Τι χρειαζόταν ο Τσάρλι Τσάπλιν για την ταινία; ThePerson: Charlie Chaplin, βιογραφία, δημιουργικότητα, ιστορία ζωής

Ο Τσάρλι Τσάπλιν μπορεί εύκολα να χαρακτηριστεί ένας από τους πιο διάσημους ανθρώπους που έζησαν στη γη. Μερικοί έφηβοι μπορεί να μην ξέρουν ποιος είναι, αλλά η καριέρα του θρύλου του βωβού κινηματογράφου διήρκεσε 75 χρόνια. Είναι σαν τον Μίκυ Μάους του ανθρώπινου κόσμου, ένα εικονίδιο που αναγνωρίζεται από ανθρώπους σε όλο τον κόσμο.

Ποιος ήταν όμως στην πραγματικότητα ο Τσάρλι Τσάπλιν; Ήταν ένας καταπληκτικός και σύνθετος άνθρωπος. Σε αυτό το άρθρο θα σας πούμε μερικά στοιχεία που δεν θα βρείτε στην πρώτη σελίδα της Wikipedia.

1. Ο Τσάρλι Τσάπλιν είχε 4 συζύγους, καθεμία από τις οποίες ήταν πολύ μικρότερη από αυτόν

Στα 29 του παντρεύτηκε την 16χρονη Mildred Harris, αλλά χώρισαν 2 χρόνια αργότερα. Όταν ήταν 35 ετών, παντρεύτηκε ένα άλλο 16χρονο κορίτσι, τη Lollita McMurray. Ο γάμος έγινε στο Μεξικό για να αποφευχθούν προβλήματα με την αμερικανική νομοθεσία. Ο γάμος τους διαλύθηκε μετά από 3 χρόνια. Το διαζύγιο τράβηξε πολλά βλέμματα. Η επόμενη εκλεκτή του Τσάρλι Τσάπλιν ήταν η Πωλέτ Γκόνταρντ. Παντρεύτηκαν το 1936, αλλά η σχέση τους ξεκίνησε πολύ νωρίτερα - το 1932. Η Paulette ήταν 22 ετών και ο Charlie Chaplin 43 ετών. Χώρισαν μετά από 6 χρόνια «χωρίς δημόσια φασαρία». Η τελευταία σύζυγος του Τσάρλι Τσάπλιν ήταν η Oona O'Neill, κόρη του θεατρικού συγγραφέα Eugene O'Neill. Η διαφορά ηλικίας μεταξύ τους ήταν κολοσσιαία: ο διάσημος κωμικός ήταν 54 ετών και η σύζυγός του 18 ετών.

2. Το 1975 - μερικά χρόνια πριν από το θάνατό του - ο Τσάρλι Τσάπλιν αποφάσισε να λάβει μέρος σε έναν διαγωνισμό που μοιάζει με τον Τσάρλι Τσάπλιν στη Γαλλία και πήρε μόλις την τρίτη θέση

Μερικοί πιστεύουν ότι αυτό συνέβη λόγω του χρώματος των ματιών του - στη ζωή ήταν διαπερασμένα μπλε και οι κριτές και το κοινό είδαν τον Τσάρλι Τσάπλιν μόνο με γκρίζα μάτια σε ασπρόμαυρες ταινίες και φωτογραφίες.

3. Ο Τσάρλι Τσάπλιν ήταν τελειομανής και στα γυρίσματα της ταινίας «City Lights» ανάγκασε την ηθοποιό Βιρτζίνια Τσέριλ να ξαναγυρίσει μια σκηνή 342 φορές.

4. Η πρώτη του συναυλία επί πληρωμή έγινε όταν ήταν 7 ετών.

Ο Τσάρλι ήταν χορευτής του μιούζικαλ. Σε ηλικία 14 ετών, πήρε τον πρώτο του ρόλο στο θέατρο και έπαιξε τον ντελίβερι Μπίλι στο έργο Σέρλοκ Χολμς (στη φωτογραφία παραπάνω).

5. Οι ταινίες του Τσάρλι Τσάπλιν προβλήθηκαν σε ταβάνια των νοσοκομείων κατά τον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο

Ο Τσάπλιν ήταν Βρετανός πολίτης που έζησε στην Αμερική κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Επίσημα δεν υποστήριξε καμία πλευρά, αλλά το κωμικό του ταλέντο χρησιμοποιήθηκε για να τονώσει το ηθικό των τραυματιών στα νοσοκομεία.

6. Ο Τσάρλι Τσάπλιν έκανε μια ταινία που δεν έχετε δει ποτέ

Παρά την αναγνώριση που έλαβε ο Τσάρλι Τσάπλιν, δεν έχουν επιβιώσει όλες οι ταινίες του μέχρι σήμερα. Το «Her Friend is a Bandit» είναι μια χαμένη ταινία ενός σπουδαίου ηθοποιού και σκηνοθέτη, γνωστή μόνο από σύγχρονες κριτικές.

7. Τη μουσική για τις περισσότερες ταινίες του τη συνέθεσε ο ίδιος.

Ο Τσάρλι Τσάπλιν δεν ήξερε παρτιτούρες, αλλά συνέθεσε τη μουσική για τις περισσότερες ταινίες του και μπορούσε να παίζει τσέλο και πιάνο με το αυτί. Μπορεί να έχετε ακούσει τη μουσική του Τσάρλι Τσάπλιν και να μην τη γνωρίζετε καν. Ο Nat King Cole έθεσε τους στίχους για το οργανικό θέμα "Smile", που έγραψε ο Charlie Chaplin για την ταινία του Modern Times.

8. Η Κου Κλουξ Κλαν διαμαρτυρήθηκε για την ταινία του του 1923.

Παρά την αγάπη και την αναγνώριση που έλαβε ο Τσάπλιν κατά τη διάρκεια της ζωής του, υπήρχε τουλάχιστον μια ομάδα που ένιωσε ότι πήρε το χιούμορ του πολύ μακριά. Ήταν η Κου Κλουξ Κλαν. Το περιφερειακό τμήμα της Νότιας Καρολίνας διαμαρτυρήθηκε για την ταινία του Τσάρλι Τσάπλιν Pilgrim. Γιατί; Γιατί ο Τσάπλιν έπαιξε έναν δραπετέα εγκληματία που παρίστανε τον προτεστάντη πάστορα. Τους πλήγωσε.

9. Επιμελήθηκε μόνος του τις περισσότερες ταινίες του

Ο Τσάρλι Τσάπλιν ήταν πολύ παθιασμένος με τη δημιουργία των ταινιών του: πρωταγωνίστησε σε αυτές, σκηνοθέτησε, παρήγαγε και μάλιστα μοντάζ σχεδόν όλα όσα γύρισε ποτέ. Ήταν γνωστός για τα γυρίσματα περισσότερο από όσα χρειαζόταν και στη συνέχεια το μοντάζ των ταινιών στο δωμάτιό του. Για παράδειγμα, η ταινία City Lights γυρίστηκε σε 314.256 πόδια (96 km) φιλμ, από τα οποία παρέμειναν 8.092 πόδια (2,5 km).

10. Πέθανε στον ύπνο του την ημέρα των Χριστουγέννων

Ο Τσάπλιν πέθανε από βαθιά γεράματα τα Χριστούγεννα του 1977 στο σπίτι του στην Ελβετία. Στο πλευρό του ήταν η σύζυγός του Ούνα και τα επτά παιδιά τους. Αναφέρθηκε ότι πέθανε «εν ειρήνη και ησυχία» γύρω στις 4 το πρωί, «ώρες πριν ξεκινήσει η παραδοσιακή χριστουγεννιάτικη γιορτή της οικογένειάς του». Η σύζυγός του είπε στον Τύπο: «Ο Τσάρλι έφερε τόση χαρά και παρόλο που ήταν άρρωστος για πολύ καιρό, ήταν κρίμα που πέθανε για πάντα την ημέρα των Χριστουγέννων». Ο Τζακ Λέμον απεικονίζεται να παρουσιάζει στον Τσάρλι Τσάπλιν ένα Όσκαρ το 1972 σε ηλικία 83 ετών.

Περιγραφή της φωτογραφίας

Το 1917, ο Τσάρλι Τσάπλιν έγινε ο πιο ακριβός ηθοποιός εκείνης της εποχής, έχοντας υπογράψει συμβόλαιο με το στούντιο First National για 1 εκατομμύριο δολάρια.

Ο Τσάπλιν ήταν αριστερόχειρας και μάλιστα έπαιζε βιολί με το αριστερό του χέρι.

Στην προεπαναστατική Ρωσία, οι ταινίες του Τσάπλιν δεν είχαν επιτυχία. Χαρακτηριστική έκφραση γι' αυτούς, που δημοσιεύτηκε στο περιοδικό «Projector»: «...Ο Τσάπλιν απέχει πολύ από κωμικός ηθοποιός. Είναι απλώς ένας κλόουν, απλώς «αυτός που τον χαστουκίζουν».<...>Εδώ στη Ρωσία, ο Τσάπλιν δεν έχει την ευκαιρία να έχει αυτή την επιτυχία: είναι πολύ αγενής, υπερβολικά πρωτόγονος και έχει λίγη χάρη.<...>Τέτοιοι κωμικοί όπως ο Max Linder, ο Prince, ο Patachon, συμπεριλαμβανομένου του Andre Deed, είναι ασύγκριτα πιο κοντινοί και κατανοητοί σε εμάς».

Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων του Μεγάλου Δικτάτορα, ο Τσάπλιν προειδοποιήθηκε ότι η ταινία θα είχε προβλήματα με τη λογοκρισία. Ζητήθηκε από τον Τσάπλιν να εγκαταλείψει την παραγωγή της ταινίας, διαβεβαιώνοντας ότι δεν θα προβληθεί ποτέ ούτε στην Αγγλία ούτε στις Ηνωμένες Πολιτείες, ώστε να μην βλάψει τις ουδέτερες σχέσεις μεταξύ των Ηνωμένων Πολιτειών και της Γερμανίας. Η ταινία απαγορεύτηκε από τον Αδόλφο Χίτλερ και στη Γερμανία η απαγόρευση παρέμεινε σε ισχύ μέχρι το 1958. Ωστόσο, ο ίδιος ο Φύρερ παρακολούθησε τον Μεγάλο Δικτάτορα δύο φορές.

Το 1954, ο Τσάπλιν τιμήθηκε με το Σοβιετικό Διεθνές Βραβείο Ειρήνης

Περιγραφή της φωτογραφίας

Κάποτε ο Τσάπλιν πήρε μέρος ινκόγκνιτο σε έναν διαγωνισμό διπλών του εαυτού του (η εικόνα του Αλήτη). Σύμφωνα με μια εκδοχή, πήρε τη δεύτερη θέση στον διαγωνισμό, σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή - τρίτη.

Μία από τις ιδιοφυΐες του κινηματογράφου δεν βραβεύτηκε ποτέ με Όσκαρ. Μόνο στο τέλος της ζωής του δόθηκε ένα αγαλματίδιο, όχι όμως για ένα συγκεκριμένο έργο, αλλά για τις υπηρεσίες του γενικότερα, όπως πολλοί άλλοι βετεράνοι του κινηματογράφου.

Το σώμα του Τσάπλιν κλάπηκε από τον τάφο του. Οι απαγωγείς ζήτησαν λύτρα από συγγενείς και απείλησαν να καταστρέψουν τα κλοπιμαία αν δεν προλάβαιναν. 11 εβδομάδες αργότερα, η αστυνομία τους έπιασε, το σώμα του ηθοποιού επέστρεψε, αλλά για να αποφευχθεί η επανάληψη των γεγονότων, αυτή τη φορά ο τάφος δεν καλύφθηκε με χώμα, αλλά γέμισε με τσιμέντο.

Περιγραφή της φωτογραφίας

Οι κανόνες ενός ευτυχισμένου ανθρώπου από τον Τσάρλι Τσάπλιν

Στην αυτοβιογραφία του, την οποία ο Τσάπλιν ονόμασε απλώς «My Autobiography», ο ηθοποιός έγραψε 12 αλήθειες, η γνώση των οποίων θα σας κάνει έναν ευτυχισμένο άνθρωπο:

Αν δεν γελάσατε σήμερα, θεωρήστε τη μέρα χαμένη.

Τα πάντα στον κόσμο είναι μόνιμα - ειδικά τα προβλήματα.

Η ζωή φαίνεται τραγική μόνο όταν την κοιτάς από πολύ κοντινή απόσταση. Μείνετε πίσω και απολαύστε.

Σκεφτόμαστε πάρα πολύ και αισθανόμαστε πολύ λίγο.

Για να μάθεις να γελάς αληθινά, μάθε να παίζεις με ό,τι σε πληγώνει.

Μην συνηθίζετε την πολυτέλεια. Είναι λυπηρό.

Οι αποτυχίες δεν σημαίνουν τίποτα κακό. Χρειάζεται ένας πολύ γενναίος άνθρωπος για να αποτύχει παταγωδώς.

Μόνο οι κλόουν είναι πραγματικά ευτυχισμένοι.

Η ομορφιά είναι κάτι που δεν χρειάζεται να εξηγηθεί. Είναι πάντα ορατή έτσι.

Μερικές φορές πρέπει να κάνεις το λάθος πράγμα τη σωστή στιγμή και το σωστό τη λάθος στιγμή.

Μην ενδώσετε στην απελπισία. Αυτό είναι ένα φάρμακο που κάνει το χειρότερο πράγμα σε έναν άνθρωπο - κάνει έναν άνθρωπο αδιάφορο.

Μόνο ένας τρελός μπορεί να επιβιώσει σε αυτόν τον τρελό κόσμο. Μην ντρέπεσαι για τον εαυτό σου.

Ταινία "Circus", 1923

Ταινία "City Lights", 1931

Ταινία "By the Sea", 1915

Ο Τσαρλς Σπένσερ Τσάπλιν, ένας άνθρωπος που έγινε συνώνυμος του κινηματογράφου του 20ου αιώνα, γεννήθηκε πριν από 125 χρόνια. Ο πρωτοποριακός παραγωγός ταινιών Μακ Σένετ, ο οποίος έδωσε για πρώτη φορά στον Τσάπλιν δουλειά σε ταινίες, υποστήριξε ότι για τον Τσάπλιν θα συζητούνταν ακόμα 100 χρόνια αργότερα. Θα υπάρχουν σε 500 - αν υπάρχει κανείς. Όμως, δυστυχώς, τις τελευταίες δεκαετίες, η συγκινητικότητα του Τσάπλιν, ακόμα κι αν έχει γίνει προσεκτικά remaster και επανακυκλοφορήσει σε μορφή Blu-ray, δεν έχει σχεδόν καμία θέση στον σύγχρονο κινηματογράφο. Ωστόσο, έχουμε τις ταινίες του, στις οποίες το γέλιο τόσο συχνά πήγαινε χέρι-χέρι με δάκρυα.

