Presentasi lirik militer Vysotsky. Penerbangan terputus Vladimir Semyonovich Vysotsky (lirik perang penyair) - presentasi

“Lagu perang Vysotsky” - Maksud dan tujuan: Volodya bersama ayah dan ibu tirinya di garnisun Jerman di Eberswalde pada tahun 1948. Oleh karena itu, saya meminta semua orang untuk berdiri dan menghormati kenangan rekan-rekan Anda yang gugur dengan mengheningkan cipta selama satu menit. Pada tanggal 14 Juli 1980, saat tampil di NIIEM (Moskow), Vladimir Vysotsky membawakan salah satu lagu terakhirnya - “Kesedihanku, kerinduanku...

“Karya Vysotsky” - Tapi peran... Bulat Okudzhava membawa kesuksesan besar. Kehidupan dan karya V.S.Vysotsky. Ibu - Nina Maksimovna, kepala biro di Lembaga Penelitian KHIMMASH. Dia dimakamkan di pemakaman Vagankovsky. Penulis monumen tersebut adalah A.I.Rukavishnikov. Pelajaran membaca ekstrakurikuler “Penerbangan Terganggu...”. Memasuki Institut Teknik Sipil Moskow.

"Vysotsky" - V. Kuibysheva. Vysotsky Vladimir Semyonovich. Kemudian dia kembali ke Moskow, di mana dia tinggal di Bolshoi Karetny Lane, 15. Selanjutnya, penulisan lagu menjadi pekerjaan utama (bersama dengan akting) dalam hidup. Tema lagu dan cara pertunjukannya. Dari wajah bingung teman-teman, saya memahami bahwa keputusan dokter tidak dapat dibatalkan.

“Kehidupan Vladimir Vysotsky” - Tokoh sejarah paling luar biasa - Lenin, Garibaldi 20. “Moskow-Odessa”. Kembali. Dasar dari celaan semacam itu adalah ketidaktahuan akan tradisi satir sastra Rusia dan dunia. Seorang guru musik diundang. "Ada jalan keluar untuk lari...". Menu. Permainan verbal dan semantik umumnya merupakan ciri khas Vysotsky.

“Kehidupan dan Karya Vysotsky” - Kehidupan dan Karya. “tapi aku akan datang untuk jiwamu…” Ilustrasi karya V. Vysotsky A. Anikeev. “...Ada perburuan serigala yang sedang terjadi. Kami adalah orang gila yang tangguh! Pengakuan resmi datang setelah kematian. Ilustrasi oleh A. Anikeev dan V. Morozov. “…Mundur lima ratus, lima ratus maju…” Vladimir Vysotsky dan Marina Vladi. Kami akan membawakan mahkotanya!…”

"Vladimir Vysotsky" - VYSOTSKY Vladimir Semenovich. Selama hidup saya, saya tinggi dan langsing, saya tidak takut pada kata atau peluru. Ayah adalah seorang militer, ibu adalah seorang pekerja kantoran, seorang pekerja arsip. Pada tahun 1989, Museum Pusat V.S.Vysotsky dibuka di Moskow. Sejak tahun 1965 ia bernyanyi di atas panggung. V.I.Nemirovich - Danchenko di departemen akting. V.S. Vysotsky. Pada 1960-1961, lagu pertama Vysotsky muncul, dibawakan dalam lingkaran sempit.

Deskripsi presentasi berdasarkan slide individual:

1 slide

Deskripsi slide:

Kehidupan dan karya Vladimir Vysotsky. 1938-1980

2 geser

Deskripsi slide:

Vladimir Vysotsky menulis lebih dari 600 lagu dan puisi, memainkan 20 peran di panggung teater, 30 peran dalam film dan film televisi, 8 peran dalam drama radio.

3 geser

Deskripsi slide:

Pada tanggal 25 Januari 1938, di Moskow, seorang putra, Vladimir, lahir dalam keluarga Semyon Vladimirovich dan Nina Maksimovna Vysotsky. Ayah adalah seorang militer, ibu adalah seorang pekerja kantoran, seorang pekerja arsip. Masa Kecil Selama Perang Patriotik Hebat, saya dievakuasi bersama ibu saya. Rumah tempat Volodya dilahirkan

4 geser

Deskripsi slide:

Orang tuanya - Nina Maksimovna Seregina dan Semyon Vladimirovich Vysotsky - hidup bersama selama sekitar 5 tahun. Di depan, ayah Volodya bertemu wanita lain dan meninggalkan keluarga. Dan setelah beberapa waktu, Nina Maksimovna pun mendapatkan suami baru. Ayah - Hubungan Semyon Vladimirovich Vladimir dengan ayah tirinya tidak berhasil, rupanya, inilah salah satu alasan mengapa ia memohon kepada ayahnya sendiri untuk membawanya ke Jerman, tempat Semyon Vladimirovich dikirim untuk mengabdi.

5 geser

Deskripsi slide:

Di Jerman Hingga Oktober 1949, Volodya Vysotsky bersama ayah dan istrinya Evgenia Stepanovna tinggal di garnisun militer di kota Eberswalde.

6 geser

Deskripsi slide:

Sebagai seorang anak, ia mulai menulis puisi. Puisi “Sumpahku”, yang ditulis sehubungan dengan kematian Stalin, diterbitkan di koran dinding perusahaan tempat ibunya bekerja. Puisi pertama

7 geser

Deskripsi slide:

Tahun-tahun sekolah Kemudian Semyon Vladimirovich dan keluarganya kembali ke tanah air mereka - ia pergi untuk mengabdi di Kyiv, dan istri serta putranya menetap di Moskow, di rumah 15 di Bolshoi Karetny Lane.

8 geser

Deskripsi slide:

Di persimpangan jalan, Vysotsky tidak langsung menentukan ingin menjadi seorang aktor. Setelah lulus sekolah, ia masuk ke Institut Teknik Sipil Moskow, tetapi setelah belajar di sana selama enam bulan, ia meninggalkannya. Dia membuat keputusan ini pada Malam Tahun Baru dari tahun 1955 hingga 1956. Dia dan Igor Kokhanovsky, teman sekolah Vysotsky, memutuskan untuk merayakan Tahun Baru dengan cara yang sangat unik: dengan menggambar, yang tanpanya mereka tidak akan diizinkan untuk mengambil bagian dalam sesi ujian. Setelah lonceng berbunyi, setelah minum segelas sampanye, mereka mulai berbisnis. Sekitar jam dua pagi gambarnya sudah siap. Namun kemudian Vysotsky berdiri, mengambil sebotol tinta dari meja, dan mulai menuangkan sisanya ke gambarnya. "Itu saja. Saya akan bersiap, saya punya waktu enam bulan lagi, saya akan mencoba masuk sekolah teater. Tapi ini bukan keahlian saya..." kata Vladimir Semenovich kemudian.

Geser 9

Deskripsi slide:

10 geser

Deskripsi slide:

Lagu pertama Vysotsky mulai menulis lagu pertamanya di awal tahun 60an. Ini adalah lagu-lagu dengan gaya "romantis halaman" dan tidak dianggap serius baik oleh Vysotsky maupun oleh mereka yang merupakan pendengar pertama mereka. Beberapa tahun kemudian, pada tahun 1965, dia menulis "Submarine" yang terkenal, yang kemudian dikatakan oleh Igor Kokhanovsky: "Submarine sudah serius." Dan saya pikir lagu inilah yang mengumumkan bahwa sudah waktunya untuk masa mudanya yang kreatif. berakhir

11 geser

Deskripsi slide:

Lagu ini hidup bersama Anda sepanjang waktu. Lagu-lagu Vysotsky biasanya dibagi menjadi beberapa siklus: militer, gunung, olahraga, Cina... Anda harus menjalani beberapa kehidupan untuk merasakan semua karakter yang digambarkan dalam lagu-lagu tersebut. Para prajurit garis depan yang mendengarkan lagu-lagunya tentang perang yakin bahwa dia secara pribadi mengalami semua yang dia tulis dalam lagu-lagunya. Orang-orang yang mendengarkan lagu-lagunya dengan “miring kriminal” yakin bahwa dia sedang duduk. Pelaut, pendaki, supir truk - semua orang menganggapnya sebagai milik mereka. Setiap lagu mengandung kebenaran kehidupan. Vysotsky sendiri berbicara tentang lagu aslinya: "Saya ingin mengatakan dan meyakinkan bahwa lagu aslinya membutuhkan banyak kerja keras. Lagu ini hidup bersama Anda sepanjang waktu, tidak memberi Anda istirahat, siang atau malam."

12 geser

Deskripsi slide:

Taganka Pada tahun 1964, Vladimir Vysotsky datang ke Teater Taganka, yang, menurut kata-kata Vysotsky sendiri, menjadi “teaternya sendiri” baginya. "Seorang pemuda datang ke teater saya untuk mempekerjakan saya. Ketika saya bertanya kepadanya apa yang ingin dia baca, dia menjawab: "Saya menulis beberapa lagu saya, maukah Anda mendengarkan?" Saya setuju untuk mendengarkan satu lagu, yaitu di Faktanya, pertemuan kami seharusnya berlangsung tidak lebih dari lima menit. Namun saya mendengarkan tanpa henti selama satu setengah jam," kenang Yuri Lyubimov. Maka dimulailah karir kreatif Vysotsky di Teater Taganka. Hamlet, Galileo, Pugachev - berbagai karakter yang diciptakan bersama Yuri Lyubimov. Lyubimov juga akan menampilkan penampilan terakhir bersama Vysotsky - perpisahan Vladimir Semenovich kepada penonton...

