Прикладне мистецтво з дерева. Види образотворчого мистецтва

Народне різьблення - один із старовинних видів мистецтва. Її пам'ятки відомі в Україні переважно з XVI – XVII ст.

Цікаві свідчення тих часів розповідають про багате різьблення на дерев'яних будівлях. У прагненні прекрасному народ застосовував її у архітектурі, а й щедро прикрашав речі і знаряддя праці різьбленими орнаментами. Народні столяри та різьбярі створили справжні шедеври, що відрізняються самобутністю та оригінальністю художніх форм.

Досить численні різьблені вироби – меблі, дерев'яний посуд, дошки для набивання, форми для медових пряників, ярма, деталі возів та саней XVII – XIX ст. Київщини, Чернігівщини, Полтавщини, Прикарпаття, Закарпаття.

У XIX та на початку XX ст. Велику роль розвитку народної різьби відіграли відомі гуцульські різьбярі Юрій Шкрибляк (1822 - 1884) та її послідовники - сини Василь Шкрибляк (1856 - 1928)) і Микола Шкрибляк (1858 - 1920).

Юрій Шкрібляк був відомий як видатний художник-різьбяр не лише на Гуцульщині, а й далеко за її межами.

Нині мистецтво народної різьби відбулися великі зміни. Народні майстри поряд із традиційним орнаментальним різьбленням створюють тематичні твори, присвячені важливим подіям у житті народу, темам його історичного минулого, видатним діячам, образам героїв творів великих письменників. Прагнення створення тематичних композицій сприяло розвитку барельєфного жанру різьблення і круглої скульптури. Нерідко сюжетні композиції поєднуються з орнаментальним плоским різьбленням та інкрустацією.

Різьблені твори Василя Гарбуза - це продовження чудових традицій плоского полтавського різьблення. У його мініатюрах-попільничках, пеналах у вигляді пташок ми зустрічаємося з типовим для народного різьблення граничним лаконізмом форм.

Багатий ідейний зміст та велика художня виразність властива барельєфам "Герой Соціалістичної Праці Катерина Соломаха" та "Свинарка" різьбяра Якова Усика (1872 - 1960) з Миргородщини.

Різноманітні за тематикою численні твори різьбяра з Київщини Петра Верни (1876 - 1966): "Мені вже тринадцять минуло...", "Перебендя", "Коваль Вакула", "Енеїда", "Сіяч", "Озеленим дороги". Йому належать твори, які уособлюють різні персонажі із творів класиків української та російської літератури.

Майже все своє життя Петро Верна присвятив створенню улюбленого образу великого кобзаря Т. Г. Шевченка та образів за однойменними його творами. В інших скульптурах Верни, наповнених пафосом сучасності, відбито життя і творчість людей.

Життя простих людей Закарпаття відображено у творах народного скульптора Василя Свиди. У творі "На полонину" автор зображує традиційний весняний вихід у гори гуцулів, які виганяють худобу на літні пасовища. Цей день вважається великим весняним святом. У таких святах автор особисто неодноразово брав участь. Знання життя допомогло різьбякові схвильовано та правдиво відтворити образи нових людей Закарпаття: вільних, гордих.

Талановитий закарпатський різьбяр Іван Барна за порівняно короткий термін створив низку змістовних художніх творів, які переконливо розповідають про героїк минулого. На особливу увагу заслуговує його барельєф, який розкриває образ народного героя України XVIII ст. Олекси Довбуша.

Творчому зростанню сучасних гуцульських різьбярів, у минулому майстрів-кустарів, сприяло об'єднання їх у виробничо-творчі колективи.

Багатство фантазії та поетичність властиві творам різьбяра із села Братки Львівської області Степана Чайки - "Життя в лісі", "Сім'я качок", "Олені" та ін. дерев, гілочок тощо.

У цікавому матеріалі – корі тополі – працює львівський різьбяр Михайло Ткачов. Його мініатюри - півники, олені, коніки - зроблені на кшталт традицій народної скульптури.

Її можна розглядати з різних боків. Вона продумана до дрібниць. Майстер, який працює з нею, повинен володіти не лише практичними навичками, а й знати закони композиції. Це стародавнє мистецтво, яке не втратило свого значення і сьогодні. Все перераховане – це скульптурне різьблення по дереву, особливий напрямок у художній обробці деревини. Про те, як розвивався напрямок, про вибір матеріалу та мотиви зображень, про всі етапи роботи над скульптурою, читайте у нашій статті.

Скульптурне різьблення від давнини до сучасності

Почалося все ще з дохристиянських часів – спочатку людина робила з дерева фігурки язичницьких богів, їм поклонялася, у них шукала захисту. Є свідчення існування дерев'яних скульптур на Стародавньому Сході, в античних Римі та Греції. Античні майстри, наприклад, використовували деревину кипарису, кедра, смоковниці, ладану.

Старовинні слов'янські іграшки

З дерева виготовляли скульптури богів, які згори могли бути облицьовані бронзовими пластинами. За такими статуями та статуетками чимало доглядали – натирали їх арома-маслами та воском. Дерев'яна скульптура піддавалася рідкісним умільцям, робота це копітка і трудомістка.

У Середньовіччі дерево було основним матеріалом кораблебудування, різьблена скульптура ставала окрасою носа корабля. У 18 столітті головною носовою скульптурою був лев, що стоїть на задніх лапах. Інші частини судна також прикрашалися: вензелі, герби, квіти. У творчості російських майстрів особливо простежується розвиток напряму у північних регіонах, де більшість чоловіків вміли (та ще й як!) обробляти дерево.

І сьогодні скульптури з дерева – не «привіт із минулого», а напрям, стилістика якого вражає розмахом. Японські та африканські скульптури, ар-деко, кантрі: все це стає джерелом натхнення для майстрів, які можуть вибрати вузьку спрямованість діяльності.

Мотиви зображень

Мотиви різноманітні як саме життя та його художнє відображення. Взяти, наприклад, нецке. Різьбяр робить скульптуру в мініатюрі, різьблений брелок, який вражає тонкістю передачі образу. Це декоративно-прикладне мистецтво з японським корінням, сама фігурка вважається і самодостатнім художнім твором, і декоративною частиною костюма. Виготовляються вони і сьогодні, але здебільшого це низькоякісний продукт, який не відповідає за всіма критеріями свого історичного прабатька.

Є, звичайно, і сьогодні майстри нецке, але за одну міні-скульптуру від такого різьбяра доводиться платити від 10000 доларів і вище.

Різна скульптура з дерева – види:

• монументальна- Вирішує ідейно-образні завдання, що розкриваються в монументальних творах (пропорції скульптури повинні ідеально поєднуватися з навколишнім простором);
• садова- Елемент оформлення садового простору, концептуально єдиний з дизайном всього саду;
• скульптура для дому- Декоративна складова інтер'єрного дизайну, виконана в дереві;
• розвиваючі фігурки для дітей- Ігровий матеріал, екологічно безпечний, популярний сьогодні (рекомендований дітям від 6 місяців і старше).

Якщо ви не знаєте, з чого починати у фігурному різьбленні по дереву, то виготовлення простих дерев'яних іграшок для дітей може бути відмінним стартом.

Вибір та підготовка деревини

Якщо фігурки плануєте робити невеликі, хорошим варіантом буде яблуня, не гірше - береза, кипарис, ліщина. Для мініатюри з великою деталізацією беруть липу, вільху, клен, осину, березу та грушу. Дерево з вираженою фактурою для робіт із дрібними деталями не беруть.

Різьбярі-початківці можуть відразу пробувати себе в абстрактних роботах (комусь це дійсно простіше), в такому випадку краще брати липу, це, мабуть, самий пластичний матеріал. А ось осину доводиться попередньо запарювати, щоб надати деревині м'якості.

Колода

Заготовляють матеріал наприкінці осені чи взимку, то він висихає швидше. Традиційно перевагу віддають природному сушінню дерева. Для цього колоди укладають у штабелі, накривають навісом. І в такому стані вони залишаються на рік. Той матеріал, призначений саме для різьблення, розпилюють до півметра на цурки, складають у сухому приміщенні.

Але заготовки сучасний майстер може і виварювати, і сушити в інтенсивний спосіб (інфрачервоні сушарки). Кору зі ствола знімають практично повністю, залишаючи по краях невеликі кільця. На ці кінці надягають мішки та замотують їх резинками. Йдеться про довгу колоду.

Пень

Совина сім'я з пня

У процесі зростання та дорослішання саду деякі дерева доводиться спилювати (хвороба, старість, негода). Корчувати їх своїми руками – завдання дуже складне, та ще є небезпека пошкодження коріння сусідніх рослин та комунікацій. Тому звичайний пень можна перетворити на садовий арт-об'єкт.

Наприклад, цікавими будуть совяті або білизни, що видивляються з дупла, викорчовані в пні. Але можна й викорчувати пень, проте згодом використати його для садової скульптури. З такого об'єкта знімається кора, пень очищається від гнилої деревини та починається поетапне перетворення пня на скульптуру. Приготуйтеся, що потрібне буде не одне просушування, фарбування, шліфування, просочення, лакування тощо.

Поліно

Призначення, вигляд та форма майбутнього виробу визначають вибір матеріалу.

Як вибрати потрібне поліно:

• деревина його повинна мати рівну та однорідну будову;
• рисунок деревних волокон не повинен бути виразним;
• для різьблених робіт підходить деревина середнього періоду;
• світла та однорідна підійде для скульптури обличчя та портрета;
• темна і однорідна деревина підійде для менш виразних робіт.

Дуже часто робота майстра передбачає таку схему: заготівля матеріалу, виварювання заготовок, початкове видалення рідини, провітрювання та зав'ялення.

Для невеликих робіт майстру-початківцю варто дотримуватися цієї схеми, так як вона вибудована за всіма класичними правилами підготовки матеріалу для дерев'яної скульптури.

Інструменти

Новачки зазвичай користуються всього двома інструментами - складаним ножем і ножем-косяком. Але коли нескладні елементи освоєні, настав час просуватися далі.

У списку обов'язкових інструментів будуть:

• топірець для обтісування;
• тісло;
• ножі-різаки;
• стамески;
• штихелі;
• надхілі.

Бензопила для великих робіт також буде потрібна. Для фіксації заготовок потрібні столярні лещата. Цінним придбанням буде і набір наждакового паперу, і засоби заточування інструменту.

Майстру-мініюатюрнику додатково знадобляться кігтики та клепики. Японські профі, що вирізають витончені міні-скульптури, особливо досягли успіху в мініатюрі різьблених фігурок, тому на сайтах і акаунтах цих майстрів можна знайти зразки відповідних інструментів.

Ескіз

Якщо художня освіта у вас є, і ви детально уявляєте майбутню скульптуру, то можете обмежитися ескізом у двох проекціях. Але якщо фігура складна, і її просторова візуалізація вимагає аналізу, доведеться робити модель (практично завжди – без деталування).

Якщо майбутня тварина, фігурка людини або абстрактна фігура вимагають повного розбору, робиться докладний ескіз з деталюванням і навіть проробленим світлом. Потім на підставі цього ескізу потрібно виліпити модель: вона потрібна для уточнення ескізу та побудови схеми у двох, а то й трьох проекціях.

Досвідченим майстрам, які працюють із простою формою, можна приступати до справи навіть без ескізу, одразу з розмітки дерева. Є роботи, які простіше відразу вирізати, ніж намалювати.

У більшості випадків доведеться ліпити фігурку із пластиліну або глини на дротяному каркасі. За допомогою стеків створюється об'ємна модель, яка стане орієнтиром подальших дій майстра. Очевидно, що без розуміння композиції, світла та тіні, основ ліплення за дерев'яну скульптуру як вид творчості взятися практично неможлива: художня підготовка як база ремесла дуже потрібна.

Виконання скульптури

Починається робота з підготовки. Різьблення фігурки по дереву, майбутня скульптура – ​​це правильний вибір матеріалу та його підготовки до обробки. Наступний етап полягає у створенні ескізу, про що сказано вище.

Подальші дії:

1. Груба обробка з вибіркою основних форм- На цьому етапі вихідний ескіз наводиться до геометричної фігури з прямих ліній з контрольними точками. Першою вирубується проекція з максимальним видаленням матеріалу, потім слідує відновлення ліній симетрії заготовки, після чого будується абрис другої проекції.
2. Вирубування фігури на 4 грані– уточнений абрис фігури вирубується по фронтальній та тильній, а також бічним граням. Частою помилкою цього етапу є бажання майстра округлити фігуру. Ні, поки її абрис залишається узагальненим.
3. Гранення на 8 граней.У квадратних заготовок зрізаються кути, що утворює ще 4 грані. Остаточно уточнюється положення фігури, її пластика та динаміка. Помилка етапу – уточнення та деталування.
4. Округлення та деталування.Нарешті настає час позбутися граней, опрацьовувати дрібні деталі та риси обличчя. Помилка етапу – малювання на заготівлі (бруд від олівця потім важко видалити).
5. Вишкірювання.Відмінно впорається з ним корундовий папір на тканинній основі, дрібній або середній зернистості.

Етапи створення об'ємної дерев'яної скульптури добре розкриті у цьому відео.

Не поспішайте переносити готовий виріб у сад – скульптуру обов'язково потрібно покрити захисним шаром. До речі, вважається, що готову скульптуру приблизно на рік потрібно залишити в тіні, і лише через рік вона може ставати на постійне сонячне місце.

Фарбування скульптури

Фарбування проводиться тільки сухим деревом. Це означає, що якийсь час (мінімум від тижня) фігура має простояти без фінішної обробки. І бажано, щоб перед фарбуванням скульптура вже була покрита ґрунтом, що закриває пори деревини. Перед фарбуванням достатньо просушити лише верхні шари. Якщо покрити дерево грунтом, а потім розфарбувати його фарбами алкіду, скульптура з меншою ймовірністю буде тріскатися.

Скульптуру для саду краще пофарбувати та покрити лаком, або гарненько загрунтувати та покрити морилкою. Для різьблених фігурок для будинку фарби потрібні рідше, але можна зробити фігурку і кольоровою: якщо покриваєте її лаком, то фарби можуть бути практично будь-які. Наприклад, часто сьогодні застосовуються акрилові склади.

Дерев'яні фігурки для дітей часто фарбують звичайною гуашшю та покривають якісним лаком (глянсовий, для меблів). Найбільш екологічною буде іграшка, вкрита лляною олією.

Зробити фігурку самому? Чому б і ні, тільки підготовка буде пристойною. Почніть з невеликих іграшок за попередніми малюнками-ескізами, так ви й зрозумієте, чи привернула вас різьблення по дереву, скульптура в мініатюрі і всі тонкощі цього ремесла.

Вконтакте

Розвиток обробки деревини пов'язане безпосередньо з розвитком російського мистецтва та архітектури. Стародавніх пам'яток мистецтва художньої обробки дерева збереглося мало, тому їх вивчають за літературними джерелами, зображеннями у живописі, а також пам'ятками народного мистецтва пізнішого часу. Російське мистецтво художньої обробки деревини - це унікальне явище, що подарувало світові чудові архітектурні пам'ятники, унікальне багате різьблення та побутове начиння.

Як і дерев'яна архітектура, мистецтво різьблення походить від побуту стародавніх слов'ян, які оселилися в давнину по берегах Волги, Дону, Дніпра, озера Ільмень. На стінах слов'янських святилищ зображалися люди, птахи, звірі, які, за свідченням міфів та казок, "жили" в ті далекі часи. Дохристиянські релігійні уявлення давніх слов'ян зумовили широке використання міфологічних образотворчих мотивів. Найбільш популярними зображеннями тих часів, що прикрашали хати були різні фантастичні звірі, русалки та жіночі постаті поряд з кіньми та багато інших. Ті самі мотиви збереглися і в декоративно-ужитковому мистецтві.

Наші пращури завжди знали, що деревина як будівельний матеріал має цінні якості: теплоізоляцію, гарну водонепроникність, невелику щільність, різноманітність малюнка текстури, гарний колір і зручність заготівлі та обробки. З дерева зводили практично всі житлові будівлі та господарські будівлі, міські стіни, мости та храми, стратегічні укріплення. Крім цього деревина широко використовувалася і в побуті: умільці робили кораблі, човни, сани, вози, посуд (чаші та кубки, ложки, ковші, сільнички, відра, діжки) знаряддя праці для сільського господарства та домашніх робіт (прялки, веретена).

Народ уміло використовував у господарстві всі його частини дерева, ніщо не пропадало задарма. Наприклад, березової берестою покривали дах оскільки вона не вбирає вологу, також з її смужок шили чохли для зберігання столярного та теслярського інструменту, щоб убезпечити його від іржі. Традиція виготовлення туесків для зберігання продуктів харчування, що збереглася до наших днів, теж йде з тих часів. Ну а що вже говорити про писемність, що зароджувалася - на бересті писали знамениті новгородські грамоти. Але не берестою єдиною користувалися майстри - з капа (напливів на листяних породах дерев) виготовляли різний тонкостінний посуд, оскільки кап має твердість, пружність і рідкісну красу текстури. З вербового прута, що добре гнуться, плели великі і маленькі кошики, люльки. Стовбури дерев, природно, йшли на спорудження будинків та частоколів. Знайти матеріал зручніший у ті часи було неможливо. Дерево зрубувалося та оброблялося досить легко. Масивні колоди стін служили надійним захистом від ворогів та негоди.

Вибір деревообробного інструменту, зокрема інструменту для різьблення по дереву, в ті часи був не меншим, ніж сьогодні. Звичайно, кількість різців і стамесок, що виготовлялися тоді, не можна порівнювати з сучасними темпами виробництва, але асортимент інструменту був досить широким - від безлічі видів одних тільки сокир для різної рубки до незліченних варіантів і видів стамесок, ножів і долот... Втім, розмова про інструмент - це окрема тема.

На Русі завжди існували різні способи художньої обробки деревини, але найбільш поширеним було звичайно ж різьблення, яким прикрашали будь-які будівлі: від палаців до простих хат, меблі, різні предмети побуту та дрібні вироби. Видів та напрямів різьблення по дереву існує безліч. Як окремий напрямок виділяють навіть домове різьблення, в якому присутні свої закони та канони як саме, яким орнаментом і де прикрашати ту чи іншу частину будинку! Російські майстри чудово знали і відчували дерево як матеріал, мали таку живу дивовижну фантазію, що це дозволяло їм у кожній роботі створювати справжні твори мистецтва, чи то палац князя, чи проста дерев'яна ложка.

Історія дерев'яної ложки на Русі

Предмет домашнього начиння, що використовується в календарних та сімейних обрядах, у народній медицині та ворожіннях. Ложка зазвичай символізує того члена сім'ї, якому вона належить, а також людину взагалі. У Вятській губ. на весіллі пов'язували разом ложки нареченого та нареченої, кажучи:
«Як ці ложки пов'язані міцно-міцно, так і молоді один з одним пов'язані були».

Ложка була однією з небагатьох особистих речей селянина; ложки позначали, уникали користуватися чужими. Ложка асоціювалася зазвичай із жіночим початком: за прикметою, відомою у східних слов'ян, якщо впаде ложка чи виделка, то прийде жінка, якщо ніж чоловік. Проте особливе значення приписувалося ложці чоловіка:
часом вона протиставлялася решті за розмірами та формою;
чоловічою ложкою не дозволяли заважати їжу, щоб чоловік не вплутувався в жіночі справи і не сварився з дружиною.

В Україні вважали, що за допомогою ложки померлого господаря можна позбутися рідної плями, бородавки, нариву, пухлини у горлі. У Полтавській губ. таку ложку називали «відьмарською»; її високо цінували і вважали, що, доторкнувшись нею до хворого на горло, можна миттєво вилікувати ангіну. Ложку хлопця або дівчини використовували в любовній магії: її припікали, щоб приворожити до себе людину, що сподобалася.

Перед їжею ложки зазвичай клали виїмкою догори, що означало запрошення до їжі; після трапези ложки перевертали. Водночас у Орловській губ. не дозволялося класти ложку «вгору обличчям» перед трапезою, інакше помреш із розкритим ротом та очима. За повір'ям білорусів, під час поминальної трапези ложку після кожного прийому їжі потрібно класти на стіл, щоб нею їли «діди», а класти ложку потрібно неодмінно виїмкою вгору, інакше небіжчики перекинуться в могилах обличчями донизу.

Під час поминок ставили зайвий прилад (у тому числі ложку) для померлого. У Польщі та Білорусі під час вечері під Різдво та Новий рік не дозволялося піднімати ложку, оскільки вона впала через втручання померлих, які незримо присутні за столом.

Білоруси після поминок складали ложки в купу і залишали до ранку на столі, щоб бути всім разом на тому світі. Там же на «діди» ложки складали на ніч навколо миски з поминальною стравою, а вранці за ложками судили про те, чи приходили вночі предки; якщо вранці ложка виявлялася перевернутою, значить нею користувався померлий.

В Україні та Білорусі в ніч під Різдво учасники вечері також залишали свої ложки на столі, складаючи віночком на борт миски з залишками куті, або встромляли їх у кутю; вважали, що якщо ложка за ніч впаде чи перевернеться, то її власник цього року помре. Гуцули ворожили під Новий рік: встановлювали після вечері ложки на лавці, притуливши їх до стіни; якщо одна з ложок впаде, це обіцяло її господареві смерть. Моравани після вечері в Різдвяний святвечір кидали ложку через голову; якщо вона впаде живцем до дверей, це віщує людині швидку смерть. На Російській Півночі на ніч виносили надвір ложки, наповнені водою: якщо вона замерзала з ямочкою, то це обіцяло господареві смерть, а якщо з горбком — то життя.

Ложка, постійно пов'язана з їжею і ротом, співвідносилася з пащею дикої тварини, гризуна, птиці, що псує посіви, і т.д. особливо ложок було обмежено. У Сербії господиня перед Юр'євим днем ​​схрещувала ложки і зв'язувала їх зі словами: «Пов'язуємо вовку пащу». У сербів часто не вживали ложки та виделки під час трапези на Святвечір і на перших тижнях Великого посту; ложки пов'язували, ховали, вішали біля курника, щоб хижі птахи не нападали на свійську птицю; пов'язували мотузкою, щоб «ворони не клювали кукурудзу». У Польщі, коли під Різдво їли кашу, ударяли ложкою об ложку або били ложкою сусіда по лобі зі словами:
«Геть, голуби, з проса, гріхичі, геть!»

