civilizacionais modernas, qualquer profissão hoje exige um certo nível de educação. Portanto, a partir do ensino médio, é muito importante que cada um de nós perceba que minha formação é meu capital inicial, com a qual posso alcançar o sucesso na vida e no trabalho.

Que tipo de educação deveria haver que permitiria a cada um de nós ter esperança de plena auto-realização no futuro? Em primeiro lugar, no mundo moderno, para ter sucesso num determinado tipo de atividade, é necessário ser um especialista altamente qualificado. Para isso, você precisa receber educação especializada de alta qualidade e aprender como resolver com eficácia problemas profissionais específicos. Na minha opinião, quanto mais cedo uma pessoa compreender o que quer fazer na vida, mais cedo começará a acumular o seu “capital educacional”. Além disso, nas condições modernas temos acesso a uma enorme quantidade de informação sobre esta ou aquela profissão, graças à qual cada um de nós tem uma excelente oportunidade de pensar na escolha de uma futura especialidade ainda no ensino secundário.

Por outro lado, tudo pode acontecer na vida. Hoje quero ser um simples médico, mas daqui a alguns anos sonharei com uma carreira, por exemplo, como cientista ou político. Uma pessoa deve ter a oportunidade de mudar suas preferências e aspirações em uma determinada fase da vida. Para proporcionar tal oportunidade, do meu ponto de vista, uma pessoa deve estabelecer uma certa base educacional de conhecimentos e ideias culturais gerais em sua juventude. Para isso, ensinamos disciplinas de literatura, geografia, biologia e matemática. Muita gente pensa que poderia prescindir de algumas disciplinas na escola, mas, na minha opinião, é graças ao seu estudo que formamos o capital básico para a futura autorrealização profissional e de vida.

O mundo moderno é chamado de mundo do conhecimento. O sucesso nisso é alcançado por aqueles que formam oportunamente seu capital pessoal de educação e civilização. Do meu ponto de vista, este capital deve ser constituído por vários “portfólios”, incluindo tanto o conhecimento profissional especializado como a consciência cultural geral, o que nos permite ser não apenas especialistas de sucesso, mas também indivíduos amplamente desenvolvidos. Assim, hoje, ao estudarmos o ensino médio, acumulamos uma margem de segurança para o desenvolvimento futuro, para o ingresso nas universidades e para atividades profissionais de sucesso.

A educação recebida também permite que uma pessoa ganhe autoridade entre os colegas e respeito próprio. Os especialistas requisitados sempre se sentirão valorizados, necessários e importantes. É claro que este não é apenas o mérito da educação, mas é um componente importante de um sentimento de autoestima.
Considero a educação um capital intelectual, material e espiritual. Mas é importante ressaltar que não basta recebê-lo; é preciso complementar a educação com as qualidades pessoais de uma pessoa, só assim o sucesso é garantido.

Palavras

31. Você deve lutar pela vida!

Você deve lutar pela vida! Este é o problema que V.P. Astafiev.

O autor descreve um incidente de sua vida quando, enquanto caminhava pela floresta, viu um toco incomum sobre o qual se amontoavam “frágeis brotos de abetos”, claramente condenados à morte. Com surpresa, o escritor percebe que entre eles havia uma pequena árvore de Natal, muito diferente de suas congêneres pelo seu aspecto alegre e até desafiador. Ela claramente não tinha intenção de secar! A árvore de Natal estava lutando pela sua vida! V.P. Astafiev diz que quando “se sente dolorido com as lembranças daqueles que passaram pela guerra”, ele apenas pensa nesta pequena árvore de Natal e se sente muito melhor.
O autor acredita que morre quem não luta pela vida e não se adapta às condições ambientais.
Compartilho a posição de V.P. Astafiev e acredito que você deve sempre lutar pela sua vida, e não recuar diante de inimigos, dificuldades ou doenças.

