Çfarë i duhej Charlie Chaplin-it për filmin? Personi: Charlie Chaplin, biografi, krijimtari, histori jete

Charlie Chaplin mund të quhet lehtësisht një nga njerëzit më të famshëm që ka jetuar në tokë. Disa adoleshentë mund të mos e dinë se kush është ai, por karriera e legjendës së filmit pa zë zgjati 75 vjet. Ai është si Mickey Mouse i botës njerëzore, një ikonë e njohur nga njerëzit në mbarë botën.

Por kush ishte në të vërtetë Charlie Chaplin? Ai ishte një person i mahnitshëm dhe kompleks. Në këtë artikull do t'ju tregojmë disa fakte që nuk do t'i gjeni në faqen e parë të Wikipedia.

1. Charlie Chaplin kishte 4 gra, secila prej të cilave ishte shumë më e re se ai

Kur ishte 29 vjeç, ai u martua me 16-vjeçaren Mildred Harris, por ata u divorcuan 2 vjet më vonë. Kur ishte 35 vjeç, ai u martua me një vajzë tjetër 16-vjeçare, Lollita McMurray. Dasma u zhvillua në Meksikë për të shmangur problemet me ligjin amerikan. Martesa e tyre u prish pas 3 vitesh. Divorci tërhoqi shumë vëmendje. E zgjedhura e radhës e Charlie Chaplin ishte Paulette Goddard. Ata u martuan në 1936, por lidhja e tyre filloi shumë më herët - në 1932. Paulette ishte 22 vjeç dhe Charlie Chaplin ishte 43 vjeç. Ata u divorcuan pas 6 vitesh “pa asnjë bujë publike”. Gruaja e fundit e Charlie Chaplin ishte Oona O'Neill, vajza e dramaturgut Eugene O'Neill. Diferenca në moshë mes tyre ishte kolosale: komediani i famshëm ishte 54 vjeç, dhe gruaja e tij ishte 18 vjeç.

2. Në vitin 1975 - disa vjet para vdekjes së tij - Charlie Chaplin vendosi të merrte pjesë në një konkurs të ngjashëm me Charlie Chaplin në Francë dhe zuri vetëm vendin e tretë.

Disa besojnë se kjo ndodhi për shkak të ngjyrës së syve të tij - në jetë ata po shponin blunë, dhe gjyqtarët dhe audienca e panë Charlie Chaplin vetëm me sy gri në filma dhe fotografi bardh e zi.

3. Charlie Chaplin ishte një perfeksionist dhe në xhirimet e filmit "City Lights" ai e detyroi aktoren Virginia Cherill të rixhironte një skenë 342 herë.

4. Koncerti i tij i parë me pagesë u zhvillua kur ishte 7 vjeç.

Charlie ishte një balerin sallë muzikore. Në moshën 14-vjeçare, ai mori rolin e tij të parë në teatër dhe luajti djalin e lindjes Billy në shfaqjen Sherlock Holmes (foto më lart).

5. Filmat e Charlie Chaplin u shfaqën në tavanet e spitaleve gjatë Luftës së Parë Botërore

Chaplin ishte një shtetas britanik që jetoi në Amerikë gjatë Luftës së Parë Botërore. Ai nuk mbështeti zyrtarisht asnjërën palë, por talenti i tij komik u përdor për të rritur moralin e të plagosurve në spitale.

6. Charlie Chaplin bëri një film që nuk e keni parë kurrë

Pavarësisht nga njohja që mori Charlie Chaplin, jo të gjithë filmat e tij kanë mbijetuar deri më sot. "Mikja e saj është një bandit" është një film i humbur nga një aktor dhe regjisor i madh, i njohur vetëm nga kritikat moderne.

7. Ai e kompozoi vetë muzikën për shumicën e filmave të tij.

Charlie Chaplin nuk dinte muzikë, por ai kompozoi muzikën për shumicën e filmave të tij dhe mund të luante violonçel dhe piano me vesh. Ju mund të keni dëgjuar muzikën e Charlie Chaplin dhe as nuk e dini. Nat King Cole vendosi tekstet e temës instrumentale "Smile", shkruar nga Charlie Chaplin për filmin e tij Modern Times.

8. Ku Klux Klan protestoi për filmin e tij të vitit 1923.

Pavarësisht dashurisë dhe njohjes që Chaplin mori gjatë jetës së tij, të paktën një grup mendonte se ai e çoi humorin e tij shumë larg. Ishte Ku Klux Klan. Kapitulli rajonal i Karolinës së Jugut protestoi ndaj filmit të Charlie Chaplin Pilgrim. Pse? Sepse Chaplin luajti një kriminel të arratisur që pretendonte të ishte një pastor protestant. I lëndoi ata.

9. Shumica e filmave të tij i ka montuar vetë

Charlie Chaplin ishte shumë i apasionuar pas realizimit të filmave të tij: ai luajti në to, drejtoi, prodhoi dhe madje redaktoi pothuajse gjithçka që filmonte ndonjëherë. Ai ishte i njohur për filmimin e më shumë seç duhej dhe më pas montimin e filmave në dhomën e tij. Për shembull, filmi City Lights u xhirua në 314,256 këmbë (96 km) film, nga të cilat 8,092 këmbë (2,5 km) mbetën.

10. Ai vdiq në gjumë ditën e Krishtlindjes

Chaplin vdiq nga pleqëria në ditën e Krishtlindjes 1977 në shtëpinë e tij në Zvicër. Në krah të tij ishte gruaja e tij Una dhe shtatë fëmijët e tyre. Ai u raportua të kishte vdekur "në paqe dhe qetësi" rreth orës 4 të mëngjesit, "orë para se të fillonte festimi tradicional i Krishtlindjeve të familjes së tij". Gruaja e tij i tha shtypit: "Charlie solli kaq shumë gëzim dhe megjithëse kishte qenë i sëmurë për një kohë të gjatë, ishte turp që vdiq përgjithmonë në ditën e Krishtlindjes". Jack Lemmon është fotografuar duke i dhuruar Charlie Chaplin një çmim Oscar në vitin 1972 në moshën 83-vjeçare.

Përshkrimi i fotos

Në vitin 1917, Charlie Chaplin u bë aktori më i shtrenjtë i asaj kohe, pasi kishte nënshkruar një kontratë me studion First National për 1 milion dollarë.

Chaplin ishte mëngjarash dhe madje luante violinë me dorën e majtë.

Në Rusinë para-revolucionare, filmat e Chaplin nuk ishin të suksesshëm. Një shprehje tipike për ta, botuar në revistën “Projector”: “...Chaplin është larg nga një aktor komik. Ai është thjesht një klloun, thjesht "ai që bie shuplakë".<...>Këtu në Rusi, Chaplin nuk e ka mundësinë ta ketë këtë sukses: ai është shumë i vrazhdë, tepër primitiv dhe ka pak hir.<...>Komedianë të tillë si Max Linder, Prince, Patachon, përfshirë Andre Deed, janë pakrahasueshëm më të afërt dhe më të kuptueshëm për ne.

Gjatë xhirimeve të "Diktatorit të Madh", Chaplin u paralajmërua se filmi do të kishte probleme me censurën. Chaplin-it iu kërkua të braktiste prodhimin e filmit, duke siguruar që ai kurrë nuk do të shfaqej as në Angli dhe as në Shtetet e Bashkuara, në mënyrë që të mos dëmtonte marrëdhëniet neutrale midis Shteteve të Bashkuara dhe Gjermanisë. Filmi u ndalua nga Adolf Hitleri dhe në Gjermani ndalimi mbeti në fuqi deri në vitin 1958. Sidoqoftë, vetë Fuhreri e shikoi Diktatorin e Madh dy herë.

Në vitin 1954, Chaplin iu dha Çmimi Ndërkombëtar Sovjetik i Paqes

Përshkrimi i fotos

Dikur Chaplin mori pjesë inkonjito në një konkurs dyshe të vetes (imazhi i Tramp). Sipas një versioni, ai zuri vendin e dytë në konkurs, sipas një versioni tjetër - i treti.

Një nga gjenitë e kinemasë nuk iu dha kurrë Oscar. Vetëm në fund të jetës iu dha një statujë, por jo për një vepër të caktuar, por për shërbimet e tij në përgjithësi, si shumë veteranë të tjerë të filmit.

Trupi i Chaplin-it u vodh nga varri. Rrëmbyesit kërkuan shpërblim nga të afërmit dhe kërcënuan se do ta shkatërronin plaçkën nëse nuk ia dilnin. 11 javë më vonë, policia i kapi, trupi i aktorit u kthye, por për të shmangur përsëritjen e ngjarjeve, këtë herë varri nuk u mbulua me dhe, por u mbush me çimento.

Përshkrimi i fotos

Rregullat e një personi të lumtur nga Charlie Chaplin

Në autobiografinë e tij, të cilën Chaplin thjesht e quajti "Autobiografia ime", aktori shkroi 12 të vërteta, njohja e të cilave do t'ju bëjë një person të lumtur:

Nëse nuk qeshët sot, konsiderojeni ditën e humbur.

Gjithçka në botë është e përhershme - veçanërisht problemet.

Jeta duket tragjike vetëm kur e shikon nga një distancë shumë e afërt. Qëndroni prapa dhe shijoni.

Ne mendojmë shumë dhe ndjehemi shumë pak.

Për të mësuar të qeshni me të vërtetë, mësoni të luani me atë që ju lëndon.

Mos u mësoni me luksin. Është e trishtueshme.

Dështimet nuk do të thotë asgjë e keqe. Duhet një person shumë i guximshëm për të dështuar keq.

Vetëm kllounët janë vërtet të lumtur.

Bukuria është diçka që nuk ka nevojë të shpjegohet. Ajo është gjithmonë e dukshme kështu.

Ndonjëherë duhet të bësh gjënë e gabuar në kohën e duhur dhe gjënë e duhur në kohën e gabuar.

Mos iu dorëzo dëshpërimit. Ky është një drogë që i bën gjënë më të keqe një personi - e bën një person indiferent.

Vetëm një i çmendur mund të mbijetojë në këtë botë të çmendur. Mos ki turp nga vetja.

Filmi "Cirku", 1923

Filmi "Dritat e qytetit", 1931

Filmi "Braz detit", 1915

Charles Spencer Chaplin, një njeri që u bë sinonim i kinemasë së shekullit të 20-të, lindi 125 vjet më parë. Producenti pionier i filmit Mack Sennett, i cili i pari i dha Chaplin punë në filma, argumentoi se për Chaplin do të flitej ende 100 vjet më vonë. Do të ketë në 500 - nëse ka dikush. Por, për fat të keq, në dekadat e fundit, prekshmëria e Chaplin-it, edhe nëse është ri-masteruar dhe rishfaqur me kujdes në formatin Blu-ray, nuk ka pothuajse asnjë vend në kinemanë moderne. Megjithatë, kemi filmat e tij, në të cilët e qeshura shpesh shkonte dorë për dore me lotët.

