Романтичний герой бандерасу. Романтичний герой у західноєвропейській літературі
РОМАНТИЗМ
У сучасній науці про літературу романтизм розглядається в основному з двох точок зору: як певний художній метод, заснований на творчому перетворенні дійсності мистецтво, і як літературний напрямок, історично закономірне та обмежене у часі. Більш загальним є поняття романтичного методу. На ньому ми й зупинимося.
Як ми вже говорили, художній метод передбачає певний спосіб розуміння світу в мистецтві, тобто основні принципи відбору, зображення та оцінки явищ дійсності. Своєрідність романтичного методу загалом можна визначити як художній максималізм,який, будучи основою романтичного світорозуміння, виявляється усім рівнях твори – від проблематики і системи образів до стилю.
У романтичній картині світу матеріальне завжди підпорядковане духовному.Боротьба цих протилежностей може набувати різних образів: божественне і диявольське, піднесене і низинне, істинне і хибне, вільне і залежне, закономірне і випадкове тощо.
Романтичний ідеал, На відміну від ідеалу класицистів, конкретного і доступного для втілення, абсолютний і вже тому перебуває у вічному протиріччі в минулій дійсності.Художнє світосприйняття романтика, таким чином, будується на контрасті, зіткненні та злиття взаємовиключних понять. Світ досконалий як задум – світ недосконалий як втілення.Чи можна примирити непримиренне?
Так виникає двомірство, Умовна модель романтичного світу, в якому реальність далека від ідеалу, а мрія здається нездійсненною. Часто сполучною ланкою між цими світами стає внутрішній світ романтика, в якому живе прагнення від похмурого «ТУТ» до прекрасного «ТАМ». Коли їхній конфлікт нерозв'язний, звучить мотив втечі: ухиляння від недосконалої дійсності в інобуття мислиться як порятунок. Саме це відбувається, наприклад, у фіналі повісті К.Аксакова «Вальтер Ейзенберг»: герой чудовою силою свого мистецтва виявляється у світі мрії, створеному його пензлем; в такий спосіб, смерть художника сприймається не як догляд, бо як перехід в іншу реальність. Коли можливе поєднання реальності з ідеалом, з'являється ідея перетворення: одухотворення матеріального світу з допомогою уяви, творчості чи боротьби Віра у можливість здійснення дива живе й у 20 столітті: у повісті А.Грина «Червоні вітрила», у філософській казці А.де Сент-Екзюпері «Маленький принц».
Романтичне двомірство як принцип діє не лише на рівні макрокосмосу, а й на рівні мікрокосмосу – людської особистості як невід'ємної частини Всесвіту та як точки перетину ідеального та побутового. Мотиви роздвоєності, трагічної розірваності свідомості, образи двійниківдуже поширені в романтичній літературі: «Дивовижна історія Петера Шлеміля» А. Шаміссо, «Еліксир сатани» Гофмана, «Двійник» Достоєвського.
У зв'язку з двомірством особливе становище займає фантастика як світоглядна та естетична категорія, причому її розуміння не завжди слід зводити до сучасного розуміння фантастики як «неймовірного» чи «неможливого». Власне романтична фантастика часто означає порушення законів світобудови, які виявлення і зрештою – виконання. Просто ці закони мають духовну природу, а реальність у романтичному світі не обмежена матеріальністю. Саме фантастика в багатьох творах стає універсальним способом розуміння дійсності в мистецтві за рахунок перетворення її зовнішніх форм за допомогою образів і ситуацій, що не мають аналогів у матеріальному світі та наділених символічним значенням.
Фантастика, чи диво, у романтичних творах (і лише) може виконувати різні функції. Крім пізнання духовних основ буття, так звана філософська фантастика, за допомогою дива розкривається внутрішній світ героя (психологічна фантастика), відтворюється народне світосприйняття (фольклорна фантастика), відбувається прогнозування майбутнього (утопія та антиутопія), це і гра з читачем (розважальна фантастика). Окремо слід зупинитися на сатиричному викритті порочних сторін дійсності – викритті, в якому фантастика найчастіше відіграє важливу роль, представляючи в алегоричному світлі реальні суспільні та людські недоліки.
Романтична сатира народжується з неприйняття бездуховності. Реальність оцінюється романтичною особистістю з позицій ідеалу, і чим сильніший контраст між існуючим і належним, тим активніше протистояння людини і світу, яка втратила свій зв'язок із вищим початком. Об'єкти романтичної сатири різноманітні: від соціальної несправедливості та буржуазної системи цінностей до конкретних людських вад: любов і дружба виявляються продажними, віра – втраченою, співчуття – зайвим.
Зокрема, світське суспільство є пародією на нормальні людські відносини; у ньому панують лицемірство, заздрість, злість. У романтичній свідомості поняття «світло» (аристократичне суспільство) часто обертається своєю протилежністю – темрява, чернь, світське – отже, бездуховне. Для романтиків взагалі характерно використання Езопова мови, не прагне приховати чи приглушити свій уїдливий сміх. Сатира у романтичних творах часто постає як інвектива(об'єкт сатири виявляється настільки небезпечним для існування ідеалу, а його діяльність настільки драматичною і навіть трагічною за своїми наслідками, що сміху його осмислення вже не викликає; при цьому порушується зв'язок сатири з комічним, тому виникає заперечливий пафос, не пов'язаний з висміюванням), прямо виражає авторську позицію:«Це гніздо розпусти серцевої, невігластва, недоумства, ницості! Поспіх стає там навколішки перед нахабним випадком, цілуючи запилену підлогу його одягу, і тисне п'ятою скромну гідність… Дрібне честолюбство становить предмет ранкової турботи і нічного чування, лестощі безсовісна керує словами, мерзенна користь вчинками. Жодна висока думка не блисне в цій задушливій імлі, жодне тепле почуття не розігріє цієї крижаної гори» (Погодин. «Адель»).
Романтична іронія,так само як і сатира, безпосередньо пов'язана з двомірством. Романтична свідомість прагне прекрасний світ, а буття визначається законами світу реального. Життя без віри в мрію для романтичного героя безглузде, але мрія нездійсненна в умовах земної дійсності, і тому віра в мрію безглузда теж. Усвідомлення цієї трагічної суперечності виливається в гірку усмішку романтика не лише над недосконалістю світу, а й над самим собою. Ця усмішка чується у творах німецького романтика Гофмана, де піднесений герой часто потрапляє у комічні ситуації, а щасливий фінал – перемога над злом та здобуття ідеалу – може обернутися цілком земним міщанським благополуччям. Наприклад, у казці «Крихітка Цахес» романтичні закохані після щасливого возз'єднання отримують у подарунок чудовий маєток, де росте «чудова капуста», де їжа в горщиках ніколи не пригорає і порцеляновий посуд не б'ється. А в казці «Золотий горщик» (Гофмана) вже сама назва іронічно приземлює відомий романтичний символ недосяжної мрії – «блакитну квітку» з роману Новаліса.
Події, з яких складається романтичний сюжет, як правило, яскраві та незвичайні; є своєрідними вершинами, у яких будується оповідання (займальність за доби романтизму стає однією з найважливіших художніх критеріїв). На подієвому рівні яскраво простежується абсолютна свобода автора у побудові сюжету, причому ця побудова може викликати у читача почуття незавершеності, фрагментарності, запрошення до самостійного заповнення «білих плям». Зовнішньою мотивацією екстраординарності того, що відбувається в романтичних творах можуть служити особливі місця та час дії (екзотичні країни, далеке минуле чи майбутнє), народні забобони та перекази. Зображення «виняткових обставин» спрямоване, перш за все, на розкриття «виключної особистості», яка діє у цих обставинах. Характер як двигун сюжету і сюжет як спосіб реалізації характеру тісно пов'язані, тому кожен подієвий момент є своєрідним зовнішнім вираженням боротьби добра і зла, що відбувається в душі романтичного героя.
Одне з досягнень романтизму – відкриття цінності та невичерпної складності людської особистості. Людина усвідомлюється романтиками в трагічному протиріччі – як вінець творіння, «гордий володар долі» як і безвільна іграшка у руках невідомих йому сил, котрий іноді власних пристрастей. Свобода особистості передбачає її відповідальність: зробивши невірний вибір, треба бути готовим до неминучих наслідків.
Образ героя часто невіддільний від ліричної стихії авторського «я», виявляючись або співзвучним йому, або чужим. В будь-якому випадку автор-оповідачу романтичному творі займає активну позицію; оповідання тяжіє до суб'єктивності, що може виявлятися і на композиційному рівні - у використанні прийому "оповідання в оповіданні". Винятковість романтичного героя оцінюється з моральних позицій. І ця винятковість може бути свідченням його величі, так і знаком його неповноцінності.
«Дивність» персонажапідкреслюється автором, перш за все, за допомогою портрета: одухотворена краса, хвороблива блідість, виразний погляд – ці ознаки давно стали стійкими. Дуже часто при описі зовнішності героя автор використовує порівняння та ремінісценції, як би цитуючи вже відомі зразки. Ось характерний приклад такого асоціативного портрета (Н.Польовий «Блаженство божевілля»): «Не знаю, як описати Адельгейду: вона уподібнювалася до дикої симфонії Бетховена і дів-валькірій, про які співали скандинавські скальди… обличчя… було задумливо-чарівно, схоже на обличчя мадонн Альбрехта Дюрера… Адельгейда здавалася духом тієї поезії, який надихав Шиллера, що він описував свою Теклу, і Ґете, як він зображував свою Міньйону».
Поведінка романтичного героятакож свідчення його винятковості (а іноді – виключення із соціуму); Нерідко воно не вписується в загальноприйняті норми і порушує умовні правила гри, за якими живуть інші персонажі.