Lembremos o conto de fadas de A. Platonov “A Flor Desconhecida”. Esta obra é sobre uma flor que cresceu entre pedras e barro. Ele trabalhou duro, superou muitos obstáculos para brilhar como uma luz viva. E tudo porque a flor queria muito viver! Em seu conto de fadas, Andrei Platonov argumenta que é preciso trabalhar duro para viver e não morrer, para brilhar com um fogo brilhante e chamar os outros para você com a voz silenciosa da alegria da vida.
Mas se as flores e as plantas lutam pela vida desta forma, então as pessoas simplesmente têm que ser um exemplo na batalha por cada minuto que vivem. Vamos relembrar o herói da história “Amor à Vida” de D. London, vagando pelo Alasca em busca de ouro. O cara torce a perna e seu parceiro Bill o abandona: afinal, os fracos não conseguem sobreviver à batalha pela vida. Mas o personagem de D. London ainda sobreviveu! A princípio, ele acreditou que Bill estava esperando por ele no esconderijo de ouro. E essa esperança o ajudou a caminhar, superando as terríveis dores na perna, a fome, o frio e o medo da solidão. Mas qual foi a decepção do herói ao ver que o esconderijo estava vazio! Bill o traiu pela segunda vez, pegando todos os seus suprimentos e condenando-o à morte certa. E então o homem decidiu que chegaria lá a qualquer custo, que sobreviveria, apesar da traição de Bill. O herói reúne toda a sua vontade e coragem e luta pela sua vida. Ele pega perdizes com as próprias mãos, come raízes de plantas, se defende de lobos famintos e rasteja, rasteja, rasteja... E será salvo! Ele vai vencer!
Para concluir, gostaria de salientar que a luta pela vida é um passo importante no desenvolvimento de cada pessoa. Não é por acaso que A. France disse: “Viver significa agir!”

Palavras

O que é o amor verdadeiro?

Amar é antes de tudo dar.
Amar significa que seus sentimentos são como um rio,
Salpique com generosidade primaveril
Para a alegria de um ente querido.

Eduardo Asadov.

O amor é um impulso da alma, o brilho da mente, esse é o sentimento quando você quer estar com uma pessoa que te entende, por quem você se sente atraído. Desde que a humanidade existe, ainda não encontrou uma resposta exata para a pergunta: “O que é o amor?” Só se sabe uma coisa, o que não foi o nosso amor: pela nossa Pátria, pela nossa mãe, pela nossa família, pelo nosso ente querido - sem dúvida este é o mais belo de todos os sentimentos, capaz de inspirar ações e realizações, enobrecendo uma pessoa, tornando-o melhor.

Há também amor pela música, pela arte, pela dança, pelo canto.

Quanto ao amor pelo sexo oposto, nem todos sabem amar. Para isso, é preciso aprender, suportar fracassos e até dores. Isso acontece no amor de duas pessoas: Uma que ama, outra que se deixa amar. Não é certo. O amor vem por si só quando Deus o dá. Amor é Deus. Vem para quem não tem agressividade, inveja ou raiva. Portanto, é muito importante viver no bem. Afinal, qualquer derrota é o caminho para o sucesso e a felicidade. Ao dar amor, recebemos o dobro. As pessoas não devem procurar o amor, cuidar da própria vida, aprender com os erros, explorar o mundo, descobrir cada vez mais novas oportunidades, refazer o seu mundo interior, combater complexos e inseguranças. E com o tempo o amor chega.

O amor é o sentimento mais lindo da Terra, dado ao homem do alto. O amor é o fenômeno mais incompreensível e misterioso na vida emocional das pessoas. É o amor que nos leva a cometer ações precipitadas: boas e vice-versa. O amor feliz inspira uma pessoa, torna-a capaz de voar acima da terra.
O verdadeiro amor pela humanidade começa com o amor pelos seus entes queridos, por aqueles que o rodeiam. E mesmo que a frase “Ame o próximo” seja banal, não nos parece algo irreal e sobrenatural: o grande amor começa com pequenas coisas.
O amor não são apenas palavras bonitas. O amor é um grande trabalho: diário, persistente, às vezes até muito difícil. Tendo se apaixonado por uma pessoa, você tem a obrigação de cuidar dela, de estar sempre presente na hora certa. Não é à toa que, ao se casarem, os amantes juram estar juntos “na doença e na saúde, na tristeza e na alegria”. Sem respeito mútuo, sem paciência um com o outro, mesmo o amor mais apaixonado não pode durar muitos anos.
361 palavras.

Palavras

Palavras

35. . Na era das velocidades cósmicas, as pessoas deixaram de se surpreender...

Na era das velocidades cósmicas, as pessoas deixaram de se surpreender - é nesse problema que Vladimir Soloukhin está pensando.

Num fragmento do livro “Grass”, V. Soloukhin, discutindo a triste perda da capacidade das pessoas de serem surpreendidas, cita a si mesmo como exemplo. Nem o solo lunar trazido de um planeta distante, nem a sondagem de Vênus, nem as velocidades monstruosas na Terra o surpreendem. Uma coisa que ainda desperta esse sentimento na alma do escritor é um paraquedas dente-de-leão. O autor ainda cita os versos do poeta: “O dente-de-leão já passou do sol para a lua”, e depois sopra no planeta arejado e se espalha em milhares de penugens. E na alma do narrador algo se moveu, estremeceu.

