Творчість а ахматової та м квіткової. Твір-порівняння творчості ахматової та квіткової

I Вступ

● О.О. Ахматова та М.Ц. Цвєтаєва – ліричні поети

II Бувають дивні зближення

● Дотик кожної поетеси до творчості один одного

III Любов до поетів

● Вплив Пушкіна на творчість поетес

● Визнання майстерності талановитих поетів

IV Поетична мова

● Основні риси поетичної мови А.А. Ахматові

● Індивідуальний ритм М.І. Цвєтаєві

V Любовна лірика

● «Одна мені влада – пристрасть моя»

● Кохання – «П'ята пора року»

VI Тема Батьківщини у серці та у віршах

Вступ

(Ахматова та Цвєтаєва – ліричні поети)

За загальним визнанням, душа будь-якої поезії – лірика. Ліричний поет - це дивовижний дар, що дозволяє знову побачити світ, відчути його свіжість, приголомшуючу новизну. Я завжди вважала А. Ахматову та М. Цвєтаєву ліричним поетом. Але чим більший поет, тим частіше в його віршах виражається думка, спресована в точному і ємному слові, що відображає головний біль часу.

Достоєвський узвичаїв дивну, на перший погляд, формулу: полюбити життя насамперед її сенсу. Мені здається, щось подібне сталося у моєму відношенні до віршів Ахматової та Цвєтаєвої. Чим завоювала мене ця поезія? Що саме підкорило вже в перших віршах? Відповідь не надто проста. Ще й зараз він вимагає роздумів, хоча з того часу опубліковано чимало статей, присвячених Цвєтаєвій та Ахматовій. У театрах точаться спектаклі, поставлені за їхніми п'єсами, на літературних вечорах звучать їхні вірші та прози.

Задовго до усвідомлення того, що саме привнесла Марина Цвєтаєва і Ганна Ахматова в моє духовне життя, я підпала під їхню чарівність, а кажучи словами Цвєтаєвої, під їхню чару. Можливо, просто відчула масштаб і яскраву незвичайність особистості, яка раптом вступила зі мною у спілкування.

У своїй роботі я хочу зіставити творчості Ахматової та Цвєтаєвої. Для порівняння я використовую багато доказів того, що М. Цвєтаєва та А. Ахматова були свого роду суперницями в літературній творчості свого часу. Багато тем їх віршів схожі, але при цьому кожна з них знаходить свій шлях передачі емоційного стану.

Мені цікаві саме ці поетеси. Я вважаю, що конкуренція цих письменниць досі знаходить своє відображення у статтях та відгуках сучасних критиків. Я вирішила зайняти місце критика в обговоренні цього питання.

«Будуть дивні зближення» ... А. С. Пушкін

Вплив Пушкіна на творчість поетес

Серед блискучих імен поетів срібного віку виділяються два жіночих імені: Марина Цвєтаєва та Ганна Ахматова. За всю багатовікову історію російської літератури це, мабуть, лише два випадки, коли жінка – поет за силою свого обдарування ні в чому не поступилася поетам чоловікам. Не випадково обидві вони не шанували слово «поетеса» (і навіть ображалися, якщо їх так називали). Вони не бажали жодних знижок на свою жіночу слабкість, пред'являючи найвищі вимоги до звання Поет. Анна Ахматова так прямо і писала:

На жаль! Ліричний поет

Повинен бути чоловіком.

Критики початку століття постійно відзначають цю їхню особливість: «…Пані Ахматова, безсумнівно, ліричний поет, саме поет, а чи не поетеса…»1 «… Поезія Марини Цвєтаєвої – жіноча, але, на відміну Анни Ахматової, вона поетка, а поет …»2

Що ж дозволило їм стати в один ряд з найбільшими ліриками ХХ століття: Блоком, Єсеніним, Маяковським, Мандельшатомом, Гумільовим, А. Білим, Пастернаком? зв'язок із рідною землею, її історією, культурою, віртуозне володіння словом, бездоганне почуття рідної мови.

Цвєтаєва і Ахматова – це цілий поетичний світ, всесвіт, цілком особлива, своя… Проте «об'єднання» цих двох імен має під собою достатньо підстав. Якщо придивитись, вдуматись у їхні долі, уважно перечитати вірші, то можна переконатися, наскільки багато їх зближує. Почнемо з того, що вони у своїй творчості віддали шану глибокої поваги один одному.

Глибоко емоційно писала про Анну Ахматову Марина Цвєтаєва:

Ми короновані тим, що одну з тобою

Ми землю тупцюємо, що небо над нами – те саме!

І той, хто поранений смертельно твоєю долею,

Вже безсмертним на смертне сходить ложе.

У співучому граді моєму куполи горять,

І Спаса Світлого славить сліпець бродячий.

І я дарую тобі свій дзвін,

Ахматова! - І серце своє на додачу.

Через багато років Ганна Ахматова дасть їй «Пізня відповідь», в якій назве Марину Цвєтаєву «двійником, пересмішником» та незмінною своєю супутницею.

Ми сьогодні з тобою, Марино,

По столиці опівночі йдемо.

А за нами таких мільйони,

І безмовної ходи немає ...

А в коло похоронні дзвони

Так московські дикі стогін

Завірюхи, наш слід.

У нарисі «Нетутешний вечер» М. Цвєтаєва, зізнаючись у коханні до А. Ахматової, поклоняючись їй («…віршами про Москву зобов'язана Ахматової, своєї любові до неї, своєму бажання їй подарувати щось вічніше кохання… якби я могла просто подарувати їй – Кремль, я б напевно віршів не писала»), говорить про деяке суперництво у творчості, відзначене сучасниками вже на самому початку їхнього поетичного шляху: «Усім своєю істотою чую напружене – неминуче – за кожного мого рядка – порівняння нас (а в ком і стравлювання)». Далі вона пояснює: « Змагання в якомусь сенсі в мене з Ахматової було, але не «зробити краще за неї», а – краще не можна, і це краще не можна – покласти до ніг ...»

За розповідями Осипа Мандельштама, захоплення було взаємним: Ахматова не розлучалася з рукописними віршами Цвєтаєвої і носила в сумочці так довго, що одні складки і тріщини залишилися». А в 1965 році в бесіді з І. Берліним, висловлюючи своє захоплення творчістю Цвєтаєвої, Ганна Андріївна сказала: «Марина поет кращий за мене».

Знавці життя і творчості Ахматової і Цвєтаєвої можуть, щоправда, заперечити, що єдина особиста зустріч, що відбулася в 1941 році, як би розчарувала обох, але визнання А. А. Ахматової відноситься до того часу, коли М. І. Цвєтаєвої вже чверть століття не було в живих, а їй лишалося жити близько року.

Обидві вони могли б сказати про себе словами «Ми діти страшних років Росії…»3 найтяжчі випробування приготувала їм доля: стрімкий зліт до вершин поезії срібного віку, обожнювання, поклоніння, якими вони були оточені, змінилися жорстоким, принизливим, напівголодним, злиденним існуванням після Жовтень 1917: відсутність власного кута, постійна тривога за долю своїх близьких і друзів, плітки, цькування, неможливість друкуватися ... Єдине, що врятувало, - творчість, усвідомлення обрання своєї долі. «На жодне інше справи свого не проміняла б», - визнавалася М. І. Цвєтаєва. Тема творчості як служіння – одна з основних у віршах і М. Цвєтаєвої та О. Ахматової:

Наше священне ремесло

Існує тисячі років.

З ним і без світла світло…

А. Ахматова

Живучи в грізний час, незважаючи на побутові негаразди та трагічні події особистого життя, які буквально переслідували їх, вони бачили сенс свого існування у служінні поезії. Буття, що виросло з наполегливої ​​подвижницької праці, перемагало побут. «Вірші – є буття» – так стверджувала Марина Цвєтаєва.

Моєю музою виявилося борошно.

Вона зі мною дещо - як пройшла

Там, де не можна, там, де живе розлука,

Де хижачка, що покуштувала зла.

А. Ахматова

Але де ж на календарі століть

Ти, день, коли скажу: "Не до віршів"

М. Цвєтаєва

Твориці шедеврів любовної лірики, дивні натури, що захоплюються, вони незмінно над усе ставили можливість займатися улюбленим ремеслом:

Що пристрасть – старе.

Ось пристрасть! - Перо.

М. Цвєтаєва

«Людиною почуваюся тільки з пером у руці», - писала Анна Ахматова незадовго до смерті, коли лікарняне ліжко все частіше замінювало їй письмовий стіл.

Визнання майстерності талановитих поетів

Високо несучи звання поета, і Цвєтаєва і Ахматова з великою повагою ставилися до читача. М. І. Цвєтаєва, наприклад, вважала, що читання віршів – це акт творчості, велику працю душі. «Читання – насамперед співтворчість… Втомився від моєї речі, – отже, добре та – добре читав. Втома читача – втома не спустошена, а творча», - писала вона в одному з листів. А. Ахматова в циклі «Таємниці ремесла» мріє про читача – друга, без якого немислима праця поета:

А кожен читач як таємниця,

Як у землю закопаний скарб.

За що мене дорікають

І в чомусь згодні зі мною.

Так сповідь ллється німа,

Бесіди блаженнішої спеки.

Наше століття на землі швидкоплинне

І тісне незначне коло,

А він незмінний і вічний

Поета невидимий друг.

Та й самі вони були вдумливими і вдячними читачами: лірика і Ахматової і Цвєтаєвої має глибоке і широко розгалужене коріння, що сягає російської класичної поезії і захоплює цілі пласти світової художньої культури. Невипадково невід'ємну частину ліричного світу цих поетів становлять образи та сюжети античності. Значний вплив на їхню творчість мала християнська філософія, особливе місце в їхньому духовному житті займала Біблія. Під пером поетів оживають біблійні образи, звучать думки вічної книги, що стали афоризмами. У різні періоди їхньої творчості по-різному інтерпретуються легенди Старого та нового заповітів:

Лежать вони, написані поспіхом,

Гарячі від гіркоти та ніг.

Між любов'ю та любов'ю розіп'ято

Моя мить, моя година, мій день,

мій рік, мій вік.

М. Цвєтаєва

Помолися за бідну, про втрачену,

Про мою живу душу…

у цьому житті я трохи бачила,

тільки співала та чекала.

Знаю: брата я не ненавиділа

І сестри не зрадила…

А. Ахматова

Любов до поетів

Величезне впливом геть розвиток поезії срібного століття справило чарівність особистості А. З. Пушкіна, його гуманістична філософія, висота морального ідеалу. М. І. Цвєтаєва та А. А. Ахматова були уважними читачами А. С. Пушкіна, внесли значний внесок у дослідження його поезії. Кожна їх має свій Пушкін. Для Цвєтаєвої він перше кохання та вічний супутник, з яким вона постійно звіряє своє почуття прекрасного, своє розуміння поезії. Мемуарний нарис «Мій Пушкін»4 – це афористичний і живий розповідь у тому, як дівчинка, якій судилося самій стати великим поетом, відкривала собі Пушкіна. Вона брала у нього «Уроки сміливості. Уроки гордості. Уроки вірності. Уроки долі. Уроки самотності. можна ще додати: уроки волелюбності. При всьому схилі перед генієм Пушкіна любов її була абсолютно позбавлена ​​рабської залежності:

Пушкінську руку

Тисну, а не лижу ...

Перебуваючи в еміграції, напередодні століть річниці від дня загибелі А. С. Пушкіна, Цвєтаєва перекладає його вірші французькою мовою. За визнанням сучасників, у цих перекладах вона досягла найвищої майстерності і тим самим багато в чому сприяла тому, щоб геніального поета дізналися в Європі. У 1937 році вона написала есе Пушкін і Пугачов, в яке вклала всі свої заповітні думки про мистецтво.

У циклі «Вірші до Пушкіна» Цвєтаєва стверджує свою кровну, нероздільну духовну спорідненість з Пушкіним, спорідненість за ремеслом і натхненням. Їй нескінченно близькі незалежність, бунтівництво, безкорисливе служіння поезії «розумного чоловіка Росії».

Оригінальним дослідженням пушкінського творчості була Анна Ахматова. Не могла не бути! Її царськосельське дитинство було оповите повітрям російської поезії та культури. У Царському Селі вперше вона розрізнила «ледь чутний шелест кроків» «смаглявого юнака» і відтоді не розлучалася ніколи. У Пушкіна вона вчилася справжності та простоті поетичного слова, великої любові до Росії. Пушкінське «ні за що не хотів би я змінити батьківщину» безперечно надихало її при створенні пронизливих рядків:

Він казав: «Іди сюди,

Залиш свій край глухий і грішний,

Залиш Росію назавжди ... »

Але байдуже та спокійно

Руками я замкнула слух,

Щоб цією мовою недостойною

Не опоганився скорботний дух.

У найважчі хвилини її великий попередник був поруч, допомагав вистояти: «Приблизно з середини двадцятих років (коли Ахматову перестають друкувати.) почала дуже старанно і з цікавістю займатися архітектурою Стародавнього Петербурга і вивченням життя і творчості Пушкіна». У глибоко поетичному (хоча він і написаний прозою) «Слові про Пушкіна» вона говорить про нього як про національну святиню, як про поета, який подолав час і простір. У дослідженні про «Кам'яному госте» Ахматова стверджує, що Пушкін сформував моральний ідеал російської літератури, проклав «стовпову дорогу… якою йшли і Толстой і Достоєвський». Деякі її пушкінських робіт («Пушкін і Міцкевич», «Пушкін і Достоєвський») були спалені в очікуванні арешту. За словами І. М. Томашевського, це було, можливо, найважливіше з того, що вона написала про Пушкіна.

«Пушкініана» Ахматової тривала близько півстоліття. Наділена разючою, майже речей інтуїцією, вона проникала в усі таємниці пушкінського ремесла, глибоко розуміла психологію її особистості. І якщо в юності вона задерикувато і зухвало кидала виклик царсько-сільській статуї: «Я теж мармурною стану…» - то. Пройшовши довгий шлях поруч із генієм, усвідомила, якою ціною «купується» слова поета:

Хто знає, що таке слава?

Якою ціною купив він право,

Можливість чи благодать

Над усім так мудро та лукаво

Жартувати, таємниче мовчати

І ногу ніжкою називати?

Дві великі поетеси по-своєму позначилися на Дзеркалі Генія. Недарма збори нарисів Марини Цвєтаєвої так і названо - " Мій Пушкін " . Саме мій – і нічий інший! У кожної їх - свій особливий особистий Пушкін, оскільки істинно душевне - завжди індивідуальне, особистісне, суб'єктивне, тобто. що не належить нікому, крім самої людини. Висловивши своє ставлення до Генію, вони фактично повідомили щось украй важливе про себе. Формуючи образи Поета, вони свідчили й не так про Пушкіна, як себе самих. Вони саме вдивлялися в Дзеркало Генія, по-своєму відбиваючись у запашних водах його невичерпно багатої поезії.

