Головна » Книги » Модернізм у російській літературі початку 20 століття. Модерністська література початку XX ст.

Модернізм у російській літературі початку 20 століття. Модерністська література початку XX ст.

Завданням цього уроку є зрозуміти, чим різні галузі модернізму відрізнялися один від одного.
Основний зміст течії символізму – це спроба знайти нові вирази мови, створення нової філософії у літературі. Символісти вважали нагадати, що світ не простий і зрозумілий, а сповнений сенсу, глибину якого знайти неможливо.
Акмеїзм виник як спосіб стягнути поезію з небес символізму землі. Викладач пропонує учням порівняти творчість символістів та акмеїстів.
Основною темою наступного напряму модернізму – футуризму – є бажання розглянути в сучасності майбутнє, позначити розрив між ними.
Усі ці напрями модернізму внесли у мову радикальні оновлення, позначали злам епох, підкреслювали, що стара література неспроможна висловити дух сучасності.

Тема: Російська література кінця XIX – початку XX ст.

Основні течії російського модернізму: символізм, акмеїзм, футуризм

Модернізм – це єдиний художній потік. Гілки модернізму: символізм, акмеїзм і футуризм - мали свої особливості.

Символізмяк літературна течія зародилася у Франції в 80-х рр. ХХ ст. 19 ст. Основою художнього методу французького символізму є різко суб'єктивний сенсуалізм (чуттєвість). Символісти відтворювали дійсність як потік відчуттів. Поезія уникає узагальнень, шукає не типове, а індивідуальне, єдине у своєму роді.

Поезія набуває характеру імпровізації, фіксуючи "чисті враження". Предмет втрачає ясні контури, розчиняється в потоці розрізнених відчуттів, якостей; домінуючу роль грає епітет, барвиста пляма. Емоція стає безпредметною та "невиразною". Поезія прагне посилення чуттєвої насиченості та емоційного впливу. Культивується самодостатня форма. Представниками французького символізму П. Верлен, А. Рембо, Ж. Лафорг.

Панівним жанром символізму була "чиста" лірика, ліричними стають роман, новела, драма.

У Росії символізм виник у 90-х роках. 19 ст. і на своєму початковому етапі (К. Д. Бальмонт, ранній В. Я. Брюсов та А. Добролюбов, а надалі – Б. Зайцев, І. Ф. Анненський, Ремізов) виробляє стиль занепадного імпресіонізму, аналогічного французькому символізму.

Російські символісти 1900-х років. (В. Іванов, А. Білий, А. А. Блок, а також Д. С. Мережковський, С. Соловйов та інші), прагнучи подолати песимізм, пасивність, проголосили гасло дієвого мистецтва, переважання творчості над пізнанням.

Матеріальний світ малюється символістами як маска, крізь яку просвічує потойбічне. Дуалізм знаходить вираження у двоплановій композиції романів, драм та "симфоній". Світ реальних явищ, побуту чи умовної фантастики зображується гротескно, дискредитується у світлі "трансцендентальної іронії". Ситуації, образи, їх рух набувають подвійне значення: у плані зображуваного й у плані ознаменовуваного.

Символ – це пучок смислів, які розходяться у різні боки. Завдання символу пред'явити відповідності.

Вірш (Бодлер, «Відповідності» у перекладі до. Бальмонта) показує приклад традиційних смислових зв'язків, які породжують символи.

Природа - суворий храм, де лад живих колон

Іноді трохи виразний звук украдкою впустить;

Лісами символів бреде, в їх хащах тоне

Збентежена людина, їх поглядом розчулена.

Як відлуння відлуння в один акорд неясний,

Де все одно, світло і ночі темрява,

Пахощі та звуки та кольори

У ній поєднуються в гармонії згідної.

Є запах незайманий; як луг, він чистий і святий,

Як тіло дитяче, високий звук гобою;

І є урочистий, розпусний аромат.

Злиття ладану та амбри та бензою:

У ньому нескінченне доступне раптом для нас,

У ньому вищих дум захоплення та найкращих почуттів екстаз!

Символізм створює свої слова – символи. Спочатку таких символів використовуються високі поетичні слова, потім – прості. Символісти вважали, що вичерпати сенс символу неможливо.

Символізм уникає логічного розкриття теми, звертаючись до символіки чуттєвих форм, елементи яких набувають особливої смислової насиченості. Крізь речовий світ мистецтва "просвічують" логічно невиразні "таємні" смисли. Висуваючи чуттєві елементи, символізм відходить водночас від імпресіоністичного споглядання розрізнених і самодостатніх чуттєвих вражень, у строкатий потік яких символізація вносить відому цілісність, єдність і безперервність.

Завдання символістів – показати, що світ сповнений таємниць, які відкрити неможливо.