O autor tem certeza de que a alma de cada um de nós ainda está viva apenas porque podemos ser surpreendidos não pelas poderosas velocidades dos aviões e carros, mas por um dente-de-leão ensolarado, uma rosa que se abre e uma linda borboleta fofa empoleirada em um galho.

Vyacheslav Degtev tem uma história maravilhosa “Dandelion. Trata-se do papel do professor, do mentor na vida dos pilotos cadetes. O comandante do esquadrão, depois de voar com um excelente estudante cadete que tinha medo de voar e para quem acabara de abrir o céu saltando da asa do avião, de repente viu um pequeno dente-de-leão amarelo entre as lajes de concreto. O policial se abaixou, endireitou as folhas da flor e ficou surpreso: “Como você sobreviveu? Como é que eles não pisotearam você, seu idiota? Algo extraordinariamente terno fluiu na alma do piloto ás, o deus das máquinas aéreas. E tudo isso porque ainda não esqueceu como se surpreender com a beleza.

Um sentimento de admiração por todas as coisas vivas vivia na alma do primeiro cosmonauta do mundo, Yuri Alekseevich Gagarin. Ele, que sabia o que é velocidade cósmica, que via a Terra desde a órbita, que estava convencido de quão pequena ela é comparada ao espaço infinito, apreciou e ficou maravilhado com a beleza de cada árvore e de cada flor da terra.

É este sentimento de surpresa que devemos aprender, para que a nossa alma estremeça e floresça ao ver “o primeiro lírio do vale debaixo da neve” ou uma bétula branca debaixo da nossa janela.

Palavras

Existe igualdade na amizade?

A amizade é uma das coisas mais importantes na vida de cada pessoa. “Um velho amigo é melhor do que dois novos”, diz um antigo provérbio russo. Todos precisam de amizade, mesmo aqueles que a negam. E uma criança pequena, e um homem velho, e uma pessoa rica e ocupada

Muito já foi escrito e dito sobre amizade e você não sabe o que mais pode acrescentar. Mas por mais pessoas que existam, existem muitos conceitos de amizade. Cada um entende e percebe isso à sua maneira. Será que a verdadeira amizade existe? Quase todo mundo pensa sobre isso.

Muitas vezes confundimos os conceitos: amigos e camaradas ou colegas. Muitas pessoas acreditam que os amigos devem ter os mesmos hobbies e opiniões comuns sobre a vida. Mas quantos exemplos existem de amizade sincera entre pessoas de diferentes riquezas materiais; status social; nacionalidades diferentes; com grande diferença de idade; com origens diferentes.

Um dos principais componentes da amizade é a sinceridade e a honestidade nas palavras, nos motivos e nas ações. Somente um amigo pode se alegrar sinceramente com o seu sucesso e também simpatizar quando você se sentir mal. E, claro, a lealdade e o respeito mútuo desempenham um papel importante. Um verdadeiro amigo ouvirá, aconselhará, mas nunca imporá sua opinião, suas crenças; não vai deixar você sozinho com problemas. A amizade é ainda melhor testada pela distância e pelo tempo.

Com amigos de verdade, não temos medo de parecer fracos, desinteressantes, estúpidos, engraçados. Um amigo percebe você como você realmente é, com todos os prós e contras. Um amigo não julgará, não trairá, qualquer adversidade não o assusta.

Nem todos conseguem construir relacionamentos reais, sinceros e amigáveis. A verdadeira amizade se constrói sobre algo incompreensível à primeira vista, algo inusitado que não pode ser explicado imediatamente. Ela não espera presentes ou prêmios. A amizade simplesmente existe. Você precisa aprender a valorizar a verdadeira amizade, então você mesmo será feliz e trará felicidade às pessoas ao seu redor.

Os verdadeiros amigos estão unidos pela proximidade espiritual, por assim dizer, pelo parentesco de almas. A comunicação entre as pessoas e as ações altruístas servem de base para a amizade. Está escondido longe, nas profundezas da alma, e não na vida cotidiana. E essa amizade existe!

A amizade é uma das coisas mais importantes na vida de cada pessoa. “Um velho amigo é melhor do que dois novos”, diz um antigo provérbio russo. Todos precisam de amizade, mesmo aqueles que a negam. E uma criança pequena, e um homem velho, e uma pessoa rica e ocupada...

