Sastra Rusia abad ke-19. Ciri-ciri umum sastra Rusia pada paruh pertama abad ke-19

Geser 1

Abad ke-19 disebut sebagai “Zaman Keemasan” puisi Rusia dan abad sastra Rusia dalam skala global. Kita tidak boleh lupa bahwa lompatan sastra yang terjadi pada abad ke-19 dipersiapkan oleh seluruh jalannya proses sastra abad ke-17 dan ke-18. Abad ke-19 adalah masa terbentuknya bahasa sastra Rusia, yang sebagian besar terbentuk berkat A.S. Pushkin.Namun abad ke-19 dimulai dengan masa kejayaan sentimentalisme dan munculnya romantisme. Tren sastra ini terungkap terutama dalam puisi. Karya puitis penyair E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykova. Kreativitas F.I. "Zaman Keemasan" puisi Rusia Tyutchev telah selesai. Namun, tokoh sentral saat ini adalah Alexander Sergeevich Pushkin.

Geser 2


Seiring dengan puisi, prosa mulai berkembang. Penulis prosa pada awal abad ini dipengaruhi oleh novel sejarah Inggris karya W. Scott, yang terjemahannya sangat populer. Perkembangan prosa Rusia abad ke-19 dimulai dengan karya prosa A.S. Pushkin dan N.V. gogol. Pushkin, di bawah pengaruh novel sejarah Inggris, menciptakan cerita “The Captain's Daughter”, di mana aksinya terjadi dengan latar belakang peristiwa sejarah besar selama Pemberontakan Pugachev*.

* Perang petani tahun 1773-1775 yang dipimpin oleh Emelyan Pugachev (Pugachevshchina, pemberontakan Pugachev, pemberontakan Pugachev) - pemberontakan Yaik Cossack, yang berkembang menjadi perang petani skala penuh yang dipimpin oleh E. I. Pugachev.

Geser 3


SEBAGAI. Pushkin dan N.V. Gogol menguraikan jenis seni utama yang akan dikembangkan oleh para penulis sepanjang abad ke-19. Ini adalah tipe artistik dari "manusia berlebihan", contohnya adalah Eugene Onegin dalam novel karya A.S. Pushkin, dan apa yang disebut tipe “pria kecil”, yang ditunjukkan oleh N.V. Gogol dalam ceritanya “The Overcoat”, serta A.S. Pushkin dalam cerita “Agen Stasiun”.

Geser 4


Sastra mewarisi karakter jurnalistik dan satirnya sejak abad ke-18. Dalam puisi prosa karya N.V. "Jiwa Mati" karya Gogol penulis dengan satir tajam menampilkan seorang penipu yang membeli jiwa-jiwa yang mati, berbagai tipe pemilik tanah yang merupakan perwujudan berbagai sifat buruk manusia (pengaruh klasisisme*). Komedi “The Inspector General” didasarkan pada rencana yang sama. Karya-karya A. S. Pushkin juga sarat dengan gambaran satir. Sastra terus menggambarkan realitas Rusia secara satir. Kecenderungan untuk menggambarkan keburukan dan kekurangan masyarakat Rusia merupakan ciri khas semua sastra klasik Rusia. Hal ini dapat ditelusuri pada karya-karya hampir semua penulis abad ke-19.

* Klasisisme didasarkan pada gagasan rasionalisme. Sebuah karya seni, dari sudut pandang klasisisme, harus dibangun atas dasar kanon-kanon yang ketat, sehingga mengungkapkan keselarasan dan logika alam semesta itu sendiri. Yang menarik bagi klasisisme hanyalah yang abadi, yang tidak dapat diubah - dalam setiap fenomena ia berusaha untuk hanya mengenali ciri-ciri tipologis yang esensial, membuang ciri-ciri individu yang acak. Estetika klasisisme sangat mementingkan fungsi sosial dan pendidikan seni. Klasisisme mengambil banyak aturan dan aturan dari seni kuno.

Geser 5


Pada awal abad ke-19, salah satu tokoh sastra terpenting adalah N.M. Karamzin. Secara alami rentan terhadap kepekaan dan melankolis, ia dengan penuh semangat menerima pengaruh sastra Barat - Rousseau dan para pengikutnya, Prancis dan Jerman, novel Inggris Richardson, humor Sterne. Karamzin menganggap itu tugasnya untuk mengunjungi penulis terkenal, dan untuk pertama kalinya dalam sastra Rusia ia memberikan informasi langsung tentang karakter cerita sentimental Karamzin - "Liza yang malang", dan cerita sejarah, di mana retorika sentimental dari para penulis terkenal. “Sejarah Negara Rusia” di masa depan terwujud, berhasil. Untuk pertama kalinya, sejarah Rusia disajikan oleh seorang penulis berbakat dan sudah terkenal, dipersenjatai dengan penelitian yang beragam, tetapi pada saat yang sama dalam bentuk yang indah dan mudah diakses, dengan nada kebanggaan nasional dan dengan kefasihan sentimental, yang seharusnya menjadi khususnya efektif dalam bacaan populer. Karamzin juga sangat penting sebagai pengubah bahasa sastra. Karamzin dan para pengikutnya ingin mendekatkan bahasa sastra dengan percakapan sehari-hari, menghindari bahasa Slavia yang berat, tidak takut dengan kata-kata asing dan berusaha memberikan keanggunan dan keringanan pada bahasa tersebut. Namun sekolah Karamzin berumur pendek: sisi-sisi lucu dari kepekaan mulai menarik perhatian, yang, terlebih lagi, tidak memiliki konten puitis atau sosial yang berharga; dan yang terpenting, kekuatan-kekuatan yang jauh lebih signifikan dan dengan arah yang lebih vital muncul dalam puisi.