Лірика символізму нерідко драматизується або набуває епічних рис, розкриваючи лад "загальнозначних" символів, переосмислюючи образи античної та християнської міфології. Створюється жанр релігійної поеми, символічно трактованої легенди (С. Соловйов, Д. С. Мережковський). Вірш втрачає інтимність, стає схожим на проповідь, пророцтво (В. Іванов, А. Білий).

Німецький символізм кінця 19 - початку 20 ст. (С. Георге та його Група, Р. Демель та інші поети) був ідеологічним рупором реакційного блоку юнкерства та великої промислової буржуазії. У німецькому символізмі рельєфно виступають агресивні та тонізуючі прагнення, спроби боротьби з власним занепадом, бажання відмежуватися від декадентства, імпресіонізму. Свідомість декадансу, кінця культури німецький символізм намагається вирішити у трагічному життєствердження, у своєрідній "героїці" занепаду. У боротьбі з матеріалізмом, вдаючись до символіки, міфу, німецький символізм не приходить до різко вираженого метафізичного дуалізму, зберігає ніцшеанську "вірність землі" (Ніцше, Георге, Демель).

Нова модерністська течія, акмеїзм, З'явилося в російській поезії в 1910-х pp. як протиставлення крайньому символізму. У перекладі з грецької, слово «akme» означає найвищий ступінь чогось, розквіт, зрілість. Акмеїсти виступали за повернення образам і словами їхнього первісного значення, за мистецтво заради мистецтва, за поетизацію почуттів людини. Відмова від містики – це було головною рисою акмеїстів.

Для символістів – головне ритм і музика, звучання слова, то акмеїстів - форма і вічність, предметність.

У 1912 р. поети С. Городецький, Н. Гумільов, О. Мандельштам, В. Нарбут, А. Ахматова, М. Зенкевич та деякі інші об'єдналися у гурток «Цех поетів».

Основоположниками акмеїзму були Н. Гумільов та С. Городецький. Акмеїсти називали свою творчість найвищою точкою досягнення художньої правди. Вони не заперечували символізму, але були проти того, що символісти приділяли так багато уваги світові таємничого та непізнаного. Акмеїсти вказували, що непізнаване, за змістом цього слова, не можна пізнати. Звідси прагнення акмеїстів звільнити літературу тих незрозумілостей, які культивувалися символістами, і повернути їй ясність і доступність. Акмеїсти намагалися з усіх сил повернути літературу до життя, до речей, до людини, до природи. Так, Гумільов звернувся до опису екзотичних звірів та природи, Зенкевич – до доісторичного життя землі та людини, Нарбут – до побуту, Ганна Ахматова – до поглиблених любовних переживань.

Прагнення до природи, «землі» призвело акмеїстів до натуралістичного стилю, до конкретної образності, предметного реалізму, що визначило цілу низку художніх прийомів. У поезії акмеїстів переважають «важкі, важкі слова», кількість іменників значно перевищує кількість дієслів.

Зробивши цю реформу, акмеїсти в іншому погоджувалися із символістами, оголосивши себе їхніми учнями. Потойбічний світ для акмеїстів залишається істиною; тільки вони не роблять його центром своєї поезії, хоча останньої іноді не чужі містичні елементи. Твори Гумільова «Тромвай, що заблукав» і «У циган» суцільно пронизані містицизмом, а в збірках Ахматової, на кшталт «Чіток», переважають любовно-релігійні переживання.

Вірш А. Ахматової «Пісня останньої зустрічі»:

Так безпорадно груди холоділи,

Але мої кроки були легкі.

Я на праву руку вдягла

Рукавички з лівої руки.

Здалося, що багато ступенів,

А я знала – їх лише три!

Акмеїсти повернули побутові сцени.

Акмеїсти в жодному разі не були революціонерами по відношенню до символізму, ніколи себе такими і не вважали; вони ставили своїм основним завданням лише згладжування протиріч, внесення поправок.

У тій частині, де акмеїсти повстали проти містики символізму, вони не протиставили останньому реальному житті. Відкинувши містику як основний лейтмотив творчості, акмеїсти почали фетишизувати речі як такі, не вміючи синтетично підійти до дійсності, зрозуміти її динаміку. Для акмеїстів речі реальної дійсності мають значення власними силами, у статичному стані. Вони милуються окремими предметами буття, причому сприймають їх такими, якими вони є, без критики, без спроб усвідомити їх у взаєминах, а безпосередньо по-звірячому.

Основні принципи акмеїзму:

Відмова від символістських закликів до ідеальної, містичної туманності;

Прийняття земного світу таким, яким він є, у всій його барвистості та різноманітті;

Повернення слову первісного значення;

Зображення людини з її справжніми почуттями;

Поетизація світу;

Включення у поезію асоціацій із попередніми епохами.

Мал. 6. Умберто Боччоні. Вулиця йде до будинку ()

Акмеїзм проіснував не дуже довго, але зробив великий внесок у розвиток поезії.