Поезію Ахматової часто зводять до пушкінської традиції. Справді, Ахматову зближує з Пушкіним як класична ясність, а й гармонійне відповідність між думкою і словом, між красою душевного руху і досконалістю поетичної форми. Така гармонія між силою проникнення в суть речей і силою поетичного дару створює в поезії особливу властивість – невідмінність, обов'язковість, незаперечність, твердість сказаного «неабиякість» сообщаемого5. Світ збагачується поетичними відкриттями, які лягають «на скло вічності»

Примітно й те, що серед своїх сучасників Ахматова і Цвєтаєва вибирали собі в кумири тих самих поетів. Обидва мали поетичний роман з Олександром Блоком, нікого з поетів свого часу вони не ставили так високо. Він був для них уособленням совісті епохи, «таємна пожежа» його віршів справді допомагала їм жити. Вірші, присвячені Блоку, - вершина в поетичній спадщині та Марини Цвєтаєвої та Ганни Ахматової.

Поезія А.Ахматової не могла не зазнати впливу блискучої та витонченої поетики символістів. Можна відзначити вплив І. Анненського та А. Блоку. В.М. Жирмунський у дослідженні «Анна Ахматова та А.Блок» наводить випадки «зараження» віршів А.Ахматової поетикою А. Блоку. Йдеться не про запозичення, а саме про зараження – словесне, образне, іноді про мимовільне повторення синтаксичних структур. Наголошуються також випадки свідомої переклички з А.Блоком. Один приклад:

У Ахматової (1961):

Начебто попереду не могила,

А таємничі сходи злітають.

У А.Блока (1912):

І така приваблива сила,

Що готовий я твердити за мовою,

Ніби ангелів ти зводила,

Спокушаючи своєю красою...

Незважаючи на розбіжності в політичних уподобаннях, обидві віддавали належне новаторським пошукам та ліричному дарунку Володимира Маяковського. Ставлячись досить скептично до поетичних дослідів юного Сергія Єсеніна, після його трагічної загибелі гідно оцінили його внесок у російську поезію. (Воістину: «Віч-на-віч – обличчя не побачити».) багато було їм близько в творчості і Осипа Мандельштама і Бориса Пастернака.

Поетична мова

Основні риси поетичної мови А. Ахматової – класична ясність і точність слова, його прозорість, стриманість та лаконічність стилю висловлювання, строгість та стрункість поетичної структури. Поезії А. Ахматової властиві лаконічні та ємні формулювання, що містять у собі велику силу – силу думки та силу почуття. Мовою Ахматової надзвичайно притаманне почуття міри, відсутність зайвих слів. Сказано рівно стільки, щоб висловлена ​​істина постала у всій її силі та повноті. «Потужна стислість»6 – це висловлювання про російську цілком застосовно до поетичного мови Ахматової.

У головному – у підході до поетичного слова – Ахматова різко відрізняється від поетів символізму. У відомій статті 1916 року «Подолали символізм» В.М. Жирмунський показує, як зміна світосприйняття змінює поетичну мову. Відмова поетів-акмеїстів (А. Ахматова, О. Мандельштам, Н. Гумільов) від містичного сприйняття, від ірраціонального пізнання інших світів і спрямованість їх до зовнішнього земного світу, до простих людських почуттів лягли в основу нових художніх форм. Містичне почуття світу передавалося складними і багатозначними образами-символами, у яких, крім прямого сенсу, був ланцюг іносказань, натяки існування світів інших. Підвищена музичність, співність поетичної форми служила інструментом ірраціонального пізнання. Вона створювала настрій, що дозволяло відчути нескінченне зрештою, доторкнутися до невидимих ​​і невимовних, невимовних у слові світових глибин.

Про точність деталей у А. Ахматової добре написала М. Цвєтаєва: «Коли молода Ахматова у перших віршах своєї першої книги дає любовне сум'яття рядками:

Я на праву руку вдягла

Рукавичку з лівої руки, –

вона одним ударом дає все жіноче і все ліричне сум'яття<...>. Через очевидну, навіть разючу точність деталей стверджується і символізується щось більше, ніж душевний стан, – цілий душевний лад.<...>Словом, з двох ахматівських рядків народжується багатий розсип широких асоціацій, що розходяться, подібно до кіл на воді від кинутого каменю. У цьому двовірші – вся жінка, весь поет і вся Ахматова у своїй єдиності та неповторності, яку неможливо наслідувати.
Ще одну деталь звернула увагу М. Цвєтаєва у вірші А. Ахматової 1917 року:

По твердому гребеню кучугури

У твій білий таємничий дім

Такі притихлі обидва

У мовчанні ніжному йдемо.

І солодше всіх пісень проспіваних

Мені цей сповнений сон,

Хитання гілок зачеплених

І шпор твоїх легенький дзвін.

«І шпор твоїх легенький дзвін» – це найніжніше, що сказано про кохання» 7

У поезії Ахматової позначився трагізм ХХ століття. Ахматова сказала про нього у своїх віршах «неповторні слова» (О, є неповторні слова. Хто їх сказав – витратив дуже багато). «Потужна стислість» Ахматової проявляється у характерному нею властивості: що трагічніше зміст, тим паче скупі і лаконічні кошти, якими воно виражено, тим гостріше прийоми стиснутого викладу. Вплив на читача у своїй зростає.

Поетична сила Ахматової проявляється у виборі та сусідстві слів у тій же манері, як і у виборі та сусідстві деталей. Ахматова використала по відношенню до поезії вираз «свіжість слів» (Нам свіжіти слів і почуття простоту Втрачати не те, що живописцю – зір). Свіжість слів визначається свіжістю та точністю погляду, своєрідністю та неповторністю особистості поета, його поетичної індивідуальності. У віршах Ахматової навіть звичайні слова звучать як сказані вперше. Слова перетворюються на ахматовских контекстах. Незвичайне сусідство слів змінює їхній сенс і тон. У віршах –

Я навчилася просто, мудро жити,

Дивитися на небо і молитися Богові,

І довго перед вечором блукати,

Щоб стомити непотрібну тривогу.

Коли шарудять у яру лопухи

І никне гроно горобини жовто-червоної,

Складаю я веселі вірші

Про життя тлінного, тлінного і прекрасного.

Я повертаюся. Лиже мені долоню

Пухнастий кіт, муркотить зворушливіше,

І яскравий спалахує вогонь

На башті озерної лісопильні.

Лише зрідка прорізує тиша

Крик лелеки, що злетів на дах.

І якщо в двері мої ти постукаєш,

Мені здається, я навіть не почую.

Слова просто, мудро жити, непотрібна тривога, пухнастий кіт, яскравий вогонь можна вживати і в звичайній промові, але в контексті цього вірша і в ширшому контексті поезії Ахматової вони звучать як притаманні ахматівському стилю як її індивідуальні слова. Цілком індивідуально поєднання термінів Про життя тлінної, тлінної і прекрасної, поєднання веселі вірші.

А ми живемо урочисто і важко І шануємо обряди наших гірких зустрічей поєднання живемо важко зазвичай, але в об'єднанні урочисто і важко слово важко вже має інший сенс. У Блоку є рядки Сумна частка – так складно, так важко і святково жити, І стати надбанням доцента, І критиків нових плодити…8 У віршах Ахматової аналогічна думка набуває нового відтінку, по-новому забарвлюється контекстом. Злегка змінюється і словесна форма: замість урочисто – урочисто. Слова шануємо обряди (стосовно любовних зустрічей) були у Блоку (Я шаную обряд: легко заправити Ведмежу порожнину на льоту – «На островах»). Але в контексті ахматівського вірша ці слова набувають іншого тону, стають її індивідуальною приналежністю. Сильна поетична індивідуальність накладає свій друк сенс слів.

У момент однієї з творчих злетів – 1916 року – М. Цвєтаєва написала про «поступливість мови російської»:

І думаю: колись і я,

Втомившись від вас, вороги, від вас, друзі,

І від поступливості мови російської, -

Надіну хрест срібний на груди,

Перехрещуся - і тихо рушу в дорогу

Старою дорогою по Калузькій.

Справді, стихія російської мови була М. Цвєтаєвої цілком підвладна. Поезія М. Цвєтаєвої виявила перед читачем диво мови, чудо його можливостей. Багато глибинні властивості російської залишилися б прихованими, якби не втілилися з високим ступенем поетичної майстерності у віршах М. Цвєтаєвої. Вона відчувала себе виправданою перед «судом Слова»: Але якщо є Страшний суд Слова – я чиста.

Поезія М. Цвєтаєвої гармонійно поєднує традиційну поетичну мову з небувалою новизною. Поетичні відкриття М. Цвєтаєвої відповідають тенденціям епохи. У той же час М. Цвєтаєва належить до тих, хто брав участь у створенні цієї епохи і, вийшовши за її межі, став надбанням майбутніх часів. Не випадково Б. Пастернак, захоплений поетичною силою М. Цвєтаєвої, у листі до неї 1926 помітив:

Послухай: вірші з того світу

І Піра під час чуми.

Однією з новаторських тенденцій у першій чверті ХХ століття було прагнення ритмічної (отже, і смислової) виділення слова у поетичному тексті. В. Маяковський досягає цього ефекту просто – побудовою вірша «драбинкою». У М. Цвєтаєвої відокремлення слова та частини слова здійснюється складнішими шляхами. Воно пов'язане з особливим ритмом, у створенні якого важливу роль відіграє характер повторів.

Своєрідність індивідуального ритму Цвєтаєвої та унікальність її інтонації засновані на дивовижному контрасті: підвищена музичність – як у символістів – поєднується у її віршах із підвищеною виділеністю слова та його відокремленістю. Вірш вимовляється поштовхами, прагнучи з незвичайною силою врізати окремі слова у свідомість читача. Звідси пристрасть до тире знаку. Такий ритм захоплює.

Велика кількість повторів Марини Іванівни робить мову музично відчутною, народжує музику вірша. У той же час повтори у Цвєтаєвої сприяють виділенню елементів мови.

Характерні для віршів М. Цвєтаєвої внутрішні рими, що будуються по вертикалі:

Інші - з очима / і з обличчям світлим,

А я ночами / розмовляю з вітром.

Для поезії М. Цвєтаєвої характерні повтори морфем. Повторення префіксів вичленюють префікс і підкреслюють його значення, так що він набуває самостійної смислової ваги. Слова з одним і тим же префіксом можуть бути розташовані в межах рядка (Ах, в розбрат, в розбрат, в розлучення Широки - комірці!), але зазвичай вони проходять через весь текст. Часто слово членується додатково знаком тире. Вірш, присвячений Б. Пастернаку:

Відстань: версти, милі...

Нас розставили, розсадили,

Щоб тихо поводилися,

По двох різних кінцях землі.

Відстань: версти, дали...

Нас розклеїли, розпаяли,

У дві руки розвели, розіп'явши,

І не знали, що це сплав

Натхнення та сухожилля...

Не посварили - посварили,

Розшарували...
Стіна та рів.

Розселили нас, як орлів -

Змовників: версти, дали...

Не засмутили – розгубили.

По нетрі земних широт

Розсували нас, як сиріт.

Який – ну який – березень?!

Розбили нас – як колоду карт!

Лексичні повтори прості у віршах М. Цвєтаєвої. Цікаві випадки, коли слово повторюється у різній формі чи з різною синтаксичною функцією. Ось строфа, де слово сніг повторюється тричі:

І під повільним снігом стоячи,

Опущусь на коліна в сніг,

І в ім'я твоє святе

Поцілую вечірній сніг.

У цих віршах до А. Блоку повторення слова сніг перетворює його на багатозначний символ. У його значення входить і символіка самого Блоку, і холод у його зовнішності і у його міста, і холод дистанції, і навіть погода Петербурга. Броня холоду, що приховує "таємний жар", - ось глибинний зміст цього символу. "Таємний жар" внутрішньо пов'язує Цвєтаєву з Блоком.

Ритм, який чує Цвєтаєва (за її словами, вона працювала зі слуху), потребує симетричної побудови рядків, строф та композиції вірша загалом.

Для мислення Цвєтаєвої особливо характерні зіставлення та протиставлення, що нерідко охоплюють весь текст:

Я – сторінка твоєму перу.

Все прийму. Я біла сторінка.

Я – хранитель твоєму добру:

Поверну і поверну сторицею.

Я – село, чорна земля.

Ти мені – промінь та дощова волога.

Ти – Господь і Пане, а я –

Чорнозем – і білий папір!

Строфа із циклу віршів «Стіл»:

Ви – з відрижками, я – з книжками,

З трюфелем, я – з грифелем,

Ви – з оливками, я – з римами,

З пікулем, я – з дактилем.

Багато віршів із синтаксичними та лексичними повторами звучать як заклинання. Ось дві строфи з вірша «Я тебе відвоюю у всіх земель, у всіх небес»:

Я тебе відвоюю у всіх земель, у всіх небес,

Тому що ліс – моя колиска і могила – ліс,

Тому що я на землі стою лише однією ногою,

Тому що я заспіваю про тебе – як ніхто інший.

Я тебе відвоюю у всіх часів, у всіх ночей,

У всіх золотих прапорів, у всіх мечів,

Я закину ключі і псів прожену з ганку.

Тому що в земній ночі я вірніший за пса.

«Безмірність у світі заходів», властива поетичній природі М. Цвєтаєвої, веде до незліченних «переносів». Мова виплескується за межі віршованого рядка, переходячи до наступного. Тісно пов'язані слова виявляються у різних рядках:

Не треба мені білим

Чорним – крейдою дошки!

Майже за кордоном

Душі, за межею туги...

Порушення вжитого «заходу» у формі вірша символізує «безмірність» душі. Але у Цвєтаєвої створюється новий, індивідуальний захід. Суцільні переноси часто супроводжуються глибокими паузами всередині рядків, і це веде до їхнього додаткового членування та уподібнення виділених частин по вертикалі. Виникає неповторний цвітаєвський ритм. Деяким сучасникам це здавалося руйнацією вірша. Але така форма вірша надає йому особливої ​​сили і динамічність. Перенесення у Цвєтаєвої беруть участь у народженні потужної ходи вірша. («Непереможні Ритми» – за словами Андрія Білого). Головна особливість Цвєтаєвої як поета – глибоке занурення у життя мови, одержимість стихією промови, її динамікою, її ритмами. Одночасно і занурення у стихію образів – образи російського фольклору, російської язичницької міфології, античної міфології, біблійні образи, образи світової літератури та інших. Образи виражають себе у слові, у промови. Найточніше про себе сказала сама М. Цвєтаєва:

Поет – здалеку заводить мову.

Поета – далеко заводить мову.

Любовна лірика

Жінка часто буває, геніальна в любові, її ставлення до любові універсально, вона вкладає в любов всю повноту своєї природи і всі свої сподівання пов'язує з любов'ю.

М. Бердяєв

Тема кохання у творчості багатьох поетів займала і займає центральне місце, тому що кохання підносить, пробуджує в людині найвищі почуття. На рубежі минулого століття, напередодні революції, в епоху, вражену двома світовими війнами, в Росії виникла і склалася «жіноча поезія» - поезія Анни Андріївної Ахматової та Марини Іванівни Цвєтаєвої. Мабуть, тема кохання у творчості чудових поетес була однією з головних тем.