Geser 6


Pada awal abad ini, aktivitas puitis V.A. Zhukovsky. Puisi pertamanya menarik perhatian dengan kehalusan perasaan dan “manisnya syair”. Namanya menjadi terkenal ketika pada tahun kedua belas ditulis “Penyanyi di Perkemahan Prajurit Rusia” yang penuh dengan animasi patriotik. Orang-orang sezaman tidak menyadari keanehan bentuk, di mana tentara Rusia muncul dengan senjata klasik dan pencahayaan romantis: konvensi klasik belum dilupakan, mereka mulai terbiasa dengan konvensi romantis. Puisinya bercirikan karakter pribadi; suasana religius dan mistisnya membawanya lebih dekat dengan Gogol. Dia jauh dari lingkaran sastra terbaru. Dalam perkembangan sastranya, Zhukovsky, selain karya terjemahannya yang selalu anggun dan memperluas cakrawala puisi Rusia, juga memiliki pemahaman yang tinggi tentang esensi puisi. Definisinya tentang puisi sesuai dengan seluruh pandangan dunianya. Puisi adalah “Tuhan dalam mimpi suci bumi”, dan sebaliknya, “puisi adalah kebajikan”. Definisi tersebut terlalu pribadi, namun bagaimanapun juga, definisi tersebut menempatkan puisi pada bidang kehidupan moral tertinggi. Rekan sezaman Zhukovsky yang lebih muda adalah K.N. Batyushkov, tetapi karier sastranya terganggu terlalu dini dan sayangnya oleh penyakit mental yang dialaminya selama dekade terakhir hidupnya. Itu adalah bakat yang hidup dan beragam yang tidak punya waktu untuk berkembang hingga mencapai orisinalitas penuh. Dalam puisinya ia masih bergantung pada model Eropa, lama dan baru; tapi dia merenungkan puisi orang lain, menjadi terbawa olehnya sendiri, dan apa yang sebelumnya hanya sekedar tiruan menjadi tulus, terkadang hasratnya yang dalam. Ia juga memiliki kekhasan dalam perkembangan puisi; di sini, bersama dengan Zhukovsky, dia adalah pendahulu langsung Pushkin.


Geser 7


Suasana kehidupan publik yang lebih bebas terjadi pada masa pemerintahan Alexander I*, yang mengakibatkan kebangkitan minat sastra yang lebih besar. Pada saat ini, I.A. Krylov. Dia memulai karir sastranya pada masa Catherine dengan komedi dan majalah satir dengan martabat rata-rata. Setelah mencapai kesuksesan hanya di masa dewasanya, ia memilih genre yang paling sesuai dengan bakatnya. Dia menceritakan kembali sebagian plot dongeng tradisional, tetapi juga menulis banyak cerita asli dan melampaui pendahulunya Khemnitser dan Dmitriev. Dia masih memiliki sikap pseudo-klasik, tetapi pada saat yang sama dia memiliki banyak kecerdasan dan pengetahuan tentang kehidupan dan bahasa Rusia. Dilihat dari pandangan umumnya, dia adalah orang yang berakal, agak acuh tak acuh terhadap kekhawatiran hidup yang terjadi di sekitarnya, tidak percaya pada hobi. Itu adalah sikap moderat, namun pada saat yang sama skeptisisme.

* 1801 - 1825 Pemerintahan Kaisar Rusia Alexander I. Pada awal pemerintahannya ia melakukan reformasi liberal yang moderat. Dalam kebijakan luar negeri ia bermanuver antara Inggris Raya dan Prancis. Pada tahun 1805-1807 ia berpartisipasi dalam koalisi anti-Prancis. Pada tahun 1807-1812 ia untuk sementara waktu menjadi dekat dengan Prancis. Dia berhasil berperang dengan Turki (1806-1812) dan Swedia (1808-1809). Di bawah Alexander I, Georgia Timur (1801), Finlandia (1809), Bessarabia (1812), Kaukasus Timur (1813), dan bekas Kadipaten Warsawa (1815) dianeksasi ke Rusia. Setelah Perang Patriotik tahun 1812, ia memimpin koalisi kekuatan Eropa anti-Prancis pada tahun 1813-1814. Dia adalah salah satu pemimpin Kongres Wina 1814-1815 dan penyelenggara Aliansi Suci.

Geser 8


Penulis lain yang sangat terkenal dan dihormati pada masa itu adalah N.I. Gnedich, yang karya utamanya adalah terjemahan Iliad: ia menghabiskan waktu bertahun-tahun untuk menyelesaikan karya ini, yang mengejutkan orang-orang sezamannya. Dalam terjemahan Gnedich, pekerjaan serius tentang Homer terlihat, tetapi karena kecanduan lamanya pada kemegahan klasik palsu, Gnedich mencurahkan terlalu banyak ruang untuk elemen bahasa Slavonik Gereja, terkadang menggunakan kata-kata yang sama sekali tidak dikenal dalam pidato biasa pada awal abad ini, nama yang terkenal adalah V.A. Ozerov: tragedi-tragedinya ditulis dalam semangat klasik, dengan syair yang sangat mudah dan perasaan yang tulus. Tragedi Ozerov sukses besar, terutama "Dmitry Donskoy", yang membangkitkan semangat patriotik.


Geser 9


Awal abad ke-19 adalah masa kebangkitan budaya dan spiritual di Rusia. Perang Patriotik tahun 1812 mempercepat pertumbuhan kesadaran nasional rakyat Rusia dan penguatannya.

Tren umum periode ini adalah meningkatnya demokratisasi budaya, cakupan pendidikan yang semakin luas bagi masyarakat. Lapisan masyarakat umum tidak hanya mengenal budaya yang dikembangkan oleh kaum bangsawan Rusia, tetapi juga menjadi pencipta budaya Rusia, menetapkan motif dan tren baru. Gereja, yang berada di bawah negara dan mengadopsi bentuk-bentuk pembelajaran Barat, memberikan contoh asketisme yang menegaskan tradisi Ortodoks. Setelah sepenuhnya menetap dalam batas-batas pendidikan Eropa, budaya Rusia secara intensif mencari gambaran identitas nasional dan budaya, mengembangkan bentuk-bentuk eksistensi nasional dalam peradaban modern.