футуризм(У перекладі означає майбутнє) - одна з течій модернізму, що зародилася в 1910-х pp. Найбільш яскраво представлений у літературі Італії та Росії. 20 лютого 1909 р. у паризькій газеті «Фігаро» з'явилася стаття Т. Ф. Марінетті «Маніфест футуризму». Марінетті у своєму маніфесті закликав відмовитися від духовно-культурних цінностей минулого та будувати нове мистецтво. Головне завдання футуристів позначити розрив між сьогоденням та майбутнім, зруйнувати все старе та побудувати нове. Провокації входило до їхнього життя. Виступали проти буржуазного суспільства.

У Росії її стаття Маринетті була опублікована вже 8 березня 1909 р. і започаткувала розвиток власного футуризму. Основоположниками нової течії у російській літературі були брати Д. і М. Бурлюки, М. Ларіонов, М. Гончарова, А. Екстер, Н. Кульбін. У 1910 р. у збірці «Студія імпресіоністів» виник один з перших футуристичних віршів В. Хлєбнікова «Закляття сміхом». Того ж року вийшла збірка поетів-футуристів «Садок суддів». У ньому було надруковано вірші Д. Бурлюка, Н. Бурлюка, Є. Гуро, В. Хлєбнікова, В. Кам'янського.

Футуристи також вигадували нові слова.

Вечір. Тіні.

Сіні. Льоні.

Ми сиділи, вечір п'яний.

У кожному оці – біг оленя.

У футуристів відбувається деформація мови та граматики. Слова нагромаджуються одне на одного, поспішаючи передати миттєві почуття автора, тому твір схожий на телеграфний текст. Футуристи відмовилися від синтаксису та строфіки, вигадували нові слова, які, на їхню думку, краще та повніше відображали дійсність.

Безглуздому на перший погляд назві збірки футуристи надавали особливого значення. Садок для них символізував клітину, в яку загнано поетів, а суддями вони називали самих себе.

У 1910 р. кубофутуристи об'єдналися у групу. У ній перебували брати Бурлюки, В. Хлєбніков, В. Маяковський, Є. Гуро, А. Є. Кручених. Кубофутуристи виступали на захист слова як такого, «слова вище за сенс», «розумного слова». Кубофутуристи зруйнували російську граматику, словосполучення замінили поєднанням звуків. Вони вважали, що чим більше безладдя в реченні, тим краще.

У 1911 р. І. Северянин одним із перших у Росії проголосив себе егофутуристом. До терміну "футуризм" він приставив слово "его". Егофутуризм можна буквально перекласти як «я – майбутнє». Навколо І. Северянина згуртувався гурток послідовників егофутуризму, у січні 1912 р. вони проголосили себе «Академією его поезії». Егофутуристи збагатили словниковий запас великою кількістю іноземних слів та новоутворень.

У 1912 р. футуристи згуртувалися навколо видавництва «Петербурзький Глашатай». До групи входили: Д. Крючков, І. Северянин, К. Олімпов, П. Широков, Р. Івнєв, В. Гнєдов, В. Шершеневич.

У Росії її футуристи називали себе «будетлянами», поетами майбутнього. Футуристів, захоплених динамізмом, не задовольняв синтаксис і лексикон попередньої епохи, коли був ні автомобілів, ні телефонів, ні фонографів, ні кінематографів, ні аеропланів, ні електричних залізниць, ні хмарочосів, ні метрополітенів. У поета, виконаного нового почуття світу - бездротова уява. У нагромадження слів поет вкладає швидкоплинні почуття.

Футуристи були захоплені політикою.

Всі ці напрями радикально оновлюють мову, відчуття того, що стара література не може висловити дух сучасності.

Список літератури

1. Чалмаєв В.А., Зінін С.А. Російська література ХХ століття.: Підручник для 11 класу: У 2 ч. - 5-е вид. - М.: ТОВ 2ТІД «Російське слово - РС», 2008.

2. Агеносов В.В . Російська література 20 століття. Методичний посібник М. «Дрофа», 2002

3. Російська література 20 століття. Навчальний посібник для вступників до вузів М. уч.-наук. Центр "Московський ліцей", 1995.

Таблиці та презентації

Література в таблицях та схемах ().

Тема: Російська література кінця XIX – початку XX ст.

Основні течії російського модернізму: символізм, акмеїзм, футуризм

Панівним жанром символізму була "чиста" лірика, ліричними стають роман, новела, драма.

Символ – це пучок смислів, які розходяться у різні боки. Завдання символу пред'явити відповідності.

Природа - суворий храм, де лад живих колон

Іноді трохи виразний звук украдкою впустить;

Лісами символів бреде, в їх хащах тоне

Збентежена людина, їх поглядом розчулена.