Антитеза- Улюблений структурний прийом романтизму, які особливо очевидний у протистоянні героя і натовпу (і ширше - героя і світу). Це зовнішній конфлікт може набувати різних форм, залежно від типу романтичної особистості, створеної автором.
ТИПИ РОМАНТИЧНИХ ГЕРОЇВ
Герой – наївний дивак,вірить у можливість здійснення ідеалів, часто комічний і безглуздий в очах розсудливих. Однак він відрізняється від них своєю моральною цілісністю, дитячим прагненням до істини, вмінням любити і невмінням пристосовуватися, тобто брехати. Такий, наприклад, студент Анзельм із казки Гофмана «Золотий горщик» – саме йому, по-дитячому смішному та нескладному, дано не лише відкрити існування ідеального світу, а й жити в ньому та бути щасливим. Щастям втіленої мрії нагороджено і героїню повісті А.Гріна «Червоні вітрила» Ассоль, яка вміла вірити в диво і чекати на його появу, незважаючи на знущання та глузування.
Герой – трагічний одинак і мрійник, відкинутий суспільством і усвідомлює свою чужість світу, здатний відкритий конфлікт із оточуючими. Вони здаються йому обмеженими і вульгарними, які живуть виключно матеріальними інтересами і тому уособлюють якесь світове зло, могутнє і згубне для духовних устремлінь романтика. Часто цей тип героя поєднується з темою «високого безумства», пов'язаною з мотивом обрання (Рибаренко з «Упиря» А.Толстого, Мрійник з «Білих ночей» Достоєвського). Найбільш гострого характеру опозиція «особистість – суспільство» набуває в романтичному образі героя-бродяги або розбійника, який мстить світові за свої зганьблені ідеали («Знедолені» Гюго, «Корсар» Байрона).
Герой – розчарована, «зайва» людина, що не мав можливості і вже не бажає реалізувати свої обдарування на благо суспільства, втратив колишні мрії та віру в людей. Він перетворився на спостерігача та аналітика, виносячи вирок недосконалої дійсності, але не намагаючись змінити її чи змінитись самому (лермонтовський Печорін). Тонка грань між гордістю і егоїзмом, усвідомленням власної винятковості і зневагою до людей може пояснити, чому так часто в романтизмі культ самотнього героя стуляє з його розвінчанням: свою нелюдську гординю.
Герой – демонічна особистість, що кидає виклик не тільки суспільству, а й Творцю, приречений на трагічний розлад із дійсністю та самим собою. Його протест і відчай органічно пов'язані, оскільки Краса, Добро і Істина, які відкидаються їм, мають владу над його душею. Герой, схильний обирати демонізм як моральну позицію, цим цурається ідеї добра, оскільки зло народжує не добро, лише зло. Але це «високе зло», оскільки воно продиктоване прагненням добра. Заколотність та жорстокість натури такого героя стають джерелом страждання оточуючих і не приносять радості йому самому. Виступаючи як «намісник» диявола, спокусник і каратель, він сам іноді по-людськи вразливий, бо пристрасний. Не випадково в романтичній літературі набув поширення мотив «закоханого біса».Відлуння цього мотиву звучать у лермонтовському «Демоні».
Герой – патріот та громадянин,готовий віддати життя на благо Вітчизни, найчастіше не зустрічає розуміння та схвалення сучасників. У цьому вся образі традиційна для романтиків гордість парадоксально поєднується з ідеалом самовідданості – добровільного спокутування колективного гріха самотнім героєм. Тема жертовності як подвигу особливо притаманна «громадянського романтизму» декабристів (персонаж поеми Рилєєва «Наливайко» свідомо обирає свій страждальний шлях):
Відомо мені – смерть чекає
Того, хто першим повстає
На утисків народу.
Доля мене вже прирекла,
Але де, скажи, коли була
Без жертв викуплено свободу?
Подібне ми зустрічаємо і в думі Рилєєва «Іван Сусанін», такий і Горьківський Данко. У творчості Лермонтова також поширений цей тип.
Ще один із поширених типів героя можна назвати автобіографічним,оскільки він представляє осмислення трагічної долі людини мистецтва,який змушений жити як би на межі двох світів: піднесеного світу творчості та повсякденного світу. Німецький романтик Гофман якраз за принципом поєднання протилежностей побудував свій роман «Життєві погляди кота Мура разом з фрагментами біографії капельмейстера Йоганнеса Крейслера, які випадково вціліли в макулатурних листах». Зображення обивательського свідомості у цьому романі покликане відтінити велич внутрішнього світу романтичного композитора Йоганна Крейслера. У новелі Е.По «Овальний портрет» живописець чудовою силою свого мистецтва забирає життя в жінки, портрет якої він пише, - забирає, щоб дати натомість вічне.
Інакше кажучи, мистецтво для романтиків – наслідування і відбиток, а наближення до справжньої реальності, що лежить поза видимої. У цьому сенсі воно протистоїть раціональному способу пізнання світу.
У романтичних творах велике значеннєве навантаження виконує пейзаж. Буря та гроза наводять у рух романтичний пейзаж,підкреслюючи внутрішню конфліктність світобудови. Це відповідає пристрасній натурі героя-романтика:
…О, я як брат
Обійнятись з бурею був би радий!
Очі хмари я стежив,
Рукою блискавки ловив... («Мцирі»)
Романтизм протистоїть класицистическому культу розуму, вважаючи, що «є багато у світі, друже Гораціо, що й снилося нашим мудрецям». На зміну почуттю (сентименталізм) є пристрасть – не так людська, як надлюдська, некерована та стихійна. Вона підносить героя над буденністю і поєднує його з світобудовою; вона відкриває читачеві мотиви його вчинків, а нерідко стає виправданням його злочинів:
Ніхто не створений цілком із зла,
І в Конраді блага пристрасть жила.
Однак якщо байронівський Корсар здатний на глибоке почуття всупереч злочинності своєї натури, то Клод Фролло з «Собору Паризької Богоматері» В.Гюго стає злочинцем через шалену пристрасть, яка руйнує героя. Таке амбівалентне розуміння пристрасті – у світському (сильне почуття) та духовному (страждання, муці) контексті характерне для романтизму, і якщо перше значення передбачає культ любові як відкриття Божественного в людині, то друге безпосередньо пов'язане з диявольською спокусою та духовним падінням. Наприклад, головному герою повісті Бестужева-Марлінського «Страшне ворожіння» за допомогою чудового сну-попередження дається можливість усвідомити злочинність і згубність своєї пристрасті до заміжньої жінки: «Це ворожіння відкрило мені очі, засліплені пристрастю; обдурений чоловік, зваблена дружина, розірване, зганьблене подружжя і, чому, як знати, може, кривава помста мені чи від мене – ось наслідки шаленої любові моєї!!!»
Романтичний психологізмзаснований на прагненні показати внутрішню закономірність слів і діянь героя, здавалося б незрозумілих і дивних. Їхня обумовленість відкривається не так через соціальні умови формування характеру (як це буде в реалізмі), скільки через зіткнення сил добра і зла, поле битви яких – серце людини. Романтики бачать у душі людини поєднання двох полюсів – «ангела» та «звіра».
Таким чином, людина в романтичній концепції світу включена до «вертикального контексту» буття як найважливіша і невід'ємна частина. Від особистого вибору залежить його становище у цьому світі. Звідси – найбільша відповідальність особистості як за дії, а й у слова, і за думки. Тема злочину та покарання у романтичному варіанті набула особливої гостроти: «Ніщо у світі не забувається і не зникає»; за гріхи предків розплачуватимуться нащадки, і невикуплена вина стане для них родовим прокляттям, яке визначить трагічну долю героїв («Страшна помста» Гоголя, «Упир» Толстого).
Отже, ми окреслили деякі суттєві типологічні риси романтизму як художнього методу.
Слово "романтизм" іноді вживається як синонім поняття "романтика". Наприклад, говорячи про юнацький романтизм, мають на увазі схильність до ідеалістичного, оптимістичного погляду життя, активність життєвої позиції. Тут мова йтиме про друге, культурологічне та літературознавче значення терміна "романтизм".
Романтизм- Останній "великий стиль" в історії мистецтва, тобто останній напрямок, що проявив себе у всіх галузях духовної діяльності та художньої творчості: в образотворчих мистецтвах, музиці, літературі. Його виникненню передували два століття безумовного панування раціоналізму мистецтво. Літературне втілення раціоналізму - класицизм, він накопичив значну естетичну втому, і зовнішньою подією, яка прискорила зміну літературних епох, стала Французька революція. Романтизм є реакція на раціоналізм Просвітництва, але не заперечує класицизм безоглядно, з одного духу протиріччя. Взаємини романтиків з просвітителями — це взаємини різних поколінь у ній, коли діти спростовують цінності батьків, самі не усвідомлюючи, як вони є продуктом батьківського виховання.
Романтизм — найвища точка у розвитку гуманістичного мистецтва, розпочатого в епоху Відродження, коли людина була проголошена мірилом усіх речей. Молодь, на чиїх очах розгорталася драма Французької революції, пережила всі її злети і падіння, вагаючись між захопленням, ентузіазмом щодо падіння монархії та жахом перед стратою короля Людовіка XVI та якобінським терором. Революція показала утопічність просвітницького ідеалу розуму як природної основи існування, оголила непередбачуваність історії. Сучасники відсахнулися від її насильницьких методів, від пишної демагогії вождів революції, від Франції, що перетворилася при Наполеоні на поневірянку народів. Розчарування в підсумках Французької революції поставило під питання її ідеологію Просвітництва, що породила, і в мистецтві післяреволюційної епохи — в романтизмі — відбулася повна зміна світоглядних та естетичних орієнтирів.