Tumbuhnya kesadaran diri nasional masyarakat pada masa ini membawa dampak yang sangat besar terhadap perkembangan sastra, seni rupa, teater, dan musik.

Lihat semua slide

Abad ke-19 disebut sebagai “Zaman Keemasan” puisi Rusia dan abad sastra Rusia dalam skala global. Kita tidak boleh lupa bahwa lompatan sastra yang terjadi pada abad ke-19 dipersiapkan oleh keseluruhan proses sastra selama berabad-abad. Abad ke-19 adalah masa terbentuknya bahasa sastra Rusia, yang sebagian besar terbentuk berkat A.S. Pushkin.

Namun abad ke-19 dimulai dengan masa kejayaan sentimentalisme dan munculnya romantisme. Tren sastra ini terungkap terutama dalam puisi. Karya puitis penyair E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykova. Kreativitas F.I. "Zaman Keemasan" puisi Rusia Tyutchev telah selesai. Namun, tokoh sentral saat ini adalah Alexander Sergeevich Pushkin.

SEBAGAI. Pushkin memulai pendakiannya ke Olympus sastra dengan puisi "Ruslan dan Lyudmila" pada tahun 1920. Dan novelnya dalam syair "Eugene Onegin" disebut sebagai ensiklopedia kehidupan Rusia. Puisi romantis karya A.S. “The Bronze Horseman” (1833) karya Pushkin, “The Bakhchisarai Fountain”, dan “The Gypsies” mengantarkan era romantisme Rusia. Banyak penyair dan penulis menganggap A.S. Pushkin sebagai guru mereka dan melanjutkan tradisi penciptaan karya sastra yang ditetapkan olehnya. Salah satu penyair tersebut adalah M.Yu. Lermontov.

Puisi romantisnya "Mtsyri", cerita puitis "Iblis", dan banyak puisi romantisnya dikenal. Menariknya, puisi Rusia abad ke-19 erat kaitannya dengan kehidupan sosial politik negara tersebut. Penyair mencoba memahami gagasan tentang tujuan khusus mereka. Penyair di Rusia dianggap sebagai konduktor kebenaran ilahi, seorang nabi. Para penyair meminta pihak berwenang untuk mendengarkan kata-kata mereka. Contoh nyata pemahaman peran penyair dan pengaruhnya terhadap kehidupan politik negara adalah puisi A.S. "Nabi" Pushkin, ode "Kebebasan", "Penyair dan Orang Banyak", puisi oleh M.Yu. Lermontov “Tentang Kematian Seorang Penyair” dan banyak lainnya.

Seiring dengan puisi, prosa mulai berkembang. Penulis prosa pada awal abad ini dipengaruhi oleh novel sejarah Inggris karya W. Scott, yang terjemahannya sangat populer. Perkembangan prosa Rusia abad ke-19 dimulai dengan karya prosa A.S. Pushkin dan N.V. gogol. Pushkin, di bawah pengaruh novel sejarah Inggris, menciptakan cerita “The Captain's Daughter”, di mana aksi tersebut terjadi dengan latar belakang peristiwa sejarah yang megah: selama pemberontakan Pugachev. SEBAGAI. Pushkin melakukan banyak pekerjaan dalam mengeksplorasi periode sejarah ini. Pekerjaan ini sebagian besar bersifat politis dan ditujukan kepada mereka yang berkuasa.

SEBAGAI. Pushkin dan N.V. Gogol menguraikan jenis seni utama yang akan dikembangkan oleh para penulis sepanjang abad ke-19. Ini adalah tipe artistik dari "manusia berlebihan", contohnya adalah Eugene Onegin dalam novel karya A.S. Pushkin, dan apa yang disebut tipe “pria kecil”, yang ditunjukkan oleh N.V. Gogol dalam ceritanya “The Overcoat”, serta A.S. Pushkin dalam cerita “Agen Stasiun”.

Sastra mewarisi karakter jurnalistik dan satirnya sejak abad ke-18. Dalam puisi prosa karya N.V. "Jiwa Mati" karya Gogol penulis dengan satir tajam menampilkan seorang penipu yang membeli jiwa-jiwa yang sudah mati, berbagai tipe pemilik tanah yang merupakan perwujudan berbagai sifat buruk manusia (pengaruh klasisisme sangat terasa). Komedi “The Inspector General” didasarkan pada rencana yang sama. Karya-karya A. S. Pushkin juga sarat dengan gambaran satir. Sastra terus menggambarkan realitas Rusia secara satir. Kecenderungan untuk menggambarkan keburukan dan kekurangan masyarakat Rusia merupakan ciri khas semua sastra klasik Rusia. Hal ini dapat ditelusuri pada karya-karya hampir semua penulis abad ke-19.

Sejak pertengahan abad ke-19, telah terjadi pembentukan sastra realistik Rusia, yang diciptakan dengan latar belakang situasi sosial-politik tegang yang berkembang di Rusia pada masa pemerintahan Nicholas I. Krisis sistem perbudakan sedang terjadi. , dan terdapat kontradiksi yang kuat antara pihak berwenang dan masyarakat umum. Ada kebutuhan mendesak untuk menciptakan literatur realistis yang tanggap terhadap situasi sosio-politik di negara ini. Kritikus sastra V.G. Belinsky menunjukkan arah realistis baru dalam sastra. Posisinya dikembangkan oleh N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevsky. Perselisihan muncul antara orang Barat dan Slavofil tentang jalur perkembangan sejarah Rusia.