Geser 13

Deskripsi slide:

Bioskop Sejalan dengan pekerjaan di teater, ada juga pekerjaan di bioskop. Vladimir Vysotsky mulai berakting di tahun-tahun muridnya. Pada tahun 1961, ia berperan dalam film remaja terkenal "The Career of Dima Gorin." Pada tahun 1965 - dua peran: dalam film "Our House" dan "The Cook".

Geser 14

Deskripsi slide:

Kesuksesan film Pada tahun 1967, film "Vertical" dirilis, yang membawa kesuksesan nyata bagi Vysotsky, terutama lagu-lagunya dari film tersebut.

15 geser

Deskripsi slide:

Gleb Zhiglov Pada tahun 1979, Vladimir Vysotsky memainkan peran filmnya yang paling penting - Gleb Zheglov dalam serial “Tempat Pertemuan Tidak Dapat Diubah.” Seperti yang diakui sang aktor sendiri, ini adalah peran favoritnya.

16 geser

Deskripsi slide:

Cinta Pada tahun 1970, Vladimir Semenovich Vysotsky secara resmi mendaftarkan pernikahannya dengan Marina Vladi. Itu adalah cinta terbesarnya

Geser 17

Deskripsi slide:

18 geser

Deskripsi slide:

Dia bernyanyi Saat membawakan lagu-lagunya, Vysotsky bisa begitu menggelegar, begitu badai dan mengamuk sehingga orang-orang yang duduk di aula harus memejamkan mata dan menarik kepala ke bahu, seolah-olah karena angin kencang. Dan sepertinya: - sedetik lagi - dan langit-langit akan runtuh, dan pengeras suara akan meledak, tidak mampu menahan ketegangan, dan Vysotsky sendiri akan jatuh dan mati lemas tepat di atas panggung... Rasanya mustahil untuk bernyanyi dengan intensitas gugup seperti itu , mustahil untuk bernapas! Dan dia bernyanyi. Dia bernapas.

Geser 19

Deskripsi slide:

Pertunjukan perkasa "Kita harus bekerja!" - adalah pepatah favoritnya. Jika dia bisa, dia akan bekerja sepanjang waktu. Tidur - 3-4 jam, selebihnya bekerja. Dia menulis lagunya terutama di malam hari. Dia pulang setelah pertunjukan dan duduk untuk bekerja. Marina meletakkan secangkir teh panas di depannya dan duduk dengan tenang di sudut. Kadang-kadang dia tertidur, dan kemudian, di pagi hari, Vysotsky membangunkannya untuk membaca baris-baris yang ditulis pada malam hari.

Geser 1

Geser 2

"...Aku bekerja keras untuk kalian sampai aku muntah! Mungkin seseorang akan menyalakan lilin untukku suatu hari nanti karena keberanianku saat berteriak, Dan cara bercandaku yang ceria..."

Geser 3

Pada tanggal 25 Januari 1938, di Moskow, seorang putra, Vladimir, lahir dalam keluarga Semyon Vladimirovich dan Nina Maksimovna Vysotsky. Ayah adalah seorang militer, ibu adalah seorang pekerja kantoran, seorang pekerja arsip. Selama Perang Patriotik Hebat, dia dan ibunya dievakuasi. Setelah perang dan perceraian orang tuanya, ia tinggal di keluarga baru ayahnya, selama dua tahun ia berada di Jerman di kota Eberswald, tempat ayahnya bertugas. Sebagai seorang anak, ia mulai menulis puisi. Puisi “Sumpahku”, yang ditulis sehubungan dengan kematian Stalin, diterbitkan di koran dinding perusahaan tempat ibunya bekerja.

Geser 4

Di persimpangan jalan... Vysotsky tidak langsung memutuskan ingin menjadi seorang aktor. Setelah lulus sekolah, ia masuk ke Institut Teknik Sipil Moskow, tetapi setelah belajar di sana selama enam bulan, ia meninggalkannya. Dia membuat keputusan ini pada Malam Tahun Baru dari tahun 1955 hingga 1956. Dia dan Igor Kokhanovsky, teman sekolah Vysotsky, memutuskan untuk merayakan Tahun Baru dengan cara yang sangat unik: dengan menggambar, yang tanpanya mereka tidak akan diizinkan untuk mengambil bagian dalam sesi ujian. Setelah lonceng berbunyi, setelah minum segelas sampanye, mereka mulai berbisnis. Sekitar jam dua pagi gambarnya sudah siap. Namun kemudian Vysotsky berdiri, mengambil sebotol tinta dari meja, dan mulai menuangkan sisanya ke gambarnya. "Itu saja. Saya akan bersiap, saya punya waktu enam bulan lagi, saya akan mencoba masuk sekolah teater. Tapi ini bukan keahlian saya..." kata Vladimir Semenovich kemudian.

Geser 5

Di antara banyak penyair, Vladimir Vysotsky masih menjadi bintang yang tidak pernah pudar. Ketertarikan Vysotsky pada lagu aslinya terbangun setelah mengenal karya Bulat Okudzhava, yang dianggap Vladimir Semenovich sebagai gurunya. Nanti dia akan menulis “Lagu tentang Kebenaran dan Kebohongan,” yang didedikasikan untuk Okudzhava.

Geser 6

Vysotsky mulai menulis lagu pertamanya di awal tahun 60an. Ini adalah lagu-lagu dengan gaya "romantis halaman" dan tidak dianggap serius baik oleh Vysotsky maupun oleh mereka yang merupakan pendengar pertama mereka. Beberapa tahun kemudian, pada tahun 1965, dia menulis "Submarine" yang terkenal, yang kemudian dikatakan oleh Igor Kokhanovsky: "Submarine sudah serius." Dan saya pikir lagu inilah yang mengumumkan bahwa sudah waktunya untuk masa mudanya yang kreatif. sudah selesai."

Geser 7

Sekitar waktu ini, Vladimir Vysotsky datang ke Teater Taganka, yang, menurut kata-kata Vysotsky sendiri, menjadi "teaternya sendiri" baginya. "Seorang pemuda datang ke teater saya untuk mempekerjakan saya. Ketika saya bertanya kepadanya apa yang ingin dia baca, dia menjawab: "Saya menulis beberapa lagu saya, maukah Anda mendengarkan?" Saya setuju untuk mendengarkan satu lagu, yaitu di Faktanya, pertemuan kami seharusnya berlangsung tidak lebih dari lima menit. Namun saya mendengarkan tanpa henti selama satu setengah jam," kenang Yuri Lyubimov. Maka dimulailah karir kreatif Vysotsky di Teater Taganka. Hamlet, Galileo, Pugachev, Svidrigailov - seluruh palet gambar yang dibuat bersama dengan Yuri Lyubimov. Lyubimov juga akan menampilkan penampilan terakhir bersama Vysotsky - perpisahan Vladimir Semenovich kepada penonton...

Geser 8

Lagu-lagu Vysotsky biasanya dibagi menjadi beberapa siklus: militer, gunung, olahraga, Cina... Anda harus menjalani beberapa kehidupan untuk merasakan semua karakter yang digambarkan dalam lagu-lagu tersebut. Para prajurit garis depan yang mendengarkan lagu-lagunya tentang perang yakin bahwa dia secara pribadi mengalami semua yang dia tulis dalam lagu-lagunya. Orang-orang yang mendengarkan lagu-lagunya dengan “miring kriminal” yakin bahwa dia sedang duduk. Pelaut, pendaki, pengemudi jarak jauh - semua orang menganggapnya milik mereka. Setiap lagu mengandung kebenaran kehidupan. Vysotsky sendiri berbicara tentang lagu aslinya: "Saya ingin mengatakan dan meyakinkan bahwa lagu aslinya membutuhkan banyak kerja keras. Lagu ini hidup bersama Anda sepanjang waktu, tidak memberi Anda istirahat, siang atau malam."

25 Januari 1938 - Vladimir Vysotsky lahir di Moskow. 1 September 1945 - Naik ke kelas satu di Sekolah Moskow No. 273 - Berangkat bersama ayah dan ibu tiri saya ke Jerman - kota Eberswald. Oktober 1949 - Kembali ke Moskow. Menetap di Bolshoy Karetny, tahun - Lulus 10 kelas sekolah putra ke-186. Masuk LEWATKAN. Kuibysheva. awal tahun 1956 - meninggalkan institut dan memasuki Sekolah Teater Seni Moskow. Mei 1958 - Menikah dengan Isolda Zhukova, seorang siswa di Sekolah Teater Seni Moskow. Juni 1960 - Lulus dari Sekolah Teater Seni Moskow. Dia mendapat pekerjaan di Teater A. Pushkin, lalu di Teater Miniatur Lagu pertama ditulis - "Tato". musim gugur 1961 - Di Leningrad ia bertemu aktris film Lyudmila Abramova, calon istri keduanya. November 1962 - Vysotsky dan L. Abramova memiliki putra pertama mereka, Arkady.