Në moshën shtatë vjeçare, Chaplin flinte në stolat e parkut sa herë që nuk ishte në shtëpinë e punës. Nëna e tij, një këngëtare, u burgos në një azil mendor dhe babai i tij i supozuar, interpretuesi i sallës së muzikës Charles Chaplin Sr., pinte shumë dhe vdiq kur Charlie ishte dhjetë vjeç. Sipas një legjende, Chaplin lindi në një karvan ciganësh pranë Birminghamit; vetë artisti nuk gjeti kurrë një certifikatë lindjeje. Chaplin dukej se doli nga hiçi. Fëmijëria e tij ishte jashtëzakonisht e vështirë.

Rruga e tij drejt suksesit mund të përshkruhet në një paragraf. Charlie i vogël nuk shijoi gjalpin, ishte një fëmijë i turpshëm, i sëmurë dhe u rrit në një atmosferë kurorëshkeljeje, alkoolizmi dhe çmendurie. Për të mbajtur veten, ai kërceu me kapele në dorë në rrugët e Londrës. Në moshën 9-vjeçare ai tashmë po udhëtonte nëpër Britani me Lancashire Boys, një grup kërcimtarësh nga fshati, dhe në moshën 14-vjeçare mori rolin e tij të parë në teatër. Në audicione, frika e tij më e madhe ishte se do t'i kërkonin të lexonte disa rreshta - ai ishte analfabet. Në moshën 21-vjeçare, ai shkon në turne me trupën e Carnot (ku përfshihej edhe komediani Stan Laurel) në Amerikë dhe vendos të qëndrojë atje. Vetëm katër vjet më vonë, në moshën 25-vjeçare, ai ishte tashmë një yll filmi dhe merrte para astronomike për ato kohë - 1000 dollarë në javë.

Pavarësisht nga të ardhurat e tij, Charlie vishte rrobat më të dobëta dhe nuk ishte aspak i interesuar për pamjen e tij apo edhe për pastërtinë e tij. I mësuar me varfërinë, ekonominë më të rreptë në çdo gjë e bëri natyrën e dytë dhe suksesi nuk e ndikoi në asnjë mënyrë. Ai kurrë nuk i bleu vetes një pije ose nuk e trajtoi askënd me të. Kolegët e teatrit e quanin të çuditshëm. Dhe kur më në fund u largua nga trupa e teatrit për t'iu përkushtuar tërësisht kinemasë së re të atëhershme, askush nuk i mungonte veçanërisht.

Chaplin e admironte Max Linderin, mbretin e filmave pa zë francez, një komedian sakarinë që kishte interpretuar komedi që nga viti 1908. Kur Linder mbërriti brenda Hollywood, Chaplin i dha atij portretin e tij me mbishkrimin "Profesor Max nga studenti i tij". Në filmin e shkurtër "Max's Romance" (1912), këpucët e pronarit ranë në dashuri spontanisht me këpucët e grave të fqinjit të hotelit. Chaplin mori të njëjtat çizme të zeza të larta me kapëse dhe i veshi ato për dekada pasi dolën nga moda. Por në filmat e tij, Chaplin e tejkaloi zotin e tij me milje - ai lëvizte jashtëzakonisht shpejt, futi më shumë gërmadha në skena dhe e çoi komplotin përpara me gjeste dhe gjuhën e trupit. Sekreti i suksesit të Chaplin-it ndoshta qëndron në faktin se në imazhin e Tramp-it të tij ai kombinoi të dy kllounët e cirkut, të kuqin dhe të bardhën - Pierrot-in e edukuar, elegant dhe të çuditshëm Auguste me pantallona të gjera dhe çizme të mëdha.

Personaliteti i Chaplin ishte në kontrast të madh me personazhin e tij të ëmbël në ekran. Chaplin ishte një egocentrik - ekziston një anekdotë që në përgjigje të vërejtjes së një asistenti se shinat e kukullave të kamerës ishin të dukshme në kornizë, Chaplin u përgjigj: "Nëse unë jam në kornizë, audienca nuk do të shikojë asgjë tjetër".

Në filmin e shkurtër "Gruaja" (1915), Tramp i tij vishet me rroba grash, rruhet mustaqet dhe as nuk bëhet më femërore, por humbet plotësisht çdo tipar mashkullor - ai flirton, buzëqesh dhe sharmon. Chaplin mbante qerpikë të trashë, duke vënë në pah bukurinë e tij për ta parë e gjithë bota. Dhe bota ia ktheu ndjenjat e tij - veçanërisht gratë dhe fëmijët. Është folur shumë për faktin se Chaplin preferonte gratë shumë më të reja se ai. Dashuria e tij e parë ishte 15 vjeç kur u takuan. Në moshën 53-vjeçare, Chaplin ra në dashuri me 17-vjeçaren Una O'Neill dhe u detyrua të përballet me akuzat për sjellje imorale në gjykatë. Por vetë Chaplin nuk i kushtoi rëndësi thelbësore seksit dhe zgjodhi të heshtë plotësisht për këtë anë të jetës së tij në autobiografinë e tij.

Epidemia e kaplinitit

Deri në moshën 30-vjeçare, jeta e tij ishte e qetë dhe pa asnjë skandal, përveç popullaritetit të çmendur. Shumë kohë përpara Beatlemania, në 1915, filloi epidemia Chaplinite - lodrat, kukullat dhe kartat u bënë në ngjashmërinë e humoristit. U mbajtën edhe konkurse për imituesit më të mirë të komedisë së filmit - sipas legjendës, Chaplin mori pjesë në një prej tyre dhe u hoq për mungesë realizmi.

Ai u largua nga slapssticks, në të cilat ai goditi me shkathtësi djemtë e trashë me mustaqe dhe filloi të thurë probleme të errëta që rrënuan shoqërinë në komeditë e tij. Humbja e prindërve dhe kujdesi për jetimët në The Kid (1921), pabarazia sociale në City Lights (1931), kriza ekonomike globale në Kohët Moderne (1936), Nazizmi në Diktatorin e Madh (1940). Chaplin në mënyrë të qartë dhe pa fjalë të panevojshme kombinoi batuta që të gjithë i kuptonin me hidhërime jo më pak të kuptueshme, kalonte me mjeshtëri nga një emocion në tjetrin, krejtësisht të kundërt dhe ishte krenar që filmat e tij ndiqeshin edhe në ato rajone ku nuk kishin dëgjuar kurrë për Jezu Krishtin.

Lenini kërkoi një takim me të, Hitleri kopjoi formën e mustaqeve të tij - fuqitë që ishin të admiruara nga fuqia e tij e pamatshme mbi masat shikuese. Para Chaplin, të gjithë ishin të barabartë - politikanë, hindu analfabetë dhe arkitektë të shkollës Bauhaus, të cilët admironin mungesën e plotë të njerëzimit në imazhin e tij. “A nuk janë vetëm mustaqet e Chaplin-it që kanë mbetur nga fytyra e Evropës?” - pyeste Vladimir Mayakovsky në 1923.

Por bota ra nga dashuria me Chaplinin po aq shpejt sa ra në dashuri me të. Për prirjet e tij socialiste dhe simpatinë e hapur për komunizmin, ai duhej të përgjigjej para Komitetit të Veprimtarive Jo-Amerikane. Në restorante, njerëzit u larguan qëllimisht prej tij. Dhe kur ai shkoi në Londër, në gjysmë të rrugës përtej oqeanit doli që viza për t'u kthyer në Shtetet e Bashkuara ishte anuluar. Kolumnistja e Hollivudit, Hedda Hopper, i shkroi drejtorit të FBI-së, J. Edgar Hoover, për t'i dhënë asaj dosjen Chaplin, në mënyrë që ajo të sulmonte superyllin: "Më jep materialin dhe unë do ta godas". Dhe megjithëse Hoover kishte një dosje të trashë për Chaplin me një raport mbi lidhjet e këtij të fundit me artistët socialistë gjermanë - emigrantët Hans Eisler dhe Bertolt Brecht, drejtori i ashpër i FBI-së e refuzoi atë.

Chaplin mbeti një i dëbuar për pjesën tjetër të jetës së tij, i izoluar në Zvicër pranë Vladimir Nabokovit (dhe ndoshta duke shërbyer si prototip për heroin e Lolitës). Gjatë kësaj kohe, ai kujtoi me kënaqësi ditët e para në studiot Keystone dhe Essanay, kur ishte i lirë, i lumtur dhe mund të bënte lehtësisht çfarë të donte. Siç tha ai vetë: "Gjithçka që më duhet për një komedi është një park, një polic dhe një vajzë e bukur".

"Monsieur Verdoux"
(1947)

Skenari u shkrua nga Orson Welles, i cili donte të luante Chaplin në rolin e Henri Landru, një vrasës serial i shekullit të kaluar, i cili besohej se kishte vrarë më shumë se 300 gra. Si rezultat, Chaplin drejtoi veten, duke blerë skenarin nga Welles për 1,500 dollarë, duke e zhvendosur aksionin në kohët moderne. Komedia e zezë u bë filmi i parë i Chaplin pas luftës dhe nëse në "Diktatori i madh" ai parodi Hitlerin, këtu universi i Chaplin u kthye përmbys - Trampi i vogël u mutua në një bigamist profesionist, duke u justifikuar me turp në gjykatë me faktin se mëkatet e tij duken më tepër. modest në sfondin e armëve të shkatërrimit në masë: "Në krahasim me ta, unë jam amator".

"Dritat e rampës"
(1952)

Charlie punoi për shumë vite në përshtatjen e romanit 1000 faqesh për një klloun të vjetër të quajtur Calvero dhe një balerinë të re. Filmi duhej të ishte përkulja e lamtumirës së artistit. Historia zhvillohet në vitin 1914, viti kur Chaplin bëri filmin e tij të parë dhe është i mbushur me citate nga filmat e hershëm të Chaplin dhe nostalgji për ditët e sallës muzikore të epokës së prindërve të tij. Charlie ftoi rivalin e tij prej kohësh Buster Keaton të shfaqej në film, duke menduar se do t'i bënte një nder të madh, por skena e tyre së bashku doli të ishte jashtëzakonisht e vështirë. Si rezultat, Footlights ishte reflektimi i fundit, shumë personal i Chaplin mbi natyrën e të qeshurit dhe vdekjen e të gjitha emocioneve.