Penulis beralih ke masalah sosial-politik dari realitas Rusia. Genre novel realistik semakin berkembang. Karya-karyanya diciptakan oleh I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, I.A. Goncharov. Masalah sosial-politik dan filosofis mendominasi. Sastra dibedakan oleh psikologi khusus. Perkembangan puisi agak mereda. Patut diperhatikan karya puitis Nekrasov, yang merupakan orang pertama yang memperkenalkan isu-isu sosial ke dalam puisi. Puisinya “Who Lives Well in Rus'?” terkenal, serta banyak puisi yang mencerminkan kehidupan masyarakat yang sulit dan tanpa harapan.

1 slide

2 geser

Abad ke-19 disebut sebagai “Zaman Keemasan” puisi Rusia dan abad sastra Rusia dalam skala global. Kita tidak boleh lupa bahwa lompatan sastra yang terjadi pada abad ke-19 dipersiapkan oleh seluruh jalannya proses sastra abad ke-17 dan ke-18. Abad ke-19 disebut sebagai “Zaman Keemasan” puisi Rusia dan abad sastra Rusia dalam skala global. Kita tidak boleh lupa bahwa lompatan sastra yang terjadi pada abad ke-19 dipersiapkan oleh seluruh jalannya proses sastra abad ke-17 dan ke-18. Abad ke-19 adalah masa terbentuknya bahasa sastra Rusia, yang sebagian besar terbentuk berkat A.S. Pushkin.

3 geser

Namun abad ke-19 dimulai dengan masa kejayaan sentimentalisme dan munculnya romantisme. Tren sastra ini terungkap terutama dalam puisi. Karya puitis penyair E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykova. Kreativitas F.I. "Zaman Keemasan" puisi Rusia Tyutchev telah selesai. Namun, tokoh sentral saat ini adalah Alexander Sergeevich Pushkin. Namun abad ke-19 dimulai dengan masa kejayaan sentimentalisme dan munculnya romantisme. Tren sastra ini terungkap terutama dalam puisi. Karya puitis penyair E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykova. Kreativitas F.I. "Zaman Keemasan" puisi Rusia Tyutchev telah selesai. Namun, tokoh sentral saat ini adalah Alexander Sergeevich Pushkin.

4 geser

SEBAGAI. Pushkin memulai pendakiannya ke Olympus sastra dengan puisi "Ruslan dan Lyudmila" pada tahun 1920. Dan novelnya dalam syair "Eugene Onegin" disebut sebagai ensiklopedia kehidupan Rusia. Puisi romantis karya A.S. “The Bronze Horseman” (1833) karya Pushkin, “The Bakhchisarai Fountain”, dan “The Gypsies” mengantarkan era romantisme Rusia. Banyak penyair dan penulis menganggap A.S. Pushkin sebagai guru mereka dan melanjutkan tradisi penciptaan karya sastra yang ditetapkan olehnya. Salah satu penyair tersebut adalah M.Yu. Lermontov. SEBAGAI. Pushkin memulai pendakiannya ke Olympus sastra dengan puisi "Ruslan dan Lyudmila" pada tahun 1920. Dan novelnya dalam syair "Eugene Onegin" disebut sebagai ensiklopedia kehidupan Rusia. Puisi romantis karya A.S. “The Bronze Horseman” (1833) karya Pushkin, “The Bakhchisarai Fountain”, dan “The Gypsies” mengantarkan era romantisme Rusia. Banyak penyair dan penulis menganggap A.S. Pushkin sebagai guru mereka dan melanjutkan tradisi penciptaan karya sastra yang ditetapkan olehnya. Salah satu penyair tersebut adalah M.Yu. Lermontov.

5 geser

Puisi romantisnya "Mtsyri", cerita puitis "Iblis", dan banyak puisi romantisnya dikenal. Menariknya, puisi Rusia abad ke-19 erat kaitannya dengan kehidupan sosial politik negara tersebut. Penyair mencoba memahami gagasan tentang tujuan khusus mereka. Penyair di Rusia dianggap sebagai konduktor kebenaran ilahi, seorang nabi. Para penyair meminta pihak berwenang untuk mendengarkan kata-kata mereka. Contoh nyata pemahaman peran penyair dan pengaruhnya terhadap kehidupan politik negara adalah puisi A.S. "Nabi" Pushkin, ode "Kebebasan", "Penyair dan Orang Banyak", puisi oleh M.Yu. Lermontov “Tentang Kematian Seorang Penyair” dan banyak lainnya. Puisi romantisnya "Mtsyri", cerita puitis "Iblis", dan banyak puisi romantisnya dikenal. Menariknya, puisi Rusia abad ke-19 erat kaitannya dengan kehidupan sosial politik negara tersebut. Penyair mencoba memahami gagasan tentang tujuan khusus mereka. Penyair di Rusia dianggap sebagai konduktor kebenaran ilahi, seorang nabi. Para penyair meminta pihak berwenang untuk mendengarkan kata-kata mereka. Contoh nyata pemahaman peran penyair dan pengaruhnya terhadap kehidupan politik negara adalah puisi A.S. "Nabi" Pushkin, ode "Kebebasan", "Penyair dan Orang Banyak", puisi oleh M.Yu. Lermontov “Tentang Kematian Seorang Penyair” dan banyak lainnya.

6 geser

Seiring dengan puisi, prosa mulai berkembang. Penulis prosa pada awal abad ini dipengaruhi oleh novel sejarah Inggris karya W. Scott, yang terjemahannya sangat populer. Perkembangan prosa Rusia abad ke-19 dimulai dengan karya prosa A.S. Pushkin dan N.V. gogol. Pushkin, di bawah pengaruh novel sejarah Inggris, menciptakan cerita “The Captain's Daughter”, di mana aksi tersebut terjadi dengan latar belakang peristiwa sejarah yang megah: selama pemberontakan Pugachev. Seiring dengan puisi, prosa mulai berkembang. Penulis prosa pada awal abad ini dipengaruhi oleh novel sejarah Inggris karya W. Scott, yang terjemahannya sangat populer. Perkembangan prosa Rusia abad ke-19 dimulai dengan karya prosa A.S. Pushkin dan N.V. gogol. Pushkin, di bawah pengaruh novel sejarah Inggris, menciptakan cerita “The Captain's Daughter”, di mana aksi tersebut terjadi dengan latar belakang peristiwa sejarah yang megah: selama pemberontakan Pugachev. SEBAGAI. Pushkin melakukan banyak pekerjaan dalam mengeksplorasi periode sejarah ini. Pekerjaan ini sebagian besar bersifat politis dan ditujukan kepada mereka yang berkuasa.