Ця тема дуже важлива на початку двадцятого століття тому, що в цей час великих потрясінь людина продовжувала любити, бути високою, шляхетною, пристрасною.

Якось, відпочиваючи в Коктебелі у Максиміліана Волошина, Марина Цвєтаєва сказала:

- Я полюблю того, хто подарує мені найкрасивіший камінь.

На що М.Волошин відповів:

- Ні, Марино, все буде інакше. Спочатку ти полюбиш його, а потім він вкладе в твою руку звичайний камінь, і ти назвеш його найкрасивішим каменем.

Мабуть, у цій історії вся Марина, ще юна, але вже така, якою вона залишиться у своїх віршах та в житті – романтик та максималіст. А вірші та життя спліте в одну найголовнішу тему своєї творчості – тему кохання. Одна мені влада – Пристрасть моя!

Талант Марини Іванівни Цвєтаєвої виявився дуже рано. З дитячих років її душу терзали протиріччя: хотілося багато зрозуміти та відчути, дізнатися та оцінити. Звичайно ж, така палка і рвучка натура не могла не закохатися і оминути це велике почуття у своїй творчості. Кохання в ліриці Марини Іванівни – безмежне море, некерована стихія, яка повністю захоплює та поглинає. Лірична героїня Цвєтаєвої розчиняється в цьому чарівному світі, страждаючи і страждаючи, журячись і сумуючи. Марині Іванівні дано було пережити божественне почуття любові, втрати та страждання. З цих випробувань вона вийшла гідно, переливши їх у чудові вірші, що стали взірцем любовної лірики. Цвєтаєва в коханні безкомпромісна, її не влаштовує жалість, а лише щире і велике почуття, в якому можна потонути, злитися з коханим і забути про навколишній жорстокий і несправедливий світ.

Відкритій і радісній душі автора під силу великі радості та страждання. На жаль, радощів випадало мало, а горя вистачило б на десяток доль. Але Марина Іванівна гордо йшла життям, несучи все, що випало на долю. І тільки вірші відкривають безодню її серця, що вмістило, здавалося б, нестерпне.

Незважаючи на те, що Цвєтаєва не хотіла писати про політику, намагаючись зосередитися лише на внутрішньому своєму світовідчутті, їй не вдалося помістити в інформаційний вакуум свою творчість. Як казала сама поетеса: "З історії не вискочиш". Хоча існують приклади, коли її вірші стали виключно втіленням індивідуальних почуттів людини і насамперед почуття любові. Один із таких прикладів хотілося б розглянути докладно, оскільки, на мій погляд, це один із найкращих творів Марини Цвєтаєвої.

Велику популярність вірш «Мені подобається, що ви хворі не мною» набув завдяки відомому кінофільму «Іронія долі, або З легкою парою». Написаний в 1915 р., вірш не втратив своєї актуальності і в наші дні, адже людські почуття, особливо любов, можливо, і сприймаються в різні часи по-своєму, але їхня суть залишається та ж сама: ми так само любимо, так само страждаємо так само мріємо. Поетеса, можливо, описує відчуття, пережиті особисто нею, а можливо, просто створює образ своєї героїні на інтуїтивному сприйнятті, припускає, що почуття можуть бути такими неоднозначними:

Мені подобається, що ви хворі не на мене,

Мені подобається, що я хвора не вами,

Що ніколи важка куля земна

Не вплине під нашими ногами...

Описано почуття легкості від того, що немає духовних мук, пов'язаних із прихильністю до іншої людини. Можливо, навіть відбито деяку іронію стосовно людських слабкостей. З іншого боку, героїня дякує за кохання:

Дякую Вам і серцем і руною

За те, що Ви мене-не знаючи самі!

Так любите...

Дивно, як тонко і неординарно поетеса дає читачеві привід для роздумів, натякаючи, що можна просто любити, а можна хворіти на людину. Вона показує, що «хвороба» передбачає несвободу. А героїні, вільної від будь-яких зобов'язань і правил, можна: «... бути смішною - розбещеною - і грати словами...». При спілкуванні з цією людиною не виникне ніяковості:

І не червоніти задушливою хвилею,

Трохи зіткнувшись рукавами.

Особиста свобода для поетеси має дуже важливе значення. Це вона дуже яскраво наголошує. При цьому ясно видно, що героїня не позбавлена ​​ніжності до того, кому адресовано послання, називаючи його моїм ніжним. По-моєму, вся цінність вірша і полягає в його смисловій заплутаності, як павутинні почуттів. Важко розібрати, що насправді відчуває героїня. Вона, мабуть, і сама цього не розуміє. Вона відчуває водночас і радість, і смуток. Адже, починаючи свій подяковий монолозі глузливих нот, вона закінчує його вже словами «На жаль!». І тоді попередні рядки нам перестають здаватися досить оптимістичними.

"Велике земне кохання" є рушійним початком всієї лірики і для Ахматової.

Завдяки її чудовим віршам читач інакше – більш реалістично бачить світ. Ганна Ахматова в одному зі своїх віршів назвала любов незвичайним "п'ятим часом року", за допомогою якого нею були помічені та інші прості чотири. Люблячій людині світ бачиться прекраснішим і щасливішим, почуття загострені та напружені. Усе просте перетворюється на незвичайне. Світ перед людиною перетворюється на величезну силу, справді досягаючи у відчутті життя вершин. Осягається незвичайна, додаткова реальність: "Адже зірки були більшими, Адже пахли інакше трави". Саме любов у Анни Ахматової є основним центром, який зводить до себе решту світу її поезії. Кохання практично ніколи не описується у спокійному стані у Ахматової. Саме собою почуття завжди гостре і незвичайне. Воно набуває додаткової гостроти та незвичайності, виявляючись у граничному кризовому вираженні. Наприклад, першої пробуджуючої зустрічі або розриву, зльоту або падіння, смертельної небезпеки або смертної туги. Ліричні вірші Ахматової, часто сумні. Вони ніби несуть особливу стихію кохання. У перших віршах Ахматової породжувалося як любов коханців. Ця любов перетворювалася на іншу, любов-жаль, недарма є в народній російській мові, в російській народній пісні синонім слова "любити" - слово "шкодувати"; "люблю"-"шкодую": О ні, я не тебе любила, Паліма солодким вогнем, Так поясни, яка сила У сумному імені твоїм.

Лірика Ахматової періоду її перших книг ("Вечір", "Чітки", "Біла зграя") - майже виключно лірика кохання. Її новаторство як художника виявилося спочатку саме у цій традиційно вічній, багаторазово і, здавалося б до кінця розіграною темою.

Особливо цікаві вірші про кохання, де Ахматова - що, до речі, рідко в неї - переходить до "третій особі", тобто, здавалося б, використовує суто оповідний жанр, що передбачає і послідовність, і навіть описовість, але і в таких віршах вона все воліє ж ліричну фрагментарність, розмитість і недомовленість. Ось один із таких віршів, написаний

від імені чоловіка:

Я підійшла. Я хвилювання не видав, Байдуже дивлячись у вікно. Села немов порцеляновий ідол, В позі, вибраній нею давно. розмов,

Жовтої люстри млява спека І мелькання вправних проділів Над піднятою легкою рукою. Усміхнувся знову співрозмовник І з надією дивиться на неї ... Мій щасливий багатий спадкоємець, Ти прочитай мій заповіт".

Підійшла. Я хвилювання не видав.

Загадка популярності любовної лірики Ахматової.

Чи не відразу після появи першої книги, а після "Чіток" і "Білої зграї" особливо стали говорити про "загадку Ахматової". Сам талант був очевидним, але незвична, а значить, і неясна була його суть, не кажучи вже про деякі справді загадкові, хоч і побічні властивості. "Романність", помічена критиками, далеко не все пояснювала. Як пояснити, наприклад, чарівне поєднання жіночності та крихкості з тією твердістю та виразністю малюнка, що свідчать про владність та непересічну, майже жорстку волю? Спочатку хотіли цю волю не помічати, вона суперечила " еталону жіночності " . Викликало здивоване захоплення і дивне небагатослів'я її любовної лірики, в якій пристрасть була схожа на тишу передгроз і виражала себе зазвичай лише двома - трьома словами, схожими на блискавиці, що спалахують за грізно потемнілим горизонтом.

У складній музиці ахматовської лірики, в її ледь мерехтливій глибині, в її темряві, що втікає від очей, у підґрунті, в підсвідомості постійно жила і давалася взнаки особлива, лякаюча дисгармонія, що бентежила саму Ахматову.

У любовний роман Ахматової входила епоха - вона по-своєму озвучувала і переінакшувала вірші, вносила в них ноту тривоги та смутку, які мали більшого значення, ніж власна доля.

"Та п'ята пора року, Тільки його славослів'я. Дихай останньою свободою, Тому, що це - кохання. Високо небо злетіло, Легкі обриси речей, І вже не святкує тіло Річницю смутку свого".

У цьому вірші Ахматова назвала кохання "п'ятою порою року". З цього незвичайного, п'ятого часу побачені нею інші чотири, звичайні. У стані любові світ бачиться наново. Загострені та напружені усі почуття. І відкривається незвичайність звичайного. Людина починає сприймати світ із удесятеренной силою, справді досягаючи у відчутті життя вершин. Світ відкривається в додатковій реальності: "Адже зірки були більшими, // Адже пахли інакше трави". Тому вірш Ахматової такий предметний: він повертає речам первозданний зміст, він зупиняє увагу, мимо чого ми у звичному стані здатні пройти байдуже, не оцінити, не відчути. "Над засохлою повилікою // М'яко плаває бджола" - це побачено вперше.

Тому відкривається можливість відчути світ по-дитячому свіжо. Такі вірші, як "Мурка, не ходи, там сич", не тематично задані вірші для дітей, але в них є відчуття зовсім дитячої безпосередності.

І ще одна пов'язана з тією ж особливістю. У любовних віршах Ахматової багато епітетів, які колись знаменитий російський філолог А. Н. Веселовський назвав синкретичними і народжуються з цілісного, нероздільного, злитого сприйняття світу, коли око бачить світ невідривно від того, що чує в ньому вухо; коли почуття матеріалізуються, опредмечиваются, а предмети одухотворюються. "У пристрасті розпеченої добела" - скаже Ахматова. І вона ж бачить небо, "уражене жовтим вогнем" - сонцем, і "люстри нежива спека".

Роль деталей у віршах про кохання у Ахматової

"Велике земне кохання" - ось рушійний початок усієї лірики Ахматової. Саме вона змусила інакше - вже не символістськи і не акмеїстськи, а, якщо скористатися звичним визначенням, реалістично - побачити світ.

Тема Батьківщини

У поета немає Батьківщини, поет належить передусім світу. Але кожен російський поет належить передусім Росії. Завжди. Почуття патріотизму доведено у поетах до якоїсь критичної точки. Це чаша, яку не можна наповнити, щоб вода перелилася через край. Поетам мало. М. Цвєтаєва - російський поет, крім того, вона є очевидцем усіх переломних подій свого часу. Лірика Ахматової та Цвєтаєвої це літопис. Літопис любовних переживань та літопис Росії, Батьківщини, ХХ століття.

Іноді Цвєтаєва не знає, як реагувати на ту чи іншу подію, вихваляти чи проклинати її. Борошна творчості народжують шедеври. Вона переносить події, сучасникницею яких вона була, в глибину століть і там аналізує їх. Тому і «Стінка Разін».

Цвєтаєва любить Росію, вона не промінять її ні на Туманний Альбіон, ні на «великий і радісний» Париж, який забрав 14 років її життя.

Я тут одна. До ствола каштана

Пригорнути так солодко голові:

І в серці плаче вірш Ростана,

Як там, у покинутій Москві.

Жіночий початок скрізь у творчості Цвєтаєвої. Її Росія жінка. Сильна, горда, і завжди жертва. Тема смерті пронизує всі почуття, і коли про Росію, це особливо голосно чути:

Ти! Цієї руки своєї втрачу,-

Хоч двох! Губами підпишусь

На пласі: чвар моїх земля-

Гординя, батьківщина моя!

"Батьківщина", 1932

Але це пізні почуття. Є ще дитинство на Оці, в Тарусі, солодкі спогади і бажання повертатися туди знову і знову, щоб запам'ятати, забрати з собою Росію минулого століття:

Дитинство поверни нам, поверни

Всі різнокольорові намисто,-

Маленької, мирної Таруси

Літні дні.

В автобіографії Цвєтаєва пише, що повертається до Москви, 1939 року, з еміграції, щоб дати синові, Георгію, батьківщину. Але, можливо, і щоб самій собі цю батьківщину повернути?.. Але немає вже тієї старої Москви, про яку вона самозабутньо пише в 1911, загинули «томних прабабус слава// Будиночки старої Москви». Надворі страшна епоха Сталіна із забитими дверима і тихим шопотом пліток. Цвєтаєва задихається, знову непереборно тягне в дитинство, хочеться втекти і сховатися від усього «бруду», що ллється зверху. Але вона вражена і силою свого народу, який вистоял у важких випробуваннях безперервних переворотів і продовжував нести непосильний тягар диктатури. Вона підкорена ним, вона горда, вона знає, що також частина цього народу:

Народ такий, що й поет

Проголошуй усіх широт,-

Що й поет, роззявивши рота,

Коштує такий народ!

"Народ", 1939

Трагедія Білої Гвардії це також її трагедія. Чи знала вона, коли у 1902 р., у Генуї писала революційні вірші, які навіть друкували в Женеві, з чим порівняємо жах революції та громадянської війни? Швидше за все немає ... Тому така скорбота потім, скорбота і каяття:

Так! Проламалася донська брила!

Біла гвардія так! загинула.

"Дон", 1918

Все гине у віршах Цвєтаєвої, гине і вона сама.

Тема Батьківщини це насамперед тема всього російського народу, російської історії, це тема Державіна, Блоку. Це все у Цвєтаєвої єдино. Вона сама частина цієї Батьківщини, її співак та її творець. Вона не може жити в Росії і не може подалі від неї. Уся її доля та творчість це парадокс. Але парадокс далеко не безглуздий! Цвєтаєва, як дзеркало, - вона відображає все, без спотворень, вона все приймає, вона просто не може з цим жити, з цим непереборним почуттям батьківщини. І все воно, це почуття, у її віршах:

Перестраждай мене! Я всюди:

Зорі та руди я, хліб та зітхання,

Якщо я і буду я, і добуду

Губи як душу здобуде Бог.

«Провід», 1923

У Ахматової любов до Батьківщини здається так, якщо буде Батьківщина, значить буде життя, діти, вірші. Якщо її немає, значить немає нічого:

Не страшно під кулями мертвими лягти,

Не гірко залишитися без даху над головою,-

І ми збережемо тебе, російська мова,

Велике російське слово.