"Një mbret në Nju Jork"
(1957)

Njëherë e një kohë jetonte një njeri që dinte t'i bënte të gjithë të qeshin. Ai bëri të qeshnin të rriturit, bënte të qeshin fëmijët, madje bëri të qeshte edhe veten. Dhe kllouni kishte disa rregulla të arta për jetën e tij. Aktori i madh iu përmbajt këtyre rregullave, nuk u shmang dhe u bëri thirrje të tjerëve t'i zbatonin ato.

Një nga rregullat e Chaplin-it ishte kjo lloj gjëje: Vetëm një klloun është vërtet i lumtur.

Si ndodhi që Chaplin e konsideroi kaq të rëndësishme këtë shprehje, saqë e përfshiu edhe në rregulla? Çfarë bëri kllouni në jetë dhe në profesionin e tij:

1. i bëri njerëzit të qeshin me situata të ndryshme qesharake në të cilat çdokush mund të gjendej më shumë se një herë
2. dinte të tregonte një rrugëdalje nga një situatë absurde, por me një linjë delikate humori, për të mos ofenduar shpirtrat e pambrojtur të shoqërisë.
3. në jetë sillej si i çuditshëm, pasi tashmë dinte të dilte bukur nga situatat qesharake profesionalisht, me një dozë ironie dhe me buzëqeshje në buzë.

Të gjitha këto aftësi profesionale e ndihmojnë kllounin të vlerësojë vërtet atë që po ndodh rreth tij. Si e percepton një person i zakonshëm një situatë absurde: Ai mërzitet, qan, bëhet i zymtë për shumë orë, nuk i sheh miqtë që e gëzojnë nga pikëllimi. Disa madje bien në depresion.

Çfarë bën një klloun? Pasi u gjend në një situatë absurde jo në skenë, por në jetë, kllouni qesh me të, e harron atë në çast dhe vazhdon me gëzim në jetë! Kjo është aftësia e vërtetë e një kllouni - të jesh në gjendje të flakësh absurditetin, të mos lejosh që ai të errësojë jetën e dikujt me një re të errët.

Kjo është ajo që Chaplin tha në sundimin e tij: vetëm një klloun është vërtet i lumtur.

Çfarë bëri artisti? Ai e shikoi shokun e tij në fatkeqësi për rreth pesë minuta me një pamje të trishtuar të kllounit dhe më pas mori shishen dhe e përplasi në një gur. Kur shoferi e pyeti pse e bëri këtë, kllouni u përgjigj: sa herë kam treguar komike për dehjen, dhe tani po më fton të bëhem i tillë? A po ofroni të jeni ai me të cilin tall?

Kllouni ishte i indinjuar tej mase dhe shoferi nuk mendoi më kurrë të lante pikëllimin e tij me një shishe alkooli. E mbante mend gjatë mësimin e kllounit.

A mund të nxirret ndonjë përfundim nga kjo histori? Po. Mund. Kllounët tregojnë aq shpesh anën e gabuar të jetës, duke tallur mangësitë, saqë ata vetë nuk do të duan kurrë të jenë një qendër e tillë e vëmendjes në shoqëri. Kllounët e dinë gjithashtu: ata i bëjnë njerëzit të qeshin jo vetëm për hir të parave, por sepse njerëzve u mungon gëzimi, kështu që kllouni buzëqesh në jetë edhe në një situatë të vështirë, sepse ai beson se një buzëqeshje bën mrekulli.

Këtu është mjaft e përshtatshme të kujtojmë jo vetëm kllounët, por edhe një karikaturë për fëmijë rreth buzëqeshjes dhe frazën e famshme "një buzëqeshje do t'i bëjë të gjithë më të ndritshëm!" Po, me të vërtetë do, dhe kllouni e di për këtë. Përdore buzëqeshjen si armë kundër së keqes dhe ajo do të tërhiqet, pasi buzëqeshja sjell dritë në shpirtrat e njerëzve, atë dritë që ka fuqi jetëdhënëse për çdo shpirt të gjallë.

Charles Chaplin dhe Una O'Neill të rrethuar nga fëmijë ©Fonds Debraine

Në Zvicër, ata jo vetëm që hapën një shtëpi-muze të aktorit më të famshëm në botë, por gjithashtu ndërtuan një studio të tërë Charlie's World - një projekt titanik në bashkëpunim me Muzeun Grévin. Në shtëpi është jeta personale e aktorit, dhe në studio është e gjithë historia e punës së humoristit të madh. Në ditën e hapjes, gazetarja e RFI Elena Servettaz vizitoi Chaplin's World dhe Manoir de Ban, pasurinë zvicerane të aktorit britanik që ndërtoi një karrierë në Hollywood, por nuk mori kurrë një pasaportë amerikane.

Në fotografitë e vjetra, në të cilat nuk mungon pasuria zvicerane e Charles Chaplin, aktori është pothuajse gjithmonë i rrethuar nga fëmijë. Në një moment, familja madje shtypi një kartë fotografike të veçantë për Krishtlindje: në qendër, Charles Chaplin me gruan e tij Una O'Neill.

E buzëqeshur Oona me një fustan të zi të vogël, Chaplin me një buzëqeshje në fytyrë me një kostum elegant me një kravatë dhe shaminë e detyrueshme të bardhë borë. Pas prindërve të tyre janë tetë fëmijë Chaplin, katër prej të cilëve jo vetëm që janë rritur, por kanë lindur edhe këtu, në pronën familjare në Corzier-sur-Vevey, që ndodhet brenda një parku të madh. Oona Chaplin mbante fëmijën e saj të pestë kur u transferuan.

"Mamasë i pëlqente të lindte dhe babait i pëlqente ta shihte atë shtatzënë", tha me shaka vajza e madhe e Chaplin, Geraldine.

Manoir de Ban është rezidenca e fundit e “burrit më të famshëm në botë”. Charles Chaplin jetoi në Zvicër për 25 vjet pasi u largua nga Shtetet e Bashkuara, ku në atë kohë senatori McCarthy ishte i tërbuar dhe një "gjueti shtrigash" ishte duke u zhvilluar. Atje, Chaplin u ndoq nga FBI dhe disa gazetarë dhe shoqata madje bënë thirrje për bojkot të filmave të tij.

Amerika e Chaplin dhe lëvizja

Charles Chaplin jetoi në Amerikë për rreth 40 vjet, por nuk mori kurrë nënshtetësinë amerikane, duke udhëtuar gjithë jetën me pasaportë britanike. Në SHBA, Chaplin realizoi atë që quhet "Ëndrra Amerikane" dhe madje u bë mishërimi i saj. Por atje Charles Chaplin u dënua për filmin "Diktatori i Madh". Pak njerëz e dinë se ai është dashur ta xhirojë vetë filmin, me paratë e tij, së bashku me vëllain e tij Sidney.

Financuesit amerikanë besonin se Gjermania ishte në atë kohë një mbrojtje kundër komunizmit. Gjashtë ditë pasi Franca dhe Britania e Madhe hynë në luftë kundër Gjermanisë naziste, Charles Chaplin filloi xhirimet.

Në SHBA, “Diktatori i Madh” doli në fund të vitit 1940 dhe Evropës iu desh të priste deri në fund të luftës për të parë këtë film...

“Nuk do ta kisha bërë kurrë këtë film nëse do të kisha ditur për kampet në atë moment”, tha Chaplin më vonë.

Oona dhe Charles Chaplin nënshkruan dokumente për të blerë një pronë me një park pranë Gjenevës më 31 dhjetor 1952. Manoir de Ban është një ndërtesë e viteve 1850 me 14 dhoma me orendi të shkëlqyera. Siç shkruante shtypi zviceran i asaj kohe, "Dhoma e zonjës është "Marie Antoinette", dhoma e Monsieur është "Perandoria".

"Dy histori të ndryshme - Charles dhe Charlie"

Ideja për të krijuar një muze të madh kushtuar Charlie Chaplin dhe veprave të tij lindi në vitin 2000 në Zvicër si rezultat i një takimi midis zviceranit Philippe Meylan dhe kanadezit Yves Durand. I pari është një arkitekt dhe mik i familjes Chaplin, i dyti është një adhurues i madh i punës së Chaplin. CEO i Chaplin's World Jean-Pierre Pigeon thotë se shtëpia dhe muzeu u ndanë qëllimisht dhe se studioja nuk ishte ndërtuar afër shtëpisë së aktorit.

“Kur shikon Manoir-in, shtëpinë e Charles Chaplin-it, ky vend i kushtohet vetëm familjes, jetës së tij personale dhe studioja i dedikohet kryeveprave të Charlie-t, këto janë dy histori të ndryshme - Charles dhe Charlie”., ai thote.

Në shtëpinë e Chaplin ka video në shtëpi të filmuara nga gruaja e tij Oona O'Neill. Nëse shikoni vetëm filmat e vjetër, do të duket se Charles Chaplin bëri shaka pa pushim.

Jean-Pierre Pigeon: "Po. Ai i pëlqente të bënte shaka, është e qartë, por në një moment ai u bë ende baba. Ai nuk ishte shakatar 24/7, sigurisht. Të paktën kështu thonë fëmijët e tij.”

Megjithatë, shkrimtari britanik Peter Ackroyd nuk i fsheh anët e errëta të biografisë së Chaplin në librin e tij. Kështu ai shkroi se Chaplin kishte "bulimi" të vërtetë kur bëhej fjalë për gratë dhe ai nuk i trajtonte gjithmonë me elegancë, përfshirë gruan e tij Una O'Neill. Në punë ishte edhe tiran, në jetë ishte mjaft i kursyer, i tmerruar se mos humbiste të gjitha kursimet.

Fëmijëri e vështirë

Frika për të mbetur pa para ishte e lidhur mesa duket me fëmijërinë jashtëzakonisht të vështirë të Charles Spencer Chaplin. Atë që do të shohim më vonë në filmin "Baby", vetë Chaplin e përjetoi - uri, të ftohtë, bredhje nëpër rrugë, netë në shtëpi. Pas divorcit të prindërve të tyre, Charles i vogël dhe vëllai i tij Sidney mbetën të jetonin me nënën e tyre, Hannah Chaplin.

Në muzeun e Botës së Chaplin, sallat e para gjithashtu nuk duken të gëzueshme - kjo, në fakt, ishte fëmijëria e Chaplin. "E vetmja gjë që Chaplin kujtonte me ngjyra ishin biletat e transportit që ishin vendosur kudo në Londër; të gjitha kujtimet e tij të tjera ishin bardh e zi.", thotë Jean-Pierre Pigeon, Drejtor i Përgjithshëm i Chaplin’s World, në një intervistë për RFI.