Geser 7

SEBAGAI. Pushkin dan N.V. Gogol menguraikan jenis seni utama yang akan dikembangkan oleh para penulis sepanjang abad ke-19. Ini adalah tipe artistik dari "manusia berlebihan", contohnya adalah Eugene Onegin dalam novel karya A.S. Pushkin, dan apa yang disebut tipe “pria kecil”, yang ditunjukkan oleh N.V. Gogol dalam ceritanya “The Overcoat”, serta A.S. Pushkin dalam cerita “Agen Stasiun”. SEBAGAI. Pushkin dan N.V. Gogol menguraikan jenis seni utama yang akan dikembangkan oleh para penulis sepanjang abad ke-19. Ini adalah tipe artistik dari "manusia berlebihan", contohnya adalah Eugene Onegin dalam novel karya A.S. Pushkin, dan apa yang disebut tipe “pria kecil”, yang ditunjukkan oleh N.V. Gogol dalam ceritanya “The Overcoat”, serta A.S. Pushkin dalam cerita “Agen Stasiun”.

8 geser

Sastra mewarisi karakter jurnalistik dan satirnya sejak abad ke-18. Dalam puisi prosa karya N.V. "Jiwa Mati" karya Gogol penulis dengan satir tajam menampilkan seorang penipu yang membeli jiwa-jiwa yang sudah mati, berbagai tipe pemilik tanah yang merupakan perwujudan berbagai sifat buruk manusia (pengaruh klasisisme sangat terasa). Komedi “The Inspector General” didasarkan pada rencana yang sama. Sastra mewarisi karakter jurnalistik dan satirnya sejak abad ke-18. Dalam puisi prosa karya N.V. "Jiwa Mati" karya Gogol penulis dengan satir tajam menampilkan seorang penipu yang membeli jiwa-jiwa yang sudah mati, berbagai tipe pemilik tanah yang merupakan perwujudan berbagai sifat buruk manusia (pengaruh klasisisme sangat terasa). Komedi “The Inspector General” didasarkan pada rencana yang sama. Karya-karya A. S. Pushkin juga sarat dengan gambaran satir. Sastra terus menggambarkan realitas Rusia secara satir. Kecenderungan untuk menggambarkan keburukan dan kekurangan masyarakat Rusia merupakan ciri khas semua sastra klasik Rusia. Hal ini dapat ditelusuri pada karya-karya hampir semua penulis abad ke-19.

Geser 9

Sejak pertengahan abad ke-19, telah terjadi pembentukan sastra realistik Rusia, yang diciptakan dengan latar belakang situasi sosial-politik tegang yang berkembang di Rusia pada masa pemerintahan Nicholas I. Krisis sistem perbudakan sedang terjadi. , dan terdapat kontradiksi yang kuat antara pihak berwenang dan masyarakat umum. Ada kebutuhan mendesak untuk menciptakan literatur realistis yang tanggap terhadap situasi sosio-politik di negara ini. Sejak pertengahan abad ke-19, telah terjadi pembentukan sastra realistik Rusia, yang diciptakan dengan latar belakang situasi sosial-politik tegang yang berkembang di Rusia pada masa pemerintahan Nicholas I. Krisis sistem perbudakan sedang terjadi. , dan terdapat kontradiksi yang kuat antara pihak berwenang dan masyarakat umum. Ada kebutuhan mendesak untuk menciptakan literatur realistis yang tanggap terhadap situasi sosio-politik di negara ini. Kritikus sastra V.G. Belinsky menunjukkan arah realistis baru dalam sastra. Posisinya dikembangkan oleh N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevsky. Perselisihan muncul antara orang Barat dan Slavofil tentang jalur perkembangan sejarah Rusia.

10 geser

Penulis beralih ke masalah sosial-politik dari realitas Rusia. Genre novel realistik semakin berkembang. Karya-karyanya diciptakan oleh I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, I.A. Goncharov. Masalah sosial-politik dan filosofis mendominasi. Sastra dibedakan oleh psikologi khusus. Penulis beralih ke masalah sosial-politik dari realitas Rusia. Genre novel realistik semakin berkembang. Karya-karyanya diciptakan oleh I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, I.A. Goncharov. Masalah sosial-politik dan filosofis mendominasi. Sastra dibedakan oleh psikologi khusus. Perkembangan puisi agak mereda. Patut diperhatikan karya puitis Nekrasov, yang merupakan orang pertama yang memperkenalkan isu-isu sosial ke dalam puisi. Puisinya “Who Lives Well in Rus'?” terkenal, serta banyak puisi yang mencerminkan kehidupan masyarakat yang sulit dan tanpa harapan.