Mei 1964 - Atas desakan orang tuanya, Vysotsky pergi ke rumah sakit untuk pertama kalinya dan dirawat karena alkoholisme. Agustus 1964 - Putra kedua Nikita lahir. September 1964 - Terdaftar sebagai staf tahun Teater Drama dan Komedi Taganka - Konser solo pertama di Moskow. Saat itu, dia sudah menulis sekitar seratus lagu. musim panas 1966 - Tayang perdana di Teater Taganka - "The Life of Galileo", membintangi dua film: "Vertical" dan "Brief Encounters". Disk fleksibel pertama dengan lagu-lagu Vysotsky dari film "Vertical" dirilis Tahun - Membintangi film: "Two Comrades Served" dan "Intervention". Film terakhir tidak dirilis selama masa hidupnya. Juli 1967 - Di Moskow, ia bertemu dengan aktris film Prancis Marina Vladi. Maret 1968 - Vysotsky dipecat dari Teater Taganka, kemudian diterima kembali dengan banyak keberatan. 9 Juni 1968 - Surat kabar “Soviet Russia” menerbitkan artikel yang menghancurkan oleh G. Mushta dan A. Bondaryuk “Atas nama apa yang dinyanyikan Vysotsky?” 1 Desember 1969 - Pernikahan Vysotsky dan M. Vladi di Jalan Frunzenskaya ke-2. 29 November 1971 - Penayangan perdana "Hamlet" di Teater Taganka. Dibintangi oleh Vysotsky. musim panas 1973 - Pergi ke Barat untuk pertama kalinya dalam setahun - Dua disc raksasa pertama dengan lagu-lagu Vysotsky dirilis - di AS. musim semi 1975 - Vysotsky dan Vladi menerima apartemen tiga kamar terpisah di Malaya Gruzinskaya, 28.

10 Mei 1978 - Syuting pertama film “Tempat pertemuan tidak dapat diubah.” Syuting berakhir pada Februari 1979 - Dia membintangi film terakhirnya - "Little Tragedies". 17 Juli 1980 - Konser terakhir - di Bolshevo. 18 Juli 1980 - Penampilan terakhir di panggung teater - dalam drama "Hamlet". 20 Juli 1980 - Puisi terakhir: “Dan di bawah ada es, dan di atas - aku bekerja keras di antara...” 25 Juli 1980 - Meninggal pada pukul 4.10 pagi di apartemennya di Malaya Gruzinskaya, 28

Nenek saya adalah penggemar sejati penyanyi dan penyair dan sering bercerita tentang pertemuan singkat dengannya yang diberikan takdir padanya. Jalan mereka bertemu di Teater Taganka, tempat dia berperan sebagai penata rias dan merias Vladimir Semenovich lebih dari sekali. Suatu kali, atas permintaannya, dia membantu di atas panggung selama pertunjukan: dia berperan sebagai seorang jenderal, dia berdiri di sampingnya dan, atas permintaannya, setuju dengannya. Nenek saya masih mengingat menit-menit ini dengan penuh hormat. Tamara Dmitrievna Kuzmina

Karya penyair Vysotsky. Setiap orang yang akrab dengan penulisan lagu Vladimir Vysotsky memiliki Vysotsky “sendiri”, ada lagu yang lebih dia sukai daripada yang lain. Mereka menyukainya karena mereka lebih akrab, lebih dekat, dan lebih meyakinkan. Saya juga punya Vysotsky "milik saya".

Dalam esai saya, saya fokus pada lirik perang Vladimir Vysotsky, mencoba memahami apa yang mendorong penyair berbakat yang menulis tentang cinta, persahabatan, gunung, buku - dengan kata lain, tentang segalanya, untuk beralih ke puisi tentang Perang Patriotik Hebat . Saya rasa saya bisa mengumpulkan materi tentang penyair, liriknya, dan memikat teman dan teman sekelas saya dengan topik ini. Dalam esai saya, saya akan mencoba membuktikan hipotesis: apa yang mendorong penyair Vladimir Semenovich Vysotsky menulis puisi tentang perang.

Rencana

Cerita rakyat Blatnoy

1. Ciri-ciri pidato puitis Vysotsky

a) karya unik seniman untuk menciptakan penonton

b) kebebasan berimajinasi puitis

2. Bulat Okudzhava – “bapak spiritual” Vysotsky

a) lirik permainan peran oleh Vladimir Semenovich

b) siklus militer adalah salah satu yang terbesar dan paling terkenal

c) humor adalah sinyal pemulihan hubungan manusia

AKU AKU AKU. Vysotsky - penyanyi keinginan rakyat

SAYA. V.S. Vysotsky adalah pencipta lagu orisinal paling cemerlang

Vladimir Semenovich Vysotsky adalah salah satu perwakilan paling menonjol dari seni lagu, yang memiliki pengaruh signifikan terhadap perkembangannya sebagai genre seni independen, menyatukan penyair, komposer, penyanyi, dan musisi dalam satu orang. Lagu pengarangnya lahir pada tahun 1937 sebagai alternatif lagu massal, sebagai konfrontasi dengan masa-masa sulit, dan menjalani kehidupan baru. Lagu pengarangnya akan mendapat perkembangannya di akhir tahun 40an - awal tahun 50an. Secara total, Vysotsky menulis sekitar 450 lagu asli, banyak di antaranya direkam dalam rekaman, disuarakan dalam film dan pertunjukan, di radio dan televisi. Topik mereka komprehensif dan beragam. Setiap lagu menyerupai pertunjukan kecil yang dibawakan oleh satu karakter.

II. Cerita rakyat Blatnoy

Vladimir Vysotsky membuat namanya terkenal di awal tahun 60an dengan lagu-lagu bertema kriminal, jalanan, dan “pencuri”. Tema ini sebagian besar disarankan kepadanya oleh suasana umum tahun-tahun pascaperang, termasuk masa kanak-kanak dan remajanya. Penyair ini berutang pengetahuannya yang luar biasa tentang dunia “jalanan”, adat istiadat, bahasa dan penduduknya, serta rasa keadilan yang tinggi atas kesan-kesan awal ini. Semua ini memungkinkan Vysotsky untuk melihat lagu kriminal bukan sebagai genre “marginal”, tetapi sebagai bagian yang setara dan sangat penting dari budaya nasional.

Secara umum cerita rakyat pencuri merupakan topik yang khusus. Lapisan budaya kita yang masih sedikit dipelajari ini sangat berwarna dan heterogen. Ketertarikan pada genre ini merupakan tanda pemikiran bebas. Kemarin terjadi stagnasi, kepasrahan terhadap pelanggaran hukum, keheningan; hari ini - keterbukaan dan kemenangan keadilan. Selama tahun-tahun stagnasi dan keheningan itulah suara Vysotsky terdengar dengan kekuatan penuh, dan jutaan orang tidak hanya mendengarkannya, namun juga menanggapinya dengan segenap jiwa mereka.

Dalam karyanya, Vysotsky merefleksikan berbagai momen dalam kehidupan penghuni “bawah” sosial - pecandu alkohol, pencuri, penipu, penjahat.

Dia kemudian sedikit malu dengan lagu pencuri dan pekarangan, mengklaim bahwa dia menulisnya untuk dirinya sendiri dan beberapa temannya. Tapi mereka tidak hanya membawa popularitas pertamanya kepada Vladimir Semenovich. Mereka membentuk ciri-ciri mendasar gaya puitisnya.

Dan saat ini sepertinya bukan lagi suatu kebetulan bahwa semua ini akhirnya terungkap dalam bentuk nyanyian dan lisan. Polanya terungkap oleh fakta bahwa Vysotsky membuka jalan bagi penonton di luar kanon yang diterima dalam sastra. Intuisi artistiknya didasarkan pada tren yang tidak terlihat, tidak langsung terlihat, tetapi hidup dalam kehidupan masyarakat.

1. Ciri-ciri pidato puitis Vysotsky

a) karya unik seniman untuk menciptakan penonton

Pada awal tahun 60-an, longsoran lagu-lagu yang sebelumnya belum pernah terdengar menimpa semua orang - baik suara seperti ini belum pernah terdengar, maupun “kebebasan menilai alun-alun” yang terungkap dalam lagu-lagu. Dan kemudian, selama dua puluh tahun, Vysotsky bekerja dengan kata puitis sepenuhnya secara mandiri, dengan cara dan caranya sendiri. Hanya sedikit penulis profesional yang menunjukkan minat pada karya yang berada di luar komunikasi teatrikal yang ramah ini. Tampaknya bagi sebagian besar orang: di Teater Taganka, antara lain, aktor-penulis lain dengan gitar muncul. Persaudaraan akting Tagansky di awal tahun 60an adalah semacam semangat bebas, menarik beberapa orang, menolak yang lain. Tentu saja, lingkungan ini merangsang dan sebagian membentuk tahun-tahun awal Vysotsky - dia menulis lagu untuk pertunjukan, dia, sebagai pemain, menguasai estetika Tagan pada tahun-tahun itu. Namun suasana komunitas Tagan yang intelektual dan teatrikal semi-bebas memiliki bahaya tersendiri dan, anehnya, stagnasi pun segera muncul. Vysotsky mencintai teaternya, rekan-rekan aktornya, menghormati para penyair yang menulis untuk teater dan membentuk lingkaran tetapnya, tetapi, sadar atau spontan, seorang aktor Taganka pada akhirnya tetap independen dari semua keterikatan ini. Dan kemandirian dari bakat puitisnya ini hanya dihargai oleh sedikit orang - Anda dapat menghitung semuanya dengan jari Anda. Mereka mengatakan bahwa Nikolai Erdman adalah orang pertama yang memperhatikan penyair itu. Saya mengikuti dengan cermat kerja keras Vysotsky B. Akhmadulin. A. Voznesensky, E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky memberi semangat sebaik mungkin.