Анни Ахматової володіє прекрасною властивістю, яка заснована на споконвічній національній особливості - почутті причетності світу, співпереживання зі світом і відповідальності перед ним: моя доля - доля країни, доля народу - історія. Ганна Ахматова прожила, звісно, ​​важке життя. Чоловік її був розстріляний і син переходив із в'язниці на заслання і назад, її гнали та цькували. На її голову обрушувалися нескінченні негаразди. Вона майже завжди жила в злиднях і в злиднях померла, пізнавши, можливо, всі поневіряння, крім позбавлення Батьківщини-вигнання. Але, незважаючи на всі її негаразди, вона прожила щасливе життя. Вона була поет: “Я не переставала писати вірші. Для мене в них - зв'язок мій з часом, з новим життям мого народу. Коли я їх писала, я жила тими ритмами, які звучали в героїчній історії моєї країни. Я щаслива, що жила у ці роки і бачила події, яким не було рівних”.

«Рідна земля» - один із віршів А. Ахматової, об'єднаних темою Батьківщини. Образ рідної землі, створений нею, приваблює своєю незвичністю: поет написала про землю в буквальному значенні цього слова, додавши, однак, філософський сенс. Простежимо, як проявляється це у вірші. Епіграфом у «Рідній землі» послужив рядок відомого ахматівського вірша «Не з тими я, хто кинув землю», в якому стисло, але влучно описано характерні риси російського національного характеру:

І у світі немає людей безслізніших, гордовіших і простіших за нас. Звідси витікає і ставлення російської людини до рідної землі: У заповітних ладанках не носимо на грудях, Про неї вірші навпочіп не вигадуємо, Нам гіркий сон вона не бередить, Не здається обітованим раєм. Щодня ми ходимо по землі, ми на ній будуємо, але практично ніколи не ототожнюємо її з поняттям «Батьківщина» у високому розумінні цього слова, та й взагалі досить рідко вживаємо це слово у повсякденному житті. Рідна земля стала для нас чимось звичайним, досконало відомим («брудом на калошах», «хрустом на зубах»). Живучи на своїй землі, працюючи на ній, людина часом не помічає її краси: для неї це звичні картини, які споглядають протягом усього життя. «Хвора, бідуючи» на рідній землі, російська людина «про неї не згадує навіть». Рідко хто відчуває свою споріднену, кровну близькість до землі, яку щодня «мелить і місить, і кришить». Але ми «лягаємо в неї і стаємо нею, тому й кличемо так вільно – своєю». Тому так дорогий нам «ні з чим не замішаний прах», але це почуття живе в глибині душі кожної російської людини, рідко виявляючись у зовнішніх вчинках. Таким чином, Батьківщина виступає тут як невід'ємна частина нашої істоти, поняття, що вбирається російською людиною разом із молоком матері. У цьому полягає той глибокий філософський зміст, який Ахматова вкладає у слова «рідна земля». Любов до рідної землі ліричної героїні та індивідуальна і загальнозначима одночасно: з одного боку, героїня ототожнює себе з одним із пересічних російських людей, її голос зливається з хором інших голосів, з іншого – висловлює узагальнене ставлення російського народу до поняття «Батьківщина».

Російську поезію не можна уявити без Ахматової та Цвєтаєвої. Для мене досвідом порівняння поетичних світів Анни Ахматової та Марини Цвєтаєвої, стало гостре усвідомлення глибини та завершеності людської індивідуальності кожної людини, забуття якої неминуче веде до заперечення самих себе і далі, до душевного розпаду. Найбільше вражає істинність кожного з образів - і їхня незводність один до одного, їхня особливість, їхня унікальність.

Два голоси, два інструменти, два окремі і поєднані звучання - і обидва неповторні та незамінні. Музика – це не лише мелодія, а й усе те, що з нею органічно пов'язане: акомпанемент, образи та переживання. Світ кожної з поетес чарівний і чудовий, але він двічі прекрасний порівняно зі світом її колеги по перу і тричі грандіозний при зверненні до творчості Генія.

Полюси протистоять один одному, але належать до єдиної планети. Елегізм Анни Ахматової та бунтарство Марини Цвєтаєвої не заперечують один одного, але переплітаються, утворюючи якусь загадкову єдність. Поетичний світ Анни Ахматової асоціюється з синонімами - глибока, могутня, повільна і приховано творить. Творчість Марини Цвєтаєвої - пристрасне, буйне, що змітає будь-які обмеження і найбільше тягнуть до повноти особистої свободи.

На погляд характери самих поетес є доповнюють одна одну іпостасі російського жіночого характеру. Марина Цвєтаєва досить жорстко протиставляла себе оточенню, прагнула повноти незалежності і завжди була готова на самопожертву заради відстоювання власної правоти. У той же час Ганна Ахматова поспішала прийняти і втішити, заглибитися в переживання інших і розчинити негаразди світу у власному серці, приймаючи болі тих, що живуть як свої власні і ні в чому не ставлячи себе вище за інших, а просто і безпосередньо відчуваючи живу спорідненість з усіма. Так разом вони складають єдину об'ємну картину російської "жіночої" поезії, висвічуючи дві великі місії, властиві носіям Жіночого Початку - відстоювати власну особистість, і водночас зцілювати, надихати та оберігати інших. Мені здається, що народжена ними "жіноча" поезія так само принципово відрізняється від "чоловічої", як роль і позиція жінки в коханні відмінна від природних для чоловіків зразків поведінки. Але це – особлива тема, яка потребує окремої розмови.

Снами…" Любовна лірика Ахматової 20-30 рр. в незрівнянно більшою мірою, ніж раніше, звернена до внутрішнього таємно-духовного життя. Глава 2. Традиції прозаїків російської класичної школи 19 століття в поезії Анни Ахматової Осип Мандельштам писав: "Ахматова принесла до російської лірики всю величезну складність і багатство російського роману..."

Аналізу форм, що використовуються нею як стилеутворюючі засоби, присвячена аналітична глава нашого дослідження. Глава 2.Аналіз лексичних та граматичних архаїзмів у поезії Б.Ахмадуліної. §1.Лексичні архаїзми. Звернемося, по-перше, до лексичних архаїзмів. Як уже говорилося вище, у їхньому складі ми виділяємо три підгрупи: лексико-фонетичні, лексико-словотвірні та власне...

Ганна Ахматова та Марина Цвєтаєва

До кінця XIX століття приніс Росії чотири дивовижні роки.
1889-го народилася Ганна Ахматова.
1890-го - Борис Пастернак.
1891-го - Осип Мандельштам.
1892-го - Марина Цвєтаєва.

Щороку видавав за генієм. І що, можливо, найдивовижніше: доля розпорядилася порівну – з чотирьох поетів – дві жінки, жінки – ПОЕТИ, а не поетеси. На цьому наполягали обидві: і Ганна Ахматова, і Марина Цвєтаєва. (Поетеса - поняття психологічне, і не залежить від величини таланту...)

Дві зірки, дві планети (вже відкриті та названі їх іменами). До них поки не було дано піднятися жодному жіночому імені у літературі. Два поети, дві жінки, дві долі, два характери…

Анна Ахматова (Горенко)народилася 23 червня 1889 року у передмісті Одеси «Великий Фонтан», у ній морського інженера. Вона була третьою із шістьох дітей. Коли їй виповнилося одинадцять місяців, сім'я переїхала під Петербург: спочатку до Павловська, потім - до Царського Села. Це місце назавжди освятилося для Ахматової ім'ям великого Пушкіна. Влітку їздили до Чорного моря. В одинадцять років дівчинка тяжко захворіла, ледве вижила, і на якийсь час оглухла. З цього моменту почала писати вірші.

Народилася 8 жовтня 1892 року у Москві, у ній професора. Дитинство провела у Москві, у Тарусі (між Серпуховом та Калугою), у швейцарських та німецьких пансіонах; в Ялті: мати хворіла на туберкульоз, і всі переїзди були пов'язані з її лікуванням. Навчалася музиці: мати хотіла бачити її піаністкою. Очевидно, років о дев'ятій-десять вже складала вірші - на невдоволення матері. Дітей було четверо: від першого шлюбу І. В. Цвєтаєва – дочка та син, і від другого – Марина та її молодша сестра – Анастасія. Коли сестрам було чотирнадцять і дванадцять років, мати померла від сухот. (Чорхотка панувала і в родині Горенко: дві сестри Анни Ахматової загинули від цієї хвороби.)

Дитинство тій та іншій було сумним: «І ніякого рожевого дитинства», - сказала Ахматова, - те саме могла сказати і Цвєтаєва.

Ганна Горенко була тоненькою, витонченою та болісною дівчинкою – дівчиною – дружила з морем, плавала, як риба; батько жартома кликав її «декаденткою». Марина в дитинстві та підлітковому віці відрізнялася непоганим здоров'ям, була повненька, рум'яна, сором'язлива. До моря, яке вперше побачила у дитинстві, не звикла ніколи, не покохала, - не виправдавши цим своє ім'я Марина («морська»).

У ранній юності обидві мріяли про кохання. Ганна Горенко у сімнадцять років безнадійно закохалася в петербурзького студента Володимира Голенищева-Кутузова, весь час мріяла про зустріч з ним, багато плакала, навіть непритомніла (здоров'я її все життя було дуже слабке). Тим часом, ще кілька років тому, коли їй було всього чотирнадцять чи навіть трохи менше, в неї закохався майбутній поет Микола Гумільов. Пізніше він кілька разів пропонував їй, але вона відмовляла; є відомості, що він двічі намагався накласти на себе руки. Але вона не любила його; мабуть, всі її душевні сили були витрачені на нерозділене кохання до Голенищеву-Кутузову.

Про це її кохання свідчать кілька листів 1907 року до С. В. фон Штейна, чоловіка її старшої сестри. Вони єдині у своєму роді. Ніколи пізніше ні у віршах, ні в прозі, ні в листах Ганна Горенко (майбутня Ганна Ахматова) не висловлювала так бурхливо, так прямо любовні почуття. З того часу, постійно вдосконалюючись, її любовна лірика ніби піде «за завісу», музика вірша ніколи не перевищить «напівтонів» - і завжди буде сумною...

А за Гумільова вона таки вийшла - коли їй був 21 рік: 1910-го. Але щастя їм не вийшло. Адже обидва були особи, обидва були поетами. За геніальним словом Марини Цвєтаєвої:

Не судилося, щоб сильний із сильним
З'єдналися б у світі сім...

Кожен хотів бути сам собою. Гумільов не міг жити без подорожей, надовго їхав. Вона ж поринула у творчість: писала свою першу книгу «Вечір», яка принесе їй славу...

У Марини Цвєтаєвої все було інакше. Пізнавши «трагічне юність» (її власні слова), вона тепер переживала «блаженну юність». Але до «блаженної юності», будучи ще гімназисткою, вона встигла написати безліч віршів. У 1910 році, коли Ахматова вийшла заміж, Цвєтаєва вже випустила у світ першу віршовану збірку: «Вечірній альбом». А наступного, 1911 року, познайомилася зі своїм майбутнім чоловіком – Сергієм Ефроном. Їй було вісімнадцять років, йому – сімнадцять. Це був союз на все життя, незважаючи на складні перипетії долі та стосунків. І права була дочка Цвєтаєвої, коли говорила, що Сергій Ефрон був єдиною людиною, яку Марина Цвєтаєва любила по-справжньому. «Я прожила з ним 30 років і найкращу людину не зустріла», - так напише вона незадовго до смерті.

У 1912 році вийшла збірка поезій «Вечір». Ім'я автора: «Анна Ахматова» – псевдонім, який Ганна Горенко взяла на ім'я свого татарського предка, хана Ахмата; Ім'я Ганна їй дали на честь бабусі. Ця книга любовної лірики вже була гармонійна та досконала; у віршах не було нічого дитячого; вони належали перу зрілого, сформованого поета, і тоді були справжніми творами Анни Ахматової.

Восени того ж року у Ахматової та Гумільова народився син Лев.

1912 знаменний і для Марини Цвєтаєвої. Вона поєднує свою долю із Сергієм Ефроном; восени з'являється на світ їхня дочка Аріадна; і цього ж року – виходить друга книга віршів «Чарівний ліхтар». Незважаючи на безперечні прикмети великого таланту, ця книга також ще незріла. Але поезія Цвєтаєвої, її поетичний почерк, тепер починає дуже швидко розвиватися і змінюватися. Вона створить вірші, настільки несхожі за творчою манерою, що, здається, вони належать до різних поетів. «Чому маєте такі різні вірші? – Тому що роки різні», – напише вона. І ще: «З мене можна виділити принаймні сім поетів» (це вона скаже у 30-ті роки).

Вірші Ахматової (їх духовний, психологічний сенс, драматизм тощо. буд.) теж змінюватимуться залежно від часу. Але те, що прийнято позначати як ФОРМА, - залишиться до кінця гармонійною, класично-ясною. Анна Ахматова – поет пушкінської школи.

Добре сказав про поетичну та психологічну відмінність тієї і іншої відомий російський емігрантський дослідник літератури Костянтин Мочульський - ще в 1923 році:

«Цвєтаєва завжди у русі; у її ритмах – прискорене дихання від швидкого бігу. Вона ніби розповідає про щось поспіхом, захекавшись і розмахуючи руками. Скінчить – і помчить далі. Вона – непосида. Ахматова - каже повільно, дуже тихим голосом; напівлежить нерухомо; мерзлякуваті руки ховає під «хибнокласичну» (за висловом Мандельштама) шаль. Тільки в ледь помітній інтонації прослизає стримане почуття. Вона – аристократична у своїх втомлених позах. Цвєтаєва - вихор, Ахматова - тиша... Цвєтаєва вся у дії - Ахматова у спогляданні...»

Ахматова і Цвєтаєва були різко протилежні, полярні, - і, за своїми природним якостям, які даються від народження залишаються незмінними.

Насамперед, кожній відміряли свій життєвий термін; Ахматова трохи не дожила до 77 років, Цвєтаєва – до 49-ти. Тим часом літературна спадщина Цвєтаєвої значно ширша, ніж ахматівська.

Одна з найважливіших загадок природи полягає у запасі енергії, по-різному відпущеної кожній людині. У Анни Ахматової ця енергія була гармонійно розподілена протягом її довгого - до того ж дуже трагічного життя - і не вичерпалася до останнього дня. Я не говорю вже про її слабке здоров'я, про постійні хвороби з юних років (слабкі легені та серце). Звідки і виник класичний образ Ахматової, що напівлежать, зображений на фотографіях і малюнках Модільяні.

Уявити у подібній позі Марину Цвєтаєву немислимо. Недарма вона називала своє здоров'я залізним: мала міцне серце, була невтомним ходоком, спала мало, і рано вранці поспішала до письмового столу. І списувала десятки стовпців варіантів рим, слів, рядків, не шкодуючи сил, тому що вони (до певного часу) не зраджували її.