Sastra Rusia paruh pertama abad ke-19Penulis
Bekerja
Subjek
SEBAGAI. Pushkin
Hadiah yang sia-sia, hadiah...
aku ingat saat yang indah...
aku mencintaimu…
Untuk penyair
Mtsyri
Dongeng - tentang Tsar Saltan,
Ikan mas, dll.
Putri Kapten
M.Yu. Lermontov
Kematian penyair
Puisi dan penyair
Dan membosankan dan menyedihkan.. Filosofis
Filosofis - tentang makna
hidup, dll.
Lirik cinta
Puisi dan penyair - tentang
tujuan penyair dalam
kehidupan

Sastra Rusia pada paruh kedua abad ke-19

Penulis
Bekerja
Tema
SEBUAH. Ostrovsky
Badai
Kekejaman dan otoritas
(perbudakan)
ADALAH. Turgenev
Ayah dan Anak
Konflik antara keduanya
generasi (tinggal di
waktu perbudakan dan
akhir dari perbudakan, yaitu.
awal pembebasan)
I.A. Goncharov
Oblomov
Oblomovisme adalah tipe malas
orang
F.I. Tyutchev
Oh betapa mematikannya cinta kita
Saudara kembar
Anda tidak dapat memahami Rusia dengan pikiran Anda
Lirik cinta
Filosofis
Sosial-politik
Saya datang kepada Anda dengan salam
Jangan membangunkannya saat fajar
Lanskap
Cinta
Filosofis
DI ATAS. Nekrasov
Inilah sebabnya saya sangat membenci diri saya sendiri
Siapa yang bisa hidup dengan baik di Rus'?
Elegi
Filosofis
Sosial-politik
Rakyat dan tanah air
F.M. Dostoevsky
Kejahatan dan Hukuman
Teori Kepribadian Kuat
Filosofis
L.N. tebal
Perang dan damai
Anna Karenina
Nilai kekeluargaan dan patriotisme
AP Chekhov
Pria dalam sebuah kasus
Caseness – refleksi
orang yang takut akan kehidupan.
A A. Fet

Abad ke-19 (19) disebut “Zaman Keemasan”
Puisi Rusia dan sastra Rusia di
dalam skala global. Abad ke-19 adalah masanya
pembentukan sastra Rusia
bahasa, yang terbentuk dalam banyak cara
terima kasih kepada A.S. Pushkin.
Ayo tampil kedepan
karya puisi penyair E.A.
Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A.
Zhukovsky, A.A. Feta, D.V. Davydova,
N.M. Yazykova. Kreativitas F.I. Tyutcheva
"Zaman Keemasan" puisi Rusia adalah
lengkap. Namun, pusat
sosok kali ini adalah Alexander
Sergeevich Pushkin.

SEBAGAI. Pushkin memulai perjalanannya menuju ketenaran dengan
puisi "Ruslan dan Lyudmila" pada tahun 1920. A
novelnya dalam syair "Eugene Onegin" adalah
bernama
ensiklopedi
Rusia
kehidupan.
Romantis
puisi
SEBAGAI.
Pushkin
“Penunggang Kuda Perunggu” (1833), “Bakhchisarai
air mancur", "Gipsi" membuka era Rusia
romantisme.
Banyak penyair dan penulis menganggap A.S.
Pushkin sebagai guru mereka dan melanjutkan
digadaikan
mereka
tradisi
penciptaan
karya sastra. Salah satu dari ini
penyair adalah M.Yu. Lermontov. Dikenal karena itu
romantis
puisi
"Mtsyri"
cerita puitis "Iblis", set
puisi romantis.

Hal utama adalah puisi Rusia abad ke-19
erat kaitannya dengan kehidupan sosial politik negara. Penyair
mencoba memahami keistimewaan mereka
tujuan (kebutuhan, tugas)
untuk negara dan rakyat. Penyair di Rusia
meminta pihak berwenang untuk mendengarkan mereka
kata-kata. Contoh nyata dari pemahaman
peran penyair dan pengaruhnya terhadap politik
kehidupan negara adalah puisi
SEBAGAI. "Nabi" Pushkin, sebuah ode
"Kebebasan", "Penyair dan Orang Banyak",
puisi oleh M.Yu. Lermontov "Aktif
kematian seorang penyair" dan banyak lainnya.

Bersama
Dengan
puisi
dimulai
prosa berkembang. Penulis prosa awal abad ini
dipengaruhi oleh Inggris
historis
novel
DI DALAM.
Scott,
terjemahan
yang
dinikmati
sangat besar
kepopuleran.
Perkembangan
Prosa Rusia abad ke-19 dimulai dengan
membosankan
bekerja
SEBAGAI.
Pushkin dan N.V. gogol.
Kecenderungan untuk menggambarkan keburukan dan
kekurangan masyarakat Rusia -
ciri
sifat
semua
Rusia
klasik
literatur.
Dia
dapat dilacak
V
bekerja
hampir semua penulis abad ke-19.

Dari pertengahan abad ke-19 dengan latar belakang
situasi sosial-politik yang tegang
situasi yang berkembang di Rusia selama
pada masa pemerintahan Nicholas I (krisis
sistem perbudakan - kuat
kontradiksi antara kekuasaan dan rakyat biasa
orang), genre ini berkembang
novel realistis. Milik mereka
karya diciptakan oleh I.S. Turgenev,
F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, I.A.
Goncharov. Mereka menulis tentang kehidupan yang sulit
masyarakat (sosial-politik,
topik filosofis).

Perkembangan puisi agak mereda.
Perlu diperhatikan puisinya
karya Nekrasov, siapa
adalah orang pertama yang memperkenalkan sosial ke dalam puisi
permasalahan (masalah masyarakat,
orang). Puisinya “Kepada siapa
Apakah enak tinggal di Rus'?”, dan juga banyak lainnya
puisi dimana yang berat
kehidupan rakyat.

Pada akhir abad ke-19 N. mulai dikenal.
S.Leskov, A.N. Ostrovsky, A.P. Chekhov.
Yang terakhir membuktikan dirinya sebagai seorang master
cerita, serta drama. Pesaing A.P.
Chekhov adalah Maxim Gorky.
Akhir abad ke-19 terjadi di bawah
tanda terbentuknya pra-revolusioner
suasana hati. Realisme mulai memudar. Untuk dia
sastra telah digantikan
yang ciri khasnya adalah
firasat perubahan kehidupan sosial-politik negara - simbolisme.
Ini membuka halaman baru di
sejarah sastra Rusia.

karakteristik umum Sastra Rusia pada paruh pertama abad ke-19

Abad ke-19 disebut sebagai “Zaman Keemasan” puisi Rusia dan abad sastra Rusia dalam skala global. Kita tidak boleh lupa bahwa lompatan sastra yang terjadi pada abad ke-19 dipersiapkan oleh seluruh jalannya proses sastra abad ke-17 dan ke-18. Abad ke-19 adalah masa terbentuknya bahasa sastra Rusia, yang sebagian besar terbentuk berkat A.S. Pushkin. Namun abad ke-19 dimulai dengan masa kejayaan sentimentalisme dan munculnya romantisme. Tren sastra ini terungkap terutama dalam puisi. Karya puitis penyair E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykova. Kreativitas F.I. "Zaman Keemasan" puisi Rusia Tyutchev telah selesai. Namun, tokoh sentral saat ini adalah Alexander Sergeevich Pushkin.

