Mi a kreativitás? Mi a kreativitás, és hogyan fejleszthető a kreativitás? Mindent észrevesznek

A kreativitás az ember szerves része. Vannak, akik az alkotó munkát választják életük alapjául, vannak, akik időnként alkalmazzák. Mi a kreativitás? Hogyan fedezd fel és fejleszd ki magadban a kreatív képességeket? Miben különbözik egy kreatív ember a hétköznapi embertől? Mondhatjuk-e, hogy létezik a kreativitás pszichológiája, amely túlmutat a megszokott felfogáson? Próbáljuk meg együtt megérteni ezeket a kérdéseket.

Mi a kreativitás?

A kreativitás az a folyamat, amikor valami újat hozunk létre, amire a világon még nem volt példa. Nem csak műalkotásokról vagy építészeti remekművekről beszélünk. Ez határozottan kreativitás, de ennek a fogalomnak a meghatározása sokkal tágabb. Hiszen egy kisiskolás blogjára írt pár sor is már újdonság ezen a világon.

A kreativitás globálisan és mindennapi szinten is szóba jöhet.

A kreativitásnak a következő típusai vannak:

• Művészi – egy személy belső élményeit vizualizálja;
• Művészet és kézművesség – átalakítja a körülöttünk lévő világot;
• Zenei – lehetővé teszi a ritmus megérzését és a gyönyörű hangok reprodukálását;
• Tudományos és műszaki – tudományos felfedezéseket és váratlan találmányokat tesz;
• Filozófiai – végigkíséri a gondolkodók és bölcsek keresését;
• Társadalmi – javítja a társadalmi jogi, kulturális és egyéb kapcsolatokat;
• Vállalkozó – segíti a sikeres üzletfejlesztést;
• Spirituális – a társadalom ideológiai alapjait adja;
• Mindennapi élet – növeli az ember azon képességét, hogy alkalmazkodjon a kialakuló körülményekhez;
• Sport és játék - a szükséges taktikai és technikai elemek nem szabványos megvalósításához kapcsolódik.

A kreativitásnak is van hasonló fogalma. Sokan őt és a kreativitását szinonimának tartják. Mivel ez a két szó létezik az orosz nyelvben, helyesebb lenne mindegyiknek saját ökológiai rést kijelölni. A kreativitás és a kreativitás szétválasztására törekvő utóbbi meghatározása úgy hangzik, mint valami új létrehozásának folyamata. A kreativitás pedig az ember azon képessége, hogy valami újat hozzon létre. Az első esetben akcióról, a második esetben ingatlanról beszélünk.

Találhatunk olyan besorolást is, ahol a kreativitás tágabb fogalom, és a kreativitást irányított kreativitásnak, azaz egy konkrét igényre adott válasznak tekintjük.

Például, ha egy lányt elhagy egy fiatal férfi, és verseket ír, zokogva a párnájába, ez egy kreativitás. Ha egy reklámügynökség kreatívjának feladata, hogy új fogkefét találjon ki, akkor a könnyek és a versek nem lesznek hasznosak számára. Kész terméknek kell lennie, amiben a kreativitás segít.

Ki a kreatív ember?

A kreatív ember olyan alkotó, aki újat hoz létre. Ráadásul az „új” nem csak teremtést, hanem rombolást is jelent, mert az alkotó munka olykor a meglévő formák lerombolásával jár.

Például egy bowling, amikor egy sportoló labdával roncsolja a bélelt csapokat, de maga a játék megközelítése nagyon kreatív lehet.

Bizonyos típusú tevékenységek iránti hajlam már az emberi embrionális fejlődés szakaszában is felmerül, de a kreatív képességek közvetlenül a születés után jelennek meg. Célszerű biztosítani a gyermek harmonikus fejlődését, beleértve az alkotómunkát is. Rajz, tánc, kézművesség stb. Minél sokrétűbben fejlődik az ember, felnőttkorában annál könnyebben tud alkalmazkodni.

A kreativitás különleges helyet foglal el a pszichológiában, mivel ennek köszönhetően számos pszichoszomatikus rendellenesség korrigálható. Van még egy olyan irány is, mint a művészetterápia - a kreativitás elemeinek terápiás célú felhasználása. Ez ismét hangsúlyozza a téma fontosságát.

De hogyan érti, hogy egy személy kreatív képességekkel rendelkezik? Vannak-e jelek, amelyek alapján beazonosítható egy kreatív ember?

Kreatív ember jelei.

Legalább hét jellegzetes vonásról ismerhetjük fel, hogy kreatív személyiség áll előttünk:

1. Az a képesség, hogy többet láss, mint mások;
2. A szépségre való törekvés;
3. Érzelmeinek és érzéseinek szabad kifejezése;
4. Képes fantáziálni;
5. Hajlam a kockázatvállalásra és a meggondolatlan cselekvésre;
6. áhítatos hozzáállás műveihez;
7. Az álmod követése.

Egy kreatív ember nem helyezi az anyagi gazdagságot a fantáziái és céljai fölé. Sok szerző éveket tölt el életéből művei megalkotásával, anélkül, hogy megértené, hogy végül sikerül-e pénzt keresnie belőlük. A kreativitás pszichológiája inkább az eredménnyel vagy magával a kreatív folyamattal való elégedettségen alapul, mint a gazdagodás lehetőségén.

Bár nem szabad azt gondolni, hogy egy kreatív ember pénztelen lesz. A tehetséges emberek elismerést szerezhetnek kortársaik körében. És azzal, hogy azt csinálod, amit szeretsz, pénzt kereshetsz.

A kreativitást meghatározó fontos tulajdonság az a képesség, hogy meglássuk azt, ami mások előtt rejtve van. Hiszen ahhoz, hogy valami újat alkoss, el kell képzelned, látni kell a fantáziádban. Vannak, akik az eget nézik, és felhőket látnak, míg mások fehér sörényű lovakat látnak. Mindenki hallja a motor zaját, és valaki felismeri az új zenei kompozíció kezdeteként.

A fantáziálás képessége és vágya meghatározza a kreativitást annak minden formájában és megnyilvánulásában. Mielőtt a mester újabb szobrot készítene, annak meg kell jelennie a fejében. És még egy új, eredeti birkózási technikát is gyakran mentálisan hajtanak végre, és csak ezután hajtják végre a szőnyegen.

Hogyan fejleszthető a kreativitás?

Mint minden más készség, a kreatív képességek is erősíthetők és fejleszthetők. Először is meg kell értenie képességeit és érdeklődési körét. Másodszor, gyakorolj többet ebben a tevékenységben. Például hülyeség táncra járni, ha meg akar tanulni rajzolni, vagy fordítva. Harmadszor, soha ne álljon meg itt, és folyton fejlődjön. Negyedszer, vegye körül magát ugyanolyan szenvedélyes emberekkel. Ötödször, higgy az erődben és a tehetségedben.

A kreativitás segíti az embereket abban, hogy kiteljesedettebbek legyenek, hatékonyabban birkózzanak meg a napi feladataival, és hogy megkülönböztessék magukat másoktól. A kreatív ember mindig sikereket ér el, függetlenül attól, hogy milyen tevékenységet választ. Ezért mindig fejlesztenie kell kreatív képességeit, anélkül, hogy figyelmen kívül hagyná azokat az élet más prioritásainak javára. Az embernek harmonikusan kell fejlődnie, és a kreativitás fontos része ennek a folyamatnak.

Teremtés- az emberi tevékenység folyamata, amely minőségileg új anyagi és szellemi értékeket hoz létre, vagy egy szubjektíven új létrehozásának eredménye. A fő kritérium, amely megkülönbözteti a kreativitást a gyártástól (gyártástól), az eredmény egyedisége. A kreativitás eredménye nem vezethető le közvetlenül a kezdeti feltételekből. Senki, kivéve talán a szerzőt, nem érheti el pontosan ugyanazt az eredményt, ha ugyanazt a kiindulási helyzetet teremtik meg számára. Így a szerző a kreativitás folyamatában bizonyos, munkaműveletekre vagy logikai következtetésekre nem redukálható lehetőségeket helyez az anyagba, és a végeredményben kifejezi személyiségének egyes aspektusait. Ez a tény az, ami a kreatív termékeknek többletértéket ad a gyártott termékekhez képest.