На зміну матеріалізму та раціоналізму Просвітництва як філософську основу творчості приходить суб'єктивний ідеалізм; суспільно-політична проблематика, якій належало центральне місце в просвітницькій літературі, змінюється інтересом до окремої особистості, взятої поза системою суспільних відносин, адже ця традиційна система впала, і на її уламках тільки почали позначатися контури нового, капіталістичного устрою.
Світ для романтиків — таємниця, загадка, пізнати яку може лише одкровення мистецтва. У романтичну літературу повертається вигнана Просвітництвом фантастика, і фантастичне у романтиків втілює ідею принципової непізнаваності світу. Світ романтики пізнають як діти - всіма органами почуттів, через гру, дивляться на нього крізь призму серця, крізь призму суб'єктивних емоцій особистості, причому це свідомість, що сприймає свідомість, рівновелико всьому іншому зовнішньому світу. Романтики звеличують особистість, ставлять її на п'єдестал.
Романтичний герой завжди натура виняткова, не схожа на оточуючих людей, він пишається своєю винятковістю, хоча вона стає причиною його нещасть, його незрозумілості. Романтичний герой кидає виклик навколишньому світу, він у конфлікті не з окремими людьми, не з соціально-історичними обставинами, а зі світом загалом, зі всього всесвіту. Раз окремо взята особистість рівновелика цілому світу, вона має бути настільки ж масштабною і складною, як цілий світ. Романтики тому зосереджуються на зображенні душевного, психологічного життя героїв, а внутрішній світ романтичного героя весь складається із протиріч. Романтична свідомість у бунті проти повсякденності прямує до крайнощів: одні герої романтичних творів спрямовані до духовних висів, уподібнюються у своєму пошуку досконалості самому творцеві, інші в розпачі вдаються до зла, не знаючи міри в глибині морального падіння. Одні романтики шукають ідеал у минулому, особливо у середньовіччі, коли ще було живе безпосереднє релігійне почуття, інші – в утопіях майбутнього. Так чи інакше, вихідна точка романтичної свідомості – неприйняття тьмяної буржуазної сучасності, утвердження місця мистецтва не просто як розваги, відпочинку після трудового дня, присвяченого зароблянню грошей, а як нагальній духовній потребі людини та суспільства. Протест романтиків проти користі "залізної доби" виражений у вірші Є. А. Баратинського "Останній поет" (1835 р.):
Вік йде шляхом своїм залізним, У серцях користь, і загальна мрія Час від часу насущним і корисним Виразніше, безсоромніше зайнята. Зникли при світлі освіти Поезії дитячі сни, І не про неї клопочуть покоління, Промисловим турботам віддані.
Ось чому улюбленим героєм романтичної літератури стає художник у широкому значенні слова — письменник, поет, живописець і особливо музикант, тому що музику, яка безпосередньо впливає на душу, романтики вважали найвищим з мистецтв. Романтизм породив нові уявлення про завдання та форми існування літератури, яких ми здебільшого дотримуємось до сьогодні. За змістом мистецтво стає відтепер бунтом проти відчуження та перетворення людини, великої за своїм покликанням, у приватного індивіда. Мистецтво у романтиків стало прообразом творчої праці-насолоди, а художник і образ романтичного героя — прообразом тієї цілісної, гармонійної людини, якій немає межі ні землі, ні космосі. Романтична "втеча від дійсності", відхід у світ мрії, світ ідеалу є повернення людині свідомості тієї справжньої повноти буття, того покликання, які були відібрані в нього буржуазним суспільством.
Найважливішими завоюваннями романтизму стали відкриття категорій історизму та народності, а також розробка теорії романтичної іронії німецьким теоретиком Фрідріхом Шлегелем (1775-1854). Він був учасником раннього гуртка німецьких романтиків — Єнської школи, і його головна праця — "Фрагменти" (1797-1798 рр.). Тут Шлегель висловлює думку про те, що настала епоха абсолютно нового мистецтва, яке буде спрямоване не на повторення ідеалу античності, не на досягнення досконалості, а сенс його існування полягатиме в безперервному пошуку, у розвитку: "Романтична поезія ніколи не може бути завершена, вона завжди у становленні”. Критерієм досконалості у Шлегеля вперше стає ступінь наближення до античним моделям, а ступінь інтенсивності твори, не краса, а естетична енергія. Шлегель висунув ідею універсального мистецтва як єдиного досконалого інструменту пізнання та перетворення світу, художника він вважав намісником Бога, творцем землі. Але вже ранні романтики розуміли, що таке високе уявлення про мистецтво і про художника утопічно, що художник по суті лише людина, і тому будь-яке його судження відносно, а не абсолютно. Категорія романтичної іронії і є усвідомленням протиріччя між романтичним ідеалом та дійсністю.
Згідно з Фрідріхом Шлегелем, романтична іронія є найвища з вольностей, крайній ступінь свободи, чарівна низка протиріч, майстерно організований безлад. Художник повинен зайняти іронічну позицію не лише стосовно світу, а й щодо самого себе, свого процесу творчості і свого твору. Тобто у категорії романтичної іронії митець добровільно та відкрито визнає своє безсилля у здійсненні ідеалу. Відмінність романтичної іронії від традиційної у цьому, що у іронії художник висміює те, що лежить поза ним, а романтичної іронії — себе. У цій категорії романтичний розрив з реальністю мстить за себе, романтична іронія виникає з неможливості розгадати світову загадку, визнання меж втілення ідеалу, акценту на ігрову природу художньої творчості. Романтична іронія виявилася найважливішим відкриттям романтичної естетики.
Розвиток романтизму у різних національних літературах йшло різними шляхами. Воно залежало від культурної ситуації у конкретних країнах, і не завжди ті письменники, яким надавали перевагу читачі на батьківщині, виявлялися значущими у загальноєвропейському масштабі. Так, в історії англійської літератури романтизм втілюють насамперед поети "Озерної школи" Вільям Вордсворт та Семюель Тейлор Кольрідж, проте для європейського романтизму найважливішою фігурою серед англійських романтиків був Байрон.
Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче
Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.
Романтичний герой у російській літературі
План
- Вступ
- Глава 2.М.Ю. Лермонтов - "російський Байрон"
- 2.1 Поезія Лермонтова
- Висновок
- Список літератури
Вступ
Романтизм вперше виник у Німеччині, у колі письменників та філософів єнської школи (В.Г. Ваккенродер, Людвіг Тік, Новаліс, брати Ф. та А. Шлегелі). Філософія романтизму була систематизована у працях Ф. Шлегеля та Ф. Шеллінга. У подальшому розвитку німецький романтизм вирізняє інтерес із казковим та міфологічним мотивам, що особливо яскраво виявилося у творчості братів Вільгельма та Якоба Грімм, Гофмана. Гейне, починаючи свою творчість у рамках романтизму, пізніше піддав його критичному перегляду.
У тісному зв'язку з німецькими впливами перебуває виникнення Романтизму в Англії, де першими його представниками є поети " Озерної школи " , Вордсворт і Кольридж. Вони встановили теоретичні основи свого напряму, ознайомившись, під час подорожі Німеччиною, з філософією Шеллінга та поглядами перших німецьких романтиків. Для англійського романтизму характерний інтерес до суспільних проблем: сучасному суспільству вони протиставляють старі, добуржуазні відносини, оспівування природи, простих, природних почуттів.
Яскравим представником англійського романтизму є Байрон, який, за словами Пушкіна, "вдягнув похмурий романтизм і безнадійний егоїзм". Його творчість перейнята пафосом боротьби та протесту проти сучасного світу, оспівуванням свободи та індивідуалізму.
Також до англійського романтизму належить творчість Шеллі, Джона Кітса, Вільяма Блейка.
Романтизм набув поширення і в інших європейських країнах, наприклад, у Франції (Шатобріан, Ж. Сталь, Ламартін, Віктор Гюго, Альфред де Віньї, Проспер Меріме, Жорж Санд), Італії (Н.У. Фосколо, А. Мандзоні, Леопарді) , Польщі (Адам Міцкевич, Юліуш Словацький, Зигмунт Красіньський, Ципріан Норвід) та в США (Вашингтон Ірвінг, Купер, У.К. Брайант, Едгар По, Готорн, Лонгфелло, Герман Мелвілл)
Зазвичай вважається, що у Росії романтизм у поезії В.А. Жуковського (хоча до передромантичного руху, що розвивається з сентименталізму часто відносять деякі російські поетичні твори 1790-1800-х років). У російському романтизмі виникає свобода від класичної умовності, створюється балада, романтична драма. Стверджується нове уявлення про сутність та значення поезії, яка визнається самостійною сферою життя, виразницею вищих, ідеальних прагнень людини; колишній погляд, яким поезія представлялася порожньою забавою, чимось цілком службовим, виявляється вже неможливим.
Рання поезія О.С. Пушкіна також розвивалася у рамках романтизму. Вершиною російського романтизму вважатимуться поезію М.Ю. Лермонтова, "російського Байрона". Філософська лірика Ф.І. Тютчева є і завершенням, і подоланням романтизму у Росії.
Глава 1. Російський поет-романтик Володимир Ленський
У творчій суперечці з прихильниками і практиками романтизму, борючись за утвердження реалізму, Пушкін ввів у роман збірний образ російського поета-романтика рубежу 10-20-х XIX ст. Володимира Ленського. Розвиваючи цей характер, він аналізує сильні та слабкі сторони романтизму. Ставлення автора до Ленського складне: добродушна іронія, співчуття закоханому герою, гіркота з приводу його передчасної та безглуздої загибелі.