Pushkin Alexander Sergeevich (1799-1837)

Seiring dengan puisi, prosa mulai berkembang. Penulis prosa pada awal abad ini dipengaruhi oleh novel sejarah Inggris karya W. Scott, yang terjemahannya sangat populer. Perkembangan prosa Rusia abad ke-19 dimulai dengan karya prosa A.S. Pushkin dan N.V. gogol. Pushkin, di bawah pengaruh novel sejarah Inggris, menciptakan cerita “The Captain's Daughter”, di mana aksinya terjadi dengan latar belakang peristiwa sejarah besar selama Pemberontakan Pugachev*.

Gogol Nikolai Vasilievich (1809-1852)

Tuan Walter Scott (1771-1832)

* Perang Tani 1773-1775 di bawah kepemimpinan Emelyan Pugachev (Pugachevschina, pemberontakan Pugachev, pemberontakan Pugachev) - pemberontakan Yaik Cossack, yang berkembang menjadi skala penuh petani perang yang dipimpin oleh E.I.

Sastra mewarisi karakter jurnalistik dan satirnya sejak abad ke-18. Dalam puisi prosa karya N.V. "Jiwa Mati" karya Gogol penulis dengan satir tajam menampilkan seorang penipu yang membeli jiwa-jiwa yang mati, berbagai tipe pemilik tanah yang merupakan perwujudan berbagai sifat buruk manusia (pengaruh klasisisme*). Komedi “The Inspector General” didasarkan pada rencana yang sama. Karya-karya A. S. Pushkin juga sarat dengan gambaran satir. Sastra terus menggambarkan realitas Rusia secara satir. Kecenderungan untuk menggambarkan keburukan dan kekurangan masyarakat Rusia merupakan ciri khas semua sastra klasik Rusia . Hal ini dapat ditelusuri pada karya-karya hampir semua penulis abad ke-19.

* Klasisisme didasarkan pada gagasan rasionalisme. Sebuah karya seni, dari sudut pandang klasisisme, harus dibangun atas dasar kanon-kanon yang ketat, sehingga mengungkapkan keselarasan dan logika alam semesta itu sendiri. Yang menarik bagi klasisisme hanyalah yang abadi, yang tidak dapat diubah - dalam setiap fenomena ia berusaha untuk hanya mengenali ciri-ciri tipologis yang esensial, membuang ciri-ciri individu yang acak. Estetika klasisisme sangat mementingkan fungsi sosial dan pendidikan seni. Klasisisme mengambil banyak aturan dan aturan dari seni kuno.

Pada awal abad ke-19, salah satu tokoh sastra terpenting adalah N.M. Karamzin. Secara alami rentan terhadap kepekaan dan melankolis, ia dengan penuh semangat menerima pengaruh sastra Barat - Rousseau dan para pengikutnya, Prancis dan Jerman, novel Inggris Richardson, humor Sterne. Karamzin menganggap itu tugasnya untuk mengunjungi penulis terkenal, dan untuk pertama kalinya dalam sastra Rusia ia memberikan informasi langsung tentang karakter Pencerahan Eropa. Kisah-kisah sentimental Karamzin - "Liza yang malang", dan kisah-kisah sejarah, di mana retorika sentimental "Sejarah Negara Rusia" masa depan diwujudkan, berhasil. Untuk pertama kalinya, sejarah Rusia disajikan oleh seorang penulis berbakat dan sudah terkenal, dipersenjatai dengan penelitian yang beragam, tetapi pada saat yang sama dalam bentuk yang indah dan mudah diakses, dengan nada kebanggaan nasional dan dengan kefasihan sentimental, yang seharusnya menjadi khususnya efektif dalam bacaan populer. Karamzin juga sangat penting sebagai pengubah bahasa sastra. Karamzin dan para pengikutnya ingin mendekatkan bahasa sastra dengan percakapan sehari-hari, menghindari bahasa Slavia yang berat, tidak takut dengan kata-kata asing dan berusaha memberikan keanggunan dan keringanan pada bahasa tersebut. Namun sekolah Karamzin berumur pendek: sisi-sisi lucu dari kepekaan mulai menarik perhatian, yang, terlebih lagi, tidak memiliki konten puitis atau sosial yang berharga; dan yang terpenting, kekuatan-kekuatan yang jauh lebih signifikan dan dengan arah yang lebih vital muncul dalam puisi.