Σε ηλικία επτά ετών, ο Τσάπλιν κοιμόταν σε παγκάκια του πάρκου όποτε δεν ήταν στο εργαστήριο. Η μητέρα του, τραγουδίστρια, φυλακίστηκε σε ψυχιατρείο και ο υποτιθέμενος πατέρας του, ο τραγουδιστής Charles Chaplin Sr., ήπιε πολύ και πέθανε όταν ο Τσάρλι ήταν δέκα ετών. Σύμφωνα με έναν μύθο, ο Τσάπλιν γεννήθηκε σε ένα τροχόσπιτο τσιγγάνων κοντά στο Μπέρμιγχαμ· ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν βρήκε ποτέ πιστοποιητικό γέννησης. Ο Τσάπλιν έμοιαζε να βγήκε από το πουθενά. Τα παιδικά του χρόνια ήταν κολασμένα δύσκολα.

Η πορεία του προς την επιτυχία μπορεί να περιγραφεί σε μια παράγραφο. Ο μικρός Τσάρλι δεν γεύτηκε βούτυρο, ήταν ένα ντροπαλό, άρρωστο παιδί και μεγάλωσε σε μια ατμόσφαιρα μοιχείας, αλκοολισμού και τρέλας. Για να συντηρηθεί, χόρευε με το καπέλο στο χέρι στους δρόμους του Λονδίνου. Σε ηλικία εννέα ετών ταξίδευε ήδη στη Βρετανία με τους Lancashire Boys, μια ομάδα χορευτών της υπαίθρου, και στα 14 έλαβε τον πρώτο του ρόλο στο θέατρο. Στις οντισιόν, ο μεγαλύτερος φόβος του ήταν ότι θα του ζητούσαν να διαβάσει μερικές γραμμές - ήταν αγράμματος. Σε ηλικία 21 ετών, πηγαίνει σε περιοδεία με τον θίασο του Carnot (που περιλάμβανε και τον κωμικό Stan Laurel) στην Αμερική και αποφασίζει να μείνει εκεί. Μόλις τέσσερα χρόνια αργότερα, στα 25 του, ήταν ήδη αστέρας του κινηματογράφου και λάμβανε αστρονομικά χρήματα για εκείνη την εποχή - 1000 $ την εβδομάδα.

Παρά το εισόδημά του, ο Τσάρλι φορούσε τα πιο άθλια ρούχα και δεν τον ενδιέφερε καθόλου η δική του εμφάνιση ή ακόμα και η καθαριότητα. Συνηθισμένος στη φτώχεια, έκανε δεύτερη φύση του την πιο αυστηρή οικονομία σε όλα και η επιτυχία δεν τον επηρέασε σε καμία περίπτωση. Ποτέ δεν αγόρασε στον εαυτό του ένα ποτό ούτε κέρασε σε κανέναν. Οι συνάδελφοί του στο θέατρο τον αποκαλούσαν περίεργο. Και όταν τελικά έφυγε από τον θίασο του θεάτρου για να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στο νεανικό τότε σινεμά, κανείς δεν του έλειψε ιδιαίτερα.

Ο Τσάπλιν θαύμαζε τον Μαξ Λίντερ, τον βασιλιά των γαλλικών βωβών ταινιών, έναν κωμικό σακχαρίτη που έπαιζε κωμωδίες από το 1908. Όταν έφτασε ο Λίντερ Χόλιγουντ, ο Τσάπλιν του έδωσε το πορτρέτο του με την επιγραφή «Στον καθηγητή Μαξ από τον μαθητή του». Στη μικρού μήκους ταινία «Max’s Romance» (1912), τα παπούτσια του ιδιοκτήτη ερωτεύτηκαν αυθόρμητα τα γυναικεία παπούτσια του γείτονα του ξενοδοχείου. Ο Τσάπλιν πήρε τις ίδιες ψηλές μαύρες μπότες με κουμπώματα και τις φορούσε για δεκαετίες αφότου έφυγαν από τη μόδα. Αλλά στις ταινίες του, ο Τσάπλιν ξεπέρασε τον κύριό του κατά μίλια - κινήθηκε απίστευτα γρήγορα, έβαλε περισσότερα γκάζια στις σκηνές και προώθησε την πλοκή με χειρονομίες και γλώσσα του σώματος. Το μυστικό της επιτυχίας του Τσάπλιν μάλλον βρισκόταν στο γεγονός ότι στην εικόνα του Tramp του συνδύασε και τους δύο κλόουν του τσίρκου, κόκκινο και λευκό - τον ήπιο, κομψά ταιριαστό Pierrot και τον δύστροπο Auguste με φαρδιά παντελόνια και υπερμεγέθεις μπότες.

Η προσωπικότητα του Τσάπλιν έρχεται σε μεγάλη αντίθεση με τη γλυκιά περσόνα του στην οθόνη. Ο Τσάπλιν ήταν εγωκεντρικός - υπάρχει ένα ανέκδοτο ότι σε απάντηση στην παρατήρηση ενός βοηθού ότι οι κουκλίστικες ράγες της κάμερας ήταν ορατές στο κάδρο, ο Τσάπλιν απάντησε: «Αν είμαι στο κάδρο, το κοινό δεν θα κοιτάξει τίποτα άλλο».

Στη μικρού μήκους ταινία «Γυναίκα» (1915), ο Αλήτης του ντύνεται με γυναικεία ρούχα, ξυρίζει το μουστάκι του και δεν γίνεται πλέον θηλυκό, αλλά χάνει τελείως τα ανδρικά χαρακτηριστικά - φλερτάρει, χαμογελά και γοητεύει. Ο Τσάπλιν φορούσε χοντρές βλεφαρίδες, αναδεικνύοντας την ομορφιά του για να δει όλος ο κόσμος. Και ο κόσμος ανταπέδωσε τα συναισθήματά του - ειδικά γυναίκες και παιδιά. Πολλά έχουν ειπωθεί για το γεγονός ότι ο Τσάπλιν προτιμούσε γυναίκες πολύ νεότερες από τον ίδιο. Η πρώτη του αγάπη ήταν 15 ετών όταν γνωρίστηκαν. Σε ηλικία 53 ετών, ο Τσάπλιν ερωτεύτηκε τη 17χρονη Una O'Neill και αναγκάστηκε να αντιμετωπίσει τις κατηγορίες για ανήθικη συμπεριφορά στο δικαστήριο. Αλλά ο ίδιος ο Τσάπλιν δεν έδωσε θεμελιώδη σημασία στο σεξ και επέλεξε να μείνει εντελώς σιωπηλός για αυτήν την πλευρά της ζωής του στην αυτοβιογραφία του.

Επιδημία τσαπλινίτιδας

Μέχρι τα 30 του, η ζωή του ήταν ήσυχη και χωρίς κανένα σκάνδαλο, εκτός από την τρελή δημοτικότητά του. Πολύ πριν από την Beatlemania, το 1915, ξεκίνησε η επιδημία των Chaplinite - παιχνίδια, κούκλες και κάρτες κατασκευάστηκαν με την ομοιότητα του κωμικού. Διεξήχθησαν επίσης διαγωνισμοί για τους καλύτερους μιμητές κωμικών ταινιών - σύμφωνα με το μύθο, ο Τσάπλιν συμμετείχε σε έναν από αυτούς και απομακρύνθηκε λόγω έλλειψης ρεαλισμού.

Απομακρύνθηκε από τα ξυλάκια, στα οποία κλωτσούσε επιδέξια τους χοντρούς τύπους με μουστάκι και άρχισε να υφαίνει στις κωμωδίες του σκοτεινά προβλήματα που μάστιζαν την κοινωνία. Η απώλεια γονέων και η φροντίδα των ορφανών στο The Kid (1921), η κοινωνική ανισότητα στο City Lights (1931), η παγκόσμια οικονομική κρίση στη σύγχρονη εποχή (1936), ο ναζισμός στο The Great Dictator (1940). Ο Τσάπλιν συνδύαζε ξεκάθαρα και χωρίς περιττά λόγια αστεία που όλοι καταλάβαιναν με όχι λιγότερο κατανοητές λύπες, περνούσε επιδέξια από το ένα συναίσθημα στο άλλο, εντελώς αντίθετο, και ήταν περήφανος που οι ταινίες του έβλεπαν ακόμη και σε εκείνες τις περιοχές όπου δεν είχαν ακούσει ποτέ για τον Ιησού Χριστό.

Ο Λένιν αναζήτησε μια συνάντηση μαζί του, ο Χίτλερ αντέγραψε το σχήμα του μουστακιού του - οι δυνάμεις θαυμάζονταν από την αμέτρητη δύναμή του πάνω στις μάζες τηλεθέασης. Πριν από τον Τσάπλιν, όλοι ήταν ίσοι - πολιτικοί, αγράμματοι Ινδουιστές και αρχιτέκτονες της σχολής Bauhaus, που θαύμαζαν την παντελή έλλειψη ανθρωπιάς στην εικόνα του. «Δεν είναι αυτό το μουστάκι του Τσάπλιν το μόνο που έχει απομείνει από το πρόσωπο της Ευρώπης;» - αναρωτήθηκε ο Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι το 1923.

Αλλά ο κόσμος ερωτεύτηκε τον Τσάπλιν τόσο γρήγορα όσο τον ερωτεύτηκε. Για τις σοσιαλιστικές του τάσεις και την ανοιχτή του συμπάθεια για τον κομμουνισμό, έπρεπε να απαντήσει ενώπιον της Επιτροπής Αντιαμερικανικών Δραστηριοτήτων. Στα εστιατόρια, οι άνθρωποι εσκεμμένα απομακρύνθηκαν από αυτόν. Και όταν πήγε στο Λονδίνο, στα μισά του ωκεανού αποδείχθηκε ότι η βίζα του για να επιστρέψει στις Ηνωμένες Πολιτείες είχε ακυρωθεί. Η αρθρογράφος του Χόλιγουντ Hedda Hopper έγραψε στον διευθυντή του FBI, J. Edgar Hoover, για να της δώσει το φάκελο του Chaplin, ώστε να επιτεθεί στον σούπερ σταρ: «Δώσε μου το υλικό και θα τον χτυπήσω». Και παρόλο που ο Χούβερ είχε έναν χοντρό φάκελο για τον Τσάπλιν με μια αναφορά για τις διασυνδέσεις του τελευταίου με Γερμανούς σοσιαλιστές καλλιτέχνες - μετανάστες Χανς Άισλερ και Μπέρτολτ Μπρεχτ, ο ​​αυστηρός διευθυντής του FBI την αρνήθηκε.

Ο Τσάπλιν παρέμεινε παρίας για το υπόλοιπο της ζωής του, απομονωμένος στην Ελβετία δίπλα στον Βλαντιμίρ Ναμπόκοφ (και πιθανότατα υπηρετώντας ως το πρωτότυπο του ήρωα της Λολίτας). Σε αυτό το διάστημα, θυμόταν με ευχαρίστηση τις πρώτες μέρες στα στούντιο Keystone και Essanay, όταν ήταν ελεύθερος, χαρούμενος και μπορούσε εύκολα να κάνει ό,τι ήθελε. Όπως είπε και ο ίδιος: «Το μόνο που χρειάζομαι για μια κωμωδία είναι ένα πάρκο, έναν αστυνομικό και ένα όμορφο κορίτσι».

"Monsieur Verdoux"
(1947)

Το σενάριο γράφτηκε από τον Όρσον Γουέλς, ο οποίος ήθελε να παίξει τον Τσάπλιν ως τον Χένρι Λαντρού, έναν κατά συρροή δολοφόνο της αλλαγής του αιώνα που πιστεύεται ότι δολοφόνησε περισσότερες από 300 γυναίκες. Ως αποτέλεσμα, ο Τσάπλιν σκηνοθέτησε ο ίδιος, αγοράζοντας το σενάριο από τον Γουέλς για 1.500 δολάρια, μεταφέροντας τη δράση στη σύγχρονη εποχή. Η μαύρη κωμωδία έγινε η πρώτη μεταπολεμική ταινία του Τσάπλιν και αν στον Μεγάλο Δικτάτορα έκανε παρωδία στον Χίτλερ, εδώ το σύμπαν του Τσάπλιν ανατράπηκε - ο μικρός Αλήτης μεταλλάχθηκε σε επαγγελματία διγκαμιστή, δικαιολογώντας τον εαυτό του στο δικαστήριο από το γεγονός ότι οι αμαρτίες του φαίνονται μάλλον. σεμνός απέναντι στα όπλα μαζικής καταστροφής: «Σε σύγκριση με αυτά, είμαι ερασιτέχνης».

"Φώτα ράμπας"
(1952)

Ο Τσάρλι εργάστηκε για πολλά χρόνια στη διασκευή του μυθιστορήματος 1000 σελίδων για έναν γέρο κλόουν που ονομάζεται Καλβέρο και μια νεαρή μπαλαρίνα. Η ταινία υποτίθεται ότι ήταν η αποχαιρετιστήρια υπόκλιση του καλλιτέχνη. Η ιστορία διαδραματίζεται το 1914, τη χρονιά που ο Τσάπλιν έκανε την πρώτη του ταινία, και είναι γεμάτη με αποσπάσματα από τις πρώτες ταινίες του Τσάπλιν και νοσταλγία για τις μέρες της μουσικής αίθουσας της εποχής των γονιών του. Ο Τσάρλι κάλεσε τον επί χρόνια αντίπαλό του Μπάστερ Κίτον να εμφανιστεί στην ταινία, νομίζοντας ότι θα του έκανε μεγάλη χάρη, αλλά η κοινή τους σκηνή αποδείχθηκε εξαιρετικά άβολη. Ως αποτέλεσμα, το Footlights ήταν ο τελευταίος, πολύ προσωπικός προβληματισμός του Τσάπλιν σχετικά με τη φύση του γέλιου και τον θάνατο όλων των συναισθημάτων.