Як відлуння відлуння в один акорд неясний,

Де все одно, світло і ночі темрява,

Пахощі та звуки та кольори

У ній поєднуються в гармонії згідної.

Є запах незайманий; як луг, він чистий і святий,

Як тіло дитяче, високий звук гобою;

І є урочистий, розпусний аромат.

Злиття ладану та амбри та бензою:

У ньому нескінченне доступне раптом для нас,

У ньому вищих дум захоплення та найкращих почуттів екстаз!

Завдання символістів – показати, що світ сповнений таємниць, які відкрити неможливо.

Для символістів – головне ритм і музика, звучання слова, то акмеїстів - форма і вічність, предметність.

Вірш А. Ахматової «Пісня останньої зустрічі»:

Так безпорадно груди холоділи,

Але мої кроки були легкі.

Я на праву руку вдягла

Рукавички з лівої руки.

Здалося, що багато ступенів,

А я знала – їх лише три!

Акмеїсти повернули побутові сцени.

Основні принципи акмеїзму:

Відмова від символістських закликів до ідеальної, містичної туманності;

Прийняття земного світу таким, яким він є, у всій його барвистості та різноманітті;

Повернення слову первісного значення;

Зображення людини з її справжніми почуттями;

Поетизація світу;

Включення у поезію асоціацій із попередніми епохами.

Мал. 6. Умберто Боччоні. Вулиця йде до будинку ()

Акмеїзм проіснував не дуже довго, але зробив великий внесок у розвиток поезії.

Футуристи також вигадували нові слова.

Вечір. Тіні.

Сіні. Льоні.

Ми сиділи, вечір п'яний.

У кожному оці – біг оленя.

Футуристи були захоплені політикою.

Список літератури

2. Агеносов В.В . Російська література 20 століття. Методичний посібник М. «Дрофа», 2002

Таблиці та презентації

Література в таблицях та схемах ().

Модернізм - ідейний напрямок у літературі та мистецтві кінця 19 початку 20 століття, для якого характерний уникнення класичних стандартів, пошук нових, радикальних літературних форм і створення абсолютно нового стилю написання творів. Цей напрямок прийшов на зміну реалізму і став попередником постмодернізму, завершальний етап його розвитку датується 30-ми роками ХХ століття.

Головною особливістю цього напряму є повна зміна класичного сприйняття картини світу: автори більше не є носіями абсолютної істини та готових концепцій, а навпаки демонструють їхню відносність. Лінійність розповіді зникає, змінюючись хаотичним, уривчастим, роздробленим на частини та епізоди сюжетом, що часто подається від імені відразу декількох персонажів, які можуть мати зовсім протилежні погляди на події, що відбуваються.

Напрями модернізму у літературі

Модернізм у свою чергу розгалужувався на кілька напрямків, таких як:

Символізм

(Сомов Костянтин Андрійович "Дві дами в парку")

Виник у Франції у 70-80-х роках 19 століття і досяг піку свого розвитку на початку ХХ століття, був найбільш поширеним у Франції. Бельгії та Росії. Автори-символісти втілювали основні ідеї творів, використовуючи багатолику та багатозначну асоціативну естетику символів та образів, найчастіше вони були сповнені таємничості, загадковості та недомовленості. Яскраві представники цього напряму: Шарль Бодлер, Поль Верлен, Артюр Рембо, Лотреамон (Франція), Моріс Метерлінк, Еміль Верхарн (Бельгія), Валерій Брюсов, Олександр Блок, Федір Сологуб, Максиміліан Волошин, Андрій Білий, Костянтин Бальмонт (Росія). .

Акмеїзм

(Олександр Богомазов "Розносники борошна")

Виник як окремий перебіг модернізму на початку ХХ століття в Росії, автори-акмеїсти в протиставлення символістам наполягали на чіткій матеріальності та предметності описуваних тем і образів, відстоювали використання точних та ясних слів, виступали за чіткі та певні образи. Центральні постаті російського акмеїзму: Ганна Ахматова, Микола Гумільов, Сергій Городецький...

футуризм

(Фортунато Деперо "Я та моя дружина")

Авангардистський напрямок, що виник у 10-20 роках ХХ століття, отримав розвиток на території Росії та Італії. Головна особливість авторів-футурологів: інтерес не так до змісту творів, а більше до форми віршування. Для цього вигадувалися нові словоформи, користувалися вульгарною, простонародною лексикою, професійним жаргоном, мовою документів, плакатів та афіш. Основоположником футуризму вважається італійський поет Філіппо Марінетті, який написав поему «Червоний цукор», його сподвижники Балла, Боччоні, Карра, Северіні та інші. Російські футуристи: Володимир Маяковський, Велимир Хлєбніков, Борис Пастернак...

