Lermontov „Mtsyri”-je mint romantikus mű. M.Yu verse

Lermontov „Mtsyri” című költeménye 1839-ben, nem sokkal a költő halála előtt íródott. A költő egész életében, a világban és munkásságában eszményt keresett. Nem tudott megbékélni a vulgáris és lélektelen modernséggel, amely megnyomorította az emberek lelkét. Ezért Lermontov egyik kedvenc művészi irányzata a romantika volt.
Egy romantikus mű mindig konfliktus egy kivételes hős és egy vele szemben ellenséges környezet között. A hős ki akar törni környezetéből, egy másik létezésre vágyik, tele valódi Élettel. Megértése szerint ez önmaga próbája, érzelmekkel teli, igaz szerelem és barátság. Ez egy olyan élet, amelyben minden a hős személyes tulajdonságaitól függ.
Egy romantikus alkotás díszlete mindig fényes és egzotikus. Összhangban van egy romantikus hős lelkével, aki csak a természettel való összeolvadásban talál békét.
A hős élete fényes, de rövid. Meghal, félreérti a kegyetlen és vulgáris világ. Ezért egy romantikus konfliktus mindig tragikus, és nincs megoldása.
Lermontov a „Mtsyri” című verset a romantikus mű klasszikus kánonjai szerint alkotja meg. Hőse egy kaukázusi fiatal, akit gyermekkorában elfogtak az oroszok. Egy kolostorban él, és újoncnak készül. De a lelke valami egészen másra vágyik.
Mtsyri megjelenését romantikus hangnemekben írják le. Magas, vékony, testileg gyenge, de lélekben erős. Lelki ereje megnyilvánul abban a három napban, amelyet a hős „szabadságban” töltött, távol a kolostor falaitól. Nem nehéz kitalálni, hogy a kolostor megszemélyesíti a versben a minket körülvevő fülledt és elhaló világot, és arra kényszeríti az embert, hogy elhagyjon mindent, ami emberi. És ami a legfontosabb: Lermontov és hőse szerint feladni a szabadságot - az élet fő értékét.
Csak a szabadságban, a természettel egyesülve érezte magát Mtsyri boldognak és harmonikusnak:
Azon a reggelen ott volt a mennyboltozat
Olyan tiszta, hogy egy angyal repülése
Szorgalmas szem követhette;
…………………………………….
Szememmel és lelkemmel benne vagyok
Fulladás...
A vers csúcspontja a hős és a leopárd harcának színtere. Ez nemcsak az akciófejlődés, hanem a hős jellemének kialakulásában is a csúcspontja. Itt megmutatta minden képességét és megvalósította minden lehetőségét. Mtsyri nemcsak fizikai erejét, ügyességét, reakcióját mozgósította, hanem legjobb erkölcsi tulajdonságait is: akaraterőt, nyerési vágyat, találékonyságot és így tovább.
Miután legyőzte az erdő királyát - a leopárdot, Mtsyri rájött, hogy élete legjobb perceit élte. De ekkor keserűség kúszik be szavaiba:
De most már biztos vagyok benne
Mi történhet apáink földjén
Nem az utolsó vakmerő.
Ez a keserűség átterjed az egész műre. A szerző megmutatja, hogy Mtsyri szabadságvágya ellenére nem élhet a kolostor falain kívül. A kolostorban való lét miatt a fiatalember nem tudott teljes mértékben a világban élni. Ezt hangsúlyozza például a grúz nővel való jelenet.
A pataknál a fiatalember egy gyönyörű lányt látott. A fiatal vér forrni kezdett benne. Szemeivel Mtsyri követte a grúz nőt egészen a házáig, de az eltűnt a saklya ajtaja mögött. Mtsyri számára örökre eltűnt. A hős keserűséggel és melankóliával ráébred, hogy idegen az emberektől, és idegenek számára az emberek: „Örökké idegen voltam nekik, mint egy sztyeppei vadállat.”
A hős célja – hazájába jutni – irreális. Ehhez túl gyenge, nem ismeri a valódi, valós életet. Ezért önkéntelenül is visszatér oda, ahol létezhet – a kolostorba.
Ezen a ponton az éhségtől és gyengeségtől kimerült hős delíriumba kezd. Úgy tűnik neki, hogy egy hal a folyóban dalt énekel neki. Felszólítja Mtsyrit, hogy maradjon vele és nővéreivel a folyó fenekén. Itt hűvös és nyugodt, senki nem fog megérinteni vagy megbántani:
Menj aludni, puha az ágyad,
A borítója átlátszó.
Telnek az évek, múlnak az évszázadok
A csodálatos álmokról szóló beszéd alatt.
Számomra úgy tűnik, hogy a hal éneke a hős belső hangja, amely arra szólította fel, hogy térjen magához, maradjon távol a viharoktól és a felfordulásoktól, vagyis maradjon a kolostorban. Itt az élete nyugodtan és észrevétlenül telik, „csodálatos álmok hangjára”. Hagyja, hogy Mtsyri ne fedje fel magát, ne tompítsa el érzelmi impulzusait, de mindig nyugodt, jól táplált, védett lesz.
A vers végén azt látjuk, hogy Mtsyri más sorsot választ magának. Az öreg szerzeteshez írt végrendeletében a hős azt kéri, hogy helyezzék halálra a kolostor udvarába, ahonnan szülőföldje hegyei látszanak. Hagyd meghalni, de a családja támogatásának érzésével fog meghalni, annak a csodálatos három napnak az emlékeivel, amelyek a hős egész életét felforgatták.
A vers vége tragikus. Biztosak vagyunk benne, hogy Mtsyri meg fog halni: a kolostor megfosztotta erejétől és életképességétől. Ebből kiderül magának a költőnek az álláspontja, aki nem hitt ennek a konfliktusnak az optimista megoldásában, és nem látott pozitív példát az őt körülvevő valóságban.
A „Mtsyri” az orosz irodalom egyik legszembetűnőbb romantikus alkotása, amely ennek az irodalmi mozgalomnak az összes kánonja szerint készült.