Але люди, наділені надзвичайною творчою, психічною енергетикою, ніколи довго не живуть. Я маю на увазі не хворобу, від якої ніхто не застрахований. Просто потужна, бурхлива енергія у таких людей так само бурхливо та миттєво обривається. Так було з Мариною Цвєтаєвою, про самогубство якої існує безліч різних нерозумних версій. У той час як про найголовніше чомусь не говорять: про те, що життєва сила, психічна енергія вичерпується. Цвєтаєва пішла з життя, переконавшись, що вона більше нічого не може: її воля до життя вичерпалася.

Тут, мабуть, буде доречно сказати про ставлення обох поетів до смерті. (Той факт, що і в Ахматової, і в Цвєтаєвої в юності були спроби самогубства - ні про що не говорить; йдеться про занепад життя: зрілість Цвєтаєвої, старість Ахматової).

Коли жахливі обставини стали невідворотно і явно знищувати потужний квітаївський дух, вона написала такі рядки:

Час знімати бурштин,
Час міняти словник,
Час гасити ліхтар
Наддверний...

Вона завжди знала, що піде з життя. Рано чи пізно. Питання було лише у часі. Ахматова, незважаючи на жодні обставини, ніколи б добровільно не пішла з життя. Але в старості вона, мабуть, часто думала про смерть, не боячись її, сприймаючи як неминучу даність. Про це вона говорить у кількох своїх віршах.

Але продовжу, проте, зіставлення життєвих, творчих, психологічних обставин.

Анна Ахматова видає другу книгу віршів: знамениті «Чітки»; багато разів вони будуть перевидані. У 1918 році розлучається з Н. Гумільовим. (Їх син Лев виховувався у новій сім'ї.) Цвєтаєва, яка вперше прочитала вірші Ахматової, мабуть, у 1912 році, захопилася її поезією, а також особистістю, яка стояла за віршами. Вона створила собі образ «фатальної красуні», називала її «Музою Плачу» та «Золотоустою Анною всієї Русі». Дуже хотіла зустрітися і вирушила 1916 року до Петербурга з почуттям і бажанням суперництва: Москва проти Петербурга. Але зустріч не відбулася: Ахматова хворіла та перебувала у Царському Селі. Згодом, коли Цвєтаєва писатиме їй захоплені листи, Ахматова поставиться до них із властивою їй стриманістю. У цих, можна сказати, нерівноправних відносинах, мабуть, найсильніше виявився контраст натур Ахматової та Цвєтаєвої. І тут треба говорити про таку найважливішу річ, як кохання – у житті, а отже, і у творчості обох.

Слово кохання для Марини Цвєтаєвої асоціювалося зі словами Олександра Блоку: таємний жар. Таємний жар - це стан серця, душі - всієї істоти людини. Це - горіння, служіння, безперервне хвилювання, сум'яття почуттів. Але всеохоплююче слово все-таки - любов. «Коли жарко в грудях, у грудній клітці... і нікому не кажеш - любов. Мені завжди було жарко в грудях, але я не знала, що це - кохання», - писала Цвєтаєва, згадуючи свої дитячі переживання.

Вона стверджувала, що почала любити, «коли очі розплющила». Це почуття, стан таємного жару, любові - міг викликати історичний чи літературний герой («тіні, що пішли»), якесь місце на землі, - наприклад, містечко Таруса на Оці, де пройшли найкращі місяці в дитинстві; і, звичайно, конкретні люди, які зустріли в житті. «Стать і вік ні до чого», - любила повторювати Цвєтаєва. І на цих живих реальних людей вона, не знаючи міри, обрушувала весь шквал своїх почуттів. І «об'єкт» часом рятувався втечею. Він не витримував розпеченої атмосфери пристрастей, вимог, які Цвєтаєва пред'являла щодо нього. Тому вона й казала, що померлого, «тінь, що пішла», легше любити, що «живий» ніколи не дасть себе любити так, як треба їй; Живий хоче сам любити, існувати, бути. І навіть домовлялася до того, що почуття у відповідь в любові для неї, для люблячої - перешкода. «Не заважай мені кохати тебе!» - Записує вона в щоденнику. Її відкритість, відчиненість відлякувала чоловіків, і вона це розуміла і визнавала: «Мене любили так мало, так мляво».

Ахматова, як вже було сказано, пізнала в юності солодку отруту нерозділеного кохання, а з іншого боку - любов до себе, на яку не могла відповісти. З ранніх років вона мала безліч шанувальників, але, мабуть, ніхто не зміг викликати в ній багаття «таємного жару», подібного до цвєтаєвського.

Ахматова мала разючу зовнішність. Сучасник, поет Георгій Адамович, який знав її змолоду, згадує: «Тепер, у спогадах про неї, її іноді називають красунею: ні, красунею вона не була. Але вона була більшою, ніж красуня, краще, ніж красуня. Ніколи не доводилося мені бачити жінку, обличчя і весь образ якої всюди, серед будь-яких красунь, вирізнявся б своєю виразністю, непідробною одухотвореністю, що чимось одразу приковувала увагу. Пізніше в її зовнішності виразніше позначився відтінок трагічний... коли вона, стоячи на естраді... здавалося, облагороджувала і піднімала все, що було навколо... Бувало, людина, щойно їй представлена, тут же освідчувався їй у коханні».

Зовнішність Ахматової просився на портрет; художники, що називається, «наперебій» писали її: А. Модільяні, Н. Альтман, О. Кардовська – це лише до 1914 року! Кардовська записала в щоденнику: «Я милувалася красивими лініями та овалом обличчя Ахматової і думала про те, як, мабуть, важко людям, пов'язаним з цією істотою спорідненими узами. А вона, лежачи на своєму дивані, не зводила очей з дзеркала, яке стоїть перед диваном, і вона дивилася на себе закоханими очима. А художникам вона все ж таки доставляє радість милування - і за те спасибі!»

Так, з молодих років, народився образ Анни Ахматової: образ «фатальної», сумної жінки, яка, крім навіть власної волі, не докладаючи жодних зусиль, підкорює чоловічі серця. Відчуваючи це, молода Ахматова написала вірш (їй було 17 років):

Я вмію кохати.
Вмію покірною та ніжною бути.
Вмію заглядати в очі з посмішкою
Вабною, призовною та хисткою.
І гнучкий мій стан такий повітряний і стрункий,
І нежить кучерів аромат.
О, той, хто зі мною, той душею неспокійний
І нею обіймають...

Я вмію кохати. Я обманно-соромлива.
Я так несміливо ніжна і завжди мовчазна.
Тільки мої очі говорять...
...
І в устах моїх - червона млість.
Груди біліші від нагірного снігу.
Голос - лепет блакитних струменів.
Я вмію кохати. На тебе чекає поцілунок.

Надалі це "кокетство" Ахматова не пустить на поріг своєї лірики; там пануватимуть півтони і всі почуття будуть перебувати ніби за сценою, за завісою:

Так безпорадно груди холоділи,
Але мої кроки були легкі.
Я на праву руку вдягла
Рукавички з лівої руки.
(«Пісня останньої зустрічі», 1911)

Через багато років Цвєтаєва із захопленням писала про цей вірш: «Ахматова... одним розчерком пера увічнює споконвічний нервовий жест жінки і поета, які у великі миті життя забувають, де права і де ліва - не тільки рукавичка, а й рука, і країна світла... Через... разючу точність деталей утверджується... цілий душевний лад...»

Але це захоплення формою, точністю поетичного образу. Захоплення чужим. Бо ахматівська стриманість була полярно протилежною квітаївській нестримності. Весь «любовний хрест», усю гору кохання лірична героїня, а отже, і сам поет бере на себе. Так було не раз у житті Цвєтаєвої. І з фатальною неминучістю все завершувалося одним: розчаруванням, навіть, часом - зневагою. Її дочка Аріадна говорила, що всяке захоплення матері закінчувалося тим, що, перестраждавши, вона розвінчувала свого недавнього кумира, переконавшись, що він занадто дрібний, нікчемний.

Портрет Анни Ахматової

Якщо Ганну Ахматову безперечно вважають уособленням жіночності, то стосовно Марини Цвєтаєвої існують дві прямо протилежні думки. Що таке її максималізм? Одні знаходять його суто жіночою властивістю, доведеною майже до крайньої межі. Інші, навпаки, приписують цю схильність до «загарництва», «власництва» в любовних почуттях якогось чоловічого активного початку. Як би там не було, Цвєтаєва мужньо зізнавалася, що не подобається чоловікам. Та й як могло бути інакше, коли вона не приховувала, що вважає їх слабкими, нездатними до сильних почуттів? Своїх невдах знайомих, у яких розчарувалася, вона виводила у віршах та поемах. Так виникали образи "комедьянта", маленького, вічно сплячого царевича в поемі "Цар-дівиця" і т. д. Мова, проте, зараз не про творчість.

Для Анни Ахматової чоловіки завжди залишалися «шанувальниками», – чому я сама була живим свідком. Причина, здається мені, була в тому, що Ахматова ніколи не переставала бути жінкою. Тоненька, граціозна в молодості, «фатальний» вона залишалася завжди. Сильно погладшавши, занурившися в старості, вона перетворилася... на королеву. Велика постава в поєднанні, здавалося б, з непоєднуваною властивістю: крайньою простотою звернення, - робили з неї фігуру незмінно привабливу для всіх, хто з нею спілкувався, включаючи автора цих рядків.

Однак для того, щоб більш-менш вичерпно зіставляти ці два поетичні характери - Ахматової та Цвєтаєвої, - необхідно помістити їх у «контекст» подій, історичних та життєвих. Історія Росії, що наклалася на особи обох, продиктувала їм вибір своєї долі.

Влітку або восени 1917 року, під час імперіалістичної війни, людина, яка байдуже ставилася до Ахматової, мабуть, запропонувала їй виїхати. Вона відкинула цю пропозицію у віршованій відповіді восени 1917 року, а наступного року надрукувала вірш в повному обсязі - другу його частину - і вона, після жовтневого перевороту, стала звучати дуже патріотично, а головне - політично бездоганно:

Мені голос був. Він кликав втішно.
Він казав: «Іди сюди,
Залиш свій край, глухий і грішний,
Залиш Росію назавжди.
...
Але байдуже та спокійно
Руками я замкнула слух,
Щоб цією мовою недостойною
Не опоганився скорботний дух.

Справа була не в патріотизмі і тим більше не в політиці. Просто є люди – космополіти за душевним складом; до них Анна Ахматова не належала. Закордон вона знала у молоді роки; мабуть, життя там не спокушало її з якихось несповідних внутрішніх, творчих причин. Вона була російським і лише російським поетом, і з кожним роком це виявлялося в ній все сильніше. Вона була засуджена Життям нести свій хрест у себе вдома, в «краю глухому і грішному», в Росії, де з кожним роком ставало жити все нестерпніше. Як вірно стверджує найкраща дослідниця життя та творчості Ахматової англійка Аманда Хейт, поет намагався сховатися, врятуватися від негараздів у сімейному житті, але безуспішно. Союзи з чоловіками, що любили Ахматову, і для яких вона намагалася стати вірною супутницею, руйнувалися так само, як руйнувалося, уродилося саме життя. Треба було не народжуватися поетом, щоб знайти подобу будинку на батьківщині. «Фатальна» жінка не створена для побуту; більше, при зіткненні з побутом вона спотворюється, - як і, як і її партнери.

Існування Анни Ахматової після жовтневого перевороту є страшною картиною.

Портрет Марини Цвєтаєвої

Те саме можна сказати і про Марину Цвєтаєву; її життя в так званій «післяреволюційній» Москві досить відоме... Коли вона дізналася, що Сергій Ефрон залишився живим, перебуває в Туреччині і їде до Праги, вона, не роздумуючи, почала збиратися в дорогу, обмираючи від жаху, - раптом поїздка не відбудеться... Вона виїжджала з важким серцем: вона втратила в Москві молодшу дочку, яка загинула з голоду; вона їхала «у нікуди». Але вона їхала до чоловіка; без нього вона не мислила життя.

І що особливо важливо: її творча енергія була настільки потужною, що вона буквально ні на день не припиняла писати (вірші, щоденники, листи). Приїхавши в травні 1922 року до Берліна, ще не зустрівшись із Сергієм Ефроном, який затримувався в Празі, вона відразу ж відчула приплив творчих сил, імпульс, мимоволі посланий людиною, що захопила її уяву, - і полився потік ліричних віршів... А та обставина , що сталося все це не «вдома», а на «чужому боці», - не мало значення. Відрив від батьківщини ніколи не позначиться на квітаївській творчості.

Якщо Ахматова виростала в поета Росії, якщо вона несла в собі свою епоху (її потім так і звали: «Епоха»), то Цвєтаєва-поет перетворювалася ніби на «громадянина Всесвіту». Недарма їй були близькі слова Кароліни Павлової:

Я - всесвіт гість,
Мені всюди бенкет,
І мені дано на спад
Весь підмісячний світ!

«Життя – це місце, де жити не можна», – стверджувала Цвєтаєва. "У житті нічого не можна". Поет землі - це полонений дух, він творить «у просторі душі своєї», і там йому підвладне все. Лірика Цвєтаєвої - це лабіринт людських пристрастей, перипетії любовних почуттів, де «вона», лірична героїня, - сильніша, мудріша за об'єкт свого кохання. У віршах Цвєтаєвої немає прикмет часу, місця; вони – світові, світові. Герої її великих творів - драм і поем - літературні чи історичні персонажі, яким теж немає місця землі. А головна та постійна колізія – розлука, розминання, незустріч. У фіналах багатьох її речей - все завершується якимось піднесенням - в інший, вищий світ: не рай і не пекло, не Боже чи диявольське, - у небо поета, яке, за Цвєтаєвою, - «третє царство зі своїми законами... перше від Земля небо, друга земля. Між небом духу та пеклом роду – мистецтво, чистилище, з якого ніхто не хоче до раю».

Відповідь на запитання: чи Марина Цвєтаєва була віруючою людиною? - Не може бути однозначним. Цвєтаєва-поет відчувала над собою якийсь вищий, гірський світ, таємничу стихію, що підкоряла собі поета. Генія поета (у чоловічому роді, слово Муза вона вживала рідко).

Це було БУТТЯ поета (слово самої Цвєтаєвої). Що ж до ПОБУТУ, тобто земного звичайного людського життя, «в якому жити не можна», - то саме тут Цвєтаєва на диво покірно дотримувалась «правила гри» сімейної жінки з двома дітьми (син народився в 1925 році), майже безробітним чоловіком та задушливими обставинами напівзлиденного існування: прибиранням, пранням, кухнею, штопкою тощо. Але цвєтаєвської феноменальної енергії, про яку вже йшлося, - вистачало на все. І на писання віршів та прози, і на виступи (для заробітку) на літературних вечорах, і на виховання дітей.

Вона скаржилася, голосно скаржилася на існування, багатьох просила допомоги (і отримувала її), проклинала убоге, приземлене життя - і продовжувала жити, і творити, і друкуватися. Переважна більшість її творів побачила світ. Віршів з часом вона писатиме менше, перейде на прозу, але писати не перестане ні на хвилину. І додамо: захоплюватися людьми...