A kreativitás egy olyan tevékenység, amely minőségileg újat hoz létre, olyat, ami még soha nem létezett. A kreativitás valami új, értékes létrehozása nem csak ennek a személynek, hanem másoknak is.

A kreativitás típusai és funkciói

Az emberi alkotói tényező és az értelmiség jelenségének kutatója, Vitalij Tepikin önálló típusként azonosítja a művészi, tudományos, technikai, sporttaktikai, valamint katonai-taktikai kreativitást.S. L. Rubinstein volt az első, aki helyesen mutatott rá a feltalálói kreativitás jellemző vonásaira: „A találmány sajátossága, ami megkülönbözteti a kreatív szellemi tevékenység más formáitól, hogy létre kell hoznia egy dolgot, egy valós tárgyat, egy mechanizmust, ill. egy bizonyos problémát megoldó technika. Ez határozza meg a feltaláló alkotó munkájának egyediségét: a feltalálónak valami újat kell bevezetnie a valóság kontextusába, valamilyen tevékenység tényleges menetébe. Ez alapvetően más, mint egy elméleti probléma megoldása, amelyben korlátozott számú absztrakt módon azonosított feltételt kell figyelembe venni. Ráadásul a valóságot történelmileg az emberi tevékenység és a technológia közvetíti: a tudományos gondolkodás történeti fejlődését testesíti meg. Ezért a feltalálás során a valóság azon kontextusából kell kiindulni, amelybe valami újat kell bevezetni, és figyelembe kell venni a megfelelő kontextust. Ez határozza meg a feltalálási folyamat különböző láncszemeinek általános irányát és sajátos jellegét."

A kreativitás mint képesség

Kreativitás(angolról teremt- kreál, angol. kreatív- konstruktív, kreatív) - az egyén kreatív képességei, amelyeket alapvetően új ötletek létrehozására való készség jellemez, amelyek eltérnek a hagyományos vagy elfogadott mintáktól, és amelyek önálló tényezőként szerepelnek a tehetség struktúrájában, valamint problémamegoldó képesség amelyek statikus rendszerekben keletkeznek. A tekintélyes amerikai pszichológus, Abraham Maslow szerint ez egy olyan kreatív irányultság, amely mindenkire veleszületetten jellemző, de a környezet hatására a többség elveszti.

A mindennapi szinten a kreativitás találékonyságként nyilvánul meg - a cél elérésének képessége, a kilátástalannak tűnő helyzetből való kiút megtalálása a környezet, a tárgyak és a körülmények szokatlan módon történő felhasználásával. A Wider egy nem triviális és zseniális megoldás a problémára. Sőt, általában szűkös és nem speciális eszközökkel vagy erőforrásokkal, ha anyagiak. És egy merész, nem szabványos, úgynevezett nem klisészerű megközelítés egy probléma megoldásához vagy egy megfoghatatlan síkon elhelyezkedő szükséglet kielégítéséhez.

Kreativitás kritériumai

Kreativitás kritériumai:

• fluencia - az időegység alatt felmerülő ötletek száma;
• eredetiség - képesség olyan szokatlan ötletek előállítására, amelyek eltérnek az általánosan elfogadott ötletektől;
• rugalmasság. Amint Ranko megjegyzi, ennek a paraméternek a fontosságát két körülmény határozza meg: egyrészt ez a paraméter lehetővé teszi számunkra, hogy megkülönböztessük azokat az egyéneket, akik rugalmasságot mutatnak a probléma megoldásának folyamatában, és azokat, akik merevnek mutatkoznak a probléma megoldásában, másrészt lehetővé teszi számunkra, hogy megkülönböztetni azokat az egyéneket, akik eredetileg megoldják a problémákat azoktól, akik hamis eredetiséget mutatnak be.
• fogékonyság - érzékenység a szokatlan részletekre, ellentmondásokra és bizonytalanságra, hajlandóság gyorsan váltani egyik ötletről a másikra;
• metaforikusság - készenlét a teljesen szokatlan kontextusban való munkára, szimbolikus, asszociatív gondolkodásra való hajlam, képesség, hogy a bonyolultat az egyszerűben és az egyszerűt az összetettben lássuk.
• Az elégedettség a kreativitás eredménye. Negatív eredménnyel az érzés értelme és továbbfejlődése elveszik.

Torrance szerint

• A folyékonyság nagyszámú ötlet előállításának képessége;
• Rugalmasság – különféle stratégiák alkalmazásának képessége a problémák megoldása során;
• Eredetiség - szokatlan, nem szabványos ötletek előállításának képessége;
• A kidolgozottság a felmerülő ötletek részletes kidolgozásának képessége.
• A bezártsággal szembeni ellenállás az a képesség, hogy ne kövessük a sztereotípiákat, és hosszú ideig „nyitva maradjunk” a különféle bejövő információkra a problémák megoldása során.
• A név absztraktsága az igazán lényeges probléma lényegének megértése. A névadási folyamat azt a képességet tükrözi, hogy a figuratív információt verbális formává alakítsuk.

A kreativitás mint folyamat (kreatív gondolkodás)

A kreatív gondolkodás szakaszai

G. Wallace

A szakaszok (szakaszok) sorrendjének mai leghíresebb leírását az angol Graham Wallace adta 1926-ban. A kreatív gondolkodás négy szakaszát azonosította:

1. Készítmény- a probléma megfogalmazása; megpróbálja megoldani.
2. Inkubálás- a figyelem átmeneti elvonása a feladattól.
3. - intuitív megoldás megjelenése.
4. Vizsgálat- a megoldás tesztelése és/vagy megvalósítása.

Ez a leírás azonban nem eredeti, és A. Poincaré 1908-as klasszikus jelentésére nyúlik vissza.

A. Poincare

Henri Poincaré a párizsi Pszichológiai Társaságnak írt jelentésében (1908-ban) leírta számos matematikai felfedezés folyamatát, és meghatározta ennek a kreatív folyamatnak a szakaszait, amelyeket később sok pszichológus azonosított.

Szakasz

1. Kezdetben felállítanak egy problémát, és egy ideig megpróbálják megoldani.

„Két hétig próbáltam bebizonyítani, hogy nem létezhet hasonló funkció, mint amit később automorfnak neveztem. Teljesen tévedtem azonban; Minden nap leültem az íróasztalomhoz, egy-két órát eltöltöttem mellette, rengeteg kombinációt megvizsgálva, de nem jutottam semmire.”

2. Ezt követi egy többé-kevésbé hosszú időszak, amely alatt az illető nem gondolkodik a még megoldatlan problémán, és elterelődik róla. Ebben az időben, Poincaré szerint, öntudatlan munka folyik a feladaton. 3. És végül eljön az a pillanat, amikor hirtelen, a problémával kapcsolatos gondolatok közvetlenül megelőző gondolatai nélkül, egy véletlenszerű helyzetben, aminek semmi köze a problémához, felbukkan az elmében a megoldás kulcsa.

„Egy este, szokásomtól eltérően, feketekávét ittam; nem tudtam aludni; Az ötletek összenyomódtak, éreztem, ahogy ütköznek, mígnem ketten összeálltak, és stabil kombinációt alkottak.”

A szokásos effajta jelentésekkel ellentétben Poincaré itt nemcsak a döntés tudatban való megjelenésének pillanatát írja le, hanem az azt közvetlenül megelőző tudattalan munkáját is, mintha csodával határos módon láthatóvá válna; Jacques Hadamard erre a leírásra támaszkodva rámutat annak teljes exkluzivitására: „Soha nem tapasztaltam ezt a csodálatos érzést, és rajta kívül [Poincarén] senkit sem hallottam tapasztalni.” 4. Ezt követően, amikor a megoldás kulcsötlete már ismert, a megoldás elkészül, tesztelése és fejlesztése.