Під час роботи над „Євгеном Онєгіним" Пушкін, як уже говорилося, пережив трагедію розгрому повстання декабристів. Серед страчених та викрадених на каторгу було багато літераторів, друзів Пушкіна: К. Рилєєв, найбільший представник цивільного романтизму декабристів; А. Бестужев; Кюхельбекер, О. Одоєвський, В. Раєвський Шоста глава роману, в якій розповідається про поєдинок і загибель Ленського, створювалася в 1826 р., в значній частині після звістки про страту Рилєєва та його товаришів. Схвильована розповідь про смерть Ленського і ліричні роздуми автора про можливу долю героя сприймалися найбільш чуйними сучасниками як поетичний реквієм декабристам.Образ Ленського багатогранний і не повинен тлумачитися однозначно. ».- М., 2000. - 45 с.
Характеризуючи свого героя, Пушкін каже, що Ленський виховувався на читанні Шиллера і Гете (можна думати, що смак молодого поета був непоганий, якщо він обрав собі таких великих вчителів) і був здібним поетом:
І муз піднесених мистецтва,
Щасливець, він не посоромив:
Він у піснях гордо зберіг
Завжди піднесені почуття,
Пориви незайманої мрії
І краса важливої простоти.
І далі:
Він співав любов, любові слухняний,
І пісня його була зрозуміла,
Як думки діви простодушної,
Як сон немовля, як місяць
У пустелях неба безтурботних.
Зазначимо, що поняття "простоти" та "ясності" в поезії романтика Ленського не збігаються з вимогою простоти та ясності, властивими реалісту Пушкіну. У Ленського вони йдуть від незнання життя, від спрямованості у світ мрії, вони породжені „поетичними забобонами душі”. зрозуміти її закономірності і знайти ясні форми її втілення в художніх образах.
Пушкін свідчить про одну особливість характеру Ленского-поэта: книжково, штучно висловлювати свої почуття. Ось Ленський прийшов на могилу отця Ольги:
Своїм пенатам повернуто,
Володимир Ленський відвідав
Сусіда пам'ятник смиренний,
І зітхнув він попелові присвятив;
І довго серцю було сумно.
"Poor Yorick, - мовив він похмуро, -
Він на руках мене тримав.
Як часто в дитинстві я грав
Його Очаківською медаллю!
Він Ольгу прочитав за мене,
Він говорив: чи дочекаюся дня?
І, сповнений щирого смутку,
Володимир одразу написав
Йому надгробний мадригал.
Напрочуд органічно поєдналися природність і манерність у вираженні почуттів. З одного боку, Ленський присвячує зітхання попелу замість просто зітхнути; а з іншого - поводиться цілком природно: "І довго серцю сумно було". А за цим раптом слідує цитата з Шекспіра („Poor Yorick..."), яка сприймається як ще одне „посвята" зітхання Ларіну. А далі знову цілком природний спогад про покійного. Соловей Н.Я Роман А.С. Пушкіна "Євгеній Онєгін". – М., 2000. – С. 46.
Інший приклад. Напередодні дуелі. Перед двобою Ленський Ольги. Її простодушне запитання: „Навіщо вечір так рано втекли?" - обеззброїв юнака і різко змінив його душевний стан.
Зникли ревнощі і досада
Перед цією ясністю погляду...
Дуже природна поведінка закоханого та ревнивого юнака, який "серцем милий був невіглас". Перехід від сумнівів у почутті Ольги до надії на її почуття у відповідь дає новий поворот думкам Ленського: він переконує себе в тому, що повинен захистити Ольгу від "розпусника" Онєгіна.
І знову задумливий, похмурий
Перед милою Ольгою своєю,
Володимир не має сили
Вчорашній день нагадати їй;
Він думає: „Буду їй рятівник
Не потерплю, щоб розпусник
Вогнем і зітхань і похвал
Молоде серце спокушав;
Щоб хробак огидний, отруйний
Точив лілеї стеблинок;
Щоб дворанкова квітка
Зів'яв ще напіврозкритий".
Все це означало, друзі:
З приятелем стріляюсь я.
Ситуація, що призвела до сварки двох друзів у тому вигляді, як її уявляє Ленський, далека від дійсності. До того ж, перебуваючи наодинці зі своїми думками, поет висловлює їх не звичайними словами, а вдається до літературних штампів (Онегін - черв'як огидний, отруйний; Ольга - лілеї стеблинок, дворанкова квітка), книжковим словам: рятівник, розпусник. Російська література 19 століття: Великий навчальний довідник. М.: Дроф, 2004. -С. 75
Пушкін знаходить інші прийоми зображення характеру Ленського. Тут і легка іронія: контраст схвильованого стану юнака та звичайної поведінки Ольги при зустрічі („…як і раніше, На зустріч бідолашного співака Стрибнула Оленька з ґанку); і жартівливий дозвіл гостроти положення запровадженням розмовно-побутового мовного звороту: "І мовчки він повісив ніс"; і авторський висновок: "Все це означало, друзі: З приятелем стріляюсь я". Пушкін перекладає зміст монологу Ленського звичайний, природний розмовний мову. Введено авторську оцінку всього, що відбувається як безглуздість (дуель з приятелем). Соловей Н.Я Роман А.С. Пушкіна "Євгеній Онєгін". – М., 2000. – С. 46.
Ленський передчує трагічний йому результат поєдинку. У міру наближення фатальної години посилюється тужливий настрій („Стиснулося У ньому серце, сповнене туги; Прощаючись з дівою молодою, Воно ніби розривалася”). Перша фраза його елегії:
Куди, куди ви пішли,
Весни моєї золоті дні?
- характерно романтичний мотив скарги на ранню втрату молодості.
Наведені приклади свідчать, що Ленський одразу був задуманий як типовий образ російського поета-романтика на рубежі 10-20-х років XIX ст.
Ленський зображений лише кількох розділах роману, тому аналіз цього образу дозволяє легше розглянути ту новаторську особливість реалізму Пушкіна, що виявляється у неоднозначності оцінок, даних автором своїм героям. У цих оцінках стосовно образу Ленського виражається і співчуття, і іронія, і смуток, і жарт, і скорбота. Розглянуті окремо, ці оцінки можуть призвести до односторонніх висновків. Взяті у взаємозв'язку, вони допомагають правильніше зрозуміти значення образу Ленського, повніше відчути його життєвість. У образі молодого поета немає жодної заданості. Подальший розвиток Ленського, якби він залишився живим, не виключало можливості його перетворення на поета-романтика декабристської орієнтації (міг „бути повішений, як Рилєєв”) за відповідних обставин. Соловей Н.Я Роман А.С.Пушкіна «Євгеній Онєгін». - М: Просвітництво, 2000
Глава 2. М.Ю. Лермонтов - "російський Байрон"
2.1 Поезія Лермонтова
Поезія Лермонтова нерозривно пов'язані з його особистістю, вона у сенсі поетична автобіографія. Основні риси лермонтовської природи - незвичайно розвинена самосвідомість, слушність і глибина морального світу, мужній ідеалізм життєвих прагнень.
Усі ці риси втілилися у його творах, починаючи з ранніх прозових і віршованих виливів і закінчуючи зрілими поемами і романом.
Ще в юнацькій "Повісті" Лермонтов прославляв волю як досконалу, непереборну душевну енергію: "хотіти - значить ненавидіти, любити, шкодувати, радіти, жити".
Звідси його полум'яні запити до сильного відкритого почуття, обурення на дрібні та малодушні пристрасті; звідси його демонізм, що розвивався серед вимушеної самотності та зневаги до навколишнього суспільства. Але демонізм - аж ніяк не негативний настрій: "любити необхідно мені" - зізнавався поет, і Бєлінський відгадав цю межу після першої серйозної розмови з Лермонтов: "Мені втішно було бачити в його розумовому, охолодженому і озлобленому погляді на життя і людей насіння глибокої віри в гідність того й іншого, я це й сказав йому, він усміхнувся і сказав: дай Бог! Благий Д.Д. Лермонтов та Пушкін: Життя та творчість М.Ю. Лермонтова.- М.,1941. – С. 23
Демонізм Лермонтова - це найвищий ступінь ідеалізму, те саме, що мрії людей XVIII століття про вседосконалу природну людину, про свободу і доблесті золотого віку; це поезія Руссо та Шіллера.
Такий ідеал - найбільш сміливе, непримиренне заперечення дійсності - і юний Лермонтов хотів би скинути "освіченість ланцюга", перенестися в ідилічне царство первісного людства. Звідси фанатичне обожнення природи, пристрасне проникнення її красою та могутністю. І всі ці риси аж ніяк не можна пов'язувати з будь-яким зовнішнім впливом; вони існували в Лермонтові ще до знайомства його з Байроном і злилися тільки в більш могутню і зрілу гармонію, коли він дізнався про цю справді йому рідну душу. Шевельов Е. Неспокійний геній. – СПб., 2003. – С. 83
На противагу розчаруванню шатобріанівського Рене, що корениться виключно в егоїзмі та самообожанні, лермонтовське розчарування - войовничий протест проти "низин і дивностей", в ім'я щирого почуття та мужньої думки.
Перед нами поезія не розчарування, а печалі та гніву. Усі герої Лермонтов – Демон, Ізмаїл-Бей, Мцирі, Арсен – переповнені цими почуттями. Найреальніший із них - Печорін - втілює саме, мабуть, буденне розчарування; але це зовсім інша людина, ніж "московський Чайльд-Гарольд" - Онєгін. Він має безліч негативних рис: егоїзм, дріб'язковість, гордість, часто безсердечність, але поруч із ними - щире ставлення до себе. "Якщо я причиною нещастя інших, то й сам не менш нещасливий" - цілком правдиві слова у його вустах. Він не раз сумує за невдале життя; на іншому ґрунті, в іншому повітрі цей сильний організм безперечно знайшов би більш поважну справу, ніж цькування Грушницьких. Халізєв В.Є. Теорія литературы. - М.,2006. - С. 92
Велике і нікчемне уживаються в ньому поруч, і якби потрібно було розмежувати те й інше, велике довелося б віднести до особистості, а нікчемне - до суспільства.