Lagu-lagu Vladimir Vysotsky ditujukan langsung kepada hati nurani orang sezamannya. Seringkali syairnya meresap ke dalam kesadaran kita, mengejutkan dan menyebabkan mati rasa seketika; hal ini dapat memancing hal-hal yang biasa dan dangkal, sesuatu yang sudah menjadi kebiasaan kita. Dalam kasus seperti ini, reaksi yang paling tidak terduga muncul; lawan mungkin juga akan mengangkat kepala. Namun Vladimir Vysotsky tidak takut berpolemik dengan mereka. Syairnya menjadi menyerang:

Saya sudah bangun, tetapi saya mendapat mimpi kenabian.

Saya minum pil, saya harap saya akan tertidur.

Saya tidak asing dengan menelan air liur yang pahit -

Organisasi, otoritas dan orang

Mereka menyatakan perang terbuka terhadap saya

Untuk memecah kesunyian

Karena fakta bahwa saya mengi di seluruh negeri,

Untuk membuktikan bahwa saya bukanlah orang yang berbicara di roda4….

Salah satu ciri pidato puitis Vysotsky adalah keterusterangan dan kepercayaan pada orang lain. Dalam upaya menjelaskan bagaimana semuanya dimulai, dari mana datangnya keinginan untuk mengarang, dia selalu bercerita tentang lingkaran pertemanannya di Bolshoi.

Karetny, yang lagu pertamanya ia nyanyikan (di lingkaran ini adalah Vasily Shukshin dan Andrei Tarkovsky), tentang perlunya sikap ramah, kepercayaan, dan pengertian. Dia berpaling kepada orang-orang yang dia percayai, kepada mereka yang tidak mau mendengar sesuatu yang buruk atau mencurigakan dalam lagu-lagunya, dan lingkaran pengertian ini tumbuh dan berkembang pesat di depan mata kita.

Ketika Vysotsky sang penyair menyadari kedewasaannya, ambiguitas situasi ini menjadi jelas, karena hal itu sangat bertentangan dengan pengakuan dan pemahaman massa. “Saya ingin dipahami oleh negara saya,” tulis Mayakovsky, dan dengan kerendahan hati yang tak terduga (dan karena itu penderitaan) dia menyadari kemungkinan nyata untuk tidak dipahami, untuk dilewatkan “di samping, seperti hujan deras.” Vysotsky tidak punya alasan untuk memikirkan nasibnya seperti itu - yang ada di sini bukanlah “hujan deras”, melainkan hujan deras yang membersihkan aliran sungai, di mana orang-orang dengan gembira menundukkan wajah mereka. Keinginan untuk banyak menulis, bernyanyi dalam waktu lama, untuk semua orang dan di mana pun, tidak hanya dijelaskan oleh sifat temperamen. Bahkan dari para penyair yang dengannya Vysotsky tampil ke publik pada waktu yang sama di awal tahun 60an, ia berbeda dalam pemahaman individualnya tentang khalayak massa. Waktu berubah, penyair lain berubah, Vysotsky tumbuh dan menjadi dewasa, tetapi daya tariknya yang langsung dan rahasia kepada banyak orang dan harapan akan pemahaman mereka tetap tidak berubah, menentukan tema, karakter kata, dan intonasi. Tidak setiap penyair berusaha mencapai kesadaran banyak orang dan dengan demikian menyatukan banyak orang dengan segala cara. Bagi Vysotsky, tugas ini bersifat konstan; ini membentuk puisinya. Kehadiran seorang pendengar-teman bicara tidak selalu, tidak setiap saat, merupakan fakta nyata bagi penyair.

Vysotsky selalu berbicara kepada banyak orang dan melihat serta mendengar tanggapan mereka. Saat ini jelas betapa benarnya sang penyair, yang tidak ingin menerima pengakuan resmi, yang, sejujurnya, terlibat dalam perjuangan sengit melawan “organisasi, otoritas, dan individu”. Dia tidak membutuhkan pengakuan, apalagi penghargaan, namun persatuan yang adil dan manusiawi antara “resmi” dan “tidak resmi.” Dia merasakan tidak adanya persatuan ini sebagai penderitaan dan tragedi bagi banyak orang. Mendamaikan dirinya berarti mengakui kata puitis dan karyanya sebagai sesuatu yang ilegal di negeri itu, yang tanpanya dia tidak dapat membayangkan dirinya sendiri.

b) kebebasan berimajinasi puitis

Saat ini, kesepakatan antara kebenaran hidup yang sebenarnya dan perkataan penulis, penyair, humas semakin terlihat. Persatuan ini tidak lain adalah syarat pertama yang diperlukan bagi lahirnya seni dan sastra sejati. Kondisi ini sudah terlalu lama dilanggar, dan psikologi penulis sudah terlalu lama terdistorsi dan berubah bentuk sehingga tidak bisa mengharapkan perubahan instan. Prosesnya akan lama dan proses ini menyakitkan.

Terlepas dari semua keadaan sulit saat itu, Vysotsky benar-benar jujur ​​dalam karyanya. Dan ciri pertamanya adalah jarak terpendek antara kenyataan, kebenaran suatu fakta, dan puisi, yang seperti kita ketahui, selalu mentransformasikan fakta dalam satu atau lain cara.

Kadang-kadang seolah-olah dia mencipta tanpa berpikir, dia hanya menceritakan apa yang terjadi di sekitarnya. Saya mendengar percakapan lucu antara dua orang di TV - dan mengingatnya. Saya melihat orang-orang mengantri, membicarakan apa yang mereka bicarakan, dan dia memberi tahu saya. Sungguh menakjubkan betapa cepat dan alaminya dia menyanyikan sesuatu yang dalam hidupnya sama sekali tidak konsisten dan tidak “berima”. Yang “non-melodik” dengan mudah masuk ke dalam struktur lagu syairnya, dan yang “non-puitis” masuk ke dalamnya. "Sampah" yang darinya, seperti yang dikatakan Akhmatova, "puisi tumbuh tanpa rasa malu", dalam teks-teks Vysotsky sering kali muncul dalam keburukan yang menakjubkan, hampir secara harfiah tidak diproses, tetapi dengan cara yang aneh menunjukkan temperamen artistik dan puitisnya.

HALAMAN_BREAK--

Hidup lebih kaya daripada fiksi - kami sekali lagi yakin akan hal ini dengan mendengarkan Vysotsky. "Fiksi" -nya didasarkan pada kebebasan imajinasi puitis yang luar biasa, tetapi yang terpenting - pada energi kehidupan itu sendiri, pergerakan beragamnya yang konstan di bawah tekanan apa pun. Banyak teks Vysotsky yang didasarkan pada keadaan sehari-hari. Apakah tentara bertukar komentar di parit atau di barisan, apakah seorang istri menulis surat kepada suaminya di pameran pertanian, apakah seorang pria yang diambil “dari bayi jamur” sedang berbicara tentang situasi internasional atau posisinya sendiri di kepolisian - semua ini adalah monolog dan dialog nyata, yang seolah-olah belum pernah disentuh oleh pena penyair. Ini adalah kesan pertama, dangkal, namun kuat. Kesan kekuatan justru berasal dari kenyataan. Bukan tanggung jawab pembaca untuk memikirkan hakikat karya puisi. Studi terhadap teks (baik kertas putih maupun draf), analisis kinerja penulis meyakinkan bahwa Vysotsky memiliki pencariannya sendiri. Dia dengan hati-hati mencari kata yang memiliki tampilan khusus. Inti dari kata ini adalah suara yang hidup, intonasi. Tidak selalu berupa lagu, tetapi selalu lisan, yaitu percakapan, hidup dalam percakapan, dalam komunikasi seseorang dengan dunia. Pengarangnya tidak berasal dari sastra, pidato tertulis, bukan dari kanon syair yang diterima, tetapi dari dorongan spiritual yang mencari jalan keluar yang sangat diperlukan dan wajib ke dalam pidato yang hidup, dan di sana juga, ia hidup sesuai dengan hukum mental dan psikologisnya sendiri - terkadang dalam aliran yang panjang, bertele-tele, hampir tak ada habisnya , lalu dengan sangat singkatnya sebuah ucapan pendek, menyimpulkan sesuatu. Dari draf naskah dan jumlah bait yang dibuang, terlihat bagaimana energi penciptaan kata melonjak di Vysotsky.

Ada kebenaran dan pola dalam bagaimana dan dalam bentuk apa puisi Vysotsky memasuki kehidupan kita. Masuk akal untuk mengingat hal ini.

Melewati apa yang disebut media massa (radio, media cetak, televisi), berkat kaset, lagu-lagu Vysotsky dikenal semua orang. Suara itu sangat kuat, tanpa kebaikan apa pun. Tidak biasa jika pidato tersebut jelas-jelas milik penulisnya, atau tiba-tiba mengubah karakternya, mengungkapkan nasib seseorang yang sama sekali berbeda. Suara itu entah datang secara harfiah dari jalan, atau mengingatkan kita pada masa-masa pendongeng dan epos rakyat. Bagi penulisnya, seolah-olah tidak ada masa lalu atau masa depan, yang ada hanyalah masa kini yang berkembang tanpa henti di kedua arah.

Betapapun besarnya kita memuji awal tahun 60an saat ini, kita harus ingat bahwa masa hening, yang cukup diperkuat oleh dekade-dekade sebelumnya, juga dirasakan di tahun 60an. Kata-kata yang dicetak diatur dengan ketat. Vysotsky menemukan sendiri bentuk lagu lisan di mana karyanya hidup bebas selama dua puluh tahun.