"Ένας βασιλιάς στη Νέα Υόρκη"
(1957)

Μια φορά κι έναν καιρό ζούσε ένας άνθρωπος που ήξερε να κάνει τους πάντες να γελούν. Έκανε τους μεγάλους να γελούν, έκανε τα παιδιά να γελούν, έκανε ακόμη και τον εαυτό του να γελάσει. Και ο κλόουν είχε αρκετούς χρυσούς κανόνες για τη ζωή του. Ο σπουδαίος ηθοποιός τήρησε αυτούς τους κανόνες, δεν παρέκκλινε από αυτούς και κάλεσε άλλους να τους εφαρμόσουν.

Ένας από τους κανόνες του Τσάπλιν ήταν κάτι τέτοιο: Μόνο ένας κλόουν είναι αληθινά ευτυχισμένος.

Πώς συνέβη που ο Τσάπλιν θεώρησε αυτή την έκφραση τόσο σημαντική που την συμπεριέλαβε ακόμη και στους κανόνες; Τι έκανε ο κλόουν στη ζωή και στο επάγγελμά του:

1. έκανε τους ανθρώπους να γελούν με διάφορες γελοίες καταστάσεις στις οποίες ο καθένας μπορούσε να βρεθεί περισσότερες από μία φορές
2. ήξερε πώς να δείξει μια διέξοδο από μια παράλογη κατάσταση, αλλά με μια λεπτή γραμμή χιούμορ, ώστε να μην προσβάλει τις ευάλωτες ψυχές της κοινωνίας
3. στη ζωή συμπεριφερόταν σαν χαζός, αφού ήξερε ήδη να βγαίνει επαγγελματικά όμορφα από γελοίες καταστάσεις, με μια δόση ειρωνείας και με το χαμόγελο στα χείλη.

Όλες αυτές οι επαγγελματικές δεξιότητες βοηθούν τον κλόουν να εκτιμήσει πραγματικά αυτό που συμβαίνει γύρω του. Πώς αντιλαμβάνεται ένας συνηθισμένος άνθρωπος μια παράλογη κατάσταση: Αναστατώνεται, κλαίει, μελαγχολεί για πολλές ώρες, δεν βλέπει φίλους να τον εμψυχώνουν από θλίψη. Κάποιοι παθαίνουν ακόμη και κατάθλιψη.

Τι κάνει ένας κλόουν; Έχοντας βρεθεί σε μια παράλογη κατάσταση όχι στη σκηνή, αλλά στη ζωή, ο κλόουν γελάει από αυτό, το ξεχνάει αμέσως και προχωρά με χαρά στη ζωή! Αυτή είναι η αληθινή ικανότητα ενός κλόουν - να μπορεί να απορρίψει τον παραλογισμό, να μην τον αφήσει να επισκιάσει τη ζωή του με ένα σκοτεινό σύννεφο.

Αυτό είπε ο Τσάπλιν στον κανόνα του: μόνο ένας κλόουν είναι αληθινά ευτυχισμένος.

Τι έκανε ο καλλιτέχνης; Κοίταξε τον σύντροφό του με ατυχία για περίπου πέντε λεπτά με ένα λυπημένο βλέμμα κλόουν, και μετά πήρε το μπουκάλι και το έσπασε σε μια πέτρα. Όταν ο οδηγός ρώτησε γιατί το έκανε αυτό, ο κλόουν απάντησε: πόσες φορές έχω δείξει κόμικς για το μεθύσι και τώρα με προσκαλείς να γίνω έτσι; Προσφέρεσαι να είσαι αυτός που κοροϊδεύω;

Ο κλόουν ήταν αγανακτισμένος και ο οδηγός δεν σκέφτηκε ποτέ ξανά να ξεπλύνει τη θλίψη του με ένα μπουκάλι αλκοόλ. Θυμόταν το μάθημα του κλόουν για πολλή ώρα.

Είναι δυνατόν να εξαχθεί κάποιο συμπέρασμα από αυτή την ιστορία; Ναί. Μπορώ. Οι κλόουν δείχνουν τόσο συχνά τη λάθος πλευρά της ζωής, γελοιοποιώντας τις ελλείψεις, που οι ίδιοι δεν θα θέλουν ποτέ να είναι τόσο κέντρο προσοχής στην κοινωνία. Οι κλόουν ξέρουν επίσης: κάνουν τους ανθρώπους να γελούν όχι μόνο για χάρη των χρημάτων, αλλά επειδή οι άνθρωποι δεν έχουν χαρά, έτσι ο κλόουν χαμογελά στη ζωή ακόμα και σε μια δύσκολη κατάσταση, επειδή πιστεύει ότι το χαμόγελο κάνει θαύματα.

Εδώ είναι πολύ σωστό να θυμόμαστε όχι μόνο τους κλόουν, αλλά και ένα παιδικό καρτούν για το χαμόγελο και τη διάσημη φράση "ένα χαμόγελο θα κάνει τους πάντες πιο φωτεινούς!" Ναι, θα γίνει, και ο κλόουν το ξέρει. Χρησιμοποιήστε το χαμόγελο ως όπλο ενάντια στο κακό και θα υποχωρήσει, αφού ένα χαμόγελο φέρνει φως στις ψυχές των ανθρώπων, αυτό το φως που έχει ζωογόνο δύναμη για κάθε ζωντανή ψυχή.

Ο Charles Chaplin και η Una O'Neill περιβάλλονται από παιδιά ©Fonds Debraine

Στην Ελβετία, όχι μόνο άνοιξαν ένα σπίτι-μουσείο του πιο διάσημου ηθοποιού στον κόσμο, αλλά έχτισαν και ένα ολόκληρο στούντιο Charlie’s World - ένα τιτάνιο έργο σε συνεργασία με το Μουσείο Grévin. Στο σπίτι είναι η προσωπική ζωή του ηθοποιού και στο στούντιο ολόκληρη η ιστορία του έργου του μεγάλου κωμικού. Την ημέρα των εγκαινίων, η δημοσιογράφος του RFI Elena Servettaz επισκέφτηκε το Chaplin's World και το Manoir de Ban, το ελβετικό κτήμα του Βρετανού ηθοποιού που έχτισε καριέρα στο Χόλιγουντ αλλά δεν έλαβε ποτέ αμερικάνικο διαβατήριο.

Σε παλιές φωτογραφίες, στις οποίες δεν λείπει η ελβετική περιουσία του Τσαρλς Τσάπλιν, ο ηθοποιός είναι σχεδόν πάντα περιτριγυρισμένος από παιδιά. Κάποια στιγμή, η οικογένεια τύπωσε ακόμη και μια ειδική κάρτα φωτογραφίας για τα Χριστούγεννα: στο κέντρο, ο Τσαρλς Τσάπλιν με τη σύζυγό του Ούνα Ο' Νιλ.

Χαμογελαστός η Oona με ένα μικρό μαύρο φόρεμα, ο Τσάπλιν με το χαμόγελο στα χείλη με ένα σικ κοστούμι με γραβάτα και την υποχρεωτική λευκή μαντίλα στο κεφάλι. Πίσω από τους γονείς τους βρίσκονται οκτώ παιδιά Τσάπλιν, τέσσερα από τα οποία όχι μόνο μεγάλωσαν, αλλά γεννήθηκαν και εδώ, στο οικογενειακό κτήμα στο Corzier-sur-Vevey, που βρίσκεται μέσα σε ένα τεράστιο πάρκο. Η Oona Chaplin κρατούσε το πέμπτο της παιδί όταν μετακόμισαν.

«Η μαμά άρεσε να γεννάει και στον μπαμπά να την βλέπει έγκυο», αστειεύτηκε η μεγαλύτερη κόρη του Τσάπλιν Τζεραλντίν.

Το Manoir de Ban είναι η τελευταία κατοικία «του πιο διάσημου άνδρα στον κόσμο». Ο Τσαρλς Τσάπλιν έζησε στην Ελβετία για 25 χρόνια αφότου έφυγε από τις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου εκείνη την εποχή ο γερουσιαστής ΜακΚάρθι ήταν έξαλλος και ένα «κυνήγι μαγισσών» βρισκόταν σε εξέλιξη. Εκεί, ο Τσάπλιν καταδιώχθηκε από το FBI και ορισμένοι δημοσιογράφοι και ενώσεις ζήτησαν ακόμη και μποϊκοτάζ των ταινιών του.

Η Αμερική του Τσάπλιν και η μετακόμιση

Ο Τσαρλς Τσάπλιν έζησε στην Αμερική για περίπου 40 χρόνια, αλλά δεν έλαβε ποτέ την αμερικανική υπηκοότητα, ταξιδεύοντας όλη του τη ζωή με βρετανικό διαβατήριο. Στις ΗΠΑ, ο Τσάπλιν συνειδητοποίησε αυτό που ονομάζεται «Αμερικάνικο Όνειρο» και μάλιστα έγινε η ενσάρκωσή του. Εκεί όμως ο Τσαρλς Τσάπλιν καταδικάστηκε για την ταινία «Ο μεγάλος δικτάτορας». Λίγοι γνωρίζουν ότι έπρεπε να γυρίσει την ταινία μόνος του, με δικά του χρήματα, μαζί με τον αδελφό του Σίντνεϊ.

Οι Αμερικανοί χρηματοδότες πίστευαν ότι η Γερμανία ήταν εκείνη την εποχή μια άμυνα ενάντια στον κομμουνισμό. Έξι μέρες αφότου η Γαλλία και η Μεγάλη Βρετανία μπήκαν στον πόλεμο κατά της ναζιστικής Γερμανίας, ο Τσαρλς Τσάπλιν ξεκίνησε τα γυρίσματα.

Στις ΗΠΑ, ο μεγάλος δικτάτορας κυκλοφόρησε στα τέλη του 1940 και η Ευρώπη έπρεπε να περιμένει μέχρι το τέλος του πολέμου για να δει αυτή την ταινία...

«Δεν θα έκανα ποτέ αυτή την ταινία αν ήξερα για τα στρατόπεδα εκείνη τη στιγμή», είπε αργότερα ο Τσάπλιν.

Η Oona και ο Charles Chaplin υπέγραψαν έγγραφα για να αγοράσουν ένα κτήμα με ένα πάρκο κοντά στη Γενεύη στις 31 Δεκεμβρίου 1952. Το Manoir de Ban είναι ένα κτήριο του 1850 με 14 δωμάτια με ωραία επίπλωση. Όπως έγραφε ο ελβετικός τύπος εκείνης της εποχής, «Το δωμάτιο της κυρίας είναι η «Μαρία Αντουανέτα», το δωμάτιο του κυρίου είναι η «Αυτοκρατορία».

"Δύο διαφορετικές ιστορίες - Charles and Charlie"

Η ιδέα της δημιουργίας ενός μεγάλου μουσείου αφιερωμένου στον Τσάρλι Τσάπλιν και τα έργα του γεννήθηκε το 2000 στην Ελβετία ως αποτέλεσμα μιας συνάντησης μεταξύ του Ελβετού Philippe Meylan και του Καναδού Yves Durand. Ο πρώτος είναι αρχιτέκτονας και φίλος της οικογένειας Τσάπλιν, ο δεύτερος είναι μεγάλος θαυμαστής του έργου του Τσάπλιν. Ο CEO του Chaplin's World, Jean-Pierre Pigeon, λέει ότι το σπίτι και το μουσείο χωρίστηκαν σκόπιμα και ότι το στούντιο δεν χτίστηκε κοντά στο σπίτι του ηθοποιού.

«Όταν κοιτάς το Manoir, το σπίτι του Τσαρλς Τσάπλιν, αυτό το μέρος είναι αφιερωμένο μόνο στην οικογένεια, την προσωπική του ζωή και το στούντιο είναι αφιερωμένο στα αριστουργήματα του Τσάρλι, αυτές είναι δύο διαφορετικές ιστορίες - ο Τσαρλς και ο Τσάρλι»., αυτος λεει.

Στο σπίτι του Τσάπλιν υπάρχουν σπιτικά βίντεο που γυρίστηκαν από τη σύζυγό του Oona O'Neill. Αν κοιτάξετε μόνο παλιές ταινίες, θα φανεί ότι ο Τσαρλς Τσάπλιν αστειευόταν ασταμάτητα.

Jean-Pierre Pigeon: "Ναί. Του άρεσε να αστειεύεται, είναι προφανές, αλλά κάποια στιγμή έγινε ακόμα πατέρας. Δεν ήταν αστείο 24/7, φυσικά. Τουλάχιστον αυτό λένε τα παιδιά του».

Ωστόσο, ο Βρετανός συγγραφέας Peter Ackroyd δεν κρύβει στο βιβλίο του τις σκοτεινές πλευρές της βιογραφίας του Τσάπλιν. Έγραψε λοιπόν ότι ο Τσάπλιν είχε πραγματική «βουλιμία» όταν επρόκειτο για τις γυναίκες και δεν τις συμπεριφερόταν πάντα κομψά, συμπεριλαμβανομένης της συζύγου του Ούνα Ο'Νιλ. Στη δουλειά ήταν επίσης τύραννος, στη ζωή ήταν αρκετά λιτός, τρομοκρατημένος μήπως χάσει όλες τις οικονομίες του.

Δύσκολα παιδικά χρόνια

Ο φόβος να μείνεις χωρίς χρήματα προφανώς συνδέθηκε με την εξαιρετικά δύσκολη παιδική ηλικία του Τσαρλς Σπένσερ Τσάπλιν. Αυτό που θα δούμε αργότερα στην ταινία «Μωρό», βίωσε ο ίδιος ο Τσάπλιν - πείνα, κρύο, περιπλάνηση στους δρόμους, νύχτες σε σπίτια. Μετά το διαζύγιο των γονιών τους, ο μικρός Τσαρλς και ο αδερφός του Σίντνεϊ παρέμειναν για να ζήσουν με τη μητέρα τους, Χάνα Τσάπλιν.

Στο μουσείο του Chaplin’s World, οι πρώτες αίθουσες δεν φαίνονται επίσης χαρούμενες - αυτή, στην πραγματικότητα, ήταν η παιδική ηλικία του Τσάπλιν. «Το μόνο πράγμα που θυμόταν έγχρωμα ο Τσάπλιν ήταν τα εισιτήρια μεταφοράς που υπήρχαν παντού στο Λονδίνο· όλες οι άλλες αναμνήσεις του ήταν ασπρόμαυρες»., λέει ο Jean-Pierre Pigeon, Γενικός Διευθυντής του Chaplin’s World, σε συνέντευξή του στο RFI.