У різних обрядових ситуаціях ложки підкидали, крали та навіть ламали. У Калузькій губ. на Вознесіння жінки йшли в жито, готували там яєчню і після їди кидали ложки вгору, примовляючи:
«Як високо ложка літає, так би високе жито було».

У Костромській губ. у Семик дівчата варили кашу, а потім кидали ложки через завиту берізку: в який бік живцем упаде ложка, звідти буде й суджений. У Польщі на Святвечір ложки не клали на стіл, а тримали в зубах, щоб не хворів на криж; господар підкидав ложкою горох, «щоб бички та телички брикалися».

У народній медицині широко використовували воду, якою обполіскували ложки. У Вятській губ. дитину перед купанням обгортали водою, отриманою з трьох ложок, виделок і ножів, і примовляли:
«Як ложки, виделки та ножі лежать спокійно, так, раба божа (ім'я), будь тиха і спокійна».

Поводження з ложкою регулювалося рядом побутових правил і заборон:
Українці стежили, щоб на столі не виявилася зайва ложка, інакше нею будуть їсти «злидні»;
не дозволялося «вішати» ложку на миску, щоб «злидні не лазили в миску».
Не можна залишати ложку на ніч у горщику, тому що нечистий буде перебирати ними та тарахтіти, через що діти не зможуть заснути.
Не можна користуватися чужою ложкою, від цього в кутах рота з'являться «заїди» або на людину нападе ненажерливість.

Історія прядки на Русі

Прядки - унікальне явище народної художньої культури. Вони найповніше розкривається художнє чуття російського селянина, вміла перетворювати побутовий предмет на витвір мистецтва. Прялка була одним із улюблених подарунків чоловіка жінці, особливо нареченому. За подаровану батьком чи братом маленьку прядку дівчинка сідала з п'яти — семи років, і потім не розлучалася з нею все життя. Рясний та різноманітний декор прядок — свого роду сховище народної пам'яті. У Росії її відомо понад 30 типів художніх прялок.

Надзвичайно витончені стовпчасті складові прядки з нарізним різьбленням ніжки у вигляді багатоповерхової башти. Число поверхів з арочними віконцями досягає іноді п'ятдесяти. Ця форма прядки - наслідування архітектурних образів шатрових храмів і дзвонів XVII століття.

Вологодська прядка перетворювалася іноді на ціле різьблене панно. Вважалося, що чим ширша у неї лопаска, тим вона гарніша. На різьблених прядках з Російського. Півночі можна побачити велику розетку, що споконвіку символізувала сонце, і не випадково ззаду лопаски саме в цьому місці прив'язувалася кудель. У народній поезії промені сонця іменувалися золотими кучерями і золотими нитками, і прядуча жінка начебто з самих сонячних промінців скручувала свою нитку. Про те, що ще недавно російський селянин представляв сонце в людській подобі, теж свідчать прядки: на одному унікальному донці ярославської стовпчастої прядки зображено різьблене обличчя сонця в оточенні ореолу променів.

Як робили прядки

Стоїть на лісовому узліссі розлапистий пень. Пень пеньком. Стоїть, гріється на сонечку і ніби всім своїм виглядом каже: «Нікому я тепер не потрібен, настав час і відпочити». Але не тут було. Зірка очей у селянина, що проїжджає повз. Зупиняє він конячку, бере сокиру: Ти мені, дідусю, ще послужиш. Обрубав усе коріння, тільки два довгі з протилежних боків залишив, викорчував старого, а потім як рубанет з усього маху прямо по центру, пень і розколовся вздовж на дві рівні половини, та у кожної по загнутій нозі. Чоловік ласкаво доторкнувся до майже гладкої поверхні: «Хороші будуть прялиці дружині Авдотьюшці та доньці Мар'юшці, а то донька-то стара вже зовсім їй мала стала, росте дівка». Занурив обидві половини на віз і повіз додому.

Так починалося колись виготовлення прядки-копил, поширеної по всій Російській Півночі. Лопаску її різали зі стовбура, а донце для сидіння пряхи — з кореня одного дерева. Спосіб один, а прядки у кожній місцевості свої, особливі, не сплутаєш, бо прикрашали їхні майстри так, як батьки та діди вчили. Кожен майстер вносив свій, але загальний вигляд виробу, характер його прикраси не змінював. І все ж таки двох однакових прядок не зустрінеш.

Образ російської прядки в мистецтві

Не всі вчені бачать у розетці-коло лише образ сонця. Академік Б. А. Рибаков висловив припущення, що це вираз ширшої ідеї «білого світла», яка відокремлювалася в народному світогляді від поняття сонця: «Світло на весь Всесвіт є світло неосяжним, несповідним, ніким же де ся будувати ... ». Невелика розетка всередині цього кола, на думку Рибакова, зображала саме сонце, а два сережки з маленькими розетками внизу з боків лопаски передавали ідею ранкового і вечірнього сонця, рух його від сходу до заходу сонця. На містечках, що увінчують поморські прядки, п'ять розеток розташовані як би у висхідному та низхідному русі, причому центральна — найбільша.

Поморські прядки, що існували на берегах Білого моря, були густо прикрашені геометричним різьбленням, а в XIX столітті різьблення стали ще й розфарбовувати, використовуючи радісну багатобарвну палітру фарб. На них ми бачимо вже не одну, а три складні розетки, розташовані одна під одною, причому в центральну обов'язково вписаний ромб або квадрат, часто зі штрихуванням. (Зараз вже доведено, що зображення ромба з давніх-давен символізувало ідею родючості, що плодоносить землю. А вихрова розетка під ним — це нічне «підземне» сонце, що здійснює свій шлях із заходу на схід, щоб вранці знову висвітлити і зігріти землю.) Виявляється. на прядках відтворено схематичну картину Всесвіту, що складається, за світоглядом наших предків, із трьох основних світів — небесного, земного та підземного.

Символізм російської прядки

На прядках кожного типу елементи цієї картини світу передано по-своєму. Лінію землі часто зображує смуга геометричного різьбленого орнаменту внизу лопаски, а підземне сонце – невелика розеточка на ніжці прядки. На тарнозьких і нюксенських прядках з Вологодської області до такої розетки з вигину ніжки ззаду тягнеться різьблена змійка. Змій майже у всіх народів світу, у тому числі й у росіян, уособлював собою підземні сили, і на тарнозькій прядці мовою орнаменту переказано стародавній міф про боротьбу сонячного божества добра зі змієм — божеством зла, темряви.

В образах прялок можна знайти відлуння загальнослов'янського міфу про створення всесвіту, згідно з яким світ був створений двома птахами, що дістали з дна первозданного моря-океана перший шматочок землі, а потім сонце, місяць, зірки. І на лопаті тотемської різьбленої прядки, з Вологодської області ми бачимо двох птахів, що стоять на ромбі - як би на щойно створеній землі - острові, а над ними піднімається величезна напіврозет сонця, що ніби виходить з первозданного океану. Подібний сюжет і на тверській прядці: два різьблені птахи стоять перед перехрещеним колом, а нижче вирізано схематичне зображення дерева.

Як прикрашали російські прядки

Дерево взагалі один з головних мотивів декору прялок, особливо в розписі. І невипадково. Це сліди архаїчних уявлень про легендарне і таємниче Древ життя, що складалися і розвивалися 8 протягом багатьох тисячоліть. На зорі становлення людства дерево було одним із перших укриттів людини, воно стояло в центрі першого примітивного житла - куреня (такі житла ще на початку XX століття були у лопарів). Крона його була першою покрівлею, під якою горіло вогнище, народжувалися нові члени роду, дерево у свідомості первісної людини стало невід'ємною частиною всього життєвого циклу родового колективу. У багатьох народів світу склалися колись уявлення про родове дерево з птахами - душами людей на гілках. Мабуть, колись існували подібні уявлення і у предків східних слов'ян. Про це говорять народні повір'я, пам'ятники прикладного мистецтва. А дерево з птахами — один із улюблених мотивів російського народного мистецтва. Часто він зустрічається і на прядках. Так, різьблений кокошник ярославської «теремкової» прядки є схематичним зображенням дерева з пташками на гілках і двома кіньми біля його основи.

Селянські меблі нерозривно пов'язані з міськими зразками російських меблів, прообразом яких служили європейські столи, шафи, лавки, скрині тощо. Наприклад, ХVII століття ознаменувалося великим впливом німецьких меблевих майстрів на стиль і форму російської меблiв. Звичайно ж, російське селянство, вирушаючи на заробітки до міста, привозило з міста до рідного села не лише матеріальні предмети, а й свіжі ідеї, підглянуті у своїх городян, зокрема це стосується й меблів. Природно, передати ідеї професійного міського мебльовика у власному виробі селянинові було не під силу, мали місце спрощення в конструкції, рішення, спрямовані на здешевлення меблів… Таким чином формувалися самобутні селянські меблі, які не втомлюються вражати нас досі своєю надійністю та красою.

Згодом сформувалася настільки самобутня і статична культура меблів, що часом виникають проблеми з датуванням виробництва меблів на вигляд - секрети меблевого мистецтва передавалися від батька до сина, і деякий час залишалися незмінними. Особливо це справедливо для поселень старовірів - їхня культура статична, і меблі протягом кількох поколінь практично не змінювалися.

Матеріалом для російської сільської місцевості служили недорогі породи деревини, такі, як сосна, ялина, береза, дуб, осика, липа, модрина ... Матеріал меблів, звичайно ж, відрізняється в залежності від регіону, в якому виготовлені меблі - природно, що за тридев'ять земель за лісом ніхто не їздив. Так, наприклад, на півночі Росії переважали меблі з хвойних порід дерева, в інших регіонах теж особливого вибору перед майстрами-меблярами не стояло - використовували в роботі ту деревину, джерело якої знаходилося ближче до села.

Однак не єдиною Європою обмежується вплив на російські меблеві традиції - наприклад, такий поширений на Русі предмет меблів, як скриня, починає зустрічатися ще серед меблів Стародавнього Єгипту, і веде свою історію саме звідти. За єгипетськими канонами цей предмет меблів випускався практично до ХIII століття, коли на заміну протоскрині, що представляє собою виріб з цільного масиву деревини, прийшла скриня з планок, збитих між собою. Таким чином, скриня стала набагато доступнішою народним масам, і незабаром з'явилося безліч модифікацій цього предмета - народна фантазія комбінувала скриню з ліжком, з'явилися грошові скрині - свого роду старовинні сейфи, а також різні модифікації скрині для зберігання посуду, одягу та іншого начиння.

До скрині на Русі склалося ставлення як до основного предмета меблів у хаті, без якого неможливо уявити існування звичайної селянської сім'ї.

Крім скрині в старовинній російській хаті, звичайно ж, обов'язково був присутній і такий предмет меблів, як стіл - природно, без нього неможливий ні прийом їжі, ні вечірні посиденьки при світлі скіпки ... Стіл теж веде свою історію з Стародавнього Єгипту, що став батьківщиною багатьох меблевих концептів . Єгипетський стіл був значно нижчим, проте більш-менш сучасні пропорції стіл набув ще за часів античності.

У російській традиції стіл приймав різні форми, часом настільки химерні, що й уявити складно. Прикладом такої концепції може бути карельський весільний стіл, у конструкцію якого були включені лижі. Використовувався цей стіл одного разу - під час весільної церемонії, а потім наречена відтягувала стіл у сарай (ось навіщо потрібні були лижі), де він і зберігався весь час, поки існували шлюбні узи. Звичайно ж, ще в давнину існували два основні різновиди столу - обідній і кухонний.

Ще одна цікава меблева форма Русі - поставач - служила свого роду сервантом, проте зберігалися там в основному речі, що мають культурну цінність, а також сімейні реліквії.

Логічним продовженням цієї меблевої форми став звичний нам буфет - у ньому селянська сім'я зберігала звичайні предмети, що використовуються досить часто, і не мають культурної чи ритуальної цінності. Здавалося б, буфет - він і є буфет, однак народ пристосовував меблі під окрему хату, що відрізняється не тільки геометрією, але і кількістю людей, що проживають у ній, та й достаток у сім'ї був найрізноманітніший, тому форми і розміри буфетів у результаті виходили самими різноманітними, від витягнутих у висоту до низьких та довгих буфетів.

До кінця ХIХ століття в селянському побуті починають з'являтися гардероби, які служать для зберігання різного роду білизни - ліжкової, столової та спальної... Ця меблева форма не прижилася у вищому світлі, проте з радістю була прийнята міським населенням, звідки незабаром перекочувала і в російські села. Цей предмет меблів був досить уніфікованим, основна відмінність у конструкції – опціональна цокольна частина з ящиками.

Російське народне різьблення та розпис по дереву

Серед найбільших зборів російського народного мистецтва колекція художніх виробів із дерева у Загірському музеї — одна з найбагатших та найповніших. Вона зібрана за радянських часів. Наприкінці 1930-х років Музей народних художніх ремесел у Москві з ініціативи 3. Я. Швагера зібрав перші, буквально одиничні, предмети російського селянського побуту, виготовлені з дерева. У ці роки в музей було завезено і рідкісна за цінністю колекція волзької будинкової різьблення, в комплектуванні якої взяв участь вже відомий у роки знавець і дослідник народного мистецтва Поволжя М. П. Званцев. У 1941 році зібрання цього музею було передано Загірському державному історико-мистецькому музею-заповіднику, де робота з комплектування колекції була продовжена. За останні два десятиліття музей провів понад 50 наукових експедицій зі збирання та вивчення російського народного мистецтва. Більшість творів, що представлені в альбомі, зібрано під час цих поїздок.

Датуються твори цієї колекції переважно 19 та першими десятиліттями 20 століття. Окремі зразки відносяться до 18 та 17 століть. Територія, обстеження якої велося у 1950-ті та 1960-ті роки Загірським музеєм, велика. Вона включає всю російську Північ (Архангельська і Вологодська області), землі, що лежать по верхньому і середньому течії Волги (Горківська, Костромська, Ярославська і Калінінська області) і далі на захід (Смоленська, Псковська, Новгородська і Ленінградська області). Колекція виробів з дерева, зібрана на цій території, становить величезний інтерес насамперед завдяки її великій художній значущості. Крім того, вивчення мистецтва однієї області протягом декількох років часто давало можливість відкрити абсолютно нові центри народної творчості. Зібрання Загірського музею не тільки дозволяє доповнити розпочату дослідниками ще до революції класифікацію багатьох розділів російського народного мистецтва, але в багатьох випадках є єдиним джерелом, що дає можливість вперше анотувати окремі твори багатьох дореволюційних колекцій, при зборі яких не надавалося значення наукової паспортизації. Російська Північ і землі верхнього і середнього Поволжя - це лісові райони європейської частини Росії. Модрина, сосна, ялина, береза, клен і багато інших пород дерев людина з давніх-давен використовувала для виготовлення всього, що було необхідно в його побуті. З дерева рубали житло і всі господарські будівлі навколо будинку, створювали скульптурні зображення богів, споруджували храми, споруджували великі та малі судна, робили меблі, багато знарядь праці, майстрували посуд та дитячі іграшки. Це був найдоступніший, міцний матеріал, що легко піддається обробці. Не останнє місце серед перерахованих переваг грала і краса матеріалу — його різноманітний колір і природний візерунок деревини, які так чудово вміли використовувати майстри у своїх виробах. Людина здавна прагнула як оточити себе необхідними у його побуті предметами, а й прикрасити їх. Почуття краси у ньому розвивалося невідривно від процесу праці, воно народжувалося з потреби творчості, відбиваючи естетичні ідеали та духовну культуру людини. Так, з віку у століття, вбираючи все найкраще, що було створено раніше, складалася національна культура, мистецтво російського народу. Народне мистецтво тим і прекрасне, що це дітище всього народу. Його могутня течія увібрала в себе всі джерела прекрасного і пронесла через століття цілющі свіжі води незліченних джерел народної творчості. Саме в народному мистецтві найяскравіше виявився національний смак. У ньому народ відбив мрії про прекрасне, свої надії на щастя. У творчості, у нестримному польоті фантазії народні майстри переносилися у чудовий світ краси. Творами справжнього великого мистецтва наповнений був кожен селянський будинок, який і сам дуже часто був чудовою пам'яткою дерев'яної архітектури. Сани та дуги, скрині та люльки, прялки та швейки, вальки та тріпала, ковші та солониці майстерно прикрашалися різьбленням та розписом. У лісових областях Росії особливо було розвинене теслярство. Велике значення в російській дерев'яній архітектурі надавалося різьбленому декору споруд. Найбільш яскравою сторінкою цього мистецтва в 19 столітті було будинкове різьблення Поволжя. Хати, ошатно «одягнуті» різьбленням, нагадують казкові тереми (в.і. I). Візерункові дошки з соковитим, високим рельєфним різьбленням із заглибленим фоном підкреслюють і виявляють конструктивні особливості споруди. Контрастуючи з зроблених з колод, візерункові дошки вже здалеку виявляють основні обсяги — глибина фронтону, що западає в тінь, підкреслена яскраво освітленими крилами, світловий проріз облямований рельєфною рамою лиштви, під лобовою дошкою йдуть широкою орнаментальною смугою лиштва. я воріт та хвіртки, нависаючи над полотнами стулок, завершують фасад цього виразного архітектурного комплексу.

Пишний рослинний візерунок круглими завитками біжить різьбленими дошками, заплітаючи у свої пагони то великі головки квітів, що нагадують ромашку, то грона винограду, то декоративні плоди, схожі на величезні шишки якихось казкових дерев. І в густоті пишного і ритмічного рослинного візерунка немов позують леви з олюдненими головами, берегині у вигляді русалок, сирини в царських коронах. І нарешті, на найближчому розгляді вони захоплюють нас іншою, новою красою — досконалістю різьблення, дрібній обробці якої майстри Поволжя надавали великого значення. Ми милуємося не лише художньою образністю та майстерністю виконання різьблення, а й самим матеріалом — посіченим різьбленням деревом. Вивітрилося за багато десятиліть просто неба, дерево грає зараз не тільки кольором, а й малюнком волокон. Однією з традиційних прикрас селянського будинку протягом майже всього 19 століття була візерункова лобова дошка, яка ніби вінчала зруб, відокремлюючи його від фронтону. Дуже рідко рослинний візерунок йшов суцільною безперервною стрічкою, рівномірно заповнюючи всю лобову дошку від краю до краю. Зазвичай чітко намічався композиційний центр, яким іноді служила дата, укладена в рельєфну рамку. По сторонах від неї розміщувалися леви, русалки та сирини. Іноді це був вазон, із якого виходили стебла гірлянди. І зовсім рідко — ім'я та ініціали майстра, як на лобовій дошці будинку роботи відомого майстра Поволжя Михайла Малишева, чия фантазія не знала межі, ніби його долото наділили чарами (ілл. II). Візерунки, нанесені на звичайні соснові дошки, перетворювали цей простий і найдешевший матеріал на коштовність. Найбільший дослідник домової різьблення Поволжя М. П. Званцев назвав Малишева «класиком нижегородської різьблення». Його робота відрізняється чіткістю орнаменту, соковитістю в міру високого рельєфу і ретельним моделюванням дуже пластичного різьблення.

Нарівні з багатою орнаментикою лобових дощок з великою пишністю прикрашали під ними і червоні вікна будинку, тобто вікна, великі за розміром на відміну від маленьких — волокових, які в Поволжі рубали ще в першій половині минулого століття по обидва боки одного великого червоного вікна. Форма лиштви червоного вікна, відтвореного в альбомі, з подовженими пропорціями і розкріпаним сандриком запозичена народними майстрами з декору кам'яної архітектури. Про це говорять капітелі, що чітко читаються, які підтримують сандрик, і стрункий ряд сухариків, що обрамляють його. Але ці елементи народний різьбяр пристосував до нового матеріалу, творчо переосмислив і тому вони так органічно влилися в декор селянської хати. Велику майстерність виявив автор у трактуванні візерунка із зображенням птахів, вони підпорядковані загальному орнаментальному рішенню. Густота і пишність візерунка чудово підкреслена гладким деревом віконниці та вертикальними брусами лиштви. Особливо ошатно прикрашали майстри Поволжя лиштви світлових вікон. Займаючи простір фронтону, що сильно западає, лиштва світла був декоративним його центром. Вирішувався він дуже скульптурно, об'ємно і завжди був яскраво висвітлений. У різьбленні світлових вікон вражає творча фантазія майстрів: тут і елементи класичної архітектури, чудово вписані в загальну композицію лиштви, і казкові істоти, і кручені дерев'яні колонки, і птахи в ореолі сонячних розеток. Красива і жива текстура дерева привертає увагу при розгляді деталей різьблення — фрагментів рослинного візерунка та зображень різноманітних казкових істот. Ритмічний живий візерунок волокон дерева часом чудово виявляє пластику рельєфних зображень, підкреслює виразність загадкових сиринів і берегинь, що дивляться на глядача, допомагає донести живу міміку котячої морди лева. Природний візерунок волокон то прорізає зморшками лоба, то тонкими променями розбігається від очей по округлості щік, то підкреслює смішну лінію носа, то залягає довкола складеного в гримасу рота. Майстер тонко відчував матеріал і майже завжди змушував його посилювати виразність своїх образів. Ось чому казкові персонажі в дерев'яному різьбленні Поволжя, що виникли можливо під впливом білокам'яних рельєфів стародавніх володимиро-суздальських архітектурних споруд, сприймаються зовсім по-новому і набувають своїх властивих тільки дерев'яній народній пластиці рис.