Selain itu, Vysotsky pada dasarnya diberi suara. Suaranya istimewa, tidak dipoles dengan kilap apa pun, tidak ada “kualitas konser”, jarang dalam rentang musik (dua oktaf!), mengolah lagu seperti amplas, terkadang berbutir kasar, terkadang halus, membawa struktur intonasi frasa ke keanggunan perhiasan. “Mengi saya terkadang seperti lolongan,” tulis Vladimir Semenovich sendiri. Instrumen utamanya, kartu panggilnya, adalah suaranya. Dapat langsung dikenali, keluar dari jendela di jalan kota atau desa mana pun, di lokasi konstruksi, di pantai, di kereta - di mana pun, bahkan di penjara, dan di kedua sisi jeruji. Dan suara Vysotsky terdengar. Suara yang hidup... Tidak dapat dipungkiri, banyak dari nuansa pendengaran yang berharga ini hilang dalam publikasi. Namun tanda-tanda mereka mudah ditemukan dalam versi cetak ayat tersebut. Teks lagu Vysotsky hampir selalu memiliki dramaturginya sendiri - dengan satu kata, satu pukulan, penulis memodifikasi paduan suara yang secara tradisional tidak berubah, menghilangkan mekanisme pengulangan verbal - dan orang dapat melihat bagaimana pemikiran berkembang dari ini, ketegangan tumbuh di atmosfer. Vysotsky selalu hidup dalam syair - jadi, secara improvisasi, dia hidup dalam pertunjukan, tetapi juga di atas kertas, mencatat apa yang dia temukan, dia mencari caranya sendiri dalam menyusun kata, frasa, dan bait.

Namun menurut N. Krymova, karya ini memiliki arti lain. Mereka yang melihat dan mendengar Vysotsky ingat bahwa suaranya yang kuat benar-benar mengguncang auditorium, dan panggung seolah bergetar karena suara dan akord ini. Beberapa hanya menganggapnya seperti ini dan menyimpannya dalam ingatan mereka - sebagai kesan emosional murni yang belum pernah terjadi sebelumnya. Faktanya, ini adalah karya yang unik - selama satu konser, sangat berbeda dalam teknik dan sarana yang dipilih - karya seniman yang gigih dalam kesadaran penonton. Bagaimanapun caranya, berteriak, menjangkau (menembus, seperti yang dia katakan, tidak hanya ke telinga, tetapi juga ke dalam jiwa), untuk menggerakkan sesuatu dalam kesadaran orang lain, untuk menghidupkannya kembali - inilah arti utama dari semua yang dilakukan Vysotsky. Di sisi lain jalan, dia melihat di depannya pengalaman besar orang lain, dan dengan pengalaman ini, menaklukkan dan menundukkannya, dia menjalin aliansi dan perjuangan. Dia merasakan pengalaman ini kadang-kadang ramah, sering kali lembam, tidak berperasaan, bermusuhan. Dia mengarahkan karya puitisnya untuk mengatasi kelembaman berpikir, menyentuh hampir semua bidang keberadaan dan kehidupan sehari-hari yang dihadapi kesadaran manusia setiap hari. Vysotsky menghancurkan stereotip, menertawakan apa yang membuat takut orang lain, menceritakan tentang masa lalu apa yang dianggap perlu untuk dilupakan, membuka pintu yang bertuliskan “Dilarang Masuk”, dan tidak menganggap dirinya “orang luar” terhadap apa pun di sekitarnya. Makna dari tingkah laku yang keras kepala, melanggar hukum, bahkan sekilas tampak “tidak puitis” ini adalah untuk mengalahkan kelembaman orang lain, mencegah sikap apatis semakin menguat, membingungkan mereka yang acuh tak acuh, memperluas wawasan, membersihkan ruang dari prasangka, dan mengarahkan orang pada karya pemikiran mandiri dan penilaian fenomena.1

Namun, apa jadinya kekuatan stagnasi jika banyak yang menganggap karya seniman yang sangat intens ini sebagai hiburan atau semacam "high", suatu mabuk sementara yang membahagiakan! Sumber histeria, penyembahan berhala yang buta, yang sangat menjijikkan terhadap sifat penyair itu sendiri, secara paradoks, ada di sini, yaitu dalam stagnasi, dalam kekosongan jiwa, yang telah menjadi kebiasaan dan sekaligus membutuhkan artifisial, yang dianggap “spiritual. " isian. Aktivitas eksternal (bahkan agresivitas) dari histeria adalah sisi lain dari hibernasi spiritual, apatis, dan kekosongan. Jika Anda serius melihat masalah ini, anehnya ternyata para penggemar sektarian Vysotsky tidak mengenalnya. Namun mereka tidak mengetahuinya karena mereka tidak tahu bagaimana cara berpikirnya sendiri. Bagi banyak orang, karena aksesibilitasnya, Vysotsky menjadi stimulus, dorongan pertama dalam belajar tentang kehidupan dan diri mereka sendiri. Tetapi mereka yang pada dasarnya buta atau cenderung secara eksklusif pada “pemujaan” tidak ingin melihat apa pun selain lagu-lagu Vysotsky. Inilah dialektika paling menarik antara resonansi nasib penyair dan respons massa terhadapnya.

Dengan satu atau lain cara, Vysotsky sendiri tidak beradaptasi dengan selera massa. Dia tidak membiarkan mereka mempengaruhi martabat seninya. Di bidang lagu (dalam bidang budaya massa), titik tolak baru telah muncul. Kami memiliki Vysotsky - hari ini tidak mungkin untuk tidak memperhitungkan hal ini, dan tidak hanya untuk perwakilan dari apa yang disebut "lagu seni".

2. Bulat Okudzhava – “bapak spiritual” Vysotsky

Namun, sudah waktunya untuk menyebutkan nama penyair lain - Bulat Okudzhava, karena dialah yang pertama. Dengan tulus ingin mengungkapkan rasa hormatnya, Vysotsky memanggilnya “ayah spiritualnya”, tanpa menguraikan definisi yang agak sombong ini. Dengan satu atau lain cara, kesamaannya jelas di sini - begitu pula perbedaannya.

Puisi Okudzhava di akhir tahun 50an dan awal tahun 60an memperkenalkan psikologi individu, pribadi ke dalam dunia lagu yang agak impersonal. Tidak hanya dalam topik-topik pribadi dan intim, tetapi juga dalam topik-topik yang paling umum, seperti perang, individu menemukan harga dirinya sendiri dan hubungan yang jauh lebih kompleks dengan hal-hal umum, nasional, daripada yang diperkirakan sebelumnya. Satu-satunya hal yang pribadi dan unik dalam puisi Bulat Okudzhava adalah karakter satu orang - penulisnya. Penulis ini memiliki umur, biografi, takdir manusianya sendiri dan, yang sangat penting, termasuk dalam generasi tertentu. Dia kehilangan ayahnya di kamp, ​​​​bertemu dengan ibunya yang dibebaskan dan mengenalnya lagi. Dia pergi berperang saat masih berusia tujuh belas tahun dan kembali hidup, setelah melalui jalan yang mengerikan ini sebagai seorang prajurit. Okudzhava tetap hidup. Dan pengalaman generasinya tetap ada (tidak terdistorsi, tidak rusak) - pengalaman unik dari keyakinan masa kanak-kanak, pergolakan berikutnya, perang, pertumbuhan dramatis dalam kehidupan pascaperang dengan ledakan internal baru yang sama sekali tidak damai.

a) lirik permainan peran oleh Vladimir Semenovich

Apa maksudnya "dengan caramu sendiri"? Apa perbedaan yang jelas? Vysotsky sendiri menjelaskan apa yang terjadi dengan profesi aktingnya - nyaman baginya untuk bernyanyi atas nama orang lain, memainkan peran, dll. Dan memang, tidak hanya satu orang yang tampil dalam lagu-lagunya, tetapi banyak, dan sangat berbeda. Masing-masing dengan biografinya sendiri (secara sosial sangat spesifik, dapat ditebak dengan jelas oleh audiens mana pun, terlepas dari kenyataan bahwa penulis hanya memberikan tanda-tanda biografi yang tidak langsung dan singkat, paling sering tercermin dalam gaya bicara), cara mereka berkomunikasi, menilai lingkungan, beradaptasi dengannya, dll. D . Vladimir Vysotsky memiliki lagu yang agak mirip dengan perannya. Peran-peran dari lakon yang belum dipentaskan oleh siapapun dan terlebih lagi belum ditulis oleh siapapun.

Lakon dengan peran seperti itu tentu saja bisa ditulis dan bisa dipentaskan di atas panggung. Kalau bukan hari ini ya besok, kalau bukan besok ya lusa. Namun faktanya Vysotsky tidak mau menunggu sampai besok. Dia ingin memainkan peran ini hari ini, sekarang, segera! Dan karena itu dia menyusunnya sendiri, dia sendiri adalah sutradara dan pemainnya.

Dia sedang terburu-buru, mencoba pakaian, karakter dan nasib orang lain - lucu dan serius, praktis dan sembrono, nyata dan fiksi. Ia menyelami keprihatinan, permasalahan, profesi dan prinsip hidup mereka, menunjukkan cara berpikir dan cara berbicara mereka. Dia berimprovisasi, terbawa suasana, membesar-besarkan, kurang ajar dan mengejek, menggoda dan mengekspos, menyetujui dan mendukung.