Lermontov „Mtsyri” költeményét romantikus műnek tekintve érdemes megjegyezni mindenekelőtt a romantikus műre jellemző főbb jellemzőket. Először is, ez a figyelem eltolódása a főszereplőre, gondolataira, érzéseire és tapasztalataira. Másodszor, ez a romantika fő elvének a szövegben való megvalósítása: egy szokatlan hős szokatlan körülmények között történő ábrázolása. Harmadszor, mivel a szerző a hős romantikus lázadásának közvetítésének fő feladatává teszi, a szerző gyakran hanyagul kezeli a tényeket, és általában kevés figyelmet fordít az őt körülvevő világra.

"Mtsyri" táj, mint egy romantikus vers eleme

A „Mtsyri”-ben a fenti feltételek mindegyike teljesül. Munkájához Lermontov egzotikus helyszínt választ: egy kolostort a Kaukázusban. Ennek köszönhetően romantikus kontrasztot tud teremteni: a kolostor fülledt, szűk falai, amelyben Mtsyri sínylődik - és a Kaukázus fenséges természete, a távolban látható hegyek, áthatolhatatlan erdők, folyó hegyi patakok. A táj szeszélyessége és különlegessége az, amivel minden sor tele van: „Álmoknak láttam a hegyláncokat / bizarrokat.”

Rejtélyes kép tárul elénk, ráadásul a Kaukázus Lermontov és honfitársai számára is a szabadság, a szabadság szimbóluma volt (emlékezzünk egy másik Lermontov versre a Kaukázusról: „Talán a Kaukázus gerince mögött elbújok elől királyaid, mindent látó szemeikből, mindent halló füleikből." Erre a szabadságra törekszik a főszereplő. Joggal mondhatjuk, hogy a hegyek a tenger mellett a romantika egyik legjellegzetesebb tája.

A szokatlan hős "Mtsyri"

Maga a hős, akit Lermontov ír le, szintén szokatlan. Elemzése után bebizonyosodik, hogy a „Mtsyri” vers romantikus.

