Visocka militāro dziesmu tekstu prezentācija. Pārtraukts Vladimira Semjonoviča Visocka lidojums (dzejnieka kara lirika) - prezentācija

“Vysotsky kara dziesmas” - Mērķi un uzdevumi: Volodja ar tēvu un pamāti Vācijas Ebersvaldes garnizonā 1948. gadā. Tāpēc es aicinu visus piecelties un ar klusuma minūti godināt savu kritušo vienaudžu piemiņu. 1980. gada 14. jūlijā uzstāšanās laikā NIIEM (Maskava) Vladimirs Visockis izpildīja vienu no savām pēdējām dziesmām - “Manas skumjas, manas ilgas...

“Visocka darbs” - bet... Bulata Okudžava loma nesa lielus panākumus. V.S. Visocka dzīve un darbs. Māte - Ņina Maksimovna, KHIMMASH pētniecības institūta biroja vadītāja. Viņš tika apbedīts Vagankovskoje kapsētā. Pieminekļa autors ir A.I.Rukavišņikovs. Ārpusstundu lasīšanas nodarbība “Pārtraukts lidojums...”. Viņš iestājās Maskavas Būvniecības institūtā.

“Vysotsky” - V. Kuibiševa. Visockis Vladimirs Semjonovičs. Pēc tam viņš atgriezās Maskavā, kur dzīvoja Bolshoi Karetny Lane, 15. Pēc tam dziesmu rakstīšana kļuva par galveno (kopā ar aktiermākslu) dzīves darbu. Dziesmu tēma un izpildījuma maniere. No draugu apmulsušajām sejām saprotu, ka ārstu lēmums ir neatsaucams.

"Vladimira Visocka dzīve" - ​​Ievērojamākā vēsturiskā personība - Ļeņins, Garibaldi 20. "Maskava-Odesa". Atgriezties. Šādu pārmetumu pamatā ir krievu un pasaules literatūras satīrisko tradīciju nezināšana. Tika uzaicināts mūzikas skolotājs. "Bija aizbēgt uz domuzīmi...". Izvēlne. Verbālā un semantiskā spēle parasti ir raksturīga Visockim.

"Vysocka dzīve un darbs" - dzīve un darbs. "Bet es nākšu pēc jūsu dvēselēm..." Ilustrācijas V. Visocka A. Anikejeva darbiem. “...Notiek vilku medības. Mēs esam cieti rieksti! Oficiālā atzīšana notika pēc nāves. A. Anikejeva un V. Morozova ilustrācijas. "...Atpakaļ pieci simti, pieci simti uz priekšu..." Vladimirs Visockis un Marina Vladi. Mēs atnesīsim kroni!…”

“Vladimirs Visockis” - VYSOTSKY Vladimirs Semenovičs. Dzīves laikā biju garš un slaids, nebaidījos ne vārda, ne lodes. Tēvs ir militārists, māte ir biroja darbiniece, arhīva darbiniece. 1989. gadā Maskavā tika atvērts V. S. Visocka centrs-muzejs. Kopš 1965. gada dzied uz skatuves. V.I. Nemirovičs - Dančenko aktieru nodaļā. V.S. Visockis. 1960.–1961. gadā parādījās pirmās Vysotsky dziesmas, kas tika izpildītas šaurā lokā.

Prezentācijas apraksts pa atsevišķiem slaidiem:

1 slaids

Slaida apraksts:

Vladimira Visocka dzīve un darbs. 1938-1980

2 slaids

Slaida apraksts:

Vladimirs Visockis uzrakstīja vairāk nekā 600 dziesmas un dzejoļus, spēlēja 20 lomas uz teātra skatuves, 30 lomas filmās un televīzijas filmās, 8 radio lugās.

3 slaids

Slaida apraksts:

1938. gada 25. janvārī Maskavā Semjona Vladimiroviča un Ņinas Maksimovnas Visockas ģimenē piedzima dēls Vladimirs. Tēvs ir militārists, māte ir biroja darbiniece, arhīva darbiniece. Bērnība Lielā Tēvijas kara laikā mani kopā ar māti evakuēja. Māja, kurā dzimis Volodja

4 slaids

Slaida apraksts:

Viņa vecāki - Ņina Maksimovna Seregina un Semjons Vladimirovičs Visockis - dzīvoja kopā apmēram 5 gadus. Priekšpusē Volodjas tēvs satika citu sievieti un pameta ģimeni. Un pēc kāda laika Ņina Maksimovna arī ieguva jaunu vīru. Tēva - Semjona Vladimiroviča Vladimira attiecības ar patēvu neizdevās, acīmredzot tas bija viens no iemesliem, kāpēc viņš lūdza savu tēvu ņemt viņu līdzi uz Vāciju, kur Semjons Vladimirovičs tika nosūtīts dienēt.

5 slaids

Slaida apraksts:

Vācijā Līdz 1949. gada oktobrim Volodja Visockis kopā ar savu tēvu un sievu Jevgeņiju Stepanovnu dzīvoja militārajā garnizonā Ebersvaldes pilsētā.

6 slaids

Slaida apraksts:

Bērnībā viņš sāka rakstīt dzeju. Dzejolis “Mans zvērests”, kas rakstīts saistībā ar Staļina nāvi, tika publicēts uzņēmuma, kurā strādāja māte, sienas avīzē. Pirmie dzejoļi

7 slaids

Slaida apraksts:

Skolas gadi Pēc tam Semjons Vladimirovičs un viņa ģimene atgriezās dzimtenē - viņš devās dienēt uz Kijevu, bet viņa sieva un dēls apmetās uz dzīvi Maskavā, 15. namā Lielajā Karetny Lane.

8 slaids

Slaida apraksts:

Krustpunktā Vysotsky uzreiz nenoteica, ka vēlas būt aktieris. Pēc skolas beigšanas viņš iestājas Maskavas Būvniecības institūtā, bet pēc pusgada mācībām tur pamet. Šo lēmumu viņš pieņēma Vecgada vakarā no 1955. līdz 1956. gadam. Viņš un Visocka skolas draugs Igors Kokhanovskis nolēma Jauno gadu sagaidīt ļoti savdabīgā veidā: zīmējot zīmējumus, bez kuriem viņiem vienkārši nebūtu ļauts piedalīties eksāmenu sesijā. Pēc zvana, izdzēruši glāzi šampanieša, viņi ķērās pie lietas. Ap pulksten diviem naktī zīmējumi bija gatavi. Bet tad Visockis piecēlās, paņēma no galda tintes burku un sāka liet ar atlikušo daļu uz zīmējuma. "Tas ir viss. Gatavošos, man ir vēl seši mēneši, mēģināšu iestāties teātra skolā. Bet tā nav mana lieta..." toreiz teica Vladimirs Semenovičs.

9. slaids

Slaida apraksts:

10 slaids

Slaida apraksts:

Pirmās dziesmas Vysotsky sāka rakstīt savas pirmās dziesmas 60. gadu sākumā. Tās bija dziesmas “pagalma romantikas” stilā, un tās neuztvēra nopietni ne Vysotskis, ne tie, kas bija viņu pirmie klausītāji. Dažus gadus vēlāk, 1965. gadā, viņš uzrakstīja slaveno “Zemūdeni”, par kuru Igors Kohanovskis vēlāk teica: “Zemūdene jau bija nopietna.” Un es domāju, ka tieši šī dziesma paziņoja, ka ir pienācis laiks viņa radošai jaunībai. beidzās

11 slaids

Slaida apraksts:

Šī dziesma dzīvo kopā ar tevi visu laiku.Visocka dziesmas parasti iedala ciklos: militārās, kalnu, sporta, ķīniešu... Bija jānodzīvo vairākas dzīves, lai sajustu visus dziesmās attēlotos tēlus. Frontes karavīri, kuri klausījās viņa dziesmas par karu, bija pārliecināti, ka viņš pats ir pieredzējis visu, par ko rakstīja savās dziesmās. Cilvēki, kuri klausījās viņa dziesmas ar “noziedzīgu noskaņojumu”, bija pārliecināti, ka viņš sēž. Jūrnieki, alpīnisti, kravas automašīnu vadītāji – visi viņu uzskatīja par savējo. Katra dziesma saturēja dzīves patiesību. Pats Visockis par oriģināldziesmu izteicās: "Gribu teikt un apliecināt, ka oriģināldziesma prasa daudz darba. Šī dziesma dzīvo kopā ar jums visu laiku, nedod jums atpūtu, ne dienu, ne nakti."

12 slaids

Slaida apraksts:

Taganka 1964. gadā Vladimirs Visockis ieradās Tagankas teātrī, kas, pēc paša Visocka vārdiem, viņam kļuva par “viņa paša teātri”. "Manā teātrī atnāca jauns vīrietis, lai mani pieņemtu darbā. Kad jautāju, ko viņš vēlas lasīt, viņš atbildēja: "Es uzrakstīju vairākas savas dziesmas, vai tu klausies?" Es piekritu noklausīties vienu dziesmu, tas ir, plkst. patiesībā mūsu sapulcei bija jāilgst ne vairāk kā piecas minūtes. Bet es klausījos bez apstājas pusotru stundu," atceras Jurijs Ļubimovs. Tā sākās Visocka radošā karjera Tagankas teātrī. Hamlets, Galilejs, Pugačovs - dažādi tēli, kas radīti kopā ar Juriju Ļubimovu. Ļubimovs iestudēs arī pēdējo izrādi ar Visocki - Vladimira Semenoviča atvadas no skatītājiem...