Terlebih lagi, dia melakukan semua ini dengan sangat berbakat, begitu meyakinkan sehingga beberapa pendengar bahkan bingung dengan karakter yang dia gambarkan dalam lagu-lagunya. Mereka bingung dan senang. Mereka bingung dan bingung, tetapi Vysotsky sepertinya tidak menaruh perhatian pada hal itu. Dia muncul di panggung lagi dan lagi, terus mengarang dan menyanyikan “peran lagu” miliknya sendiri – yang selalu tak terduga, beragam, topikal. Namun, di balik semua peran ini - topeng, terdapat tipe psikologis yang serupa: orang yang kuat, diuji hingga titik puncaknya dalam situasi yang ekstrem dan membatasi, sering kali berada di perbatasan antara hidup dan mati.

D. Samoilov menegaskan bahwa asal muasal kreativitas tersebut kembali ke genre roman urban. Namun terlepas dari semua kejelasan dari sifat "sensitif" dari genre tersebut, kejujuran lirisnya, konfesionalismenya, dll., harus dikatakan bahwa pengakuan sosial dari monolog lagu Vysotsky bahkan tidak menghidupkan kembali genre tersebut melainkan meledakkannya dari dalam. dengan konten khusus. Jika sesuatu yang tradisional diungkap, itu hanya untuk menggoyahkan tradisi tersebut secara menyeluruh dan menghilangkan debu darinya. Mengingatkan kami akan apa yang telah terjadi dan membuat kami takjub dengan apa yang belum terjadi.6

Berkat lagu-lagu Vysotsky, banyak orang yang sebelumnya pendiam mempunyai kesempatan untuk bersuara, seperti yang mereka katakan, untuk mencurahkan jiwa mereka, untuk mengatakan hal-hal paling penting tentang diri mereka sendiri dan tentang kehidupan. Istilah "ekspresi diri" dan "pengakuan", yang tersebar luas dalam sastra dan teater tahun 60an, berlaku untuk kasus Vysotsky, tetapi dengan perubahan yang signifikan: hak untuk mengekspresikan diri, hak untuk mengaku tidak diterima oleh satu orang pun. orang (penulis), tetapi melalui dia - dalam jumlah besar . Itulah sebabnya “ekspresi diri” ini tidak boleh kering, tidak boleh monoton, tidak bosan dengan egosentrisme, dan asing dengan narsisme. Inilah hal yang paling penting; Vysotsky membuka pintu seni bagi banyak orang yang tidak memiliki akses ke bidang tersebut. Kelebihan Vysotsky - hari ini, melihat ke belakang, Anda melihatnya dengan pasti - adalah bahwa tanpa menunggu izin dari atas, melewati larangan dan hambatan pada masanya, ia memperluas, bisa dikatakan, jangkauan sosial puisi, menunjukkan hal-hal yang sangat diperlukan. hubungan material “tinggi” dengan material “terendah”. Konsep seperti “jalanan”, “persegi”, “tidak resmi”, “tidak resmi” telah lama ada dalam estetika. Vysotsky mengisinya dengan konten nyata, karena dia berbicara tentang kehidupan massa, menjadi eksponen perselisihan mereka yang kuat. Dengan memperkenalkan bahasa sehari-hari tidak resmi ke dalam bahasa puitis, ia tidak terlibat dalam “stilisasi”, seperti yang kadang-kadang dipikirkan secara umum, tetapi menemukan dan menyebarluaskan cara berpikir yang alami dan massal, yang memanifestasikan dirinya dalam kata yang tidak dibatasi. Ia mencari dan menemukan keselarasan moral di mana tampaknya tidak ada keselarasan. Penulis mengungkapkan prinsip dasar yang sehat dari jiwa dan ucapan masyarakat, mengisyaratkan ide-ide sehat tentang kehidupan, tentang nilai-nilainya, tentang kebaikan dan kejahatan, yang tersimpan di suatu tempat di lubuk jiwa mereka.

Kelanjutan
--PAGE_BREAK--

Sebagai seorang aktor, ia telah memainkan banyak peran dalam lagu-lagunya. Tapi pertama-tama, dia menyusunnya sebagai penulis, sebagai penyair. Mereka terbentuk dalam pikirannya dalam bentuk gambaran artistik yang diminta untuk diungkapkan dengan kata-kata, tidak hanya mengandalkan (dan bahkan tidak terlalu banyak) pada bakat aktornya, tetapi juga pada fondasi tradisional puisi Rusia.

Contoh Vysotsky luar biasa, karena takdir artistiknya, tidak peduli bagaimana ia berhubungan dengan teater dan sinema, tentu saja, terutama ditentukan oleh kehendak puisi Rusia. Bertentangan dengan ketergantungan akting sehari-hari yang dilegalkan, dunianya sendiri - dunia pengarangnya - tumbuh dan berkembang secara harfiah dengan pesat. Ya, ide sebuah lagu seringkali tidak terlepas dari eksekusinya, namun hanya kemauan pengarangnya, sang penyair, yang menghidupkan kata dan suara yang hidup. Di dunianya sendiri, Vysotsky menciptakan dirinya sendiri, tidak bergantung pada siapa pun, dan bertanggung jawab atas segalanya sendiri. Merupakan ciri khas bagaimana dia sendiri menjelaskan apa yang memungkinkan dia pergi keluar dengan gitar di awal tahun 60an, meskipun tidak ke Politeknik, tempat Voznesensky, Yevtushenko, Akhmadulina, Rozhdestvensky tampil, tetapi pada saat yang sama dengan mereka. Itu adalah kebangkitan puisi modern yang mengesankan dan munculnya puisi-puisi muda baru di atas panggung. Tidak ada yang mengundang aktor Tagansky yang sederhana itu ke Politeknik pada saat itu, tetapi dalam kata-katanya terdapat “keterpisahan” yang penuh hormat dan, yang lebih penting, keterlibatan yang tidak diragukan lagi dalam apa yang terjadi.

Penulis ini menjalani setiap “peran” yang disusun dalam lagu tersebut. Artinya, dia menyebarkannya melalui dirinya sendiri. “Diperas” ke dalamnya, seperti yang dia sendiri katakan. (Stanislavsky senang mengulangi kata-kata Shchepkin bahwa Anda perlu bermain sedemikian rupa sehingga tidak ada jarum yang dapat disisipkan antara aktor dan perannya. Pada dasarnya, ini tentang hal yang sama.) Ada ungkapan sehari-hari: berada di posisi orang lain . Vysotsky sering menggunakannya. Berada di posisi orang lain tidak berarti dia harus membuangnya dan pamer. “Kulit asing” baginya adalah pengalaman hidup orang lain, yang ia alami sendiri, secara baru, melalui mata orang lain, meninjau kembali segala keadaan di sekitarnya. Ini adalah kerja keras jiwa yang berjuang untuk bereinkarnasi, ini adalah proses pembelajaran yang berkelanjutan.

Mengapa hal itu diterima dan dipahami oleh orang-orang dari berbagai usia, kelompok sosial, tingkatan dan profesi? Salah satu penjelasan paling sederhana dan utama atas apa yang dikatakan: karena dia tahu banyak tentang kehidupan orang lain. Ini juga merupakan posisi tertentu dalam seni: mengetahui. Jangan ambil ilmu orang lain untuk beriman, tapi milikilah ilmumu sendiri. Untuk “mencapai intisarinya”, seseorang harus mengenali relativitas pengalamannya sendiri dan langsung terjun ke dalam pengalaman orang lain, tidak menganggap apa pun di sana sebagai hal sepele yang tidak perlu. Kemudian seleksi akan dilakukan - hanya detail yang diperlukan untuk "esensi" yang tersisa. Puisi Vysotsky luar biasa kaya akan detail-detail ini, bahkan sebelumnya puisi itu tampak terlalu jenuh dengan detail-detail ini.

Pengetahuan kursi mengasingkan seseorang, menjauhkan penulis dari orang lain. Dalam hal ini, pengetahuan terus-menerus melemparkan penyair ke dalam kerumunan, terkadang hampir melarutkannya di dalamnya. Dan massa memberinya makan dengan diri mereka sendiri, memberinya informasi yang sangat banyak – faktual, sensoris, historis, sosial, modern – apa pun.

Terkadang batas antara “aku” Vysotsky dan karakternya tampak hampir terhapus. Ini adalah kelengkapan transformasi dan pengalaman yang diinginkan. Namun justru dalam teks-teks cetak, tanpa keajaiban pesona seorang aktor, perubahan intonasi instan, permainan ekspresi wajah, dan lain-lain, “aku” penyair lebih terlihat, selalu memancarkan energinya sendiri, terlepas dari apa pun. apakah objek tersebut bersifat heroik atau dijadikan dasar kajian puisi. Dengan energi penciptaan kata, jauh dari kekejian sehari-hari, dengan posisi moral yang selalu tidak ambigu, meskipun sekilas benar-benar larut dalam psikologi orang lain dan ucapan orang lain, dengan kelicikan khusus, kebaikan dan banyak tanda lainnya teks puisi, orang selalu dapat mengenali: ini adalah - Vysotsky.

b) siklus militer adalah salah satu yang terbesar dan paling terkenal

Pada tahun enam puluh empat, masih diselingi dengan lagu-lagu pencuri, Vysotsky menggubah "Mass Graves". Siklus perang yang dimulai dengan lagu ini akan menjadi salah satu yang terbesar dan paling terkenal (“Anak-anak pergi berperang”, “Dia tidak kembali dari pertempuran”, “Kami memutar Bumi”). Banyak yang telah ditulis tentang lagu-lagu perang Vysotsky, karena “bagian” puisinya inilah yang paling mudah diakses untuk mendapatkan pengakuan resmi. Memang, lagu-lagu ini bersifat patriotik dan berani, dan kenangan manusia masih hidup di dalamnya. Namun inti dari pendekatan penyair terhadap topik ini adalah bahwa pahlawan perang yang tidak disebutkan namanya (bagi sebagian orang, hampir tidak berwajah) dalam lagu-lagu Vysotsky tampaknya berlipat ganda dan terpecah menjadi lusinan orang nyata, karakter individu, takdir yang dramatis (seringkali tragis). Kanon-kanon “tipifikasi” dan “pahlawan” yang diterima secara resmi mundur sebelum keyakinan seniman akan nilai setiap kehidupan manusia, sebelum ketertarikannya yang besar tidak hanya pada realitas perang, tetapi juga pada ketidaknyataan, ketidakmungkinan, pelanggaran hukum yang sangat absurd, yang merenggut jutaan nyawa manusia. Dia berusaha untuk melihat wajah orang-orang yang membentuk tentara dan kompi. Dan suara satu-satunya, yang sering kali terjebak dalam situasi luar biasa (lucu atau mengerikan), ternyata sangat penting. Vysotsky tidak berperang, perang menangkapnya sebagai seorang anak (ia lahir pada tanggal 25 Januari 1938), tetapi ia adalah putra seorang prajurit dan, mungkin, oleh karena itu ia tahu lebih banyak daripada rekan-rekannya tentang apa yang terjadi di garis depan dan di dalam. bagian belakang.