Sidoqoftë, Chaplin kurrë nuk i qortoi prindërit e tij për varfërinë e tyre. Nëna, një ish-aktore e popit, u nda nga babai i saj, një aktor dikur i talentuar, për shkak të varësisë së tij ndaj verës.

Filmi "The Kid", 1921. © Roy Export SAS

Autobiografia ime e Chaplin (Penguin Modern Classics), të cilën ai e shkroi në të njëjtën shtëpi në Zvicër ndërsa punonte gjashtë deri në tetë orë në ditë, tregon se sa shumë Charles e donte nënën e tij, edhe kur ajo nuk mund t'i mbante ato. Jeta ishte aq e vështirë sa për shkak të urisë, nëna e Charles Chaplin humbi përkohësisht mendjen dhe u detyrua t'i nënshtrohej rehabilitimit në spitalet psikiatrike. Por në autobiografinë e tij, Chaplin i shkroi një ode të tërë nënës së tij.

Charlie Chaplin: “Çdo mbrëmje, duke u kthyer nga teatri, nëna ime shtronte ëmbëlsirat në tryezë për Sydney (gjysmëvëllai i Charles Chaplin - red.) dhe për mua, në mëngjes gjenim një copë byrek ose karamele - duke besuar se nuk duhet të bëjmë zhurmë, sepse ajo zakonisht flinte vonë.”

Sidoqoftë, kohë të tilla ishin vetëm në fillim, atëherë nëna i dërgoi djemtë te fqinjët e tyre - familja McCarthy. Chaplin-it i pëlqente të shkonte atje vetëm sepse mund të hante një vakt të bollshëm atje, por edhe përkundër urisë, ai përsëri preferonte të kalonte kohë në shtëpi me nënën e tij.

Charlie Chaplin: “Sigurisht që ka pasur ditë që kam qëndruar në shtëpi; nëna ime bënte çaj dhe e skuqi bukën me yndyrë viçi, më pëlqeu, pastaj për një orë ajo lexoi me mua, sepse lexoi bukur, dhe zbulova lumturinë e të qenit pranë saj, kuptova se kisha një vend. Është më mirë të qëndroni në shtëpi sesa të shkoni te familja McCarthy.”

Në botën e Chaplin-it, nëna është e lidhur me fëmijërinë, dhe për rrjedhojë edhe me varfërinë gërryese. Ai tha se edhe familjet më të varfra mund të përballonin një copë mish të pjekur në zjarr në fundjavë - një luks i paparë për familjen e tyre, për këtë ai ishte i zemëruar me nënën e tij për një kohë të gjatë dhe kishte turp që edhe në fundjavë nuk mund të hanin. normalisht. Një ditë ata arritën të kursenin para për të blerë një copë mish, të cilën e gatuan mbi zjarr. Mishi u zvogëlua në një masë qesharake, por më pas djali u ndje i lumtur dhe ishte përjetësisht mirënjohës për nënën e tij të varfër.

Përveç kësaj, Charles i vogël ia detyron shfaqjen e tij të parë në skenë Hannah Chaplin. Në librin "Autobiografia ime", ai kujton se zëri i nënës së tij shpesh thyhej gjatë shfaqjeve në skenë për shkak të ftohjes dhe dobësisë, dhe më pas publiku qeshi me gruan e varfër. Në një nga këto ditë, kur Hannah Chaplin nuk ishte në gjendje të vazhdonte sërish performancën e saj dhe publiku e përshëndeti, në vend të saj doli në skenë Charles 5-vjeçar dhe këndoi këngën e famshme të atëhershme për Jack Jones...

Publiku hodhi monedha në drejtim të fëmijës, ai më pas ndaloi për një moment dhe tha: prit një minutë, të lutem, unë do t'i marr shpejt të gjitha paratë dhe do të vazhdoj të këndoj përsëri. Spektatorët po vdisnin nga kënaqësia dhe butësia.

Shtëpia ku nuk mbylleshin dyert

Michael Chaplin, djali i Charles Chaplin, i cili mori pjesë në inaugurimin e muzeut në ditëlindjen e babait të tij, më 16 prill, tha se ai e kaloi gjithë fëmijërinë e tij në shtëpinë Manoir de Ban në Corziers-sur-Vevey.

Michael Chaplin:“Shkova në një shkollë të rregullt pranë shtëpisë sime. Ndonjëherë sillja miqtë në shtëpi për të luajtur në parkun tonë të bukur. Më kujtohet se si disa prej tyre deklaruan me keqardhje se babai im ishte tashmë një burrë i moshuar me flokë gri. Ky nuk është Charlie, më thanë ata, duke fshehur keq zhgënjimin e tyre që nuk e takuan Trampin në këtë shtëpi. Fatkeqësisht, ai nuk ishte aty. Ky trap i pastrehë, ky cigan, që ishte gjithmonë në lëvizje, për fat të keq, nuk jetonte këtu. Por së bashku me (muzeun) Botën e Chaplin-it, mund të themi se ai më në fund do të gjejë një shtëpi këtu. Tani ai do të jetë mirë”., shpjegon Michael Chaplin, president i Fondacionit të Muzeut Charlie Chaplin. Pas vdekjes së Chaplin, pelegrinazhet nga e gjithë bota në shtëpinë e aktorit nuk u ndalën. disa madje nxituan të puthin muret, ata i ishin aq mirënjohës për filmat e tij. Kështu kuptova se sa fuqishëm u fliste arti i babait tim njerëzve nga kudo në botë.”

“Michael Jackson erdhi këtu dhe më pas ftoi të gjithë familjen në Disneyland. Surrealizëm!”, kujtojnë të afërmit. "Ciganët u bënë miqtë tanë: ata u kthyen këtu disa herë dhe na dhanë pushime të mëdha," thotë Michael Chaplin. Shtëpia shpesh priste çajra të mëdhenj pasdite për fëmijët fqinjë nga familje të vështira, dhe një herë edhe për fëmijët nga Çernobili, të cilët ishin sjellë në Zvicër për rehabilitim...

Nga projekti në hapje

Dhe kështu doli që gjatë një vizite në Chaplin's World, vizitorët do të zhyten me kokë në botën bardh e zi të manisë së Chaplin, dhe gjatë një vizite në shtëpi ata do të mësojnë se si ka jetuar "njeriu më i famshëm në botë".

CEO Chaplin's World Jean-Pierre Pëllumb: “Një epope e tërë lidhet me pasurinë Manoir de Ban! Charles Chaplin ndërroi jetë më 25 dhjetor 1977. Dhe gruaja e tij Una - në vitin 1991. Pas së cilës dy fëmijët Chaplin u vendosën në këtë shtëpi së bashku me familjet e tyre - Michael dhe Eugene. Në vitin 2000 ata vendosën të shesin Manoir. Kur miku i familjes Philippe Meylan mësoi për këtë, ai tha: "Jo, për çfarë po flisni!" Kjo eshte e pamundur! Diçka duhet bërë! Nuk mund të lejojmë që kjo lloj trashëgimie të largohet”. Kështu u zhvillua biseda e tyre e parë, gjatë së cilës ata diskutuan mundësinë e kthimit të shtëpisë së Charlie Chaplin në muze. Michael dhe Eugene Chaplin thanë më pas se ata me të vërtetë nuk donin që shtëpia të shndërrohej në mauzole, kjo ishte një nga kërkesat e tyre kryesore. Ata donin që vendi të vazhdonte të ishte një vend i të qeshurit dhe emocioneve. Si rezultat i punës disamujore, Philippe Meylan shkroi një draft me qindra faqe dhe ia tregoi familjes së Chaplin. Ata e pëlqyen atë dhe vendosën ta shesin shtëpinë përmes Fondacionit të Muzeut Charles Chaplin.”

Kaluan plot 16 vite nga ideja në hapje. Hapja e muzeut ishte planifikuar fillimisht për vitin 2005. Zhvilluesit e projektit - Yves Durand dhe Philippe Meylan - filluan të rregullojnë formalitetet me planin e ndërtimit, dhe në Zvicër këto janë shpesh procese shumë të gjata. Për më tepër, sipas ligjit zviceran, banorët vendas mund të sfidojnë çdo projekt. Çfarë ndodhi në një moment: një nga njerëzit që jetonte në lagje donte që projekti Chaplin's World të mbyllej, nga frika e një fluksi të madh turistësh në qytetin e qetë të Corzier-sur-Vevey. Procedura me fqinjin zgjati pesë vjet. Ndërtimi i mëtejshëm u vonua për shkak të problemeve financiare. Në total, rreth 60 milionë franga zvicerane u shpenzuan për krijimin e muzeut.

Pas një vizite në studion e Chaplin's World, vizitorët do të mësojnë se si u filmua filmi "The Kid", "Modern Times", dhe gjithashtu do të shohin se si Charles Chaplin shkroi jo vetëm skenarët dhe shënimet e regjisorit, por edhe muzikën. Chaplin ishte autodidakt dhe nuk dinte notacion muzikor, por pothuajse të gjithë shoqërimin muzikor për filmat e tij i shkroi vetë.

Hitleri dhe "diktatori i madh"

Në fillim të xhirimeve të "Diktatorit të Madh", Chaplin pyeti veten se si ta xhironte këtë foto, sepse personazhi i tij, Charlie, nuk flet. “Dhe pastaj papritmas gjeta një zgjidhje. Madje ishte e qartë. Edhe kur luaja Hitlerin, unë mund të bëja fjalë për gjuhën time të trupit dhe të isha aq llafazan sa duhej. Dhe anasjelltas, kur luaja Charlie, mund të heshtja pak”.- tha Chaplin.

Bota e Chaplin-it ka një dhomë të tërë kushtuar "Diktatorit të Madh". “Hitleri ishte një nga aktorët më të mëdhenj që kam parë ndonjëherë”, tha Charles Chaplin. Më vonë, kur një nga punonjësit e Ministrisë së Kulturës së Gjermanisë naziste arriti të arratisej, ai u takua me Charles Chaplin dhe i tha atij se Hitleri e shikonte vetëm Diktatorin e Madh.

"Unë do të jepja gjithçka për të ditur se çfarë mendon ai për të," iu përgjigj Chaplin. Besohet se ishte nga skena e fundit e Diktatorit të Madh që Chaplin nuk ishte në gjendje të rinovonte vizën e tij amerikane dhe u detyrua të largohej për në Zvicër për t'i shpëtuar McCarthyism.