„Reggelre megállapítottam, hogy létezik ezeknek a függvényeknek egy osztálya, amely megfelel a hipergeometriai sorozatnak; Már csak az eredményeket kellett felírnom, ami mindössze néhány órát vett igénybe. Ezeket a függvényeket két sorozat arányaként akartam ábrázolni, és ez az elképzelés teljesen tudatos és megfontolt volt; Engem az elliptikus függvényekkel való analógia vezérelt. Feltettem magamnak a kérdést, milyen tulajdonságokkal kell rendelkezniük ezeknek a sorozatoknak, ha léteznek, és könnyen sikerült megszerkesztenem ezeket a sorozatokat, amelyeket théta-automorfnak neveztem.”

Elmélet

Elméletileg Poincaré a kreatív folyamatot (a matematikai kreativitás példáján keresztül) két szakaszból álló sorozatként ábrázolja: 1) részecskék - tudáselemek - kombinálása és 2) hasznos kombinációk későbbi kiválasztása.

Poincaré megjegyzi, hogy a kombináció a tudatosságon kívül történik - kész „igazán hasznos kombinációk és néhány más, amelyeknek a hasznos jelei vannak, amelyeket aztán [a feltaláló] eldob” a tudatban jelennek meg. Felmerülnek a kérdések: milyen részecskék vesznek részt a tudattalan kombinációban, és hogyan jön létre a kombináció; hogyan működik a „szűrő”, és mik ezek a jelek, amelyek alapján kiválaszt bizonyos kombinációkat, átadva azokat a tudatba. Poincaré a következő választ adja.

A kezdeti tudatos munkavégzés egy feladaton aktualizálja és „mozgatja” a jövőbeli kombinációk azon elemeit, amelyek a megoldandó probléma szempontjából relevánsak. Aztán, ha természetesen a probléma nem oldódik meg azonnal, megkezdődik a problémán való öntudatlan munka időszaka. Míg a tudat teljesen más dolgokkal van lefoglalva, addig a tudatalattiban a lökést kapott részecskék folytatják táncukat, összeütközve és különféle kombinációkat alkotva. Ezen kombinációk közül melyik jön a tudatba? Ezek a kombinációk „a legszebbek, vagyis azok, amelyek leginkább befolyásolják a matematikai szépségnek azt a különleges érzékét, amelyet minden matematikus ismer, és olyannyira hozzáférhetetlen a profánok számára, hogy gyakran hajlamosak nevetni rajta”. Tehát kiválasztják a „matematikailag legszebb” kombinációkat, és behatolnak a tudatba. De mik a jellemzői ezeknek a gyönyörű matematikai kombinációknak? „Ezek azok, amelyek elemei harmonikusan vannak elrendezve, úgy, hogy az elme erőfeszítés nélkül teljesen át tudja fogadni őket, kitalálja a részleteket. Ez a harmónia egyrészt esztétikai érzéseink kielégítésére, másrészt az elme segítésére szolgál, támogatja és vezérli. Ez a harmónia lehetőséget ad arra, hogy előre láthassunk egy matematikai törvényt.” „Így ez a különleges esztétikai érzék a szita szerepét tölti be, és ez megmagyarázza, hogy akit megfosztanak tőle, az soha nem lesz igazi feltaláló.”

A kérdés történetéből

Hermann Helmholtz még a 19. században hasonló módon, bár kevésbé részletesen írta le a tudományos felfedezések „belülről” való megtételének folyamatát. Ezekben az önvizsgálataiban már körvonalazódnak a felkészülés, az inkubáció és a belátás szakaszai. Helmholtz arról írt, hogyan születtek meg benne a tudományos eszmék:

Ezek a boldog inspirációk gyakran olyan halkan betörnek a fejbe, hogy nem veszed azonnal észre a jelentésüket, néha csak később jelzi, hogy mikor és milyen körülmények között jöttek: megjelenik egy gondolat a fejben, de nem tudod, honnan származik.

Más esetekben azonban egy gondolat hirtelen, erőfeszítés nélkül, ihletként támad bennünk.

Amennyire személyes tapasztalatból meg tudom ítélni, soha nem születik fáradtnak és soha nem ül íróasztalnál. Minden alkalommal először minden lehetséges módon meg kellett fordítanom a problémámat, hogy annak minden csavarja, gubancja szilárdan a fejemben feküdjön, és újra fejből tanulhassam, az írás segítsége nélkül.

Folyamatos munka nélkül általában lehetetlen eljutni idáig. Aztán, amikor a fáradtság kezdete elmúlt, egy óra teljes testi frissesség és nyugodt jó közérzet kellett - és csak ezután jöttek a jó ötletek. Gyakran... reggel, ébredéskor jelentek meg, ahogy Gauss is észrevette.

Kifejezetten szívesen jöttek... az erdős hegyek közti laza mászás óráiban, egy napsütéses napon. Úgy tűnt, a legkisebb mennyiségű alkohol elriasztja őket.

Érdekes megjegyezni, hogy a Poincaré által leírtakhoz hasonló szakaszokat azonosított B. A. Lezin a művészi kreativitás folyamatában a XX. század elején.

1. Munka tartalommal tölti meg a tudati szférát, amit aztán a tudattalan szféra feldolgoz.
2. Eszméletlen munka a tipikus válogatást képviseli; "De azt, hogy ezt a munkát hogyan végzik, természetesen nem lehet megítélni, ez rejtély, egyike a hét világrejtélynek."
3. Ihlet kész következtetésnek a tudattalan szférából a tudatba való „átvitele” történik.

A feltalálási folyamat szakaszai

P. K. Engelmeyer (1910) úgy vélte, hogy a feltaláló munkája három cselekedetből áll: vágyból, tudásból, készségből.

1. A vágy és az ötlet eredete. Ez a szakasz egy ötlet intuitív megpillantásával kezdődik, és a feltaláló általi megértéssel ér véget. Felmerül a találmány egy valószínű elve. A tudományos kreativitásban ez a szakasz egy hipotézisnek, a művészi kreativitásban egy tervnek felel meg.
2. Tudás és érvelés, terv vagy terv. A találmány teljes, részletes elképzelésének kidolgozása. Kísérletek előállítása - mentális és tényleges.
3. Ügyesség, a találmány konstruktív kivitelezése. A találmány összeszerelése. Nem igényel kreativitást.

„Amíg a találmányból csak ötlet van (I. felvonás), találmány még nincs: a sémával (II. felvonás) együtt a találmány reprezentációt ad, a III. Az első felvonásban feltételezzük a találmányt, a másodikban bizonyítjuk, a harmadikban végrehajtjuk. Az első felvonás végén egy hipotézis, a második végén egy előadás; a harmadik végén - jelenség. Az első felvonás teleologikusan, a második - logikailag, a harmadik - tényszerűen határozza meg. Az első felvonás adja az ötletet, a második a tervet, a harmadik a cselekvést.”

P. M. Yakobson (1934) a következő szakaszokat azonosította:

1. A szellemi felkészültség időszaka.
2. A probléma diszkréciója.
3. Az ötlet eredete egy probléma megfogalmazása.
4. Megoldás keresése.
5. A találmány elvének elérése.
6. Egy elv sémává alakítása.
7. A találmány műszaki tervezése és alkalmazása.

A kreatív gondolkodást akadályozó tényezők

• valaki más véleményének kritikátlan elfogadása (konformizmus, egyetértés)
• külső és belső cenzúra
• merevség (beleértve a minták átvitelét, algoritmusokat a problémák megoldásában)
• a vágy, hogy azonnal választ találjon

Kreativitás és személyiség

A kreativitás nemcsak valami új létrehozásának folyamata, hanem olyan folyamat is, amely a személyiség (vagy az ember belső világa) és a valóság interakcióján keresztül megy végbe. Ugyanakkor nemcsak a valóságban, hanem a személyiségben is változások következnek be.