Одним з найцікавіших і найпоширеніших зображень волзького домового різьблення є образ берегині, який не зустрічається в жодному іншому вигляді російського народного мистецтва. Назва «берегиня» не залишає сумніву в тому, що колись ця істота мала оберігати. Мабуть, «обереги» в образі русалки різали спочатку на судах, і виник цей образ ще в ті далекі часи, коли вірили в добру силу божества, яке оберігало людей під час плавань від злих духів стихії. Нижегородська «глуха» з поглибленим тлом різьблення на селянських будинках, як припускають, з'явилася на початку 19 століття, а в середині настав її розквіт. Такий короткий шлях розвитку свідчить про дуже давні традиції. Найімовірніше «глуха» різьблення запозичена з прикрас волзьких суден. Якщо в дерев'яній архітектурі Поволжя є якась затишна камерність, то села Півночі справляють зовсім інше враження. Вони з першого погляду вражають грандіозністю будівель, строгістю форм та стриманістю декору. Під покрівлею одного північного двоповерхового будинку іноді знаходилося до 10 житлових хат (клітей чи зрубів). Чотири з них, розташовані на два поверхи, і світла над ними виходили на фасад, на головну вулицю, яка йшла паралельно дорозі чи річці. Дві хати, поставлені на два поверхи, виходили на один бічний фасад, дві — на інший. Зруб задньої хати врізався своїм обсягом безпосередньо в скотарні. У ній гріли воду для худоби, приносили на зиму телят. Під однією покрівлею з цими хатами знаходилися і скотарні, що безпосередньо примикали до задньої частини житлового комплексу. Над ними, через усю їх довжину, другим поверхом йшла повітка — нерозгороджене величезне приміщення для сіна та селянського інвентарю. Повість мала протяжність іноді в чотири-п'ять зрубів, з самостійними воротами на другому поверсі, куди по колодому настилу в'їжджав кінь з возом сіна. Різьбленому декору в північних будинках приділялося дуже невелике місце. Очевидно, було важко «одягти» всю споруду різьбленням. Тут любили прикрашати ґанок зовнішніх сходів на другий поверх, які йшли вздовж стіни хати. Велика увага приділялася оформленню масивного стовпа, на якому тримався ґанок, що нагадує казковий теремок. Ганок мав кручені колонки, невеликий коник на даху і підзор, який, як вузьке мереживо, збігав униз по навісу сходів. Вузький мереживний візерунок різали і на дошках причелін величезного фронтону. Іноді їх закінчували «рушники» — дошки, що звисають, — теж зі нарізним різьбленням. Вікно світла на фронтоні часто мало невеликий балкон, оформлений таким же вузьким дерев'яним мереживом і крученими колонками. Вінчав усю цю струнку, грандіозну північну споруду охлупень — величезну колоду модрини, кореневищу якої надавали вигляду коня, качки, а іноді оленя. Вони вважалися тут колись священними тваринами, добрими божествами. Довгі віки зробили форму цих стародавніх ідолів настільки досконалою і прекрасною, що, не пам'ятаючи охоронного сенсу цих стародавніх скульптур, люди ставили їх як необхідну деталь складної дерев'яної споруди, а й як обов'язкове прикраса всього будинку (илл. III).

Ще й зараз далеко на Півночі, в глухих місцях на річці Мезені, збереглися села з такими хатами. На високому березі, над просторами величезної північної річки стоять строгі будинки-велетні, і в небо піднімаються чіткі гордовиті силуети коней, утиц, які красуються своєю виточеною формою. У Тар-Ногському містечку Вологодської області на нові хати і зараз переносять коней зі старих будівель. Охлупні, відтворені в альбомі, було знято та вивезено до музею під час експедиції 1959 року на Північну Двіну.

Образ коня в російській народній дерев'яній скульптурі був найпоширенішим. І поруч із великими, монументального плану творами, до яких слід зарахувати охлупні Півночі, великий інтерес представляють дитячі іграшки — ковзани. У 19 столітті вони мали стала вельми поширеною й у Півночі й у Поволжі. У кожній області виробилися свої форми та характер декору цієї маленької дерев'яної скульптури. Але чи то коник з північної річки Мезені чи Волги, їх незмінно зближують риси, властиві всієї дерев'яної російської скульптурі: умовність у вирішенні образу, узагальненість форми, гранична виразність. Великими планами різав іграшник із Мезені свого дерев'яного ковзана, кількома ударами сокири рубали іграшку на Волзі. Яскраво, небагатослівно розмальовували дерев'яних ковзанів у Горохівці. Але незважаючи на умовність прийомів різьблення, форм і розпису, образ коня, то могутнього і нерухомого у своїй величі, то буйно-веселого та стрімкого, постає перед нами у всій своїй виразності. Технічні прийоми різьблення, особливості форми творів із цих центрів мають багатовікові традиції. У російському народному мистецтві 19 століття зустрічаються окремі унікальні твори, виконані майстрами поза у зв'язку з усталеними традиціями. До таких творів, що мають велику художню цінність, належать відтворені в альбомі вулик у вигляді ведмедя і два шпаківні — «старий» і «стара». Особливо високої оцінки заслуговує скульптурне зображення ведмедя. Великий розмір, ведмідь вирішено дуже умовно. Різьбяр майже зберіг форму масивної колоди. Ці рідкісні для народного побуту 19 століття предмети є яскравим свідченням того, наскільки широкі і необмежені творчі можливості народу, наскільки велике його прагнення краси.

Велике місце в оформленні фасадів та інтер'єрів будинків займав розпис. Її прийоми, як і, у різьбленні, різноманітні. Художній інтерес представляють декоративні розписи фасадів російської Півночі. Розписом покривалися зазвичай захищені від дощу та снігу частини будинку: нижня сторона широких навісів даху, балкон світла та фронтон (ілл. IV). Розпис був дуже великим, декоративним, яскравим за кольором. Часто застосовувався візерунок у кольорову шашку, дуже любили писати квіти, і іноді гладь фронтону перетворювалася на зображення пишного саду. По обидва боки світлового вікна вписувалися декоративні фігури левів, а іноді зображувалися господар і господиня будинку, що ніби стоять на балконі. Але багато з цих декоративних розписів знищили час, і до нас дійшли лише окремі фрагменти. Краще зберігся розпис селянських інтер'єрів. Особливе поширення вона мала в областях російської Півночі. У 19 столітті, а часто ще й у перші десятиліття 20 століття розпис покривав майже весь інтер'єр північної хати. Вона робилася без попереднього малюнка вільними мальовничими ударами пензля, які потім підкреслювалися пробілами (оживками). Мотиви цього розпису – різноманітні квіти. Розписували голбець (крита відгородка поруч із піччю, з дверима на сходи в нижню кліть), підпічок зі стулками (куди ховали рогачі), залавошник для посуду, судницю в кілька стулок (яка йшла від грубки вздовж бічної стіни), воронець (балка для полатей) ), полицю для ікон у червоному кутку, вхідні двері. А в центрі яскравої, веселої, розписної хати, теж прикрашеної розписом, висіла колиска. Доповнювали весь цей комплекс розписи стін та меблів розписні скрині; взимку біля входу на спеціальному виступі лавки вішали хомут, дерев'яні частини якого теж покривала розпис; на лавці, освітлена світлом із вікна, красувалася прядка; на полицях над вікнами стояла дерев'яна посуд з розписом:

У наші дні можна лише подумки уявити собі цей ошатний інтер'єр за вцілілими його частинами в небагатьох будинках Півночі та предметами побуту з музейних колекцій. В альбомі відтворено фрагменти зразків селянських розписних меблів. Розпис їх дуже декоративний, небагатослівний, колірна палітра обмежена, але гармонійна по колориту. Для розпису всього інтер'єру фон робили одного кольору, візерунок зазвичай квітковий. Деякі фрагменти такого розпису, що збереглися, мають підписи майстрів і дату виконання. Зазвичай у селах рідко пам'ятають імена цих майстрів, оскільки вони найчастіше були зайдами. Кистовий розпис, що зустрічається у всіх областях російської Півночі та Верхнього Поволжя, близька за своїм характером.

З дерев'яних предметів побуту та знарядь праці найкраще збереглася прядка - предмет, на якому людина здавна робила нитки. Прялка була постійною приналежністю побуту російської жінки - з юності до глибокої старості. У її художнє оздоблення вкладено багато душевного тепла. Дуже часто прядку робив молодий майстер для своєї нареченої. І тоді в окрасу цього предмета, який хлопець підносив нареченої на знак любові та поваги, вкладалися не тільки майстерність і талант, а й усі ті високі помисли та прагнення, мрії про прекрасне, на які здатна молодість. Іноді прядка робилася для молодої дружини, іноді прославлений і досвідчений майстер прикрашав прядку в посаг на щастя своєї дочки. І в кожну з них найчастіше невідомий майстер вклав частинку своєї душі художника.

Прядки зберігали все життя і передавали як пам'ять наступного покоління. Ось чому і зараз у селянських будинках Півночі Росії ще зберігся цей предмет як пам'ять про матір. Це уможливило в наші дні зібрати найбагатшу колекцію, яка включає майже всі різновиди прядок російської Півночі та областей Верхнього Поволжя. Говорячи в цілому про російську прядку, необхідно відзначити, що не тільки для кожної області, але і для кожного району, а іноді навіть і для декількох ізольовано розташованих сіл був свій особливий, традиційний, який відрізняється від інших тип прядки, який побутував зазвичай тільки тут, на місці. Яскраві особливості різних центрів виробництва та побутування російських прядок помітили дослідники ще до революції. Основоположником класифікації російських прядок був А. А. Бобринський, зведений альбом якого є першим серйозним виданням з російських народних художніх виробів з дерева. Бобринський розділив усі російські прядки на вісім типів. Радянські дослідники продовжили роботу. Нині відомо понад 30 різновидів російських прядок. Багато з невідомих раніше художніх центрів були відкриті експедиціями Загірського музею. В альбомі показано різноманітність російських прядок з їх яскравими особливостями конструкції та форм, техніки різьблення та прийомів письма, колориту та композиційних рішень. За конструкцією прялки можна розділити на суцільні (або кореневі) Дослідження останніх десятиліть дають можливість визначити територію побутування цих двох конструкцій. центром складових прялок — гребеня з донцем — була Горьківська область, у Верхньому Поволжі побутував гребінець із донцем, але поруч із ним, повторюючи його збірну конструкцію, ще в далекі часи з'явилася витончена стовпчаста прядка. І всюди по Верхній Волзі та її притоках зустрічається ця тендітна стовпчаста прядка. Таким чином, на карту лягають два великі масиви: Північ Росії, де існувала коренева суцільна прядка, і області Поволжя, де пряли на гребені або на стовпчастій прядці, що повторює по конструкції гребінь.

Північну прядку, завжди зроблену з монолітного шматка дерева, у різних областях та районах Півночі називають по-різному. Так, наприклад, у Вологодській та Архангельській областях найчастіше прялку називають «пресниця» або «преслиця». На півночі Костромської області — «пряха», в Калінінській — «копанець», в Ярославській області давня назва прядки — «копил корчений», але частіше ці прядки називають «теремковими», «терем», «теремати», «тереманя» та « теремові». По-різному називають і окремі частини, з яких складається прядка. Так, наприклад, нижню частину прядки, на якій сидить пряха, звуть не лише «донцем», а й «гузном», «підгузком», «копилом». Ніжку прядки — «стояком» та «стовпчиком». Верхню частину кореневої прядки називають «лопатою», «лопатою», «лопатою», «личиною», «головкою», «пером» і навіть іноді «гребенем», як у Поволжі називають вертикальну частину прядки, яка вставлялася в донце. Однією з найдавніших і архаїчних форм північної кореневої прядки, ймовірно, слід вважати прядки, ніжка яких піднімається широкою дошкою від самої основи і закінчується після вузького перехоплення невеликою лопатею, на яку прикріплювали льон (ілл. V). Таку форму ніжки мають ярославські теремкові прядки (на їхній ніжці зображувався терем) та сусідні грязовецькі та буйські. Розрізняються вони насамперед формою лопаті. Ярославська закінчується високим гострокінцевим кокошником, у грязовецькій верхню частину кокошника ніби зрізали, а буйську прядку вінчають три виступи — три роги.

По-різному оформляли й широкі ніжки цих близьких формою прялок. Ярославські теремкові прядки різалися завжди з берези і прикрашалися на лицьовій стороні, зверненій до глядача, так званим контурним різьбленням, в основі якого лежала тонка, трохи поглиблена лінія. Ця техніка дозволяла виконувати складні композиції. Про давнину походження прядки говорять орнаментальні мотиви, що її прикрашають: символічні зображення коней, птахів, плетінки — символу води, розетки — уособлення бога сонця. Пізніше на ярославських прялках, мабуть, вже у 18 столітті і особливо у 19 столітті з'являються зображення, в яких велике місце займають теми народного життя. Це насамперед сцени, пов'язані з весільним обрядом: поїздки нареченого до нареченої, оглядини, прогулянки молодих, чаювання, святкові застілля, народні танці. Техніка дрібного контурного різьблення ніби створена спеціально для широкого, трохи вигнутого в легкому нахилі вперед пластичної форми ніжки. Різьблення виконане дуже декоративно. Різьбяр ніколи не порушує площини дерева. Щоб зрозуміти непомітну красу цього різьблення, її потрібно розглядати на близькій відстані.

Зовсім інакше прикрашали різьбленням свої прядки грязовецькі. майстри. Дуже масивні, зрубані з товстої дошки, немов на віки, грязовецькі прядки мають декор, який підкреслює монументальність їхньої форми. Лопата зазвичай прикрашає геометричний візерунок, виконаний тригранновиємчастим різьбленням. Це різьблення вважається одним із найдавніших. У далекі віки язичництва кожна геометрична фігура та різні їх поєднання мали своє символічне значення. Йшли століття, розвивалися уявлення про красу, геометричні елементи складалися в стрункі візерунки. А до 19 століття смислове значення цих геометричних постатей вже забули і цінували лише їхню декоративність. Незліченна різноманітність композиційних рішень, технічна досконалість геометричного різьблення на предметах побуту з дерева досі захоплюють наших сучасників своєю самобутньою красою. Очевидно, вже в 19 столітті широкі стояки архаїчних грязовецьких прядок стали прикрашати, окрім стародавньої тригранновимчастої різьби, наскрізними прорізними візерунками, які не порушували враження її монументальності. Буйські прядки з середини 19 століття стали прикрашати лише кистьовим розписом, колись їх покривали лише різьбленням.

Класичним центром великої декоративної тригранновиємчої різьби у Вологодській області можна вважати глухий район Тарноги, розташованої на північ від річки Сухони за течією Кок-Шеньги. Форма тарнозької прядки архаїчна. Величезна прямокутна лопать, мабуть, колись доходила до денця, але пізніше була перебита у своїй нижній частині невисокою ніжкою. Ця форма лягла в основу багатьох різновидів вологодських кореневих лопатоподібних прядок і в першу чергу прядок з великою лопатою, як, наприклад, прядки Нюксенського і Микільського районів (і.-і. VI). Ймовірно, насамперед розмір тарнозької прядки визначив декоративність великої та соковитої різьблення на ній. Величезне полотно лопаті дає простір фантазії майстра. Іноді різьбяр наносить на гладь лопаті всього кілька великих елементів візерунка, підкреслюючи різьбленням красу текстури дерева, іноді щільно, не залишаючи сантиметра гладкого дерева, густим візерунком покриває весь лицьовий бік прядки. До таких рідкісних зразків відноситься відтворена в альбомі прядка роботи селянина Степана Оглобліна. Художник перетворив шматок дерева на справжню коштовність. Віртуозно ріже він декоративне панно лопаті з великих та соковитих за виконанням елементів геометричного орнаменту, виявляє щільним візерунком форму ніжки. Різьбленим рельєфним гребінцем на внутрішній стороні прядки підкреслюється монолітність і пластичний перехід денця в ніжку. З почуттям міри, трохи зворушивши різцем, прикрашає він внутрішній бік лопаті, куди прив'язували льон. На південь від Сухони в дрімучих лісах на берегах її припливу Печенги ми стикаємося з зовсім іншим характером тригранно-виїмчастої різьби. Велика лопата буквально всипана найдрібнішим, віртуозно виконаним візерунком, що мерехтить безліччю граней своїх складних композицій (Ілл. VII). Прялки ці різали з берези і ніколи не покривали розписом — берегли красу дерева. Технічна досконалість різьблення, декоративна майстерність говорять про глибокі традиції цього центру народного мистецтва. Є ще кілька різновидів прядок Печенги. На їхню форму надали, мабуть, вплив сусідні центри — Совега, Толшма і особливо Тотьма. Тотемська прядка зазвичай має тонку і високу ніжку, яка несе досить велику квадратну лопату з великими сережками внизу і широкими наскрізними ґратами замість міст нагорі. Тригранновиємчастим різьбленням, в основі візерунка якого лежала розетка, прикрашалася не тільки лопата і лицьова сторона ніжки, а і її грані. Поверх різьблення тотемські прядки зазвичай покривалися розписом. Форма тотемської прядки лягла в основу прядок багатьох центрів, розташованих навколо Тотьми. Близькі формою, вони відрізняються характером різьбленого декору. В одних місцях при виготовленні прялок велике значення надається формі та завершенню лопаті. Прядки Міжріченського району вінчає ряд куполоподібних містечок. На річці Толшмі прядки мають на лопаті всього три великі містечка круглої форми, а в селах Совеги це просте завершення перетворилося на декоративні завитки підковоподібної форми. Чудернацьку форму цих прядок доповнює яскравий розпис, нанесений по різьбленні (ілл. VIII). Інша група прядок, в основу форми якої лягла теж тотемська прядка, відрізняється дуже простими і строгими лініями лопаті і чудовою технікою тригранновиємчастого різьблення. Це прядки Погорєлова, Бірякова та Чучкова. На особливу увагу заслуговує декор ніжок чучківських прядок. Тонкий ритм орнаменту, краса природного кольору дерева ставить ці предмети до числа унікальних за красою творів мистецтва. Крім різьблення, російські прядки нерідко були прикрашені і розписом. Часто, особливо у другій половині 19 століття, розпис наносився поверх різьблення, ніби тонуючи, підцвічуючи його. Наприклад, прядки Тотьми вже неможливо уявити без кольору — то ці дві різні техніки декору органічно злилися тут. Колорит їх дуже стриманий, притушений. Але в деяких центрах прядки любили фарбувати строкато, голосисто. Від Тотьми вниз за течією Сухони на мальовничих берегах розташована Нюксениця. Її прядки, крім дзвінких «намиста» (фризів із врізаних намист), мали яскравий розпис. Їх покривали по різьбленню яскравим тлом і писали великі та дрібні сонячні розетки, наносили зірочки, дрібні квіти. І розпис справляв враження строкатого ситця. На річці Вичегде та її притоках по одноколірному тлі, яким покривали різьблення прядки, технікою кистьового розпису наносили квіти. Все це створювало враження насиченості та багатства декору (Іл. IX). Ще на північ, вже в Архангельській області, по всій течії річки Ваги, притоку Північної Двіни, існувала прядка, за звучністю розпису з якою, мабуть, не може зрівнятися не один інший вид. Це шенкурська прядка (ілл. X). Композицію з трьох квіток майже завжди охристо-жовтого кольору, розташованих одна над одною, наносили на оранжево-червоне тло. Колорит шенкурської прядки за яскравістю можна порівняти з вогнем палаючого багаття.

Визначним явищем був розпис дерев'яних предметів Північної Двіни. Раніше до поняття цього розпису входили всі її види. Але у 1959 році експедицією Загірського музею було знайдено та чітко розмежовано її центри. Це Пермогір'я, Ракулка та Борок із близькими до нього за стилем пізніми центрами Пучугою та Тоймою (ілл. XI). У Пермогір'ї, на відміну від багатьох районів, де в основному розписувалися тільки прядки, прикрашалися розписом ковші, чаші, страви, люльки, санки, набірухи, хлібниці, бураки, жбани. Але й тут прикрасі прядки приділялася головна увага. В основі білофонних розписів прядок Пермогір'я лежить чіткий, нанесений на рівне тло чорний контур зображення. Цей малюнок вже потім зафарбовувався всередині, чи, вірніше, заповнювався кольором. Такий прийом прийнято називати графічним. Окрім рослинного візерунка, що покриває густим килимом поверхню предмета, особливий інтерес у пермогорських розписах представляють сцени народного J4 побуту. Це-сцень! сільських посиденьок, застодій, катань на конях, селянської праці. У традиційних схемах розписів пермогорських прядок окремі сюжети давалися як послідовна розповідь, що складається з окремих сцен. Найбільш поширеною серед них була схема, де на фасадній стороні прядки зображалася сцена дівочих посиденьок у ошатному теремі з візерунковими вікнами. Часто серед юних прях сидить хлопчина з тальянкою. Нижче зображувалась сцена весільного поїзда. А на внутрішній стороні прядки писали сцену застілля, яка славила гостинних молодих господарів. Всі ці композиції оточені дрібним рослинним орнаментом, та й самі вони, не порушуючи яскравого візерунка, сприймаються як його елементи.