Ditët e fundit në Manoir de Ban

©Roy Export Co Est

Në Zvicër, Charles Chaplin nuk mësoi kurrë frëngjisht dhe u zemërua kur njëri nga fëmijët kaloi në frëngjisht në darkë. Mund të duket se në Manoir de Ban Charlie Chaplin është kthyer nga mishërimi i ëndrrës amerikane në një "njeri të zakonshëm". Megjithatë, ishte aty që ai shkroi skenarët për dy filmat e tij të fundit, Një Mbret në Nju Jork dhe Një Konteshë nga Hong Kongu, me Marlon Brando dhe Sophia Loren. "Mbreti i Nju Jorkut" u ndalua të shfaqej në Shtetet e Bashkuara deri në vitin 1973: për shkak të lidhjes së mbretit me djalin Rupert, i cili lexonte Karl Marksin në një nga shkollat ​​në Nju Jork, vetë mbreti u akuzua se kishte lidhje me komunistët. Kështu Chaplin tallte McCarthyism, i cili e dëboi atë nga vendi.

Charles Chaplin nuk ndaloi së shkruari dhe kompozuar muzikë në Zvicër deri në vdekjen e tij. “Të punosh është të jetosh. Dhe unë dua të jetoj”, tha ai. Charles Chaplin vdiq në shtëpinë e tij, Manoir de Ban, në ditën e Krishtlindjes 1977. Una O'Neill dhe fëmijët e tij qëndruan pranë tij deri në momentin e fundit.

1. Gjatë epokës McCarthy, Chaplin u akuzua se ishte komunist dhe nuk i tregonte askujt për këtë. Luftëtarët veçanërisht aktivë grisën një pllakë nga Walk of Fame me piktura dhe gjurmë të këmbëve dhe duarve të Chaplin. Ajo humbi, kështu që nuk ishte e mundur të kthehej në vendin e saj.

2. Chaplin, tashmë një aktor me famë botërore, mori pjesë në konkursin për "Charlie Chaplin Double" më të mirë dhe humbi duke zënë vetëm vendin e tretë.

3. Trupi i Chaplin-it u vodh nga varri. Rrëmbyesit kërkuan shpërblim nga të afërmit dhe kërcënuan se do ta shkatërronin plaçkën nëse nuk ia dilnin. 11 javë më vonë, policia i kapi, trupi i aktorit u kthye, por për të shmangur përsëritjen e ngjarjeve, këtë herë varri nuk u mbulua me dhe, por u mbush me çimento.

4. Charlie Chaplin u bë aktori i parë në histori që fotografia e tij u botua në kopertinën e një reviste. Revista Time e bëri këtë më 6 korrik 1925.

5. Charlie Chaplin nuk arriti kurrë të fitonte një Oscar në kategorinë e aktrimit. Sidoqoftë, ai u bë i vetmi person në histori që së pari iu dha dy Oscar për kontributin e tij të përgjithshëm në zhvillimin e kinemasë (ky çmim zakonisht u jepet atyre që kanë përfunduar tashmë karrierën e tyre), dhe më pas një tjetër në kategorinë "Muzika më e mirë për nje film."
6. Charlie Chaplin ishte një zemërthyer i famshëm. Disa gra e paditën atë, duke kërkuar dëmshpërblim për mbajtjen e fëmijëve të tyre të përbashkët jo shumë legjitimë. Në vitin 1940, aktorja Joan Barry paditi, dhe pavarësisht faktit se atësia e Chaplin nuk ishte vërtetuar, gjykatësi, i lodhur duke u marrë me gratë e Charlie disa herë në vit, e detyroi aktorin t'i paguante Miss Barry-t alimentacion mujor prej 75 dollarë (para të mëdha). në ato ditë) derisa ky fëmijë, jo i tij, të arrijë moshën madhore. Dhe Chaplin pagoi.
7. Chaplin e konsideroi imazhin e "The Tramp" aq të suksesshëm sa e përdori atë në 70 filma gjatë 26 viteve. Chaplin iu përgjigj të gjitha sulmeve se ai ishte joorigjinal: "Janë pretendimet tuaja që janë joorigjinale".
8. Në autobiografinë e tij, të cilën Chaplin e quajti thjesht "Autobiografia ime", shkroi aktori 12 të vërteta, njohja e të cilave do t'ju bëjë një person të lumtur:

Nëse nuk qeshët sot, konsiderojeni ditën e humbur.

Gjithçka në botë është e përhershme - veçanërisht problemet.

Jeta duket tragjike vetëm kur e shikon nga një distancë shumë e afërt. Qëndroni prapa dhe shijoni.

Ne mendojmë shumë dhe ndjehemi shumë pak.

Për të mësuar të qeshni me të vërtetë, mësoni të luani me atë që ju lëndon.

Mos u mësoni me luksin. Është e trishtueshme.

Dështimet nuk do të thotë asgjë e keqe. Duhet një person shumë i guximshëm për të dështuar keq.

Vetëm kllounët janë vërtet të lumtur.

Bukuria është diçka që nuk ka nevojë të shpjegohet. Ajo është gjithmonë e dukshme kështu.

Ndonjëherë duhet të bësh gjënë e gabuar në kohën e duhur dhe gjënë e duhur në kohën e gabuar.

Mos iu dorëzo dëshpërimit. Ky është një drogë që i bën gjënë më të keqe një personi - e bën një person indiferent.

Vetëm një i çmendur mund të mbijetojë në këtë botë të çmendur. Mos ki turp nga vetja.

Një nga aktorët më të mëdhenj në histori, Charlie Chaplin, ishte një njeri shumë kompleks me një jetë komplekse dhe konfuze. Ai u quajt një komedian me një fytyrë të trishtuar, dhe ky ishte vetëm pjesërisht roli i tij në ekran - në fakt, ka mjaft faqe të zymta në biografinë e tij, të cilat pasqyrojnë llojin e personit që ai ishte. Por filmat me pjesëmarrjen e tij konsiderohen si klasikë të njohur dhe ndoshta do të kenë gjithmonë fansa.

Fakte nga jeta e Charlie Chaplin

1. Prindërit e yllit të ardhshëm ishin aktorë të sallës së muzikës, shumë të njohur në kohën e tyre.
2. Charlie Chaplin, një aktor amerikan, lindi në Britaninë e Madhe, në Londër (shih).
3. Charlie performoi për herë të parë në skenë kur ishte vetëm 5 vjeç.
4. Chaplin kishte gjak cigani në anën e të atit, për të cilin ishte shumë krenar. Ai vetë e përmendi këtë fakt në biografinë e tij.
5. Jeta e Charlie Chaplin nuk ishte e lehtë që në fillim. Kur ai ishte ende fëmijë, babai i tij filloi të pinte shumë dhe vdiq herët për shkak të alkoolit, dhe nëna e tij fillimisht u sëmur rëndë dhe më pas humbi mendjen.
6. Aktori i ri u detyrua të fillonte të siguronte jetesën herët, për këtë arsye ai mezi u shfaq në shkollë, duke punuar si shpërndarës gazetash, ndihmës në një shtypshkronjë dhe ndihmës mjeku.
7. Si një aktor aspirues, i riu Charlie Chaplin ishte pothuajse analfabet. Një herë, kur e thirrën në audicion, kishte frikë se mos i kërkonin të lexonte tekstin nga skenari për rolin e tij, pasi mezi lexonte.
8. Si adoleshent, Charlie filloi të zotëronte violinën, duke luajtur për shumë orë çdo ditë. Më pas, ai ishte muzikant në një estradë për disa vite.
9. Chaplin u bë aktori i parë në botë, fotografia e të cilit u publikua në kopertinën e një reviste.
10. Ai fitoi tre Oscar, por asnjëri prej tyre nuk u dha për aktrim.
11. Në vitin 1954, Charlie Chaplin iu dha Çmimi Ndërkombëtar i Paqes.
12. Përveç aktrimit në skenë, Charlie Chaplin kompozoi muzikë për filma, shkroi skenare dhe veproi si producent.
13. Për filmin "Diktatori i madh", në të cilin ai tallte Adolf Hitlerin, ky i fundit e shtoi atë në listën e armiqve të tij personal.
14. Chaplin ishte mëngjarash. Ai madje luante në violinë jo me dorën e djathtë, por me të majtën. Në përgjithësi, ka shumë të majtë në Hollywood, për shembull, Keanu Reeves (shih).
15. Mbretëresha e Anglisë i dha Charlie Chaplin titullin kalorësi në 1975.
16. Chaplin u martua 4 herë dhe la pas 12 fëmijë. Ndoshta ka më shumë, pasi ai pati shumë afera dhe lidhje dashurie gjatë gjithë jetës së tij.
17. Imazhi më i popullarizuar i kapur nga Charlie Chaplin në ekran ishte Tramp, një burrë i vogël, i ngathët me një kapele dhe çizme të mëdha. Ai e përdori atë në më shumë se 70 filma gjatë disa dekadave.
18. Chaplin i pëlqente kërcimi dhe stili i tij i preferuar ishte tango (shih).
19. Gjatë 40 viteve që jetoi në Shtetet e Bashkuara, Charlie Chaplin nuk mori kurrë nënshtetësinë amerikane. Në një kohë në vitet '50, atij iu mohua plotësisht hyrja në këtë vend për shkak të pikëpamjeve të tij të majta politike dhe "palaksisë morale".
20. Djali i fundit i aktorit lindi kur ai ishte 72 vjeç.
21. Tashmë i famshëm, ai mori pjesë inkonjito në një konkurs të ngjashëm me Charlie Chaplin, të cilin nuk arriti ta fitonte.
22. Në vitin 1917, ai u bë aktori i parë në histori që nënshkroi një kontratë 1 milion dollarë.
23. Në vitin 1928, Charlie Chaplin parashikoi kolapsin e fondit të tregtuar në bursë që paralajmëroi fillimin e Depresionit të Madh dhe shiti të gjitha aksionet që zotëronte paraprakisht.
24. Me fillimin e Luftës së Dytë Botërore, ai filloi të konsiderohej komunist për faktin se aktori ishte aktivist në organizatën "Ndihmë Rusisë në Luftë" dhe bëri fushatë për hapjen e një fronti të dytë, dhe filloi një fjalimet e tij me adresën “shokët!”
25. Chaplin ishte i apasionuar pas boksit dhe shpesh ndiqte ndeshjet e boksierëve të famshëm.
26. Një nga ish-gratë e Charlie Chaplin më vonë u bë gruaja e Vladimir Nabokov, shkrimtarit të famshëm, autorit të Lolita dhe një sërë veprash të tjera të shquara (shih).
27. Pas vdekjes së Chaplin, varri i tij u hap dhe trupi i tij u vodh. Varrezat kërkuan një shpërblim për të, por policia arriti t'i ndalonte.
28. Charlie Chaplin është i vetmi person në botë që ka dy yje në Hollywood Walk of Fame.
29. Ai shkroi një autobiografi për jetën e tij, duke e quajtur thjesht dhe shkurtimisht - "Autobiografia ime".
30. Muzika për shumicën e filmave të Charlie Chaplin është shkruar nga ai vetë.