Щаслива вона не була, та й не могла бути за трагічним складом натури. Однак об'єктивно її життя за кордоном (Берлін, Чехія, Франція) протягом приблизно 15–16 років, не рахуючи останніх двох, - можна назвати благополучним, незважаючи ні на що...

З погляду благополуччя чи хоча б мінімального, побутового «пристрою» життя Анни Ахматової є справжнє пекло, і що далі, то гірше. У липні 1922 року, коли Цвєтаєва збиралася переїжджати з Німеччини до Чехії, Ахматова написала вірш, де висловила як ставлення до Росії, до її долі, але хіба що відкрила частку своєї душі:

Не з тими, хто кинув землю
На поталу ворогам.
Їх грубої лестощі я не прислухаюсь,
Їм пісень я своїх не дам.

Але вічно жалюгідний мені вигнанець,
Як ув'язнений, як хворий.
Темна твоя дорога, мандрівник,
Полином пахне хліб чужий.

А тут, у глухому чаді пожежі
Залишок юності гублячи,
Ми жодного удару
Чи не відхилили від себе.

І знаємо, що в оцінці пізньої
Виправданий буде щогодини...
Але у світі немає людей без сліз,
Гордовіше і простіше нас.

У двох останніх рядках – вся Ахматова: стримана, велична, проста. Вона приготувалася нести свій хрест, випити свою чашу. Чашу немислимої самотності, бо ніколи не була вона «ні з тими, ні з іншими». Її життя руйнувалося. І тоді вона, поет Ганна Ахматова, прийме весь тягар, що відбувається в країні на свої плечі.

Спочатку в неї виходили книги віршів: політична, літературно-кон'юнктурна обстановка країни ще балансувала на останній межі можливого. А потім усе обірвалося. «Між 1925–1939 роками мене перестали друкувати зовсім... Тоді я вперше була присутня за своєї громадянської смерті. Мені було 35 років...», - писала Ахматова.

Злидні, в якій вона жила, уявити неможливо. Сучасники згадують, що часом у будинку не було цукру до чаю – та й самого чаю; заробляти вона не могла; постійно хворіла, нескінченно температурала і часто просто не могла підняти голови від подушки, лежачи безперервно дні. Звичайно, були віддані друзі: відвідували, приносили їжу, допомагали, вірніше – брали на себе побутові клопоти та справи. Ахматова нічого і нікого не просила, - та це й не було потрібно: люди бачили, що вона не може займатися життєвими справами, і її доручення малися на увазі самі собою і виконували з радістю. Усі розуміли, що вона не малюється, не вдає із себе якусь «панину». Вона була природно та органічно відчужена від побуту – як речі, для неї абсолютно непосильною. І так само стоїчно, не скаржачись, переносила свої вічні нездужання, не терпіла і не допускала, щоб її «шкодували».

Але її дух працював постійно. У двадцяті роки, коли вона майже припинила писати вірші, вона почала вивчати Пушкіна, його трагедію, його загибель, психологію творчості. Довгі роки Ахматова присвятить своїй «пушкініані», - і ця робота відповідатиме її натурі: неспішне обмірковування, зіставлення різних джерел, і, звичайно, безліч важливих та тонких відкриттів.

Марина Цвєтаєва займеться пушкінською темою трохи пізніше, не вивчаючи Пушкіна так поглиблено, як Ахматова. Її судження, «формули» нещадні, упереджені; ахматовские спостереження - стримані, хоч і не пристрасні: за кожною думкою стоїть гора перероблених, обдуманих джерел. Хоча обидві були діаметрально протилежні «пушкіністки» (Цвєтаєва в цьому відношенні дуже дратувала Ахматову), їх ріднила нелюбов до Наталі Миколаївни Пушкіної.

Взагалі сам процес творчості відбувався вони зовсім по-різному. Цвєтаєва підкоряла своє натхнення по-чоловічому діловому, чіткому режиму. «Натхнення плюс волова праця – ось поет», – стверджувала вона. Вона списувала десятки сторінок у пошуках потрібного рядка чи навіть слова. До Ахматової вірші приходили по-іншому. Вже чимало написано про те, як вона, лежачи й заплющивши очі, щось невиразно бурмотіла, чи просто ворушила губами, а потім записувала те, що їй почулося. Звичайно, так само вони працювали і над перекладами. Цвєтаєва заповнювала робочий зошит стовпцями рим, варіантів рядків і т. п. Ці зошити я бачила неодноразово. З Ахматової в цьому сенсі справа була, звичайно, «по-ахматовськи».

Якось, на прохання редактора, я передала Ганні Андріївні підрядники двох нерифмованих віршів болгарського поета Пенчо Славейкова. А потім побачила їхній переклад. Ахматова лише злегка доторкнулася до підрядника: де змінила фразу, де слово, і сталося диво: вірші зазвучали музикою. За всім цим також стояла праця поета; тільки папері довірявся не пошук (як у квітаївських чернетках), а результат.

Радянський режим, терор та репресії, що панували в країні, планомірно добивали Ахматову. У 1939 році був заарештований її син (вперше - у 1935 році, але тоді його незабаром випустили).

Ця трагедія зробила Ахматову великим поетом Росії.

За п'ять років, з 1935 по 1940 роки, нею написано трохи більше двадцяти віршів. Але справа була не в кількості. Зазвучав трагічний голос з пекла - голос мільйонів, страчених та закатованих. Заговорила страждаюча, зганьблена Росія - вустами поета, який «у глухому чаду пожежі» залишився зі своїм народом і «підслухав» у нього ті самі, єдині слова, якими тільки й зміг висловити весь кошмар того, що відбувається.

Перед цим горем гнуться гори,
Не тече велика річка,
Але міцні тюремні затвори,
А за ними «каторжні нори»
І смертельна туга...

Ці вірші склали цикл Реквієм. У Росії вони будуть надруковані лише через двадцять років після її смерті.

Трагедія Росії наздогнала, нарешті, і Марину Цвєтаєву. Обставини її повернення червні 1939 року у Москві, коли вона, рятуючись від смерті, прямо потрапила у пащу інший, - широко відомі. Її дочку Аріадну та Сергія Ефрона заарештували у тому самому, 1939 році, що й Лева Гумільова. Ахматова носила передачі до ленінградського застінку, Цвєтаєва - до московського. Як багато вони знали один про одного в цей час?

Поглинула улюблених безодня,
І зруйновано батьківську хату.
Ми з тобою сьогодні, Марино,
По столиці опівночі йдемо,
А за нами таких мільйони,
І безмовної ходи немає,
А довкола похоронні дзвони
Так московські дикі стогін
Завірюхи, наш замітає слід.
(«Невидимка, двійник, пересмішник...», березень 1940)

Цих рядків Цвєтаєва ніколи не впізнала.

Залишається нагадати про їхню зустріч, уже багато разів описану. Вони бачилися 7 і 8 червня 1941 року, перед війною, у Москві, куди Ахматова приїжджала клопотати за сина. Про зміст їхньої розмови майже нічого не відомо. Відомо лише, що Ахматова більше мовчала, а Цвєтаєва багато й нервово говорила. Очевидно, зовні вони не дуже сподобалися одне одному. «Просто – дама», – байдуже відгукнулася Цвєтаєва у відповідь на чиєсь схвильоване питання. Ахматова ж із гумором помітила: «Вона була суха, як бабка». І іншому співрозмовнику: «У порівнянні з нею я телиця». Безперечна і взаємна цікавість один до одного, звичайно, сильно померкла під тяжкістю і гіркотою бід, що звалилися на плечі обох. Проте спроба творчого спілкування поетів все ж таки відбулася. І обернулася взаємним нерозумінням, незустріч, як могла б сказати Цвєтаєва. Вона читала (і подарувала Ахматовій) «Поему Повітря». Ахматова прочитала початок своєї заповітної "Поеми без героя", роботі над якою вона згодом присвятить багато років, - поему про настанову тіней минулого століття. (Нагадаю, що нове, «не календарне» XX століття для Анни Ахматової почалося з війни 1914 року, яка започаткувала загибель її Росії). Коли Цвєтаєва слухала главу «Рішка», у якій хіба що «підводною течією» проходили мотиви «Реквієму» - навряд чи вона щось зрозуміла; про «Реквієм» взагалі не мала уявлення; ці вірші були глибоко під спудом і читалися одиницям... Вона могла сприйняти лише те, що лежало лежить на поверхні: умовність, театральність імен і назв. «Треба мати велику сміливість, щоб у 41 році писати про Арлекінів, Коломбінів і П'єро», - згадувала Ахматова слова Цвєтаєвої.

У свою чергу Ахматова не прийняла цвєтаєвську «Поему Повітря», звернену до пам'яті Р. М. Рільке, - геніальну поему смерті, поему догляду, поему розлуки із земною стихією, поему переходу у велику стихію Духа, Розуму, Творчості. «Марина пішла в заум, - писала Ахматова через багато років, в 1959 році про «Поему Повітря». - Їй стало тісно в рамках Поезії... Їй було мало однієї стихії, і вона пішла в іншу чи іншу».

Два великі поети не зрозуміли один одного. Так трапляється: надто великою була творча індивідуальність кожної. Та й ситуація в Росії не сприяла докладним, відвертим відносинам. На порозуміння потрібен час, - його не було.

За два тижні почалася війна. 31 серпня в татарській Єлабузі Марина Цвєтаєва наклала на себе руки. Ахматова вирушила в евакуацію до Ташкента. Після Цвєтаєвої вона прожила майже двадцять п'ять років. Вона залишилася «домучуватися». Вона мала ще цілий ланцюг трагедій. І лише наприкінці життя прийшло міжнародне визнання: премії в Англії та Італії.

Трагічні перипетії ще більше стверджували Ганну Ахматову в сані російського національного поета, що увібрав у себе, що ніс у собі всі біди свого народу.

Можливо, одне з найкращих свідчень тому - вірш, написаний 1961 року, за п'ять років до смерті:

Якби всі, хто душевної допомоги
У мене просив на цьому світі, -
Всі юродиві та німі,
Покинуті дружини та каліки,
Каторжники та самогубці, -
Мені надіслали по одній копійці,
Стала б я багатша за всіх у Єгипті,
Як казав Кузмін покійний.
Але вони не слали мені копійки,
А зі мною своєю ділилися силою.
І я стала всіх сильнішою на світі,
Тож навіть це мені не важко.

Поет і світ – це поняття нероздільні. Вони взаємно впливають одна на одну.

Плід творення поета це - вірші, що відбивають його внутрішні почуття та переживання. Події, що відбуваються у світі, сильно впливають на людину і відповідно до її творів.

У російській поезії срібного віку велику роль зіграло творчість Цвєтаєвої та Ахматової.

На період життя поетес випав непростий для російської історії час.

Вони жили і творили за часів Першої та Другої світових воєн, при падінні царської влади, та за сталінських репресій. Вони мали дві різні долі, кожна з яких по-своєму трагічна. І це знайшло свій відбиток у творчості.

Кожна шукала свій власний шлях у поезії, і обидві подарували нам усім безліч яскравих і щирих віршів.

Анна Ахматова писала поезії з 11 років. Здебільшого вони були присвячені любовній ліриці. "Велика земна любов" - змушувала йти вперед. Адже в душі поетеси постійно жила мрія про справжнє і високе кохання.

Всеросійську популярність вона набула завдяки своїм першим збірникам: "Вечір" 1912р і "Чітки" 1914р.

Велика Вітчизняна війна змусила Ахматову по-новому поглянути навколишній світ. У її віршах воєнного часу багато скорботи, проте в них немає розпачу та безнадійності, лише гнів та віра в майбутнє.

Незважаючи на все, що вона пережила, вона сказала - "Я щаслива, що жила в ці роки і бачила події, яким не було рівних".

Марина Цвєтаєва почала писати вірші із шести років. У 1910 році вона випустила збірку поезій “Вечірній альбом”. Його помітили та хвалили такі критики як: В.Я. Брюсов, М.А. Волошин, Н.С. Гумільов. Твори Марини Іванівни відрізнялися своєрідністю та безпосередністю.

Роки революції та громадянської війни стали великим випробуванням для поетеси.

Їй належать такі рядки:

«Білий був – червоним став:

Кров обгоріла.

Червоним був – білий став:

Смерть перемогла»

Вони показують нам що вона не розуміла революцію і не приймала її. Тому у травні 1922 року вона із сім'єю виїхала з країни. Під час еміграції вона сильно сумувала за батьківщиною, підтвердженням цього можуть бути такі вірші, як: «Світанок на рейках», «Російського жита від мене уклін» та інші.

Повернулася до Росії Марина Іванівна 1939 року.

Її чоловіка невдовзі розстріляли, дочка Аріадна багато років провела в таборах і повернулася лише після смерті Сталіна. Не зумівши змиритися зі втратою близьких і неможливістю писати, Цвєтаєва наклала на себе руки 31 серпня 1941 року.

Безперечно, світ часів Ахматової та Цвєтаєвої зустрів їх не так привітно, як нас, мешканців 21 століття. Але навіть цей непростий час воєн, репресій, голоду не зламав культурний дух людини. Ахматова і Цвєтаєва мали різний стиль написання та подачі, але вони показали нам духовну сторону свого часу, провівши нас через свій внутрішній світ, свої емоції та переживання. Ганна Андріївна та Марина Іванівна – два яскраві імені у поезії Росії. Проживши під час руйнування старого світу, вони стали поетичними голосами своєї епохи.

Оновлено: 2019-01-06

Увага!
Якщо Ви помітили помилку або друкарську помилку, виділіть текст і натисніть Ctrl+Enter.
Тим самим надасте неоціненну користь проекту та іншим читачам.

Дякую за увагу.