Імажинізм

(Георгій Богданович Якулов - ескіз декорації до оперети Ж. Оффенбаха "Прекрасна Олена")

Виник як літературний напрям російської поезії у 1918 році, його основоположниками були Анатолій Марієнгоф, Вадим Шершеневич та Сергій Єсенін. Метою творчості імажиністів було створення образів, а головним засобом вираження було оголошено метафору та метафоричні ланцюжки, за допомогою яких зіставлялися прямі та переносні образи.

Експресіонізм

(Еріх Хеккель "Вулична сцена біля мосту")

Перебіг модернізму, що отримав розвиток у Німеччині та Австрії у першому десятилітті ХХ століття, як хвороблива реакція суспільства на жахи подій, що відбуваються (революції, Перша світова війна). Даний напрямок прагнуло не так відтворювати дійсність, як передати емоційний стан автора, у творах дуже поширені зображення больових відчуттів і криків. У стилі експресіонізму працювали: Альфред Деблін, Готфрід Бенн, Іван Голль, Альберт Еренштейн (Німеччина), Франц Кафка, Пауль Адлер (Чехія), Т. Мічинський (Польща), Л.Андрєєв (Росія).

Сюрреалізм

(Сальвадор Далі "Стійність пам'яті")

Виник як напрямок у літературі та мистецтві у 20-х роках ХХ століття. Сюрреалістичні твори відрізняє застосування алюзій (стилістичних постатей, що дають натяк або вказівку на конкретні історичні чи міфологічні культові події) та парадоксальне поєднання різних форм. Засновник сюрреалізму — французький письменник і поет Андре Бретон, відомі літератори цього напряму — Поль Елюар та Луї Арагон.

Модернізм у російській літературі ХХ століття

Останнє десятиліття 19 століття ознаменувалося появою у російській літературі нових напрямів, завданням яких було повне переосмислення старих засобів вираження та відродження поетичного мистецтва. Цей період (1982-1922 рр.) увійшов до історії літератури під назвою «Срібний вік» російської поезії. Письменники і поети об'єднувалися в різні модерністські групи та напрями, які грали у мистецькій культурі на той час величезну роль.

(Кандинський Василь Васильович "Зимовий пейзаж")

Російський символізм виник на стику 19 і 20 століття, його основоположниками були поети Дмитро Мережковський, Федір Сологуб, Костянтин Бальмонт, Валерій Брюсов, пізніше до них приєдналися Олександр Блок, Андрій Білий, В'ячеслав Іванов. Вони випускають художній та публіцистичний орган символістів — журнал «Терези (1904-1909 рр.), підтримують ідеалістичну філософію Володимира Соловйова про Третій заповіт та пришестя Вічної жіночності. Твори поетів-символістів наповнені складними, містичними образами та асоціаціями, таємничістю та недомовленістю, абстрактністю та ірраціональністю.

На зміну символізму приходить акмеїзм, що з'явився в російській літературі в 1910 році, зачинатели напряму: Микола Гумільов, Ганна Ахматова, Сергій Городецький, також у цю групу поетів увійшли О. Мандельштам, М. Зенкевич, М. Кузьмін, М. Волошин. Акмеїсти, на відміну від символістів, проголошували культ реального земного життя, ясний і впевнений погляд на реальність, утвердження естетико-гедоністичної функції мистецтва, не торкаючись соціальних проблем. Поетична збірка «Гіперборей», випущена в 1912 році, заявила про появу нового літературного спрямування під назвою акмеїзм (від «акме» - найвищий ступінь чогось, пора розквіту). Акмеїсти намагалися зробити образи конкретними та предметними, позбутися містичної заплутаності, властивої руху символістів.

(Володимир Маяковський "Рулетка")

Футуризм у російській літературі виник одночасне з акмеїзмом у 1910-1912 роках, як і інші літературні напрями в модернізмі він був повний внутрішніх протиріч. В одну з найзначніших футуристичних угруповань під назвою кубофутуристи входили такі видатні поети Срібного віку як В. Хлєбніков, В. Маяковський, І. Северянин, А. Кручених, В. Кам'янський та ін. поетичного слова та відмова від старих літературних традицій. Проводилися цікаві експерименти у сфері слова, створювалися нові форми і викривалися застарілі літературні і правила. Перша збірка поетів-футуристів «Лихта громадського смаку» декларувала основні поняття футуризму і стверджувала його як єдиного правдивого виразника своєї епохи.

(Казимир Малевич "Дама на зупинці трамвая")

На початку 20-х років ХХ століття на основі футуризму формується новий модерністський напрямок - імажинізм. Його основоположниками були поети С. Єсенін, А. Марієнгоф, В. Шершеневич, Р. Івнєв. У 1919 році вони провели перший вечір імажиністів і створили декларацію, в якій проголошувалися головні принципи імажинізму: верховенство образу «як такого», поетичний вираз за допомогою метафор та епітетів, віршований твір має являти собою «каталог образів», що читається однаково як з початку, так і з кінця. Творчі розбіжності між імажиністами призвели до поділу напряму на ліве та праве крило, після виходу з його лав Сергія Єсеніна у 1924 році група поступово розпалася.