Biografia.

Charlie Chaplin lindi më 16 prill 1889 në Londër në 287 Kenington Road në familjen e aktorëve Lily Harley dhe Charles Chaplin.

Jeta e tij kishte gjithçka: një fëmijëri të hershme të lumtur, një adoleshencë të uritur dhe, natyrisht, popullaritet, famë dhe pasuri, të cilat ai i fitoi me aftësitë e tij të aktrimit. Shikuesi do të kujtojë përgjithmonë trapin e relaksuar, të gjallë dhe djallëzor që ka ngjallur tek ai emocione pozitive për kaq shumë vite. Ai u shfaq për herë të parë në skenë në moshën 5-vjeçare dhe menjëherë mori një furtunë duartrokitjesh (nëna e tij Lily Harley humbi zërin gjatë performancës dhe, për të qetësuar disi situatën, regjisori i shfaqjes sugjeroi të sillte Charlie të vogël në skenë me një këngë komike që ishte e njohur në atë kohë - ai një herë pa një djalë të gjallë duke u paraqitur diçka miqve të Lily). Ai nuk kishte kënduar as disa vargje dhe monedhat tashmë po fluturonin në skenë. Dhe më pas ai pushoi së kënduari dhe u tha të gjithëve se do të mbaronte së kënduari pasi t'i kishte mbledhur. Kjo bëri që të gjithë të qeshin. Kjo e qeshur u bë edhe më e fortë kur nisi të shoqëronte drejtorin që ai t'ia jepte paratë nënës së tij dhe të mos i merrte për vete. Po, në këtë sjellje mund ta dallojmë lehtësisht filmin Charlie - spontan dhe i pa shtrënguar nga asnjë konventë, prekës në përpjekjet e tij për të qenë praktik dhe i kujdesshëm.

Kjo duartrokitje që u dëgjua pas performancës ishte e fundit për nënën e tij Lily Harley, ajo shpejt humbi plotësisht zërin dhe u detyrua të largohej nga skena. Filloi një periudhë vështirësish në jetën e Charlie të vogël dhe vëllait të tij Sydney. Nëna fitonte para shtesë duke qepur, duke i mbajtur fëmijët të gjallë me ndihmën e Biblës dhe gjithashtu duke i argëtuar me histori artistike në fytyrat e tyre. Por situata bëhej gjithnjë e më e keqe. Dhe një ditë djemtë u njoftuan se nëna e tyre kishte humbur mendjen dhe ishte dërguar në një spital psikiatrik. Kjo do të thoshte se fati i tyre i ardhshëm duhej të vendosej nga gjykata, e cila dënoi Charlie dhe Sydney të jetonin me babanë e tyre. Jeta në shtëpinë e babait tim nuk ndryshonte shumë nga jeta në rrugë. Njerka e tyre nuk i ka pëlqyer që në fillim dhe ka vazhduar t'i dëbojë nga shtëpia, ndërsa babai i tyre ka pirë dhe ka preferuar të mos përzihet në asgjë. U bë e qartë se djemtë do të duhej të shqetësoheshin vetë për fatin e tyre të ardhshëm. Sydney, i cili mbushi 16 vjeç, mori një punë si bugler në një anije dhe Charlie provoi shumë profesione.
Ai shiste gazeta, u përpoq të bëhej një ventilator xhami, një printer. Por duhet theksuar se ai kurrë nuk hoqi dorë nga ideja për t'u bërë aktor dhe vizitonte rregullisht agjencitë teatrore. Dhe në fund ia arriti qëllimit, iu ofrua të luante rolin e një lajmëtar në shfaqjen "Sherlock Holmes". Është interesante se kur iu dorëzua teksti i rolit, frika e tij më e madhe ishte se do t'i duhej ta lexonte me zë të lartë (ai kishte harruar prej kohësh se çfarë ishte shkolla dhe e lexonte fjalë për fjalë rrokje për rrokje). Është mirë që kishte mbetur edhe një javë para provës dhe Charlie, me ndihmën e vëllait të tij, arriti të përballonte tekstin. Përpjekjet e tij u shpërblyen. Performanca në të cilën ai ishte përfshirë ishte një sukses i madh. U bë e qartë se mjedisi teatror nuk e hodhi poshtë ragamuffinin e vogël. Pas kësaj pati shumë vite punë të mundimshme në skenë, e cila përfundoi me një tjetër sukses: ai u ftua të luante skica në kufomën e drejtorit të atëhershëm të kllounisë Fred Karno. Dhe tashmë në 1910 ai shkoi në turneun e tij të parë në Paris, ku u duartrokit nga Folies Bergere, Olympia dhe Segal. Dhe në vitin 1911, trupa e Carnot u nis për të pushtuar Shtetet e Bashkuara me një anije bagëtie. Turnetë përsëriten sërish dhe Charlie Chaplin po mendon seriozisht të transferohet në Amerikë për qëndrim të përhershëm. Për më tepër, metoda e pushtimit të këtij kontinenti tashmë është parë - ky është një film. Charlie është i magjepsur nga puna e Max Linder, liderit të padiskutueshëm të kinemasë komike të atëhershme, dhe ai dëshiron të provojë veten në këtë art. Në atë kohë, mund të shkrepje një foto të tërë për disa mijëra dollarë.

Mack Sennett

Kinemaja filloi të shfaqte interes reciprok për aktorin. Një ditë një shtesë e re nga grupi D.W. Griffith, gjatë fjalimit të Charlie, bërtiti: "Ky është djali që do t'i ofroj një kontratë nëse do të kem sukses!" Fati i dha një mundësi të tillë. Dhe Mack Sennett themeloi kompaninë e filmit Keystone Film.
Dhe ishte me të që Chaplin filloi ngjitjen e tij triumfuese në kinemanë Olympus. Pikërisht brenda mureve të kësaj kompanie kinematografike lindi imazhi i endacakit të vogël.
Ja si ishte. Chaplin, me kostumin e tij të zakonshëm, endej nëpër studio pa punë dhe i ra në sy Senet, i cili po kërkonte një imazh për një komedi tjetër. Sigurisht, nuk kishte asnjë skenar; komploti u shpalos spontanisht, duke u nisur nga një zinxhir episodesh komike që pasuan njëri pas tjetrit. Sennett dërgoi Chaplin në dhomën e tij të zhveshjes, duke i kërkuar që të bënte "çdo lloj grimi komedi". Chaplin më vonë kujtoi: "Rrugës për në dhomën e kostumeve, vendosa menjëherë të vesh pantallona të gjera që do të më rrinin si një çantë, këpucë tepër të mëdha dhe një kapelë gome që ishte shumë e vogël për mua dhe këpucë të mëdha. të mos vendos menjëherë nëse do të isha i moshuar apo i ri. Por, duke kujtuar se Sennett më konsideronte shumë të ri, ai ngjiti mbi vete një mustaqe të vogël, të cilat, sipas mendimit tim, duhet të më kishin bërë të dukesha më e vjetër pa i fshehur shprehjet e mia të fytyrës." Vini re se Chaplin nuk i ndau këto mustaqe gjatë gjithë kohës që luajti tramp. Ai ishte i bindur se asnjë berber nuk mund të bënte gjëra të tilla dhe këmbëngulte seriozisht se po të ishin konsumuar plotësisht, do të pretendonte të ishte një trap i rruar. Në përgjithësi, Chaplin ishte i ndjeshëm ndaj flokëve dhe i priste gjithmonë flokët e tij, madje shpeshherë krihte edhe flokët e aktoreve të tij për xhirime, kështu që nuk ishte e qartë që profesioni i parukierit u zgjodh për heroin e tij në "Diktatori i Madh". Por le të kthehemi te momenti i lindjes së personazhit kryesor të filmit të të gjitha kohërave. “Kur vishesha nuk kisha menduar ende se çfarë karakteri duhet të fshihej pas kësaj paraqitjeje, por sapo u bëra gati, kostumi dhe grimi më sugjeruan imazhin. E ndjeva dhe kur u ktheva në në pavijon, karakteri im kishte lindur tashmë. Unë kisha qenë tashmë ky njeri dhe, duke iu afruar Senetit, fillova të ecja me një vështrim krenar, duke tundur rastësisht bastunin e tij...

-E shihni, ai është shumë i zhdërvjellët - ai është një endacak, një zotëri, një poet, një ëndërrimtar, por në përgjithësi, ai është një krijesë e vetmuar që ëndërron dashuri dhe aventura të bukura. Ai dëshiron që ju të besoni se ai është një shkencëtar ose një muzikant, një dukë ose një lojtar polo. Dhe në të njëjtën kohë, ai është gati të marrë një bisht cigareje nga trotuari ose të marrë karamele nga një fëmijë.

Dhe, natyrisht, në rrethanat e duhura, ai është në gjendje t'i japë një zonje një goditje në byth, por vetëm nën ndikimin e zemërimit të fortë." Sennett, duke u rrokullisur nga të qeshurat, dërgoi Chaplin në grup. Dhe kështu trapi hyri. kinemaja botërore - përmes hollit të hotelit: në këtë Në xhirime, Chaplin portretizoi heroin e tij në momentin kur ai, duke u paraqitur si mysafir, po përpiqet të hyjë në hollin e një hoteli të shtrenjtë për t'u ngrohur. Ai hyri, menjëherë u rrëzua. këmba e një zonje, u kthye, kërkoi falje, duke ngritur kapelën e tij, vazhdoi dhe u ndal përsëri - në lidhje me pështymë, dhe përsëri hoqi kapelën e tij dhe u përkul. Kameramani që po e filmonte këtë shpërtheu duke qeshur. Më pas doli që aktorë, kostumografë dhe ndërtues të skenave erdhën me vrap për të parë episodin e Charlie. Ishte një sukses. Por ishte e nevojshme të arrihej sukses edhe me shikuesin. Dhe pastaj Charlie duhej të provonte se kishte të drejtë me regjisorët, të cilët besonin se ai lëvizur shumë pak në kornizë. Sipas ideve mbizotëruese të asaj kohe, komedia duhet të përbëhet tërësisht nga ndjekjet, vrapimi, ngjitja në çati dhe kërcimi kudo. Nëse Charlie megjithatë këmbënguli në versionin e tij të skenarit, materiali i tij u copëtua pa mëshirë gjatë redaktimit. Ai madje mësoi se si të përshtatej me këtë të keqe të pashmangshme dhe vuri në skenë marifetet më spektakolare në fillim dhe në fund të episodit, pasi ishte e pamundur të shkëputej as pamja e heroit në ekran dhe as dalja e tij nga episodi. Më në fund, pas suksesit të jashtëzakonshëm të filmit të katërt të Chaplin (kërkesa për të ishte shumë më e lartë se 45 kopje të lëshuara, dhe në atë kohë një tirazh prej 30 kopjesh konsiderohej i suksesshëm), Mack Sennett e lejoi atë të drejtonte filmat e tij në mënyrë të pavarur. Avantazhi i padyshimtë i punës në Keystone ishte se kishte një "frymë të mrekullueshme improvizimi" që Chaplin e ruajti gjatë gjithë jetës së tij. Filmi i parë për të cilin ai e konsideroi të nevojshme të shkruante një skenar ishte "Diktatori i Madh" (1939), para të cilit gjithçka lindi nga një ide, rreth së cilës komploti u ndërtua në mënyrë të improvizuar dhe u shpikën truket.