Творчість Лермонтова поступово спускалося через хмари і з кавказьких гір. Воно зупинилося на створенні цілком реальних типів і стало суспільним та національним. У російській літературі ХІХ століття немає жодного благородного мотиву, у якому не чувся тимчасово замовклий голос Лермонтова: її смуток про жалюгідні явища російського життя - відлуння життя поета, сумно дивився своє покоління; у її обуренні на рабство думки та моральна нікчемність сучасників звучать лермонтовські демонічні пориви; її сміх над дурістю і вульгарним комедіантством чується вже в нищівних сарказмах Печоріна над Грушницьким.
2.2 Мцирі як романтичний герой
Поема "Мцирі" - плід діяльної та напруженої творчої роботи Михайла Юрійовича Лермонтова. Ще в юності уяву поета малювало образ юнака, який вимовляє на порозі смерті гнівну, протестуючу промову перед своїм слухачем" - старшим ченцем. Захоплення Кавказом, прагнення до зображення ситуацій, в яких з найбільшою повнотою може розкритися мужній характер героя, наводить Лермонтова в пору вищого розквіту його обдарування до створення поеми "Мцирі" (1840 рік), що повторює багато стадій над тим же чином Бєлінський В. Г. Статті про Лермонтова - М., 1986. - С. 85
Перед "Мцирі" була написана поема "Втікач". У ній Лермонтов розвиває тему кари за боягузтво та зраду. Короткий сюжет: зрадник обов'язку, який забув про батьківщину, Гарун втік з поля битви, не помстившись ворогам за загибель батька та братів. Але втікача не прийме ні друг, ні кохана, ні мати, навіть від трупа його всі відвернуться, і ніхто не віднесе його на цвинтар. Поема закликала до героїзму, боротьби за свободу вітчизни. У поемі "Мцирі" Лермонтов розвиває ідею мужності та протесту, закладену в "Сповіді" та поемі "Втікач". У "Мцирі" поет майже повністю виключив любовний мотив, який грав таку значну роль у "Сповіді" (любов героя-ченця до черниці). Цей мотив позначився лише на короткій зустрічі Мцирі з грузинкою біля гірського потоку. Бєльська Л.Л. Мотив самотності у російській поезії: Від Лермонтова до Маяковського. - М: Російська мова, 2001. - С. 163
Герой, перемагаючи мимовільний порив молодого серця, цурається особистого щастя в ім'я ідеалу свободи. Патріотична ідея поєднується у поемі з темою свободи, як і у творчості поетів-декабристів. Лермонтов не поділяє цих понять: в одну, але "полум'яну пристрасть" зливається любов до вітчизни та спрага волі. В'язницею стає для Мцирі монастир, задушливими здаються йому келії, похмурими і глухими - стіни, боягузливими та жалюгідними - варти-ченці, сам він - рабом і в'язнем. Його бажання дізнатися, "для волі чи в'язниці на це світло народилися ми", обумовлено пристрасним поривом до свободи. Короткі дні для втечі – це для нього воля. Тільки поза монастирем він жив, а не животів. Лише ці дні він називає блаженством.
Волелюбний патріотизм Мцирі найменше схожий на мрійливу любов до рідних гарних пейзажів і дорогих могил, хоча герой тужить і про них. Саме тому, що він істинно любить вітчизну, він хоче боротися за волю батьківщини. Але водночас поет із безперечною симпатією оспівує войовничі мрії юнака. Поема не розкриває остаточно прагнень героя, але вони відчутні в натяках. Про свого батька та знайомих Мцирі згадує насамперед як про воїнів; не випадково йому сняться битви, у яких він. перемагає, недаремно мрії тягнуть його в "чудовий світ тривог і битв". Він переконаний, що міг би бути "в краю батьків не з останніх молодців". Хоча доля не дала Мцирі зазнати захвату битвою, але всім ладом своїх почуттів він – воїн. Суворою стриманістю він вирізнявся ще з дитячих років. Хлопець, пишаючись цим, каже; "Ти пам'ятаєш, у дитячі роки сльози не знав я ніколи". Волю сльозам він дає лише під час втечі, бо ніхто їх не бачить. Бєлінський В. Г. Статті про Лермонтова. – М., 1986. – С. 98
Трагічна самотність у монастирі загартувала волю Мцирі. Невипадково, що він утік із монастиря в грозову ніч: те, що налякало боязких ченців, наповнювало його серце почуттям братства з грозою. Мужність і стійкість Мцирі з найбільшою силою проявляється у битві з барсом. Його не лякала могила, бо він знав; повернення до монастиря - це продовження колишніх страждань. Трагічний фінал свідчить про те, що наближення смерті не послаблює духу героя та могутності його волелюбного патріотизму. Умовляння старого ченця не змушують його покаятися. Він і тепер би "рай і вічність проміняв" за кілька хвилин життя серед близьких (вірші, що викликали невдоволення цензури). Не його вина, якщо йому не вдалося стати в ряди борців за те, що він вважав своїм святим обов'язком: обставини виявилися непереборними, і він даремно "сперечався з долею". Переможений, він духовно не зламаний і залишається позитивним чином нашої літератури, яке мужність, цілісність, героїзм були докором роздробленим серцям боязких і бездіяльних сучасників з дворянського суспільства. Кавказький пейзаж введено в поему переважно як засіб розкриття образу героя. Благий Д.Д. Лермонтов та Пушкін: Життя та творчість М.Ю. Лермонтова.- М.,1941. – С. 35
Зневажаючи своє оточення, Мцирі відчуває лише спорідненість із природою. Ув'язнений у монастир, він порівнює себе з блідим типовим листком, що виріс між сирих плит. Вирвавшись на волю, він разом із сонними квітами піднімає голову, коли озолотився схід. Дитя природи, він припадає до землі і дізнається, як казковий герой, таємницю пташиних пісень, загадки їхнього віщого щебетання. Йому зрозуміла суперечка потоку з камінням, дума роз'єднаних скель, які прагнуть зустрічі. Погляд його загострений: він помічає блиск зміїної луски і відливи срібла на шерстя барса, він бачить зубці далеких гір і бліду смугу "між темним небом і землею", йому здається, що його "дбайливий погляд" міг би стежити через прозору синяву неба політ ангелів . (Характерові героя відповідає і вірш поеми). Поема Лермонтова продовжує традиції передового романтизму, Мцирі, сповнений полум'яних пристрастей, похмурий і самотній, що розкриває свою " душу " в оповіданні-сповіді, сприймається як герой романтичних поем.
Проте Лермонтов, створив " Мцирі " у роки, коли створювався і реалістичний роман " Герой сьогодення " , вносить такі риси у свій твір, яких немає у ранніх його поемах. Якщо минуле героїв "Сповіді" та "Боярина Орші" залишається зовсім невідомим, і ми не знаємо тих соціальних умов, які сформували їх характери, то рядки про нещасливе дитинство та батьківщину Мцирі допомагають глибше зрозуміти переживання та думки героя. Сама форма сповіді, притаманна романтичним поем, пов'язані з прагненням глибше розкрити - " розповісти душу " . Цей психологізм твори, деталізація переживань героя природні поета, який у той час створював соціально-психологічний роман. Виразно поєднання рясних метафор романтичного характеру у самій сповіді (образи вогню, полум'я) з реалістично точною і поетично скупою мовою вступу. ("Одного разу російський генерал...") Бєлінський В. Г. Статті про Лермонтова. – М., 1986. – С. 85 – 126
Романтична поема свідчила зростання реалістичних тенденцій у творчості Лермонтова. Лермонтов увійшов у російську літературу як продовжувач традицій Пушкіна і поетів-декабристів, разом із тим як нова ланка у ланцюзі розвитку національної культури. За словами Бєлінського, він вніс у національну літературу свій "лермонтовський елемент". Стисло пояснюючи, що треба вкладати в це визначення, критик як перша характерна риса творчої спадщини поета відзначав "самобутню живу думку" в його віршах. Повторював Бєлінський "Все дихає самобутньою та творчою думкою". Російська література 19 століття: Великий навчальний довідник. М.: Дроф, 2004. - С. 325
Висновок
Романтичний герой, ким би він не був - бунтарем, одинаком, мрійником або шляхетним романтиком - це завжди людина виняткова, з невгамовними пристрастями, вона обов'язково внутрішньо сильна. У цієї особи пафосна, призовна мова.
Ми розглянули двох романтичних героїв: Володимира Ленського А. Пушкіна та Мцирі М. Лермонтова. Вони є типовими романтичними героями свого часу.
Для романтиків характерні сум'яття і розгубленість перед світом, трагізм долі особистості. Поети романтики заперечують реальну дійсність, у всіх творах була ідея двомірства. До того ж художник-романтик ніколи не намагався точно відтворити дійсність, тому що для нього важливіше висловити своє ставлення до неї, більше того, створити свій, вигаданий образ світу, часто за принципом розмаїття з навколишнім життям, щоб через цей вигадку, через контраст донести до читача і свій ідеал, і своє неприйняття заперечуваного ним світу.
Романтики прагнули звільнити особистість від забобонів і влади, тому що для них кожна людина неповторна і унікальна, виступали проти вульгарності та зла. Для них характерне зображення сильних пристрастей, одухотвореної, і цілющої природи, яка також була не реалістичною: пейзаж у їхніх творах або дуже яскравий, або навпаки, фарби, що згущує, він позбавлений півтонів. Так намагалися краще передати почуття героїв. Ось імена найкращих письменників-романтиків світу: Новаліс, Жан Поль, Гофман, У. Вордсворт, В. Скотт, Дж. Байрон, В. Гюго, А. Ламартін, А. Мішкевич, Е. По, Г. Мелвіллі наші російські поети - М.Ю.Лермонтов, Ф.І.Тютчев, А.С.Пушкін.