Ωστόσο, ο Τσάπλιν δεν επέπληξε ποτέ τους γονείς του για τη φτώχεια τους. Η μητέρα, πρώην ηθοποιός της ποπ, χώρισε με τον πατέρα της, έναν άλλοτε ταλαντούχο ηθοποιό, λόγω του εθισμού του στο κρασί.

Ταινία "The Kid", 1921. © Roy Export SAS

Η αυτοβιογραφία μου (Penguin Modern Classics) του Τσάπλιν, την οποία έγραψε στο ίδιο σπίτι στην Ελβετία ενώ εργαζόταν έξι έως οκτώ ώρες την ημέρα, δείχνει πόσο πολύ αγαπούσε ο Κάρολος τη μητέρα του, ακόμα κι όταν εκείνη δεν μπορούσε να τις συγκρατήσει. Η ζωή ήταν τόσο δύσκολη που λόγω της πείνας, η μητέρα του Τσαρλς Τσάπλιν έχασε προσωρινά το μυαλό της και αναγκάστηκε να υποβληθεί σε αποκατάσταση σε ψυχιατρεία. Όμως στην αυτοβιογραφία του, ο Τσάπλιν έγραψε μια ολόκληρη ωδή στη μητέρα του.

Τσάρλι Τσάπλιν: «Κάθε βράδυ, επιστρέφοντας από το θέατρο, η μητέρα μου στρώνε γλυκά στο τραπέζι για το Σίδνεϊ (ο ετεροθαλής αδερφός του Τσαρλς Τσάπλιν - μτφ.) και για μένα, το πρωί βρίσκαμε ένα κομμάτι πίτα ή καραμέλα - πιστεύοντας ότι δεν πρέπει να κάνουμε θόρυβο, γιατί συνήθως κοιμόταν αργά».

Ωστόσο, τέτοιες στιγμές ήταν μόνο στην αρχή, τότε η μητέρα έστειλε τα αγόρια στους γείτονές τους - την οικογένεια McCarthy. Ο Τσάπλιν λάτρευε να πηγαίνει εκεί μόνο επειδή μπορούσε να φάει ένα πλούσιο γεύμα εκεί, αλλά ακόμα και παρά την πείνα του, προτιμούσε να περνά χρόνο στο σπίτι με τη μητέρα του.

Τσάρλι Τσάπλιν: «Φυσικά, υπήρχαν μέρες που έμεινα σπίτι. η μητέρα μου έφτιαχνε τσάι και τηγανητό ψωμί σε λίπος βοείου κρέατος, μου άρεσε, μετά διάβασε για μια ώρα μαζί μου, γιατί διάβαζε όμορφα, και ανακάλυψα την ευτυχία να είμαι δίπλα της, συνειδητοποίησα ότι είχα ένα μέρος Είναι πιο ωραίο να μείνετε στο σπίτι παρά να πάτε στην οικογένεια McCarthy».

Στον κόσμο του Τσάπλιν, η μητέρα συνδέεται με την παιδική ηλικία, άρα και με τη φτώχεια που ροκανίζει. Είπε ότι ακόμη και οι πιο φτωχές οικογένειες μπορούσαν να αντέξουν οικονομικά ένα κομμάτι κρέας ψημένο στη φωτιά τα Σαββατοκύριακα - μια άνευ προηγουμένου πολυτέλεια για την οικογένειά τους, γι 'αυτό ήταν θυμωμένος με τη μητέρα του για μεγάλο χρονικό διάστημα και ντρεπόταν που ακόμη και τα Σαββατοκύριακα δεν μπορούσαν να φάνε κανονικά. Μια μέρα κατάφεραν να εξοικονομήσουν χρήματα για να αγοράσουν ένα κομμάτι κρέας, το οποίο μαγείρεψαν στη φωτιά. Το κρέας συρρικνώθηκε σε κάποιο γελοίο μέγεθος, αλλά μετά το αγόρι ένιωσε χαρούμενο και ήταν ατελείωτα ευγνώμων στη φτωχή μητέρα του.

Επιπλέον, ο μικρός Τσαρλς οφείλει την πρώτη του εμφάνιση στη σκηνή στη Χάνα Τσάπλιν. Στο βιβλίο "My Autobiography", θυμάται ότι η φωνή της μητέρας του συχνά έσπασε κατά τη διάρκεια των σκηνικών παραστάσεων λόγω κρυολογήματος και αδυναμίας, και στη συνέχεια το κοινό γέλασε με τη φτωχή γυναίκα. Μια από αυτές τις μέρες, όταν η Χάνα Τσάπλιν δεν μπόρεσε για άλλη μια φορά να συνεχίσει την ερμηνεία της και το κοινό την αποδοκίμασε, ο 5χρονος Τσαρλς ανέβηκε στη σκηνή στη θέση της και τραγούδησε το διάσημο τότε τραγούδι για τον Τζακ Τζόουνς...

Το κοινό πέταξε κέρματα στο παιδί, στη συνέχεια σταμάτησε για λίγο και είπε: Περίμενε ένα λεπτό, σε παρακαλώ, θα μαζέψω γρήγορα όλα τα χρήματα και θα συνεχίσω να τραγουδάω ξανά. Οι θεατές πέθαιναν από χαρά και τρυφερότητα.

Το σπίτι που δεν έκλειναν οι πόρτες

Ο Μάικλ Τσάπλιν, ο γιος του Τσαρλς Τσάπλιν, ο οποίος παρευρέθηκε στα εγκαίνια του μουσείου στα γενέθλια του πατέρα του, στις 16 Απριλίου, είπε ότι πέρασε ολόκληρη την παιδική του ηλικία στο σπίτι Manoir de Ban στο Corziers-sur-Vevey.

Μάικλ Τσάπλιν:«Πήγα σε ένα κανονικό σχολείο κοντά στο σπίτι μου. Μερικές φορές έφερνα φίλους στο σπίτι για να παίξουν στο όμορφο πάρκο μας. Θυμάμαι πώς κάποιοι από αυτούς δήλωσαν με λύπη ότι ο πατέρας μου ήταν ήδη ένας ηλικιωμένος, γκριζομάλλης. Αυτός δεν είναι ο Τσάρλι, μου είπαν, κρύβοντας άσχημα την απογοήτευσή τους που δεν συνάντησαν τον Αλήτη σε αυτό το σπίτι. Δυστυχώς δεν ήταν εκεί. Αυτός ο άστεγος αλήτης, αυτός ο τσιγγάνος, που ήταν πάντα σε κίνηση, δυστυχώς, δεν ζούσε εδώ. Αλλά μαζί με (το μουσείο) τον κόσμο του Τσάπλιν, μπορούμε να πούμε ότι επιτέλους θα βρει ένα σπίτι εδώ. Τώρα θα είναι καλά»., εξηγεί ο Michael Chaplin, πρόεδρος του Charlie Chaplin Museum Foundation. Μετά τον θάνατο του Τσάπλιν, τα προσκυνήματα από όλο τον κόσμο στο σπίτι του ηθοποιού δεν σταμάτησαν». μερικοί έσπευσαν ακόμη και να φιλήσουν τους τοίχους, του ήταν τόσο ευγνώμονες για τις ταινίες του. Έτσι συνειδητοποίησα πόσο δυνατά μιλούσε η τέχνη του πατέρα μου σε ανθρώπους από οπουδήποτε στον κόσμο».

«Ο Μάικλ Τζάκσον ήρθε εδώ και μετά κάλεσε όλη την οικογένεια στη Ντίσνεϋλαντ. Σουρεαλισμός!» θυμήθηκαν συγγενείς. «Οι τσιγγάνοι έγιναν φίλοι μας: επέστρεψαν εδώ αρκετές φορές και μας έκαναν τεράστιες διακοπές», λέει ο Μάικλ Τσάπλιν. Το σπίτι φιλοξενούσε συχνά μεγάλα απογευματινά τσάγια για γειτονικά παιδιά από δύσκολες οικογένειες, και μια φορά ακόμη και για παιδιά από το Τσερνόμπιλ, που μεταφέρθηκαν στην Ελβετία για αποκατάσταση...

Από το έργο στο άνοιγμα

Και έτσι αποδείχθηκε ότι κατά τη διάρκεια μιας επίσκεψης στον Κόσμο του Τσάπλιν, οι επισκέπτες θα βυθιστούν με τα πόδια στον ασπρόμαυρο κόσμο της μανίας του Τσάπλιν και κατά τη διάρκεια μιας επίσκεψης στο σπίτι θα μάθουν πώς έζησε «ο πιο διάσημος άνθρωπος στον κόσμο».

CEO Chaplin's World Jean-Pierre Pigeon: «Ένα ολόκληρο έπος συνδέεται με το κτήμα Manoir de Ban! Ο Τσαρλς Τσάπλιν πέθανε στις 25 Δεκεμβρίου 1977. Και η σύζυγός του Ούνα - το 1991. Μετά από αυτό τα δύο παιδιά του Τσάπλιν εγκαταστάθηκαν σε αυτό το σπίτι μαζί με τις οικογένειές τους - τον Μάικλ και τον Ευγένιο. Το 2000 αποφάσισαν να πουλήσουν το Manoir. Όταν ο οικογενειακός φίλος Philippe Meylan το έμαθε, είπε: «Όχι, τι λες!» Αυτό είναι αδύνατο! Κάτι πρέπει να γίνει! Δεν μπορούμε να αφήσουμε αυτό το είδος κληρονομιάς να φύγει». Έτσι έγινε η πρώτη τους συνομιλία, κατά την οποία συζήτησαν το ενδεχόμενο να μετατραπεί το σπίτι του Τσάρλι Τσάπλιν σε μουσείο. Ο Μάικλ και ο Ευγένιος Τσάπλιν είπαν τότε ότι πραγματικά δεν ήθελαν το σπίτι να μετατραπεί σε μαυσωλείο, αυτό ήταν ένα από τα κύρια αιτήματά τους. Ήθελαν ο χώρος να συνεχίσει να είναι ένας χώρος γέλιου και συγκίνησης. Ως αποτέλεσμα αρκετών μηνών εργασίας, ο Philippe Meylan έγραψε ένα προσχέδιο εκατοντάδων σελίδων και το έδειξε στην οικογένεια του Τσάπλιν. Το λάτρεψαν και αποφάσισαν να πουλήσουν το σπίτι μέσω του Charles Chaplin Museum Foundation».

Πέρασαν 16 ολόκληρα χρόνια από την ιδέα στο άνοιγμα. Τα εγκαίνια του μουσείου είχαν αρχικά προγραμματιστεί για το 2005. Οι προγραμματιστές του έργου - Yves Durand και Philippe Meylan - άρχισαν να διευθετούν τις διατυπώσεις με το σχέδιο κατασκευής, και στην Ελβετία αυτές είναι συχνά πολύ μακρές διαδικασίες. Επιπλέον, σύμφωνα με την ελβετική νομοθεσία, οι κάτοικοι της περιοχής μπορούν να αμφισβητήσουν οποιοδήποτε έργο. Τι συνέβη κάποια στιγμή: ένας από τους ανθρώπους που ζούσαν στη γειτονιά ήθελε να κλείσει το έργο του Chaplin’s World, φοβούμενος μια μεγάλη εισροή τουριστών στην ήσυχη πόλη Corzier-sur-Vevey. Η διαδικασία με τον γείτονα κράτησε πέντε χρόνια. Η περαιτέρω κατασκευή καθυστέρησε λόγω οικονομικών ζητημάτων. Συνολικά, δαπανήθηκαν περίπου 60 εκατομμύρια ελβετικά φράγκα για τη δημιουργία του μουσείου.

Μετά από μια επίσκεψη στο στούντιο του Chaplin’s World, οι επισκέπτες θα μάθουν πώς γυρίστηκε η ταινία «The Kid», «Modern Times» και θα δουν επίσης πώς ο Charles Chaplin έγραψε όχι μόνο τα σενάρια και τις σημειώσεις του σκηνοθέτη, αλλά και τη μουσική. Ο Τσάπλιν ήταν αυτοδίδακτος και δεν ήξερε μουσική σημειογραφία, αλλά σχεδόν όλη τη μουσική συνοδεία για τις ταινίες του έγραψε μόνος του.

Ο Χίτλερ και ο «μεγάλος δικτάτορας»

Στην αρχή των γυρισμάτων του «The Great Dictator», ο Chaplin αναρωτήθηκε πώς να τραβήξει αυτή την εικόνα, επειδή ο χαρακτήρας του, ο Charlie, δεν μιλάει. «Και ξαφνικά βρήκα μια λύση. Ήταν μάλιστα προφανές. Ακόμη και όταν έπαιζα τον Χίτλερ, μπορούσα να φωνάζω τη γλώσσα του σώματός μου και να είμαι τόσο ομιλητικός όσο έπρεπε. Και το αντίστροφο, όταν έπαιζα τον Τσάρλι, μπορούσα να μείνω λίγο σιωπηλός».- είπε ο Τσάπλιν.

Ο Κόσμος του Τσάπλιν έχει μια ολόκληρη αίθουσα αφιερωμένη στον «Μεγάλο Δικτάτορα». «Ο Χίτλερ ήταν ένας από τους μεγαλύτερους ηθοποιούς που έχω δει ποτέ», είπε ο Τσαρλς Τσάπλιν. Αργότερα, όταν ένας από τους υπαλλήλους του Υπουργείου Πολιτισμού της Ναζιστικής Γερμανίας κατάφερε να δραπετεύσει, συναντήθηκε με τον Τσαρλς Τσάπλιν και του είπε ότι ο Χίτλερ είχε παρακολουθήσει μόνος τον Μεγάλο Δικτάτορα.

«Θα έδινα τα πάντα για να μάθω τι πιστεύει για αυτόν», του απάντησε ο Τσάπλιν. Πιστεύεται ότι ήταν από την τελευταία σκηνή του Μεγάλου Δικτάτορα που ο Τσάπλιν δεν μπόρεσε να ανανεώσει την αμερικανική βίζα και αναγκάστηκε να φύγει για την Ελβετία για να γλιτώσει από τον Μακαρθισμό.