Dhe suksesi tashmë po rritej si një ortek. Kudo Chaplin përshëndetej nga turma ngazëllyese dhe mirënjohëse të adhuruesve të talentit të tij; në të gjitha dyqanet e lodrave kishte figura të endacakit të vogël; Fuqitë dhe njerëzit e famshëm kërkuan njohjen e tij. Por ai nuk kishte shumë miq të vërtetë. Ai nuk po nxitonte të martohej, sepse besonte se familja merrte shumë kohë, dhe kur shoku i tij më i mirë Douglas Fairbanks u martua me Mary Pinkford, ai kishte diçka si familjen e tij.

Mary Pinkford

Pak më vonë, për të mos u varur nga distributorët, ata së bashku vendosën të themelojnë kompaninë e tyre të filmit dhe e quajtën atë "United Artist". Filmi i parë i realizuar për të ishte "The Gold Rush", marrja me qira e të cilit mbuloi plotësisht deficitin miliona dollarësh që ishte krijuar në atë kohë për kompaninë.

Megjithatë, Chaplin ishte i destinuar të binte në "rrjetën e dashur". Lidhja me bukuroshen Milred Harris përfundoi në një martesë të detyruar, e cila nuk zgjati as dy vjet dhe e la Chaplin me një ndjenjë absurditeti të rëndë.
Përveç kësaj, keqkuptimi që lindi menjëherë mes tij dhe gruas së tij, ndikoi keq në krijimtarinë. Chaplin ishte afër depresionit kur pa aksidentalisht një balerin të çuditshëm duke performuar me djalin e tij katërvjeçar në një kabare. Jackie Coogan (ky ishte emri i djalit) ishte i mrekullueshëm dhe Chaplin e kuptoi se ai thjesht duhej ta luante këtë fëmijë në filmin e tij të ardhshëm. Idetë sapo filluan të derdhen: “Imagjinoni, një fëmijë vrapon nëpër rrugë dhe thyen dritaret, dhe më pas shfaqet një xhamaxhi tramp dhe i vendos ato. Dhe çfarë kënaqësie - fëmija dhe trapi jetojnë së bashku dhe e gjejnë veten në aventurat më të pabesueshme !” Nuk kaloi shumë kohë për të bindur babain e Jackie. Në përgjigje të lutjeve pasionante për të lejuar që djali i tij të filmohej - vetëm në një foto të vetme! - Coogan Sr. u përgjigj me qetësi: "Po, çojeni këtë insekt në shëndetin tuaj!" Jackie doli të ishte artisti ideal - ai e kuptoi idenë e duhur në fluturim dhe jetoi në rolin e tij në mënyrë që të mos kishte bujë me anën psikologjike të çështjes. Vështirësia u ngrit vetëm kur foshnja duhej të qante në kamera. Meqenëse Jackie po argëtohej shumë në xhirimet e Chaplin, atij iu desh t'i drejtohej "ndihmës" së babait të tij, i cili e kërcënoi të birin se nëse nuk qante, do ta largonin nga studioja. Përgjigja ishte e menjëhershme dhe tejkaloi çdo pritshmëri. Kështu lindi “The Kid” - filmi me të cilin Chaplin bëri një zbulim tjetër; Nuk është vetëm "komedia me shuplakë" që mund të jetë e suksesshme; komedia mund të mbetet qesharake ndërkohë që është vërtet lëvizëse.

Premiera e "The Kid" në Nju Jork ishte një triumf. Jackie Coogan krijoi një sensacion, shtypi u mbyt nga kënaqësia dhe e renditi filmin e ri të Chaplin si një klasik të kinemasë, por Chaplin... nuk u shfaq kurrë në premierë, duke preferuar të ulet në Kaliforni. Në fakt, sado i suksesshëm ishte, ai nuk arriti të kapërcejë dyshimin e thellë në vetvete deri në fund të jetës së tij. Duke parë filmat e tij më vonë, ai mund t'i admironte me zë të lartë, por kur nxirrte një krijim të ri në ekran, ai gjithmonë kishte frikë nga dështimi dhe pas çdo filmi deklaronte se nuk do të xhironte asgjë tjetër. Ndonjëherë kishte arsye reale për ndjenja të tilla "krize". Shfaqja e kinemasë së tingullit ishte një tronditje e tillë për Chaplin, si për shumë kore të kinemasë.
Jo të gjithë ishin të destinuar të thyenin barrierën e zërit. Për një kohë të gjatë, Chaplin nuk mund të pajtohej me faktin se heronjtë e filmit kishin fituar tani dhuratën e fjalës dhe, për rrjedhojë, nuk mund të jetonin më sipas ligjeve të pantomimës. Një lamtumirë e vërtetë për kinemanë pa zë ishte City Lights, filmi i fundit krejtësisht pa zë i Chaplin. Këtu trapi i tij, me dashurinë e tij prekëse vetëmohuese për vajzën e verbër lulesh, më në fund kristalizohet në një mit.

Nga konfuzioni për të ardhmen, Chaplin vendosi të shërohej duke udhëtuar dhe shkoi fillimisht në Japoni (ku pothuajse u vra nga aktivistët e një prej grupeve radikale politike), dhe më pas lundroi me të bukurën Pollet Godard për në Kinë dhe Zhak Cocto. ishte në të njëjtën anije me të, duke lënë kujtime entuziaste për këtë njohje. Gjatë udhëtimit lindi ideja e "Kohëve të Reja". Në këtë film, Chaplin përdori zhurmën për herë të parë; bota në filmat e tij nuk ishte më e heshtur, por heronjtë mbetën ende të heshtur.
Ekzistenca e kinemasë së shëndoshë u bë e pamundur të injorohej më, dhe më pas jeta i dha Chaplin idenë e një parodie të Hitlerit. Gjuha pseudogjermane e oratorieve të "diktatorit të madh" Adenoid Ginkel u bë ai kompromis i shkëlqyer që pajtoi legjendën e kinemasë së heshtur me heronjtë që flasin.
Duke u përgatitur për rolin e "diktatorit të madh", Chaplin mblodhi të gjitha pamjet kronike të Hitlerit në dispozicion të tij, duke studiuar çdo pozë të tij, çdo intonacion, çdo "histori" (Fyhreri duke përqafuar fëmijët, Fuhreri me tuta, etj.). "Ky djalë është një aktor i mrekullueshëm," përsëriti Chaplin në çdo shikim. "Por ai është aktori më i mirë nga të gjithë ne."

Filmi, natyrisht, ishte një sukses; Ata e prisnin atë - në fund të fundit, Anglia tashmë kishte hyrë në luftë dhe Franca ishte pushtuar. Lufta përfshiu Evropën. Por në Shtetet e Bashkuara tabloja u vlerësua ndryshe. Një nga regjisorët e Hollivudit i kërkoi Chaplin-it leje për të ribotuar fjalimin e fundit të heroit të tij në kartolinat e tij të Krishtlindjeve, sepse ai e konsideroi këtë tekst plot humanizëm dhe shpresë - dhe në të njëjtën kohë, disa botime shkruanin se Chaplin po drejtonte një "gisht komunist" Audienca. Përgjigja e vetme e Roosevelt ndaj fotos ishin fjalët: "Fotografia juaj na shkaktoi shumë telashe në Argjentinë". Dhe pastaj Chaplin foli në disa ngjarje në mbështetje të hapjes së një fronti të dytë dhe bëri thirrje me zjarr për ndihmë për rusët në luftën kundër Hitlerit. Që nga ajo kohë deri në vitin 1952, kur ai u detyrua të ikte nga Shtetet e Bashkuara, jeta e tij ishte jo më i qetë. Në vitin 1943, kundër Chaplin u fabrikua një çështje e pistë, akuzuese e së cilës ishte njëfarë Joan Barry, e cila pretendonte se Charles ishte babai i fëmijës së saj. Testimi gjenetik nuk konfirmoi atësinë, por i pandehuri duhej të kalonte më shumë se një javë të tmerrshme në pritje të një vendimi gjyqësor. Nëse juria do ta kishte shpallur fajtor për të gjitha akuzat, Chaplin do të përballej me njëzet vjet burg. Më pas filluan problemet me censurën, e cila u bë gjithnjë e më agresive ndaj filmave të tij. Në skenarin e Monsieur Verdoux u gjetën motive antisociale dhe antimorale dhe kur Chaplin u përpoq të shpjegonte pozicionet e tij, ai u akuzua për armiqësi ndaj Kishës Katolike, shtetit dhe shoqërisë. Filmi, megjithatë, u publikua, por vetëm në mënyrë që, pas publikimit të tij, të mund të promovoheshin plotësisht akuzat e Chaplin për "aktivitete anti-amerikane".
Amerika, megjithatë, i dha atij edhe dhuratën e vërtetë dhe më të rëndësishme në jetën e tij - takimin me Una O'Neill, vajzën e një dramaturgu të famshëm.

Ajo ishte 18, ai 54. Martesa e përfunduar gjatë gjyqit doli të ishte aq e lumtur dhe Chaplin e donte aq shumë gruan e tij, saqë, për shembull, për hir të drekës me Unën, ai mund të linte gjithçka dhe të nxitonte në shtëpi nga studio. Ata shkuan në Evropë së bashku - së pari në atdheun e Chaplin, Angli, ku Una e ndjeshme admironte bukuritë e Albionit, duke parë se si Charlie lulëzoi nga këto kënaqësi. Dhe më pas familja u vendos në Zvicër, në qytetin e vogël Vevey. Charlie ende filmoi kryeveprat e tij të mëvonshme - Footlights (1952), Një Mbret në Nju Jork (1957) dhe Një Konteshë nga Hong Kongu (1967), por ai i kushtoi gjithnjë e më shumë kohë veprave letrare dhe familjes. Nga kjo martesë lindën 8 fëmijë - 5 vajza dhe 3 djem.
Në pranverën e vitit 1972, Akademia Amerikane e Filmit i dha 83-vjeçarit Chaplin një Oskar nderi për kontributin e tij të madh në artin e kinemasë”.