Nagyon keveset mesélnek Mtsyri életéről. Egy romantikus műnek éppen ez a jellemzője: rejtélybe burkolni a hőst. Hogyan nőtt fel és nevelkedett - mindez kívül esik a történet keretein. Még Mtsyri megjelenéséről sem adnak részletes leírást. De nagyon részletesen ábrázolják a három csúcspontot, amikor a hős végre megkapja a vágyott szabadságot. Ez azért fontos, mert Mtsyri ebben a pillanatban derül ki, mint egy romantikus lázadó hős, akit a külvilág (ebben a helyzetben, a kolostor) nem ért meg.

Lázadásának természete nem teljesen világos vagy megmagyarázott. Ahogy maga Mtsyri mondja, „csak a gondolati erőt ismerte, egyetlen tüzes szenvedélyt”. És ez a szenvedély a menekülés volt. De honnan tudhatna egy fiatal férfi, aki a történet idején alig volt húsz éves, a vadon élővilágáról? Gyerekkorában a kolostorba került, gyakorlatilag nem emlékszik előző életére, és szabadságvágya nem a racionális - emlékekből, a múlt visszatérésének vágyából fakad, hanem az irracionálisból. Vagyis a minden tilalmak nélküli szabad élet mélységes vágyától, ami egy romantikus hősre jellemző.

A romantikát mint mozgalmat a világ egyértelmű felosztása jellemzi két oldalra, feketére és fehérre, jóra és rosszra. Ugyanez a maximalizmus tükröződik Lermontov művének hősében. Mtsyri meg van győződve arról, hogy az élet csak a szabadságban lehetséges. És a végsőkig hű maradva meggyőződéséhez, meghal, és visszatér a kolostorba. Nem a leopárddal vívott harcban szerzett sebek ölik meg, hanem a szabadságvágy, amelyet a vers láng formájában fejez ki: „És átégett börtönén”.

Itt, Mtsyri azon vágyában, hogy elmeneküljön a kolostor falai közül, a romantika egy másik vonása valósul meg: az ember azon vágya, hogy egy természetellenes környezetet természetessel helyettesítsen. A kolostorban Lermontov (és utána hőse) olyan környezetet látott, amely nem volt természetes az ember számára. „Visszatértem a börtönömbe” – így beszél róla Mtsyri. És ez nemcsak Mtsyri börtöne, nem, a kép tágabban is tekinthető, a szabad emberi szellem földi lét börtönének. A hős a vers végén letöri az őt kötő béklyókat, és szabadságot nyer, de nem ebben, hanem egy másik világban. Megjegyezzük, a hős halála is nagyon jellemző a regényírásra.

A vers kompozíciós szerkezete

A „Mtsyri” című vers romantika vonásai a vers kompozíciós szerkezetében is megnyilvánulnak: az elbeszélés Mtsyri életének egyik, legfontosabb epizódjára összpontosul, és a hős lírai vallomásának formájában. A vallomásforma a romantikus művek klasszikus eszköze. Figyelmet érdemel a leopárddal való küzdelem epizódja is, amelyet a kritikusok a vers kulcsaként emelnek ki. Ebben Mtsyri rettenthetetlen harcosként, igazi hősként tárul fel, aki méltó vad és rettenthetetlen őseihez. Bár Mtsyri szökését nem koronázta siker, a szerző által választott csúcspont mást mond: hősét semmi sem törheti meg. Győzött, és az ő győzelme a romantikus győzelme.

Az elemzés alapján a „Mtsyri”-t egyértelműen romantikus költeménynek tekinthetjük. Egy nem mindennapi hőst ábrázol szokatlan körülmények között, és az egész mű egészében Mtsyri romantikus élményeinek ábrázolására épül. És a Lermontov által létrehozott hős erős, lázadó és szenvedélyes képe mindig visszhangzik az olvasókkal.

Az ebben a cikkben leírt tények hasznosak lesznek a 8. osztályos tanulók számára, amikor esszét írnak a „Mtsyri mint romantikus vers” témában.