Τελευταίες μέρες στο Manoir de Ban

©Roy Export Co Est

Στην Ελβετία, ο Τσαρλς Τσάπλιν δεν έμαθε ποτέ γαλλικά και θύμωσε όταν ένα από τα παιδιά άλλαξε στα γαλλικά στο δείπνο. Μπορεί να φαίνεται ότι στο Manoir de Ban ο Τσάρλι Τσάπλιν έχει μετατραπεί από την ενσάρκωση του αμερικανικού ονείρου σε έναν «συνηθισμένο άνθρωπο». Ωστόσο, εκεί έγραψε τα σενάρια για τις δύο τελευταίες ταινίες του, A King in New York και A Countess from Hong Kong, με τον Marlon Brando και τη Sophia Loren. Το «The King of New York» απαγορευόταν να προβληθεί στις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το 1973: λόγω της σχέσης του βασιλιά με το αγόρι Ρούπερτ, που διάβαζε Καρλ Μαρξ σε ένα από τα σχολεία της Νέας Υόρκης, ο ίδιος ο βασιλιάς κατηγορήθηκε ότι είχε σχέσεις με κομμουνιστές. Έτσι ο Τσάπλιν ειρωνεύτηκε τον Μακαρθισμό, που τον έδιωξε από τη χώρα.

Ο Τσαρλς Τσάπλιν δεν σταμάτησε να γράφει και να συνθέτει μουσική στην Ελβετία μέχρι το θάνατό του. «Το να δουλεύεις σημαίνει να ζεις. Και θέλω να ζήσω», είπε. Ο Τσαρλς Τσάπλιν πέθανε στο σπίτι του, Manoir de Ban, την ημέρα των Χριστουγέννων του 1977. Ο Ούνα Ο'Νιλ και τα παιδιά του παρέμειναν στο πλευρό του μέχρι την τελευταία στιγμή.

1. Την εποχή του Μακάρθι, ο Τσάπλιν κατηγορήθηκε ότι ήταν κομμουνιστής και δεν είπε σε κανέναν γι' αυτό. Ιδιαίτερα δραστήριοι μαχητές έσκισαν ένα πλακίδιο από το Walk of Fame με πίνακες και αποτυπώματα των ποδιών και των χεριών του Τσάπλιν. Χάθηκε, οπότε δεν ήταν δυνατό να την επιστρέψουν στη θέση της.

2. Ο Τσάπλιν, ήδη παγκοσμίου φήμης ηθοποιός, έλαβε μέρος στον διαγωνισμό για το καλύτερο «Charlie Chaplin Double» και έχασε, καταλαμβάνοντας μόλις την τρίτη θέση.

3. Το σώμα του Τσάπλιν εκλάπη από τον τάφο. Οι απαγωγείς ζήτησαν λύτρα από συγγενείς και απείλησαν να καταστρέψουν τα κλοπιμαία αν δεν προλάβαιναν. 11 εβδομάδες αργότερα, η αστυνομία τους έπιασε, το σώμα του ηθοποιού επέστρεψε, αλλά για να αποφευχθεί η επανάληψη των γεγονότων, αυτή τη φορά ο τάφος δεν καλύφθηκε με χώμα, αλλά γέμισε με τσιμέντο.

4. Ο Τσάρλι Τσάπλιν έγινε ο πρώτος ηθοποιός στην ιστορία που δημοσιεύτηκε η φωτογραφία του στο εξώφυλλο ενός περιοδικού. Το περιοδικό Time το έκανε αυτό στις 6 Ιουλίου 1925.

5. Ο Τσάρλι Τσάπλιν δεν κατάφερε ποτέ να κερδίσει Όσκαρ στην κατηγορία της υποκριτικής. Ωστόσο, έγινε το μοναδικό πρόσωπο στην ιστορία που βραβεύτηκε πρώτα δύο Όσκαρ για τη συνολική του προσφορά στην ανάπτυξη του κινηματογράφου (το βραβείο αυτό συνήθως απονέμεται σε όσους έχουν ήδη ολοκληρώσει την καριέρα τους) και στη συνέχεια ένα άλλο στην κατηγορία «Καλύτερη μουσική για μια ταινία."
6. Ο Τσάρλι Τσάπλιν ήταν ένας διάσημος καρδιοκατακτητής. Πολλές γυναίκες του έκαναν μήνυση, ζητώντας αποζημίωση για τη διατροφή των κοινών όχι και τόσο νόμιμων παιδιών τους. Το 1940, η ηθοποιός Τζόαν Μπάρι μήνυσε και παρά το γεγονός ότι η πατρότητα του Τσάπλιν δεν είχε αποδειχθεί, ο δικαστής, κουρασμένος να έχει να αντιμετωπίσει τις γυναίκες του Τσάρλι πολλές φορές το χρόνο, ανάγκασε τον ηθοποιό να πληρώνει στη Μις Μπάρι μηνιαία διατροφή ύψους 75 δολαρίων (τεράστια χρήματα εκείνες τις μέρες) μέχρι να ενηλικιωθεί αυτό το παιδί, όχι το δικό του. Και ο Τσάπλιν πλήρωσε.
7. Ο Τσάπλιν θεώρησε την εικόνα του «The Tramp» τόσο επιτυχημένη που τη χρησιμοποίησε σε 70 ταινίες σε διάστημα 26 ετών. Σε όλες τις επιθέσεις ότι δεν ήταν πρωτότυπος, ο Τσάπλιν απάντησε: «Οι ισχυρισμοί σας είναι μη πρωτότυποι».
8. Στην αυτοβιογραφία του, την οποία ο Τσάπλιν ονόμασε απλώς «Η Αυτοβιογραφία μου», έγραψε ο ηθοποιός 12 αλήθειες, η γνώση των οποίων θα σε κάνει ευτυχισμένο άνθρωπο:

Αν δεν γελάσατε σήμερα, θεωρήστε τη μέρα χαμένη.

Τα πάντα στον κόσμο είναι μόνιμα - ειδικά τα προβλήματα.

Η ζωή φαίνεται τραγική μόνο όταν την κοιτάς από πολύ κοντινή απόσταση. Μείνετε πίσω και απολαύστε.

Σκεφτόμαστε πάρα πολύ και αισθανόμαστε πολύ λίγο.

Για να μάθεις να γελάς αληθινά, μάθε να παίζεις με ό,τι σε πληγώνει.

Μην συνηθίζετε την πολυτέλεια. Είναι λυπηρό.

Οι αποτυχίες δεν σημαίνουν τίποτα κακό. Χρειάζεται ένας πολύ γενναίος άνθρωπος για να αποτύχει παταγωδώς.

Μόνο οι κλόουν είναι πραγματικά ευτυχισμένοι.

Η ομορφιά είναι κάτι που δεν χρειάζεται να εξηγηθεί. Είναι πάντα ορατή έτσι.

Μερικές φορές πρέπει να κάνεις το λάθος πράγμα τη σωστή στιγμή και το σωστό τη λάθος στιγμή.

Μην ενδώσετε στην απελπισία. Αυτό είναι ένα φάρμακο που κάνει το χειρότερο πράγμα σε έναν άνθρωπο - κάνει έναν άνθρωπο αδιάφορο.

Μόνο ένας τρελός μπορεί να επιβιώσει σε αυτόν τον τρελό κόσμο. Μην ντρέπεσαι για τον εαυτό σου.

Ένας από τους μεγαλύτερους ηθοποιούς στην ιστορία, ο Τσάρλι Τσάπλιν, ήταν ένας πολύ σύνθετος άνθρωπος με μια πολύπλοκη και μπερδεμένη ζωή. Τον αποκαλούσαν κωμικό με θλιμμένο πρόσωπο, και αυτός ήταν μόνο εν μέρει ο ρόλος του στην οθόνη - στην πραγματικότητα, υπάρχουν αρκετές ζοφερές σελίδες στη βιογραφία του, που αντικατοπτρίζουν το είδος του ατόμου που ήταν. Αλλά οι ταινίες με τη συμμετοχή του θεωρούνται αναγνωρισμένες κλασικές και πιθανότατα θα έχουν πάντα θαυμαστές.

Γεγονότα από τη ζωή του Τσάρλι Τσάπλιν

1. Οι γονείς του μελλοντικού αστέρα ήταν ηθοποιοί της μουσικής αίθουσας, πολύ δημοφιλείς στην εποχή τους.
2. Ο Τσάρλι Τσάπλιν, Αμερικανός ηθοποιός, γεννήθηκε στη Μεγάλη Βρετανία, στο Λονδίνο (βλ.).
3. Ο Τσάρλι εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή όταν ήταν μόλις 5 ετών.
4. Ο Τσάπλιν είχε αίμα τσιγγάνων από την πλευρά του πατέρα του, για το οποίο ήταν πολύ περήφανος. Ο ίδιος ανέφερε αυτό το γεγονός στο βιογραφικό του.
5. Η ζωή του Τσάρλι Τσάπλιν δεν ήταν εύκολη από την αρχή. Όταν ήταν ακόμη παιδί, ο πατέρας του άρχισε να πίνει πολύ και πέθανε νωρίς λόγω αλκοόλ και η μητέρα του πρώτα αρρώστησε βαριά και μετά έχασε το μυαλό της.
6. Ο νεαρός ηθοποιός αναγκάστηκε να αρχίσει να κερδίζει τα προς το ζην από νωρίς, γι' αυτό σχεδόν δεν εμφανίστηκε στο σχολείο, δουλεύοντας ως ντελίβερι εφημερίδων, βοηθός σε τυπογραφείο και βοηθός γιατρού.
7. Ως επίδοξος ηθοποιός, ο νεαρός Τσάρλι Τσάπλιν ήταν σχεδόν αναλφάβητος. Κάποτε, όταν τον κάλεσαν στην οντισιόν, φοβήθηκε ότι θα του ζητούσαν να διαβάσει το κείμενο από το σενάριο του ρόλου του, αφού με δυσκολία μπορούσε να διαβάσει.
8. Ως έφηβος, ο Τσάρλι άρχισε να κυριαρχεί στο βιολί, παίζοντας πολλές ώρες κάθε μέρα. Στη συνέχεια, ήταν μουσικός σε βαριετέ για αρκετά χρόνια.
9. Ο Τσάπλιν έγινε ο πρώτος ηθοποιός στον κόσμο του οποίου η φωτογραφία δημοσιεύτηκε στο εξώφυλλο ενός περιοδικού.
10. Κέρδισε τρία Όσκαρ, αλλά κανένα από αυτά δεν βραβεύτηκε για ερμηνεία.
11. Το 1954, ο Τσάρλι Τσάπλιν τιμήθηκε με το Διεθνές Βραβείο Ειρήνης.
12. Εκτός από την υποκριτική στη σκηνή, ο Τσάρλι Τσάπλιν συνέθεσε μουσική για ταινίες, έγραψε σενάρια και έπαιξε ως παραγωγός.
13. Για την ταινία «Ο μεγάλος δικτάτορας», στην οποία ειρωνεύτηκε τον Αδόλφο Χίτλερ, ο τελευταίος τον πρόσθεσε στη λίστα των προσωπικών του εχθρών.
14. Ο Τσάπλιν ήταν αριστερόχειρας. Έπαιζε μάλιστα βιολί όχι με το δεξί, αλλά με το αριστερό. Γενικά, υπάρχουν πολλοί αριστερόχειρες στο Χόλιγουντ, για παράδειγμα, ο Κιάνου Ριβς (βλ.).
15. Η βασίλισσα της Αγγλίας απένειμε στον Τσάρλι Τσάπλιν τον τίτλο του ιππότη το 1975.
16. Ο Τσάπλιν παντρεύτηκε 4 φορές και άφησε πίσω του 12 παιδιά. Ίσως είναι στην πραγματικότητα περισσότερα, αφού είχε πολλές υποθέσεις και έρωτες σε όλη του τη ζωή.
17. Η πιο δημοφιλής εικόνα που τραβήχτηκε από τον Τσάρλι Τσάπλιν στην οθόνη ήταν ο Αλήτης, ένας μικρόσωμος, δύστροπος άνδρας με καπέλο και τεράστιες μπότες. Το χρησιμοποίησε σε περισσότερες από 70 ταινίες για αρκετές δεκαετίες.
18. Ο Τσάπλιν αγαπούσε τον χορό και το αγαπημένο του στυλ ήταν το ταγκό (βλ.).
19. Στα 40 χρόνια που έζησε στις Ηνωμένες Πολιτείες, ο Τσάρλι Τσάπλιν δεν έλαβε ποτέ την αμερικανική υπηκοότητα. Κάποια στιγμή στη δεκαετία του '50, του απαγορεύτηκε εντελώς η είσοδος σε αυτή τη χώρα λόγω των αριστερών πολιτικών του απόψεων και της «ηθικής χαλαρότητας».
20. Ο τελευταίος γιος του ηθοποιού γεννήθηκε όταν ήταν 72 ετών.
21. Ήδη διάσημος, ινκόγκνιτο πήρε μέρος σε έναν διαγωνισμό που έμοιαζε με τον Τσάρλι Τσάπλιν, τον οποίο δεν κατάφερε να κερδίσει.
22. Το 1917 έγινε ο πρώτος ηθοποιός στην ιστορία που υπέγραψε συμβόλαιο 1 εκατομμυρίου δολαρίων.
23. Το 1928, ο Τσάρλι Τσάπλιν προέβλεψε την κατάρρευση του χρηματιστηριακού ταμείου που προανήγγειλε την έναρξη της Μεγάλης Ύφεσης και πούλησε όλες τις μετοχές που κατείχε προκαταβολικά.
24. Με την έναρξη του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, άρχισε να θεωρείται κομμουνιστής λόγω του γεγονότος ότι ο ηθοποιός ήταν ακτιβιστής στην οργάνωση "Help to Russia in the War" και έκανε εκστρατεία για το άνοιγμα ενός δεύτερου μετώπου και ξεκίνησε ένα των ομιλιών του με την προσφώνηση «σύντροφοι!»
25. Ο Τσάπλιν ήταν παθιασμένος με την πυγμαχία και παρακολουθούσε συχνά αγώνες διάσημων πυγμάχων.
26. Μια από τις πρώην συζύγους του Τσάρλι Τσάπλιν έγινε αργότερα σύζυγος του Βλαντιμίρ Ναμπόκοφ, του διάσημου συγγραφέα, συγγραφέα της Lolita και μιας σειράς άλλων αξιόλογων έργων (βλ.).
27. Μετά το θάνατο του Τσάπλιν, ο τάφος του έσκαψαν και το σώμα του έκλεψαν. Οι τυμβωρύχοι του ζήτησαν λύτρα, αλλά η αστυνομία κατάφερε να τους συλλάβει.
28. Ο Τσάρλι Τσάπλιν είναι ο μόνος άνθρωπος στον κόσμο που έχει δύο αστέρια στο Hollywood Walk of Fame.
29. Έγραψε μια αυτοβιογραφία για τη ζωή του, αποκαλώντας την απλά και συνοπτικά - «Η αυτοβιογραφία μου».
30. Η μουσική για τις περισσότερες ταινίες του Τσάρλι Τσάπλιν γράφτηκε από τον ίδιο.