Модернізм у зарубіжній літературі ХХ ст.

(Джино Северіні "Натюрморт")

Модернізм як літературний напрямок поваляється в кінці 19 початку 19 століття напередодні Першої світової війни, його розквіт припадає на 20-30 роки 20 століття, розвивається він практично одночасно в країнах Європи та Америки і являє собою міжнародне явище, що складається з різних літературних течій, таких як імажизм, дадаїзм, експресіонізм, сюрреалізм тощо.

Виник модернізм у Франції, його яскравими представниками, що належали до руху символістів, були поети Поль Верлен, Артюр Рембо, Шарль Бодлер. Символізм швидко став популярним і в інших країнах Європи, в Англії його представляв Оскар Уайльд, у Німеччині – Стефан Георге, у Бельгії – Еміль Верхарн та Моріс Меттерлінк, у Норвегії – Генрік Ібсен.

(Умберто Боччоні "Вулиця входить до будинку")

До експресіоністів належали Г. Тракль і Ф. Кафка в Бельгії, французька школа - А. Франс, німецька - І. Бехер. Засновниками такого модерністського спрямування в літературі як імажизм, що існував з початку 20 століття в англомовних європейських країнах, були англійські поети Томас Хьюм та Езра Паунд, до них пізніше приєдналися американська поетеса Емі Лоуелл, молодий англійський поет Герберт Рід, американець Джон Флет.

Найзнаменитішими письменниками модерністами початку ХХ століття вважаються ірландський письменник-прозаїк Джеймс Джойс, який створив безсмертний роман у стилі «потік свідомості» «Улісс» (1922), французький автор семитомного роману-епопеї «У пошуках втраченого часу» Марсель Пруст, і німецький Франц Кафка, який написав повість «Перетворення» (1912), що стала класикою абсурду усієї світової літератури.

Модернізм у характеристиці західної літератури ХХ століття

Незважаючи на те, що модернізм поділяється на велику кількість течій, їхньою загальною рисою є пошук нових форм та визначення місця людини у світі. Література модернізму, що виникла на стику двох епох і між двома світовими війнами, в суспільстві, втомленому і виснаженим від старих ідей, відрізняється космополітизмом і виражає почуття авторів, втрачених в урбаністичному середовищі, що постійно розвивається.

(Альфредо Гауро Амброзі "Аеропортрет дуче")

Письменники і поети, які працювали в цьому напрямі, постійно експериментували з новими словами, формами, прийомами та техніками, щоб створити нове, свіже звучання, хоча теми залишалися, як і раніше, старими і вічними. Зазвичай це була тема про самотність людини у величезному та строкатому світі, про розбіжність ритмів його життя з навколишньою реальністю.

Модернізм це своєрідна літературна революція, у ній брали участь письменники та поети, які оголосили про своє повне заперечення реалістичної правдоподібності та всіх культурно-літературних традицій загалом. Їм випало жити і творити в непростий час, коли цінності традиційної гуманістичної культури застаріли, коли поняття свободи в різних країнах мало вельми неоднозначне значення, коли кров та жахи Першої світової війни знецінили людське життя, і навколишній світ постав перед людиною у всій своїй жорстокості та холодності . Ранній модернізм символізував час, коли зруйнувалася віра з розуму, настав час торжества ірраціональності, містицизму і абсурдності всього існування.

Модернізм у літературізароджується напередодні Першої світової війни і досягає розквіту у двадцяті роки одночасно у всіх країнах Західної Європи та в Америці. Модернізм — явище міжнародне, що з різних шкіл (імажизм, дадаїзм, експресіонізм, конструктивізм, сюрреалізм та інших.). Це революція у літературі, учасники якої оголосили про розрив не лише з традицією реалістичної правдоподібності, а й із західною культурно-літературною традицією взагалі. Будь-який попередній напрямок у літературі визначав себе через ставлення до класичної традиції: можна було прямо проголошувати античність моделлю художньої творчості, як класицисти, або віддавати перевагу античності середньовіччя, як романтики, але всі культурні епохи до модернізму тому сьогодні і називаються все частіше "класичними", що розвивалися у руслі класичної спадщини європейської думки. Модернізм - перша культурна і літературна епоха, що покінчила з цією спадщиною і дала нові відповіді на "вічні" питання. Як писав англійський поет С. Спендер в 1930 році: "Мені здається, що модерністи свідомо спрямовані до того, щоб створити абсолютно нову літературу. Це наслідок їх відчуття, що наша епоха багато в чому безпрецедентна і стоїть поза будь-якими умовностями минулого мистецтва та літератури" .