Palavras

A memória é mais forte que o tempo.

Tudo no mundo será coberto pela poeira do esquecimento,
Apenas dois não conhecem a morte nem a decadência:
Somente a obra de um herói e a fala de um sábio
Séculos passam sem saber o fim.
Ferdowsi
Nossa vida não começou agora e não terminará hoje. A história está em construção há muitos séculos. Grandes pessoas - cientistas e guerreiros, heróis e sábios - pouco a pouco fizeram nossas vidas do jeito que as adquirimos. E cada momento desta vida só é possível porque houve séculos antes dele. Devemos lembrar disso constantemente, devemos estar claramente conscientes disso para continuar a viver, para permanecer uma pessoa plena - um elo de ligação no fluxo contínuo do tempo.
A memória dos nossos antepassados ​​é a principal riqueza da nossa alma. Afinal, para que possamos viver agora e sermos quem somos, muitas gerações de pessoas criaram a nossa sociedade, tornando a vida como a víamos. E em nós mesmos existe uma continuação direta dos valores morais, culturais e históricos de nossos avós e bisavôs. A memória dos parentes falecidos é tão, e talvez até mais sagrada, do que a memória de figuras proeminentes do passado. “Sob cada lápide está a história mundial”, disse G. Heine. E, de fato, cada pessoa é única em sua individualidade, cada uma deixa sua marca na vida, a memória de seus feitos, pensamentos, aspirações de vida. Foram as gerações passadas que criaram quem somos hoje, que elevaram os nossos pensamentos e sentimentos às alturas da sabedoria humana. Portanto, devemos manter sempre na memória um vestígio daquela beleza humana, daquele fogo que iluminou a vida dos que partiram, o fogo que eles nos transmitiram e que transmitiremos aos nossos descendentes. Quanto mais uma pessoa valoriza a memória de seus pais, avôs e bisavôs, melhor ela percebe seu lugar neste mundo e mais profundamente sente sua responsabilidade pelo futuro.
Heróis notáveis ​​​​das grandes guerras históricas, participantes dos momentos decisivos da história são nossos avós e bisavôs. O tempo deles foi um tempo de luta. Eles lutaram pela nossa felicidade, para que agora tenhamos a oportunidade de viver em paz e tranquilidade. Agora, infelizmente, eles se esquecem disso. Mas as pessoas dedicaram suas vidas inteiras à luta, algumas morreram por ideais brilhantes. Em nossa família, de geração em geração, são transmitidas histórias sobre a Grande Guerra Patriótica, da qual participaram nossos avós (bisavôs), anotações feitas por eles, suas impressões sobre esses acontecimentos são cuidadosamente repassadas. E não importa o que digam agora sobre se aquela guerra fazia sentido ou não, se estávamos certos ou errados, para mim essa questão não existe. Estou indignado com as pessoas que, sem serem elas próprias testemunhas vivas do que acontecia naqueles dias, se comprometem a condenar e a refazer a história. Acredito que aqueles foram ótimos dias e nossos ancestrais eram ótimas pessoas. E como censura a esses infelizes críticos, é necessário preservar a brilhante memória deles e transmiti-la às gerações futuras.
415 palavras.

Palavras

Palavras

O eterno debate entre o bem e o mal.

Desde a infância, lendo histórias para dormir, já ouvimos falar do confronto entre o bem e o mal. Em uma variedade de contos de fadas, lendas e histórias sempre existiram o bem e o mal. E não importa o quanto o mal lute e tente vencer, o bem sempre vence. Crescemos, os contos de fadas infantis começaram a dar lugar a histórias mais adultas, mas mesmo aí sempre houve lugar para oposição entre algo bom e algo ruim. Mas a cada ano de crescimento, o bem prevalecia cada vez menos sobre o mal. E talvez isso se deva ao fato de os contos de fadas infantis terem sido escritos pensando no bem, e haver mais bondade para as crianças, ou, é bem provável que o mundo tenha começado a mudar tanto que o mal ocupa cada vez mais a primeira posição.

Parece que o mundo está melhorando. Novas tecnologias são inventadas, novos processos são desenvolvidos, o desenvolvimento tende a crescer, mas ao mesmo tempo a humanidade desaparece em algum lugar. As pessoas tornam-se um tanto insensíveis, indiferentes, rudes. Eles não percebem muita diferença entre o bem e o mal. Muitas pessoas vivem pelo princípio de que o que é necessário é bom para mim, e todo o resto é ruim e, em geral, não me preocupa. É claro que existem pessoas gentis, atenciosas e sinceras. Mas há muito poucos deles e eles estão simplesmente perdidos entre a maldade, a traição e o mal. O confronto, é claro, existe e sempre continuará, mas o bem está gradualmente começando a perder sua posição.