A kreativitás és a személyiség kapcsolatának természete

„A személyiségre jellemző az aktivitás, az alany azon vágya, hogy tevékenységi körét kiterjessze, a szituáció és szerepelőírások határain túllépve cselekedjen; orientáció - stabil domináns motívumrendszer - érdekek, hiedelmek stb...." A helyzet követelményeit meghaladó cselekvések kreatív cselekvések.

Az S. L. Rubinstein által leírt elveknek megfelelően azáltal, hogy az ember megváltoztatja a körülötte lévő világot, megváltoztatja önmagát. Így az ember kreatív tevékenység végzésével megváltoztatja önmagát.

B. G. Ananyev úgy véli, hogy a kreativitás az ember belső világának tárgyiasítási folyamata. A kreatív kifejezés az emberi élet minden formája szerves munkájának kifejeződése, egyéniségének megnyilvánulása.

A legélesebb formában a személyes és a kreatív közötti kapcsolatot N. A. Berdyaev tárja fel. Azt írja:

A személyiség nem szubsztancia, hanem alkotó aktus.

Motiváció a kreativitáshoz

V. N. Druzhinin írja:

A kreativitás alapja az ember globális irracionális elidegenedése a világtól; a leküzdésre való hajlam irányítja, és „pozitív visszacsatolásként” működik; egy kreatív termék csak felpörgeti a folyamatot, és a horizont hajszolására változtatja.

Így a kreativitás révén megvalósul az ember kapcsolata a világgal. A kreativitás önmagát serkenti.

Mentális egészség, szabadság és kreativitás

A pszichoanalitikus iskola képviselője, D. W. Winnicott a következő feltételezést fogalmazza meg:

A játékban, és talán csak a játékban, a gyermeknek vagy felnőttnek van kreativitás szabadsága.

A kreativitás a játékról szól. A játék egy olyan mechanizmus, amely lehetővé teszi az ember számára, hogy kreatív legyen. Az alkotó tevékenység révén az ember arra törekszik, hogy megtalálja önmagát (önmagát, a személyiség magját, a legmélyebb esszenciát). D. W. Winnicott szerint a kreatív tevékenység az, ami biztosítja az ember egészséges állapotát. A játék és a kreativitás kapcsolatának megerősítése C. G. Jungban is megtalálható. Azt írja:

Valami új létrehozása nem tevékenység kérdése, hanem játékvágy, belső kényszerből való cselekvés. Az alkotó szellem játszik azokkal a tárgyakkal, amelyeket szeret.

R. May (az egzisztenciális-humanista mozgalom képviselője) hangsúlyozza, hogy a kreativitás folyamatában az ember találkozik a világgal. Azt írja:

...Ami kreativitásként nyilvánul meg, az mindig egy folyamat... amelyben az egyén és a világ kapcsolata zajlik...

N. A. Berdyaev ragaszkodik a következőhöz:

Az alkotó cselekedet mindig a felszabadulás és a legyőzés. Erőtapasztalat van benne.

A kreativitás tehát olyasvalami, amelyben az ember gyakorolhatja szabadságát, kapcsolatát a világgal, kapcsolatát legmélyebb lényegével.

A Lifehackeren. Ha szeretnéd megtanulni, hogyan ébresd fel kreatív impulzusaidat, és mit kell tenned, hogy segíts belső teremtőd növekedésében és fejlődésében, mindenképpen szánj időt ennek a cikknek az elolvasására. Nem fogod megbánni!

„Nem vagyok kreatív ember, ez nem adatott meg nekem” – mondják sokan, csodálattal tekintve az utcai művészek karikatúráira, vagy hallgatva, ahogy egy hosszú hajú hippi átmenetben énekel egy Radiohead-dalt. De van egy jó hír: a legújabb tudományos kutatások szerint minden ember egyforma, és mindegyikünkben van egy teremtő. Ezért a kifejezés A „nem vagyok kreatív ember” csak kényelmes ürügy a lustaságra.

A bohémek körében sokáig ápolták és gondosan őrizték az alkotói pálya mítoszát. A művészek, zenészek, színészek, tervezők és még az átlagos szövegírók is szeretnek úgy kinézni, mintha más fajtához tartoznak, és munka közben legalább Isten keze mozgatja őket. A kreatív személyiség etalonja Lady Gaga és Aguzarova keresztezése, aki tegnap a Holdra készült, ma egy új dallal zúzza a slágerlistákot, holnap pedig a meditáció előnyeiről ad interjút. vicces kokoshnik. Ahhoz pedig, hogy elkezdhessünk alkotni, legalább háromszor át kell mennünk a pokol kilenc körén, át kell esnünk a drogrehabilitáción, és el kell mennünk meditálni a tibeti hegyekbe.

A tudományos kutatás elutasít minden megosztottságot a kreatív és a vállalati munkásosztály között

Mit is mondhatnánk, ha a modern vállalati környezetben mesterségesen fel van osztva „kreatív” és „vállalati” típusokra, akik úgy viszonyulnak egymáshoz, mint a griffendéles és a mardekáros diákok. Azonban szinte minden kreativitással kapcsolatos tanulmány, amelyet az elmúlt 50 évben végeztek, elutasítja ezt a felosztást: a kreatív izomzatnak semmi köze a genetikához, az intelligenciához vagy a személyiségjegyekhez.

Például a Diagnosztikai és Személyiségkutató Intézetben (IPAR) végzett kísérlet során a tudósok különböző kreatív szakmák több tucat sikeres képviselőjét hívták meg a konferenciára. A napok leforgása alatt rengeteg kérdésen mentek keresztül, amelyekből nem igazán derült ki, hogy hol keressenek kreatív hajlamokat. Az alanyok egyetlen közös vonása így nézett ki: kiegyensúlyozott személyes jellemzők, átlagon felüli intelligencia, nyitottság az új tapasztalatokra és a nehéz lehetőségek megválasztására való hajlam. Mint látható, semmi különös.

Nincs olyan, hogy kreatív személyiségtípus

Aztán a makacs, fehér köpenyes srácok kreatív hajlamokat kezdtek keresni az ember személyes tulajdonságaiban: hatalmas mennyiségű információt gyűjtöttek össze a 20. század kiemelkedő alkotóiról, ami után mindenki átment az „ötfaktoros személyiségmodell” virtuális teszten. A tudósok arra számítottak, hogy a kreatív emberek elfogultak az öt személyiségjellemző (tapasztalatokra való nyitottság, lelkiismeretesség, extraverzió, kedvesség és neuroticizmus) valamelyikében, de ismét az ujj az égen – az alanyok között voltak neuraszténikusok, extrovertáltak és barátságos részegesek. , és még sok más Who. Következtetés: nincs kreatív személyiségtípus.

Miután elhagyták a pszichológiát, elkezdték keresni az emberi agy kreatív izomzatát. A kutatók nem törődtek a hamvasztási kérelemmel, és a zseni halála után azonnal elkezdték tanulmányozni a koponyáját. És ismét csalódás: a híres fizikus agya semmiben sem különbözött egy profi baseballjátékos vagy egy hajléktalan agyától, akit elütött egy autó. Befejeződött a repülőgépek csúzlilövésének harmadik köre, a tudósok 3:0-s eredménnyel „égnek”.