Покоління перших модерністів гостро відчувало вичерпаність форм реалістичної розповіді, їхню естетичну втому. Для модерністів поняття "реалізм" означало відсутність зусилля до самостійного розуміння світу, механістичність творчості, поверховість, нудьгу розмитих описів - інтерес до гудзика на пальто персонажа, а не до його душевного стану. Модерністи над усе ставлять цінність індивідуального художнього бачення світу; художні світи, що створюються ними, унікально несхожі один з одним, на кожному лежить друк яскравої творчої індивідуальності.

Їм випало жити в період, коли впали цінності традиційної гуманістичної культури, — "свобода" означала дуже різні речі у західних демократіях та в тоталітарних державах; кривава бійня Першої світової війни, в якій вперше було застосовано зброю масового ураження, показала справжню ціну людського життя для сучасного світу; гуманістична заборона на біль, на фізичне та духовне насильство змінилася практикою масових розстрілів та концтаборів. Модернізм - мистецтво дегуманізованої епохи (термін іспанського філософа Хосе Ортегі-і-Гассета); ставлення до гуманістичних цінностей у модернізмі неоднозначне, але світ модерністів постає у жорсткому, холодному світлі. Використовуючи метафору Дж. Конрада, можна сказати, що герой модерністського твору ніби зупинився на нічліг у незатишному готелі на краю світу, з вельми підозрілими господарями, в обшарпаній кімнаті, освітленій безжальним світлом лампочки без абажура.

Людське існування модерністи осмислюють як коротку тендітну мить; суб'єкт може усвідомлювати чи не усвідомлювати трагізм, тлінність нашого абсурдного світу, і справа художника — показати жах, велич і красу, ув'язнені всупереч усьому в миті земного буття. Соціальна проблематика, що грала таку важливу роль у реалізмі ХІХ століття, в модернізмі дається побічно, як нерозривна частина цілісного портрета особистості. Головна сфера інтересу модерністів — зображення взаємин свідомого та несвідомого в людині, механізмів її сприйняттів, вибагливої роботи пам'яті. Модерний герой береться, як правило, у всій цілісності своїх переживань, свого суб'єктивного буття, хоча сам масштаб його життя може бути дрібним, нікчемним. У модернізмі знаходить продовження магістральна лінія розвитку літератури Нового часу постійне зниження соціального статусу героя; модерністський герой - це "еврімен", будь-яка і кожна людина. Модерністи навчилися описувати такі душевні стани людини, які література раніше не помічала, і робили це з такою переконливістю, що це здавалося буржуазним критикам образою моральності та профанацією мистецтва слова. Не лише зміст — велика роль інтимної та сексуальної проблематики, відносність моральних оцінок, підкреслена аполітичність, але насамперед незвичні форми модерністської оповіді викликали особливо різке неприйняття. Сьогодні, коли більшість шедеврів модерністської літератури увійшли до шкільних та університетських програм, нам важко відчути бунтарський, антибуржуазний характер раннього модернізму, різкість кинутих їм звинувачень та викликів.

Три найбільші письменники модернізму- Ірландець Джеймс Джойс (1882-1943 рр.), Франц Марсель Пруст (1871-1922 рр.), Франц Кафка (1883-1924 рр.). Кожен із них у своєму напрямі реформував мистецтво слова ХХ століття, кожен вважається великим основоположником модернізму. Звернемося як приклад до роману Джеймса Джойса "Улісс".

Наприкінці 19 - початку 20 століття радикально перетворюються всі сторони російського життя: політика, економіка, наука, технологія, культура, мистецтво. Виникають різні, іноді прямо протилежні оцінки соціально-економічних та культурних перспектив розвитку країни. Спільним стає відчуття настання нової епохи, що несе зміну політичної ситуації і переоцінку колишніх духовних і естетичних ідеалів. Література не могла не відгукнутися на докорінні зміни у житті країни. Відбувається перегляд мистецьких орієнтирів, кардинальне оновлення літературних прийомів. Саме тоді особливо динамічно розвивається російська поезія. Трохи пізніше цей період отримає назву «поетичного ренесансу» чи Срібного віку російської літератури.

Реалізм на початку 20 століття

Реалізм не зникає, він продовжує розвиватись. Ще активно працюють Л.М. Толстой, А.П. Чехов та В.Г. Короленка вже потужно заявили про себе М. Горький, І.А. Бунін, А.І. Купрін... У рамках естетики реалізму знайшли яскравий вияв творчі індивідуальності письменників 19 століття, їхня громадянська позиція та моральні ідеали — у реалізмі однаково відбилися погляди авторів, які розділяють християнське, передусім православне, світорозуміння, — від Ф.М. Достоєвського до І.А. Буніна, і тих, кому це світорозуміння було чуже, — від В.Г. Бєлінського до М. Горького.