З пермогорським розписом збереглися вироби лише 19 століття. Але традиції її, безперечно, старіші. Витоки цього розпису, мабуть, слід шукати в давньоруському мистецтві. Порівнюючи мініатюри рукописів 17 століття зі сценами жнив, сівби, оранки, сіножаті і пасовиська худоби з жанровими розписами Пермогір'я, можна прямо говорити не лише про близькість сюжетів, а й про близькість їхнього трактування. Це, мабуть, тісним спілкуванням майстрів, які робили розписи на побутових предметах, і художників, які працювали створення рукописних книг. Одним із яскравих доказів є пермогорська прядка з Музею етнографії (№ 693-3), де на місці сцени посиденьок зображено рукописну майстерню. Автор, мабуть, і сам працював у такій майстерні. Майстри Пермогір'я у своїх розписах засвоїли багато прийомів листа стародавньої мініатюри: трактування образів людей, основні принципи побудови композиції — оповідальність та поєднання різночасних епізодів на одному аркуші, колористичне рішення. Техніка та барвники пермогорських розписів мають багато спільного із давньоруською мініатюрою. Спочатку дерево прядки ґрунтувалося крейдою та клеєм і покривалося білою фарбою. Високим білим тлом, як на папері, робився чорний малюнок, а потім контур заповнювався кольором. Тільки в останні десятиліття існування промислу художники Пермогір'я стали користуватися клейовими фарбами, що прийшли на зміну яєчним, які з давніх-давен використовувалися в іконописі та книжковій мініатюрі. Не менш цікаві аналогії можна було б провести і між розписами борецьких прядок та іконописом «північних листів». У Бор-ке здавна склалася своя схема побудови та свій характер розпису прядки. Лицьова частина прядки ділиться на три рівні, розташовані одна над одною, частини, які називалися ставами. Наприкінці 19 століття вони розписувалися так: унизу сцена катання в ошатному візку, вище — пишна квітка та казкові птахи, а вгорі — золоті вікна. На звороті прядки любили писати ковзана, що біжить, пастухів зі стадом, сцени полювання. Фон зазвичай яскраво-білий, а іноді золотий, в орнаменті багато червоного кольору. У розписах борецьких прялок привертає увагу одяг персонажів, жіночі головні убори та композиційне вирішення сюжетів верхової їзди, де вершник нагадує Георгія з ікони. У народному розписі борецьких прядок є дуже багато моментів, які зближують її з іконами «північних листів».

На відміну від білофонних, дуже дрібних і дрібних розписів Пер-могор'я і Борка, прядки третього північно-двинського центру, розташованого на річці Ракулці (притока Північної Двіни), мають жовто-охристе тло і великий розпис. Жанрових сцен у них немає. Верхню частину прядки займає завжди вигнута гілка з великим списоподібним листям, оточеним вусиками чорного контуру. А під нею у квадрат вписано птаха. Виконана вона одним чорним контуром. Її виразний силует, декоративне рішення, артистичність малюнка-втікача — все говорить про традиційність цього мотиву. Колорит розпису відрізняється великим благородством. На початку 20 століття він втратив цю колірну гармонію, фон ракульських прядок стали фарбувати їдко-жовтим, а в розпис великої гілки ввели фіолетовий колір.

Широкою популярністю в 19 і 20 століттях користувалися мезенські прядки та короби. Розписували їх у селі Палащілля (мал. XII). Промисел цей має, мабуть, дуже давні традиції. Про це говорить тематика розпису мезенських прялок. Серед різноманітних геометричних візерунків центральне місце у композиції займають фризи із зображеннями оленів та коней. Малюнок розпису вражає ритмом. Незвичайний і її колорит, він немов випромінює золотисте сяйво дерева. Шляхетно і напружено звучить на цьому тлі коричнево-червоний розпис із чорним контуром, манера нанесення якого характерна лише для Мезені. Промисел розпису прядок у селі Палащеллі в 19 столітті був дуже великим. Його продукція доходила до Печори та Онєги. Про провідних художників промислу старі села пам'ятають досі. 1961 року експедиція Загірського музею зібрала багато цінних відомостей про майстрів мезенського розпису, які працювали в селі Палащіллі наприкінці 19—початку 20 століття. Їхній список складається з 24 імен. Одним із найбільш уславлених майстрів промислу був Михайло Новіков. Серед великих лопатоподібних прядок російської Півночі виділяються своєю незвичайною формою витончені весдоподібні прядки на тонких ніжках, як листочки на стеблинках, що існують на узбережжях Білого моря та в Карелії (іл. XIII). Їхня форма пов'язана з витоками місцевої стародавньої угро-фінської культури. Красою візерунка і тонкістю різьблення виділяються прядки Онезького півострова, які в початковій класифікації російських прядок отримали назву поморських.

На заході Архангельської області за течією річки Онєги зустрічаються прядки звичайної лопатоподібної форми, прикрашені різьбленням та розписом. Особливо своєрідна форма лопатоподібних прядок у верхів'ях Онєги, біля стародавнього міста Каргополя та на захід від нього на Кенозері та в Лядинах (іл. XIV). Ніжка їхня ще нижча, ніж у прялок Тарноги, а полотно широкої дошки лопаті опустилося до основи. У цьому плані велику цінність представляє рідкісний зразок, вивезений з Лядин (група сіл неподалік Каргополя). Ніжка цієї прядки дуже маленька, а довге полотно лопаті дуже стримано прикрашене геометричним візерунком. Тут майстер користується різьбленням з великою обережністю, і вона чудово контрастуючи і підкреслюючи незайману гладь дерева, виявляє його природну красу і підкреслює незвичайну форму предмета. Близькі їм за формою прядки Кенозера прикрашалися не тільки геометричним різьбленням, а поверх різьблення їх густо покривав кистьовий розпис. Дрібний розписний квітковий візерунок добре гармонує з різьбленим візерунком. Виглядають ці прядки дуже ошатно.

У верхів'ях Онєги, біля Каргополя і по берегах озера Лача, прядку з великим полотном лопаті на низькій маленькій ніжці найчастіше прикрашали тільки кистьовим розписом, великим, декоративним, зі сміливими ударами білих оживок. Її лопата з вертикальною композицією із квітів нагадує мальовниче панно. Дослідження останніх років показують, що подібна форма прядки тут зовсім не випадкове. І на південь, в Новгородській області, і в прикордонній з нею Калінінської, і навіть у Псковській зустрічається ця вихідна форма прядки, суцільне полотно якої спускається майже вщент і тільки його декор варіюється в кожній області або районі (ілл. XV). Найбільше варіантів цієї форми існувало у південній частині Калінінської області. Її прядки, дуже монументальні за формою, прикрашалися лише різьбленням, де величезним сонячним розеткам відводилося таке значне місце, що важко повірити в те, що люди не пам'ятали їхнє первісне значення — символ сонця. Цілікові прядки змінюються в районах Верхнього Поволжя витонченими крихкими стовпчастими прядками. Форми цих прядок у різних районах дуже різноманітні. Так, наприклад, у північній частині Калінінської області існувало кілька видів стовпчастої прядки. Тут ясно простежується не тільки еволюція від самої архаїчної форми прядки із суцільною дошкою замість стояка до лопатоподібної прядки, а й поступове зменшення лопаті. Найпоширенішим типом у цих районах була прядка, яка у початковій класифікації російських прядок отримала назву «тверської» — з круглою, токарним способом виконаною ніжкою і невеликою лопатою, прикрашеною зазвичай яскравим кистьовим розписом. Цікаво, що у деяких районах форму стояка у вигляді вежі з отворами мають навіть кореневі прядки. Часто в районах калінінського Поволжя ніжки прялок робилися у вигляді плоских стовпчиків і разом з лопатою покривалися дрібним яскравим кольоровим розписом (Мал. XVI).

Різновиди стовпчастої прядки характерні і для східної частини Новгородської області, де починаються притоки Волги, від яких йшли древні волоки до річок, що впадають в озеро Ільмень. Тому невипадково при розкопках древнього Новгорода, крім прядок з невеликими лопатями, було знайдено гребені і донця, форма яких притаманна районів, що з Волгою. Ніжка у вигляді високого плоского стовпчика і маленька лопата характерні і для прялок в районах Шексни, розташованих на північ від Рибінського водосховища. Це прядки «золоченка», розпис яких нагадує заставки рукописних книг; прядки з ситцевим розписом із села Гаютина і, нарешті, прядки-согожанки, що займають майже повністю весь Пошехонський район Ярославської області по річці Согоже (іл. XVII). Декор согожанок – це рідкісне явище у російському народному мистецтві. Дуже тонкий візерунок наносили на гладку поверхню гострим різцем і потім втирали в поглиблений штрих чорну фарбу. У графічному орнаменті прялок-согожа-нок, як і в різьбленні багатьох інших центрів, збереглися дуже давні мотиви: ромби, розетки, качечки з грудочками землі в дзьобі. Серед різновидів волзьких стовпчастих прядок, мабуть, однією з найпоширеніших була прядка з точеним стовпчиком (ілл. XVIII). Деякі дослідники вважають її пізнім явищем, що виникло лише наприкінці 19 століття. Про давність цієї форми свідчать пам'ятки стародавнього іконопису. У колекції Ярославського музею є ікони із зображенням пряхи, що пряде на стовпчастій прядці з круглими балясинами. Вони датуються 16 століттям. У Загірському музеї можна бачити зображення стовпчастої прядки на пам'ятнику з ще більш раннім датуванням — царською брамою школи Андрія Рубльова. Окремі елементи візерунків стовпчастих прядок, які існують у Середському та Некрасівському районах Ярославської області, говорять про ще глибші традиції цих центрів. Одна з ранніх за часом ярославська стовпчаста прядка має ніжку, в різьблений декор якої включені кінські голови, а в декор лопаті — птахи. Прядка по силуету нагадує струнку багатоярусну архітектурну споруду. Одним із досконалих у художньому відношенні різновидів волзького «стовпчика» є стовпчаста багатоярусна прядка з віконцями. Кількість «поверхів» цих мініатюрних шатрових споруд іноді сягала 46 і налічувала до 500 вікон. І не лише красою витонченого стрункого силуету захоплюють ярославські стовпчасті прядки. Вони викликає подив досконалість і віртуозність техніки різьблення. Кожне крихітне віконце має ошатний сандрик, а простінки між вікнами прикрашені об'ємними крученими колонками.

Дінці прялок прикрашені тригранновиємчастим різьбленням, округла форма дає підставу вважати їх волзькими за походженням, а точніше ярославськими. Там, де пряли на гребенях, був звичай після роботи вішати донце на стіну як прикрасу. Ось чому його й у 19 столітті продовжували прикрашати з особливою увагою. Як прикрасу, як своєрідну «картину» сприймали донце й у Горьківській області. Знамениті городецькі донці здавна прикрашалися нігтеподібним різьбленням та інкрустацією мореним дубом (ілл. XIX). У сюжетні розписи народні майстри вносили мотиви із сучасного життя, а в середині 19 століття городецькі денці стали прикрашати лише декоративним розписом.

Жодні інші предмети селянського побуту, крім прядок, не дають змоги з такою повнотою простежити місцеві художні школи та центри виготовлення. Як говорилося вище, не всі предмети селянського побуту зберігали з такою увагою, як прядки. Не скрізь і не всі дерев'яні речі вкривали візерунком. Тому навіть найбільші колекції виробів із дерева справляють враження неповних. Все це не знижує інтересу до різноманітних предметів побуту та робить їх ще більш цінними. Вони — як віхи, що рідко вціліли, за якими ми можемо зараз судити про характер художньої обробки дерева в селянському мистецтві. Багато предметів були пов'язані з процесами обробки льону: з очищенням волокна для пряжі, з ткацтвом і, нарешті, з шиттям одягу з лляної тканини. Орнаментика і скульптурні зображення цих предметах зі втратою смислової значимості символів досягли 19 столітті граничної декоративності. Майже у всіх районах Вологодської області велика увага надавалась оформленню тріпала для льону. Це дуже витончений, тонкий і тендітний предмет, що нагадує за своєю формою пір'їнку, що було зумовлено вимогами застосування тріпала. Мірними легкими ударами тріпала льон очищали і перетворювали на шовковисте тонке волокно. Кінцю петлеподібної ручки тріпала дуже часто надавали форму ковзана, а тонка, що поступово розширюється до кінця, площина його покривалася дуже неглибоким тригранно-виїмчастим різьбленням, у візерунку якої основне місце майже завжди займала розетка. Вона то як маленька зірочка прикрашала його вузьку частину, а то, мов сонячна квітка, що розпустилася, розкидалася на широкому кінці тріпала. Іноді, крім тригранно-виїмчастої різьби, підкреслюючи витонченість форми і крихкість предмета, різьбяр застосовував нарізне різьблення, то це були ажурні смуги ритмічного, дуже простого візерунка, то розетки, яким наскрізне різьблення надавало легкість сніжинок. В одному випадку тріпало щедро прикрашало різьблення, в іншому — майстер дуже скупо вирізав на гладкій площині дерева, підкреслюючи його природну красу, лише один невеликий елемент візерунка. Тріпала, прикрашені тригранновиємчастим різьбленням, зустрічаються і в Архангельській області. Але простежити характерні місцеві особливості декору ними неможливо, оскільки це рідкісні, майже поодинокі предмети. Форми тріпал різноманітні і побутування кожної їх має чіткі територіальні кордону. Після обробки волокна восени та в зимові місяці ближче до весни пряхи починали ткати полотна. У кожній хаті встановлювався ткацький стан. Судячи з розкопок стародавнього Новгорода, зовсім не змінилися з 13 століття конструкція та зовнішній вигляд ткацького табору. Тонка, дуже дрібна різьба покривала блискучі відполіровані човники, блокам іноді надавалась форма голови гусака, дуже часто скульптура стилізованого ковзана, що упирається грудьми в шестерню, виконувала роль притужника. Але найшвидше оформлялася набілка — велика за розміром деталь, яку ткаля майже не випускала з рук, прибиваючи кожну нитку, пропущену човником. Набілка прикрашалася іноді однією або декількома розетками, виконаними тригранновимчастим різьбленням, іноді геометричним візерунком, що густо покриває всю його фасадну частину, а іноді її кінцям надавалась форма кінських голів, іноді верхня частина набілки, де лежали руки ткалі, різалася у вигляді фігур двох коней. Їхнє трактування і, нарешті, традиційність композиції говорять про багатовікові традиції художнього оформлення цієї деталі ткацького стану. Висновки археологів підтверджують, що зображення коня було специфічною жіночою прикрасою, оскільки конькові підвіски (прикраси 7—13 століть із металу з парними головками коней) знаходили лише у жіночих похованнях. І на ткацькому таборі колись кінські голови різалися як «обереги», охоронні знаки жінки-ткалі. Крім ткацького стану майже повсюдне поширення в 19 столітті набула прядка з колесом, де скручування нитки проводилося механічно, на відміну від звичайної кореневої прядки або гребеня з донцем, на яких пряли веретеном. Її тому й називали «самопряхою». Але вона до 20 століття не витіснила стародавнього методу прядіння. Робили «самопряху» з деталей, виточених на токарному верстаті, і ніде не прикрашали різьбленим візерунком. Рідкісним винятком є ​​Середський район Ярославської області, де лопата для льону та маятник для обертання колеса майстерно покривалися тригранновимчастим різьбленням. Традиції ці були, мабуть, завезені сюди з Прибалтики, де заведено було прикрашати різьбленням лопать самопряхи і робити її фігурною.

Одяг із полотна шився вручну. Для зручності та швидкості в роботі застосовувалася швейка — предмет, який дещо нагадує формою стовпчасті волзькі прядки. На донці сідала швачка, а на невисокий стовпчик приколювалася тканина, що давало змогу натягнути її під час шиття. Тому швейка, як і прядка, колись існувала в кожній селянській родині. Їх майже всюди намагалися прикрасити та зробити ошатними. Але все-таки декор швейки зазвичай приділялося набагато менше уваги, ніж оформленню прядки. Окремі унікальні екземпляри як, наприклад, швейка, відтворена в альбомі, вражають багатством свого різьбленого оздоблення. Форма швейки нагадує казкову дзвони, поставлену на куб (де зазвичай влаштовували скриньку для ниток). Різноманітність колонок кожного ярусу, прикрашене різьбленням донце, роблять річ предметом мистецтва. Його форма, прийоми різьблення, обробка дерева, доведена до блиску, характер орнаменту та відточеність кожної різьбленої деталі дозволяють майже безпомилково приписати цей твір роботі майстрів ярославських стовпчастих прялок Середського та Некрасівського районів. В Архангельській та Вологодській областях швейка була більш мініатюрною і робили її зазвичай складною, на вертлюзі. Тут любили надавати швейці форму шиї гусака.

При знайомстві з предметами селянського побуту 19 століття вражає надзвичайно широке коло ошатно прикрашених виробів, виготовлених з дерева. Майже всі процеси жіночої праці супроводжували предмети мистецтва. Так, наприклад, у деяких областях виключно ошатно прикрашалися вальки, з якими ходили на річку прати білизну. Археологічні знахідки в Стародавньому Новгороді свідчать, що основна форма валька 10 століття повністю збереглася до 19 століття, за століття вдосконалювалися лише його деталі. Чітко визначалася лінія згинання валька, продиктована рухом під час удару. Скульптурність предмета, його обсяг народні майстри чудово наголошували різьбленням. Її наносили на неробочу частину валька - на кінчик 20 ручки і на верхню, трохи увігнуту поверхню. Особливо традиційне для декору вальків тригранновиємчасте різьблення. Іноді вона складається з однієї, двох чи трьох окремих розеток, а іноді різьблена композиція густо заповнює всю поверхню, як на вальку із села Савине Городецького району Горьківської області. Дрібний, дуже витончений, неглибокий візерунок не порушує поверхні предмета. Від ручки, де починається віяло невеликої розетки, візерунок ніби розпускається і вільно лягає на широкий кінець валька. Срібляста за кольором деревина осики шляхетністю кольору підкреслює витонченість тонкого різьблення та гарну, гармонійну форму. І нарешті, цікаво звернути увагу ще на один предмет, який ніби закінчує весь трудомісткий та довгий цикл робіт, пов'язаних зі створенням селянського одягу та доглядом за ним – це рубель для прокатки та відгладжування полотна. За формою він дещо нагадує валек, але майже вдвічі довший і нижня площина має ребристу поверхню. Можна говорити про деякі центри, для яких характерна певна форма рубеля, або своєрідний декор. Так, наприклад, у Володимирській області рубелі, оздоблені геометричним візерунком, відрізняються надзвичайною довжиною. У Горьківській області вузьке та пряме полотно дошки без розширення до кінця дуже часто прикрашало рельєфне різьблення. Рубеля Рибінського району Ярославської області зовсім невеликі за розміром, у ручки дуже вузькі, помітно розширюються до кінця. На річці Мезень рубеля різалися дуже широкими, що злегка розширюються до кінця, вони покривалися великим і соковитим різьбленням. У Ярославській області, на Волзі, крім геометричного різьблення рубль іноді прикрашала об'ємна скульптура коня, яка, височіючи над різьбленою поверхнею, служила водночас і дуже зручною другою ручкою. На всіх вищезгаданих рубелях та сама техніка різьблення, одні й самі елементи візерунка і майже та сама форма площини, призначеної для різьбленого орнаменту. Але кожен із них вражає своєрідністю художніх прийомів, новизною та оригінальністю орнаментальних композицій.

У селянському побуті аж до кінця 19 століття навіть виробництво візерункової тканини для одягу залежало від різьбяра, який мав спочатку зробити «манеру» — дошку, якою набивався барвистий візерунок на полотно. У 19 столітті набивна дошка була невеликого розміру і всі дрібні деталі для нанесення на полотно робилися з металу. Манери 17 та початку 18 століть були тільки з дерева. Їхні багатошарові дошки, розмір сторони квадрата яких іноді доходив до 50 см, робилися з найтвердіших порід дерева і покривалися різьбленим візерунком з обох боків, на відміну від набивних дощок 19 століття. Манери 17 століття – велика рідкість у колекціях художніх виробів із дерева. Це справжні шедеври орнаментального різьбленого мистецтва. Багато хто з них відрізняється надзвичайною простотою малюнка, що характерно для набивання 17 століття. Інші вражають царственною пишністю візерунка, що вибагливо розкинувся на широкій площині дошки. Зразком подібного візерунка є відтворена в альбомі манера кінця 17 століття, яка привезена з Калінінської області. Декоративні великі тюльпани в оточенні дрібного орнаменту густо заповнюють весь простір, а поглиблене тло вузькими і дробовими просвітами підкреслює гладь незайманого різьбленням дерева. Найбагатша фантазія, чудове почуття ритму відрізняють автора цього рідкісного за красою твори мистецтва.

Багато вигадки, майстерності, художнього смаку та душевної теплоти вклали російські різьбярі й у різьблення пряникових дощок (мал. XX). З давніх-давен друковані пряники на Русі пекли для святкових застіль, для зустрічі гостей, для веселих народних ігрищ, а також для дітей. Величезних розмірів і дуже маленькі, з пишними візерунками та ритмічними написами вони дивують різноманітністю форм та декору. Квіти, листя, риби, птахи, ковзани та півники — усі ці реальні образи, взяті з життя, народний різьбяр переказав у дереві мовою орнаменту, прикрасив їх узороччям, переніс у світ фантазії та казки.

Дуже велике місце у побуті селянина займала береста, особливо у областях російської Півночі. З неї плели ступні (полегшені постоли), кошики, пестери — заплечні кузови для грибів і ягід, різної форми дорожні солоніки, в яких брали сіль на косовище і в ліс, налопатошники для точильних брусків, коробочки для невигадливих жіночих прикрас, бураки найрізноманітніших і навіть дитячі іграшки. Поверхня берести, і так дуже красиву за кольором і фактурі, прикрашали різьбленням, тисненням і розписом. Прекрасне знання властивості матеріалу, дуже традиційні форми, які вдосконалювалися століттями, дозволило ці прості та непомітні на перший погляд віші перетворити на справжні витвори мистецтва.

Серед предметів побуту дуже широке поширення ще в далекі віки мали речі, вигнуті з лубу, — короби, козуби, хлібниці, сечовики, набірухи. Гладка, блискуча поверхня тонких стінок луб'яних виробів ніби спеціально приготована природою для розпису. Особлива увага приділялася декору хлібниць. Бережливе ставлення до хліба в російському селі, повага до кожної скибки, здобутої важкою працею, було причиною своєрідного ритуалу щоразу, коли сім'я сідала за стіл. Хліб приносили у спеціальній хлібниці — круглому або трохи довгастому коробі з лубу. На Мезені, як і прядки, хлібниці прикрашали традиційним розписом. Візерунок складали з найпростіших елементів: рисочок, гуртків, хрестиків і смужок. Спочатку наносився чорний контур, а середина заповнювалася суриком. Велику декоративність мезенським коробам надає простий візерунок з трохи похилих смуг чорного і коричнево-червоного кольору, що чергуються. Розпис покривали оліфою, золотистий тон якої надавав всьому колориту хлібниці зібраність та шляхетність. Надзвичайна простота прийомів письма, дитяча наївність візерунків, до краю обмежена палітра роблять цей характерний лише Мезені предмет неповторно привабливим. На Північній Двіні, у Пермогір'ї, старому центрі білофонного розпису, хлібниці прикрашали весело. Дрібний рослинний візерунок хвилястою гілкою біжить по овалу кришки і стінами короба.