Lagu-lagu Vysotsky tentang perang, pertama-tama, adalah lagu-lagu orang sungguhan. Orang yang berdaging dan berdarah. Kuat, lelah, berani, baik hati. Anda dapat mempercayai orang-orang seperti itu dengan kehidupan Anda sendiri dan tanah air Anda. Ini tidak akan mengecewakan Anda.

Hari ini Anda tidak dapat mendengar detak jantung -

Itu untuk gang dan gazebo.

Aku terjatuh, memegangi timah di dadaku,

Memiliki waktu untuk berpikir untuk terakhir kalinya:

"Kali ini aku tidak akan kembali,

Saya pergi – orang lain akan datang.”

Kami tidak punya waktu untuk melihat ke belakang -

Dan anak-anaknya pergi berperang!4

Beginilah kehidupan terus berlanjut, takdir bersama dan tujuan bersama manusia terus berlanjut. Ini adalah bagaimana konsep yang paling penting dan tertinggi diturunkan dari orang tua kepada anak-anak...

Tidak diketahui apakah ada penulis prosa yang menulis kisah tragis sebenarnya dari pasukan terjun payung Evpatoria, tetapi Vysotsky mengatakan kebenaran tentang pendaratan heroik yang ditakdirkan mati ini dalam “Black Pea Jackets.” Literatur belum sepenuhnya menggambarkan seperti apa psikologi orang-orang yang berakhir di batalion hukuman.Vysotsky, melewati batas-batas tema heroik yang terkenal, juga membuka topik dari sisi ini, yang diketahui masyarakat, tetapi tidak diketahui. ke sastra.

Singkatnya, apa yang saat ini, melalui perjuangan yang sulit, menaklukkan semua bidang masyarakat, disadari oleh penyair, tanpa menunggu instruksi apa pun, dengan mengandalkan demokrasi alami, intuisi sipil dan puitisnya sendiri.

Mereka sering menulis bahwa puisi Vysotsky “mengejek kekurangan kita”. Mereka menggunakan klise ini untuk menegaskan sikap penyair terhadap apa yang disebut “fenomena negatif”.

c) humor adalah sinyal pemulihan hubungan manusia

Vysotsky tidak sering mengolok-olok orang, meskipun dia tertawa, dan secara umum dia tidak akan pernah bisa hidup tanpa humor. Ia tidak mencemooh, tidak mencaci-maki, bahkan tidak mengutuk. Meskipun dia menilai. Dia menilai kehidupan dan orang-orang yang dia lihat di masa lalu dan masa kini, berdasarkan eksploitasi dan dosa mereka, berdasarkan perbedaan antara pendapat seseorang tentang dirinya sendiri dan signifikansinya yang sebenarnya.

Kelucuan penampilannya, kedoknya adalah humor tingkat pertama yang dangkal. Dan karena bidang humor kedua tidak lebih dari makna kedua - seringkali jauh lebih umum, ekspansif, selalu membutuhkan usaha mental dan tidak dapat menerima solusi tunggal - kesulitan telah muncul dan akan terus muncul dengan interpretasi puisi. Intinya ayat-ayat ini mempunyai banyak makna. Kata-kata tersebut mempunyai arti kedua, dan sering kali ketiga. Istilah umum yang digunakan adalah: “Lagu-lagu komik Vysotsky”. Memang benar, lelucon dalam cerita tentang Jerapah yang jatuh cinta pada Antelope jelas bagi semua orang, bahkan bagi anak kecil sekalipun. Namun ketika Gogol berpendapat bahwa dongeng Krylov “sama sekali tidak disukai anak-anak,” ia, tanpa mengingkari makna alur dongeng yang dapat dipahami anak-anak, menyerukan untuk mengevaluasi perumpamaan kecil sebagai kumpulan paradoks keberadaan, sebuah kitab kebijaksanaan, ditandai dengan bakat khusus penulis dalam mengekspresikan dirinya “dapat diakses oleh semua orang.” . Kesederhanaan, aksesibilitas, kejelasan - ini adalah cara terbaik untuk mendapatkan pengetahuan awal. Anda bisa berhenti pada tahap ini. Dan kita bisa melangkah lebih jauh. Dan setiap orang akan melakukannya sesuai dengan imajinasi, pengalaman, dan tentu saja selera humornya masing-masing.

Ngomong-ngomong, sebelum membawakan lagu tentang Jerapah, penulis mengatakan bahwa setiap lagu komik harus memiliki semacam "lapisan kedua", jika tidak, dia tidak akan bisa mengambil pena. Lapisan kedua ini (kondisi yang sangat diperlukan dalam pepatah populer) ada dalam baris paling sederhana, yang langsung beralih dari syair ke percakapan kita sehari-hari: “Jerapah itu besar - dia tahu yang terbaik!”

Seperti yang Anda ketahui, tertawa merupakan pertanda kemesraan manusia. Sama dengan tertawa. Tertawa menyetarakan manusia, memberontak terhadap segala macam hambatan, pangkat, dan perbedaan yang memisahkan. Dalam puisi Vysotsky, peran tawa ini memiliki karakter sosial yang terekspresikan dengan jelas. Dalam tawanya terdapat panggilan, keyakinan dan, yang sangat penting, rasa ideal, terkadang samar-samar dalam karakternya, tetapi konstan dan berbeda dalam diri pengarangnya.

Terkadang dia menyebut sesuatu yang sangat serius dan rumit sebagai “setengah bercanda”. Misalnya, dia menyebut lagu “Lampu kuning dalam mimpiku…”, salah satu yang paling tragis. Tetapi keadaan jiwa yang tragis, di mana "semuanya salah", dan daftar fenomena kutub yang mengerikan dalam ekspresifnya, disatukan oleh fakta bahwa di sana-sini "tidak ada yang suci" - daftar ini sendiri disamarkan dengan sengaja gipsi umum yang ini saja sudah hampir lucu. Pencinta stilisasi lagu tersenyum bahagia melihat tarian gagah bait, baris, dan melodi, sementara kata-kata dan bait digabungkan menjadi tatanan yang aneh namun cukup ketat, melewati logika sehari-hari, sekaligus mengungkapkan perasaan tragis yang tidak diragukan lagi. Dalam hal ini, sifat lagu dari syair tersebut memberikan hasil tertentu pada apa yang umumnya tidak ada harapan dan tragis.5

Tawa itu beragam seperti sidik jari. Tawa Vysotsky bersifat perlindungan - seseorang melindungi semua makhluk hidup. Ia melindungi kehidupan - sebagai alam itu sendiri dan sekitarnya, sebagai habitat normal. Melalui tawa, ia menemukan segala sesuatu yang tidak wajar, menyimpang, menyimpang di lingkungan ini. Ia tidak takut melihat distorsi cita-cita dalam dirinya dan menertawakannya.

Setelah mendapatkan keberanian dari humor rakyat, yaitu dari mentalitas populer, Vysotsky memperkenalkan humor yang tampaknya hanya memiliki sedikit ruang untuk itu - ke dalam topik perang. Dia bukan orang pertama yang melakukan ini, tetapi bukan suatu kebetulan bahwa begitu lama mereka tidak dapat menerbitkan lagu-lagu Vysotsky "Orang yang Tidak Menembak", "Aku Tinggal Bersama Ibu dan Ayahku... ”. Bagi sebagian orang, intonasi ayat-ayat ini terkesan hampir menghujat. Sementara itu, penyair hanya melanjutkan kajiannya tentang kondisi manusia dalam peperangan, karena mengetahui bahwa topik tersebut memerlukan kelengkapan, dan tidak ada sudut pandang yang dilarang dalam mencari kebenaran.

Dia memperkenalkan humor ke dalam topik yang tidak diangkat sama sekali pada masanya, namun diungkapkan secara terbuka dalam “Bathhouse in White” dan “Paradise Apples.” Humor di sana memang menyeramkan, namun tetap tidak dapat disangkal. “Dan di dada kiri ada profil Stalin, dan di kanan ada wajah penuh Marinka.” Dan ini - jangan menjadi orang munafik - lucu. Seperti kata orang, yang berdosa itu lucu. Humor juga dimasukkan ke dalam puisi paling mengerikan tentang melarikan diri dari tempat penahanan - seperti seringai yang menakutkan, seperti kilau baja dari senyuman mantan tahanan, yang ditulis Tvardovsky dalam puisi "Melampaui Jarak - Jarak".