Munka teszt

A "Mtsyri" egy romantikus vers. Minden szokatlan benne: a helyszín, amelyben a cselekmény játszódik, maga az akció és természetesen a hős.

A vers hőse Mtsyri, egy nem szolgáló szerzetes. Hat éves fiúként egy kolostorba kerül, ahol egész életét ott tölti, távol otthonától, szeretteitől, világi örömöktől. Lermontov így teremt kivételes körülményeket, amelyek között hőse él. Dugult sejtek, állandó magány – mindezt Mtsyri jól tudja. Nemcsak az a szokatlan, hogy a költő kolostort választott az akció színhelyéül, hanem az is, hogy hol található ez a kolostor. Lermontov megfesti Grúziát, ahogy virágzik „kertjeinek árnyékában”. A fenséges hegyek és az őket körülvevő erdő igazán romantikus kép.

Annak, aki megszökött a Mtsyri kolostorból, a világ a maga teljességében és szépségében megnyílik. Végül a szorongás és csaták csodálatos világában találja magát, ahol sziklák rejtőznek a felhők között, ahol az emberek szabadok, mint a sasok. A Hős képzeletét buja mezők, erdők által keretezett dombok, „sötét sziklák ládái”, „hajnal órájában” füstölgő hegyláncok csapják meg. A Lermontov által mesterien megalkotott romantikus táj segít jobban megérteni annak a hősnek az érzéseit, aki sok év börtön után látta ezt a szépséget.

Mtsyri nagy melankóliával emlékszik vissza szülőföldjére: a falura, a legelőkről hazatérő csordákra, az ősz hajjal kifehéredett fontos öregekre, a tőrök fényére, a hegyi folyóra. A kaukázusi élet költőien megrajzolt képe is a vers romantikájáról beszél. A Kaukázust jól ismerő Lermontov a költeményben egy fiatal grúz nő képét alkotja, és fátyolba „öltözteti” őt, a hit szerint keresztényt. Hiszen így sokkal titokzatosabbnak és romantikusabbnak tűnik.

A leopárddal való küzdelem beemelése a versbe nagyban hozzájárul a romantikus hangulat megteremtéséhez. Lermontov ezt az epizódot a grúz folklórból kölcsönözte. Mtsyri győzelme természetesen eltúlzott, de a csata leírása nagyon szervesnek tűnik a mű általános kontextusában.

A vers lángoló szenvedélyekkel teli hőse feltárja lelkét a gyónásra. Mtsyri vallomása a vers nagy részét képezi, és ő az, aki hozzájárul egy ilyen élénk romantikus kép létrehozásához. A költő a kinyilatkoztatás formáját alkalmazva arra törekszik, hogy mélyebben „mesélje el a hős lelkét”, a vers pedig rendkívüli lélektani minőséget nyer. Lermontov részletesen leírja Mtsyri összes tapasztalatát. Ehhez nagylelkűen számos művészi technikát alkalmaz.

Néhány korty szabadságért a hős kész két életet adni egy kolostorban. A béke és a csend nem helyettesítheti a világ szépségét és a lerombolt fiatalkori álmokat. Magányos és az életre törekszik, tele van „szorongással és harcokkal”, igyekszik tudni, hogy „szabadságért vagy börtönért születtünk erre a világra”. Mtsyri számára a börtön nem csak egy kolostor, hanem a nyugodt és kimért élet egész módja, ami összeegyeztethetetlen egy lelkes és szenvedélyes fiatalember elképzeléseivel. Céljára törekedve a hős bátran leküzd sok nehézséget. Elviseli az éhség szenvedését, bátran rohan csatába a vadállattal, utat tör magának a tüskés tövisek között. Nehéz időkben Mtsy-ri nem kér emberi segítséget. Mindenki számára idegennek tartja magát. „És ha egy percnyi sikoly is megváltoztatott volna, esküszöm, öregem, kitéptem volna gyenge nyelvemet” – vallja be a hős.

V. G. Belinsky nagyra értékelte Mtsyri imázsát. „Milyen tüzes lélek, micsoda hatalmas szellem”, micsoda gigantikus természete van ennek a Mtsyrinek! - írt. A kritikus a vers hősét Lermontov eszményének tartotta, „a költészetben saját személyisége árnyékának tükröződését”.