Теплий червоний колір, який є провідним у розписі, м'яко поєднується з білим тлом. Дуже цікаві сюжетні композиції, які чудово вписуються в рослинний візерунок і не порушують його колірний ритм. Загальний зміст усіх цих жанрових сцен – побажання щастя та благополуччя володарю хлібниці. Розписувалися хлібниці зазвичай у посаг дочці-нареченій. На багатьох побутових предметах пермогорські майстри поміщали жанрові зображення, зміст яких був із призначенням речі. Так, наприклад, на дитячій люльці прийнято було зображати різні сцени з життя людини з моменту його народження як побажання вирости сильним, добрим, працьовитим та щасливим. На святкових візерункових тарілках часто зображувалась господиня з чаркою в руці на знак гостинності та хлібосольства. На вигнутій з лубу набірусі для ягід поруч із зображенням птиці-сиріну, яку писали «на щастя», часто зображалися строкаті сільські півні. Їх оточують гнучкі пагони казкових рослин, немов зійшли сюди з давніх мініатюр, і відразу наївно і простодушно червоніють ягоди журавлини.

Мало хто з предметів побуту, крім прядок, зберігся в іншому центрі північнодвинського розпису — Ракулці. Вони дають змогу високо оцінити цей народний промисел. Набіруха з лубу, відтворена в альбомі, зроблена в середині 19 століття провідним майстром ракульського розпису Дмитром Вітязєвим, — надзвичайної краси витвір народного мистецтва. Розпис, в основі якого лежить чорний контур із сильними натисками та тонкими розчерками, виконаний по охристому тлі кіновар'ю та смарагдовою зеленню з акцентами білого кольору. Благородністю колориту, виблиском фарб розпис нагадує дорогоцінні емалі. Це якісь казкові квіти, що розкинули чорні розсипи вусиків та пагонів, і птахи, вирішені дуже декоративно. Пластично, легко біжить візерунок по вигнутій формі набірухи, сяючи, як самоцвітами, глибокими соковитими фарбами. У селянському побуті 19 століття велика увага приділялася оздобленню столу, декору святкового посуду. Центральне місце на ньому завжди займала солониця. У багатьох районах їх плели з берести або коріння, але частіше різали з дерева. У декорі солониці зазвичай основна увага надавалась її формі, її скульптурному вигляду (мал. XXI). В областях, пов'язаних із Волгою, — Горьківською, Костромською та Ярославською — існувала форма солониці у вигляді крісла. Спинка його була зручною ручкою, а сидіння — кришкою. У Горьківській області солониця-крісло обв'язувалася гнучким прутом. Обв'язок робився у вигляді спіралі, а все інше покривалося городським розписом, у якому основним мотивом був пишний троянд. Яскравий за фарбами, сміливий за кольоровими контрастами, впевнений і майстерний за технікою розпис був дуже декоративним. Про широке розмах виробництва городянських солониць свідчить побутування їх у віддалених районах, куди їздили торгувати своїм товаром нижегородцы. Солониці-крісла з Городецькими розанами ще й зараз зустрічаються в Костромській та Ярославській областях, незважаючи на те, що там було своє виробництво солонок і прикрашало їхнє чудове тригранновимчасте різьблення. Геометричний дрібний візерунок густо покривав усі стінки костромських та ярославських солонок. Особливо ошатно різали спинку крісла, куди часто поряд з трьох-гранновиємчастою вводилося і наскрізне різьблення. Кожна деталь складних та різноманітних композицій виконана віртуозно. Усе це робить простий предмет селянського побуту маленькою «дерев'яною коштовністю».

На північ від Волги стала вельми поширеною солониця як качки. Солониці-качки - це справжні скульптури з дерева, кожна зі своїми особливостями форми, індивідуальними прийомами ліплення об'єму, кожна зі своїм характером. Солониці-качки і зараз зустрічаються на російській Півночі. Колись качку сприймали люди як покровительку будинку, сім'ї. На скатертину весільного столу солонку-качку ставили першою. Святковий селянський стіл заповнював різноманітний дерев'яний посуд, серед якого парадне місце відводилося ківшам для меду та пива. Скільки фантазії, майстерності та таланту вклали майстри у створення цих красивих дерев'яних судин-скульптур. Форми їх дійшли до нас із далеких часів. Свідченням можуть бути знайдені при розкопках древнього Новгорода ковші найрізноманітніших форм, видовбані з кореня дерева. Деякі мали ручки, що завершувалися головами дракона. Знайдено також ковші з двома ручками - скопкарі. Подібні ковші ще й зараз існують на російській Півночі. В альбомі відтворено скопкаря з Північної Двіни, прикрашене пермогорським розписом. Ця посудина призначалася для виносу до столу хмільних напоїв. Різали його у вигляді величезного птаха, туловому якого була широка приземка чаша, а голова і хвіст качки служили зручними ручками. Його гордовита форма підкреслена розписом, що розкинувся гнучкими пагонами за округлим об'ємом судини. З великих виносних судин велике поширення в областях російської Півночі мала розжолобка. Це величезний срсуд, що нагадує формою братину на піддоні, але для розливу напою він має невеликий носик. Яскрава, але дуже проста за візерунком, розпис широкою смугою оббігає посуд навколо, підкреслюючи його обсяг. Усередині дно розжолобка теж прикрашене розписом. Кругла братина і близька їй формою розжолобка з носиком найрізноманітніших розмірів існувала у багатьох областях (илл. XXII). Невеликі розжолобки зі зливом дуже ошатно розписували майстри Пермо-гір'я. Круглу братину часто і зараз можна зустріти у верхів'ях Волги. Взагалі судини середніх розмірів, у яких підносили гостю пиво чи квас, скрізь мали поширення. Форма їх не тільки красива, а насамперед дуже зручна для користування. У Костромській області ці ковші різалися глибокими. Ручки були основною окрасою таких ковшів. Форма широко відомих тверських ковшів «конюхів» здається буквально зліпленою по долонях рук, так зручно вони лежать у них. Ледве сплюснута з боків дерев'яна чаша вагою двох ручок лягає в поглиблення між великим і вказівним пальцями на край долонь. Але не тільки зручний, а й дуже гарний ковш-конюх. У формі його чаші чітко читаються чотири, наче зрубані сокирою, площини, які потім трохи закруглені по кутах. Ця ясність форми надає його образу якоїсь особливої ​​значущості. Враження монументальності форми посилює контраст розміру чаші та невеликих головок коней, потужні та широкі груди яких прикрашає сонячна розетка. З великих виносних судин мед і пиво наливали в посуд дрібніших розмірів невеликими дерев'яними ковшами, форма яких у деяких областях дивовижно красива і самобутня. Назви, які вони зберегли до наших днів, красномовно говорять про їхнє призначення. Це ковші-наливки Вологодської області з округлою, дуже пластичною чашею, яка плавно переходить у пишну декоративну різьблену ручку, і ковші-черпаки з Волги з чітким та строгим силуетом. На відміну від вологодського ковша-наливки, черпак має чітко зрізане для стійкості дно та високу ручку, яка піднімається від тулуба майже під прямим кутом. Декор обох ковшів — черпака та наливки — зберіг у різьбленні дуже давні елементи: розетку, зображення качки, ковзана. Обидва типи ковшів на ручці мають гачок, за який їх вішали або на край великого ковша або діжки.

Не рідкістю були і ковші-велетні, які неправильно називатимуть виносними. Їх, певне, спочатку встановлювали на стіл, а потім уже заповнювали. Інакше при перенесенні його тонкі стінки, видовбані з кореня, не витримали б ваги вмісту. Ківш для святкового столу зі зборів музею має місткість близько півтора відер. Це величезна кругла чаша з широко розкинутими краями, з однією ручкою у вигляді петлі, за яку, мабуть, можна було лише повернути ковш на столі, але не підняти. Тулове ковша колись було покрито яскравою кіновар'ю, а по краю, як золотий орнамент, йде напис в'яззю: «Цей ківш Чебоксарського овіту села Мініна Михайла Лександрова Маслова наданий для доньки Ганни Михайлівни». Такий велетень красень-ківш, звичайно, був прикрасою святкового столу. Він був законною гордістю гостинного господаря, він був дорогим та рідкісним подарунком. Зроблений народним художником на радість людям, він і сьогодні захоплює своєю благородною красою, простою і ясною формою.

Велика була потяг російської людини до прекрасного. Невипадково від народження і до глибокої старості його все життя супроводжувало мистецтво. Для новонародженого, радіючи первістку, розписували чи прикрашали різьбленням люльку, потім батько вирубував для хлопчика іграшку — ковзана, для дівчинки ляльку — панку. Так починалося життя, наповнене працею та щедро прикрашене мистецтвом. Багато предметів, зроблених із найпростіших і найдешевших матеріалів, народні художники прикрашали яскравим розписом та віртуозним різьбленням. Їх завжди високо цінував народ. Вони несли в життя радість та красу. Довго ще люди захоплюватимуться предметами народної творчості та черпатимуть із його невичерпного джерела духовні багатства, створені генієм народу.

Фронтон селянської хати зі світловим вікном 1882 рік

Горьківська область, Кстівський район, село Малі Вишеньки. Майстер Михайло Малишев

Весь декор хати надійшов у 1941 році з МНХР

Різьблений декор будинку виконаний видатним майстром Поволжя Михайлом Малишевим. Понад 140 погонних метрів дощок для прикраси цього будинку було покрито різьбленим візерунком. Під світловим вікном вирізано ініціали автора різьблення: «М М М». Світлове вікно з двох сторін облямовує вигнуте стебло з пензлем винограду нагорі і спіралеподібним завитком внизу. На дошках фронтону, що йдуть паралельно крилам даху, у великі декоративні завитки листя вписані квіти ромашки та бутони. Вгорі над світловим вікном візерунок закінчується величезними кистями винограду. На лобовій дошці такі ж пензлі замикають з двох сторін плавний і водночас ритмічний рух рослинного візерунка. Різьблення фронтону відрізняється не тільки пластичністю, красою композиції, ритмічністю, а й ретельним моделюванням кожної деталі. Цінність твору зростає від того, що він підписний.

Лобові дошки селянських хат 1882, 1867 рік.

Лобова дошка була однією з основних прикрас волзького будинку. Вона кріпилася над вікнами на верхні колоди зрубу. Над лобовою дошкою піднімався фронтон. Основне місце у композиції лобових дощок відводилося рослинному візерунку, куди вписувалися дати створення різьблення, зображення фантастичних тварин і птахів, вазони (часто нагадують формою самовар), інколи ж прізвище чи ініціали автора різьблення. Для рослинного орнаменту цього часу дуже характерний широкий, соковитий, пластичний за формою завиток, який, повторюючись у спокійному неквапливому ритмі, заповнював всю лобову дошку. У завитки вписувалися чи великі квітки ромашки, чи плоди, чи кисті винограду. Лобові дошки, виконані в ці роки, виглядають дуже декоративно, їхній візерунок чудово читається на великій відстані. Цей орнамент, як зазначає М. П. Званцев, мав поширення у всіх районах Нижегородської губернії, але своє класичне рішення він набув правобережних селищах Волги.

Друга половина 19 століття

Горківська область

Глухе різьблення. 173 х 113.
Широка орнаментальна смуга кількох лиштв зі віконницями була частиною прикраси хати у Поволжі. Виходячи з порайонних відмінностей оформлення лиштв вікон у Поволжі, яке встановив М. П. Званцев, цю лиштву з подовженими пропорціями слід віднести до північно-західних районів середнього Поволжя. При цьому розкріповування карниза-наверша, що нависає над дошкою челля, і наявність капітелей, якими закінчуються бічні бруси, що підтримують розкріплені бічні частини карниза, дозволяють датувати його часом не раніше 1860-х років. Дошка очелі густо заповнена різьбленням. Двоголовий орел, корона, птахи - все це в сплетенні із завитками складає багатий візерунок. На нижній дошці лиштви зображення птаха - її оперення, крила, хвіст теж орнаментовані і сприймаються як єдине ціле з візерунком навколо неї.

Середина 19 століття

Горківська область

Глухе різьблення. 136 х 129
Лиштва світлового вікна повторює формою портик, у чому позначився вплив міської чи садибної архітектури класицизму. Вісім кручених колонок забезпечені коринфськими капітелями, фронтончик облямований сухариками. "Антаблемент" і "подіум" цього класичного портика прикрашені зображеннями фантастичних тварин, які колись у народі вважалися оберегами. Задерикувато дивляться на глядача берегині та леви з кучерями навколо голови, хвацько закинутим хвостом, пензлик якого майстер перетворив на листок. Давнє значення язичницьких ідолів на той час було забуто.

Середина 19 століття

Горківська область

Глухе різьблення. 180 х 125.
У лиштві світла чітко читаються всі основні елементи класичного портика. Вікно світла займало центральну частину фронтону. Нижня дошка прикрашена тричастинною композицією з двома левами та берегинею у центрі. Чотири кручені колонки підтримують розкріплений антаблемент із круглою аркою. Західна його частина і два бічні виступи прикрашені зображеннями птахів. Виходячи із запропонованої М. П. Званцевим класифікації, ця лиштва походить з північних або північно-західних районів Поволжя і датується 1880-ми роками, коли казкові істоти стали займати основне місце в декорі.

Фрагмент

Зображення птаха знаходиться в арці, в центрі фронтончика лиштви. Птах облямований фантастично вигнутим листям. Руху листя вторять витончений нахил голови з чубком, форма крил і орнамент, яким прикрасив різьбяр оперення птаха.

Друга половина 19

Глухе різьблення. Розпис. 70 х 45.
Вступила у 1955 році з ДІМ
Леви зображалися часто на краях лобової дошки з рослинним візерунком, замикаючи композицію. Тут відтворено рідкісну за своєю динамікою постать. Голова з роззявленою пащею і висунутим язиком різко повернута до хвоста, закрученого в пружну петлю. Рух підкреслено пасмами гриви. На фрагменті зберігся розпис, нанесений по різьбленню, що було дуже рідкісним явищем в оформленні будинків середнього Поволжя. Художник використовував тут червоний, жовтий та зелений кольори.

Друга половина 19 століття

Горківська область

Глухе різьблення. 215x40.
Вступила у 1942 році з Абрамцевського музею
Ворота й хвіртка критого двору, що примикав до бокової сторони будинку, виходили на вулицю, тому їхній прикрасі надавалося велике значення. Ця дошка служила для окраси ворітної вереї. З великою майстерністю різьбяр будує вертикальну композицію. Її верх і низ прикрашені розетками надзвичайно складного візерунка. У центрі дошки є вазон, з якого піднімаються виноградні стебла. Витіюватість орнаменту, складне сплетення гілок, листя і плодів винограду, тонке опрацювання деталей надають візерунку пишноти.

Початок 20 століття

Коник. Іграшка. Початок 20 століття. Архангельська область, Лешуконський

Різьблення. 16 х 6 х 19,5.

Дуже скупими засобами створює різьбяр образ сильного, могутнього коня, незважаючи на невеликий розмір іграшки. Невелика голівка, крута шия, широкі груди та широко розставлені прямі ніжки підкреслюють враження монументальності скульптури. Збруя передана різьбленням.

Коник. Іграшка. Початок 20 століття. Архангельська область, Лешуконський
район, село Палащелля на річці Мезень
Різьблення, фарбування. 22x5,5x23,5.
Привезений експедицією Загірського музею (1961, О. В. Круглова)
Коник вирізаний разом із вершником з одного шматка дерева. Мабуть, він стояв на підставці з коліщатками. Збруя зроблена з пістонів, вбитих у дерево. У рішенні образу багато спільного зі стилізованими ковзанами у розписі мезенських прялок.

Коник. Іграшка. Початок 20 століття. Володимирська область, місто Горохівець
Різьблення, розпис. 24 х 19x6,5.
Збори Музею іграшки
Розписний коник рубаний сокирою. Форму вирішено узагальнено. Замість ніг коліщатка без підставки, на яких укріплений торс ковзана, пофарбований у чорний колір. На конику яскравим візерунком сприймаються очі, ніздрі, збруя, намальовані червоною та жовтою фарбами.

Коник. Іграшка. Початок 20 століття. Горьківська область, село Лискове
Сокирна робота, розпис. 14 х 11 х 3.
Коник зрубаний сокирою з плоскої цурки. Таку іграшку в Горьківській області називають сокирою. Спинка іграшки має гострий уступ, як у казкового конька-горбунка. Це надає їй динамічності. Розписаний закругленими чорними лініями та білими горошинами.

Охлупень-качка
Середина 19 століття

Архангельська область, Краснобірський район, село Парфєнівська на річці Північна Двіна. Рублений сокирою. 73 х 39 х 51.

Привезений експедицією музею Загорського (1959, О. В. Круглова)

Цей охлупень-качинець прикрашав будинок, фасад якого виходив на берег Північної Двіни і був видно з річки. Дуже чіткий і виразний силует скульптури був чудовим завершенням будівництва. При обробці кореневища майстер чудово використовував природну форму пня: один із відростків кореня він присвятив для шиї качки і, завершивши його голівкою з довгим дзьобом, теж вирішеною дуже узагальнено, він досяг граничної характерності силуету. Подібної форми лухти зустрічаються на Півночі вкрай рідко.

Охлупень-кінь
Середина 19 століття

Архангельська область, Верхньотоємський район, село Наволоцька на річці Нижня Тойма

Рублений сокирою. 73 х 92 х 50.

Привезений експедицією музею Загорського (1969, О. В. Круглова)

Скульптурним зображенням коня завершується масивна колода зі стовбура модрини, якою пригноблювався тіс покрівлі. Воно вирізалось із величезного кореневища дерева. Північний, великого розміру будинок мав зазвичай два дурни. Їхні кінці нависали над переднім та заднім фасадами будинку. Аж до наших днів збереглася традиція надавати дурням вигляд коня, качки або оленя. У давнину ця скульптура мала сенс обереги будинку. Цей острах знято з великого старовинного північного будинку, зрубаного в середині 19 століття. Велика висота будинку виправдовувала дуже узагальнені форми ковзана. Здається, що він зрубаний кількома дуже точними помахами сокири. Кінь-обдурень вражав виразністю гордовитого силуету

1870 рік

Московська область, Єгоріївський район, село Тімірьове. Майстер Савінов Василь Тимофійович Різьблення, розпис. 112 х 47 х 77. Інв. № 381 буд; 99 х 47 х 52. Надійшли з ГТГ у 1939 році

Один шпаківня зроблений у вигляді скульптури, що зображує старого. Рот служив льотком для шпаків. Це унікальний витвір мистецтва, не типовий для побуту селян 19 століття. Як вдалося з'ясувати співробітникам Державного Історичного музею, їхній автор, селянин Савінов Василь Тимофійович, за своє життя зробив дуже багато подібних дерев'яних скульптур та масу предметів побуту з рельєфними та об'ємними зображеннями людини. Багато хто з них зберігається у фондах ДІМ і надійшли туди 1895 року. Друга шпаківня зроблена у вигляді старої з відром і з палицею в руках, ймовірно, задуманий як парний до першого. Літок для шпаків влаштований під підборіддям. І в тому і в іншому шпаківні досі збереглися гнізда їхніх колишніх мешканців.

Вулик
19 століття

Різьблення, розпис. 123 х 64x55. Вступив із ГТГ у 1939 році
Вулик у вигляді ведмедя вирізаний з величезної товстої колоди. Майстер зберіг його форму, тому постать виглядає важковагово, статично, монументально. На грудях два льотки для бджіл. Опущена лапа наче прикриває отвір, з якого виймали мед. Образ ведмедика-ласуна передано з гумором.

Початок 20 століття

Вологодська область, Тотемський район, село Федотове. Кистовий розпис. 120 х 61.
Привезена експедицією Загірського музею (1970, О. В. Коло лову)
Вкрита великим кистьовим розписом на білому тлі. Скупий барвистою палітрою майстер досяг граничної декоративності. Двері як цінний предмет були вивезені господарями зі старого будинку, в якому весь інтер'єр хати був покритий яскравим розписом на білому тлі. У новому будинку двері також закривали вхід на сходи в нижню кліть хати (голбець).

Кінець 19 століття

Ярославська область, Брейтівський район, село Третьячиха. Кистовий розпис. 183 х 80 х 39,5. Привезений експедицією Загірського музею (1967, О. В. Круглова)

Фільонки шафи і ящик прикрашені розписом. Сповнена сміливими ударами кисті вона гармонійна по колориту. Шафа відгороджувала частину приміщення перед піччю. Вивезений із села, яке знаходилося на кордоні Ярославської та Калінінської областей, де кистьові розписи мали велике поширення. Виконана, мабуть, не місцевим, а прийшлим художником.

Прялка. Фрагмент
Кінець 19 століття

Вологодська область, Тарнозький район, село Петрушине
Кистовий розпис. 100x20x55,5. Привезена експедицією Загірського музею (1970, О. В. Круглова)
Це дуже рідкісний випадок, коли в Тарнозькому районі прядка прикрашалася не різьбленням, а розписом. Виконана вона була прийшлим художником. Манера листа розгониста, смілива.

Друга половина 19 століття

Архангельська область, Краснобірський район, село Великий двір на Цивозері
Кистовий розпис. 76x41х28.
Привезена експедицією Загірського музею (1959, О. В. Круглова)
Усі зовнішні стінки колиски розписані. Люлька знаходилася у старовинному будинку, інтер'єр якого був прикрашений таким самим розписом. Вона, мабуть, була розписана одночасно з інтер'єром і займала центральне місце у хаті.