Βιογραφία.

Ο Τσάρλι Τσάπλιν γεννήθηκε στις 16 Απριλίου 1889 στο Λονδίνο στην οδό Kenington Road 287 στην οικογένεια των ηθοποιών Λίλι Χάρλεϊ και Τσαρλς Τσάπλιν.

Η ζωή του είχε τα πάντα: μια ευτυχισμένη πρώιμη παιδική ηλικία, μια πεινασμένη εφηβεία και, φυσικά, δημοτικότητα, φήμη και πλούτο, που κέρδισε με τις υποκριτικές του ικανότητες. Ο θεατής θα θυμάται για πάντα τον χαλαρό, ζωηρό και άτακτο αλήτη που του προκαλεί θετικά συναισθήματα τόσα χρόνια. Εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή σε ηλικία 5 ετών και αμέσως δέχτηκε ένα θύελλα χειροκροτημάτων (η μητέρα του Lily Harley έχασε τη φωνή της κατά τη διάρκεια της παράστασης και, για να εκτονώσει κάπως την κατάσταση, ο σκηνοθέτης της παράστασης πρότεινε να φέρει τον μικρό Τσάρλι στη σκηνή με ένα κωμικό τραγούδι που ήταν δημοφιλές εκείνη την εποχή - είδε κάποτε ένα ζωηρό αγόρι να παρουσιάζει κάτι στους φίλους της Lily). Δεν είχε τραγουδήσει καν δυο στίχους και νομίσματα πετούσαν ήδη στη σκηνή. Και μετά σταμάτησε να τραγουδά και είπε σε όλους ότι θα τελειώσει το τραγούδι αφού τους είχε μαζέψει. Αυτό έκανε όλους να γελάσουν. Αυτό το γέλιο έγινε ακόμα πιο δυνατό όταν άρχισε να συνοδεύει τον σκηνοθέτη για να δώσει τα χρήματα στη μητέρα του και να μην τα πάρει για τον εαυτό του. Ναι, σε αυτή τη συμπεριφορά μπορούμε εύκολα να αναγνωρίσουμε την ταινία Charlie - αυθόρμητη και μη περιορισμένη από καμία σύμβαση, συγκινητική στις προσπάθειές του να είναι πρακτικός και περιποιητικός.

Αυτό το χειροκρότημα που ακούστηκε μετά την παράσταση ήταν το τελευταίο για τη μητέρα του Lily Harley, σύντομα έχασε εντελώς τη φωνή της και αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τη σκηνή. Μια περίοδος δυσκολιών ξεκίνησε στη ζωή του μικρού Τσάρλι και του αδελφού του Σίδνεϊ. Η μητέρα κέρδισε επιπλέον χρήματα ράβοντας, κρατώντας τη διάθεση των παιδιών με τη βοήθεια της Βίβλου, αλλά και διασκεδάζοντας τα με καλλιτεχνικές ιστορίες στα πρόσωπά τους. Όμως η κατάσταση γινόταν όλο και χειρότερη. Και μια μέρα τα αγόρια πληροφορήθηκαν ότι η μητέρα τους είχε χάσει το μυαλό της και στάλθηκε σε ψυχιατρείο. Αυτό σήμαινε ότι η μελλοντική τους μοίρα έπρεπε να αποφασιστεί από το δικαστήριο, το οποίο καταδίκασε τον Τσάρλι και τον Σίδνεϊ να ζήσουν με τον πατέρα τους. Η ζωή στο πατρικό μου σπίτι δεν διέφερε πολύ από τη ζωή στο δρόμο. Η θετή τους μητέρα τους αντιπαθούσε από την πρώτη στιγμή και τους έδιωχνε συνέχεια από το σπίτι, ενώ ο πατέρας τους έπινε και προτιμούσε να μην ανακατεύεται σε τίποτα. Έγινε σαφές ότι τα αγόρια θα έπρεπε να ανησυχούν για τη μελλοντική τους μοίρα μόνα τους. Ο Σίδνεϊ, που έκλεισε τα 16, έπιασε δουλειά ως μπάγκερ σε ένα πλοίο και ο Τσάρλι δοκίμασε πολλά επαγγέλματα.
Πουλούσε εφημερίδες, προσπάθησε να γίνει φυσητήρας γυαλιού, τυπογράφος. Αλλά πρέπει να σημειωθεί ότι ποτέ δεν εγκατέλειψε την ιδέα να γίνει ηθοποιός και επισκεπτόταν τακτικά θεατρικά πρακτορεία. Και στο τέλος πέτυχε τον στόχο του, του προτάθηκε να παίξει το ρόλο ενός αγγελιοφόρου στο έργο «Σέρλοκ Χολμς». Είναι ενδιαφέρον ότι όταν του έδωσαν το κείμενο του ρόλου, ο μεγαλύτερος φόβος του ήταν ότι θα έπρεπε να το διαβάσει δυνατά (είχε από καιρό ξεχάσει τι ήταν το σχολείο και το διάβαζε κυριολεκτικά συλλαβή προς συλλαβή). Είναι καλό που έμεινε ακόμη μια εβδομάδα πριν από την πρόβα και ο Τσάρλι, με τη βοήθεια του αδερφού του, κατάφερε να αντεπεξέλθει στο κείμενο. Οι κόποι του ανταμείφθηκαν. Η παράσταση στην οποία συμμετείχε είχε τεράστια επιτυχία. Έγινε σαφές ότι το θεατρικό περιβάλλον δεν απέρριψε τον μικρό ραγαμούφιν. Μετά από αυτό, υπήρξαν πολλά χρόνια επίπονης δουλειάς στη σκηνή, η οποία τελείωσε με μια άλλη επιτυχία: προσκλήθηκε να παίξει σκετς στο πτώμα του τότε διάσημου διευθυντή κλόουν Φρεντ Κάρνο. Και ήδη το 1910 πήγε στην πρώτη του περιοδεία στο Παρίσι, όπου καταχειροκροτήθηκε από τους Folies Bergere, Olympia και Segal. Και το 1911, ο θίασος του Carnot ξεκίνησε για να κατακτήσει τις Ηνωμένες Πολιτείες με ένα βοοειδή. Οι περιοδείες επαναλαμβάνονται και ο Τσάρλι Τσάπλιν σκέφτεται σοβαρά να μετακομίσει στην Αμερική για μόνιμη διαμονή. Επιπλέον, η μέθοδος κατάκτησης αυτής της ηπείρου έχει ήδη δει - αυτή είναι μια ταινία. Ο Τσάρλι γοητεύεται από το έργο του Μαξ Λίντερ, του αδιαμφισβήτητου ηγέτη του τότε κόμικ σινεμά, και θέλει να δοκιμάσει τον εαυτό του σε αυτή την τέχνη. Τότε, μπορούσες να τραβήξεις μια ολόκληρη φωτογραφία για μερικές χιλιάδες δολάρια.

Μακ Σένετ

Ο κινηματογράφος άρχισε να δείχνει αμοιβαίο ενδιαφέρον για τον ηθοποιό. Μια μέρα ένας νεαρός επιπλέον από την ομάδα D.W. Ο Γκρίφιθ, κατά τη διάρκεια της ομιλίας του Τσάρλι, αναφώνησε: "Αυτός είναι ο τύπος στον οποίο θα προσφέρω συμβόλαιο αν ποτέ τα καταφέρω!" Η μοίρα του έδωσε μια τέτοια ευκαιρία. Και ο Μακ Σένετ ίδρυσε την κινηματογραφική εταιρεία Keystone Film.
Και ήταν μαζί του που ο Τσάπλιν ξεκίνησε τη θριαμβευτική του ανάβαση στον κινηματογράφο Όλυμπος. Μέσα στα τείχη αυτής της κινηματογραφικής εταιρείας γεννήθηκε η εικόνα του μικρού αλήτη.
Να πώς ήταν. Ο Τσάπλιν, με το συνηθισμένο του κοστούμι, περιπλανήθηκε στο στούντιο αδρανής και τράβηξε το βλέμμα του Σενέ, που έψαχνε για μια εικόνα για μια άλλη κωμωδία. Φυσικά, δεν υπήρχε σενάριο· η πλοκή εκτυλίχθηκε αυθόρμητα, ξεκινώντας από μια αλυσίδα κωμικών επεισοδίων που διαδέχονταν το ένα μετά το άλλο. Ο Σένετ έστειλε τον Τσάπλιν στο καμαρίνι του, ζητώντας του να κάνει «κάθε είδους κωμικό μακιγιάζ». Ο Τσάπλιν θυμήθηκε αργότερα: «Στο δρόμο προς την αίθουσα κοστουμιών, αποφάσισα αμέσως να φορέσω ένα φαρδύ παντελόνι που θα καθόταν σαν τσάντα πάνω μου, υπερβολικά μεγάλα παπούτσια και ένα καπέλο μπόουλερ που ήταν πολύ μικρό για μένα και τεράστια παπούτσια. Δεν θα αποφασίσω αμέσως αν θα ήμουν γέρος ή νέος. Αλλά, θυμούμενος ότι ο Σένετ με θεωρούσε πολύ μικρό, κόλλησε πάνω του ένα μικρό μουστάκι, το οποίο, κατά τη γνώμη μου, θα έπρεπε να με έκανε να φαίνομαι μεγαλύτερος χωρίς να κρύβω τις εκφράσεις του προσώπου μου». Σημειώστε ότι ο Τσάπλιν δεν αποχωρίστηκε αυτό το μουστάκι όλη την ώρα που έπαιζε αλήτης. Ήταν πεπεισμένος ότι κανένας κουρέας δεν μπορούσε να φτιάξει τέτοια πράγματα και επέμενε σοβαρά ότι αν ήταν τελείως φθαρμένα, θα παρίστανε τον αλήτη ξυρισμένο. Γενικά, ο Τσάπλιν ήταν ευαίσθητος στα μαλλιά και πάντα έκοβε μόνος του τα μαλλιά του και συχνά χτένιζε ακόμη και τις ηθοποιούς του για τα γυρίσματα, οπότε δεν ήταν τυχαίο ότι το επάγγελμα του κομμωτή επιλέχθηκε για τον ήρωά του στο «The Great Dictator». Ας επιστρέψουμε όμως στη στιγμή της γέννησης του κεντρικού κινηματογραφικού χαρακτήρα όλων των εποχών. "Όταν ντυνόμουν, δεν είχα σκεφτεί ακόμα τι χαρακτήρας έπρεπε να κρύβεται πίσω από αυτή την εμφάνιση, αλλά μόλις ήμουν έτοιμος, το κοστούμι και το μακιγιάζ μου πρότειναν την εικόνα. Το ένιωσα και όταν επέστρεψα στο στο περίπτερο, ο χαρακτήρας μου είχε ήδη γεννηθεί. Ήμουν ήδη αυτός ο άντρας και, πλησιάζοντας τον Σένετ, άρχισα να τριγυρνάω με ένα περήφανο βλέμμα, κουνώντας ανέμελα το μπαστούνι του...

-Βλέπετε, είναι πολύ πολυδύναμος - είναι αλήτης, κύριος, ποιητής, ονειροπόλος, αλλά γενικά, είναι ένα μοναχικό πλάσμα που ονειρεύεται όμορφη αγάπη και περιπέτεια. Θέλει να πιστεύεις ότι είναι επιστήμονας ή μουσικός ή δούκας ή παίκτης του πόλο. Και ταυτόχρονα, είναι έτοιμος να πάρει ένα αποτσίγαρο από το πεζοδρόμιο ή να πάρει καραμέλα από ένα παιδί.

Και, φυσικά, κάτω από τις κατάλληλες συνθήκες, είναι ικανός να δώσει μια κλωτσιά σε μια κυρία, αλλά μόνο υπό την επίδραση έντονου θυμού." Ο Σένετ, κυλιόμενος από τα γέλια, έστειλε τον Τσάπλιν στο σετ. Και έτσι μπήκε ο αλήτης ο παγκόσμιος κινηματογράφος - μέσα από το λόμπι του ξενοδοχείου: σε αυτό Στα γυρίσματα, ο Τσάπλιν απεικόνισε τον ήρωά του τη στιγμή που, υποδυόμενος τον επισκέπτη, προσπαθεί να μπει στο λόμπι ενός ακριβού ξενοδοχείου για να ζεσταθεί. Μπήκε, σκόνταψε αμέσως το πόδι μιας κυρίας, γύρισε, ζήτησε συγγνώμη, σηκώνοντας το καπέλο του, προχώρησε και σκόνταψε ξανά - σχετικά με το πτυελοπέδιλο, και ξανά έβγαλε το καπέλο του και υποκλίθηκε. Ο κάμεραμαν που βιντεοσκοπούσε αυτό ξέσπασε σε γέλια. Μετά αποδείχθηκε ότι ηθοποιοί, ενδυματολόγοι και σκηνοθέτες ήρθαν τρέχοντας για να δουν το επεισόδιο του Τσάρλι. Ήταν επιτυχία. Αλλά ήταν απαραίτητο να πετύχει και με τον θεατή. Και τότε ο Τσάρλι έπρεπε να αποδείξει ότι είχε δίκιο στους σκηνοθέτες, οι οποίοι πίστευαν ότι κινήθηκε πολύ λίγο στο κάδρο. Σύμφωνα με τις επικρατούσες ιδέες εκείνης της εποχής, η κωμωδία πρέπει να αποτελείται αποκλειστικά από κυνηγητά, τρέξιμο, σκαρφάλωμα σε στέγες και άλματα οπουδήποτε. Αν παρόλα αυτά ο Τσάρλι επέμενε στην εκδοχή του σεναρίου, το υλικό του κόπηκε αλύπητα κατά τη διάρκεια του μοντάζ. Έμαθε ακόμη και πώς να προσαρμόζεται σε αυτό το αναπόφευκτο κακό και σκηνοθέτησε τα πιο θεαματικά ακροβατικά στην αρχή και στο τέλος του επεισοδίου, αφού ήταν αδύνατο να αποκοπεί είτε η εμφάνιση του ήρωα στην οθόνη είτε η έξοδός του από το επεισόδιο. Τελικά, μετά την απίστευτη επιτυχία της τέταρτης ταινίας του Τσάπλιν (η ζήτηση για αυτήν ήταν πολύ μεγαλύτερη από 45 αντίτυπα που κυκλοφόρησαν και εκείνη την εποχή η κυκλοφορία των 30 αντιτύπων θεωρούνταν επιτυχημένη), ο Μακ Σένετ του επέτρεψε να σκηνοθετήσει τις ταινίες του ανεξάρτητα. Το αναμφισβήτητο πλεονέκτημα της εργασίας στο Keystone ήταν ότι υπήρχε ένα «υπέροχο πνεύμα αυτοσχεδιασμού» που ο Τσάπλιν διατήρησε σε όλη του τη ζωή. Η πρώτη ταινία για την οποία θεώρησε απαραίτητο να γράψει ένα σενάριο ήταν «Ο μεγάλος δικτάτορας» (1939), πριν από την οποία όλα γεννήθηκαν από μια ιδέα, γύρω από την οποία η πλοκή χτίστηκε αυτοσχέδια και επινοήθηκαν κόλπα.