Karamzin Nikolay Mikhailovich (1766-1826)

Pada awal abad ini, aktivitas puitis V.A. Zhukovsky. Puisi pertamanya menarik perhatian dengan kehalusan perasaan dan “manisnya syair”. Namanya menjadi terkenal ketika pada tahun kedua belas ditulis “Penyanyi di Perkemahan Prajurit Rusia” yang penuh dengan animasi patriotik. Orang-orang sezaman tidak menyadari keanehan bentuk, di mana tentara Rusia muncul dengan senjata klasik dan pencahayaan romantis: konvensi klasik belum dilupakan, mereka mulai terbiasa dengan konvensi romantis. Puisinya bercirikan karakter pribadi; suasana religius dan mistisnya membawanya lebih dekat dengan Gogol. Dia jauh dari lingkaran sastra terbaru. Dalam perkembangan sastranya, Zhukovsky, selain karya terjemahannya yang selalu anggun dan memperluas cakrawala puisi Rusia, juga memiliki pemahaman yang tinggi tentang esensi puisi. Definisinya tentang puisi sesuai dengan seluruh pandangan dunianya. Puisi adalah “Tuhan dalam mimpi suci bumi”, dan sebaliknya, “puisi adalah kebajikan”. Definisi tersebut terlalu pribadi, namun bagaimanapun juga, definisi tersebut menempatkan puisi pada bidang kehidupan moral tertinggi. Rekan sezaman Zhukovsky yang lebih muda adalah K.N. Batyushkov, tetapi karier sastranya terganggu terlalu dini dan sayangnya oleh penyakit mental yang dialaminya selama dekade terakhir hidupnya. Itu adalah bakat yang hidup dan beragam yang tidak punya waktu untuk berkembang hingga mencapai orisinalitas penuh. Dalam puisinya ia masih bergantung pada model Eropa, lama dan baru; tapi dia merenungkan puisi orang lain, menjadi terbawa olehnya sendiri, dan apa yang sebelumnya hanya sekedar tiruan menjadi tulus, terkadang hasratnya yang dalam. Ia juga memiliki kekhasan dalam perkembangan puisi; di sini, bersama dengan Zhukovsky, dia adalah pendahulu langsung Pushkin.

Zhukovsky Vasily Andreevich (1783-1852)

Batyushkov Konstantin Nikolaevich (1787-1855)

Suasana kehidupan publik yang lebih bebas terjadi pada masa pemerintahan Alexander I*, yang mengakibatkan kebangkitan minat sastra yang lebih besar. Pada saat ini, I.A. Krylov. Dia memulai karir sastranya pada masa Catherine dengan komedi dan majalah satir dengan martabat rata-rata. Setelah mencapai kesuksesan hanya di masa dewasanya, ia memilih genre yang paling sesuai dengan bakatnya. Dia menceritakan kembali sebagian plot dongeng tradisional, tetapi juga menulis banyak cerita asli dan melampaui pendahulunya Khemnitser dan Dmitriev. Dia masih memiliki sikap pseudo-klasik, tetapi pada saat yang sama dia memiliki banyak kecerdasan dan pengetahuan tentang kehidupan dan bahasa Rusia. Dilihat dari pandangan umumnya, dia adalah orang yang berakal, agak acuh tak acuh terhadap kekhawatiran hidup yang terjadi di sekitarnya, tidak percaya pada hobi. Itu adalah sikap moderat, namun pada saat yang sama skeptisisme.

Krylov Ivan Andreevich (1768-1844)

* 1801 - 1825 Pemerintahan Kaisar Rusia Alexander I. Pada awal pemerintahannya ia melakukan reformasi liberal yang moderat. Dalam kebijakan luar negeri ia bermanuver antara Inggris Raya dan Prancis. Pada tahun 1805-1807 ia berpartisipasi dalam koalisi anti-Prancis. Pada tahun 1807-1812 ia untuk sementara waktu menjadi dekat dengan Prancis. Dia berhasil berperang dengan Turki (1806-1812) dan Swedia (1808-1809). Di bawah Alexander I, Georgia Timur (1801), Finlandia (1809), Bessarabia (1812), Kaukasus Timur (1813), dan bekas Kadipaten Warsawa (1815) dianeksasi ke Rusia. Setelah Perang Patriotik tahun 1812, ia memimpin koalisi kekuatan Eropa anti-Prancis pada tahun 1813-1814. Dia adalah salah satu pemimpin Kongres Wina 1814-1815 dan penyelenggara Aliansi Suci.

Penulis lain yang sangat terkenal dan dihormati pada masa itu adalah N.I. Gnedich, yang karya utamanya adalah terjemahan Iliad: ia menghabiskan waktu bertahun-tahun untuk menyelesaikan karya ini, yang mengejutkan orang-orang sezamannya. Dalam terjemahan Gnedich, pekerjaan serius tentang Homer terlihat, tetapi karena kecanduan lamanya pada kemegahan klasik palsu, Gnedich mencurahkan terlalu banyak ruang pada elemen bahasa Slavonik Gereja, terkadang menggunakan kata-kata yang sama sekali tidak dikenal dalam percakapan biasa. Dalam bidang drama pada awal abad ini, nama yang terkenal adalah V.A. Ozerov: tragedi-tragedinya ditulis dalam semangat klasik, dengan syair yang sangat mudah dan perasaan yang tulus. Tragedi Ozerov sukses besar, terutama "Dmitry Donskoy", yang membangkitkan semangat patriotik.

Gnedich Nikolai Ivanovich (1784 - 1833)

Ozerov Vladislav Alexandrovich (1770 - 1816)

Awal abad ke-19 adalah masa kebangkitan budaya dan spiritual di Rusia. Perang Patriotik tahun 1812 mempercepat pertumbuhan kesadaran nasional rakyat Rusia dan penguatannya.

Tren umum periode ini adalah meningkatnya demokratisasi budaya, cakupan pendidikan yang semakin luas bagi masyarakat. Lapisan masyarakat umum tidak hanya mengenal budaya yang dikembangkan oleh kaum bangsawan Rusia, tetapi juga menjadi pencipta budaya Rusia, menetapkan motif dan tren baru. Gereja, yang berada di bawah negara dan mengadopsi bentuk-bentuk pembelajaran Barat, memberikan contoh asketisme yang menegaskan tradisi Ortodoks. Setelah sepenuhnya menetap dalam batas-batas pendidikan Eropa, budaya Rusia secara intensif mencari gambaran identitas nasional dan budaya, mengembangkan bentuk-bentuk eksistensi nasional dalam peradaban modern.

Tumbuhnya kesadaran diri nasional masyarakat pada masa ini membawa dampak yang sangat besar terhadap perkembangan sastra, seni rupa, teater, dan musik.