У нашій країні романтизм виник на початку ХIХ століття. Розвиток романтизму відбувався невіддільно від загального руху європейської романтичної літератури, але творчість наших романтиків має свою специфіку, яка пояснюється особливістю національної історії. У Росії її важливими подіями, надали величезний вплив весь хід художнього розвитку нашої країни, з'явилися Вітчизняна війна 1812 року й повстання декабристів у грудні 1825 року.
Стурбований, бунтівний характер романтичного спрямування тоді якнайкраще відповідав атмосфері загальнонаціонального піднесення, спразі відновлення і перетворення життя, прокинулися у суспільстві, зокрема і поетах-романтиках.
Список літератури
1. Бєлінський В.Г. Статті про Лермонтова. – М., 1986. – С.85 – 126.
2. Більська Л.Л. Мотив самотності у російській поезії: Від Лермонтова до Маяковського. - М: Російська мова, 2001. - 163 с. .
3. Благий Д.Д. Лермонтов та Пушкін: Життя та творчість М.Ю. Лермонтова. – М., 1941. – С.23-83
4. Російська література 19 століття: Великий навчальний довідник. М.: Дрофа, 2004. – 692 с.
5. Соловей Н. Я Роман А.С. Пушкіна "Євгеній Онєгін". – К.: Просвітництво, 2000. – 111 с.
6. Халізєв В.Є. Теорія литературы. – М., 2006. – 492 с.
7. Шевельов Е. Неспокійний геній. – СПб., 2003. – 183 с.
Подібні документи
Однією з вершин мистецької спадщини Лермонтова є поема "Мцирі" - плід діяльної та напруженої творчої роботи. У поемі "Мцирі" Лермонтов розвиває ідею мужності та протесту. Поема Лермонтова продовжує традиції передового романтизму.
твір, доданий 03.05.2007
Витоки російського романтизму. Відображення творчої багатогранності у романтизмі Пушкіна. Традиції європейського та російського романтизму у творчості М.Ю. Лермонтова. Відображення в поемі "Демон" принципово нової авторської думки про життєві цінності.
курсова робота , доданий 01.04.2011
Проблеми сім'ї, де народився великий російський поет Михайло Юрійович Лермонтов. Виховання бабусі, здобуття гуманітарної освіти. Усвідомлення поетичного покликання. "Мцирі" - романтичний епічний твір. Дуель поета з Мартиновим.
презентація , доданий 30.01.2012
Головний герой поеми М.Ю. Лермонтова "Мцирі" – молодий послушник, горець. Особливості його способу життя. Трагічна доля хлопчика та причини його смерті. Тема свободи та її необхідності для людини, відображення цієї категорії у творі Лермонтова.
твір, доданий 13.12.2012
Пушкінські твори, що вплинули на Лермонтова, і характер цього впливу. Порівняння романів "Євгеній Онєгін" та "Герой нашого часу" за критеріями: наявність алюзій та ремінісценцій у тексті лермонтовського роману, композиція, образи героїв.
дипломна робота , доданий 08.09.2016
Роль та значення роману А.С. Пушкіна " Євген Онєгін " у російській литературе. Образ Євгена Онєгіна, його характер та суперечливість поглядів на життя та суспільство. " Євгеній Онєгін " як роман як самого Пушкіна як автора, а й нього самому як особистості.
реферат, доданий 27.03.2010
Розгляд особливостей романтичного спрямування Англії. Байронізм у Росії у ліриці М.Ю. Лермонтова. Зіставлення творів Байрона та Лермонтова, виявлення зв'язків. Вивчення слідів листів та щоденників Байрона у романі "Герой нашого часу".
реферат, доданий 03.04.2015
Однією з вершин мистецької спадщини Лермонтова є поема "Мцирі". Ще рано в уяві поета виник образ юнака, який вимовляє на порозі смерті гнівну, протестуючу промову перед своїм слухачем - старшим ченцем.
реферат, доданий 08.09.2006
Особливості, подібність та відмінність у зображенні романтичного героя у творчості Джорджа Гордона Байрона та Олександра Сергійовича Пушкіна на прикладі поем "Гяур" і "Кавказький бранець". Біографічні дані, основні етапи творчості великих поетів.
курсова робота , доданий 28.08.2011
Витоки романтизму. Романтизм як напрямок у літературі. Виникнення романтизму у Росії. Романтичні традиції у творчості письменників. Поема "Цигани" як романтичний твір О.С. Пушкіна. "Мцирі" – романтична поема М.Ю. Лермонтова.
Романтичний герой
Романтичний герой- один із художніх образів літератури романтизму. Романтик - виняткова та часто таємнича особистість, яка перебуває зазвичай у виняткових обставинах. Зіткнення зовнішніх подій перенесено у внутрішній світ героя, у душі якого відбувається боротьба протиріч. Внаслідок такого відтворення характеру романтизм надзвичайно високо підняв цінність особистості, невичерпної у своїх душевних глибинах, відкривши її неповторний внутрішній світ. Людина в романтичних творах також втілена за допомогою контрасту, антитези: з одного боку, вона зрозуміла вінцем творіння, а з іншого - безвільною іграшкою в руках долі, невідомих і непідвладних йому сил, що грають з його почуттями. Тому він часто перетворюється на жертву своїх власних пристрастей.
Ознаки романтичного героя
- Винятковий герой у виняткових обставинах
- Діяльність активно перетворюється відповідно до ідеалу
- Незалежність
- Нерозв'язність конфлікту між героєм та суспільством
- Абстрактне сприйняття часу
- Яскраво виражені дві чи три риси характеру
| Амплуа та архетипи персонажів | |
|---|---|
| Амплуа | Action hero · Final girl · Байронічний герой · Інженю · Комік · Невростеник · Порок · Резонер · Субретка · Травісті · Трагічний герой |
| Архетипи | Божевільний учений · Шляхетний дикун · Шляхетний розбійник · Герой мимоволі · Діва у біді · Діва-войовниця · Король під горою · Поганий хлопець · Прекрасний принц · Фатальна жінка |
Wikimedia Foundation. 2010 .
Дивитись що таке "Романтичний герой" в інших словниках:
романтичний герой- Див. Герой твору + романтизм …
герой твору- одна з головних дійових осіб витвору мистецтва (на відміну від персонажа); розвиток характеру героя та його взаємини з іншими дійовими особами відіграють вирішальну роль у розгортанні сюжету та композиції твору, у розкритті його… Термінологічний словник-тезаурус з літературознавства
герой- 1. Людина, яка здійснила військові чи трудові подвиги. Беззавітний, безстрашний, блискучий (устар.), сміливий (устар. поет.), доблесний, достославний (устар.), знаменитий, відомий, істинний, легендарний, мужній, народний, справжній… Словник епітетів
Грушницький ("Герой нашого часу")- Дивись також Юнкер. Він лише рік на службі. Перебував у діючому загоні і був поранений у ногу. Носить, за особливим родом фронтовства, товсту солдатську шинель. Має георгіївський хрестик. Він добре складний, смаглявий і чорнявий; йому на вигляд можна… … Словник літературних типів
- - Народився 26 травня 1799 р. в Москві, на Німецькій вулиці в будинку Скворцова; помер 29 січня 1837 р. у Петербурзі. З боку батька Пушкін належав до старовинного дворянського роду, що відбувався, за оповіддю родоводів, від вихідця з ... Велика біографічна енциклопедія
Пушкін А. С. Пушкін. Пушкін історія російської літератури. Пушкінознавство. Бібліографія. ПУШКІН Олександр Сергійович (1799-1837) найбільший російський поет. Р. 6 червня (за ст. стилю 26 травня) 1799. Сім'я П. походила з поступово збіднілого старого. Літературна енциклопедія
1. Герой трагедії А.П.Сумарокова «Димитрій Самозванець» (1771). Історичний прототип Лжедмитрій I, він, ймовірно, Юрій (Григорій) Отреп'єв. У 1601 р. самозванець з'явився у Польщі під ім'ям Димитрія, сина Івана IV Грозного; влітку 1604 р. з ... Літературні герої
Герой комедії А.С.Грибоєдова «Лихо з розуму» (1824; у першій редакції написання прізвища Чадський). Ймовірні прототипи образу П.Я.Чаадаєв (1796–1856) та В.К.Кюхельбекер (1797–1846). Характер дій героя, його висловлювання та взаємовідносини з… … Літературні герої
– (фр. Jean Valejean) герой роману В.Гюго «Знедолені» (1862). Одним із прототипів героя став каторжник П'єр Морен, в 1801 засуджений на п'ять років каторги за вкрадений шматок хліба. Лише одна людина, єпископ міста Діня монсеньйор де… Літературні герої
Sunset Beach … Вікіпедія
Книги
- М. Лермонтов. Повне зібрання творів, М. Лермонтов. Михайло Юрійович Лермонтов - молодший сучасник Пушкіна та друга після нього величина у російській поезії ХІХ століття. 2014 року відзначається 200-річний ювілей від дня народження поета. Долею йому було…
Відрізняє інтерес з казковим та міфологічним мотивам, що особливо яскраво виявилося у творчості братів Вільгельма та Якоба Грімм, Гофмана. Гейне, починаючи свою творчість у рамках романтизму, пізніше піддав його критичному перегляду.