Nincs összefüggés a génkód és a kreativitás között

Amikor a pszichológusok, fiziológusok és egyszerűen mindenki, akit érdekelt, nem maradt semmi, a genetika, amely korábban sikertelenül próbálta megtalálni az öregségi gént és a gént, elkezdte megoldani a problémát. A gének különbségeinek és a nevelés befolyásának kizárására a tudósok csak ikergyermekes családokat vizsgáltak. A Connecticut Twin Registry-t 1897 óta kutatva Marvin Reznikoff csoportja 117 fős ikercsapatot állított össze, és két csoportra (azonos és testvéri) osztotta őket. Két tucat teszt eredménye azt mutatta, hogy nincs összefüggés a génkód és a kreatív képességek között. 4:0, és majdnem Argentína kontra Jamaica.

Az elmúlt 50 évben volt egy kocsi és egy kis kocsi ilyen kísérletek. David Brooks a „The Muse Won’t Come” című könyvében még tucatnyi utalást tesz a kreatív izom természetének megtalálására irányuló sikertelen kísérletekre, és arra a következtetésre jut, hogy mint minden más készség, ez is fejleszthető edzéssel.

Képzés a kreatív gondolkodás fejlesztésére

Reggeli oldalak

Régi, de hatékony módszer. Amint felébredünk, fogunk egy jegyzettömböt és tollat, és elkezdünk írni. Nem számít, hogy a Tokióban sétáló Godzilláról szóló történet, egy meleg takaróról szóló esszé vagy Mongólia geopolitika álmos elemzése. A lényeg, hogy csak írj és ne gondolj semmire. A reggeli írás normája három füzetoldal vagy 750 szó. Használhatja a 750 szavas erőforrást és a dobot a billentyűkön, de a tapasztalt firkászok azt tanácsolják, hogy ezt a régi módon tegyék - papíron tollal.

Mi van ha

Ez még csak nem is módszer, hanem egy egyszerű kérdés, amelyet Sztanyiszlavszkij kényszeríttetett minden színészre vágyó színészt. A „mi lenne, ha” bármilyen ismerős tárgyra, részre vagy műveletre alkalmazható. Például mi van akkor, ha egy könyvben a történetet képekkel mondják el? Így született meg a képregény. Vagy mi lenne, ha a világhírek helyett azt mondanánk el, ami a hétköznapi embereket érdekel? Így jelent meg a sárga sajtó.

Ez a módszer tökéletesen fejleszti a képzeletet, és tulajdonképpen minden kreatív folyamat elindítója. És nagyon szórakoztató furcsa kérdéseket feltenni. Mi lenne, ha minden ember vért inna? Mi lenne, ha egy banánköztársaságbeli diktátori szokásokkal rendelkező vicces ember lenne az ország elnöke?

Szózúzás

A felnőtt agyban van egy merev szimbólumrendszer, amely az első adandó alkalommal szeret értékelni és felcímkézni mindent, ami körülvesz. Az ilyen automatizálás eredményeként, de ez a szűk és sztereotip gondolkodás fő oka is. Új szavak kitalálásával arra kényszerítjük agyunkat, hogy kikapcsolja a racionális gondolkodást és bekapcsolja a képzeletet. A technika gyerekkorból származik, és rendkívül egyszerű: veszünk bármely két szót, egyesítjük őket egybe, majd megpróbáljuk elképzelni, hogyan nézne ki az életben. Fürdő + WC = fürdőkád, Kim + Kanye = Kimye.

Torrens módszer

A módszer a firkákon alapul - azonos típusú firkákon, amelyeket rajzmá kell alakítani. Egy papírlapra sorban azonos szimbólumokat rajzolunk (kör, két kör, szög, kereszt, négyzet stb.). Ezután bekapcsoljuk a képzeletünket, és elkezdünk rajzolni.

Példa. A kör lehet Amerika Kapitány pajzsa, macskaszem vagy nikkel, a négyzet pedig egy kísértetház vagy egy műalkotás. Nemcsak a képzeletet fejleszti, hanem az ötletkeresésben való kitartást is, hiszen minden új firka verseny önmagával.

Fókuszobjektum módszer

A módszer a fő ötlet és a véletlenszerű objektumok közötti kapcsolatok keresése. Például kinyitunk egy könyvet egy véletlenszerű oldalon, megragadunk 3-5 szót, ami először megakadt a szemünkön, és megpróbáljuk összekapcsolni azzal a témával, amelyen gondolkodunk. Egy könyvet felválthat egy tévé, egy videojáték, egy újság vagy valami más. Remekül működik, ha a gondolkodási folyamat tehetetlenséggel mozog.

Gordon analógiái

Ez nem a legkönnyebben megtanulható, de nagyon hatékony módszer. William Gordon úgy vélte, hogy a kreatív ötletek forrása az analógiák keresésében rejlik, amelyet négy csoportra osztott.

• Közvetlen hasonlat: analógiát keresünk egy tárgyhoz a környező világban. A szobádtól a vidékig terjedő skálán.
• Szimbolikus: Olyan analógiát keresünk, amely dióhéjban leírja a tárgy lényegét.
• Fantasztikus hasonlat: analógiával állunk elő, kivesszük az egyenletből az objektív valóság korlátait.
• Személyes hasonlat: megpróbáljuk elfoglalni a tárgy helyét, és a tárgy szemével nézni a helyzetet. Például hogyan él a szék, amelyen ülünk?

Közvetett stratégiák

Ez egy nagyon furcsa és érdekes módszer, amit Brian Eno és Peter Schmidt talált ki, hogy titkos utakon kihozzák a fáradt agyat a kreatív kábulatból. A módszer lényege: 115 kártyánk van, amelyekre tanácsokat írtak. Ráadásul a tanács meglehetősen furcsa: „Szüntesd meg a kétértelműségeket, és alakítsd őket részletekké”, „Masszírozd a nyakad” vagy „Használj egy régi ötletet”. A trükk az, hogy nincsenek közvetlen cselekvési utasítások, és minden tanácsban két ember két különböző megoldást láthat a problémára. A kártyákat saját maga is elkészítheti, és például vázába öntheti, vagy használhat online tippeket. Például, .

Ragaszkodjon a napi rutinhoz

Haruki Murakami legújabb munkájában, a What I Talk About When I Talk About Running című művében megdönti a kreatív lusta ember mítoszát, arról beszélve, hogy a szigorú napi rutin (reggel 5-kor kelés, este 10-kor lefekvés) lett a fő szempont. teljesítményének katalizátora. Az elme hajlamos arra, hogy szeszélyes legyen, és kifogásokat keressen saját lustaságára, a rezsim követése pedig kiveszi belőle, és megtanítja fél fordulattal bekapcsolni.

Ne hanyagoljon el más kreatív tevékenységeket

Tanulmány ill. Bármilyen kreatív tevékenység jó formában tartja az agyat, ezek váltogatása átkapcsolja a figyelmet, és lehetővé teszi, hogy meglehetősen váratlan helyeken találjon választ.

A kutatások szerint az irodalmi Nobel-díjasok több mint egyharmada más művészeti ággal – festészettel, színházzal vagy tánccal – foglalkozott. Einstein a zenét nevezte második szenvedélyének, és ha nem lett volna fizikus, valószínűleg hegedűs lett volna.

Ne add fel

Ha a dolgok nem indulnak el a talajról, tarts ki. Például az író, Rody Doyle azt mondja, hogy kábulat közben elkezdi papírra önteni az eszébe jutó hülyeségeket. Egy idő után az agy abbahagyja a lökést és a tiltakozást, és egyszerűen kikapcsol, felszabadítva a gondolatfolyamokat. És Hemingway, amikor leült regényt írni, az első mondat tucatnyi változatát tudta leírni, amíg meg nem találta azt, amelyikben hitt. Aztán abból fejlesztette ki az akciót.

Ne lógjon le

Ha a kitartás nem segít, akkor az ellenkezőjéről indulunk el. Tegyen egy sétát, tegyen valamit zavartan, kommunikáljon másokkal. Van egy elmélet, amely szerint mindent már régóta feltaláltak, és az alkotási folyamat csak ezen ötletek kombinációjában rejlik. És ha a válaszok bennünk rejtőznek, csak rá kell hangolódnunk a megfelelő hullámra és hallanunk kell őket. Ülhet a napon lótuszpózban, koncentrálhat a mosogatásra, sétálhat az erdőben ambient zenét hallgatva, vagy ugrálhat egy rockkoncerten. A lényeg az, hogy azt tegyük, ami lehetővé teszi számunkra, hogy kikapcsoljuk a belső párbeszédet, és a pillanatra koncentráljunk.