У складному літературному світі Росії перших десятиліть нашого століття, які стали свідками зародження і кінця впливових літературних течій, Анна Андріївна Ахматова і Марина Іванівна Цвєтаєва були найбільш відомими і значними поетичними голосами, незрівнянними і єдиними у своєму роді, двома поетами найвищого рівня, яскравими Російська поезія XX століття поряд з Блоком, Мандельштамом. Маяковським та Пастернаком. Ми не збираємося шукати тут нові шляхи для виявлення і тим більше зіставлення суті їхньої чудової поезії, але спробуємо розглянути їхню творчість, взявши до уваги деякі, частково випадкові, біографічні збіги, і насамперед на тлі історії розвитку російської культури, оскільки вони склалися як поети в період названий "срібним віком поезії" і життя їх припало на той трагічний час, коли більша частина інтелігенції піддавалася ізоляції, переслідуванням, вимушеній еміграції. Ахматова і Цвєтаєва історія російської поезії були і залишаються двома самобутніми і неповторними Поетами. Нікому з інших поетес, яких багато було у світі жіночої поезії, не вдалося ні раніше, ні після них знайти ті несподівані акценти, ту гармонію мови, ту незрівнянну силу та напружену думку, які роблять безсмертним поетичне слово, а їхню поезію, безперечно, унікальною у світовій поезії. За свою творчу самобутність і поетичний геній вони заслужили найвищі місця на російському Парнасі 1 і піднялися ще вище, в космос, де два астероїди, малі планети сонячної системи, з 1982 носять їхні імена.
Ми назвали їх "Поети", а не поетеси. Обидві вони у різний час відмовилися від прозового терміну "поетеса", що йде від шляхетного слова чоловічого роду "поет", прийнявши ідею всесвітньої місії Поета і чудово усвідомлюючи, що за покликанням обидві є поетами, хоч і народилися жінками.
Отже, цим двом поетичним голосам, Ганни Ахматової та Марини Цвєтаєвої, доля приготувала високе, але важке завдання – поетичною мовою передати таємний особистісний світ почуттів та пристрасний, а також розуміння громадянського обов'язку, з різними акцентами, але з єдиною метою – залишити про себе пам'ять , Яскраву, всеосяжну, вистраждану, де абсолютно все має значення і про все треба сказати.
Земний вигляд двох поетів був зображений відомими художниками, малювальниками та фотографами, а також у поетичному слові та в біографічній та мемуарній прозі. Любителі російської поезії добре уявляють ту єдину маленьку деталь, яка ріднила їх: "горбоносий профіль...". В іншому не могло бути двох більш несхожих людей: одна - аристократичного вигляду, витончена, з царственною поставою, задумлива і мовчазна: інша - струнка, жива, звичайна, сором'язлива, з розсіяним поглядом зелених короткозорих очей.
А якими вони бачили себе? Яку свою межу вважали найбільш характерною? Дуже збігаємося поетичний образ, намальований про себе Анною Андріївною в 1913 році, з тим, що художник Юрій Анненков наводить у своїй книзі "Щоденник моїх зустрічей" разом із спогадом про першу з нею зустрічі 2:

На шиї дрібних чоток ряд,
У широкій муфті руки ховаю,
Очі неуважно дивляться
І більше ніколи не плачуть.

І здається обличчя блідою
Від шовку, що лиловіє,
Майже доходить до брів
Моя незавита чубчик.

І не схожа на політ
Хода повільна ця.
Ніби під ногами пліт,
А не квадратики паркету.

І блідий рот злегка розтиснутий:
Нерівно важке дихання,
І на грудях моїх тремтять
Квіти побачення.

Цвєтаєва повідомляє про себе читачеві дрібні, але виразні подробиці: "... мій профіль горбоносий / і лоб в апофеозі цигарки, / і вічний сміх мій, яким усіх морочу, / і сотня - на руці моєї робітниці - / срібних перстнів... ".
Поет Микола Гумільов, перший чоловік Ахматової, в 1912 році написав цікавий вірш "Вона", без посвяти, але в якому, за словами самої Анни Андріївни, йдеться про неї.

Я знаю жінку: мовчання,
Втома гірка від слів,
Живе у таємничому мерехтіння
Її розширених зіниць.

Її душа відкрита жадібно
Лише мідної музики вірша,
Перед життям, дольним і втішним.
Зарозуміла і глуха.

Нечутний та неквапливий.
Так дивно плавний крок її,
Назвати не можна її красивою,
Але в ній все моє щастя.

Коли я жадаю свавілля
І сміливий і гордий - я до неї йду
Вчитися мудрого солодкого болю
У її знемозі і маренні.

Вона світла в години томлень
І тримає блискавки в руці,
І чіткі сни її, як тіні
На райському вогненному піску.

Марина Цвєтаєва захоплює чарами своєї поезії і читача, і художника, і поета, і випадкового друга. Її зовнішність нікого не заворожувала, деякі риси характеру швидше відштовхували, аніж приваблювали її сучасників. "Якою вона була?" - так називається початковий розділ "Сторінок спогадів" (1973-1975), які її дочка Аріадна присвятила матері 4:
"Моя мати, Марина Іванівна Цвєтаєва, була невелика на зріст - 163 см, з фігурою єгипетського хлопчика - широкоплеча, вузькостегна, тонка в талії. Юна округлість її швидко і назавжди змінилася породистою сухопарістю; хода, легкі і стрімкі - без різкості - руху... строга, струнка постава була в неї: навіть схиляючись над письмовим столом, вона зберігала "сталеву виправку хребта". стали сивіти - і це ще посилювало відчуття світла, що випромінювалося її обличчям - смагляво-блідим, матовим: світлі й незгаслі були очі - зелені, кольори винограду, обрамлені коричневими віками. біля перенісся, переходив у невелику горбинку і закінчувався не загострено, а вкорочено... Дві вертикальні борозенки поділяли русяві брови... Здавалося завершеним до замкнутості, до статичності, обличчя було повне постійного внутрішнього руху, таємної виразності, мінливо і насичене відтінками, небо та вода. Але мало хто вмів читати у ньому. Руки були міцні, діяльні, трудові. Два срібні персні і обручки - ніколи не знімалися - не привертали до рук уваги, не прикрашали і не пов'язували їх, а природно складали з ними єдине ціле. Голос був дівочо високий, дзвінок, гнучкий. Мова – стиснута, репліки-формули. Вміла слухати; ніколи не пригнічувала співрозмовника, але в суперечці була небезпечна: на диспутах, дискусіях і обговореннях, не виходячи з меж чуттєвої поштивості, блискавичним випадом воювала опонента. Була блискучим оповідачем. Вірші читала не камерно, а на велику аудиторію. Читала темпераментно, смислово, без поетичних "підвивань", ніколи не опускаючи (упускаючи!) кінці рядків: найскладніше миттєво прояснювалося в її виконанні... Ненавиділа побут - за непереборність його, за марну повторюваність щоденних турбот, за те, що пожирає час , необхідне основного. Терпляче і відчужено перемагала його все життя... Була людиною слова, людиною дії, людиною обов'язку. За всієї своєї скромності знала собі ціну".
Наскільки несхожі А. Ахматова і М. Цвєтаєва як зовні, і за творчим почерком і емоційності, настільки однаковою мірою їх жахає порожнеча слова. Їхня поезія завоювала серця читачів завдяки особливій виразності, що досягалася своєрідною манерою листа: розумова, насичена, вистраждана трансформація думок у прості слова - в однієї: життєва, духовна та фізична потреба, страждання та гарячковий повсякденний пошук самовираження - в іншої. Їхні складні відносини із зовнішнім світом виражалися дуже подібним чином: саме їхній внутрішній світ сприяв розкриттю іншого світу, позбавляючи його матеріального покриву. Ось що говорить Ахматова у своїй другій поетичній збірці під назвою "Чітки" 5:

У мене є одна усмішка:
Так, рух трохи видний губ.
Для тебе я її бережу -
Адже вона мені коханням дана.

Пізніше в "Реквіємі" вона скаже:

Ні, це не я, це хтось інший страждає.
Я б так не могла, а те, що сталося,
Нехай чорні сукна покриють.
І нехай віднесуть ліхтарі...
Ніч.

Цьому співзвучно те, що Цвєтаєва говорить у вірші "Після Росії" 6:

У світі, де річки назад,
На березі річки,
У мниму руку взяти
Уявність іншої руки...

Знаю все, що було, все, що буде,
Знаю всю глухоніму таємницю.
Що на темному, на недорікуватому
Мовою людською зветься -
Життя.

Тут виразно проступає сумне бачення внутрішнього світу, який підкреслює крихкість дійсності, що знаходить вираження у зображенні предметів з розмитими контурами, що постійно змінюються у безперервному потоці образів. Перед нами постійно виникають різні картини, які відбивають неясні стосунки поетичного " я " з природою, відведеної через настільки вражаючі її елементи, як море і гори. У ранній Ахматової часто повторюється спогад про "її" море, символ періоду "меланхолійного щастя", Гора - це божество для Марини Цвєтаєвої: "Гopa - це насамперед мої ноги... точність спорудженого творіння... Люблю все вертикальне: ходьба, гора...". Жінка шукає у стражданні втілення свого ліричного "я", спрямовуючи вгору, до "гори" весь тягар тієї уявної "гори" "горя", що невблаганно веде до кінця, і в посвяті "Поеми гори" вона пише:

Здригнешся - і гори з плечей,
І душа – горе!
Дай мені про горе заспівати:
Про мою гору.

Море і гори обома поетами розуміються як внутрішній стан, оскільки це відноситься до галузі почуттів, до часу і до певних моментів їхнього життя. Творчість - це гра уяви, що черпає силу насправді. Але чи є насправді для поета дійсність? Яка вона для них і що означала у творчому процесі? Для Цвєтаєвої це було "ремесло", щоденна праця: "Натхнення і невпинна робота - ось поет... почуття відповідальності, неминуче, неможливе інакше...". Це життєвий процес, що включає і прості віші, які в силу їх постійної присутності стають поетичним сюжетом: "Дякую за те, що йшов зі мною..." - пише вона у довгому вірші "Стіл". І разом із письмовим столом вона славить своє тридцятилітнє "ремесло" - поетичну творчість):

Тридцята річниця
Союзу - вірніше за кохання.
Я знаю твої зморшки.
Як знаєш і ти мої.
Яких – чи не ти – автор?

Анна Ахматова, як свідчать її біографи, створювала вірші в умі, подумки їх довго обточувала, нашіптувала про себе слова і лише після цього записувала те, що сприймалося на слух: на білий аркуш паперу вірші лягали в остаточному варіанті. Ахматова і в зрілому віці прислухалася до чужої думки, не відкидала порад. Цвєтаєва ніколи не йшла на компроміси, поезія для неї була не лише поетичним словом, а й самим життям, ритмічною структурою, слуховою та зоровою композицією. Основний елемент в обох - це поетичне слово, тому що воно - сама пам'ять, спостереження дійсності та відображення внутрішніх конфліктів; воно наповнюється змістом через невигадливу розповідь про прості речі - в однієї, і конвульсивними, контрастуючими акцентами, найчастіше метафізичною мовою - в іншої. І над усім цим життєдайне кохання, що дає життя словам, і тому воно має бути винятковим, вистражданим, незвичайним, не заважає уяві: так відбувається у юної Ганни в її спогаді про кохання, яке викликаємо невиразний серцевий біль і приносить страждання. Наліт печалі, пов'язаний з образом Ахматової, що є частиною її життєпису, є, безсумнівно, далеко не другорядним елементом типово жіночої чарівності, за багатьма ознаками властивого романтизму. У її ранній поезії часто повторюється тема кохання, але описи любовних мук не здаються переконливими. У наступні роки вже не буде місця для страждань, пов'язаних з розставаннями та зустрічами, що не відбулися. Кохання стане пам'яттю минулого, і світ Ахматової змінюватиметься разом із змінами у житті мільйонів її співвітчизників. Верх візьмуть непоправне горе та глибокі страждання дружини, матері, громадянки. Тепер перед нами вже інша жінка та інший поет:

Показати б тобі, насмішниці
І улюблениці всіх друзів,
Царськосільській веселій грішниці,
Що станеться з життям твоїм -
Як триста, з передачею,
Під Хрестами стоятимеш
І своєю сльозою гарячою
Новорічний лід пропалювати.
Там тюремна тополя гойдається,
І ні звуку – а скільки там
Невинних життів закінчується...

Марина Цвєтаєва, вважаю, була однією з найскладніших жіночих постатей у світі російської поезії: двоїста і суперечлива, що йде проти течії, під враженням від екзальтації, яка походить від програшу, заперечення, аж до самознищення. У Цвєтаєвій відчувається незвичайна гордість самотньої жінки, з постійною потребою кохання, неосяжної, єдиної та безсмертної, як... життя за годину смерті. І Марина це неможливе кохання створювала через своє ліричне "я" і руйнувала її, коли вже не було повної відповідності. Якщо Ганна Ахматова була кохана, усвідомлюючи свою чарівність, не позбавлене частки самолюбування, то Марина Цвєтаєва шукала кохання всюди, поза собою. Але не вона була "суб'єктом" кохання, а її душа. Життєва потреба Цвєтаєвої - писати щодня, щоб усвідомлювати себе живим створінням, відчувати в собі найвищі почуття, звеличувати їх понад будь-яку міру - аж до тверезої рішучості "більше не існувати", тому що ніяка "абсолютна" любов не могла більше її натхнення 7 . Анна Андріївна до кінця знаходила в собі самій, у своїй внутрішній любові силу, щоб жити і долати труднощі, які життя приготувало їй самій та її Музей. Марина, зовні така сильна і рішуча, не знайшла цієї мужності, щоб жити, ні в собі, ні в інших, які могли і мали їй допомогти.
Обох ріднить любов до своєї російської землі, до поетичної традиції, до пошуків у галузі мови і, перш за все, загальних коренів, що сягають Пушкіна. Їхнє ставлення до Пушкіна, поета і людини, було зовсім різним. Ахматова, після публікації в 1933 році першого нарису, навіяного мотивами пушкінської "Казки про золотого півника" та читанням книги Вашингтона Ірвінга "Альгамбра", потім протягом понад тридцяти років послідовно і глибоко продовжувала досліджувати творчість поета, регулярно звертаючись до джерел. У результаті вона запропонувала свій ретельний аналіз окремих його творів, висвітливши деякі аспекти життя і творчості великого поета, про що можна прочитати в її збірці "Про Пушкіна", переконавшись знову в її поетичному мистецтві на прикладі перекладу російською мовою віршів, написаних Пушкіним по- французький.
Цвєтаєва ж, навпаки, прочитавши всього дві роботи про нього ("Дуель і смерть Пушкіна" П. Щеголєва і "Пушкін у житті" В. Вересаєва), створила свій образ поета, зв'язавши його з першими спогадами дитинства, коли в кімнаті матері вона побачила картину " Дуель " : дві постаті у чорному підтримують третього, тоді як у засніженому тлі між голих гілок видаляється тінь іншу людину. Пушкін та Дантес стануть її персонажами. Можливо. Марина Цвєтаєва не прочитала статей Ахматової - важливих, глибоких, особливо значимих з погляду гостроти психологічних спостережень. У 50-х роках Ахматова прочитала есе "Мій Пушкін" 8 , написане Цвєтаєвої в 1937 році, і дала йому таку оцінку: "подібної пушкіністки ... не можна було дозволити навіть наближатися до Пушкіна ...". Як поети вони познайомилися досить рано, 1912 року, коли Цвєтаєва вперше прочитала вірші зі збірки "Вечір", після чого у неї виникло почуття безмежного захоплення Ахматової. У 1916 році вона присвятила їй цілий цикл із 13 віршів (з яких десятий не завершено). Зміст листів, відправлених "петербурзькій сестрі", свідчить про типову для Цвєтаєвої емоційної захопленості: "Ах, як я Вас люблю, і як я Вам радію, і як мені боляче за Вас, і високо від Вас!". Між ними ніколи не було справжнього суперництва чи ревнощів. Згадуючи про свою поїздку до Петербурга взимку 1915 року, через двадцять років Марина Цвєтаєва напише: "Читаю весь свій віршований 1915 рік - а все мало, а все ще хочуть. Ясно відчуваю, що читаю від Особи Москви і що цією особою в бруд - не вдаряю, що підношу його на рівень обличчя - ахматовського.Ахматова!- Слово сказано.Усім своєю істотою чую напружене - неминуче - при кожному моєму рядку - порівняння нас (а в кому - і стравлювання): не тільки Ахматової та мене, а петербурзької поезії та московської, але якщо деякі ахматівські ревнителі мене проти мене слухають, то я читаю не проти Ахматової, а до Ахматової.
Читаю, - як у кімнаті була Ахматова, одна Ахматова. Читаю для відсутньої Ахматової. Мені мій успіх потрібний, як прямий провід до Ахматової. І якщо в цю хвилину хочу явити собою Москву - краще не можна, то не для того, щоб Петербург - перемогти, а для того, щоб цю Москву - Петербургу - подарувати, Ахматовій цю Москву в собі, у своєму коханні, подарувати перед Ахматовою - схилити...
Що я й зробила, у червні 1916 року, простими словами:

У співучому граді моєму куполи горять,
І Спаса Світлого славить сліпець бродячий...
І я дарую тобі свій дзвін,
Ахматова! і серце своє на додачу.