Se a bondade vivesse em cada pessoa e ela pudesse traçar uma linha entre as coisas boas e as coisas ruins, então as chances de vitória seriam muito maiores. Mas às vezes é tão impressionante

Continua a publicar materiais para ajudar os formandos. Para os alunos da direção natural e matemática, é proposto um tema de ensaio sobre as obras de Maiakovski, que exige uma avaliação pessoal das obras lidas do poeta. Os professores do nosso centro de desenvolvimento desenvolveram opções para abordar este tópico. O volume do material proposto excede em muito os padrões para uma redação final, o que permite a cada aluno escolher no artigo aquelas disposições que correspondem à sua compreensão do tema

A introdução do ensaio poderia ser assim:

  1. Ler as letras de V. Mayakovsky, especialmente do período inicial de sua obra, não é uma tarefa fácil. O poeta é incomum em tudo. O estilo de comunicação com o leitor é surpreendente. Este é o tipo de “audácia lírica” de um jovem subversor das tradições da poesia clássica russa, que se aproxima de “um jovem entrando na vida”. Sinto-me atraído pela singularidade da estrutura figurativa e pela sua sintaxe poética. E quanto vale a pena ler versos divididos em fragmentos rítmicos! Os poemas parecem brilhantes e modernos. Escritos sobre diversos temas e por diversos motivos, estão próximos de mim pela atitude ativa perante a vida, pela vontade de mudá-la para melhor, de falar sobre o que me preocupa. E faça isso com paixão, sinceridade, fervor e juventude.

Ou assim:

  1. A obra de Vladimir Mayakovsky não deixa ninguém indiferente. Sua poesia é aceita incondicionalmente ou rejeitada. A polaridade das opiniões dos leitores é a chave para o talento original e brilhante do poeta, que introduziu novos temas na literatura. Eles exigiram uma mudança na estrutura lexical e sintática tradicional das obras líricas. A novidade da forma e do conteúdo da poesia futurista de Maiakovski encontrou resposta não apenas entre seus contemporâneos, mas também entre seus “respeitados camaradas e descendentes”.

Na parte principal, propomos analisar os poemas que mais se aproximam do jovem em termos de temas e questões. Os graduados entendem sua expressão ao expressar sentimentos e a variedade de entonações. A escolha é sua.


  • Os primeiros experimentos poéticos de Mayakovsky são próximos de mim por sua intensidade emocional, jogo impressionante de metáforas e neologismos. E o mais importante, o estado transmitido com precisão de uma pessoa solitária no meio de uma multidão. É comovente a dor do autor pelo fato de seu herói lírico permanecer incompreendido e não aceito por aqueles que “empoleiraram-se na borboleta do coração do poeta”, rejeitando os “poemas das caixas”. Esses versos mostram uma reação juvenil intensificada ao mundo que nos rodeia, que é habitado por pessoas que não aceitam a visão de mundo do poeta, sozinhas, “como o último olho de um homem que fica cego”. Ele se dirige a eles em seu amado poema “Ouça!” Eles não ouvem! E tudo neste trabalho é próximo e querido para mim. Principalmente o herói lírico, que está pronto, “lutando em uma nevasca de poeira do meio-dia”, a correr para Deus pedindo uma estrela, porque a humanidade (entre a qual ela é a única!) não suportará o “tormento sem estrelas”. Para alguns, as estrelas parecem “cuspidoras”. Mas não estamos falando deles! Há aqueles para quem é importante “que haja uma estrela”. Quantos de nós somos assim? Um pouco! Mas, por causa dessas pessoas, o herói ascende a Deus, “se esforça”, “irrompe”, “tem medo de se atrasar”, “chora”, “beija uma mão musculosa”, “jura”, e então “anda ansioso, mas com calma por fora.” E tudo é para os outros! Não para mim... Parece-me tão importante que entre nós haja aqueles que estão prontos para realizar o impossível. O que seria de nós sem eles?
  • Estamos agora passando por um período de crescimento em que nos parece que estamos cercados por um sólido muro de mal-entendidos. Isso pode ser visto claramente no início de Mayakovsky, um aspirante a poeta. Existe “eu”, uma verdadeira “nuvem em minhas calças”, “um perdulário e um gastador de palavras inestimáveis”. E "Não-eu". Esses outros são numerosos e hostis. E são indiferentes, “como um lacaio obeso num sofá engordurado”. A voz alta do poeta é dirigida a eles: “Vou provocar a batida sangrenta do coração, vou zombar da minha fartura, atrevida e cáustica”. Até os títulos dos primeiros poemas soam agudos, como um tapa retumbante na cara de um mundo hostil: “Aqui!”, “Para você!” Insolente, ofensivo? Certamente. Mas entendemos que os motivos de sua grosseria estão na profunda solidão de uma pessoa que é capaz de sofrer, vivenciando um sentimento de dor real, invisível e inaudível...