Kezelje a kreativitást játékként

A kreativitás mindenekelőtt szórakoztató. Ne vedd túl komolyan. Most megmagyarázom, miért. 2001-ben a Maryland College-ban végeztek egy kísérletet, amelyben a diákoknak egy egeret kellett végigvezetniük egy megrajzolt labirintuson, mint gyerekkorukban. Az első csoport tanulói a sajtdarab felé haladtak előre (pozitív attitűd), míg a második csoport a bagoly elől menekült (negatív attitűd). Mindkét csoport ugyanannyi idő alatt teljesítette, de a második csoport tanulói beindították az elkerülő mechanizmusokat, a második csoportnak pedig átlagosan 50%-kal tovább tartott az útvesztőt követő problémák megoldása, mint az első csoport tanulóinak.

Csak kezdje el

Sokan gyermekkorunkban arról álmodoztak, hogy zenészek, művészek vagy színészek leszünk, de idővel a pragmatikus életszemlélet tovább tolta ezeket az álmokat a mezzanine-ba. Betsy Edwards elmélete szerint a legtöbb ember számára manapság az agy bal oldala válik uralkodóvá az életkor előrehaladtával. Ő felel az analitikus gondolkodásért, a szimbólumrendszerért és a cselekvésmódért, és minden alkalommal, amikor megpróbálunk megtanulni gitározni vagy rajzolni, halljuk a hangját, ami azt tanácsolja, hogy tegyük félre ezt a baromságot, és tegyünk valami hasznosat.

Eleinte nehéz lesz átlépni, de ha van bátorságod és vágyad, idővel a hangja halkabb lesz, és a „rajzolsz, mint egy seggfej” stílusú kritikát valami konstruktívabb váltja fel. Az indulás a legnehezebb.

KÖVETKEZTETÉS

Amint látod, Minden ember tud kreatívan gondolkodni, a kérdés csak az edzés. Ez a hajlékonyság hiányához hasonlítható: ha azonnal megpróbáljuk megcsinálni a spliteket, morogunk, nyöszörögünk és sírunk, de ha az izmokat megfelelően bemelegítjük és megfeszítjük, akkor pár év múlva már lehet önéletrajzot küldeni. cirkuszi tornász posztra. A legfontosabb, hogy emlékezzen erre soha nem késő valami újat kezdeni: művészek, zenészek, költők és írók már élnek bennünk. Nyugodtan ébressze fel őket.

Mi a kreativitás? Vászonra festett táj, érzelmi élményekkel teli vers, új építészeti remekmű vagy egy séf által készített finom étel? A lélek impulzusa által ihletett kreativitás különböző dolgokban nyilvánul meg, nemcsak a szerző, hanem néha az egész emberiség számára is egyedi és felbecsülhetetlen.

Kreativitás - mi ez?

Ennek a fogalomnak a fő kritériuma az egyediség. A „kreativitás” fogalma magában foglalja az emberi tevékenység folyamatát, amely bizonyos értékeket hoz létre, mind anyagi, mind szellemi értelemben. Ilyen eredményt csak a mű szerzője érhet el. Ez a tény ad értéket a végeredménynek. Ugyanakkor az alkotói produkció folyamatában a szerző személyes vonatkozásait is kifejezi.

A kreativitás pszichológiája

Tudomány, technológia, művészetek, egy hétköznapi nap a mindennapokban – ezek mind olyan területek lehetnek, ahol az ember megmutatja egyediségét. A pszichológia egész ága vizsgálja az emberi kreatív tevékenységet. A pszichológia aktívan tanulmányozza a kreativitást, az inspirációt, a képzeletet, az egyéniséget és az intuíciót. E területek sokéves tanulmányozása nem adott egyértelmű választ arra a kérdésre, hogy mi a kreativitás, és hogyan lehet azt bevezetni a hétköznapi emberek életébe. A kreativitás pszichológiája a szerző és a termék között kialakuló kapcsolaton alapul.

A kreativitás filozófiája

Az embernek nincsenek határai a vágyak és a fantáziák világában. Az egoista mindenre vágyik, ami másnak nincs, az álommániás arra vágyik, ami a természetben nem létezik, ésszerű emberben a kreativitás szomjúsága következik. A kreativitás egész filozófiája arra irányul, hogy a harmónia és a szépség létrejöjjön, és a megalkotott remekművek a civilizáció javát szolgálják.

A kreativitás típusai

A kreatív ember különböző típusú tevékenységekben keresheti ötletei, tervei, képzeletrepülései megvalósítását:

1. Tudományos kreativitás– különféle felfedezések, a végtermék a tudás.
2. Technikai kreativitás– gyakorlati vagy technológiai fejlesztés, a végtermék – egy mechanizmus vagy szerkezet.
3. Művészi kreativitás– a világ esztétikai alapja, a szépség utáni vágy. A végtermék egy művészi kép (vers, festmény, szobor).
4. Közös alkotás– ez a műalkotások felfogása, értelmezése.
5. A gyerekek kreativitása- a gyermek képzeletének, fantáziájának folyamata.
6. Pedagógiai kreativitás– az ismeretek tanításának speciális megközelítése, célja valami új tanítása.

Mi fejleszti az emberben a kreativitást?

A feltett kérdésre senki sem tud egyértelmű, határozott választ adni. A felfedezéshez és a fejlődéshez az embernek meg kell válaszolnia azt a kérdést, hogy mi a kreativitás konkrétan számára? A harmónia hozzájárulhat az ember kreatív képességeinek fejlesztéséhez, érdemes megpróbálni más szemmel, új szemszögből nézni az ismerős világot. Miután megtisztult a tudata, sokkal könnyebben felkapja a világ által kínált új dolgokat. Minden emberben él az igazi teremtő.

Mi segíti elő a kreativitást?

A külvilág iránti tolerancia és a belső béke az alkotói folyamat alapja. A világra nyitott, sztereotípiáktól és előítéletektől mentes embernek könnyebben megérezni a kreativitás legfinomabb anyagát, megérezni a háta mögött a múzsa könnyed leheletét:

1. Érdemes olyan dallamot találni, amely pozitív hatással van az alkotási folyamatra.
2. A számítógép használata helyett a kézzel írás elősegíti a kreativitást.
3. A meditáció a legjobb módja annak, hogy lazíts és rendet rakj gondolataidban.
4. A szabad egyesületi tevékenységek felébresztik a képzeletedet.
5. Nem szabad kiakadni rajta, néha érdemes valami távoli dologra gondolni. Például arról, hogyan ünnepeljük az újévet 2030-ban.
6. A kék és zöld színek befolyásolják a kreativitást.
7. A környezetváltás elősegítheti a kreativitást.
8. Nevess, még erőszakkal is. Ez pozitív hatással lesz az agyra.
9. Csinálj valamit a kezeddel.
10. Gyakorlat. Sportolás közben nemcsak a test erősödik, hanem az agy is jelentősen ellazul.
11. Próbálj ki valami újat. Az élet és a kreativitás szorosan összefügg, új érzelmeket hozhatnak például külföldi utazások, hegyek meghódítása, búvárkodás a tenger mélyére.
12. Aludj, ez a „reggel bölcsebb, mint este” valóban működik.

Hol kezdődik a kreativitás?

A koncepció vagy koncepció egy művész, zeneszerző, író, feltaláló, divattervező bármely munkájának kezdete. Az alkotási folyamat egy figuratív vázlattal, a teljes mű koncepciójával kezdődik. Ez a folyamat minden egyénnél a maga módján megy végbe, de mindig három szakaszra oszlik. Egy ilyen cselekvési terv betartása nélkül a terv spontán módon megszületik, és nem mindig valósul meg.