Щоб усе сказати: віршами про Москву, що пішли за моїм петербурзьким приїздом, я зобов'язана Ахматовій, своїй любові до неї, своєму бажанню їй подарувати щось вічніше любові, то подарувати їй - Кремль, я б напевно цих віршів не написала. Так що змагання, в якомусь сенсі, у мене з Ахматової - було, але не зробити краще за неї, а - краще не можна, і це краще не можна - покласти до ніг ... ".
Лише пізніше, у 1940 році, після повернення на батьківщину через сімнадцять років, Марина Цвєтаєва, після публікації збірки Анни Ахматової "З шести книг" 9 , змінила своє захоплене ставлення до неї на судження, продиктоване незнанням того, що сталося з "Музою плачу, найпрекраснішої з Муз!" 10 .
"Прочитала - перечитала - майже всю книгу Ахматової, і - старо, слабо. Часто (погана і вірна прикмета) зовсім слабкі кінці, що сходять (і зводять) нанівець... Просто був 1916, а в мене було безмірне серце, і була Олександрівська слобода, і була малина і була книжка Ахматової... Була спочатку кохання, потім - вірші... Невиправно - біла сторінка... Але що вона робила: з 1914 по 1940 р.? і є "непоправно-біла сторінка"...".
Це судження про Анну Ахматову випадає із загального ряду. Трагічні обставини далися взнаки і на хронології - ключі до розуміння, настільки важливого для самої Цвєтаєвої, яка на запитання "Чому ви пишете такі різні вірші?" - відповіла - "Бо й роки різні".
Ахматова, зі свого боку, жодного разу не відповіла взаємністю на захоплене ставлення до неї Цвєтаєвої. Вони мали лише одну справжню зустріч. 7 та 8 червня 1941 року, під час приїзду Ахматової до Москви. Про цю зустріч Ахматова пише з іронічною інтонацією в нотатках від 1959 року, що зберігаються в різних архівах: "Наша перша і остання дводенна зустріч відбулася в червні 1941 р. на Великій Ординці. 17. у квартирі Ардових (день перший) та в Мар'їро Н.І.Харджієва (день другий та останній) Страшно подумати, як би описала ці зустрічі сама Марина, якби вона залишилася жива, а я б померла 31 серпня 41 р. Це була б "запашна легенда", як казали наші діди Можливо, це було б голосіння по 25-річному коханню, яке виявилося марним, але принаймні це було б чудово... Зараз, коли вона повернулася до Москви такою королевою і вже назавжди (не так, як та. з якою вона любила себе порівнювати, тобто з арапчонком і мавпочкою у французькій сукні з великим декольте), мені хочеться просто "без легенди" згадати ці два дні. Марина пішла в заум. Див. "Поему повітря". Їй стало тісно в рамках Поезії. Вона - подібна до дельфіна, як говорить у Шекспіра Клеопатра про Антонію. Їй було мало однієї стихії. і вона пішла в іншу чи в інші". Це не єдине свідчення тієї пам'ятної зустрічі! Існують і інші, суперечливі версії, згідно з якими обидві жінки бачилися недовго, потім пішли в театр, або в театр вони пішли лише другого дня і розлучилися до початку спектаклю, а згідно з іншою версією, до театру Ахматова вирушила одна.Про що вони говорили при зустрічі? Перша донька Марини Цвєтаєвої Аріадна Ефрон, яка зустрілася з Анною Андріївною після свого повернення з заслання, цитує її слова в книзі спогадів "Про Марину Цвєтаєву": " М.І. багато мені розповідала про свій приїзд до СРСР, про Вас і Вашого батька і про все те, що сталося... читала мені свої вірші, які я не знала..." Аріадна додає: "Розповіла, що мама, будучи в неї , Переписала їй на згадку деякі вірші, особливо сподобалися А.А., і крім того подарувала їй надруковані типографічно відбитки поем - "Гори" і "Кінця" ... М.І. подарувала мені ось це - бурштинові намисто, старовинні...". Ганна Ахматова та Марина Цвєтаєва - це два Попа. два астероїди світової поезії. Вони ославили в історії сучасної поезії найяскравіший слід, що йде далі польоту комети і вище за птахів. Вони такі різні і такі схожі у своїй духовній самотності, драматизмі життєвих доль, поетичному призначенні.
Коли восени 1939 року Ахматова дізналася про арешт дочки та чоловіка Цвєтаєвої, з Мариною її зродило власне горе, пов'язане з долею сина Лева. На той час вже було написано більшість " Реквієму " , і 10 березня 1940 року " Епілог " буде завершено такими віршами:

І нехай із нерухомих та бронзових повік
Як сльози струмує підталий сніг,
І голуб тюремний нехай гуляє вдалині.
І тихо йдуть Невою кораблі.

16 березня, немов у безперервному потоці горя, з дому на Фонтанці з'являються вірші, присвячені Цвєтаєвій - "Пізня відповідь", а через двадцять років, 10 листопада 1961 року, у чотиривірші з вірша "Нас четверо" відбувається визнання поетичної душі Цвєтаєвої:

Двох? А ще біля східної стіни,
У заростях міцної малини.
Темна, свіжа гілка бузини.
Це лист від Марини.

Вірші "Пізня відповідь", які Марина так ніколи і не прочитала, відзначені печаткою загального покликання та духовного єднання, підносяться над самим життям, відзначеним горем та глибокими ранами; вони між Музою, яка була виразницею поетичного і людського сенсу тієї епохи, і поетичною Душею в її всеосяжній суті, поза часом і простором:

Пізня відповідь
М.І. Цвєтаєвої
Білорученько моя, чаклунка...

Невидимка, двійник, пересмішник.
Що ти ховаєшся у чорних кущах.
То заб'єшся в діряву шпаківню,
То майнеш на загиблих хрестах.
То кричиш із Маринчиної вежі:
“Я сьогодні повернулася додому.
Помилуйте, рідні ріллі,
Що це сталося зі мною.
Поглинула улюблених безодня,
І зруйновано батьківську хату".
Ми з тобою сьогодні, Марино,
По столиці опівночі йдемо,
А за нами таких мільйони,
І безмовної ходи немає,
А навколо похоронні дзвони,
Так московські дикі стогін
Завірюхи, наш замітає слід.
16 березня 1940 р.
Фонтанний Дім

В історії світової літератури було чимало поетів та прозаїків-жінок. Ми пам'ятаємо імена великої давньогрецької поетеси Сафо, Марії Французької, Вітторії Колони, Марселини Деборд-Вальмор, Елізабет Баррет-Браунінг, Аннети фон Дросте-Хюльсхоф, Євдокії Ростопчіної, Кароліни Павлової, Едіт Седергрем. Широко відома і творчість Маргарити Наваррської, мадам де Лафайєт, Джейн Остін, Анни Радкліф, Беттін фон Аріім, Мері Шеллі, Жорж Санд, Мері Гаскелл, Джордж Еліот, Марії фон Ебнер-Ешенбах, Сельми Лагерлеф, Грації Деледді та багатьох інших жінок-романісток, які зробили свій внесок у літопис світової літератури та мистецтва. І все ж перше місце тут, мабуть, належить двом великим поетам-сучасницям, які прославили Росію XX століття - Ганні Ахматової та Марині Цвєтаєвої. Їхня поетична творчість, та й саме їхнє життя — приклад найвищого трагічного єдиноборства з долею, могутньої перемоги людського духу над посланими історією та особистим їх буттям численними випробуваннями.

Виділяючи з-поміж інших великих поетів нашого століття імена Ахматової та Цвєтаєвої, не можна не відчути і глибокої різниці між зовнішнім виглядом двох цих видатних жінок.

На відміну від А. Білого (написав знаменитий роман «Петербург», але назавжди залишився вірним сином Москви і не зміг відчути оспівану Пушкіним красу Петербурга), а також від Цвєтаєвої, Єсеніна та Пестернака - москвичів» переважно,- Ахматова(як і О. Е. Мандельштам) була поетом Петербурга. Вона не тільки прожила тут багато років і зберігала вірну пам'ять про Царське Село, Павловськ, Комарова та інші петербурзькі околиці. З ранніх років її душа зріднилася з «душею Петербурга» (користуючись виразом Н. П. Анциферова). І вся її поезія з початку остаточно життя — поезія Петербурга. «Знайоме і солодке» (за визначенням Гумільова) повітря цього міста наповнює її вірші. Для Ахматової Петербург — унікальне художнє ціле, місто строгих і величних ансамблів, Літнього саду та її скульптурного двійника — «Ноченьки», сонячного годинника на Меншиковому домі, Сенату та Арки на Галерній, місто великих народних страждань, постійних принижень, арештів, арештів чергах біля воріт Хрестів — і водночас всесвітньо-історичного подвигу ленінградців у дні блокади, їхньої стійкості та перемоги у Великій Вітчизняній війні. І хоча у Петербурзі Ахматової, як і в Петербурзі Достоєвського та Андрія Білого, є своя примарність, але примарність це інша – легка, – примара петербурзького карнавалу. Зимової канавки, горбатих мостів, "Бродячого собаки", "Петрушки" Стравінського, примарність, овіяна творчими геніями Пушкіна, Блоку, Мейєрхольда, А. Бенуа та інших великих творців культури Росії XIX і XX століть.

Все це не означає, що серцю Ахматової не були близькі ні Севастопольська і Балаклавська бухти, ні «золотий Бахчисарай», ні «тверська убога земля», ні Середня Азія (яку вона полюбила в роки евакуації з Ленінграда), ні Москва, в якій вона проводила багато днів і місяців в останній період життя. Слідуючи «шляхом всієї Землі», Ахматова, як кожен великий поет, любила всю їй і всім нам «рідну землю», вміла чуйно відчувати красу та поезію будь-якого куточка нашої планети (про що свідчать її вірші, присвячені Парижу, Венеції, Польщі, а також її поетичні переклади). І все-таки її образ, як і образ Блоку, назавжди зберігся у пам'яті читача об'єднаним разом із образом міста на Неві, з невід'ємною частиною його культури і навіть його «прозового», цілком повсякденного побуту.

Але Ахматова- Не тільки поет Петербурга. Вона також - поет традицій,до кінця життя зберегла вірність заповітам Пушкіна, Достоєвського. Блоку. Поезія ж Цвєтаєвої заснованане на вірності традиціям, а на зухвалому бунті проти них.

Дочка І. В. Цвєтаєва, який зробив метою своїх устремлінь створення в Москві найбільшого у світі зібрання зліпків з творів світового класичного мистецтва, Марина Цвєтаєва поставила перед собою іншу мету - зухвало підірвати успадковані традиції в ім'я створеної нової, незвичайної поетичної мови та стилю. Тому їх протистояння, суперечка між Ахматовою та Цвєтаєвою можна позначити як суперечку між вірністю традиції та постійним самоспаленням в ім'я поезії нового, нетрадиційного складу. При цій нетрадиційності, більше того, що викликає принциповий антитрадиціоналізм поетики Цвєтаєвої анітрохи не суперечить те, що вона охоче зверталася до «традиційних» тем — Старого Пімена, діда Іловайського, образів Аріадни і Тезея, Федри, Де Гріє, Казанови (або до Пушкіна героям, його особистої та історичної долі).

Цвєтаєва, по суті, жила не лише поза традиціями, а й поза часом. Її світ – світ уяви. Вона могла поклонятися «Орлятко» Ростана — герцогу Рейхштадтському, герцогу Лозену, Казанові, Аріадні, Федрі, Іполиту, Пушкіну, Райнеру Марії Рільке, Пугачову, «Лебединому стану», Революції, — але всі вони були для не міражами, які займали у певний момент її уяву. Головним же предметом її поезії залишалися її глибоко особисті переживання, особисті захоплення та розчарування. У поезії її — ціла низка коханих. Але вони всі на одне обличчя. І пристрасть її виражається, перш за все, вигуками, виливами, вигуками. Якщо в «Крисолові», віршах про Чехію, своїх прозових творах, листах до Тескової вона часом не цурається конкретності, живих деталей і прийме часу та місця, то в поезії її взятої як ціле вони майже зовсім відсутні. У ліриці Цвєтаєвої панує не світ реалій, а світ вигуків, метафор та уподібнень. Її поетичне слово не предметне, а пекуче емоційне. Недарма початком поезії вона вважала «натхнення», уникаючи суворої поетичної дисципліни. Користуючись пушкінськими визначеннями, можна було б сказати, що основою поезії Цвєтаєвої був «захват», а не «натхнення», яке Пушкін визначив як «розташування душі до найживішого сприйняття вражень» та «міркування понять».

Інша справа поезія Ахматової. Вона завжди до краю насичена живими прикметами місця та часу. І сама вона, і її герої живуть і зустрічаються в означеному місці, у певний час. Так, в молодості Пушкін бачиться їй в образі смаглявого юнака, що блукає алеями царськосельських садів. Поруч із ним на лавці — його «трикутник і розпатланий том Хлопці». І так само вже в ранніх своїх віршах вона любить точне позначення дат і фактів («Двадцять першого, Ніч, Понеділок...»). Її «Реквієм» не можна приурочити до іншого місця і часу, ніж ті, де і коли він написаний, — так само, як для «Поеми без героя» зовсім не випадково, що її зав'язкою служить зима 1913 року, — початкова точка відліку епохи, коли на зміну юнацької безтурботності молодої та щасливої ​​Ані Горенко та всього її покоління прийшло «справжнє XX століття» з його жорстокістю, насильством та кров'ю. І так само реально історичні вірші Ахматової, присвячені блокадному Ленінграду, його стійкості, мужності та стражданням, його жінкам та дітям. У поезії Цвєтаєвої подібну конкретність ми зустрічаємо, мабуть, лише один раз — у «Віршах про Чехію», де Цвєтаєва відкидає гру звукових повторів і відбитків, що розбігаються, подібно кіл по воді, усвідомлюючи, що сувора простота історії та її реальний трагізм більш піднесені у своїй суворій простоті, ніж будь-яка поетична їхня сублімація.