A vers úgy ér véget, ahogy az egy romantikus alkotáshoz illik: Mtsyri a halál küszöbén áll. Hagyatékosan temeti el magát ott, ahol a Kaukázus látható. A hős nem bánja meg, amit tett, és nem adja fel álmait.

M. Yu. Lermontov Puskin hagyományainak folytatójaként lépett be az orosz irodalomba. Belinsky szerint azonban valami különlegeset, eredetit vitt be a nemzeti irodalomba, az úgynevezett „Ler-Montov-elemet”. „Minden eredeti és kreatív gondolat lélegzik” – írta költészetéről a kritikus.

M. Yu. Lermontov „Mtsyri” zseniális munkája a mai napig örömet okoz és izgatja az olvasók elméjét. A szabadságszerető hős ámulatba ejti a képzeletet azzal a vágyával, hogy teljes életet éljen, szeretni, hibázni, de érezni.

A mű romantikáját könnyen feltárja egy olyan művészi eszköz, mint a gyónás titka, első személyben elmondva. Úgy tűnik, az olvasó a fiatal felvidéki gyóntatójaként viselkedik - együtt érez vele, áthatja életszeretete, anélkül, hogy ítélkezne vagy szemrehányást tenne neki. A romantikus hőst belső világának újjászületése jellemzi a helyzet tragédiáján keresztül.

A mű egy fiatal kezdő tapasztalatait írja le. Úgy tűnik, kész szerzetesi fogadalmat tenni, belenyugodva a fogságba esett árva sorsába. Sem otthona, sem rokona nincs. Mi vár rá ott, a kolostor falain kívül? Egy lázadó, viharos világ, amelyben nem alkalmazkodott az élethez. Szabadságszerető ősei vérének erős hívása kísérti. Készen áll a halálra, csak hogy teljes mértékben megízlelje a szabadságot, legalább egy pillanatra:

Éltem az életem
E három boldog nap nélkül
Szomorúbb és komorabb lenne...

mondja Mtsyri gyóntatójának, és ennek következtében tragikusan meghal. Ebben a halálban nincs bánat, hanem egy fiatal és szenvedélyes szív éles boldogságának érzése.

Csak azután érti meg az olvasó, hogy a zseniális verset a végéig elolvasta, hogy a fiatalembernek nem együtt kell éreznie, hanem örülnie kell neki. A számára börtönné vált gyűlölt kolostor falaitól távol töltött három nap alatt megtanulta a szeretetet, a küzdelem örömét és a szabadság szabad szellemét. A romantikus fiú soha nem fogadta el a szerzetesek szolgai filozófiáját, akik hosszú és nyájas, izgalmaktól mentes életet élnek.

A főszereplő készen áll arra, hogy manapság egy nyugodt, kimért, hosszú életre cserélje? Nem! Egy szabad hegymászó szelleme kísérti és szülőföldjére kergeti...

Több érdekes esszé

• Gorkij A napon című darabjának elemzése, 11. évfolyam

  Maxim Gorkij élete szokatlan. A kreativitásnak szentelte magát, művei mély értelműek. Az író jelentős könyve az 1902-ben írt „A mélységben” című színmű.

• A szerelem témája Kuprin műveiben - esszé

  A. I. Kuprin a legszembetűnőbb módon robbant be a huszadik század eleji orosz prózába. Munkássága elsősorban sokrétű mélysége és az emberi lényeg iránti érdeklődése miatt vonzó.

• Esszé Kedvenc színészem (Khabensky, Depp, Nikulin)

  Manapság kevesen lephetnek meg egy újabb filmmel. És mindannyiunkat elkényeztet a készülő filmek száma. A kiváló munka fontos tényezői a megfelelően kiválasztott színészek, forgatókönyv és rendezés.