Më 3 shtator në Venecia mori Luanin e Artë. Më 4 mars 1975, Mbretëresha Elizabeth i dha autorit të Diktatorit të Madh një titull kalorësi. Më 25 dhjetor 1977, Charlie Chaplin ndërroi jetë.
Ai arriti të përmbledh jetën e tij të gjatë dhe të plotë: “Më ra në dorë të isha i dashuri i gjithë botës, më donin dhe urreva. Po, bota më dha të gjitha më të mirat dhe vetëm pak nga më të këqijat. Cilado qofshin peripecitë e fatit tim, besoj "se lumturinë dhe fatkeqësinë e sjell një erë e rastësishme, si një re në qiell. Dhe duke e ditur këtë, nuk dëshpërohem kur vjen telashe, por përkundrazi gëzohem për lumturinë si një e këndshme. surprizë”.

Charlie Chaplin është një aktor amerikan dhe anglez, një simbol i kinemasë së heshtur, i njohur më së shumti për rolin e tij si endacak Charlie - tragjeditë e vogla të të cilit e gjithë bota ende qesh.

Fëmijëri e vështirë dhe rolet e para

Charlie Chaplin lindi në një familje aktorësh. Babai i tij ishte në një kohë një interpretues shumë i famshëm i këngëve në sallat muzikore të Londrës. Por fjalë për fjalë një vit pasi Charlie lindi, ai u largua nga familja. Nëna ishte gjithashtu një këngëtare dhe aktore. Ai u rrit me vëllain e tij të madh Sidney, të cilin nëna e tij e lindi para martesës. Por djali mbante edhe mbiemrin Chaplin.

Charlie Chaplin luajti rolin e tij të parë në moshën 5-vjeçare. Nëna ime u sëmur - ajo filloi të kishte probleme me fytin e saj dhe nuk mund të dilte në skenë. Më pas, Charlie e vogël doli në qendër të vëmendjes në vend të saj dhe filloi të këndonte këngën e saj. Publiku entuziast e priti foshnjën me zhurmë: ai u bombardua me monedha dhe kartëmonedha, të cilat ai filloi t'i grumbullonte menjëherë. Publiku u argëtua shumë nga ky numër, pasi djali nuk e mbaroi as këngën. Por, pasi mblodhi paratë, mbaroi së kënduari kompozimin dhe iku.

Kështu, kjo ishte edhe performanca e parë dhe paratë e para të fituara.

Që atëherë, nëna nuk është kthyer më në skenë: pasi u largua nga familja e burrit të saj, ajo filloi të kishte probleme mendore dhe u vendos në një spital. Fëmijët u dërguan në një strehë për fëmijët e varfër.

Në moshën 9 vjeç, Charlie iu bashkua grupit të vallëzimit për fëmijë të talentuar "Eight Lancashire Boys", ishte atje që ai së pari pati sukses në një rol komik, por ai do të duhej të largohej nga grupi pas një viti e gjysmë - ai duhej të fitoj per te jetuar. Prandaj, djali shet gazeta në rrugë, ndihmon një mjek që njeh dhe punon me kohë të pjesshme në një shtypshkronjë lokale - por askush nuk guxoi t'i jepte djalit të vogël një punë të përhershme.

Në moshën 14-vjeçare, më në fund e gjen veten në elementin e tij: e çojnë si lajmëtar në teatër dhe i ofrojnë një rol të vogël në shfaqje. Frika më e madhe e Charlie ishte se do t'i thuhej ta lexonte rolin me zë të lartë - në fund të fundit, ai praktikisht nuk mund të lexonte, por vëllai i tij më i madh e ndihmoi të përballonte këtë problem.

Charlie aktori dhe SHBA

Tashmë në moshën 16 vjeç, Charlie filloi të luante vazhdimisht në teatër, ai mori pjesë në prodhime të shfaqjeve të varietetit. Përveç kësaj, ai studion muzikë me zell - ai luan violinë për katër dhe nganjëherë 16 orë çdo ditë dhe merr mësime shtesë nga dirigjenti i teatrit.

Në fillim të vitit 1908, ai mori një pozicion të përhershëm si aktor në ndërmarrjen teatrale të Fred Karnot - ata furnizuan skica dhe pantomime për pothuajse të gjitha sallat e muzikës në Londër. Charlie kapërcen shansin dhe së shpejti bëhet një nga aktorët kryesorë në një numër prodhimesh.

Në 1910-1912, Charlie ishte në turne me trupën Carnot në SHBA. Muajt ​​e ardhshëm në Angli e çojnë në idenë se duhet të kthehet në Amerikë, kështu që kur trupa mblidhet përsëri atje për shfaqje, edhe Charlie shkon. Por me një vendim të vendosur për të qëndruar atje.

Në një nga shfaqjet e tij, Charlie ra në sy të producentit të filmit Mack Sennett, i cili e ftoi atë të provonte veten në industrinë e filmit. Rolet e para nuk sollën sukses: Sennett madje filloi të mendonte se kishte bërë një gabim, por aktorja Mabel Normand e bindi që t'i jepte djalit një shans tjetër. Dhe ajo kishte të drejtë - filmat me Chaplin filluan të gjenerojnë të ardhura. Por Charlie donte të shkruante skenarët e tij dhe të bënte filmat e tij.

Lindja e "Tramp" dhe popullariteti

Në shkurt të vitit 1914, u shfaq filmi i parë me trapinë Charlie, "Gara me makina për fëmijë". Imazhi i një të riu të ngathët mori formë fjalë për fjalë brenda pak minutash: pantallona shumë të gjera, këpucë të mëdha, por një kapelë e vogël dhe mustaqe që nuk i përshtateshin madhësisë së tij. Siç shpjegoi vetë Charlie: ai ngjiti mustaqet e tij për të mos u dukur shumë i ri, por në të njëjtën kohë ai nuk donte të fshihte me asgjë shprehjet e fytyrës.

Por Chaplin nuk donte më të punonte për dikë. Prandaj, ai u largua nga Sennett dhe në të njëjtin 1914 lëshoi ​​filmin e tij, ku ishte skenarist, regjisor dhe aktor. Atij i pëlqen kjo lloj jete: edhe të ardhurat e tij janë rritur ndjeshëm. Kjo nuk është më 150 dollarë në javë, por një minimum prej 1250 dollarësh, dhe kjo nuk përfshin bonuset për kontratat.

Në vitin 1917, Charlie Chaplin u bë aktori më i shtrenjtë i kohës së tij - ai nënshkroi një kontratë për 1 milion dollarë me studion e filmit First National Pictures.

Filmat e parë të pavarur

Në vitin 1919, Chaplin formoi studion e tij, United Artists, me Mary Pickford, Douglas Fairbanks dhe David W. Griffith. Ai fillon të bëjë filma artistikë.

Por puna e tij e parë, filmi "Një grua nga Parisi", u prit mjaft ftohtë nga publiku. Njerëzit nuk donin drama të thella, ata preferonin të qeshnin me endacak Charlie. Por kritikët e vlerësuan filmin; ata kuptuan se megjithëse Chaplin është një aktor i suksesshëm, ai është, para së gjithash, një autor.

Pastaj u shfaqën kryeveprat e tij: "The Rush Gold" në 1925 dhe "Circus" në 1928.

Pavarësisht se filmat tashmë kishin filluar të bëheshin me zë, Chaplin u qëndroi besnik filmave pa zë. Filmi i tij i fundit në këtë zhanër ishte filmi anti-Hitler "Diktatori i Madh", i cili u publikua në vitin 1940. Tramp Charlie nuk u shfaq më kurrë në filmat e tij.

Në të njëjtën kohë, autoritetet amerikane fillojnë persekutimin kundër Chaplin. Ai dyshohet për komunizëm, ndaj FBI-ja po mbledh papastërti mbi të. "Diktatori i Madh" bëri një shaka mizore me Chaplin: në vendet ku lulëzon nazizmi, ai konsiderohet një "çifut i ndyrë" dhe në Amerikë e fajësojnë atë se "i drejtoi gishtin komunist audiencës". Shikuesit i shkruan letra kërcënuese dhe shpërndarësit e largonin me dorë - ata nuk guxuan të merrnin me qira një film të tillë për shkak të temës së rrëshqitshme.

Filmi i tij i ardhshëm, Monsieur Verdoux, u ndalua fare.

Nisja nga SHBA, vitet e fundit të jetës

Kur Charlie Chaplin u nis për në Angli në 1952 për të prezantuar atje filmin e tij të ri Footlights, ai nuk mund të kthehej më në SHBA - atij iu ndalua kthimi.

Prandaj, aktori blen një shtëpi në Zvicër në qytetin e Vevey.

Herën tjetër që ai do të vijë në Amerikë është vetëm në vitin 1972 - do t'i jepet një vizë afatshkurtër për ceremoninë e Çmimeve të Akademisë.

Filmi i fundit i Charlie Chaplin ishte Një konteshë nga Hong Kongu, me Sophia Loren dhe Marlon Brando.

Aktori vdiq në gjumë më 25 dhjetor 1977 dhe u varros në varrezat lokale në qytetin e Vevey. Një monument i aktorit është ngritur në bregun e liqenit të Gjenevës.

Titujt dhe çmimet:

Në vitin 1954 iu dha Çmimi i Paqes.

Në vitin 1965 ai mori çmimin Erasmus për kontributin e tij në zhvillimin e kulturës evropiane.

Në vitin 1975, Mbretëresha Elizabeth II u shpall kalorës Charlie Chaplin.

Chaplin mori tre Oscar: në 1929, 1972 dhe 1973.

• Chaplin dikur mori pjesë në mënyrë inkonjito në një konkurs të ngjashëm me Tramp në një teatër në San Francisko dhe nuk arriti as në finale të konkursit.
• Chaplin ishte shumë krenar për faktin se një pikë gjaku cigan rrjedh në venat e tij - gjyshja e tij vinte nga një familje ciganësh.
• Qëndrimi i famshëm i Charlie Chaplin-it është një nderim për babain e tij. Kështu e kujtoi Charlie nga një fotografi që kishte parë kur ishte fëmijë.
• Chaplin ishte martuar katër herë dhe kishte 12 fëmijë.
• Pas vdekjes së tij, arkivoli i Chaplin u vodh për shpërblim. Kriminelët u kapën dhe trupi i aktorit u rivarros nën një shtresë betoni gati 2 metra.