Και η επιτυχία μεγάλωνε ήδη σαν χιονοστιβάδα. Παντού ο Τσάπλιν χαιρετίστηκε από χαρούμενα και ευγνώμονα πλήθη θαυμαστών του ταλέντου του. Σε όλα τα παιχνιδάδικα υπήρχαν φιγούρες του μικρού αλήτη. Οι δυνάμεις και οι διάσημοι αναζήτησαν τη γνωριμία του. Αλλά δεν είχε πολλούς πραγματικούς φίλους. Δεν βιαζόταν να παντρευτεί, γιατί πίστευε ότι η οικογένεια έπαιρνε πολύ χρόνο και όταν ο καλύτερος φίλος του Ντάγκλας Φέρμπανκς παντρεύτηκε τη Μαίρη Πίνκφορντ, είχε κάτι σαν τη δική του οικογένεια.

Μαίρη Πίνκφορντ

Λίγο αργότερα, για να μην εξαρτώνται από τους διανομείς, αποφάσισαν μαζί να ιδρύσουν τη δική τους κινηματογραφική εταιρεία και την ονόμασαν "United Artist". Η πρώτη ταινία που έγινε για αυτήν ήταν η «The Gold Rush», η ενοικίαση της οποίας κάλυψε πλήρως το έλλειμμα εκατομμυρίων δολαρίων που είχε σχηματιστεί εκείνη την εποχή για την εταιρεία.

Ωστόσο, ο Τσάπλιν έμελλε να πέσει στο «στοργικό δίχτυ». Η σχέση με τον υπέροχο Μίλρεντ Χάρις κατέληξε σε έναν αναγκαστικό γάμο, ο οποίος δεν κράτησε ούτε δύο χρόνια και άφησε τον Τσάπλιν με ένα αίσθημα βαρύ παραλογισμού.
Επιπλέον, η παρεξήγηση που προέκυψε αμέσως μεταξύ του ίδιου και της συζύγου του είχε άσχημη επίδραση στη δημιουργικότητα. Ο Τσάπλιν ήταν κοντά στην κατάθλιψη όταν κατά λάθος είδε έναν εκκεντρικό χορευτή να παίζει με τον τετράχρονο γιο του σε ένα καμπαρέ. Ο Τζάκι Κούγκαν (αυτό ήταν το όνομα του αγοριού) ήταν υπέροχος και ο Τσάπλιν συνειδητοποίησε ότι έπρεπε απλώς να παίξει αυτό το παιδί στην επόμενη ταινία του. Ιδέες μόλις άρχισαν να κατακλύζονται: «Φανταστείτε, ένα παιδί τρέχει στους δρόμους και σπάει παράθυρα, και μετά εμφανίζεται ένας υαλοπίνακας με αλήτες και τα βάζει μέσα. Και τι απόλαυση - το παιδί και ο αλήτης ζουν μαζί και βρίσκονται στις πιο απίστευτες περιπέτειες !» Δεν άργησε να πείσει τον πατέρα της Τζάκι. Απαντώντας σε παθιασμένες εκκλήσεις να επιτρέψει τη μαγνητοσκόπηση του γιου του - μόνο σε μία μόνο φωτογραφία! - Ο Coogan Sr. απάντησε ήρεμα: "Ναι, πάρτε αυτό το ζωύφιο στην υγεία σας!" Ο Τζάκι αποδείχθηκε ο ιδανικός καλλιτέχνης - κατάλαβε τη σωστή ιδέα εν κινήσει και έζησε στο ρόλο του, έτσι ώστε να μην υπάρχει φασαρία με την ψυχολογική πλευρά του θέματος. Η δυσκολία προέκυψε μόνο όταν το μωρό έπρεπε να κλάψει στο κάδρο. Δεδομένου ότι ο Τζάκι διασκέδαζε πάρα πολύ στα γυρίσματα του Τσάπλιν, έπρεπε να καταφύγει στη «βοήθεια» του πατέρα του, ο οποίος απείλησε τον γιο του ότι αν δεν έκλαιγε, θα τον έπαιρναν από το στούντιο. Η ανταπόκριση ήταν άμεση και ξεπέρασε κάθε προσδοκία. Έτσι γεννήθηκε το "The Kid" - η ταινία με την οποία ο Τσάπλιν έκανε άλλη μια ανακάλυψη. Δεν είναι μόνο η «κωμωδία με χαστούκια» που μπορεί να είναι επιτυχημένη. Η κωμωδία μπορεί να παραμείνει αστεία ενώ είναι πραγματικά συγκινητική.

Θρίαμβος ήταν η πρεμιέρα του «The Kid» στη Νέα Υόρκη. Η Τζάκι Κούγκαν δημιούργησε αίσθηση, ο Τύπος πνίγηκε από χαρά και κατέταξε τη νέα ταινία του Τσάπλιν ως κλασική κινηματογραφική ταινία, αλλά ο Τσάπλιν... δεν εμφανίστηκε ποτέ στην πρεμιέρα, προτιμώντας να καθίσει έξω στην Καλιφόρνια. Στην πραγματικότητα, όσο επιτυχημένος κι αν ήταν, δεν κατάφερε να ξεπεράσει τη βαθιά αυτοαμφισβήτηση μέχρι το τέλος της ζωής του. Βλέποντας τις ταινίες του αργότερα, μπορούσε να τις θαυμάσει δυνατά, αλλά όταν έβγαζε μια νέα δημιουργία στην οθόνη, φοβόταν πάντα την αποτυχία και μετά από κάθε ταινία δήλωνε ότι δεν θα γύριζε τίποτα άλλο. Μερικές φορές υπήρχαν πραγματικοί λόγοι για τέτοια συναισθήματα «κρίσης». Η εμφάνιση του ηχητικού κινηματογράφου ήταν ένα τέτοιο σοκ για τον Τσάπλιν, όπως και για πολλούς διακοσμητές του κινηματογράφου.
Δεν ήταν όλοι προορισμένοι να σπάσουν το φράγμα του ήχου. Για πολύ καιρό, ο Τσάπλιν δεν μπορούσε να συμβιβαστεί με το γεγονός ότι οι ήρωες ταινιών είχαν πλέον αποκτήσει το χάρισμα του λόγου και, ως εκ τούτου, δεν μπορούσαν πλέον να ζουν σύμφωνα με τους νόμους της παντομίμας. Ένα πραγματικό αντίο στον βωβό κινηματογράφο ήταν το City Lights, η τελευταία εντελώς βωβή ταινία του Τσάπλιν. Εδώ ο αλήτης του, με τη συγκινητικά ανιδιοτελή αγάπη του για το τυφλό κορίτσι των λουλουδιών, τελικά αποκρυσταλλώνεται σε μύθο.

Από σύγχυση για το μέλλον, ο Τσάπλιν αποφάσισε να θεραπεύσει τον εαυτό του ταξιδεύοντας και πήγε πρώτα στην Ιαπωνία (όπου παραλίγο να σκοτωθεί από ακτιβιστές μιας από τις ριζοσπαστικές πολιτικές ομάδες) και μετά ταξίδεψε με την όμορφη Pollet Godard στην Κίνα και τον Jacques Cocteau. βρισκόταν στο ίδιο πλοίο μαζί του, αφήνοντας ενθουσιώδεις αναμνήσεις από αυτή τη γνωριμία. Ταξιδεύοντας γεννήθηκε η ιδέα των «New Times». Σε αυτή την ταινία, ο Τσάπλιν χρησιμοποίησε το θόρυβο για πρώτη φορά· ο κόσμος στις ταινίες του δεν ήταν πια σιωπηλός, αλλά οι ήρωες παρέμεναν βουβοί.
Η ύπαρξη του ηχητικού κινηματογράφου έγινε αδύνατο να αγνοηθεί πλέον, και στη συνέχεια η ζωή έδωσε στον Τσάπλιν την ιδέα μιας παρωδίας του Χίτλερ. Η ψευδογερμανική γλώσσα των ορατόριου του «μεγάλου δικτάτορα» Adenoid Ginkel έγινε εκείνος ο λαμπρός συμβιβασμός που συμφιλίωσε τον θρύλο του βωβού κινηματογράφου με τους ήρωες που μιλούν.
Προετοιμαζόμενος για το ρόλο του «μεγάλου δικτάτορα», ο Τσάπλιν συγκέντρωσε όλα τα πλάνα από το χρονικό του Χίτλερ που είχε στη διάθεσή του, μελετώντας κάθε του πόζα, κάθε τονισμό, κάθε «ιστορία» (ο Φύρερ αγκαλιάζει τα παιδιά, ο Φύρερ με φόρμες κ.λπ.). «Αυτός ο τύπος είναι σπουδαίος ηθοποιός», επαναλάμβανε ο Τσάπλιν σε κάθε προβολή. «Αλλά είναι ο καλύτερος ηθοποιός από όλους μας».

Η ταινία, φυσικά, είχε επιτυχία. Τον περίμεναν - άλλωστε η Αγγλία είχε ήδη μπει στον πόλεμο και η Γαλλία είχε καταληφθεί. Ο πόλεμος κατέκλυσε την Ευρώπη. Αλλά στις Ηνωμένες Πολιτείες η εικόνα αξιολογήθηκε διαφορετικά. Ένας από τους σκηνοθέτες του Χόλιγουντ ζήτησε από τον Τσάπλιν την άδεια να ξανατυπώσει την τελευταία ομιλία του ήρωά του στις χριστουγεννιάτικες κάρτες του, επειδή θεώρησε αυτό το κείμενο γεμάτο ανθρωπιά και ελπίδα - και την ίδια στιγμή, ορισμένες δημοσιεύσεις έγραψαν ότι ο Τσάπλιν έδειχνε το «κομμουνιστικό δάχτυλο» το κοινό. Η μόνη απάντηση του Ρούσβελτ στην εικόνα ήταν τα λόγια: «Η φωτογραφία σας μας προκάλεσε πολλά προβλήματα στην Αργεντινή». Και τότε ο Τσάπλιν μίλησε σε πολλές εκδηλώσεις για να υποστηρίξει το άνοιγμα ενός δεύτερου μετώπου και ζήτησε ένθερμα βοήθεια για τους Ρώσους στον πόλεμο κατά του Χίτλερ. δεν είναι πια ήρεμος. Το 1943 κατασκευάστηκε μια βρώμικη υπόθεση εναντίον του Τσάπλιν, κατήγορος της οποίας ήταν κάποια Τζόαν Μπάρι, η οποία ισχυρίστηκε ότι ο Τσαρλς ήταν ο πατέρας του παιδιού της. Ο γενετικός έλεγχος δεν επιβεβαίωσε την πατρότητα, αλλά ο κατηγορούμενος έπρεπε να περάσει περισσότερο από μια τρομερή εβδομάδα περιμένοντας μια δικαστική απόφαση. Αν το δικαστήριο τον είχε κρίνει ένοχο για όλες τις κατηγορίες, ο Τσάπλιν θα αντιμετώπιζε είκοσι χρόνια φυλάκιση. Στη συνέχεια άρχισαν τα προβλήματα με τη λογοκρισία, η οποία γινόταν όλο και πιο επιθετική ενάντια στις ταινίες του. Αντικοινωνικά και αντιηθικά κίνητρα βρέθηκαν στο σενάριο του Monsieur Verdoux και όταν ο Τσάπλιν προσπάθησε να εξηγήσει τις θέσεις του, κατηγορήθηκε για εχθρότητα προς την Καθολική Εκκλησία, το κράτος και την κοινωνία. Η ταινία, ωστόσο, κυκλοφόρησε, αλλά μόνο για να μπορέσουν, μετά την κυκλοφορία της, να προωθηθούν πλήρως οι κατηγορίες του Τσάπλιν για «αντιαμερικανικές δραστηριότητες».
Η Αμερική, όμως, του χάρισε και το πραγματικό και σημαντικότερο δώρο στη ζωή του - τη γνωριμία με την Una O'Neill, την κόρη ενός διάσημου θεατρικού συγγραφέα.

Εκείνη ήταν 18, εκείνος 54. Ο γάμος που ολοκληρώθηκε κατά τη διάρκεια της δίκης αποδείχθηκε τόσο ευτυχισμένος και ο Τσάπλιν αγαπούσε τη γυναίκα του τόσο πολύ που, για παράδειγμα, για χάρη του μεσημεριανού γεύματος με την Ούνα, μπορούσε να αφήσει τα πάντα και να σπεύσει στο σπίτι από το στούντιο. Πήγαν μαζί στην Ευρώπη - πρώτα στην πατρίδα του Τσάπλιν, την Αγγλία, όπου η ευαίσθητη Ούνα θαύμαζε τις ομορφιές του Albion, βλέποντας πώς ο Τσάρλι άνθισε από αυτές τις απολαύσεις. Και μετά η οικογένεια εγκαταστάθηκε στην Ελβετία, στη μικρή πόλη Vevey. Ο Τσάρλι κινηματογράφησε ακόμα τα μεταγενέστερα αριστουργήματά του - Footlights (1952), Ένας βασιλιάς στη Νέα Υόρκη (1957) και A Countess from Hong Kong (1967), αλλά αφιέρωσε όλο και περισσότερο χρόνο στα λογοτεχνικά έργα και την οικογένεια. Αυτός ο γάμος απέκτησε 8 παιδιά - 5 κόρες και 3 γιους.
Την άνοιξη του 1972, η Αμερικανική Ακαδημία Κινηματογράφου απένειμε στον 83χρονο Τσάπλιν τιμητικό Όσκαρ για τη μεγάλη προσφορά του στην τέχνη του κινηματογράφου».