Lermontov „Mtsyri” című versében egy kolostorból szökött fiatalember romantikus hősként szerepel. A szerző a tiltakozás és a bátorság eszméit fejleszti művében. Mihail Jurjevics szinte teljesen kizárta alkotásából a szerelmi motívumot, amely nagy szerepet játszott a „Vallomás” című versében. A „Mtsyri”-ben ez a motívum csak a főhősnek egy grúz nővel való röpke találkozásában tükröződött, amely egy hegyi patak közelében zajlott le.

Legyőzve fiatal szívének lendületét, Mtsyri lemond személyes boldogságáról a szabadság eszménye kedvéért. A versben a hazafias eszme elválaszthatatlanul kapcsolódik a szabadság témájához. Ez megfigyelhető a dekabrista költők műveiben is. Mihail Jurjevics nem osztja ezeket a fogalmakat. Munkásságában az akaratvágy és a hazaszeretet „tüzes szenvedélybe” olvad össze. Mtsyri nagyon vonzó romantikus hősként. A karakter elemzésének tervében szerepelnie kell a kolostorhoz való viszonyának is. Erről fogunk most beszélni.

Mtsyri kapcsolata a kolostorral

Hősünk kolostora börtön. A cellák fülledtnek tűnnek, a falak pedig unalmasnak és komornak. A szerzetes őrök a főszereplő számára szánalmasnak és gyávának tűnnek, ő maga pedig rabnak és rabszolgának. A szabadság iránti késztetést az a vágy határozza meg, hogy megtudja, miért születtünk a világra, „szabadságra vagy börtönre”. A fiatalember számára az a néhány nap, amelyet a kolostorból való szökés után a világban töltött. Az üres falakon kívül teljes életet élt, és nem vegetált. A hős hívja az időt. A szabadságban töltött napok alatt tárul fel teljesen Mtsyri képe. Romantikus hősként nyilvánul meg a kolostor falai mögött.

A főszereplő hazafiassága

A főszereplő szabadságszerető hazaszeretete a legkevésbé hasonlít a drága sírok és a gyönyörű őshonos tájak szeretetéhez, bár Mtsyri ezekre vágyik. Ő igazán szereti a Hazáját, és harcolni akar a szabadságáért. Mihail Jurjevics kétségtelen együttérzéssel énekli ezeket a fiatalkori álmokat. A mű nem fedi fel teljesen a főszereplő törekvéseit, de utalásban igencsak tapinthatóak. A fiatalember főként harcosként emlékszik vissza ismerőseire és édesapjára. Nem véletlen, hogy ez a hős olyan csatákról álmodik, amelyekben ő győz. Nem véletlenül vonják be álmai a csaták és a szorongások világába.

A főszereplő karaktere

Mtsyri mint romantikus hős bátor és bátor. Ő maga is meg van győződve arról, hogy „atyái földjén” a „merészek” közé tartozhat. És bár ennek a hősnek nem szánták a csata elragadtatását, természeténél fogva igazi harcos. Mtsyrit fiatal kora óta súlyos visszafogottság jellemezte. A hős erre büszke, és azt mondja, hogy soha nem ismert könnyeket. A fiatalember csak szökése közben enged szabad utat könnyeinek, hiszen senki sem látja őket. A főszereplő akaratát a kolostor falain belüli magány erősítette. Nem véletlen, hogy egy viharos éjszakán döntött úgy Mtsyri, hogy megszökik: a félelmetes szerzeteseket megijesztették a burjánzó elemek, de ezt a fiatalembert nem. A zivatar előtt csak a testvériség érzése volt benne.

Egy fiatal férfi rugalmassága és férfiassága

Mtsyri lelkiereje és férfiassága a leopárddal vívott csata epizódjában mutatkozik meg a legnagyobb erővel. A sír nem ijesztette meg, hiszen megértette, hogy a kolostorba való visszatérés a szenvedés folytatása lesz. A szerző tragikus befejezése azt mutatja, hogy a hős szelleme nem gyengül a halál közeledtével. Szabadságszerető hazaszeretete nem tűnik el előtte. Mtsyrit nem kényszerítik megtérésre a szerzetes buzdításai. Azt mondja, újra elcserélné az örökkévalóságot és a paradicsomot néhány percért, amelyet szerettei között töltene. Nem Mtsyri hibája, hogy a körülményeket nem lehetett leküzdeni, és nem tudott beállni a harcosok sorába. A hős hiába próbált vitatkozni a sorsával. Leverték, de nem törték meg belülről. Mtsyri az orosz irodalom pozitív hőse. Integritása, férfiassága és bátorsága szemrehányást jelentett a Lermontov kortársa nemesi társadalom inaktív és félelmetes képviselőinek.