13. slaids

Slaida apraksts:

Kino Paralēli darbam teātrī notika arī darbs kino. Vladimirs Visockis sāka darboties studentu gados. 1961. gadā viņam bija loma slavenajā jauniešu filmā "Dima Gorina karjera". 1965. gadā - divas lomas: filmās “Mūsu māja” un “Pavārs”.

14. slaids

Slaida apraksts:

Filmas panākumi 1967. gadā tika izlaista filma “Vertikāls”, kas Visockim atnesa patiesus panākumus, īpaši viņa dziesmas no filmas.

15 slaids

Slaida apraksts:

Gļebs Žiglovs 1979. gadā Vladimirs Visockis spēlēja savu nozīmīgāko filmu lomu - Gļebu Žeglovu seriālā “Tikšanās vietu nevar mainīt”. Kā atzina pats aktieris, šī bija viņa mīļākā loma.

16 slaids

Slaida apraksts:

Mīlestība 1970. gadā Vladimirs Semenovičs Visockis oficiāli reģistrēja laulību ar Marinu Vladi. Tā bija viņa lielākā mīlestība

17. slaids

Slaida apraksts:

18 slaids

Slaida apraksts:

Viņš dziedāja Izpildot savas dziesmas, Vysotskis varēja būt tik pērkons, tik vētrains un nikns, ka zālē sēdošajiem bija jāaizver acis un jāvelk galva plecos, it kā no stipra vēja. Un likās: - vēl viena sekunde - un griesti sabruks, un skaļruņi, neizturēdami sasprindzinājumu, uzsprāgs, un pats Visockis nokritīs un nosmacēs tieši uz skatuves... Šķita, ka ar tādu nervozu intensitāti nav iespējams dziedāt. , neiespējami elpot! Un viņš dziedāja. Viņš elpoja.

19. slaids

Slaida apraksts:

Varens priekšnesums "Mums jāstrādā!" - bija viņa mīļākais teiciens. Ja viņš varētu, viņš strādātu visu diennakti. Miegs - 3-4 stundas, pārējais ir darbs. Viņš rakstīja savas dziesmas galvenokārt naktī. Viņš pēc izrādes pārnāca mājās un apsēdās strādāt. Marina nolika viņam priekšā krūzi ar plaucējošu tēju un klusi apsēdās stūrī. Dažreiz viņa aizmiga, un tad, jau no rīta, Visockis viņu pamodināja, lai izlasītu naktī rakstītās rindas.

1. slaids

2. slaids

"...Es cītīgi strādāju par jums, puiši, līdz es vemšu! Varbūt kāds kādreiz man iedegs sveci par manu kailo nervu, ar kuru es kliedzu, un jautro manieres, ar kādu es jokoju..."

3. slaids

1938. gada 25. janvārī Maskavā Semjona Vladimiroviča un Ņinas Maksimovnas Visockas ģimenē piedzima dēls Vladimirs. Tēvs ir militārists, māte ir biroja darbiniece, arhīva darbiniece. Lielā Tēvijas kara laikā viņš un viņa māte tika evakuēti. Pēc kara un vecāku šķiršanās viņš dzīvoja tēva jaunajā ģimenē, divus gadus bija Vācijā Ebersvaldes pilsētā, kur kalpoja viņa tēvs. Bērnībā viņš sāka rakstīt dzeju. Dzejolis “Mans zvērests”, kas rakstīts saistībā ar Staļina nāvi, tika publicēts uzņēmuma, kurā strādāja māte, sienas avīzē.

4. slaids

Krustcelēs... Visockis uzreiz neizlēma, ka vēlas būt aktieris. Pēc skolas beigšanas viņš iestājas Maskavas Būvniecības institūtā, bet pēc pusgada mācībām tur pamet. Šo lēmumu viņš pieņēma Vecgada vakarā no 1955. līdz 1956. gadam. Viņš un Visocka skolas draugs Igors Kokhanovskis nolēma Jauno gadu sagaidīt ļoti savdabīgā veidā: zīmējot zīmējumus, bez kuriem viņiem vienkārši nebūtu ļauts piedalīties eksāmenu sesijā. Pēc zvana, izdzēruši glāzi šampanieša, viņi ķērās pie lietas. Ap pulksten diviem naktī zīmējumi bija gatavi. Bet tad Visockis piecēlās, paņēma no galda tintes burku un sāka liet ar atlikušo daļu uz zīmējuma. "Tas ir viss. Gatavošos, man ir vēl seši mēneši, mēģināšu iestāties teātra skolā. Bet tā nav mana lieta..." toreiz teica Vladimirs Semenovičs.

5. slaids

Starp daudziem bardiem Vladimirs Visockis joprojām ir neizzūdoša zvaigzne. Visocka interese par oriģinālo dziesmu pamodās pēc tikšanās ar Bulata Okudžavas darbu, kuru Vladimirs Semenovičs uzskatīja par savu skolotāju. Vēlāk viņš uzrakstīja Okudžavai veltītu dziesmu par patiesību un meliem.

6. slaids

Visockis sāka rakstīt savas pirmās dziesmas 60. gadu sākumā. Tās bija dziesmas “pagalma romantikas” stilā, un tās neuztvēra nopietni ne Vysotskis, ne tie, kas bija viņu pirmie klausītāji. Dažus gadus vēlāk, 1965. gadā, viņš uzrakstīja slaveno “Zemūdeni”, par kuru Igors Kohanovskis vēlāk teica: “Zemūdene jau bija nopietna.” Un es domāju, ka tieši šī dziesma paziņoja, ka ir pienācis laiks viņa radošai jaunībai. Beidzies."

7. slaids

Ap šo laiku Vladimirs Visockis ieradās Tagankas teātrī, kas, pēc paša Visocka vārdiem, viņam kļuva par “viņa paša teātri”. "Manā teātrī atnāca jauns vīrietis, lai mani pieņemtu darbā. Kad jautāju, ko viņš vēlas lasīt, viņš atbildēja: "Es uzrakstīju vairākas savas dziesmas, vai tu klausies?" Es piekritu noklausīties vienu dziesmu, tas ir, plkst. patiesībā mūsu sapulcei bija jāilgst ne vairāk kā piecas minūtes. Bet es klausījos bez apstājas pusotru stundu," atceras Jurijs Ļubimovs. Tā sākās Visocka radošā karjera Tagankas teātrī. Hamlets, Galilejs, Pugačovs, Svidrigailovs - vesela attēlu palete, kas radīta kopā ar Juriju Ļubimovu. Ļubimovs iestudēs arī pēdējo izrādi ar Visocki - Vladimira Semenoviča atvadas no skatītājiem...

8. slaids

Visocka dziesmas parasti iedala ciklos: militārās, kalnu, sporta, ķīniešu... Bija jānodzīvo vairākas dzīves, lai sajustu visus dziesmās attēlotos tēlus. Frontes karavīri, kuri klausījās viņa dziesmas par karu, bija pārliecināti, ka viņš pats ir pieredzējis visu, par ko rakstīja savās dziesmās. Cilvēki, kuri klausījās viņa dziesmas ar “noziedzīgu noskaņojumu”, bija pārliecināti, ka viņš sēž. Jūrnieki, alpīnisti, tālbraucēji – visi viņu uzskatīja par savējo. Katra dziesma saturēja dzīves patiesību. Pats Visockis par oriģināldziesmu izteicās: "Gribu teikt un apliecināt, ka oriģināldziesma prasa daudz darba. Šī dziesma dzīvo kopā ar jums visu laiku, nedod jums atpūtu, ne dienu, ne nakti."

1938. gada 25. janvāris — Maskavā dzimis Vladimirs Visockis. 1945. gada 1. septembris - Devos uz pirmo klasi Maskavas 273. skolā - kopā ar tēvu un pamāti aizbraucu uz Vāciju - Ebersvaldes pilsētu. 1949. gada oktobris — atgriezās Maskavā. Apmetās uz dzīvi Lielajā Karetnijā, gads - Beidzis 186. vīriešu skolas 10 klases. Ienācis MISS. Kuibiševa. 1956. gada sākums - pameta institūtu un iestājās Maskavas Mākslas teātra skolā. 1958. gada maijs — apprecējās ar Maskavas Mākslas teātra skolas audzēkni Izoldu Žukovu. 1960. gada jūnijā - beidzis Maskavas Mākslas teātra skolu. Viņš dabūja darbu A. Puškina teātrī, pēc tam Miniatūru teātrī, tika uzrakstīta pirmā dziesma - "Tetovējums". 1961. gada rudens — Ļeņingradā viņš iepazinās ar kinoaktrisi Ludmilu Abramovu, savu nākamo otro sievu. 1962. gada novembris — Visockim un L. Abramovai piedzima pirmais dēls Arkādijs.