• benyomások megismerése és kreatív feldolgozása;
• egy művészi koncepció megjelenése;
• a terv végrehajtását.

Kreativitás és képzelet

Új képek születnek a környező világ valósága alapján. De fantáziával fűszerezve igazán egyedivé teszik a kreativitást. lehetővé teszi, hogy elképzelést kapjon valamiről anélkül, hogy kapcsolatba kerülne vele. A kreativitás az emberi életben mindig a képzelethez kapcsolódik, erre az alkotás folyamatát tanulmányozva láthatunk példákat. Például mesebeli lények és különféle tárgyak létrehozásakor speciális technikákat használnak.

• mozgás – egy tárgy szubjektív átvitele új, szokatlan helyzetekbe;
• gépelés – objektum hozzárendelése egy adott típushoz;
• analógia – kép létrehozása mással analógiával;
• túlzás vagy alulmondás;
• kiegészítés - új funkciók és tulajdonságok rendelhetők az objektumhoz;
• agglutináció - kép létrehozása két különböző ötletből.

Kreativitás és kreativitás

Gyakran a legtöbb ember ezeket a fogalmakat egy egészként érzékeli. De egy ilyen összehasonlítás helytelen. A „kreativitás” szó a 80-as évek végén került az üzleti életbe, és csak ezután kezdték széles körben használni. A kreativitás az a képesség, amelyet egy személy nem szabványos, kreatív gondolkodásban tud bemutatni, egyedi ötletek előterjesztésére való képességét. A kreativitás magában foglalja az alkotó tevékenységet, a sztereotípiák legyőzésének képességét, ez a motiváció valami újhoz. A kreativitás és a kreativitás szorosan összefügg, egyre nehezebb elválasztani őket egymástól.

Hogyan fejleszthető a kreativitás?

A többre való törekvés normális emberi fejlődés bármely területen. korlátlan az ember számára, és megfelelő képzéssel meglepheti a tulajdonost, aki kételkedett személyiségében legalább néhány kreatív elem jelenlétében:

1. Reggeli rituálé. Ha felébredünk, azonnal előveszünk egy tollat, jegyzettömböt és írunk. Miről? Mindenről! A lényeg, hogy írj, nem kell sokat gondolkodnod. Legalább 750 szót kell írnia.
2. Bármilyen tárgyhoz vagy cselekvéshez felteszünk egy kérdést: „Mi lenne, ha?” Például mi van, ha a kutyák beszélni tudnának? Mi lenne, ha a világon minden ember elhallgatna? Ezt a módszert hívják.
3. Különböző szavak felosztása és kombinálása. Ez a módszer határozottan arra kényszeríti az agyat, hogy kapcsolja ki a megszokott gondolkodást és kapcsolja be a fantáziát. Vegyünk két különböző szót, osszuk fel őket, és kombináljuk őket. Például párna + takaró = takaró, függöny + tüll = adit.
4. A Torrance-módszer ugyanilyen típusú firkákon alapul, amelyeket firkának is neveznek. Egy papírlapra érdemes azonos szimbólumokat rajzolni (több kör vagy négyzet, kereszt, rombusz stb.). Bekapcsoljuk a fantáziánkat, és rajzolt figurák segítségével rajzolunk.
5. A fókuszobjektumok módszere.„Vegyünk” egy véletlenszerű tárgyat, például ceruzát, fésűt, az eget, és egy könyvet (újságot, folyóiratot) bármelyik oldalra kinyitunk. Véletlenszerű 5 szót „megragadunk”, és összekapcsoljuk a témával egy történetté.

Kreatív válság

A fantázia nem kapcsol be, nem jön az ihlet, körülötte minden szürke és komor, és egyértelműen nem járul hozzá egy új ötlet vagy remekmű megszületéséhez. hatással lehet minden olyan személyre, akinek tevékenysége vagy élete így vagy úgy kapcsolódik a kreativitáshoz. Mi a probléma a kreativitással? Nem szabad választ keresned a körülötted lévő világban anélkül, hogy megértenéd önmagad. Válaszok keresése a „Mi a kreativitás? Hogyan kezdjem újra az alkotást? Hol találhatok kreatív inspirációt? hatástalan lesz, ha az ember nem találja meg az erejét a béke megtalálásához.

1. Ugyanitt kell alkotni (írni, rajzolni, tervezni stb.).
2. Ugyanennyi időt érdemes kreatív tevékenységre is szánni.
3. A munka megkezdése előtt meg kell hallgatnia ugyanazt a dalt.
4. Ugyanazokat a dolgokat használja a munkához, például ugyanazt a szövegszerkesztőt az íráshoz, ugyanazt az ecsetet és festőállványt a rajzoláshoz.
5. Minden nap dolgoznod kell, a rend leginkább hétvégén romlik.

Könyvek a kreativitásról

A könyvekből ihletet merítve sokakat a hősök élete és életük példái inspirálnak. A kreativitás világa szokatlan, fényes és szenvedélyes, amelyet híres szerzők számos művében képviselnek:

1. "Steal Like an Artist", Austin Kleon. A szerző elmondja az olvasóknak, hogyan fedezzék fel magukban a kreativitást.
2. – Múzsa, hol vannak a szárnyaid? Yana Frank tele van inspirációval, és azoknak íródott, akik úgy döntöttek, hogy egész életüket a kreativitásnak szentelik.
3. "Making Ideas Real" Scott Belksytől megmondja, hogyan lehet legyőzni a kétségeket, meghatározni a prioritásokat és elérni az eredményeket.
4. Mark Levy „Genius to Order”. egy szokatlan módszert kínál a probléma megoldására – a szabadírást.
5. „Hozzon létre és adjon el” S. Voinskaya. A könyv megmondja, hogyan adhatja el alkotásait.

Az idegtudomány összetett képet fest a kreativitásról. A tudósok ma már megértik, hogy a kreativitás természete sokkal összetettebb, mint az agy jobb vagy bal oldali orientációja közötti különbségek (bal félteke = racionális és analitikus, jobb = kreatív és érzelmi). Valójában úgy gondolják, hogy a kreativitás számos kognitív folyamatot, idegi impulzusokat és érzelmeket foglal magában, és még mindig nem értjük teljesen a kreatív elme működését.

Pszichológiai szempontból a kreatív személyiségtípusokat nehéz meghatározni. Összetettek, paradoxok, és hajlamosak elkerülni a rutint. És ez nem csak egy „elkínzott művész” sztereotípia. A kutatások kimutatták, hogy a kreativitás számos személyiségjegy, viselkedés és társadalmi hatás kölcsönhatását foglalja magában egy személyben.

« Valójában a kreatív emberek nehezebben ismerik fel magukat, mert összetettebbek, mint a nem kreatív emberek Scott Barry Kaufman, a New York-i Egyetem pszichológusa, aki éveket töltött a kreativitás kutatásával, mondta a Huffington Postnak. " Mi a legparadoxabb egy kreatív emberben... ezeknek az embereknek kaotikusabb az elméje».

Kreatív emberről nincs „tipikus” portré, de vannak jellegzetes vonások a kreatív emberek viselkedésében. Íme, 18 pont, ami jellemző rájuk.

Álmodnak

A kreatív emberek álmodozók, még akkor is, ha iskolai tanáraik azt mondták neked, hogy az álmodozás időpocsékolás.
Kaufman és Rebecca L. McMillan pszichológus, aki társszerzője volt a „ Óda a pozitív kreatív álmodozáshoz", higgy abban, hogy a gondolatban való vándorlás segíthet a folyamatban "kreatív inkubáció" És persze sokan tapasztalatból tudják, hogy a legjobb ötletek akkor jönnek bennünk, amikor lelkileg teljesen más helyen vagyunk.