Talvez eles entendam e aceitem quem virá amanhã? Este continua sendo o único consolo: “O povo que vem! Quem é você? Aqui estou eu, cheio de dor e hematomas. Eu lego a você o pomar da minha grande alma.” Meus colegas, se não encontrarem resposta em seu ambiente imediato, podem entrar no mundo virtual, viajando através do qual encontrarão pessoas com ideias semelhantes. Mas, infelizmente, também virtual... Reli o antigo Maiakovski e entendi: “para um jovem que entra na vida” nem sempre é fácil.

  • Poema "Você poderia?" escrito pelo poeta em 1913. Este é um dos seus primeiros trabalhos. O herói lírico está entediado com a vida cotidiana cinzenta e, portanto, transforma-a decisivamente, “espirrando tinta em um vidro”. “As maçãs do rosto oblíquas do oceano” aparecem em um prato de geleia, e em uma típica placa de peixaria o herói lírico “leia... os chamados de novos lábios”. A vida cotidiana era repleta de detalhes poéticos e brilhava com novas cores. E parecia tão convincente que também queríamos participar do feriado da desobediência e da transformação. Mas há uma dúvida: podemos ver uma flauta num cano curvo e tocar nela um noturno? O título do poema soou como um desafio ao qual se quer responder: “Vamos tentar”. Este breve esboço poético lembra uma passagem musical, cada nova nota repleta de energia transformadora que deixa uma pessoa feliz. E seu compositor é um poeta que ouviu sua melodia no cotidiano de uma cidade moderna.

  • A dureza com que o autor se dirige ao leitor na maioria dos poemas engana, pois esconde o coração bondoso e a constante disponibilidade do poeta para ajudar. “Um bom tratamento para cavalos”, a obra mais comovente de Maiakovski, é sobre isso. A história do cavalo é mais do que uma história sobre um incidente numa rua de Moscou, “varrida pelo vento” e “calçada com gelo”. Esta é uma oportunidade para falar sobre você, sobre o que ajudou o herói lírico a superar a “melancolia animal” com que passa a vida. As imagens sonoras que organizam o início do poema ajudam a sentir o humor do autor. "Roubar. Caixão. Rude”, batem os cascos, introduzindo notas alarmantes no prelúdio dos acontecimentos. O que aconteceu? O cavalo cai. A situação que o poeta descreve é ​​sempre possível. Imediatamente, “curiosos aglomeraram-se atrás dos curiosos”... Como se hoje os transeuntes corressem para tirar selfies para postar no YouTube. Entendo e estou próximo dos sentimentos de uma pessoa solitária entre pessoas que vieram simplesmente para “largar” as calças na ponte Kuznetsky. “A risada ressoou e tilintou”, e dos olhos do cavalo “atrás das gotas rolavam pelo seu rosto”.

Mas então o cavalo se levanta e, acreditando na sua própria força, sente-se novamente como um “potro vermelho”. Admiro a capacidade da heroína lírica em encontrar palavras que a ajudem a se reerguer e voltar à barraca, porque “valeu a pena viver e trabalhar”. É perturbador que ele fosse o único capaz de compaixão ativa. Por que este poema me é tão querido? “Somos todos um cavalinho, cada um de nós é um cavalo à sua maneira”... E uma boa atitude para com um cavalo é uma boa atitude para com as pessoas.