Однак на початку 20 століття багатьох літераторів естетика реалізму вже не задовольняла — починають з'являтися нові естетичні школи. Письменники об'єднуються у різні групи, висувають творчі принципи, беруть участь у полеміках — утверджуються літературні течії: символізм, акмеїзм, футуризм, імажинізм та ін.

Символізм на початку 20 століття

Російський символізм, найбільше з модерністських течій, зароджувався як як літературне явище, а й як особливе світогляд, що поєднує у собі художнє, філософське і релігійне начала. Датою виникнення нової естетичної системи прийнято вважати 1892 року, коли Д.С. Мережковський зробив доповідь "Про причини занепаду і про нові течії сучасної російської літератури". У ньому було проголошено головні принципи майбутніх символістів: «містичний зміст, символи та розширення художньої вразливості». Центральне місце в естетиці символізму було відведено символу, образу, що має потенційну невичерпність сенсу.

Раціональному пізнанню світу символісти протиставили конструювання світу у творчості, пізнання навколишнього через мистецтво, яке В. Брюсов визначив як "розуміння світу іншими, не розумовими шляхами". У міфології різних народів символісти знаходили універсальні філософські моделі, за допомогою яких можливе розуміння глибинних основ людської душі та вирішення духовних проблем сучасності. З особливою увагою представники цього напряму ставилися і до спадщини російської класичної літератури — у працях та статтях символістів відбито нові інтерпретації творчості Пушкіна, Гоголя, Толстого, Достоєвського, Тютчева. Символізм дав культурі імена видатних письменників – Д. Мережковського, А. Блока, Андрія Білого, В. Брюсова; естетика символізму мала великий вплив багатьох представників інших літературних течій.

Акмеїзм на початку 20 століття

Акмеїзм народився в лоні символізму: група молодих поетів спочатку заснували літературне об'єднання «Цех поетів», а потім проголосили себе представниками нової літературної течії — акмеїзму (від грец. akme — найвищий ступінь чогось, розквіт, вершина). Його головні представники - Н. Гумільов, А. Ахматова, С. Городецький, О. Мандельштам. На відміну від символістів, які прагнуть пізнати непізнаване, осягнути вищі сутності, акмеїсти знову звернулися до цінності людського життя, різноманіття яскравого земного світу. Головною ж вимогою до художньої форми творів стала мальовнича чіткість образів, вивірена та точна композиція, стилістична рівновага, відточеність деталей. Найважливіше місце в естетичній системі цінностей акмеїсти відводили пам'яті — категорії, пов'язані зі збереженням найкращих вітчизняних традицій та світової культурної спадщини.

Футуризм на початку 20 століття

Принизливі відгуки про попередню та сучасну літературу давали представники іншої модерністської течії — футуризму (від латів. futurum — майбутнє). Необхідною умовою існування цього літературного явища його представники вважали атмосферу епатажу, виклику суспільного смаку, літературного скандалу. Тяга футуристів до масових театралізованих дій з перевдяганнями, розфарбовуванням облич та рук була викликана уявленням про те, що поезія має вийти з книг на площу, зазвучати перед глядачами-слухачами. Футуристи (В. Маяковський, В. Хлєбніков, Д. Бурлюк, А. Кручених, Є. Гуро та ін.) висунули програму перетворення світу за допомогою нового мистецтва, що відмовився від спадщини попередників. При цьому, на відміну від інших літературних течій, в обґрунтуванні творчості вони спиралися на фундаментальні науки — математику, фізику, філологію. Формально-стильовими особливостями поезії футуризму стало оновлення значення багатьох слів, словотворчість, відмова від розділових знаків, особливе графічне оформлення віршів, депоетизація мови (введення вульгаризмів, технічних термінів, знищення звичних кордонів між «високим» і «низьким»).

Висновок

Отже, історія російської культури початок 20 століття відзначено появою різноманітних літературних течій, різних естетичних поглядів і шкіл. Однак самобутні письменники, справжні художники слова долали вузькі рамки декларацій, створювали високохудожні твори, що пережили свою епоху та увійшли до скарбниці російської літератури.

Найважливішою особливістю 20 століття, що починається, була загальна потяг до культури. Не бути на прем'єрі спектаклю в театрі, не бути на вечорі самобутнього і вже гучного поета, в літературних вітальнях і салонах, не читати щойно вийшла поетичної книги вважалося ознакою поганого смаку, несучасним, не модним. Коли культура стає модним явищем, це хороша ознака. "Мода на культуру" - не нове для Росії явище. Так було за часів В.А. Жуковського та А.С. Пушкіна: згадаємо «Зелену лампу» і «Арзамас», «Суспільство любителів російської словесності» та інших. На початку нового століття, рівно за сто років, ситуація практично повторилася. Срібний вік прийшов на зміну віку золотому, підтримуючи та зберігаючи зв'язок часів.

Надрукувати