A táj szerepe a jellem feltárásában

A kaukázusi táj arra szolgál, hogy feltárja a fiatalember képét a „Mtsyri” versből. Mint egy romantikus hős, megveti környezetét, csak a természettel érez rokonságot. Miután egy kolostor falai között nőtt fel, egy üvegházi levélhez hasonlítja magát. Kiszabadulva napkeltekor felemeli a fejét a virágokkal együtt. A természet gyermeke lévén Mtsyri a földre esik, és a mesék hőséhez hasonlóan megismeri a madarak prófétai csiripelésének titkát, énekeik rejtvényeit. Megérti azoknak a szétválasztott szikláknak a gondolatait, amelyek alig várják a találkozást, és vitatkoznak a patak köveivel. Az ifjú tekintete kiélesedik: észreveszi, hogyan csillog a leopárd bundája ezüsttől, hogyan csillog a kígyó pikkelye, lát egy halvány csíkot föld és ég között, és távoli hegyek szaggatott fogait. Mtsyri, mint a vers romantikus hőse, úgy gondolja, hogy a kék égen át láthatta az angyalok repülését.

A romantika hagyományai és Lermontov versének új vonásai

Természetesen Mihail Jurjevics verse folytatja a romantika hagyományait. Ezt bizonyítja különösen a mű központi képe. A lángoló szenvedélyekkel teli Mtsyri romantikus hősként, magányosan és komoran felfedi lelkét egy vallomásos történetben. Ebben Mihail Jurjevics követte a hagyományt. Mindez a romantikára jellemző. Mindazonáltal Lermontov, aki versét azokban az években írta, amikor a „Korunk hőse” című realista művön dolgozott, olyan vonásokat vezetett be a „Mtsyri”-be, amelyek nem voltak jellemzőek korábbi verseire. A „Boyar Orsha” és a „Confession” hőseinek múltja valóban ismeretlen számunkra. Nem tudjuk, milyen társadalmi körülmények befolyásolták jellemük fejlődését. A „Mtsyri” műben pedig olyan sorokat találunk, amelyek szerint a főszereplő gyermek- és serdülőkora boldogtalan volt. Ez segít abban, hogy mélyebben megértsük gondolatait és tapasztalatait. Azt is meg kell jegyezni, hogy a romantika stílusú versekre oly jellemző vallomásforma a „lélek elmondásának”, vagyis a lehető legmélyebb feltárásának vágyával függ össze. Az élmények ilyen részletezése és a mű pszichologizmusa természetes Lermontov számára, hiszen egyszerre alkotott szociálpszichológiai regényt.

Nagyon kifejező a számos romantikus jellegű metafora (láng, tűz képei) megvallásában a bevezető költőien gyér, precíz, realizmusra jellemző beszédével való kombinációja. A költemény a következő sorokkal kezdődik: „Egyszer volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt –.

Lermontov újítása

Tehát felfedtük a „Mtsyri mint romantikus hős” témát. Lermontov a dekabrista költők és a Puskin hagyományok utódjaként lépett be az orosz irodalomba. Ugyanakkor újat is bevezetett az orosz művészi kifejezés fejlődésébe.

Belinsky azt mondta, hogy beszélhetünk az úgynevezett Lermontov elemről. A kritikus kifejtette, hogy ez mindenekelőtt „eredeti élő gondolatot” jelent. Természetesen ez egy olyan kép létrehozásában is érezhető, mint a Mtsyri. Ezt a fiatalembert röviden romantikus hősként jellemeztük. Láttad, hogy a műnek van néhány reális vonása is.