  • O poema “Uma aventura extraordinária que aconteceu com Vladimir Mayakovsky no verão na dacha” surpreende tanto na forma quanto no conteúdo. É dedicado a beber chá na Shark Mountain. Apenas o poeta e o luminar de rosto dourado, que veio tomar chá com o poeta, estão sentados à mesa. Uma conversa sobre um samovar parece fantástica apenas à primeira vista. Acontece que eles têm uma causa comum: iluminar o “lixo cinzento do mundo”. Portanto, a luminária resplandecente nos “cento e quarenta sóis” começa a fluir “espírito estranho” numa conversa íntima com o poeta. Por que não? “Você e eu somos dois, camarada”, unidos por um objetivo comum de trabalho diário. Não é fácil “brilhar sempre, brilhar em todo lugar”, mas não tem outro jeito. Este é o verdadeiro propósito de um poeta e da poesia. O poeta conversou com o leitor sobre um tema tão difícil, preenchendo o espaço do poema com metáforas, neologismos e modelos inusitados de formação de palavras. Suas “palavras auto-indulgentes” deram novas cores às suas falas. Eles nos inspiram otimismo, desejo de viver e criar. O poema revela a fórmula de vida que todos deveriam viver: “Brilha - e sem pregos, esse é o meu lema - e o sol!” Gostaria de juntar estes versos finais e, seguindo o poeta, sentir a alegria de viver e de trabalhar num mundo onde o sol é companheiro de uma causa comum.
  • Vamos tentar pensar em mais um poema. Também tem um elemento de uma transformação fantástica da realidade. O camarada “Theodor Nette” virou-se e entrou no “porto, queimando como verão derretido”. Um navio oceânico usando “vidros de bóias salva-vidas” entra majestosamente no porto e fica... animado. O dispositivo poético – personificação – carrega uma grande carga semântica, ajudando a nos apresentar a uma pessoa maravilhosa e amiga do poeta, Theodore Nette. Ele poderia discutir a noite toda sobre poesia e vida, sem esquecer por um momento a difícil missão de um mensageiro diplomático. A colisão de imagens do homem Nette, que morreu no cumprimento do dever, e do navio a vapor Nette leva o poema a refletir sobre o heroísmo e a imortalidade humana. Entendemos que se uma pessoa conseguiu encontrar algo mais significativo na vida do que a sua própria existência, ela conquistou o tempo. A admiração de Maiakovski pelo feito é acompanhada pela consciência da severidade de sua época e da inevitabilidade de perdas dolorosas. Caso contrário, não se pode alcançar uma comunidade elevada de pessoas vivendo numa “única comunidade humana”. O poema expressava com firmeza e confiança a admiração por um homem que conseguiu atingir a façanha.

Conclusão

Era uma vez, no início do século passado, o poeta literalmente irrompeu na literatura, oferecendo ao leitor novos temas e formas de revelá-los. E ele fez isso com ousadia, ousadia e incomum. Ele adivinhou o que um jovem sentia ao entrar na vida e transmitiu essa visão de mundo, tocando as cordas das almas de seus contemporâneos e “respeitados camaradas de descendentes”. A partir de hoje, gostaria de assegurar ao poeta que a sua poesia ultrapassou muito as fronteiras da sua época. Portanto, Mayakovsky permanece para sempre na memória dos leitores. E no meu também. “Maiakovski é o primeiro homem novo do novo mundo, o primeiro a chegar. Quem não entendeu isso não entendeu nada dele”, foi a conclusão resumida por M. Tsvetaeva, cuja avaliação da obra do poeta me parece muito precisa.

Vladimir Mayakovsky é amplamente conhecido principalmente como o poeta da revolução. Isto não é surpreendente - durante muito tempo seus poemas foram uma espécie de manifesto da Federação Russa Soviética. O poeta viveu uma época muito difícil, uma hora de convulsão social e de grandes mudanças na sociedade. A sua obra foi determinada tanto por acontecimentos significativos do início do século XX como pelo desenvolvimento literário deste período.

Na obra de Vladimir Mayakovsky, fico impressionado com a sinceridade genuína deste homem. É visível tanto na sua poesia política como nas suas letras de amor. Mesmo assim, sinto-me mais atraído pelo letrista Mayakovsky, por isso, em meu ensaio sobre o que gosto em seu trabalho, quero me concentrar principalmente em suas obras líricas.
No poema “A Cloud in Pants”, escrito por Mayakovsky em 1915, vemos as experiências de um jovem poeta talentoso que se apaixonou pela bela Maria. Mas esse grande sentimento traz ao herói do poema não alegria, mas sofrimento:

Lembrar?

Você disse:

"Jack Londres,

paixão", -

e eu vi uma coisa:

você é Gioconda,

isso precisa ser roubado!

E eles roubaram.