Az idegtudósok felfedezték, hogy a képzelet ugyanazokat az agyi folyamatokat foglalja magában, amelyek a fantáziához és a kreativitáshoz kapcsolódnak.

Mindent észrevesznek

A kreatív ember mindenütt meglátja a lehetőségeket, és folyamatosan szívja magába az információkat, amelyek a kreatív önkifejezés táplálékává válnak. Ahogy Henry Jamest gyakran idézik, az író az, akitől "semmi sem menekül".

Joan Didion mindig hordott magánál egy jegyzetfüzetet, és azt mondta, hogy olyan megfigyeléseket írt le emberekről és eseményekről, amelyek végül segítettek neki jobban megérteni saját elméje bonyolultságát és ellentmondásait.

Saját nyitvatartással rendelkeznek

Sok nagy mester bevallja, hogy a legjobb műveit akár nagyon kora reggel, akár késő este készíti. Vlagyimir Nabokov, amint felébredt reggel 6 vagy 7 órakor, elkezdett írni, Frank Lloyd Wright pedig szokásává tette, hogy hajnali 3-4kor felébred, és több órát dolgozott, mielőtt visszafeküdt. A magas kreatív potenciállal rendelkező emberek nem tartják be a szokásos napi rutint.

Találnak időt a magánéletre

« Ahhoz, hogy nyitott legyél a kreativitásra, képesnek kell lenned a magányt konstruktívan használni. Le kell győznünk a magánytól való félelmet", írta Rollo May amerikai egzisztenciális pszichológus.

A művészeket és kreatívokat gyakran magányosnak tekintik, pedig lehet, hogy nem azok. A magány lehet a kulcs a legjobb munkád elkészítéséhez. Kaufman ezt a képzelethez köti – időt kell adnunk magunknak az álmodozásra.

« Kapcsolatba kell lépnie a belső hangjával, hogy kifejezhesse magát. Nehéz meghallani a belső kreatív hangját, ha... nem vagy kapcsolatban önmagaddal, és nem reflektálsz önmagadra.", mondja.

Ők „emésztik” az élet akadályait

Minden idők legikonikusabb történetei és dalai közül sok szívszorító fájdalomból született. A problémák gyakran váltak katalizátorává a kiemelkedő alkotások létrejöttének. A pszichológiában ezt poszttraumás növekedésnek nevezik, ami azt sugallja, hogy az emberek képesek felhasználni nehézségeiket és korai életük traumáit jelentős kreatív fejlődésre. A kutatók azt találták, hogy a trauma segíthet az embernek abban, hogy sikeres legyen az interperszonális kapcsolatokban, az élettel való elégedettség, a spiritualitás növekedése, a személyes erő és az új lehetőségek felfedezése.

Új élményeket keresnek

A kreatív emberek szeretnek új benyomásokat, érzéseket és lelkiállapotokat megtapasztalni, és ez a kreatív eredmények fontos előre meghatározó tényezője.

« Az új tapasztalatokra való nyitottság a kreatív teljesítmény legerősebb előrejelzője– mondja Kaufman. " Sok különböző, egymással összefüggő szempont van itt: intellektuális kíváncsiság, szenzációkeresés, nyitottság az érzelmekre és a képzeletre. És mindez együtt – ez a tudás és a világ felfedezésének motorja, a belső és a külső egyaránt.".

Elbuknak

A keménység szinte elengedhetetlen tulajdonság a kreatív sikerhez, mondja Kaufman. A kreatív emberre sokszor legalább többször is kudarc vár, de a kreatívok - legalábbis a sikeresek - megtanulják, hogy ne szomorkodjanak miatta.

"A kreatív emberek kudarcot vallanak, de az igazán jó emberek gyakran kudarcot vallanak.", Steven Kotler írta a Forbes-ban Einstein kreatív zsenialitásáról szóló részben.

Fontos kérdéseket tesznek fel

A kreatív emberek telhetetlenül kíváncsiak. Előnyben részesítik az élet felfedezését, és még felnőtt korukban is megtartják a felfedezők érdeklődését. Aktív beszélgetések vagy egyéni gondolati reflexió révén a kreatívok folyamatosan sok kérdést tesznek fel maguknak, miközben a világot nézik.

Figyelik az embereket

A természetes megfigyelés és mások élete iránti érdeklődés néha segít a legjobb ötletek generálásában.

« Marcel Proust szinte egész életét az emberek megfigyelésével töltötte, megfigyeléseit le is jegyezte, és ez a könyveiben megjelent.", mondja Kaufman. "Sok író számára nagyon fontos az emberek megfigyelése..."

Kockázatot vállalnak

A kreativitás egy része kockázatvállalást igényel, és sok sikeres kreatív élete különböző területein vállal kockázatot.

« Mély és értelmes kapcsolat van a kockázatvállalás és a kreativitás között, amelyet gyakran figyelmen kívül hagynak.– írja Steven Kotler a Forbes-ban. " A kreativitás az a cselekedet, amikor a semmiből létrehozunk valamit. Megköveteli annak közzétételét, ami eleinte csak a képzeletben létezett. Ez a tevékenység nem a félénkeknek való. Elpazarolt idő, elrontott hírnév, kidobott pénz... Ezek mind mellékhatások, amikor a kreativitás balul sül el».

Az életben mindent az önkifejezés lehetőségének tekintenek.

Nietzsche úgy gondolta, hogy az életet és a világot műalkotásnak kell tekinteni. A kreatív egyének folyamatosan keresik a lehetőségeket, hogy kifejezzék magukat a mindennapi életben.

« A kreatív kifejezés önkifejezés. A kreativitás nem más, mint szükségleteid, vágyaid és egyediséged privát kifejezése.", mondja Kaufman.

Követik igazi szenvedélyüket

A kreatív emberek általában belsőleg motiváltak. Ez azt jelenti, hogy valamilyen belső vágy alapján cselekszenek, nem pedig külső jutalom vagy elismerés után.

A pszichológusok szerint a kreatív embereket izgalmas tevékenységek ösztönzik, ami a belső motiváció jele. A kutatások azt mutatják, hogy pusztán annak a gondolata, hogy miért tesz valamit, elég ösztönző lehet a kreativitás fokozásához.

Túljárnak saját eszükön

Kaufman azt állítja, hogy az álmodozás képessége továbbra is szükséges ahhoz, hogy túllépjünk szokásos látásmódunkon, és más gondolkodási módokat fedezzünk fel, amelyek fontos eszközei lehetnek a kreativitásnak.

« Az álmodozás úgy fejlődik, hogy elengedjük a jelent.– mondja Kaufman. " Az álmodozáshoz kapcsolódó agyhálózat az elmeelmélethez kapcsolódó agyhálózat. Szeretem "képzelethálózatnak" nevezni - lehetővé teszi, hogy elképzelje magát a jövőben, valamint mások gondolatait.".

Elvesztik az időérzéküket

A kreatív egyének azt tapasztalhatják, hogy amikor írnak, táncolnak, rajzolnak vagy más módon fejezik ki magukat, azon kapják magukat. áramlási állapotban”, amely segíti őket a legmagasabb szinten alkotni. Ez egy olyan mentális állapot, amikor az ember túllép a tudatos gondolkodáson, hogy elérje a fokozott koncentráció és a nyugalom állapotát. Ekkor gyakorlatilag nincs kitéve sem belső, sem külső ingereknek, amelyek zavarhatják tevékenységét.

megtalálod magad" áramlási állapotban„Amikor olyasmit csinálsz, amit igazán szeretsz, és amitől jól érzed magad.

Szépséggel veszik körül magukat

Az alkotók általában kiváló ízléssel rendelkeznek, és szeretnek gyönyörű környezetben lenni.

A Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts folyóiratban nemrégiben megjelent tanulmány szerint a zenészek, köztük a zenetanárok és a szólisták nagy érzékenységet és fogékonyságot mutatnak a művészi szépség iránt.