1964. gada maijs — pēc vecāku uzstājības Visockis pirmo reizi nokļūst slimnīcā un tiek ārstēts no alkoholisma. 1964. gada augusts — piedzima otrais dēls Ņikita. 1964. gada septembris — uzņemts Tagankas drāmas un komēdijas teātra gada kolektīvā — pirmie solokoncerti Maskavā. Līdz tam laikam viņš jau bija uzrakstījis apmēram simts dziesmu. 1966. gada vasara - pirmizrāde Tagankas teātrī - "Galileo dzīve", filmējusies divās filmās: "Vertikālā" un "Īsās tikšanās". Tika izdots pirmais elastīgais disks ar Vysotsky dziesmām no filmas "Vertikālis" Gads - Piedalījies filmās: "Divi biedri kalpoja" un "Iejaukšanās". Pēdējā filma viņa dzīves laikā netika izlaista. 1967. gada jūlijs — Maskavā viņš iepazinās ar franču kinoaktrisi Marinu Vladi. 1968. gada marts — Visockis tiek atlaists no Tagankas teātra, pēc tam atkal pieņemts ar daudzām atrunām. 1968. gada 9. jūnijs - Laikraksts “Padomju Krievija” publicēja graujošu G. Muštas un A. Bondarjuka rakstu “Kā vārdā dzied Visockis?” 1969. gada 1. decembris - Visocka un M. Vladi kāzas 2. Frunzenskaya ielā. 1971. gada 29. novembris — "Hamleta" pirmizrāde Tagankas teātrī. Galvenajā lomā Visockis. 1973. gada vasara - pirmo reizi pēc gada dodas uz Rietumiem - Iznāca pirmie divi milzu diski ar Visocka dziesmām - ASV. 1975. gada pavasaris — Vysotskis un Vladi saņēma atsevišķu trīsistabu dzīvokli Malaya Gruzinskaya, 28.

1978. gada 10. maijs - filmas “Tikšanās vietu nevar mainīt” pirmā uzņemšana. Filmēšana beidzās 1979. gada februārī - viņš filmējās savā pēdējā filmā "Mazās traģēdijas". 1980. gada 17. jūlijs - Pēdējais koncerts - Boļševā. 1980. gada 18. jūlijā - pēdējā uzstāšanās uz teātra skatuves - izrādē "Hamlets". 1980. gada 20. jūlijs - Pēdējais dzejolis: "Un lejā ir ledus, un augšā - es strādāju starp..." 1980. gada 25. jūlijs - Miris pulksten 4.10 savā dzīvoklī Malaya Gruzinskaya, 28

Mana vecmāmiņa ir patiesa dziedātāja un dzejnieka fane un bieži man stāstīja par tām īslaicīgajām tikšanās reizēm ar viņu, ko liktenis viņai dāvājis. Viņu ceļi krustojās Tagankas teātrī, kur viņa strādāja par grima mākslinieci un vairāk nekā vienu reizi veidoja Vladimiru Semenoviču. Reiz pēc viņa lūguma viņa palīdzēja uz skatuves izrādes laikā: viņš spēlēja ģenerāli, viņa stāvēja viņam blakus un pēc viņa lūguma piekrita viņam. Mana vecmāmiņa joprojām atceras šīs minūtes ar godbijību. Tamāra Dmitrijevna Kuzmina

Dzejnieka Visocka darbs. Katram cilvēkam, kurš pārzina Vladimira Visocka dziesmu rakstīšanu, ir “savs” Visockis, ir dziesmas, kuras viņam patīk vairāk nekā citas. Viņiem patīk, jo tie ir kaut kā pazīstamāki, tuvāki, pārliecinošāki. Man ir arī “savs” Visockis.

Savā esejā es pievērsos Vladimira Visocka kara lirikai, mēģinot saprast, kas talantīgo dzejnieku, kurš raksta par mīlestību, draudzību, kalniem, grāmatām - vārdu sakot, par visu, pamudināja pievērsties dzejoļiem par Lielo Tēvijas karu. . Domāju, ka varu salikt materiālu par dzejnieku, viņa tekstiem un ar šo tēmu aizraut savus draugus un kursabiedrus. Savā esejā mēģināšu pierādīt hipotēzi: kas pamudināja dzejnieku Vladimiru Semenoviču Visocki rakstīt dzejoļus par karu.

Plānot

Blatnoja folklora

1. Visocka poētiskās runas iezīmes

a) mākslinieka unikālais darbs, lai radītu auditoriju

b) poētiskās iztēles brīvība

2. Bulats Okudžava – Visocka “garīgais tēvs”.

a) Vladimira Semenoviča lomu spēles teksti

b) militārais cikls ir viens no lielākajiem un slavenākajiem

c) humors ir cilvēku tuvināšanās signāls

III. Visockis - tautas gribas izpildītājs

es. V.S. Visockis ir izcilākais oriģināldziesmu radītājs

Vladimirs Semenovičs Visockis ir viens no spilgtākajiem mākslas dziesmas pārstāvjiem, kurš būtiski ietekmējis tās kā patstāvīga mākslas žanra attīstību, vienojot vienā personā dzejnieku, komponistu, dziedātāju un mūziķi. Autordziesma dzima 1937. gadā kā alternatīva masu dziesmai, kā konfrontācija ar briesmīgo laiku, un tā ieguva jaunu dzīvi. Autordziesma savu attīstību saņems 40. gadu beigās – 50. gadu sākumā. Kopumā Visockis uzrakstīja aptuveni 450 oriģināldziesmas, no kurām daudzas tika ierakstītas ierakstos, skanēja filmās un izrādēs, radio un televīzijā. Viņu tēmas ir visaptverošas un daudzveidīgas. Katra dziesma atgādina nelielu priekšnesumu, ko runā viens personāžs.

II. Blatnoja folklora

Vladimirs Visockis 60. gadu sākumā izcēlās ar dziesmām par kriminālām, ielu un “zagļu” tēmām. Šo tēmu viņam lielā mērā ierosināja vispārējā pēckara gadu atmosfēra, kas ietvēra viņa bērnību un jaunību. Šiem agrīnajiem iespaidiem dzejnieks bija parādā savas lieliskās zināšanas par “ielas pasauli”, paražām, valodu un iedzīvotājiem, kā arī paaugstinātu taisnīguma izjūtu. Tas viss ļāva Visockim noziedzīgo dziesmu uztvert nevis kā kaut kādu “marginālu” žanru, bet gan kā līdzvērtīgu un ļoti nozīmīgu nacionālās kultūras daļu.

Vispār zagļu folklora ir īpaša tēma. Šis vēl maz pētītais mūsu kultūras slānis ir ļoti krāsains un neviendabīgs. Aizraušanās ar šo žanru bija kaut kāda brīvdomības pazīme. Vakar bija stagnācija, samierināšanās ar nelikumībām, klusums; šodien - atklātība un taisnības triumfs. Stagnācijas un klusuma gados Visocka balss skanēja pilnā spēkā, un miljoniem cilvēku ne tikai klausījās viņā, bet arī atbildēja viņam ar visu savu dvēseli.

Savā darbā Vysotsky atspoguļoja dažādus sociālās “dibena” iedzīvotāju dzīves mirkļus - alkoholiķus, zagļus, krāpniekus, noziedzniekus.

Vēlāk viņš nedaudz kaunējās par zagļu un pagalma dziesmām, apgalvojot, ka tās rakstījis sev un dažiem draugiem. Bet tie ne tikai atnesa Vladimiram Semenovičam pirmo popularitāti. Tie veidoja viņa poētiskā stila pamatiezīmes.

Un šodien vairs nešķiet nejaušība, ka tas viss galu galā atrada ceļu dziesmā un mutvārdu formā. Tās modeli atklāj fakts, ka Visockis pavēra ceļu pie auditorijas ārpus literatūrā pieņemtajiem kanoniem. Viņa mākslinieciskās intuīcijas pamatā bija neredzamas, ne uzreiz uztveramas, bet dzīvas tendences cilvēku dzīvē.

1. Visocka poētiskās runas iezīmes

a) mākslinieka unikālais darbs, lai radītu auditoriju

60. gadu sākumā pār visiem gāzās iepriekš nedzirdētu dziesmu lavīna - nebija dzirdēta ne tāda balss, ne "laukuma sprieduma brīvība", kas savu izpausmi guva dziesmās. Un tad divdesmit gadus Visockis strādāja ar poētisko vārdu pilnīgi neatkarīgi, savā veidā un veidā. Tikai daži profesionāli rakstnieki ir izrādījuši interesi par šo darbu, kas atrodas ārpus sabiedriskas teātra komunikācijas. Lielākajai daļai šķita: Tagankas teātrī cita starpā parādījās vēl viens aktieris-rakstnieks ar ģitāru. 60. gadu sākuma Taganska aktieru brālība bija sava veida brīvs gars, kas vienus piesaistīja, citus atbaidīja. Protams, šī vide stimulēja un daļēji veidoja Visocka agrīnos gadus - viņš rakstīja dziesmas izrādēm, viņš kā izpildītājs apguva to gadu Taganas estētiku. Taču intelektuāli un teatrāli daļēji brīvās Tagan kopienas atmosfērai bija savas briesmas, un, dīvainā kārtā, diezgan drīz iestājās arī stagnācija. Visockis mīlēja savu teātri, savus kolēģus, cienīja dzejniekus, kas rakstīja teātrim un veidoja viņa pastāvīgo loku, taču apzināti vai spontāni viens Tagankas aktieris galu galā palika neatkarīgs no visām šīm pieķeršanās. Un šo viņa poētiskās dotības neatkarību novērtēja retais - tos visus var saskaitīt uz pirkstiem. Viņi saka, ka Nikolajs Erdmans bija gandrīz pirmais, kurš pamanīja dzejnieku. Es uzmanīgi sekoju Vysotsky B. Akhmadulin smagajam darbam. A. Vozņesenskis, E. Jevtušenko, R. Roždestvenskis iedrošināja, kā varēja.