У тісному зв'язку з німецькими впливами перебуває виникнення Романтизму в Англії, де першими його представниками є поети " Озерної школи " , Вордсворт і Кольридж. Вони встановили теоретичні основи свого напряму, ознайомившись, під час подорожі Німеччиною, з філософією Шеллінга та поглядами перших німецьких романтиків. Для англійського романтизму характерний інтерес до суспільних проблем: сучасному суспільству вони протиставляють старі, добуржуазні відносини, оспівування природи, простих, природних почуттів.
Яскравим представником англійського романтизму є Байрон, який, за висловом Пушкіна, "вдягнув похмурий романтизм і безнадійний егоїзм". Його творчість перейнята пафосом боротьби та протесту проти сучасного світу, оспівуванням свободи та індивідуалізму.
Також до англійського романтизму належить творчість Шеллі, Джона Кітса, Вільяма Блейка.
Романтизм набув поширення і в інших європейських країнах, наприклад, у Франції (Шатобріан, Ж. Сталь, Ламартін, Віктор Гюго, Альфред де Віньї, Проспер Меріме, Жорж Санд), Італії (Н.У. Фосколо, А. Мандзоні, Леопарді) , Польщі (Адам Міцкевич , Юліуш Словацький, Зигмунт Красіньський, Ципріан Норвід) та в США (Вашингтон Ірвінг , Купер, У.К. Брайант, Едгар По , Готорн, Лонгфелло, Герман Мелвілл)
Зазвичай вважається, що у Росії романтизм у поезії В.А. Жуковського (хоча до передромантичного руху, що розвивається з сентименталізму часто відносять деякі російські поетичні твори 1790-1800-х років). У російському романтизмі виникає свобода від класичної умовності, створюється балада, романтична драма. Стверджується нове уявлення про сутність та значення поезії, яка визнається самостійною сферою життя, виразницею вищих, ідеальних прагнень людини; колишній погляд, яким поезія представлялася порожньою забавою, чимось цілком службовим, виявляється вже неможливим.
Рання поезія О.С. Пушкіна також розвивалася у рамках романтизму. Вершиною російського романтизму вважатимуться поезію М.Ю. Лермонтова, "російського Байрона". Філософська лірика Ф.І. Тютчева є і завершенням, і подоланням романтизму у Росії.
Глава 1. Російський поет-романтик Володимир Ленський
У творчій суперечці з прихильниками і практиками романтизму, борючись за утвердження реалізму, Пушкін ввів у роман збірний образ російського поета-романтика рубежу 10-20-х років в XIX ст. Володимира Ленського. Розвиваючи цей характер, він аналізує сильні та слабкі сторони романтизму. Ставлення автора до Ленського складне: добродушна іронія, співчуття закоханому герою, гіркота з приводу його передчасної та безглуздої загибелі.Під час роботи над „Євгеном Онєгіним" Пушкін, як уже говорилося, пережив трагедію розгрому повстання декабристів. Серед страчених і викрадених на каторгу було багато літераторів, друзів Пушкіна: К. Рилєєв, найбільший представник цивільного романтизму декабристів; Кюхельбекер, О. Одоєвський, В. Раєвський Шоста глава роману, в якій розповідається про поєдинок і загибель Ленського, створювалася в 1826 р., в значній частині після звістки про страту Рилєєва та його товаришів. Болісно-тяжке переживання Пушкіна Схвильована розповідь про смерть Ленського і ліричні роздуми автора про можливу долю героя сприймалися найбільш чуйними сучасниками як поетичний реквієм декабристам Образ Ленського багатогранний і не повинен тлумачитися однозначно.
Характеризуючи свого героя, Пушкін каже, що Ленський виховувався на читанні Шиллера і Гете (можна думати, що смак молодого поета був непоганий, якщо він обрав собі таких великих вчителів) і був здібним поетом:
І муз піднесених мистецтва,
Щасливець, він не посоромив:
Він у піснях гордо зберіг
Завжди піднесені почуття,
Пориви незайманої мрії
І краса важливої простоти.
І далі:
Він співав любов, любові слухняний,
І пісня його була зрозуміла,
Як думки діви простодушної,
Як сон немовля, як місяць
У пустелях неба безтурботних.
Зазначимо, що поняття "простоти" та "ясності" в поезії романтика Ленського не збігаються з вимогою простоти та ясності, властивими реалісту Пушкіну. У Ленського вони йдуть від незнання життя, від спрямованості у світ мрії, вони породжені „поетичними забобонами душі”. зрозуміти її закономірності та знайти ясні форми її втілення у художніх образах.
Пушкін свідчить про одну особливість характеру Ленского-поэта: книжково, штучно висловлювати свої почуття. Ось Ленський прийшов на могилу отця Ольги:
Своїм пенатам повернуто,
Володимир Ленський відвідав
Сусіда пам'ятник смиренний,
І зітхнув він попелові присвятив;
І довго серцю було сумно.
"Poor Yorick, - мовив він похмуро, -
Він на руках мене тримав.
Як часто в дитинстві я грав
Його Очаківською медаллю!
Він Ольгу прочитав за мене,
Він говорив: чи дочекаюся дня?
І, сповнений щирого смутку,
Володимир одразу написав
Йому надгробний мадригал.
Напрочуд органічно поєдналися природність і манерність у вираженні почуттів. З одного боку, Ленський присвячує зітхання попелу замість того, щоб просто зітхнути; а з іншого - поводиться цілком природно: "І довго серцю сумно було". А за цим раптом слідує цитата з Шекспіра („Poor Yorick..."), яка сприймається як ще одне „посвята" зітхання Ларіну. А далі знову цілком природний спогад про покійного.
Інший приклад. Напередодні дуелі. Перед двобою Ленський Ольги. Її простодушне запитання: „Навіщо вечір так рано втекли?" - обеззброїв юнака і різко змінив його душевний стан.
Зникли ревнощі і досада
Перед цією ясністю погляду...
Дуже природна поведінка закоханого та ревнивого юнака, який "серцем милий був невіглас". Перехід від сумнівів у почутті Ольги до надії на її почуття у відповідь дає новий поворот думкам Ленського: він переконує себе в тому, що повинен захистити Ольгу від "розпусника" Онєгіна.
І знову задумливий, похмурий
Перед милою Ольгою своєю,
Володимир не має сили
Вчорашній день нагадати їй;
Він думає: „Буду їй рятівник
Не потерплю, щоб розпусник
Вогнем і зітхань і похвал
Молоде серце спокушав;
Щоб хробак огидний, отруйний
Точив лілеї стеблинок;
Щоб дворанкова квітка
Зів'яв ще напіврозкритий".
Все це означало, друзі:
З приятелем стріляюсь я.
Ситуація, що призвела до сварки двох друзів у тому вигляді, як її уявляє Ленський, далека від дійсності. До того ж, перебуваючи наодинці зі своїми думками, поет висловлює їх не звичайними словами, а вдається до літературних штампів (Онегін - черв'як огидний, отруйний; Ольга - лілеї стеблинок, дворанкова квітка), книжковим словам: рятівник, розпусник.
Пушкін знаходить інші прийоми зображення характеру Ленського. Тут і легка іронія: контраст схвильованого стану юнака та звичайної поведінки Ольги при зустрічі („…як і раніше, На зустріч бідолашного співака Стрибнула Оленька з ґанку); і жартівливий дозвіл гостроти положення запровадженням розмовно-побутового мовного звороту: "І мовчки він повісив ніс"; і авторський висновок: "Все це означало, друзі: З приятелем стріляюсь я". Пушкін перекладає зміст монологу Ленського на звичайну, природну розмовну мову. Введено авторську оцінку всього, що відбувається як безглуздість (дуель з приятелем).
Ленський передчує трагічний йому результат поєдинку. У міру наближення фатальної години посилюється тужливий настрій („Стиснулося У ньому серце, сповнене туги; Прощаючись з дівою молодою, Воно ніби розривалася”). Перша фраза його елегії:
Куди, куди ви пішли,
Весни моєї золоті дні?
Характерно романтичний мотив скарги на ранню втрату юності.
Наведені приклади свідчать, що Ленський одразу був задуманий як типовий образ російського поета-романтика на рубежі 10-20-х років XIX ст.
Ленський зображений лише кількох розділах роману, тому аналіз цього образу дозволяє легше розглянути ту новаторську особливість реалізму Пушкіна, що виявляється у неоднозначності оцінок, даних автором своїм героям. У цих оцінках стосовно образу Ленського виражається і співчуття, і іронія, і смуток, і жарт, і скорбота. Розглянуті окремо, ці оцінки можуть призвести до односторонніх висновків. Взяті у взаємозв'язку, вони допомагають правильніше зрозуміти значення образу Ленського, повніше відчути його життєвість. У образі молодого поета немає жодної заданості. Подальший розвиток Ленського, якби він залишився живим, не виключало можливості його перетворення на поета-романтика декабристської орієнтації (міг „бути повішений, як Рилєєв”) за відповідних обставин.
Глава 2. М.Ю. Лермонтов - "російський Байрон"
2.1 Поезія Лермонтова
Поезія Лермонтова нерозривно пов'язані з його особистістю, вона у сенсі поетична автобіографія. Основні риси лермонтовської природи - незвичайно розвинена самосвідомість, слушність і глибина морального світу, мужній ідеалізм життєвих прагнень.Усі ці риси втілилися у його творах, починаючи з ранніх прозових і віршованих виливів і закінчуючи зрілими поемами і романом.
Ще в юнацькій "Повісті" Лермонтов прославляв волю як досконалу, непереборну душевну енергію: "хотіти - значить ненавидіти, любити, шкодувати, радіти, жити".