Початок 20 століття

Вологодська область, Міжріченський район, село Ігуменцеве
Розпис. 58х41х29. Привезений експедицією музею Загорського (1969, О. В. Круглова)
Форма скрині з плоскою кришкою, що трохи нависає, характерна для Вологодської і північної частини Ярославської області. Дробний за малюнком розпис дуже гармонійний за колоритом: по червонувато-оранжевому фону йдуть смуги чорної фарби, що імітують залізні накладки. Скриня використовувалася для зберігання одягу і привозилася до будинку чоловіка як посаг. Подібні яскраво розписані скрині свахи укладали на воз і везли разом з іншим посагом нареченого. Вони становили гордість нареченої та свідчили про її достаток.

Кінець 19 століття

Архангельська область, Лешуконський район, село Засулля на річці Мезень
Кистовий розпис. 53 х 38 х 30. Привезений експедицією Загірського музею (1961, О. В. Круглова)
З вигнутою кришкою. Окований смугами заліза і покритий великим розписом, основним елементом якого є вихрова розетка. Розпис гранично простий і дуже декоративний. У таких скринях зберігали одяг, і стояли вони зазвичай уздовж зроблених з колод стін у холодній світлиці, а якщо не вміщалися в один ряд, то їх ставили пірамідами один на інший. Строкатий і ошатний розпис скринь, скриньок і коробок робили приміщення світлиці яскравим, красивим.

Санки для катання на масляниці
Початок 20 століття

Архангельська область, село Черевкове на Північній Двіні
Різьблення, розпис. 57x26x28. Привезені експедицією музею Загорського (1959, О. В. Круглова)
З дерева, оковані смугами заліза. Прикрашені трьома квадратами з рельєфним різьбленням та декоративним розписом, де червоний та зелений колір є основними. Такі санки яскраві, ошатні, з веселим розписом робилися і розписувалися в селах за середньою течією Північної Двіни спеціально для катання з гір дівчат та хлопців під час масляної свята зустрічі весни та сонця.

Прялка. Фрагмент «Їздок»
Перша чверть 19 століття

Ярославська область, Даниловський район, село Санине
Контурне та скобчасте різьблення. 78 х 15 х 51. Привезена експедицією Загірського музею (1964, О. В. Круглова)
Дві жанрові композиції, розташовані на нижній частині широкої ніжки, пов'язані, мабуть, між собою загальним сюжетом. В одній — хлопець на санях їде до милої, в іншій (вже в приміщенні терема) він гість за столом. Ярославські теремкові прядки є одним з небагатьох розділів народного мистецтва 19 століття, де жанр зайняв основне місце. Техніка контурного та скобчастого різьблення давала можливість різьбяреві створювати «гравюру» на дереві. Сюжет виконаний декоративно. Гіллясте дерево, прикрашена різьбленням дуга і сани, розшита візерунком одяг, покрита прикрасами упряж - все вирішено орнаментально і сприймається як гарний візерунок.

Початок 20 століття

Вологодська область, село Обериха. Майстер Коновалов Федір Алексєєв
Прорізне і тригранновиємчасте різьблення. 78,5 х 18x48. Привезена експедицією Загірського музею (1966, О. В. Круглова)
Грязовецькі прядки з широкою ніжкою різалися з єдиного шматка дерева. Місцева назва такої прядки – «пресниця».

Початок 20 століття

Теремкова прялка Фрагмент «Чавання», «Кадриль»
1835 рік

Ярославська про Любимський район, село Макарове Контурне та скобчасте різьблення. 84,5 х 16 х 51,5 Привезена експедицією Загірського музею (1966, О. В. Круглова)
На нижній частині ніжки теремкової прядки вирізано дві жанрові композиції, вміщені одна над одною. Внизу, мабуть, зображено танець — чотири дівчини, взявшись за руки, стоять парами, між ними — деревце. Вище сцена чаювання. Над самоваром вирізані дати створення прядки «1835» та «1836». А на циферблаті баштового годинника вирізані літери «М. Ф. Ч.», - мабуть, початкові літери імені та прізвища різьбяра. Прядки цієї групи відрізняються від теремкових прядок інших районів Ярославської області незвичайним зображенням жіночих голів з йоржиком волосся, прикрашеного гребенем.

Друга половина 19 століття

Вологодська область, західна частина Грязовецького району, село Мокеєве

Наскрізне і тригранновиємчасте різьблення, розмальовка і кистьовий розпис олією.

76x13x53. Привезена експедицією Загірського музею (1968, О. В. Круглова)

Прялка. Кінець 19 століття. Вологодська область, центральна частина Грязовецького району, село Гридіне

Тригранновиємчасте, наскрізне різьблення. Розпис. 74 х 16,5 х 59. Інв. № 5274 д Привезена експедицією Загірського музею (1968, О. В. Круглова)

Прялка. Кінець 19 століття. Вологодська область, східна частина Грязовецького району, село Орлове

Тригранновиємчасте і наскрізне різьблення. Розпис. 72x16,5x58. Інв. № 5338 д Привезена експедицією Загірського музею (1969, О. В. Круглова)

Грязовецькі прядки іноді по різьбленні покривалися розписом олійними фарбами. Це було або багатобарвне забарвлення, або дуже часто кистьовий розпис квіткового малюнка. Судячи з дат на прядках, ці твори відносяться до другої половини 19 століття. Прядки західної частини дуже багатобарвні, вони розписані яскравими відкритими квітами. Дуже напружений і зібраний за колоритом розпис прялок центральної частини району. Прядки східної частини найчастіше фарбували в два-три кольори: на кольоровому, зазвичай червоному, тлі візерунок з різьбленням покривали жовтувато-охристим тоном, чому він виглядав як дорогоцінна вставка. Прядки, прикрашені розписом поверх різьблення, в Грязовецькому районі зустрічаються набагато частіше, ніж прялки нерозфарбовані. Лопатя прядки з села Мокеєво прикрашена не тільки тригранновимчастим різьбленням, а й розписом. У центрі лопаті написано червоний тюльпан. Фігурна ніжка прядки виглядає ошатним стеблом, що ніби підтримує квітку. У цій речі винятково вдало поєднуються дві техніки.

Прядки. Кистовий розпис
Друга половина 19 століття

Вологодська область, Грязовецький район, село Жернакове
Наскрізне різьблення та кистьовий розпис. 74 х 15 х 51.
Вологодська область, Грязовецький район, село Слобідище. Кистовий розпис. 75 х 17 х 62. Привезені експедицією Загірського музею (1968, О. В. Круглова)
Кистовий розпис, де квітка тюльпана або троянди давалася в найрізноманітніших композиціях, була характерна в другій половині 19 століття і для декору грязовецьких прялок. Манера листа вільна, розпис виконаний великими декоративними мазками кисті.

1890 рік

Вологодська область, Тарнозький район, село Денисівська. Майстер Степан Оглоблін Тригранновиємчасте різьблення. 103 х 30 х 56. Інв. № 5444 д Привезена експедицією Загірського музею (1970, О. В. Крутлова)

Характерний зразок тарнозької прядки: на стрункій невисокій ніжці величезна лопата з двома круглими «сережками» та поруч ромбічної форми зубчиків — «містечок». Під містечками вирізаний напис: «СІЯ ПРЯ(ЛКА) СЕЛЯН(КИ) НАСТА(СІІ) АЛЕКСІ(ЄВНИ) ШИБА(НОВИЙ)». Лопатку прядки (фасадна сторона) майстер перетворив на розкішне декоративне панно з чіткою стрункою композицією. Основа її - візерунок з дрібних квадратів. Над ним складна композиція з розеток, в центрі якої вихрова розетка, що вважалася в давнину символом грому. На внутрішній стороні лопаті цієї прядки орнамент прикрашає лише нижню частину, залишаючи гладкою середину, куди прикріплювався льон. По вершині лопаті йде напис: «СІЮ ПРЯСН (ІЦУ) РАБ(ОТАЛ) КРЕ(СТЬЯНИН) ДЕР(ЕВНІ) ДУБ() СТЕП(АН) ОГЛОБ(ЛІН) 1890 ГРУДНЯ 29 ДНЯ». Ця прядка — унікальний витвір мистецтва. Все в ній гармонійно, все свідчить про великий талант художника, який вирізав своє ім'я. Передплатні речі - рідкісне явище в російському народному мистецтві.

Кінець 19 століття

Вологодська область, Нюксенський район, село Березова слобідка на річці Сухоні
Тригранновиємчасте і наскрізне різьблення, розпис. 98x26x61. Привезена експедицією Загірського музею (1971, О. В. Круглова)
Лопата нюксенської прядки з характерним для цього району візерунком з розеток і рядами наскрізних круглих отворів, куди вставлялися намистинки і кольорові камінці, що видавали при кожному русі прядки звук. Прядка "з намистами", як її називають у Нюксенському районі, увійшла в моду в другій половині 19 століття. Крім цього, прядки Нюксениці яскраво і багатобарвно розписувалися по різьбленню олійними фарбами. Як один з різновидів другого вологодського типу вперше була відкрита в 1958 експедицією ГРМ (М. Н. Каменська).

Ніжка прядки
1890 рік

Вологодська область, Тарнозький район, село Денисівська. Майстер Степан Оглоблін Тригранновиємчасте різьблення. 103 х 30 х 56. Привезена експедицією Загірського музею (1970, О. В. Круглова)

У кореневих північних прядок деяких районів Вологодської області донце дуже пластично переходить у ніжку. Плавність злиття двох обсягів підкреслює декор прядки. У тотемських прядок бічні грані ніжки зазвичай щільно вкриті різьбленням, а на місці злиття ніжки з донцем розгорнута, як віяло, напіврозетка. Біля прядок Тарноги крім різьблення бічних граней усередині на місці злиття ніжки з донцем вирізаний декоративний рельєфний «гребінець». Ще більш декоративний розвиток цей елемент отримав у прядках сусідньої Нюксениці. Тут «гребінець» різали рельєфнішим, у кожному виступі — наскрізний отвір.

Прялка. Кінець 19 століття. Вологодська область, Тотемський район, село Івакіне біля Погорєлова. Майстер Кучин Микола Васильович Тригранновиємчасте різьблення та забарвлення. 2х18х42. Інв. № 5457 д Привезена експедицією Загірського музею (1970, О. В. Круглова)

Прялка. Кінець 19 століття. Вологодська область, Сокільський район, село Чучкове. Майстер Шестаков Микола Іванович Тригранновиємчасте різьблення. 84 х 19,5 х 49. Інв. № 5336 д Привезена експедицією Загірського музею (1969, О. В. Круглова)

Прялка. Друга половина 19 ст. Вологодська область, Сокільський район, село Бірякове

Тригранновиємчасте різьблення. 82х 18x47,5. Привезена експедицією Загірського музею (1969, О. В. Круглова)

Прялки Погорєлова, Чучкова і Бірякова - це три різновиди тотемських прядок: кореневих, на високій ніжці, з квадратною лопатою (північний тип прядки). Усі три центри стоять древньому тракті Вологда-Тоттьма, що й пояснюється близькість їх форм. До класифікації А. А. Бобринського не увійшли. Були відкриті експедиціями Загірського музею (1969 та 1970, О. В. Круглова). Місцева назва прялок - "Прісниця". Окремі нюанси форм і оригінальний різьблений декор прялок кожного з трьох центрів дозволяють вважати їх окремими різновидами тотемської прядки.

У прялок Погорєлова візерунок лопаті густий, майже завжди вкритий розписом. Він йде від містечок до сережок, не залишаючи недоторканого різьбленням дерева. Біля прялок Чучкова різьблена композиція лопаті ділиться на дві частини: внизу розташований суцільний візерунок із квадратів, над ним серед гладкого дерева розетка, а кути зайняті її фрагментами. Ніжка чучківської прядки від лопаті вщент різьблена. Прядки Чучкова ніколи не розписувалися. Біля прялок Бірякова різьблений візерунок на лопаті не густий. На ніжку він заходить лише у верхній частині. Старовинні прядки Бірякова теж не розписувалися. Пізніше їх почали фарбувати під червоне дерево, а замість різьблення прикрашати візерунковими накладними пластинками міді, шматочками дзеркала та мідними бляшками, які кріпилися на петельку, були рухливі і при кожному русі прялки лунали. Робила ці прядки сім'я місцевих майстрів гармошок.

Пермогорські кореневі прядки
19 століття

1. Архангельська область, Краснобірський район, пристань Пермогір'я, група сіл Мокра Едома

Білофонний розпис. 87x21х49,5. Привезена експедицією Загірського музею (1959, О. В. Коло лову)

2. Архангельська область, Черевківський район, село Ульянівське на річці Ракулці. Майстер Вітязєв Яків Дмитрович Розпис. 94x19x57. Привезена експедицією Загірського музею (1969, О. В. Круглова)

Пермогорські прядки - "кореневі" (північний тип). За класифікацією А. А. Бобринського ставляться до третього двинського типу, куди входили всі види північно-двинського розпису. Лише у 1959 році експедицією Загірського музею (О. В. Круглова) ці види були чітко розмежовані та знайдені центри їхнього виробництва. Для пермогорського розпису таким центром була група сіл під загальною назвою Мокра Едома неподалік пристані Пермогір'я. Пермо-гірський розпис білофону. За основу візерунка взято дрібний рослинний орнамент із списоподібних квітів та листя, серед якого розміщені зображення сирину, єдинорогів, левів та різноманітні сцени селянського побуту. На прядках Пермогір'я зображення сирину було традиційним. Навіть на початку 20 століття воно містилося на прядку як побажання щастя жінці. Сирин оточений рослинним візерунком, типовим для пермогорського розпису. Списоподібної форми листя та фантастичні квіти на гнучких стеблах оточують композицію, укладену в круглу рамку із трикутників. Простір навколо цього круглого тавра художник заповнює рослинним візерунком. Розпис виконаний [без зеленого кольору тільки чорним, червоним та жовтим кольорами. Ракульські прядки - "кореневі" (північний тип). У класифікації А. А. Бобринського та в його альбомі ракульських прядок нетч Вперше відкрила цей кущ експедиція Загірського музею (1959, О. В. Круглова). Центром виробництва було село Ульянівське на річці Ракулці, притоці Північної Двіни. Невисока ніжка, розширюючись, переходить у дуже довгу лопату з чотирма містечками. На жовтому тлі — декоративний розпис. У верхній частині великий завиток вигнутої гілки. Нижче – зображення птаха, вписане у квадрат. Малюнок дуже вільний та впевнений. Коричневий та чорний кольори розпису гармонійно поєднуються із золотисто-жовтим фоном.

Пермогорська прядка-«оповідання». З фрагментами
19 століття

Архангельська область, Краснобірський район, пристань Пермогір'я, група сіл Мокра Едома Білофонний розпис. 86 х 19 х 47,5.

Одна з найпоширеніших і найдавніших схем композиційної побудови розпису лопаті на прядках Пермогір'я:

Центральне місце відведено сцені посиденьок з чотирма фігурами в теремі з візерунковими вікнами, з шатровим завершенням, над яким зображено єдиноріг та лев.

Ліворуч за прялками сидять дві пряхи. На одній з них жіночий головний убір, дуже поширений російською Півночі: гладкий налобник, над яким піднімаються, як чубчик, складання круглої шапочки.

На другий — звичайний надійник, головний убір заміжньої жінки. Справа сидить дівчина зі швейкою. На голові у неї дівоча пов'язка з яскравої шовкової хустки з двома вусиками. Носили їх лише на Північній Двіні та називали «кущушка». Поруч із нею хлопчина з тальянкою в руках.

Кожна деталь розпису невипадкова. Тут можна «прочитати» докладну розповідь, в якій художник реальний сюжет прикрашає своєю мрією про прекрасне. Ця сцена у циклі розпису є першою за змістом: знайомство молодих людей на посиденьках.

У сцені нижче художник продовжує «оповідання». Під сценою посиденьок йде вузький фриз розпису, де художник малює чорним контуром постаті людей, собаку, свиню, оленя та корову.

Цей мотив у пермогорському розписі зустрічається лише у першій половині 19 століття. Під ним композиція, мабуть, весільного поїзда. Так само, як і сцену посиденьок, майстер оточує візок із молодими фантастичними квітами, намагаючись надати події, про яку розповідає, незвичайний святковий характер. На звороті цієї прядки зображено будинок молодого подружжя, художник прославляє її хлібосольство та гостинність.

Перша половина 19 століття

Архангельська область, Краснобірський район, пристань Пермогір'я, група сіл Мокра Едома Білофонний розпис. 90 х 23 х 49.

Розпис внутрішньої сторони пермогорських прядок також робився за певною схемою. У першій половині 19 століття нижню частину лопаті зазвичай займала сцена застілля. Ніжка, як і на фасадній стороні, покривалася дрібним рослинним візерунком на білому тлі, який зазвичай завершувало зображення півня. Верхня, робоча частина лопаті, куди прив'язували льон, розписувалася декоративніше. По жовтому тлі писали велике листя, а в кутах обов'язково курок, півнів, собак, козлів. Іноді великим розписом покривали й донце. Вона підкреслювала монолітність кореневої прядки, в якій донце, зроблене з кореня, плавно переходить у ніжку, вирубану з прямизни (зі стовбура). За характером візерунка та колориту розпис денця повторює верхню частину лопаті.

Розпис внутрішньої сторони пермогорської прядки зі сценою застілля є за сюжетом продовженням двох попередніх сцен фасадної сторони лопаті. Молоде подружжя приймає гостей у своєму будинку. На молодій господині, яка сидить із немовлям на руках, уже одягнений жіночий головний убір. Хазяїн будинку виносить гостям, що чинно сидять за столом із самоваром, штоф. Художник показав у заключній сцені циклу розпису прядки благополуччя, достаток та сімейну згоду. Це звучить як добре побажання молодій дівчині, якій призначалася в подарунок прядка.

Кінець 19 століття

Архангельська область, Онезький півострів, Літній берег

Тригранновиємчасте і наскрізне різьблення, токарна робота, розмальовка. 108 х 15 х 60.

Поморські прядки були кореневими і робилися з єдиного шматка дерева. Пізні зразки мають виконану на токарному верстаті ніжку. За класифікацією А. А. Бобринського було виділено п'ятий тип. Перша їхня колекція була завезена в 1911 році в Архангельський музей І. М. Починовським. Серйозне вивчення цього прядок було проведено експедиціями ГРМ (1960-і роки, Н. В. Мальцев). Поширені на Лямецькому та Літньому березі Онезького півострова. Кордони цих центрів збігаються з розподілом півострова на два береги. Форма та декор поморської прядки з Літнього берега вражає витонченістю. Веслоподібна форма її стоїть особняком серед усіх численних видів російських прядок і, мабуть, зазнала впливу прядок західного узбережжя Білого моря. Це прядки (ілл. XIII у статті) на високій ніжці з довгою вузькою лопатою, що має вгорі та внизу округлість. Середня частина вигнута у бік фасаду. Все це надає їй подібності до весла. Вона існувала від Білого моря до кордону з Фінляндією та від Терського берега майже до Онезького озера. Ймовірно, форма прядки була давньою, місцевою, вона пов'язана з угро-фінською культурою і існувала тут ще до освоєння російськими цих земель. Ця прядка має багато спільного з прядками Фінляндії та Прибалтики. Композиція геометричного різьблення складається з трьох круглих тавр. Найменший візерунок покриває всю лопату, поверхня якої від цього мерехтить безліччю граней. Витончену форму підкреслює тендітне завершення з п'яти містечок. Прялка покрита розписом по різьбленню.

Кенозерські прядки — кореневі, робилися з одного шматка дерева
Кінець 19 століття

Архангельська область, Каргопільський район, села на Кенозері

Тригранновиємчасте різьблення, кистьовий розпис. 99 х 23,5 х 56. 99 х 23,5 х 56. Подаровані експедицією ГРМ (1964, Н. В. Мальцев)

Кенозерські прядки кореневі, вони робилися з одного шматка дерева. До класифікації А. А. Бобринського не увійшли. Вперше були знайдені та виділені у самостійний тип експедиціями ГРМ (1963, Н. В. Мальцев). Кенозерські прядки існують у Каргопільському районі навколо Кенозера. У їхній формі багато спільного з каргопільськими прялками. Вони мають невисоку ніжку та величезну лопату, верх якої утворює два скати з п'ятьма великими круглими містечками. Низ лопаті прикрашають дві великі круглі сережки. Тригранновиємчасте різьблення, що густо покриває ніжку і лопату, має ряд характерних тільки для Кенозера мотивів (смуги орнаменту з квадратів, прикрашених віялом променів). Зазвичай з різьблення чепурно розписувалися.

Велика лопатка прядок Кенозера, вкрита різьбленням, завжди прикрашалася ще й розписом. Гладь не зворушеного різьбленням дерева по всій лопаті фарбували в один якийсь колір. Різьблення містечок на верхньому зрізі прядки, сережки внизу лопаті, орнаментальні смуги та центральну композицію розцвічували фарбами. На тлі наносили кистьовий розпис, зазвичай — квітковий візерунок.

Стовпчасті прядки - "волзький стовпчик"
Кінець 19 століття

Прялка. 19 століття. Ярославська область, Середський район Тригранновиємчасте та об'ємне різьблення. 75x14x64. Інв. № 3206 д Надійшла з колекції Вл. Ів. Соколова у 1957 році

Прялка. 19 століття. Ярославська область, Некрасівський район, село Вятське Тригранновиємчасте і наскрізне різьблення. 73 х 11 х64. Інв. № 3673 д Вступила із Загорської профтехшколи у 1940 році

Найбільш яскраві різновиди волзького стовпчика. Її форма та різьблений декор вікон із сандриками нагадують високі стрункі намети кам'яних дзвонів 17 століття. Вона складається з денця та вставленої в нього ніжки з невеликою лопаттю. Дослідження останніх років виявили цілу групу різновидів стовпчастих прядок, сполучною ланкою між якими є їх конструкція - донце і стояк, що вставляється в нього, з маленькою головкою. Цю форму ми зустрічаємо тільки в районах, прилеглих до Волги та її приток (у Костромській, Ярославській, у західній частині Вологодській, у східній частині Новгородської та у Калінінській областях). Форму ярославського стовпчика з віконцями було покладено основою восьмого типу прядок за класифікацією А. А. Бобринського, без точного вказівки місць їх побутування. Експедицією Загірського музею була визначена ця територія (1966, О. В. Круглова): вона займає Середський район та північну частину Некрасівського району Ярославської області. Основними центрами виробництва були село В'ятське та сусідні села. Різьбярі прядок взяли за зразок кам'яні шатрові дзвіниці 17 століття з розкиданими на білій гладі намету віконцями, верхня частина яких зазвичай була прикрашена об'ємним сандриком. Цей мотив ошатних віконець повторюється так багато разів, що часто покриває всі грані дерев'яної вежі. Простінки між вікнами заповнені крученими колонками. У різьбленні вражає ретельне оздоблення кожної деталі та блискуча техніка виконання.