Vladimira Visocka dziesmas ir adresētas tieši viņa laikabiedra sirdsapziņai. Bieži vien viņa dzejolis caurstrāvo mūsu apziņu, šokējot un izraisot tūlītēju nejutīgumu; tas var provocēt pazīstamo, banālo, kaut ko tādu, ar ko esam pieraduši. Šādos gadījumos rodas visnegaidītākā reakcija, arī pretinieki var pacelt galvu. Bet Vladimirs Visockis nebaidās no polemikas ar viņiem. Viņa dzejolis kļūst uzbrūkošs:

Esmu nomodā, bet man ir pravietisks sapnis.

Es dzeru tabletes, ceru, ka aizmigšu.

Man nav sveša rūgto siekalu norīšana -

Organizācijas, iestādes un personas

Viņi man pieteica atklātu karu

Par klusuma pārtraukšanu

Par to, ka es sēcos visā valstī,

Lai pierādītu, ka es neesmu stūres spieķis4….

Viena no Visocka poētiskās runas iezīmēm ir tiešums un uzticēšanās cilvēkiem. Mēģinot izskaidrot, kā tas viss sākās, no kurienes radās vēlme komponēt, viņš vienmēr runāja par savu draugu loku Lielajā katedrālē.

Karetnijs, kuram viņš dziedāja savas pirmās dziesmas (šajā lokā bija Vasilijs Šuksins un Andrejs Tarkovskis), par draudzīgas attieksmes, uzticēšanās un sapratnes nepieciešamību. Viņš vērsās pie tiem, kam uzticējās, pie tiem, kuri viņa dziesmās nedzirdētu neko sliktu vai aizdomīgu, un šis saprašanas loks mūsu acu priekšā pasakaini auga un paplašinājās.

Kad dzejnieks Visockis ieguva sava brieduma sajūtu, šīs situācijas neskaidrība kļuva acīmredzama, jo tā bija izšķirošā pretrunā ar masu atzīšanu un izpratni. "Es vēlos, lai mana valsts mani saprastu," rakstīja Majakovskis, un ar negaidītu pazemību (un līdz ar to ciešanām) apzinājās reālo iespēju netikt saprastam, paiet garām "sāņus, kā šķībs lietus". Visockim nebija iemesla tā domāt par savu likteni - šeit nebija “šķībs lietus”, bet gan lietusgāze, attīrošas straumes, zem kurām cilvēki priecīgi pakļāva seju. Vēlme rakstīt daudz, dziedāt ilgi, visiem un visur, tika skaidrota ne tikai ar temperamenta īpašībām. Pat no tiem dzejniekiem, ar kuriem Visockis nāca sabiedrībā vienlaikus 60. gadu sākumā, viņš atšķīrās ar savu individuālo masu auditorijas izjūtu. Mainījās laiks, mainījās citi dzejnieki, Visockis auga un brieda, taču viņa tiešā un konfidenciālā pievilcība daudziem cilvēkiem un viņu izpratnes cerības palika nemainīgas, nosakot tēmas, vārda raksturu un intonāciju. Ne katrs dzejnieks cenšas sasniegt daudzu apziņu un tādējādi daudzus apvienot par katru cenu. Visockim šis uzdevums bija nemainīgs, tas veidoja viņa poētiku. Pati klausītāja-sarunu biedra klātbūtne ne vienmēr, ne vienmēr dzejniekam ir patiess fakts.

Vysotsky vienmēr uzrunāja daudzus cilvēkus un redzēja un dzirdēja viņu atbildi. Šodien ir skaidrs, cik taisnība bija dzejniekam, nevēlēdamies samierināties ar oficiālu neatzīšanu, kurš, teiksim atklāti, sīvā cīņā ar “organizācijām, autoritātēm un indivīdiem”. Viņam nebija vajadzīga atzinība, vēl jo mazāk apbalvojumi, bet gan godīga, humāna savienība starp “oficiālo” un “neoficiālo”. Viņš izjuta šīs savienības neesamību kā sāpes un traģēdiju daudziem. Samierināties nozīmēja atzīt savu poētisko vārdu un darbu par nelikumīgu šajā zemē, bez kura viņš nevarēja sevi iedomāties.

b) poētiskās iztēles brīvība

Šodien apliecinās saskaņa starp patieso dzīves patiesību un rakstnieka, dzejnieka, publicista vārdu. Šī savienība nav nekas cits kā pirmais nosacījums, kas nepieciešams patiesas mākslas un literatūras dzimšanai. Šis nosacījums ir pārkāpts pārāk ilgi, un rakstnieku psiholoģija ir pārāk ilgi sagrozīta un deformēta, lai cerētu uz tūlītējām izmaiņām. Tie būs ilgi, un šis process ir sāpīgs.

Neskatoties uz visiem tā laika sarežģītajiem apstākļiem, Vysotsky savā darbā bija absolūti patiess. Un tā pirmā iezīme ir īsākais attālums starp realitāti, fakta patiesumu un dzeju, kas, kā zināms, vienmēr vienā vai otrā veidā pārveido faktus.

Reizēm šķita, ka viņš radīja nedomājot, viņš vienkārši runāja par apkārt notiekošo. Es dzirdēju televizorā smieklīgu sarunu starp diviem cilvēkiem - un atcerējos to. Es redzēju, kā cilvēki stāvēja rindā, runāja par to, ko viņi runā, un viņš man teica. Bija pārsteidzoši, cik ātri un dabiski viņš rīmēja kaut ko, kas dzīvē nekādā ziņā nav konsekvents un "neatskaņo". “Nemelodiskais” viegli iekļāvās viņa panta dziesmas struktūrā, bet “nepoētiskais” tajā iekļuva. Tie "atkritumi", no kuriem, kā teica Ahmatova, "dzejoļi izaug, nezinot kaunu", Visocka tekstos bieži parādījās satriecoši neglīti, gandrīz burtiski neapstrādāti, bet dīvainā veidā parādīja savu poētisko, māksliniecisko temperamentu.

PAGE_BREAK--

Dzīve ir bagātāka par daiļliteratūru – par to vēlreiz pārliecinājāmies, klausoties Visocki. Viņa “fikciju” pamatā bija ievērojamā poētiskās iztēles brīvība, bet galvenokārt pašas dzīves enerģija, tās pastāvīgā daudzveidīgā kustība zem jebkāda spiediena. Daudzi Visocka teksti ir cieši saistīti ar ikdienas apstākļiem. Vai karavīri apmainās ar piezīmēm tranšejā vai ierindā, vai sieva raksta vēstuli vīram lauksaimniecības izstādē, vai puisis, kurš paņemts "no sēņu mazuļa", runā par starptautisko situāciju vai savu nostāju. policijā - tie visi ir īsti monologi un dialogi, kas it kā nekad nebija pieskārušies dzejnieka pildspalvai. Tas ir pirmais, virspusējais, bet spēcīgs iespaids. Spēka iespaids ir tieši no realitātes. Lasītāja pienākums nav domāt par poētiskā darba būtību. Tekstu (gan balto grāmatu, gan melnrakstu) izpēte, autora veikuma analīze pārliecina, ka Visockim bija savs meklējums. Viņš rūpīgi meklēja vārdu, kam bija īpašs izskats. Šī vārda miesa bija dzīva skaņa, intonācija. Ne vienmēr dziesmas skaņa, bet vienmēr mutiska, tas ir, sarunvaloda, dzīvo sarunā, cilvēka saskarsmē ar pasauli. Autors nāca nevis no literāras, rakstītas runas, nevis no pieņemtajiem versifikācijas kanoniem, bet no tā garīgā impulsa, kas meklē neaizstājamu, obligātu izeju dzīvajā runā un arī tur dzīvo saskaņā ar saviem garīgajiem un psiholoģiskajiem likumiem - dažreiz garā, runīgā, gandrīz nebeidzamā straumē, pēc tam ar vislielāko lakonismu īsu piezīmi, kaut ko rezumējot.Pēc rokrakstu melnrakstu un izmesto strofu skaita var redzēt, kā Vysotskis uzvirmoja vārda radīšanas enerģija.

Bija patiesība un modelis, kā un kādā formā Visocka dzeja ienāca mūsu dzīvē. Ir jēga to atcerēties.

Apejot tā sauktos masu medijus (radio, drukāto, televīziju), pateicoties lentēm, Visocka dziesmas kļuva zināmas visiem. Balss bija nikna spēka, bez jebkāda labestības. Bija neparasti, ka runa vai nu nepārprotami piederēja autoram, vai arī pēkšņi mainīja savu raksturu, paužot kāda pavisam citu likteni. Balss vai nu nāca burtiski no ielas, vai arī lika atcerēties stāstnieku un tautas eposu laikus. Autorei it kā nebija ne pagātnes, ne nākotnes, tikai tagadne bezgalīgi paplašinājās abos virzienos.