Quem roubou Maria? Não há rival óbvio no poema, aquele a quem Maria ama. Mas contém um rival eterno muito mais forte de todos os tempos - dinheiro e bem-estar futuro:

Você entrou

afiado, como “aqui!”

Luvas de camurça Mucha,

disse:

"Você sabe -

Irei me casar".

Na minha opinião, esses versos transmitem muito bem tanto o constrangimento de tal situação quanto a amarga decepção do jovem poeta, que só poderia oferecer à sua amada seus próprios sentimentos. Mas eles acabaram sendo desnecessários. Portanto, não é de surpreender que no prefácio do poema encontremos um grito irado “Abaixo o seu amor” - amor que pode ser comprado.

Neste poema, gosto especialmente dos seguintes versos, que transmitem a força dos sentimentos do poeta:

Quem está falando?

Seu filho está lindamente doente!

Ele tem um coração fervoroso.

Diga às suas irmãs, Lyuda e Olya, que ele não tem para onde ir.

Nas letras de amor de Mayakovsky, assim como em sua obra em geral, gosto das metáforas do autor que surpreendem a imaginação. Por exemplo, como no poema "Spine Flute":

Puxei minha alma sobre o abismo com uma corda, fazendo malabarismos com palavras,

Balançou sobre ela.

Hoje vou tocar flauta,

Na sua própria coluna.

Vladimir Mayakovsky sabe criar as imagens mais incríveis, impressionando o leitor com a singularidade de sua visão de mundo. Por exemplo, no poema “Noite” ele faz uma comparação inesperada, comparando as janelas iluminadas de uma cidade à noite à mão de um jogador com um leque de cartas. A imagem de uma cidade-jogador surge na mente do leitor:

O carmesim e o branco são descartados e amassados,

Eles jogaram punhados de ducados no verde,

E as palmas negras das janelas convergentes

Cartões amarelos ardentes foram distribuídos.

Voltando às letras de amor de Vladimir Mayakovsky, gostaria de observar que o poeta experimentou sentimentos verdadeiramente profundos. Para transmitir sua completude, o poeta utilizou palavras gigantes: “amor enorme”, “amor”. Ele não pode sentir

Vou arrancar sua alma,

Vou pisar.

Para ser grande.-

e eu darei o maldito como um estandarte...

E que calor estão imbuídos de tais versos do poeta:

Dê-me pelo menos

cubra com a última ternura

seu passo de saída.

Em uma carta a L. Brik, Mayakovsky escreveu: “O amor é vida, isso é o principal. Poemas e ações e tudo mais se desenrolam a partir dele. O amor é o coração de tudo. supérfluo, desnecessário. Mas se o coração funciona, ele não pode deixar de se manifestar em tudo.” Parece-me que essas palavras expressam com mais precisão o significado das letras de amor de Maiakovski. Nele - ela mesma

Respondendo à pergunta dissertativa, também me concentrarei na sátira de Vladimir Mayakovsky. Gosto dele pela sua agudeza, bem como pela sua precisão em atingir “kulaks e burocratas, tolos e bajuladores”. Os versos do poema “Hino a um suborno” estão imbuídos de profunda ironia:

E não há nada que justifique - vá e pegue.

Os espíritos malignos jornalísticos ficarão em silêncio.

Assim como as ovelhas, você precisa cortá-las e barbeá-las.

O que há para se envergonhar em seu próprio país?

Este poema, escrito por Maiakovski em 1915, impressiona pela sua relevância. Por mais que eu não queira admitir, provavelmente continuará atual por muito tempo, porque “todo mundo está neste lugar, desde o zelador mais jovem até aquele que está coberto de ouro”.

Mayakovsky também o obteve de funcionários que, tal como Famusov de Griboyedov, reduziram os seus deveres oficiais à assinatura de papéis. No poema "Fábrica de Burocratas", Mayakovsky escreve:

Qualquer coisa

aparece sorrateiramente com sua assinatura,

E sem entender:

Minha própria tia

nomeará romano

Um mortal assinará por si mesmo

frase.

Estas e muitas outras obras satíricas de Vladimir Mayakovsky - uma “cavalaria de piadas” dirigida contra os piores fenómenos sociais - fazem-nos sorrir e pensar.

Provavelmente todo mundo tem alguns versos favoritos deste ou daquele poeta. O que mais eu gosto de Mayakovsky? Estas são as falas agora famosas:

Ouvir!

Afinal, se as estrelas acenderem -

Isso significa que alguém precisa disso?

Isso significa que é necessário que pelo menos uma estrela acenda sobre os telhados todas as noites!