Фрагмент

Початок 19 століття

Горьківська область, Городецький район Інкрустація. 73 х 32.

Городецькі денці зазвичай закруглюються біля голівки. Представлене тут інкрустовано мореним дубом без підфарбовування фону, що почали робити у Городці в середині 19 століття. Центральна частина денця прикрашена зображенням солдатів, що марширують. Їхні високі головні убори-ківера дозволяють датувати денці першою чвертю 19 століття. Вище зображені два вершники в трикутках на присадкуватих, великоголових конях.

Композиція з вершником на коні, виконана технікою інкрустації, прикрашає бічну грань голівки міського денця. Вершник у високій шапці, такий самий, як і солдатики. Великоголовий коник нагадує городецьку іграшку. Ніжки ковзана перетворені на декоративне листя.

19 століття

Горьківська область, Городецький район. Розпис. 79 х 27 х 17.

Донце прикрашене розписом, але ще зберегло характерну для ранніх інкрустованих донець композицію — два вершники та дерево з птахами в центрі. Колірне рішення розпису теж наслідує інкрустації: чорні коні на жовтому фоні. Жовте тло вперше з'явилося в середині 19 століття як підфарбування на міській інкрустації. Пізніше, в останні десятиліття 19 століття, на наступному етапі міського розпису традиційну сцену з вершниками замінило знамените городське застілля. Розпис цього донця відрізняється витонченістю, вишуканістю форми та віртуозною технікою листа. Широкі мазки розпису доповнюються оживками, соковиті удари пензля намічають центр квітки, гнучка тонка лінія йде по краю пелюсток.

Бічна грань головки денця прикрашена композицією з вершником на чорному коні. У розписі переважає чорний колір, яким легкими штрихами нанесені білі оживки. Над головою вершника квітка розана, дуже характерна для городецького розпису.

Початок 20 століття

Горьківська область, Городецький район Розпис. 12,5 х 30,5 х 16.

Сечовик, вигнута з лубу невелика довгаста коробка без кришки, застосовувався для зберігання мочок - пучків начесаного льону, приготованого для пряжі. Прикрашений характерним для Городецького району розписом. На стику луб'яних стінок сечовика — бутони коричнево-червоних розанів, на торцях — розани з листям, що вже розпустилися. У манері листа відчувається певна квапливість, викликана масовим виробництвом цих предметів на продаж. Але незважаючи на це, у виконанні розпису видно руку майстра, який добре володів композицією, малюнком і колоритом.

Солониця
Кінець 19-початок 20 століття

Горьківська область, Городецький район. Кистовий розпис. 16x19, 5x15.

Привезена експедицією Загірського музею (1963, Л. Е. Калмикова)

Солониця у формі крісла, з кришкою на вертлюзі, обв'язана вербовим прутом у кілька рядів, що виконують роль обручів. Її форма й у середнього Поволжя. Кришка і спинка солониці з обох боків покриті характерним городецьким розписом дуже простим, але декоративним. Побіжність візерунка, сміливість мазка, впевненість у нанесенні оживок, вироблені квапливістю листи, пов'язаної з виробництвом на продаж, характеризують розпис цього предмета. Солониці робили сотнями, тому й зараз ще зустрічаються далеко за межами Горьківської області — у Костромській, Ярославській, Калінінській та Вологодській областях.

Швейка та солониця
Кінець 19-початок 20 століття

Швейка. 1893 рік. Поволжя Тригранновиємчасте різьблення. 45 х 11,5 х 56.

Солониця. Кінець 19 століття. Поволжя Тригранновиємчасте різьблення. 15,5 x11x11.

За конструкцією нагадує прядку. На донці, куди біля прядки вставлявся гребінь, біля швейки кріпився стовпчик у вигляді триярусної вежі. Вгорі у неї подушечка, на яку наколювалася тканина і закріплювалася, що давало змогу натягнути її під час шиття. Підставою башти є кубічної форми скриньок для ниток та голок з висувною кришкою. Середній ярус вежі має кручені колонки, на кутах вони завершуються стилізованими головками коней. Над верхнім ярусом вирізано дату: «1893 року». Дінці та ящик для ниток покриті різьбленням, візерунок якого складається з розеток, квадратів, трикутників.

Солоницю у формі крісла теж прикрашає тригранновиємчасте різьблення з геометричним візерунком.

Швейка
Кінець 19-початок 20 століття

Архангельська область, Краснобірський район, село Підберезна на Цивозері

Об'ємне різьблення, розмальовка. 49 х 9 х 53. Привезена експедицією Загірського музею (1959, О. В. Круглова)

Швейка складана. Стояк її має форму двоярусної вежі. Основною окрасою башти є кручені колонки, а завершується вона фігуркою ковзана. Головка ковзана вирізана і на місці стику стояка з донцем. Ця форма швейки й у районів Північної Двіни. По різьбленню було зроблено розпис олійними фарбами. Швейка була таким же необхідним предметом, як і прядка, тому її прикрасі також надавалося велике значення.

Трепіло
Середина 19 століття

Архангельська область, Черевківський район, село Середнє Харине

Тригранновиємчасте різьблення. 17x13.

Привезено експедицією Загірського музею (1959 О. В. Круглова)

Трепало для льону. Форма характерна для районів Північної Двіни: від прямої ручки воно поступово розширюється і закінчується округлим кінцем. За розміром менше, ніж тріпало Вологодській області, але значно товщі, масивніші, великоваговіші. Одна сторона тріпала покрита тригранновиємчастим різьбленням. Біля ручки починає композицію маленька вихрова розетка. Потім два ромби, один більше іншого, підкреслюють плавне розширення площини тріпала. Замикає композицію мереживного різьблення велика розетка.

Набивки від ткацького стану
Кінець 19 століття

Архангельська область, Краснобірський район, село Великий Двір на Цивозері Трьохгранновиємчасте різьблення. 99 х 16. Привезена експедицією Загірського музею (1959, О. В. Круглова)

Вологодська область, Тотемський район, село Івакине. Тригранновиємчасте і рельєфне різьблення. 83 х 14. Інв. № 5491 д Привезені експедицією Загірського музею (1970, О. В. Круглова)

Ткацький верстат часто прикрашало різьблення. Особливо ошатно декорувалися ткацькі верстати у середньому Поволжі. Їхні масивні стояки із зовнішнього боку покривалися великим різьбленням, дуже близьким до домової різьблення Поволжя. На Півночі Росії декорувалися лише окремі деталі ткацького верстата — човники, притужники, планки для розтяжки полотна і найбільше уваги приділялося декору набивок. Особливо ошатно прикрашалася верхня набивка табору в басейні Північної Двіни. Її центральна частина густо вкрита великим тригранновиємчастим візерунком, а кінцям надано форму кінських голів. Парна до неї нижня набілка втрачена. На іншій парі набивок основним декором є кінські голови. Вони прикрашають не лише їхні кінці. Парні кінські голови вирізані на центральній частині набивки, на двох виступах для рук.

Притужильник ткацького стану
Кінець 19 століття

Притужильник ткацького стану. Кінець 19 століття. Костромська область, Сусанінський район, село Плешівцеве Різьба. 30 х 5,5. Привезений експедицією Загірського музею (1968, О. В. Круглова)

Притужильник ткацького стану. Кінець 19 століття. Ярославська область, Середський район, село Окуневе

Різьблення. 31 х 7. Привезений експедицією Загірського музею (1966, О. В. Круглова)

Деталь ткацького табору у вигляді ковзана з шестернею. Вона служить для натягування ниток основи. Її дерев'яна шестерня, з'єднана з «пришвою» (товста палиця, на яку намотувалося вже виткане полотно), могла обертатися лише в один бік, і її рух у протилежному напрямку затримувала фігурка стилізованого ковзана, в груди якого впиралася шестірня. В областях російської Півночі така форма притужника була найпоширенішою.

Лопата та маятник колісної прядки «самопряхи»
Кінець 19 століття

Лопата колісної прядки «самопряхи». Початок 20 століття. Ярославська

Область, Середський район, село Тюляфтіне. Майстер Федоров Михайло

Сергійович Тригранновиємчасте різьблення. 24,5x7,5.

Привезена експедицією Загірського музею (1966, О. В. Круглова)

Лопата - деталь «самопряхи» (прядка з колесом). Орнамент складається з геометричних елементів, в його основі лежить промениста розетка. Візерунок дуже схожий на візерунок стародавніх стовпчастих прядок цього району. На звороті лопаті вирізано літери: «А. А.» (Анастасія Олександрівна – ім'я дівчини, для якої майстер Михайло Сергійович Федоров різав лопаску). У Середському районі Ярославської області лопаски для «самопрях» було прийнято прикрашати різьбленням. Інші центри на російській Півночі, де прикрашали б різьбленням лопаски «самопрях», поки що невідомі.

Маятник колісної прядки «самопряхи». Початок 20 століття. Ярославська область, Середський район, село Семенцеве. Майстер Чернов Валер'ян Григорович Тригранновиємчасте різьблення. 52x5,5. Інв. № 5172 д Привезений експедицією Загірського музею (1966, О. В. Круглова)

Маятник — деталь «самопряхи» (прядка з колесом), зміцнювався до її підніжки вузьким кінцем і крутив колесо. Покритий дрібним тригранновиємчастим різьбленням. Візерунок з дрібних променистих розеток, які нагадують сніжинки. На звороті вирізано напис: «А. К. Ч. М. В. Г. Ч. Дару. НА. ПАМ'ЯТЬ» (Анні Кузьмінішні Чернової майстер Валер'ян Григорович Чернов дарую на згадку). Був подарований майстром дружині одразу після весілля. Як дорогий для пам'яті предмет цей маятник на «самопряху» не одягався. Візерункові маятники були дуже поширені в Середському районі Ярославської області. Інші центри на Півночі, де оздоблювали різьбленням маятники «самопрях», невідомі.

19 століття

Орловська область, Єлецький район Тригранновиємчасте різьблення. Середній розмір 14-15 см. Привезені експедицією Загірського музею (1958, Л. Е. Калмикова)

Палички для плетіння мережив. Робилися із твердих порід дерева. Нижня частина кашлюк, вільна від ниток, покривалася дрібним різьбленням. Візерунки її надзвичайно різноманітні і водночас прості. Вони складені з трикутників, ромбів, квадратів у всіляких поєднаннях, зигзагоподібних смуг, зірочок.

Рубель
Початок 19 століття

Архангельська область, Лешуконський район, село Едома Тригранновиємчасте різьблення. 72,5 x13x2. Привезений експедицією Загірського музею (1961, О. В. Круглова)

Рубль для прокатки (розгладжування) домотканних лляних виробів відрізняється винятковою пластичністю форми. Вона уражає районів річки Мезень. Тонка дошка рубеля має трохи помітний вигин у центрі, що робить його форму дуже витонченою. Дуже декоративно вирішено широкий кінець рубелю. Його завершують два маленькі кружки, прикрашені вихровими розетками. Вся поверхня рубеля покрита дуже декоративним, соковитим пластичним різьбленням.

Вальки
19 століття. Поволжя

Валек. 19 століття. Поволжя Рельєфне різьблення. 45 х 15 х 3.

Зручна ручка, широка, гладка, трохи вигнута поверхня валька відповідає відпрацьованому століттями руху під час удару по мокрій білизні. Неробочі частини валька - його поверхня і кінчик ручки - давно прикрашаються різьбленням.

Декор валька незвичайний. Рельєфна техніка різьблення навіть у районах середнього Поволжя зустрічається цих предметах дуже рідко. Оформлення валька, безперечно, зроблено під впливом будинкового різьблення Поволжя. Про це говорить не лише техніка глухого різьблення, а й зображення сирину, що займає всю центральну частину валька. Різьблення не відрізняється бездоганністю композиції та блиском техніки. Але її простота і нехитре бажання автора вийти за рамки традицій, що давно встановилися, скуповують технічну недосконалість.

Валек. 19 століття. Горьківська область, Городецький район, село Савине Тригранновиємчасте різьблення. 45 х 13x3.

Валек зроблений з осики і має сріблястий колір. Прикрашений геометричним дрібним, неглибоким візерунком. Поперечна, трохи виступаюча перекладина, що лежить на з'єднанні ручки з вальком, є композиційною зав'язкою візерунка. Від неї згорнутий віял променів починає рух до центральної, широко розгорнутої, розетки. По краю йде смуга дуже статичного орнаменту із квадратів. Візерунок чудово підкреслює форму предмета.

Валек. 1848 Тригранновиємчасте різьблення. 42,5 х 18,5 х4.

Валек відрізняється масивністю та декоративністю. Поперечна поперечка на місці з'єднання ручки з вальком, прикрашена в центрі вихровою розеткою, ніби розсічена з боків і нагадує химерний бантик. Різьблення добре виділяється на гладкому дереві фону. Сильно розширений кінець валька зайнятий великою розеткою, складний візерунок якої складається з дрібних розеток. По краю валька біжить вузький візерунок мотузочки. На круглому кінчику ручки вирізано дату: «1848» (літери поруч із датою нерозбірливі).

Форми для пряників. «Розгоня»
19 століття

Форма для пряників "розгоня". 19 століття. Московська область, Дмитрівський район, з Ольговського маєтку Апраксиних Виїмчасте різьблення. 47 х 30 х 4. Надійшла з Дмитрівського музею у 1965 році

Велика форма для пряника складається з 63 маленьких квадратів зі сторонами в три сантиметри. Крихітний розмір квадратів обмежував можливість деталізації, і майстер лише кількома штрихами надавав зображенням характерності та виразності. На них вирізані різноманітні зображення: листя, квіти, зірки, бджоли, раки з витріщеними очима, і нарешті, ціла серія фантастичних птахів, то з грайливими чубчиками на голові, то з піднятими крилами, то з віялоподібними хвостиками. Дошка вражає фантазією майстра та чудовою технікою різьблення. Такий пряник називали "розгоня". 220 Пікли його на весілля і обносили їм гостей на знак того, що свято закінчено.

Форма для пряників. 19 століття Виїмчасте різьблення. 40 х 10,3 х 3.

На пряниковій дошці вирізано три довгасті форми поглиблення для пряників. На одній — плетінка, на іншій — композиція із квадрата листя та зірочок, на третій — стилізована квітка в горщику. Різьблення неглибоке. Її відрізняє гранична чіткість композиції, простота візерунків, майстерність виконання. Пряники на Русі здавна робилися з приводу багатьох подій: для весілля, для дарування батькам, для поминок, на честь дорогого гостя, на іменини. І розміри їх були дуже різноманітні: від таких, які треба було везти на возі, до крихітних за 2—3 сантиметри завбільшки. Невеликими пряниками обносили гостей за святковим столом, молодь на знак поваги та уваги підносила пряники людям похилого віку, на народних гуляннях хлопці пригощали дівчат. Багатьом традиційним церемоніям у народному житті підношення пряника надавало ще більшу святковість, значущість і урочистість, служило знаком уваги та любові.

Кузовок. Налопаточник
Кінець 19 століття

Кузовок. Кінець 19 століття. Вологодська область, Шекснінський район, село Павликове Береста. Плетіння, тиснення, фарбування. 16 х 35 х 35. Привезений експедицією Загірського музею (1969, О. В. Круглова)

Круглий кузовок, неглибокий, з ручкою, пліток з берести. Плетіння дуже дрібне, щільне. З зовнішнього боку, кожна шашка берести прикрашена зірочкою, нанесеною технікою тиснення. Кузовок розписаний червоним та чорним кольором. Розпис чудово поєднується з природним кольором берести. Деякі зірочок зберегли сліди бірюзової фарби.

Налопатачник. Початок 20 століття. Костромська область, Солігалицький район,

Село Балинове Береста. Плетіння, тиснення. 20 х 7 х 2,5. Привезений експедицією музею Загорського (1969, О. В. Круглова)

Налопаточник - футляр для бруска-точила, яким точать коси косу. На кожній клітині плетіння металевим штампом видавлена ​​зірочка. Мінімальними мистецькими засобами майстер досяг враження орнаментального багатства.

Туїсок. Дупелишко
Кінець 19 століття

Туїсок. Кінець 19 століття. Архангельська область, Лешуконський район, село Засулля на річці Мезені Береста, дерево, тиснення. 10 X 10. Привезений експедицією Загірського музею (1961, О. В. Круглова)

Туєска з ручкою на дерев'яній кришці. Використовувався як посудина для рідини. Він довго зберігав температуру вмісту. Гнучкий вербовий прут, що прошиває край для міцності, є водночас і декоративним елементом. На гладь берести металевим штампом нанесений візерунок, що складається з кіл, дрібних трикутників та інших фігур. Цей простий прийом декору дозволив досягти враження орнаментального багатства поверхні туеску.

Дупилишко. Кінець 19 століття. Архангельська область, Черевківський район, село Піднігла Дерево, береста, різьблення. 10,5 x8x8,5. Привезено експедицією Загірського музею (1959 О. В. Круглова)

Зроблено з дерева і обернене смугами берести, покладеної у багато шарів. Краї берестяних смуг, що виступають, вирізані дрібними зубчиками і є основним декором предмета. Дуже проста техніка різьблення не завадила майстру створити гарний предмет, у якому відчуваються чудово знайдені пропорції, пластична форма та вміння використовувати матеріал.

Хлібниці
Кінець 19 століття

Хлібниця. 19 століття. Архангельська область, Краснобірський район, пристань Пермогір'я, група сіл Мокра Едома Луб, дерево. Білофонний розпис. 18x30x45.

Хлібниці, хлібини, короби, або укладання, як їх називали на Північній Двіні, використовувалися для зберігання хліба і як скриньки для тканин, стрічок, головних уборів та іншого приладдя жіночого селянського костюма. Хліб вигнутий з лубу. Оздоблена пермогорським розписом. У центрі кришки намальовано рибу. У рослинний візерунок навколо неї вписані зображення чоловіка з ножем та жінки з виделкою в руках. Персонажі одягнені у міський одяг. У рослинний візерунок на кришці та стінках вписані зображення домашніх тварин. Цей предмет зазвичай вивозився нареченою з батьківського будинку як посаг. Очевидно, він був свого роду побажанням їй багатства та благополуччя.

Хлібниця. Кінець 19 століття. Архангельська область, Котласький район, пристань Рябове, село Устя на річці Вичегде. Луб, дерево. Кистовий розпис. 44 х 18,5. Привезена експедицією Загірського музею (1964, О. В. Круглова)

Вигнута з лубу формою круглого короваю. Хліб у ній довго зберігався свіжим. Під час застілля хлібниця приносилася до столу господинею і ставилася на лавку поруч із столом. Хліб нарізав хазяїн будинку. Це був своєрідний ритуал шанування хліба перед трапезою. Кришка і бічні стінки хлібниці покриті темно-жовтогарячим тлом кистьовим розписом квітковим візерунком чорним кольором, через який скрізь просвічує фон. Обручі хлібниці пофарбовані густо, також у чорний колір. Візерунок виконаний побіжно, невимушено.

Лукошко («коробейка»)
Початок 20 століття

Лукошко («коробійка»). Початок 20 століття. Архангельська область, Лешуконський район, село Конощілля на річці Мезені. Майстер Новіков Євлампій Йосипович Луб, дерево. Розпис. 51 х 30x22. Привезено експедицією Загірського музею (1961, О. В. Круглова)

Використовувалося для зберігання хліба. Вигнутий з лубу. Прикрашено візерунком із великих зірок, складених із гуртків та овалів. На кришці у центрі вихрова розетка. Обручі короба вкриті орнаментом із трохи похилих смуг. Розписи мезенських козуб виконані гранично скупими засобами, з характерним тільки для Мезені стилем декору цих предметів. Чудово використовується колір природного дерева, що відливає золотом під шаром оліфи. Коричнювато-червоний ритмічний візерунок із чорним контуром звучить на ньому напружено та строго.

Набірухи для ягід
19 століття

Набірухи для ягід. 19 століття. Архангельська область, Краснобірський район, пристань Пермогір'я, група сіл Мокра Едома. Луб, береста, білий розпис. 12,5 x31.

Набірухи вигнуті з лубу, дно та ручка у них із берести. Вживалися як кузовки для збирання ягід. Розписані пермогорським розписом. Пластично біжать гнучкі стебла з примхливими візерунками листя та розсипом червоних ягід журавлини, на тонких, як волосок, ніжках. Коні, півні та сирини, вписані в рослинний візерунок, сприймаються як складові орнаменту. Тонкий поясок із трикутників облямовує центральні композиції. Червоний колір, пом'якшений сусідством жовтого та зеленого, м'яко звучить на білому тлі.

Жбан
19 століття

Жбан. 19 століття. Архангельська область, Краснобірський район, пристань Пермогір'я, група сіл Мокра Едома Білофонний розпис. 19 х 17 х 20.

Святковий посуд для пива. Зроблений із вузьких дощечок-клепок. Кришка скріплена вертлюгом із ручкою, верх якої нагадує стилізовану кінську голову. Збан обв'язаний трьома поясами дерев'яних обручів, пофарбованих у червоний колір; вони відіграють основну роль декорі предмета. Проміжки між обручами заповнені пермогорським розписом: кучерявим стеблом, гілочками, півнями і курочками. На кришці в рослинний візерунок вписані фігурки чоловіка, жінки та півня.

страва
19 століття

Страва. 19 століття. Архангельська область, Краснобірський район, пристань Пермогір'я, група сіл Мокра Едома. Білофонний розпис. Діам. 23.