Στις 3 Σεπτεμβρίου στη Βενετία παρέλαβε το Χρυσό Λέοντα. Στις 4 Μαρτίου 1975, η βασίλισσα Ελισάβετ απένειμε στον συγγραφέα του Μεγάλου Δικτάτορα τον τίτλο του ιππότη. Στις 25 Δεκεμβρίου 1977, ο Τσάρλι Τσάπλιν πέθανε.
Κατάφερε να συνοψίσει τη μακροχρόνια και γεμάτη ζωή του: «Στην τύχη μου ήταν η αγαπημένη όλου του κόσμου, με αγαπούσαν και με μισούσαν. Ναι, ο κόσμος μου έδωσε ό,τι καλύτερο, και μόνο λίγο από τα χειρότερα. Όποιες κι αν είναι οι αντιξοότητες της μοίρας μου, πιστεύω "ότι και η ευτυχία και η ατυχία φέρονται από έναν τυχαίο άνεμο, σαν σύννεφο στον ουρανό. Και γνωρίζοντας αυτό, δεν απελπίζομαι όταν έρχεται το πρόβλημα, αλλά αντιθέτως χαίρομαι για την ευτυχία ως ευχάριστο έκπληξη."

Ο Τσάρλι Τσάπλιν είναι Αμερικανός και Άγγλος ηθοποιός, σύμβολο του βωβού κινηματογράφου, περισσότερο γνωστός για τον ρόλο του ως ο αλήτης Τσάρλι - του οποίου οι μικρές τραγωδίες όλος ο κόσμος εξακολουθεί να γελάει.

Δύσκολα παιδικά χρόνια και πρώτοι ρόλοι

Ο Τσάρλι Τσάπλιν γεννήθηκε σε οικογένεια ηθοποιών. Ο πατέρας του ήταν κάποτε ένας πολύ διάσημος ερμηνευτής τραγουδιών σε χολ του Λονδίνου. Αλλά κυριολεκτικά ένα χρόνο μετά τη γέννηση του Τσάρλι, άφησε την οικογένεια. Η μητέρα ήταν επίσης τραγουδίστρια και ηθοποιός. Μεγάλωσε με τον μεγαλύτερο αδερφό του Σίντνεϊ, τον οποίο η μητέρα του γέννησε πριν τον γάμο. Αλλά το αγόρι έφερε και το επώνυμο Τσάπλιν.

Ο Τσάρλι Τσάπλιν έπαιξε τον πρώτο του ρόλο σε ηλικία 5 ετών. Η μητέρα μου αρρώστησε - άρχισε να έχει προβλήματα με το λαιμό της και δεν μπορούσε να ανέβει στη σκηνή. Τότε ο μικρός Τσάρλι βγήκε στο προσκήνιο αντί για εκείνη και άρχισε να τραγουδά το τραγούδι της. Το ενθουσιώδες κοινό δέχτηκε το μωρό με κρότο: βομβαρδίστηκε με νομίσματα και λογαριασμούς, τα οποία άρχισε αμέσως να μαζεύει. Το κοινό διασκέδασε πολύ με αυτόν τον αριθμό, επειδή το αγόρι δεν τελείωσε καν το τραγούδι. Όμως, έχοντας μαζέψει τα χρήματα, τελείωσε το τραγούδι και έφυγε τρέχοντας.

Έτσι, αυτή ήταν και η πρώτη παράσταση και τα πρώτα χρήματα που κέρδισαν.

Από τότε, η μητέρα δεν επέστρεψε ποτέ στη σκηνή: αφού άφησε την οικογένεια του συζύγου της, άρχισε να έχει ψυχικά προβλήματα και μεταφέρθηκε σε νοσοκομείο. Τα παιδιά στάλθηκαν σε ένα καταφύγιο για φτωχά παιδιά.

Σε ηλικία 9 ετών, ο Τσάρλι εντάχθηκε στην ομάδα χορού για ταλαντούχα παιδιά "Eight Lancashire Boys", ήταν εκεί που πέτυχε για πρώτη φορά σε έναν κωμικό ρόλο, αλλά θα έπρεπε να φύγει από την ομάδα μετά από ενάμιση χρόνο - έπρεπε να βγάζω τα προς το ζήν. Ως εκ τούτου, το αγόρι πουλάει εφημερίδες στους δρόμους, βοηθά έναν γιατρό που γνωρίζει και εργάζεται με μερική απασχόληση σε ένα τοπικό τυπογραφείο - αλλά κανείς δεν τόλμησε να δώσει στο αγοράκι μόνιμη δουλειά.

Στα 14 του, τελικά βρίσκεται στο στοιχείο του: τον πηγαίνουν ως αγγελιοφόρος στο θέατρο και του προσφέρουν έναν μικρό ρόλο στο έργο. Ο μεγαλύτερος φόβος του Τσάρλι ήταν ότι θα του έλεγαν να διαβάσει τον ρόλο δυνατά - τελικά, ουσιαστικά δεν μπορούσε να διαβάσει, αλλά ο μεγαλύτερος αδερφός του τον βοήθησε να αντιμετωπίσει αυτό το πρόβλημα.

Ο Τσάρλι ο ηθοποιός και οι ΗΠΑ

Ήδη σε ηλικία 16 ετών, ο Τσάρλι άρχισε να παίζει συνεχώς στο θέατρο, συμμετείχε σε παραγωγές βαριετέ. Επιπλέον, μελετά επιμελώς μουσική - παίζει βιολί τέσσερις και μερικές φορές 16 ώρες κάθε μέρα και παίρνει επιπλέον μαθήματα από τον μαέστρο του θεάτρου.

Στις αρχές του 1908, έλαβε μόνιμη θέση ως ηθοποιός στη θεατρική επιχείρηση του Φρεντ Καρνό - προμήθευαν σκετς και παντομίμες για όλα σχεδόν τα χολ του Λονδίνου. Ο Τσάρλι αδικείται και σύντομα γίνεται ένας από τους βασικούς ηθοποιούς σε μια σειρά από παραγωγές.

Το 1910-1912, ο Τσάρλι ήταν σε περιοδεία με τον θίασο Carnot στις ΗΠΑ. Οι επόμενοι μήνες στην Αγγλία τον οδηγούν στην ιδέα ότι πρέπει να επιστρέψει στην Αμερική, οπότε όταν ο θίασος μαζεύεται ξανά εκεί για παραστάσεις, πηγαίνει και ο Τσάρλι. Αλλά με μια σταθερή απόφαση να μείνω εκεί.

Σε μια από τις παραστάσεις του, ο Τσάρλι τράβηξε το βλέμμα του παραγωγού ταινιών Μακ Σένετ, ο οποίος τον κάλεσε να δοκιμάσει τον εαυτό του στην κινηματογραφική βιομηχανία. Οι πρώτοι ρόλοι δεν έφεραν επιτυχία: ο Σένετ άρχισε ακόμη και να πιστεύει ότι είχε κάνει λάθος, αλλά η ηθοποιός Μέιμπελ Νόρμανντ τον έπεισε να δώσει στο αγόρι άλλη μια ευκαιρία. Και είχε δίκιο - οι ταινίες με τον Τσάπλιν άρχισαν να παράγουν εισόδημα. Όμως ο Τσάρλι ήθελε να γράψει τα δικά του σενάρια και να κάνει τις δικές του ταινίες.

Η γέννηση του «Tramp» και η δημοτικότητα

Τον Φεβρουάριο του 1914, εμφανίστηκε η πρώτη ταινία με τον αλήτη Τσάρλι, το "Children's Car Racing". Η εικόνα ενός αδέξιου νεαρού πήρε μορφή κυριολεκτικά μέσα σε λίγα λεπτά: παντελόνι πολύ φαρδύ, μεγάλα παπούτσια, αλλά ένα μικρό καπέλο και ένα μουστάκι που δεν ταίριαζε στο μέγεθός του. Όπως εξήγησε ο ίδιος ο Τσάρλι: κόλλησε το μουστάκι του για να μην φαίνεται πολύ νέος, αλλά ταυτόχρονα δεν ήθελε να κρύψει με τίποτα τις εκφράσεις του προσώπου του.

Αλλά ο Τσάπλιν δεν ήθελε πλέον να δουλεύει για κάποιον. Ως εκ τούτου, άφησε τον Sennett και το ίδιο 1914 κυκλοφόρησε την ταινία του, όπου ήταν σεναριογράφος, σκηνοθέτης και ηθοποιός. Του αρέσει αυτό το είδος ζωής: τα κέρδη του έχουν επίσης αυξηθεί σημαντικά. Αυτό δεν είναι πλέον 150 $ την εβδομάδα, αλλά τουλάχιστον 1.250 $, και αυτό δεν περιλαμβάνει μπόνους για συμβόλαια.

Το 1917, ο Τσάρλι Τσάπλιν έγινε ο πιο ακριβός ηθοποιός της εποχής του - υπέγραψε συμβόλαιο 1 εκατομμυρίου δολαρίων με το κινηματογραφικό στούντιο First National Pictures.

Οι πρώτες ανεξάρτητες ταινίες

Το 1919, ο Τσάπλιν δημιούργησε το δικό του στούντιο, United Artists, με τη Mary Pickford, τον Douglas Fairbanks και τον David W. Griffith. Αρχίζει να κάνει ταινίες μεγάλου μήκους.

Αλλά το πρώτο του έργο, η ταινία "A Woman of Paris", έγινε δεκτό μάλλον ψύχραιμα από το κοινό. Ο κόσμος δεν ήθελε βαθιά δράματα, προτιμούσε τον αλήτη Τσάρλι για να γελάσει. Αλλά οι κριτικοί εκτίμησαν την ταινία· συνειδητοποίησαν ότι, αν και ο Τσάπλιν είναι επιτυχημένος ηθοποιός, είναι, πρώτα απ' όλα, συγγραφέας.

Στη συνέχεια εμφανίστηκαν τα αριστουργήματά του: «The Gold Rush» το 1925 και «The Circus» το 1928.

Παρά το γεγονός ότι οι ταινίες είχαν ήδη αρχίσει να γίνονται με ήχο, ο Τσάπλιν παρέμεινε πιστός στις βωβές ταινίες. Η τελευταία του ταινία σε αυτό το είδος ήταν η αντιχιτλερική ταινία "The Great Dictator", η οποία κυκλοφόρησε το 1940. Ο αλήτης Τσάρλι δεν εμφανίστηκε ποτέ ξανά στις ταινίες του.

Την ίδια στιγμή, οι αμερικανικές αρχές ξεκινούν διώξεις κατά του Τσάπλιν. Είναι ύποπτος για κομμουνισμό, οπότε το FBI μαζεύει βρωμιά πάνω του. Ο «Μεγάλος Δικτάτορας» έπαιξε ένα σκληρό αστείο στον Τσάπλιν: στις χώρες όπου ανθίζει ο ναζισμός, θεωρείται «βρώμικος Εβραίος» και στην Αμερική τον κατηγορούν ότι «έκανε το κομμουνιστικό δάχτυλο στο κοινό». Οι θεατές του έγραφαν απειλητικά γράμματα και οι διανομείς τον απομάκρυναν - δεν τολμούσαν να νοικιάσουν μια τέτοια ταινία λόγω του ολισθηρού θέματος.

Η επόμενη ταινία του, Monsieur Verdoux, απαγορεύτηκε να κυκλοφορήσει εντελώς.

Αναχώρηση από τις ΗΠΑ, τελευταία χρόνια ζωής

Όταν ο Τσάρλι Τσάπλιν έφυγε για την Αγγλία το 1952 για να παρουσιάσει εκεί τη νέα του ταινία Footlights, δεν μπορούσε πλέον να επιστρέψει στις ΗΠΑ - του απαγόρευσαν να επιστρέψει.

Ως εκ τούτου, ο ηθοποιός αγοράζει ένα σπίτι στην Ελβετία στην πόλη Vevey.

Η επόμενη φορά που θα έρθει στην Αμερική είναι μόλις το 1972 - θα του δοθεί μια βραχυπρόθεσμη βίζα για την τελετή των βραβείων Όσκαρ.

Η τελευταία ταινία του Τσάρλι Τσάπλιν ήταν η Κοντέσα από το Χονγκ Κονγκ, με πρωταγωνιστές τη Σοφία Λόρεν και τον Μάρλον Μπράντο.

Ο ηθοποιός πέθανε στον ύπνο του στις 25 Δεκεμβρίου 1977 και κηδεύτηκε στο τοπικό νεκροταφείο στην πόλη Vevey. Μνημείο του ηθοποιού ανεγέρθηκε στην όχθη της λίμνης της Γενεύης.

Τίτλοι και βραβεία:

Το 1954 τιμήθηκε με το Βραβείο Ειρήνης.

Το 1965 έλαβε το βραβείο Erasmus για τη συμβολή του στην ανάπτυξη του ευρωπαϊκού πολιτισμού.

Το 1975, η βασίλισσα Ελισάβετ Β' ανακήρυξε ιππότη τον Τσάρλι Τσάπλιν.

Ο Τσάπλιν έλαβε τρία Όσκαρ: το 1929, το 1972 και το 1973.

• Κάποτε ο Τσάπλιν συμμετείχε ινκόγκνιτο σε έναν διαγωνισμό που έμοιαζε με το Tramp σε ένα θέατρο του Σαν Φρανσίσκο και δεν έφτασε καν στον τελικό του διαγωνισμού.
• Ο Τσάπλιν ήταν πολύ περήφανος για το γεγονός ότι μια σταγόνα αίματος τσιγγάνων ρέει στις φλέβες του - η γιαγιά του καταγόταν από οικογένεια τσιγγάνων.
• Η περίφημη στάση του Τσάρλι Τσάπλιν είναι ένας φόρος τιμής στον πατέρα του. Έτσι τον θυμόταν ο Τσάρλι από μια φωτογραφία που είδε ως παιδί.
• Ο Τσάπλιν παντρεύτηκε τέσσερις φορές και είχε 12 παιδιά.
• Μετά το θάνατό του, το φέρετρο του Τσάπλιν κλάπηκε για λύτρα. Οι εγκληματίες συνελήφθησαν και το σώμα του ηθοποιού θάφτηκε ξανά κάτω από ένα στρώμα σκυροδέματος σχεδόν 2 μέτρων.