Kelanjutan
--PAGE_BREAK--

Sudah lama menjadi kebiasaan bagi orang untuk menekan rasa takut dan mengatasinya dengan bercanda - bebas, marah. Di era yang penuh dengan ketakutan, Vysotsky mengekstraksi dari dirinya sendiri dan dari audiensnya yang sangat banyak, kemampuan luar biasa ini - untuk menertawakan apa yang menakutkan.

Mengolok-olok diri sendiri adalah intonasi tradisional lagu tentara Rusia. (Ini direproduksi dalam bentuknya yang murni di salah satu lagu “Ivan da Marya”.) Dalam pengertian ini, Vysotsky adalah penyair yang sangat tradisional. Sebenarnya, bahasa dan tawa Vysotsky bukanlah cerita rakyat, melainkan seni seorang penyair profesional. Namun, memasuki unsur percakapan bebas (inilah bentuk puisi yang paling sering ia gunakan), lawak dan lawak yang jujur, ia merasa sangat natural, seolah-olah ia dilahirkan dalam unsur tersebut. Tidak diketahui berapa banyak buku tentang cerita rakyat yang dibacanya. Tetapi spesialis mana pun, yang mendengarkan deru pameran puisinya, akan menangkap banyak genre pidato di sana - suara para penipu, lelucon "kakek" yang lucu, kutukan lucu yang ditujukan kepada publik dan diri sendiri. Singkatnya, kultus tawa yang meresap ke dalam kehidupan masyarakat dan bertahan di sana selama berabad-abad.

Kata-kata Vysotsky terbuka, terbuka untuk orang lain, tidak terenkripsi. Ia tidak memiliki kecanggihan intelektual. Namun memiliki keanggunan alami dan karakter tersendiri. Penyair rela dan sering memainkan kata-kata dan sajak (dalam pertunjukan - ritme melodi). Permainan ini juga sebagian besar ditentukan oleh kebebasan berkomunikasi yang ceria - baik dengan kata-kata maupun dengan penonton. Puisi Vysotsky sangat lugas. Dengan kesederhanaan, yang dalam kehidupan sehari-hari hanya dimaafkan kepada seorang anak kecil, penyair mengatakan apa yang dia pikirkan sendiri dan apa yang dipikirkan banyak orang (tetapi tidak mengatakannya, diam). Namun kesederhanaan ini, sifat yang terlihat sederhana ini mengandung misteri tersendiri.

Dia sendiri memiliki masa kecil di masa perang dan masa remaja pascaperang yang menyedihkan. Dia tidak pernah mengesampingkan suara-suara dan suasana hati pada saat itu; dia mengingatnya dengan sempurna. Dia mengatakan bahwa lagu-lagu awal memberikan suaranya “pembebasan”2, dan ini penting. Motif kebebasan terus terdengar di dalamnya - terkadang imajiner, sementara, terkadang asli, dianggap sebagai cita-cita. "Saya punya gitar - beri jalan, tembok!" - dalam bentuk yang naif, kepemilikan bahagia atas properti seperti itu (mungkin satu-satunya) seperti gitar diungkapkan, dan keyakinan pada semacam kekuatan magis yang memperluas ruang sempit yang telah disiapkan. Sungguh, tidak ada gunanya “memurnikan” permulaan yang organik bagi Vysotsky sebagai permulaan puitis dan, dengan caranya sendiri, murni dan alami. Dan tampaknya ada hubungan antara “beri jalan, tembok!” dan keinginan terus-menerus untuk “mendorong cakrawala”, yang menjadi sebuah tanda, tanda kedewasaan puitis. Ada hubungannya di sini, tetapi pergerakan cepatnya juga terlihat jelas, dan pertumbuhan keterampilan, serta kepastian kesadaran diri artistik.

AKU AKU AKU. Vysotsky - penyanyi keinginan rakyat

Saya tidak percaya dua puluh empat tahun telah berlalu sejak Vladimir Vysotsky meninggal dunia. Sungguh aneh dan menjengkelkan pada hari-hari ketika negara mengucapkan selamat tinggal kepada aktor, penyair, dan penyanyinya - penderitaan dan hati nurani masyarakat. “Dia bernyanyi sambil bermain, dan bermain saat dia hidup - dengan panik, dengan penuh bencana,” dengan rasa sakit dan kesedihan dalam jiwanya. Ia bisa disebut sebagai penyanyi kehendak rakyat. Sepanjang hidup Vysotsky, ia diiringi oleh hasrat yang membara akan cinta, agar lebih sering merasakan keadaan kegembiraan di atas yang biasa dan duniawi, seperti yang ia sendiri katakan: "... keinginan untuk bekerja semaksimal mungkin. Dan untuk merasa terinspirasi sesering mungkin.”

Vladimir Vysotsky membuka matanya terhadap banyak hal. Waktu itu - tahun tujuh puluhan dan delapan puluhan - sekarang disebut tidak lebih dari "waktu tabel yang stagnan".

... Dan bahkan anggur

Kami bersenang-senang

Mereka menghancurkan rumah itu

Mereka berkelahi, mereka gantung diri...3

Generasi tahun 60an agak beruntung; “pencairan” di negara ini membantu mendorong mereka untuk mengekspresikan diri dan mewujudkan kekuatan kreatif mereka yang tidak aktif. Kita perlu belajar dari Vysotsky untuk lebih banyak berkomunikasi dengan masyarakat, mendengarkan bahasa Rusia lisan yang hidup. Dia, tidak seperti orang lain, mampu menyampaikan intonasi dan nada percakapan rahasia dengan pendengar menggunakan kata-kata hidup dari pidato rakyat. Vysotsky, sebagai seorang aktor, memahami pentingnya menempatkan aksen seperti itu dalam karyanya, dan dengan tepat menekankan aspek ini ketika membuat lagunya, bukan mengenai alis, tetapi mata - sampai ke titik - ke jiwa setiap orang... Hal ini terjadi secara tak terduga padanya ketika dia mendengarkan Bulat Okudzhava dan menyadari bahwa "... kesan dapat ditingkatkan dengan alat musik dan melodi... Ini membantu, bahkan mengarang - dengan gitar...". Dia tinggal di antara kita di masa-masa sulit, di masa-masa aneh dan mengantuk... Namun ia berhasil berteriak kepada semua orang, ia berani berpikir, merasakan, menyanyikan lagu-lagunya, puisi bukan tanpa konteks: puisi adalah tangisan, puisi adalah air mata, puisi adalah peran...

Puisi lagu Vladimir Vysotsky diciptakan dalam penderitaan sambil mempertahankan pandangannya tentang kehidupan, perjuangan, dan cinta. Aneh dan menakutkan baginya untuk “menghabiskan hidupnya dalam hiburan…”. Vysotsky mengetahui dan merasakan betul bahwa keselamatan dan makna kehidupan nyata terletak pada karya kreatif.

Dia mulai dengan yang primitif, dengan kejelasan, secara bertahap memperkaya visi puitis dan sipilnya, mencapai contoh-contoh sastra yang tinggi; dia terus-menerus belajar dari kehidupan, dari sastra, yang terjadi pada penyair mana pun, terlepas dari tingkat bakatnya. Vladimir Semenovich mulai menulis untuk lingkaran pertemanan yang sempit, tetapi menjangkau khalayak luas, mengungkapkan dirinya sepenuhnya, dan mengekspresikan dirinya berarti mencapai kesenangan tertinggi.

Seluruh Moskow mendengarkan dan menyanyikan teks terlarang dari penyair terkenal, yang secara resmi dianggap hanya sebagai penulis drama dan naskah. Lagu-lagu Vysotsky menyerupai wabah flu tidak hanya dalam hal kecepatan penyebarannya, tetapi juga dalam ketidakmungkinan menghindari “penyakit” ini dan tidak tertular melodi dan liriknya yang melekat.

Tidak dapat dianggap bahwa di Uni Soviet Vladimir Semenovich “tidak diberi ketenaran” - dia, seperti Shukshin, menjadi pahlawan nasional, yang tidak sering terjadi pada para penulis. Bukankah "keistimewaannya" adalah bahwa bakatnya menggabungkan berbagai aspek dari seorang seniman - penyanyi, penyair, aktor - dan perpaduan ini ternyata unik, tidak dapat ditiru dalam kesatuan langka dari plot anekdot atau "fatal".

Bibliografi

V.S. Vysotsky dalam konteks budaya Rusia (kumpulan teks – disusun oleh L. Abramova dan lainnya). - M., 1990.

Puisi Nerv Vladimir Vysotsky edisi ke-6. – M., 1998, hal.239, hal.3-14.

Vladimir Vysotsky Terpilih - Moskow, penulis Soviet, 1988, hal.509, hal.481 – 502.

Kormilov S.I. Lagu-lagu Vladimir Vysotsky tentang perang, persahabatan, dan cinta // ​​pidato Rusia. – 1983. -No.3

Kokhanovsky I. Senar perak: Tentang kreativitas lagu V. Vysotsky: Memoirs// Youth. – 1988. - Nomor 7.

Novikov V.I. Air Hidup: Catatan tentang bahasa puisi V. Vysotsky // Rus. Pidato. – 1988. - No.1.

Kami membahas warisan V. Vysotsky // Issue. Sastra – 1987. -No.4.