Lai kā mēs šodien slavētu 60. gadu sākumu, jāatceras, ka klusuma laiks, ko pietiekami spēcināja iepriekšējās desmitgades, bija jūtams arī 60. gados. Drukātais vārds bija stingri reglamentēts. Visockis atrada sev mutisku, dziesmu formu, kurā viņa darbs brīvi dzīvoja divdesmit gadus.

Turklāt Visockim balsi piešķīra daba. Balss ir īpaša, ar spīdumu nenoslīpēta, bez “koncerta kvalitātes”, muzikālajā diapazonā (par divām oktāvām!) reta, dziesmu apstrādājot kā smilšpapīru, brīžiem rupji graudaina, brīžiem smalka, satuvinot frāzes intonācijas struktūru. rotaslietu elegance. “Mana sēkšana dažkārt bija kā gaudošana,” rakstīja pats Vladimirs Semenovičs. Viņa galvenais instruments, viņa vizītkarte, bija viņa balss. Uzreiz atpazīstams, metoties ārā pa logiem uz jebkuras pilsētas vai ciema ielas, būvlaukumā, pludmalē, vilcienā – jebkur, pat cietumā, un abās pusēs restēm. Un atskanēja Visocka balss. Balss, kas dzīvo... Neizbēgami daudzas no šīm vērtīgajām dzirdes niansēm tiek zaudētas publikācijā. Bet to zīmes ir viegli atrast panta drukātajā versijā. Visocka dziesmu tekstiem gandrīz vienmēr ir sava dramaturģija – ar vienu vārdu, vienu vēzienu autors pārveido tradicionāli nemainīgo kori, noņem verbālās atkārtošanās mehāniku – un var redzēt, kā no tā attīstās doma, pieaug spriedze atmosfērā. Visockis vienmēr dzīvo dzejolī – tātad, improvizējot, viņš dzīvoja izpildījumā, bet arī uz papīra, ierakstot atrasto, viņš meklēja savu veidu, kā salikt vārdus, frāzes un strofas.

Pēc N. Krymovas domām, šim darbam tomēr bija cita nozīme. Tie, kas redzēja un dzirdēja Visocki, atceras, ka viņa spēcīgā balss burtiski satricināja skatītāju zāli, un skatuve šķita, ka no šīm skaņām un akordiem trīcēja. Daži to tikai tā uztvēra un paturēja atmiņā - kā nebijušu, tīri emocionālu iespaidu. Patiesībā šis bija unikāls – viena koncerta laikā, ļoti atšķirīgs izvēlētajās tehnikās un līdzekļos – neatlaidīgs mākslinieka darbs pie publikas apziņas. Par katru cenu kliegt, pastiept roku (iespiesties, kā viņš teica, ne tikai ausīs, bet arī dvēselēs), kaut ko iekustināt kāda cita apziņā, atdzīvināt - tā bija galvenā jēga. visu, ko darīja Vysotskis. Otrpus rampas viņš redzēja sev priekšā citu masveida pieredzi un ar šo pieredzi, to iekarojot un pakļaujot, noslēdza aliansi un cīņu. Viņš izjuta šo pieredzi dažreiz draudzīgu, bieži inertu, bezjūtīgu, naidīgu. Savu poētisko darbu viņš virzīja uz domāšanas inerces pārvarēšanu, skarot gandrīz visas tās eksistences un ikdienas dzīves sfēras, ar kurām cilvēka apziņa nodarbojas ik dienas. Visockis iznīcināja stereotipus, smējās par to, kas biedēja citus, stāstīja par pagātni, kas tika uzskatīts par nepieciešamu aizmirst, atvēra durvis, uz kurām bija rakstīts “Ieeja aizliegts”, un neuzskatīja sevi par “nepiederošu” nekam apkārt. Šīs spītīgās, nelikumīgās, no pirmā acu uzmetiena šķietami pat “nepoētiskās” uzvedības jēga bija pārspēt citu inerci, neļaut nostiprināties apātijai, mulsināt vienaldzīgos, paplašināt redzesloku, atbrīvot vietu no aizspriedumiem un noskaņot cilvēkus patstāvīgam domu un domāšanas darbam. parādību novērtējums.1

Kāds gan bija stagnācijas spēks, ja daudzi šo superintensīvo mākslinieka darbu uztvēra kā izklaidi vai sava veida “augstumu”, īslaicīgu svētlaimīgu reibumu! Paša dzejnieka dabai dziļi riebīgās histērijas, aklas elkdievības avots paradoksālā kārtā ir šeit, tas ir, stagnācijā, dvēseļu tukšumā, kas kļuvis pierasts un vienlaikus prasa mākslīgu, it kā “garīgu. ” pildījums. Histērijas ārējā aktivitāte (pat agresivitāte) ir garīgās ziemas guļas, apātijas un tukšuma otra puse. Ja nopietni aplūkojat šo jautājumu, dīvainā kārtā izrādās, ka Visocka sektantu fani viņu vienkārši nepazīst. Bet viņi nezina, jo nezina, kā domāt par sevi. Daudziem savas pieejamības dēļ Visockis kļuva par stimulu, pirmo stimulu dzīves un sevis izzināšanā. Bet tie, kuri pēc būtības ir bezcerīgi akli vai sliecas tikai uz “kultu”, nevēlas redzēt neko citu kā Vysotska dziesmas. Šī ir visinteresantākā dialektika starp dzejnieka likteņa rezonansi un masu reakciju uz viņu.

Tā vai citādi Visockis pats nepielāgojās masu gaumei. Viņš neļāva tiem ietekmēt viņa māksliniecisko cieņu. Dziesmas sfērā (kultūras masu sfērā) ir parādījies jauns izejas punkts. Mums bija Visockis - šodien to nav iespējams neņemt vērā, un ne tikai tā sauktās “mākslas dziesmas” pārstāvjiem.

2. Bulats Okudžava – Visocka “garīgais tēvs”.

Laiks tomēr nosaukt citu dzejnieku – Bulatu Okudžavu, jo viņš bija pirmais. Sirsnīgi vēloties paust savu cieņu, Visockis viņu sauca par savu “garīgo tēvu”, neatšifrējot šo nedaudz pompozo definīciju. Tā vai citādi kopība šeit ir acīmredzama – tāpat kā atšķirības.

Okudžavas dzeja 50. gadu beigās un 60. gadu sākumā ieveda individuālas, privātas personas psiholoģiju diezgan bezpersoniskajā dziesmu pasaulē. Ne tikai personīgās, intīmās tēmās, bet arī vispubliskākajās tēmās, piemēram, karā, atsevišķais cilvēks atklāja savu pašvērtību un daudz sarežģītākas saiknes ar vispārējo, valsts mērogā, nekā tika uzskatīts iepriekš. Vienīgā, personiskā, unikālā lieta Bulata Okudžavas dzejā bija vienas personas - autora - raksturs. Šim autoram bija savs vecums, biogrāfija, cilvēka liktenis un, kas ļoti svarīgi, piederība noteiktai paaudzei. Viņš nometnē zaudēja tēvu, satika savu atbrīvoto māti un atkal iepazinās. Viņš devās karā kā septiņpadsmit gadus vecs jauns un atgriezās dzīvs, izgājis visu šo briesmīgo ceļu kā ierindnieks. Okudžava palika starp dzīvajiem. Un palika (neizkropļota, nesabojāta) viņa paaudzes pieredze - unikālā bērnības ticības pieredze, sekojošie satricinājumi, karš, dramatiskā izaugsme pēckara dzīvē ar tās jaunajiem, nebūt ne mierīgajiem iekšējiem sprādzieniem.

a) Vladimira Semenoviča lomu spēles teksti

Ko nozīmē “savā veidā”? Kāda bija acīmredzamā atšķirība? Pats Visockis skaidroja, kas notiek ar viņa aktiera profesiju - viņam bija ērti dziedāt no kāda cita sejas, spēlēt lomu utt. Un patiešām viņa dziesmās uzstājās nevis viens cilvēks, bet gan daudzas un ļoti dažādas. Katram ar savu biogrāfiju (sociāli ļoti specifisku, nekļūdīgi uzminētu jebkurai auditorijai, neskatoties uz to, ka autors sniedz tikai netiešas, īsas biogrāfijas pazīmes, kuras visbiežāk atspoguļojas runas stilā), savu komunikācijas veidu, vērtējot vide, pielāgošanās tai utt. d . Vladimiram Visockim ir dziesmas, kas ir nedaudz līdzīgas viņa lomām. Lomas no lugām, kuras neviens nav iestudējis un turklāt vēl neviens nav sarakstījis.

Lugas ar šādām lomām, protams, varētu rakstīt un varētu parādīties uz skatuves. Ja ne šodien, tad rīt, ja ne parīt, tad parīt. Bet fakts ir tāds, ka Vysotsky negribēja gaidīt līdz rītdienai. Viņš gribēja spēlēt šīs lomas šodien, tagad, tūlīt! Un tāpēc viņš tos komponēja pats, viņš pats bija režisors un izpildītājs.