Звідси його полум'яні запити до сильного відкритого почуття, обурення на дрібні та малодушні пристрасті; звідси його демонізм, що розвивався серед вимушеної самотності та зневаги до навколишнього суспільства. Але демонізм - аж ніяк не негативний настрій: "любити необхідно мені" - зізнавався поет, і Бєлінський відгадав цю межу після першої серйозної розмови з Лермонтов: "Мені втішно було бачити в його розумовому, охолодженому і озлобленому погляді на життя і людей насіння глибокої віри в гідність того й іншого, я це й сказав йому, він усміхнувся і сказав: дай Бог!
Демонізм Лермонтова - це найвищий ступінь ідеалізму, те ж саме, що мрії людей XVIII століття про вседосконалу природну людину, про свободу і доблесті золотого віку; це поезія Руссо та Шіллера.
Такий ідеал - найбільш сміливе, непримиренне заперечення дійсності - і юний Лермонтов хотів би скинути "освіченість ланцюга", перенестися в ідилічне царство первісного людства. Звідси фанатичне обожнення природи, пристрасне проникнення її красою та могутністю. І всі ці риси аж ніяк не можна пов'язувати з будь-яким зовнішнім впливом; вони існували в Лермонтові ще до знайомства його з Байроном і злилися тільки в більш могутню і зрілу гармонію, коли він дізнався про цю справді йому рідну душу.
На противагу розчаруванню шатобріанівського Рене, що корениться виключно в егоїзмі та самообожанні, лермонтовське розчарування - войовничий протест проти "низин і дивностей", в ім'я щирого почуття та мужньої думки.
Перед нами поезія не розчарування, а печалі та гніву. Всі герої Лермонтов - Демон, Ізмаїл-Бей, Мцирі, Арсеній - переповнені цими почуттями. Найреальніший із них - Печорін - втілює саме, мабуть, буденне розчарування; але це зовсім інша людина, ніж "московський Чайльд-Гарольд" - Онєгін. Він має безліч негативних рис: егоїзм, дріб'язковість, гордість, часто безсердечність, але поруч із ними - щире ставлення до себе. "Якщо я причиною нещастя інших, то й сам не менш нещасливий" - цілком правдиві слова у його вустах. Він не раз сумує за невдале життя; на іншому ґрунті, в іншому повітрі цей сильний організм безперечно знайшов би більш поважну справу, ніж цькування Грушницьких.
Велике і нікчемне уживаються в ньому поруч, і якби потрібно було розмежувати те й інше, велике довелося б віднести до особистості, а нікчемне - до суспільства.
Творчість Лермонтова поступово спускалося через хмари і з кавказьких гір. Воно зупинилося на створенні цілком реальних типів і стало суспільним та національним. У російській літературі ХІХ століття немає жодного благородного мотиву, у якому не чувся тимчасово замовклий голос Лермонтова: її смуток про жалюгідні явища російського життя - відлуння життя поета, сумно дивився своє покоління; у її обуренні на рабство думки та моральна нікчемність сучасників звучать лермонтовські демонічні пориви; її сміх над дурістю і вульгарним комедіантством чується вже в нищівних сарказмах Печоріна над Грушницьким.
2.2 Мцирі як романтичний герой
Поема "Мцирі" - плід діяльної та напруженої творчої роботи Михайла Юрійовича Лермонтова. Ще в юності уяву поета малювало образ юнака, який вимовляє на порозі смерті гнівну, протестуючу промову перед своїм слухачем" - старшим ченцем. Захоплення Кавказом, прагнення до зображення ситуацій, в яких з найбільшою повнотою може розкритися мужній характер героя, наводить Лермонтова в пору вищого розквіту його обдарування до створення поеми "Мцирі" (1840 рік), що повторює багато віршів. над тим самим чином.Перед "Мцирі" була написана поема "Втікач". У ній Лермонтов розвиває тему кари за боягузтво та зраду. Короткий сюжет: зрадник обов'язку, що забув про батьківщину, Гарун втік з поля битви, не помстившись ворогам за загибель батька та братів. Але втікача не прийме ні друг, ні кохана, ні мати, навіть від трупа його всі відвернуться, і ніхто не віднесе його на цвинтар. Поема закликала до героїзму, боротьби за свободу вітчизни. У поемі "Мцирі" Лермонтов розвиває ідею мужності та протесту, закладену в "Сповіді" та поемі "Втікач". У "Мцирі" поет майже повністю виключив любовний мотив, який грав таку значну роль у "Сповіді" (любов героя-ченця до черниці). Цей мотив позначився лише на короткій зустрічі Мцирі з грузинкою біля гірського потоку.
Герой, перемагаючи мимовільний порив молодого серця, цурається особистого щастя в ім'я ідеалу свободи. Патріотична ідея поєднується у поемі з темою свободи, як і у творчості поетів-декабристів. Лермонтов не поділяє цих понять: в одну, але "полум'яну пристрасть" зливається любов до вітчизни та спрага волі. В'язницею стає для Мцирі монастир, задушливими здаються йому келії, похмурими і глухими - стіни, боягузливими та жалюгідними - варти-ченці, сам він - рабом і в'язнем. Його бажання дізнатися, "для волі чи в'язниці на це світло народилися ми", обумовлено пристрасним поривом до свободи. Короткі дні для втечі – це для нього воля. Тільки поза монастирем він жив, а не животів. Лише ці дні він називає блаженством.
Волелюбний патріотизм Мцирі найменше схожий на мрійливу любов до рідних гарних пейзажів і дорогих могил, хоча герой тужить і про них. Саме тому, що він істинно любить вітчизну, він хоче боротися за волю батьківщини. Але водночас поет із безперечною симпатією оспівує войовничі мрії юнака. Поема не розкриває остаточно прагнень героя, але вони відчутні в натяках. Про свого батька та знайомих Мцирі згадує насамперед як про воїнів; не випадково йому сняться битви, у яких він. перемагає, недаремно мрії тягнуть його в "чудовий світ тривог і битв". Він переконаний, що міг би бути "в краю батьків не з останніх молодців". Хоча доля не дала Мцирі зазнати захвату битвою, але всім ладом своїх почуттів він – воїн. Суворою стриманістю він вирізнявся ще з дитячих років. Хлопець, пишаючись цим, каже; "Ти пам'ятаєш, у дитячі роки сльози не знав я ніколи". Волю сльозам він дає лише під час втечі, бо ніхто їх не бачить.
Трагічна самотність у монастирі загартувала волю Мцирі. Невипадково, що він утік із монастиря в грозову ніч: те, що налякало боязких ченців, наповнювало його серце почуттям братства з грозою. Мужність і стійкість Мцирі з найбільшою силою проявляється у битві з барсом. Його не лякала могила, бо він знав; повернення до монастиря - це продовження колишніх страждань. Трагічний фінал свідчить про те, що наближення смерті не послаблює духу героя та могутності його волелюбного патріотизму. Умовляння старого ченця не змушують його покаятися. Він і тепер би "рай і вічність проміняв" за кілька хвилин життя серед близьких (вірші, що викликали невдоволення цензури). Не його вина, якщо йому не вдалося стати в ряди борців за те, що він вважав своїм святим обов'язком: обставини виявилися непереборними, і він даремно "сперечався з долею". Переможений, він духовно не зламаний і залишається позитивним чином нашої літератури, яке мужність, цілісність, героїзм були докором роздробленим серцям боязких і бездіяльних сучасників з дворянського суспільства. Кавказький пейзаж введено в поему переважно як засіб розкриття образу героя.
Зневажаючи своє оточення, Мцирі відчуває лише спорідненість із природою. Ув'язнений у монастир, він порівнює себе з блідим типовим листком, що виріс між сирих плит. Вирвавшись на волю, він разом із сонними квітами піднімає голову, коли озолотився схід. Дитя природи, він припадає до землі і дізнається, як казковий герой, таємницю пташиних пісень, загадки їхнього віщого щебетання. Йому зрозуміла суперечка потоку з камінням, дума роз'єднаних скель, які прагнуть зустрічі. Погляд його загострений: він помічає блиск зміїної луски і відливи срібла на шерстя барса, він бачить зубці далеких гір і бліду смугу "між темним небом і землею", йому здається, що його "дбайливий погляд" міг би стежити через прозору синяву неба політ ангелів . (Характерові героя відповідає і вірш поеми). Поема Лермонтова продовжує традиції передового романтизму, Мцирі, сповнений полум'яних пристрастей, похмурий і самотній, що розкриває свою "душу" в оповіданні-сповіді, сприймається як герой романтичних поем.
Проте Лермонтов, створив " Мцирі " у роки, коли створювався і реалістичний роман " Герой сьогодення " , вносить такі риси у свій твір, яких немає у ранніх його поемах. Якщо минуле героїв "Сповіді" і "Боярина Орші" залишається зовсім невідомим, і ми не знаємо тих соціальних умов, які сформували їх характери, то рядки про нещасливе дитинство та батьківщину Мцирі допомагають глибше зрозуміти переживання та думки героя. Сама форма сповіді, притаманна романтичним поем, пов'язані з прагненням глибше розкрити - " розповісти душу " . Цей психологізм твори, деталізація переживань героя природні поета, який у той час створював соціально-психологічний роман. Виразно поєднання рясних метафор романтичного характеру у самій сповіді (образи вогню, полум'я) з реалістично точною і поетично скупою мовою вступу. ("Одного разу російський генерал...")
Романтична поема свідчила зростання реалістичних тенденцій у творчості Лермонтова. Лермонтов увійшов у російську літературу як продовжувач традицій Пушкіна і поетів-декабристів, разом із тим як нова ланка у ланцюзі розвитку національної культури. За словами Бєлінського, він вніс у національну літературу свій "лермонтовський елемент". Стисло пояснюючи, що треба вкладати в це визначення, критик як перша характерна риса творчої спадщини поета відзначав "самобутню живу думку" в його віршах. Повторював Бєлінський "Все дихає самобутньою та творчою думкою".