Viņš steidzās, pielaikojot citu cilvēku drēbes, raksturus un likteņus – smieklīgus un nopietnus, praktiskus un neapdomīgus, īstus un izdomātus. Viņš iejutās viņu rūpēs, problēmās, profesijās un dzīves principos, demonstrēja viņu domāšanas veidu un runas veidu. Viņš improvizēja, aizrāvās, pārspīlēja, bija nekaunīgs un izsmēja, ķircināja un atmaskoja, apstiprināja un atbalstīja.

Turklāt viņš to visu darīja tik talantīgi, tik pārliecinoši, ka daži klausītāji viņu pat sajauca ar tēliem, kurus viņš tēloja savās dziesmās. Viņi bija apmulsuši un sajūsmā. Viņi bija apmulsuši un apmulsuši, taču Visockis, šķiet, tam nepievērsa nekādu uzmanību. Viņš atkal un atkal nāca uz skatuves, turpināja komponēt un dziedāt savas – vienmēr negaidītas, daudzveidīgas, aktuālas – “dziesmas-lomas”. Aiz visām šīm lomām – maskām tomēr slēpjas līdzīgs psiholoģiskais tips: stiprs cilvēks, pārbaudīts līdz lūzuma punktam ekstrēmā, ierobežojošā situācijā, nereti uz robežas starp dzīvību un nāvi.

D. Samoilovs uzstāj, ka šāda radošuma pirmsākumi meklējami pilsētas romantikas žanrā. Bet, neskatoties uz visu acīmredzamo žanra “jutīgo” raksturu, tā lirisko atklātību, konfesionālismu utt., jāsaka, ka Visocka dziesmu monologu sociālās atzīšanās žanru ne tik daudz atdzīvināja, cik uzspridzināja no iekšpuses. ar īpašu saturu. Ja kaut kas tradicionāls tika celts gaismā, tad tikai tāpēc, lai kārtīgi izkratītu tradīcijas svaigā gaisā un izkratītu no tām putekļus. Atgādiniet mums par notikušo un pārsteidziet mūs ar to, kas vēl nav noticis.6

Pateicoties Visocka dziesmām, daudziem iepriekš klusētiem cilvēkiem bija iespēja izteikties, kā saka, izliet dvēseli, pateikt svarīgāko par sevi un dzīvi. 60. gadu literatūrā un teātrī plaši izplatītie termini "pašizpausme" un "grēksūdze" ir attiecināmi uz Visocka gadījumu, taču ar būtisku grozījumu: tiesības izteikties, tiesības uz grēksūdzi saņēma ne viens vien. persona (autors), bet caur viņu - ar milzīgu skaitu . Tāpēc šī “pašizpausme” nevarēja izžūt, nevarēja būt vienmuļa, nekļuva garlaicīga ar egocentrismu un bija sveša narcismam. Šeit ir vissvarīgākā lieta; Vysotsky atvēra durvis uz mākslu daudziem cilvēkiem, kuriem nebija piekļuves šādām jomām. Visocka nopelns – šodien, atskatoties pagātnē, jūs to redzat pilnīgi droši – ir tas, ka, negaidot atļauju no augšas, apejot sava laika aizliegumus un barjeras, viņš paplašināja, tā teikt, dzejas sociālo loku, norādīja uz neaizstājamo. “augsta” materiāla savienojumi ar “zemāko”. Tādi jēdzieni kā “iela”, “kvadrāts”, “neoficiāls”, “neoficiāls” jau sen pastāv estētikā. Vysotsky piepildīja tos ar patiesu saturu, jo viņš runāja par masu dzīvi, kļūstot par viņu spēcīgās nesaskaņas izpausmi. Ieviesot dzejas valodā neoficiālu tautas runu, viņš nenodarbojās ar “stilizēšanu”, kā dažkārt mēdz uzskatīt, bet gan atklāja un izplatīja dabisko, masu domāšanas veidu, kas izpaužas neierobežotā vārdā. Viņš meklēja un atrada morālo harmoniju tur, kur, šķiet, nebija harmonijas. Autore atklāja tautas dvēseles un runas veselīgo, sakņu principu, dodot mājienus uz kaut kur dvēseles dziļumos saglabātiem veselīgiem priekšstatiem par dzīvi, par tās vērtībām, par labo un ļauno.

Turpinājums
--PAGE_BREAK--

Kā aktieris viņš ir spēlējis daudzas lomas savās dziesmās. Bet vispirms viņš tos sacerēja kā autors, kā dzejnieks. Tie veidojās viņa prātā māksliniecisku attēlu veidā, kas lūdza izpausties vārdos, paļaujoties ne tikai (un pat ne tik ļoti) uz aktiera talantu, bet arī uz krievu dzejas tradicionālajiem pamatiem.

Visocka piemērs ir ārkārtējs, jo viņa māksliniecisko likteni, lai kā tas būtu saskāries ar teātri un kino, pirmkārt, protams, noteica krievu dzejas griba. Pretēji ikdienas, legalizētajai atkarībai aktiermākslā, viņa paša – autora – pasaule auga un paplašinājās burtiski ar lēcieniem. Jā, dziesmas ideja bieži bija neatdalāma no izpildījuma, taču tikai autora, dzejnieka, griba atdzīvināja vārdu un dzīvas balss skanējumu. Šajā savā pasaulē Visockis radīja viens pats, neatkarīgi no neviena, un viens pats bija atbildīgs par visu. Raksturīgi, kā viņš pats skaidroja, kas viņam ļāvis 60. gadu sākumā iziet ar ģitāru, kaut gan ne uz Politehnikumu, kur uzstājās Vozņesenskis, Jevtušenko, Ahmaduļina, Roždestvenskis, bet tajā pašā laikā ar viņiem. Tas bija neaizmirstams mūsdienu dzejas uzplaukums un jaunas, jaunas dzejas parādīšanās uz skatuves. Toreiz pieticīgo Taganska aktieri uz Politehnikumu neviens neaicināja, taču viņa vārdos bija gan cieņpilna “nošķirtība”, gan, vēl svarīgāk, neapšaubāma iesaistīšanās notiekošajā.

Šis autors izdzīvoja katru dziesmā sacerēto “lomu”. Tas ir, viņš to izlaida caur sevi. “Iespiests” tajā, kā viņš pats teica. (Staņislavskis mīlēja atkārtot Ščepkina vārdus, ka jāspēlē tā, lai starp aktieri un lomu nevarētu iebāzt adatas. Būtībā runa ir par vienu un to pašu.) Ir ikdienišķs izteiciens: būt svešā vietā. . Vysotsky to bieži izmantoja. Būt svešā ādā viņam nenozīmēja mest to pār pleciem un dižoties. “Svešā āda” viņam ir kāda cita dzīves pieredze, ko viņš pārņem pats no jauna, ar cita cilvēka acīm, pārskatot visus apkārtējos apstākļus. Tas ir intensīvs dvēseles darbs, kas tiecas reinkarnēties, tas ir nepārtraukts mācīšanās process.

Kāpēc to pieņēma un saprata dažāda vecuma, sociālo grupu, līmeņu un profesiju cilvēki? Viens no vienkāršākajiem un galvenajiem skaidrojumiem teiktajam: jo viņš daudz zināja par citu dzīvi. Tā bija arī noteikta pozīcija mākslā: zināt. Nelietojiet citu cilvēku zināšanas ticībā, bet gan savas. Lai “tiktu pie pašas būtības”, jāatzīst savas pieredzes relativitāte un ar galvu jāiegremdējas svešā, neko tur neuzskatot par lieku nieku. Tad notiks atlase - paliks tikai tās detaļas, kas nepieciešamas “būtībai”. Visocka dzeja ir neparasti bagāta ar šīm detaļām, detaļām, iepriekš tā šķita pat pārsātināta ar tām.

Zināšanas par krēslu izolē cilvēku, noņem rakstnieku no citiem cilvēkiem. Šajā gadījumā zināšanas pastāvīgi iemeta dzejnieku pūlī, dažreiz gandrīz izšķīdinot viņu tajā. Un masas baroja viņu ar sevi, sniedzot viņam milzīgu informāciju - faktu, sajūtu, vēsturisku, sociālu, mūsdienu - neatkarīgi no tā.

Dažkārt šķita, ka robeža starp Visocka “es” un viņa raksturu ir gandrīz izdzēsta. Tā bija vēlamā transformācijas un pieredzes pilnība. Bet tieši drukātajos tekstos, kuros nav aktiera šarma burvības, momentānas intonācijas maiņas, sejas izteiksmes spēles utt., dzejnieka “es” ir jūtamāks, vienmēr izstaro savu enerģiju, neatkarīgi no vai objekts ir varonīgs vai bāze ņemta poētiskai izpētei. Ar vārdu radīšanas enerģiju, tālu no ierastās ikdienas mēles, ar morālo nostāju, kas vienmēr ir nepārprotama, kaut arī no pirmā acu uzmetiena pilnībā izšķīdusi svešā psiholoģijā un kāda cita runā, ar īpašu viltību, laipnību un daudzām citām pazīmēm. no poētiskajiem tekstiem vienmēr var atpazīt: tas ir - Visockis.

b) militārais cikls ir viens no lielākajiem un slavenākajiem

Sešdesmit četros, joprojām mijas ar zagļu dziesmām, Visockis komponēja "Masu kapus". Kara cikls, kas sākās ar šo dziesmu, kļūs par vienu no lielākajiem un slavenākajiem (“Dēli dodas cīņā”, “Viņš neatgriezās no kaujas”, “Mēs griežam zemi”). Par Visocka kara dziesmām ir rakstīts daudz, jo šī viņa dzejas "sadaļa" bija vispieejamākā oficiālajai atzīšanai. Patiešām, šīs dziesmas ir gan patriotiskas, gan drosmīgas, un tajās ir dzīva cilvēka atmiņa. Bet dzejnieka pieejas tēmai būtība bija tāda, ka bezvārda (dažiem gandrīz bezseja) kara varonis Visocka dziesmās, šķiet, savairojās un sadalījās desmitiem reālu personu, atsevišķos tēlos, dramatiskos (bieži traģiskos) likteņos. Oficiāli pieņemtās “tipizācijas” un “heroizācijas” kanoni atkāpās pirms mākslinieka pārliecības par katras cilvēka dzīvības vērtību, pirms viņa asās intereses ne tikai par kara realitāti, bet arī par tā zvērīgi absurdo nerealitāti, neticamību, nelikumību. kas prasa miljoniem cilvēku dzīvību. Viņš centās ieskatīties to cilvēku sejās, kuri veidoja armijas un kompānijas. Un viena un vienīgā balss, kas bieži nokļuvusi ārkārtējā situācijā (smieklīgā vai briesmīgā), izrādījās ārkārtīgi svarīga. Visockis necīnījās, karš viņu sagrāba bērnībā (dzimis 1938. gada 25. janvārī), taču viņš bija karavīra dēls un, iespējams, tāpēc zināja vairāk nekā viņa vienaudži par to, kas notiek frontē un 1938. aizmugure.

Visocka dziesmas par karu, pirmkārt, ir īstu cilvēku dziesmas. Cilvēki no miesas un asinīm. Spēcīgs, noguris, drosmīgs, laipns. Šādiem cilvēkiem var uzticēt savu dzīvi un dzimteni. Tie jūs nepievils.

Šodien jūs nevarat dzirdēt sirdspukstus -

Tas ir paredzēts alejām un lapenēm.

Es krītu, krūtīs satverot svinu,

Ir laiks padomāt pēdējo reizi:

"Šoreiz es neatgriezīšos,

Es aizeju - nāks kāds cits."

Mums nebija laika atskatīties -

Un dēli dodas kaujā!4

Tieši tā turpinās dzīve, turpinās cilvēku kopīgais liktenis un kopīga lieta. Tieši tā nozīmīgākie, augstākie jēdzieni tiek nodoti no vecākiem bērniem...

Nav zināms, vai kāds no prozaiķiem ir uzrakstījis patieso traģisko stāstu par Evpatorijas desantniekiem, taču Visockis stāstīja patiesību par šo varonīgo nāvei nolemto desantiņu filmā “Melnzirņa jakas”. Literatūrā vēl nav līdz galam aprakstīta, kāda ir soda bataljonos nonākušo cilvēku psiholoģija.Visockis, apejot labi zināmās varoniskās tēmas robežas, tēmu pavēra arī no šīs tautai zināmās, bet nezināmās puses. uz literatūru.

Vārdu sakot, to, kas mūsdienās, grūtā cīņā iekaro visas sabiedrības sfēras, dzejnieks, negaidot nekādus norādījumus, saprata, paļaujoties uz savu dabisko demokrātiju, pilsonisko un poētisko intuīciju.

Viņi bieži raksta, ka Vysotsky dzejoļi "izsmej mūsu trūkumus". Viņi izmanto šo klišeju, lai apstiprinātu dzejnieka attieksmi pret tā sauktajām “negatīvajām parādībām”.

c) humors ir cilvēku tuvināšanās signāls

Visockis cilvēkus nejoko bieži, lai gan smejas, un vispār bez humora neiztikt. Viņš neizsmej, nenosoda un pat nenosoda. Lai gan viņš spriež. Viņš spriež par dzīvi un cilvēkiem, kurus redz cauri viņu pagātnē un tagadnē, viņu varoņdarbos un grēkos, neatbilstībā starp cilvēka viedokli par sevi un viņa patieso nozīmi.

Izskata jocīgums, aizsegā ir pirmā, virspusējā līmeņa humors. Un, tā kā humora otrais plāns ir nekas vairāk kā otrā nozīme - bieži vien daudz vispārīgāka, plašāka, vienmēr prasa prāta piepūli un nav pakļaujama vienam risinājumam, ir radušās un turpinās rasties grūtības ar dzejas interpretāciju. Lieta tāda, ka šiem pantiem ir vairākas nozīmes. Viņiem ir otrā un bieži arī trešā nozīme. Izplatīts termins ir: "Vysotsky komiskās dziesmas". Patiešām, teiksim, stāstā par Antilopē iemīlējušo Žirafi joks ir skaidrs visiem, arī pašiem mazākajiem. Bet, kad Gogolis apgalvoja, ka Krilova pasakas “nekādā gadījumā nav bērnu daudz”, viņš, nenoliedzot bērniem saprotamo fabulu sižetu nozīmi, aicināja mazās līdzības vērtēt kā esamības paradoksu krājumu, gudrības grāmatu, iezīmējas ar autora īpašo dāvanu izpausties “pieejams ikvienam”. Vienkāršība, pieejamība, pašsaprotamība – tas ir labākais sākotnējo zināšanu veids. Jūs varat apstāties šajā posmā. Un mēs varam iet tālāk. Un katrs to darīs atbilstoši savai iztēlei, pieredzei un, protams, humora izjūtai.

Starp citu, pirms dziesmas par Žirafi atskaņošanas autors teica, ka katrai komiskajai dziesmai ir jābūt kaut kādam “otram slānim”, pretējā gadījumā viņš nevarēs pielikt roku pie pildspalvas. Šis otrais slānis (populārā teiciena neaizstājams nosacījums) pastāv visvienkāršākajā rindā, kas uzreiz pārgāja no panta uz mūsu ikdienas runu: "Žirafe ir liela - viņš zina vislabāk!"

Kā zināms, smiekli ir cilvēka tuvības signāls. Vienlīdzīgi smejas. Smiekli izlīdzina cilvēkus, tie saceļas pret visādām šķirtām barjerām, pakāpēm un atšķirībām. Visocka dzejoļos šai smieklu lomai ir skaidri izteikts sociāls raksturs. Viņa smieklos ir aicinājums, ticība un, kas ir ļoti svarīgi, ideāla sajūta, dažkārt neskaidra viņa tēlos, bet nemainīga un izteikta autorā.

Dažreiz viņš kaut ko ļoti nopietnu un sarežģītu nosauca par "puspajokam". Piemēram, dziesmu “Yellow lights in my dreams...” viņš nosauca par vienu no traģiskākajām. Bet traģiskais dvēseles stāvoklis, kuram “viss nav kārtībā”, un briesmīgais savā izteiksmībā polāro parādību saraksts, ko apvieno fakts, ka šur tur “nekas nav svēts” – šis saraksts pats par sevi tiek apzināti maskēts. parasts čigānisms, ka tas vien ir gandrīz smieklīgi. Dziesmu stilizāciju cienītāji svētlaimīgi smaida strofu, rindu un melodiju dejā, savukārt vārdi un strofas tiek apvienotas dīvainā, bet diezgan striktā kārtībā, apejot ikdienas loģiku, vienlaikus paužot neapšaubāmi traģisku sajūtu. Šajā gadījumā dzejoļa dziesma dod zināmu iznākumu tam, kas kopumā ir bezcerīgs un traģisks.5

Smiekli ir tikpat dažādi kā pirkstu nospiedumi. Visocka smiekliem ir aizsardzības raksturs – cilvēks sargā visu dzīvo. Tas aizsargā dzīvību – kā dabu sevī un apkārt, kā normālu biotopu. Caur smiekliem viņš šajā vidē atklāj visu nedabisko, sagrozīto, perverso. Viņš nebaidās saskatīt sevī ideāla sagrozījumu un par to pasmieties.

Ieguvis pārdrošību no tautas humora, tas ir, no tautas mentalitātes, Visockis humoru ieviesa tur, kur tam šķita maz vietas - kara tēmā. Viņš nebija pirmais, kas to izdarīja, taču nav nejaušība, ka tik ilgi viņi nevarēja tikt līdz Visocka dziesmu “Tas, kurš nešāva”, “Es dzīvoju kopā ar māti un tēvu... ”. Dažiem šo pantu intonācija šķita gandrīz vai zaimojoša. Tikmēr dzejnieks tikai turpināja pētīt cilvēka stāvokli karā, zinot, ka tēma prasa pilnīgumu un patiesības meklējumos nav un nevar būt aizliegtu rakursu.

Humoru viņš ieviesa tēmā, kas savā laikā vispār netika aktualizēta, bet atklāti pausta gan “Pirts baltā”, gan “Paradīzes ābolos”. Humors tur ir rāpojošs, bet tomēr nenoliedzams. "Kreisajā krūtīs ir Staļina profils, un labajā ir Marinkas pilna seja." Un tas – nebūsim liekuļi – ir smieklīgi. Kā cilvēki saka, kas ir grēcīgs, tas ir smieklīgi. Humors tiek ieviests arī visbriesmīgākajos dzejoļos par bēgšanu no ieslodzījuma vietām - kā biedējošs smīns, kā bijušā ieslodzītā smaida tērauds spīdums, par ko Tvardovskis rakstīja dzejolī "Aiz attāluma - attālums".

Turpinājums
--PAGE_BREAK--

Jau sen ir pieņemts, ka cilvēki apspiež bailes un pārvar tās ar joku – brīvi, nikni. Daudzu baiļu laikmetā Visockis no sevis un no savas milzīgās, masu auditorijas izvilka šo lielisko spēju – pasmieties par to, kas ir biedējošs.

Izjokošana par sevi ir tradicionālā krievu karavīru dziesmu intonācija. (Tīrā veidā tas ir reproducēts vienā no dziesmām “Ivan da Marya”.) Šajā ziņā Visockis ir dziļi tradicionāls dzejnieks. Gan Visocka valoda, gan smiekli, stingri ņemot, nav folklora, tā ir profesionāla dzejnieka māksla. Bet, ieejot brīvas sarunas elementā (tā ir viņa visvairāk lietotā poētiskā forma), atklātā bufonā un bufonā, viņš jutās absolūti dabiski, it kā būtu dzimis šajā elementā. Nav zināms, cik grāmatu par folkloru viņš izlasījis. Bet jebkurš speciālists, klausoties viņa dzejas gadatirgus rūkoņā, tur uztvers daudzus laukuma runas žanrus - šarlatānu rietāju balsis, farsisku “vectēvu” jokus, humoristiskus lāstus, kas adresēti sabiedrībai un sev. Vārdu sakot, tas smieklu kults, kas iedziļinās cilvēku dzīvē un paliek tur gadsimtiem ilgi.

Visocka vārds ir atvērts, atvērts cilvēkiem, nevis šifrēts. Tam trūkst intelektuālas izsmalcinātības. Bet tai ir dabiska žēlastība un savs raksturs. Dzejnieks labprāt un bieži spēlējas ar vārdiem un atskaņām (uzvedumā - melodiskiem ritmiem). Arī šo spēli visvairāk diktē jautra komunikācijas brīvība – gan ar vārdu, gan ar publiku. Visocka dzeja ir tieša. Ar vienkāršību, ko ikdienā piedod tikai bērnam, dzejnieks pateica to, ko domāja pats un ko domāja daudzi (bet neteica, klusēja). Bet šī vienkāršība, šī šķietami vienkāršā daba satur savus noslēpumus.

Viņam pašam bija kara laika bērnība un skumja pēckara pusaudža gadi. Viņš nekad neatstāja malā tā laika skaņas un noskaņas, viņš tās lieliski atcerējās. Viņš teica, ka agrīnās dziesmas viņa balsij ir devušas “atbrīvošanos”2, un tas ir svarīgi. Tajos nepārtraukti skan brīvības motīvs - brīžiem iedomāts, īslaicīgs, brīžiem īsts, uztverts kā ideāls. "Man ir ģitāra - atbrīvojieties, sienas!" - naivā formā tiek pausta laimīga tāda īpašuma (varbūt vienīgā) kā ģitāras piederība un ticība kaut kādam maģiskam spēkam, kas paplašina sagatavoto šauro telpu. Patiešām, nav jēgas nekādā veidā “attīrīt” sākumu, kas Visockim ir organisks kā poētisks sākums un savā veidā tīrs un dabisks. Un šķiet, ka starp šo jauneklīgo “atrod ceļu, sienas!” ir kāda saikne! un tā pastāvīgā vēlme “bīdīt apvāršņus”, kas kļuva par zīmi, poētiskā brieduma zīmi. Šeit ir saikne, taču arī straujā kustība ir acīmredzama, prasmju pieaugums un mākslinieciskās pašapziņas noteiktība.

III. Visockis - tautas gribas izpildītājs

Es nespēju noticēt, ka jau ir pagājuši divdesmit četri gadi, kopš no mums aizgāja Vladimirs Visockis. Tas bija dīvaini un kaitinoši tajos laikos, kad valsts atvadījās no sava aktiera, dzejnieka un dziedātāja – tautas sāpēm un sirdsapziņas. "Viņš dziedāja, kā spēlēja, un spēlēja, kā dzīvoja - izmisīgi, postoši," ar sāpēm un ciešanām dvēselē. Viņu var saukt par tautas gribas izpildītāju. Visā Vysotska mūža garumā viņu pavadīja dedzīga tieksme pēc mīlestības, lai biežāk izjustu pacilātības stāvokli pāri parastajam un zemiskajam, kā viņš pats teica: “...vēlme strādāt pēc iespējas vairāk. justies iedvesmotam, cik bieži vien iespējams.”

Vladimirs Visockis atvēra acis uz daudz ko. To laiku - septiņdesmito un astoņdesmito gadu - tagad sauc tikai par "stagnējošiem - galda laikiem".

... Un pat vīnu

Mums bija ļoti jautri

Viņi iznīcināja māju

Viņi cīnījās, viņi pakārās...3

60. gadu paaudzei nedaudz paveicās, “atkusnis” valstī palīdzēja viņus pamudināt uz pašizpausmi un snaudošo radošo spēku apzināšanos. Jāmācās no Visocka vairāk komunicēt ar tautu, klausīties dzīvajā, runātajā krievu valodā. Viņš, tāpat kā neviens cits, varēja nodot konfidenciālas sarunas intonāciju un toni ar klausītāju, izmantojot dzīvus tautas runas vārdus. Visockis kā aktieris saprata, cik svarīgi ir savā darbā likt tieši šādus akcentus, un pareizi uzsvēra šo aspektu, veidojot savas dziesmas, trāpot nevis uz uzaci, bet aci - līdz pašam punktam - līdz katra dvēselei... Tas viņam notika negaidīti, kad viņš klausījās Bulatu Okudžavu un saprata, ka "... iespaidu var paspilgtināt mūzikas instruments un melodija... Tas palīdz, tas ir, pat komponēt - ar ģitāru...". Viņš dzīvoja starp mums grūtos laikos, dīvainos un miegainos laikos... Bet viņam izdevās visiem izkliegt, viņš uzdrošinājās domāt, just, dziedāt savas dziesmas, dzejoļus ne bez konteksta: dzejoļi ir sauciens, dzejoļi ir asaras, dzejoļi ir loma...

Vladimira Visocka dziesmu dzeja radusies agonijā, aizstāvot viņa uzskatus par dzīvi, cīņu un mīlestību. Viņam bija dīvaini un biedējoši “atdzīvoties izklaidēs...”. Visockis ļoti labi zināja un juta, ka pestīšana un reālās dzīves jēga slēpjas radošajā darbā.

Viņš sāka ar primitīvo, ar nepārprotamību, pamazām bagātinot savu poētisko un pilsonisko redzējumu, sasniedzot augstus literāros piemērus; viņš pastāvīgi mācījās no dzīves, no literatūras, kas notiek ar jebkuru dzejnieku, neatkarīgi no viņa talanta pakāpes. Vladimirs Semenovičs sāka rakstīt šauram draugu lokam, taču nonāca pie visplašākās auditorijas, sasniedza vislielāko sevis izpausmi, un izpausties nozīmē sasniegt visaugstāko prieku.

Visa Maskava klausījās un dziedāja aizliegtos tekstus slavenajam bardam, kurš oficiāli tika uzskatīts tikai par lugu un scenāriju autoru. Visocka dziesmas gripas epidēmijai atgādina ne tikai izplatības ātrumu, bet arī neiespējamību izvairīties no šīs “slimības” un neinficēties ar tās lipīgajām melodijām un tekstiem.

Nevar uzskatīt, ka PSRS Vladimiram Semenovičam “netika dota slava” - viņš, tāpat kā Šuksins, kļuva par nacionālo varoni, kas ar rakstniekiem negadās tik bieži. Vai tā nav viņa "īpašība", ka viņa dāvana apvienoja dažādas mākslinieka - dziedātāja, dzejnieka, aktiera - šķautnes un ka šī saplūšana izrādījās unikāla, neatkārtojama savā retajā anekdotiskā vai "liktenīgā" sižeta vienotībā.

Bibliogrāfija

V.S. Visockis krievu kultūras kontekstā (tekstu krājums – sast. L. Abramova u.c.). - M., 1990. gads.

Vladimira Visocka nerva dzejoļi 6. izdevums. – M., 1998, 239. lpp., 3.-14.lpp.

Vladimirs Visockis Izlasē.- Maskava, padomju rakstnieks, 1988, 509. lpp., 481. – 502. lpp.

Kormilovs S.I. Vladimira Visocka dziesmas par karu, draudzību un mīlestību // krievu runa. – 1983. -Nr.3

Kohanovskis I. Sudraba stīgas: Par V. Visocka dziesmu daiļradi: Atmiņas// Jaunība. – 1988. – 7.nr.

Novikovs V.I. Dzīvais ūdens: Piezīmes par V. Visocka dzejas valodu // Rus. Runa. – 1988. – Nr.1.

Apspriežam V. Visocka mantojumu // Izdevums. Literārais – 1987. -4.nr.