Страва вкрита пермогорським розписом і по краях пропільним різьбленням, що нагадує підзор північної хати. Композиція візерунка складається із стилізованого куща, що в'ється двома пагонами по колу. У центрі зображено жінку в яскравому одязі, з подвійником на голові, зі штофом і чаркою в руках. Вона ніби запрошує гостя скуштувати напій. Прямодушно і по-дитячому наївно викладає художник своє уявлення про повагу до гостя, про хлібосольство та гостинність.

Єндова
19 століття

Архангельська область, Краснобірський район, пристань Пермогір'я, група сіл Мокра Едома. Білофонний розпис. 24 х 18 х 11.

Дерев'яний посуд за формою нагадує братину, але має носик для зливу. У Вологодській області мідний посуд такої форми досі називають братиною. По білому тлі розжолобка розписана пермогорським розписом. У рослинний візерунок навколо всієї розжолобки в чіткому ритмі вписані жіночі фігурки. Традиційного сирину замінив тут звичайний півень. Усі сюжетні вставки органічно вливаються у загальний ритм яскравої орнаментації предмета.

Румийник
19 століття

Архангельська область, Краснобірський район, пристань Пермогір'я, група сіл Мокра Едома Різьба, розпис. 25x34x15.

Круглі форми, з кришкою, високою ручкою, що складається з декоративних завитків, і двома носиками для зливу води у вигляді пташиних голів. Вкритий розписом по жовтувато-охристому тлі. По широкій нижній частині рукомийника чорним кольором, як візерунок, іде напис: «ЛЮБИ МИТЬСЯ БІЛЕЙ ВОДИ НЕ ЖАЛАЙ БУДЕШ БІЛ ЯК ЯК СНІГ». Дуже рідкісний, унікальний витвір мистецтва. Виконаний із тонким розумінням декоративних завдань. Така форма рукомийника традиційна. Про це свідчать і північні мідні рукомийники з круглим туловищем і носиком для зливу, що чимось нагадує дзьоб птиці, і рукомийники, які робилися гончарями багатьох областей Росії. До 19 століття народ доніс цю гарну декоративну форму з язичницької культури, коли ці скульптури-судини мали смислове значення.

Буряк із берести
19 століття

Архангельська область, район річки Верхня Уфтюга Береста, дерево. Розпис. 14 х 12. Інв. № 5180 д Привезений з Рибінська (1964, О. В. Круглова)

Посудина із щільною кришкою, зручною ручкою довго зберігала температуру вмісту. Тому так любили селяни носити у ньому на полі обід, молоко, холодний квас. Промисел розпису бураків на Верхній Уфтюзі (притока Північної Двіни) мав дуже давні традиції та виробив свій стиль, свої прийоми розпису та орнаментику, характерні лише для Уфтюги. На помаранчевому тлі, улюбленому для Уфтюги, легким чорним контуром зроблено витончений силует птаха. Крила і хвіст із трьох пелюсток пофарбовані в зелений і коричневий колір, тому птах сприймається як один із елементів рослинного візерунка. Розпис на буряк наносився в Уфтюзі не суцільним килимом як у Пер-могор'ї, а скупо, фон залишався чистим. Вперше центр цього розпису було відкрито В. М. Вишневської у 1957 році.

Набіруха для ягід з лубу та берести
19 століття

Архангельська область, Черевківський район, село Ульянівська на річці Ракулці. Майстер Вітязєв Дмитро Федорович. Луб, береста. Розпис. 33 х 13. Привезена експедицією Загірського музею (1959, О. В. Круглова)

Вигнута з лубу, дно та ручка зроблені з берести. Вживалася як кузовок для збирання ягід. Розписана ракульським розписом. По золотисто-жовтому фону візерунок, з великих фантастичних квітів та птахів, чорним контуром, червоною кіновар'ю, смарагдовою зеленню та білим кольором. Рідкісний за красою розписи твір. Артистичність виконання чорного контуру, що біжить у безперервному русі по округлій площині предмета, краса колориту, де фарби звучать на золотистому тлі наче дорогоцінні емалеві вставки, ритмічність візерунка, композиція — все говорить про традиції та рідкісний талант майстра Дмитра Федоровича. Центр ракульського розпису вперше було відкрито експедицією Загірського музею 1959 року.

Солониці
Кінець 19 століття

Солониця. Кінець 19 століття. Архангельська область, Черевківський район, село Парфенівське Різьблення. 25 х 15 х 10. Привезена експедицією Загірського музею (1959, О. В. Круглова)

Солониця у вигляді качки, що пливе. Великий качиний дзьоб з'єднаний з грудьми качки і петля, що утворилася, служить зручною ручкою. Знімна спинка (кришка солониці) укріплена на вертлюзі і відводиться убік. Форма солониці дуже стійка та монументальна. Різьбяр вловив найхарактерніші риси птаха, що пливе. Вутиця для багатьох районів Архангельської області, зокрема для всієї Північної Двіни, була найпоширенішою формою солониці. Образ качки колись тісно пов'язувався із весільним обрядом. Її вважали у народі покровителькою сімейного щастя. Це можна було спостерігати в останні десятиліття 19 століття і навіть на самому початку 20 століття. Але зараз про це пам'ятають лише літні люди тих місць. Традиція тримати постійно навіть на прибраному столі солонку-качечку залишилася ще в 224 багатьох глухих районах Півночі.

Солониця. Кінець 19 століття. Архангельська область, Лешукінський район, село Едома. Майстер Малишев Іван Васильович Різьблення. 23,5 х 8,5 х 14,5. Привезена експедицією Загірського музею (1961, О. В. Круглова)

Солониця у вигляді качки, що пливе. Тонко уловлено основний характер силуету. Манера різьблення дуже впевнена. Майстер ліпить форму великими масами, досягаючи великої пластичної виразності. У спинці качки зроблено поглиблення для солі, кришки немає, тоді як у більшості солонок Півночі спинка качки робилася знімною або відводилася убік. Привезена з Архангельської області з річки Вашки, притоки Мезені. Була у використанні до передачі до музею. Майже все село Едома користувалося старовинними солонками-качечками.

Скопкар. Ковшичок-качка
Початок 19 століття

Скопкар. Перша половина 19 ст. Архангельська область, Краснобірський район, пристань Пермогір'я, група сіл Мокра Едома Різьба, білофоновий розпис. 64 х 33 х 30.

Ковшичок-качка. Перша половина 19 ст. Архангельська область Різьблення, розпис. 8,5 х 8,5 х 16,5. Вступила зі Смоленського музею у 1941 році

Скопкар, велику посудину для хмільних напоїв, призначався для святкових столів. Довбали його зазвичай з кореня. Ручками служили хвіст і голова качки з довгим дзьобом. Туловище птиці робилося майже у вигляді круглої чаші з низькими трохи похилими усередину боками, що надає їй стійкості. Розпис скопкаря й у Пермогір'я. За основу взято рослинний візерунок, який розкинувся на округлих стінках судини гнучкою пагоною. Білий фон. Вписані у візерунок фантастичні птахи підкреслюють ритм візерунка. На круглому тулубі судини розташовані чотири великі декоративні розетки. Вузький поясок геометричного орнаменту з трикутників оббігає судину по краю і піднімається по шийці і голові птиці. За аналогією із скопкарем із зборів ДІМ з датою «1823 року», скопкар Загорського музею датується також першою чвертю 19 століття.

Ковшичок-качка - маленька посудина для хмільних напоїв. Оздоблений розписом.

Єндова
19 століття

Єндова. 19 століття. Російська Північ різьблення, розпис. 50 х 40.

Величезний дерев'яний посуд з кореня, що формою нагадує братину з піддоном, але має ще носик для зливу. Призначався для святкових столів і тому прикрашався з особливою увагою. На нижній частині залишились сліди жовтої фарби. Мабуть, вся розжолобка догори була пофарбована в цей колір. По краю йде розписний пояс: на темно-зеленому тлі візерунок із дрібних завитків білою, червоною та чорною фарбою. У носика зображення дерева з двома птахами. Єндова має розпис і всередині: дно прикрашене зіркою із шести рибок.

Ківш для пива «Конюх»
Початок 19 століття

Ківш для пива "Конюх". Початок 19 ст. Калінінська область, Горицький район, село Чернєєво. Майстер Нікітін Нікітін. Різьблення. 22 х 32 х 22. Привезений експедицією Загірського музею (1960, Л. Е. Калмикова)

Дерев'яний посуд рідкісної краси. Високе тулове ковша сплюснуте з боку ручок — одна у вигляді хвоста птаха, інша — три кінські голівки, ніби над широкими грудьми. Вона сприймається як носова частина човна. На ній промениста розетка – стародавній символ сонця. Ківш, що поєднує у своїй формі образ сонця, тури, водоплавного птаха і коней, сприймається як відгук древньої язичницької легенди про шлях сонця. І це поетичне рішення образу збереглося у фольклорі, предметах побуту.

Ківш для пива
19 століття

Ківш для пива. 19 століття. Костромська область, Буйський район, станція Казаринове, село Вахрушеве. Майстер Коновалов Арсентій Анастасович Різьблення, фарбування. 37x20x21. Привезений експедицією Загірського музею (1966, О. В. Круглова)

Круглий тулуб ковша на піддоні, з краями трохи похилими всередину і сильно піднятими там, де вони переходять у дві симетричні ручки із замкнутими петлями. Був звичай підносити гостю в таких ковшах квас у спекотний день, а у свята пиво. Плавно занижені краї між ручками роблять посуд дуже зручним у використанні. Верхня частина ручок нагадує силуетом стилізовані кінські головки. Своєрідний вигляд ковша характерний для всього Буйського району Костромської області. Вражає відточеність форми, скульптурність об'єму та пластичність, з якою ручки ковша переходять у тулово.

Виносний ківш
18 століття

Виносний ківш. 18 століття. Ярославська область Різьблення, розпис. 58 X 28.

Тулове ковша нагадує круглу дерев'яну чашу, ручками служать голова гусака на довгій шиї та хвіст. Незважаючи на різну форму ручок, майстер чудово знайшов зорову рівновагу цих двох обсягів. Форма ковша дуже традиційна. С. К. Просвіркіна віднесла цю групу ковшів до ярославських. Ківш пофарбований кіноварією. По краю покладено широку зелену смугу з білою окантовкою. Голова та кінчик хвоста зелені. Лаконічний, скупий за кольором та орнаментикою розпис виконаний дуже декоративно і добре підкреслює об'єм ковша.

Ківш-наливка
18 століття

Ківш-наливка. 18 століття. Вологодська область Різьба. 25 х 11,5.

Ківшем-наливкою черпали хмільні напої, квас та воду з великої посудини. С. К. Просвіркіна вважає цю форму ковшів вологодської. Округла форма тулова пластично переходить у велику фігурну ручку із зображенням качки та фантастичної тварини. Ручка має гачок, за який наливку вішали на край великого ковша або діжки. На тулубі ковша-наливки залишилися сліди золотаво-охристої фарби з темно-зеленою смугою по краю.

Ківш-черпак
Перша половина 19 століття

Ківш-черпак. Перша половина 19 ст. Поволжя. Розпис. 17,5 х 9,5.

Ківш-черпак — їм черпали з великої спільної посудини. С. К. Просвіркіна вважає цю форму ковшів Козьмодем'янської. Вони круглої форми, з плоским дном, яке надає стійкості (на відміну від вологодського маленького ковша-наливки), і високої ручкою, що піднімається вгору з гачком. На ручці вирізано променисту розетку, а над нею — стилізовану фігурку ковзана. Тут, як і в тверському ковші з кінськими головами, з'єдналися в одній формі образ коня, сонця та тури. Все це говорить про дуже давнє походження форми ковша. Козьмодем'янські ковші-черпаки ніколи не оздоблювалися розписом, різалися з твердих порід дерева.

Ківш для великого святкового столу
18 століття

Ківш для великого святкового столу. 18 століття. Поволжя. Різьблення, забарвлення. 72 х 28.

Ківш, що містить близько півтора відер меду чи пива, вражає як своїми значними розмірами, а й красою і пропорційністю своїх форм. Круглий, з трохи піднятим носиком та плоскою ручкою з прорізною петлею. Зроблений з кореневища модрини. Тулове ковша має сліди розпису кіновар'ю, яка колись щільно покривала його, гармонійно поєднуючись із жовтим кольором напису, що йде, як золотий візерунок, по верху ковша: «ЦЕЙ КОВШ ЧЕБОКСАРСЬКОГО ОУЕЗДУ СЕЛИ МІНІНА МИХАЇЛ АН ЛЕСАНД ЛОВНИ». Напис свідчить про те, що ківш був гордістю господаря та прикрасою весільного столу.

Джерела

Олександр Морган «Слов'янська Культура» Російська народна різьба

«Російське народне різьблення та розпис по дереву»
Видавництво «Образотворче Мистецтво» Москва 1974

Топорков А. Л. Домашнє начиння в повір'ях та обрядах Полісся // Етнокультурні традиції російського сільського населення XIX - початку XX ст. М., 1990. Вип. 2. С. 67-135

С.К. Жегалова «Російський народний живопис» Москва «Освіта» 1984

Фотографії з колекції Російського музею

Програми полягає в тому, що заняття художнім опрацюванням деревини дозволять учням долучитися до цікавої справи, яка збагатить їх, відведе у світ прекрасного, заповнить цікавою творчою працею. Естетичне виховання починається зі створення певного запасу елементарних естетичних вражень та знань, без яких не можуть виникнути схильності та інтерес до естетичних значущих предметів та явищ. Здобуття таких знань визначено у програмі «Декоративно-прикладна творчість та основи різьблення по дереву».

Завантажити:

Попередній перегляд:

Муніципальний автономний загальноосвітній заклад

«Середня загальноосвітня школа с. Бердюже»

Прийнято Затверджено

На МО класних керівників директор школи

Керівник МО

_____________________________ _________________

Кислова Є.І. Філіппова Є.В.

«Декоративно-ужиткова творчість

І основи різьблення по дереву»

Програма розрахована на 7-9 класів, що навчаються.

Термін реалізації програми: 1 рік

Напрямок: технічний

Рік розробки програми – 2017-2018

Керівник гуртка: вчитель технології

Пошитий Сергій Валентинович

с. Бердюже 2017

1.Пояснювальна записка.

Додаткова освітня програма «Декоративно-ужиткова творчість та основи різьблення по дереву» відноситься до художньо-естетичної спрямованості.

Актуальність та педагогічна доцільністьпрограми полягає в тому, що заняття художнім опрацюванням деревини дозволять учням долучитися до цікавої справи, яка збагатить їх, відведе у світ прекрасного, заповнить цікавою творчою працею. Естетичне виховання починається зі створення певного запасу елементарних естетичних вражень та знань, без яких не можуть виникнути схильності та інтерес до естетичних значущих предметів та явищ. Отримання таких знань визначено у програмі «Декоративно-прикладна творчість та основи різьблення по дереву». Крім того, програма сприяє формуванню у дітей навичок ремісничих робіт. В даний час домашніми ремеслами володіє одинична кількість чоловіків, з сім'ї пішли не лише самі ремесла, зникла і пов'язана з ними естетично-художня сторона ремесла «мистецтво створення радісних речей». На вирішення цієї проблеми спрямована дана програма, яка сприяє вихованню у дітей бажання та вміння працювати, приносити користь сім'ї та оточуючим. Знання та вміння, отримані на заняттях, стануть у нагоді в подальшому житті, при виборі професії, при підготовці учнів до самостійного трудового життя в умовах ринкової економіки.

Новизна та відмінні особливостіпрограми полягають у тому, що вона спрямована на творчий розвиток учнів, створення інтегрованого виховно-освітнього простору у творчому об'єднанні. Комплексне використання загальнопедагогічних методів, прийомів та засобів виховання та освіти дітей дозволяє прищепити їм загально трудові, спеціальні знання та вміння, сприяє естетичному фізичному розвитку, а також формуванню активної життєвої позиції.

Ціль, завдання.

Метою навчання за програмою «Декоративно-ужиткова творчість та основи різьблення по дереву» є:оволодіння теоретичними та практичними навичками робіт різьблення по дереву, обробки та конструювання виробів з деревини, розкриття та розвиток потенційних творчих здібностей у дітей, забезпечення їх потреби у практичній діяльності.

Завдання:

1. Творчий розвиток особистості.

2. Відродження інтересу до російських народних промислів.

3. Корекція здоров'я школярів.

4. Формування у навчальних умінь і навичок, необхідних для
виготовлення предметів побуту, декорованих різьбленням.

5. Загальнотрудова підготовка та виховання свідомого ставлення до праці.

Організаційно-педагогічні умови реалізації програми.

Реалізація зазначених завдань забезпечується їхньою спрямованістю на практичну діяльність дитини. Своєрідність у тому, що це теоретичні знання, включені у зміст занять, апробуються у творчій практиці, перетворюються на пізнавальний, комунікативний, соціальний досвід самореалізації у різних галузях діяльності.

Програма передбачає можливість підготовки учнів до усвідомленого вибору професії «різьбяр по дереву». Зміст теоретичного навчання знайомить учнів з народними художніми промислами, основами композиції, матеріалознавством для художніх робіт, з технологією художньої обробки дерева та обробкою виробів з деревини. Учні знайомляться із спеціальною літературою та ілюстративним матеріалом з різьблення, з творчістю відомих майстрів.Теоретичне та практичне навчання проводиться одночасно при деякому випереджальному вивченні теоретичного матеріалу.

Програма інтегрується з розділом "Обробка деревини"
освітньої галузі "Технологія".

Міжпредметні зв'язки: креслення, ізо, фізика, економіка, історичне краєзнавство.

Програма гуртка побудована відповідно до основних дидактичних принципів:

• загальнодоступність та поетапність у досягненні цілей;
• адаптованість до рівня підготовки та наступність у навчанні;
• диференціація та індивідуалізація завдань;
• успішність діяльності учнів та суспільно-корисної значимості
• діяльності учнів;
• співробітництво дорослих та дітей:
• творча зацікавленість та активність дітей;
• послідовність у придбанні знань, умінь та навичок.

Очікувані результати.

Учні дізнаються:

Характеристики основних порід дерева, які застосовуються для художньої обробки;

Інструменти, пристрої та обладнання, що застосовуються
для виконання різних видів різьблення;

Основи побудови композиції при декоративному оформленні
виробів;

Технологічний процес виготовлення виробів та способи
їхнє декоративне оформлення;

Матеріали для декоративного оздоблення виробів;

Правила безпеки праці та пожежної безпеки;

Основи ручної та механічної деревообробки в рамках освітньої галузі "Технологія";

Реальне співвідношення споживчої вартості виробу,
декорованого різьбленням, та його собівартості.

Учні навчаться:

Проектувати форму виробу, виконувати креслення чи ескізи;

Підбирати композицію для конкретного виробу, співвідносити
пропорцію малюнка з розміром виробу, правильно та симетрично
розміщувати рисунок (будувати композицію);

Правильно підібрати матеріал, раціонально розмітити та обробити заготівлю;

Володіти прийомами шліфування деревини;

Заточувати та правити ріжучий інструмент;

Раціонально та безпечно користуватися інструментом;

Володіти двома видами різьблення;

Естетично проводити обробку виробу;

Володіти прийомами столярної та токарної (СТД-120М) обробки деревини.

2. Навчально-тематичний план.

Тема		Основні види навчальної діяльності учнів
1. Вступне заняття (1 год)
4. Композиція в контурному різьбленні за тоном (10 годин).
5.Токарний виріб, декорований різьбленням (12 годин)	Чорнове точення.	Підготовка верстата до роботи. Перевірка різців. Закріплення заготівлі.

1. Вступне заняття (1 год)

Поняття про декоративно-ужиткову творчість (образна версія). Різьблення по дереву – традиційний вид російської прикладної творчості. Значення різьблення у патріотичному та естетичному вихованні. Різьблення у сучасному побуті.

Контурне різьблення на тонованому тлі, її місце в декоративно-ужитковій творчості.

Практичні роботи:

Знайомство із зразками виробів, декорованих різьбленням, ілюстративним матеріалом.

Вирішення організаційних питань.

правила внутрішнього розпорядку.

2. Інструменти та матеріали для контурного різьблення (1 год)

Естетичні можливості контурного різьблення за тоном.

Матеріал, що використовується для контурного різьблення, якість матеріалу. Підготовка матеріалу до тонування, глибоке шліфування, прийоми шліфування по етапах, характеристика шліфувального паперу. Засоби тонування, прийоми тонування. Ґрунтування, його призначення, прийоми ґрунтування.

Інструмент для контурного різьблення. Прийоми ручного заточування та виправлення інструменту, матеріали та пристрої для виправлення. Прийоми різання кутовим штихелем (контур) та жолобковим штихелем (вибір фону). Зберігання інструменту.

Правила безпеки праці при шліфуванні деревини, під час роботи з лакофарбовими матеріалами, при різанні деревини штихелями.

Практичні роботи:

Вибір та підготовка заготовки: шліфування, тонування, нанесення тренувального малюнка, ґрунтування. Прийоми різання контрольних ліній. Постановка руки різьбяра. Вибір фону.

3. Техніка контурного різьблення за тоном (10 годин)

Базові навички різьблення за тоном. Відпрацювання прийомів роботи штихелями під час різання контуру з урахуванням напрямку волокна заготівлі та вибірки фону з урахуванням рельєфних ліній малюнка. Способи виправлення дефектів.

Основи декорування виробу контурним різьбленням. Калькування малюнка, прийоми калькування.

Правила контурного різьблення за тоном. Контроль якості та корекція різьблення.

Практичні роботи:

Виконання нескладних робіт, відпрацювання прийомів різьблення (під індивідуальним контролем вчителя).

4. . Композиція в контурному різьбленні за тоном (10 годин).

Художнє значення малюнка на виробі (композиції). Види композиції: орнаментальна, флористична, анімалістична, стилізована та ін. Композиція як висловлювання ідеї твори. Співвідношення форми виробу та його декорованого оформлення. Принципи розміщення композиції на виробі. Супідпорядкування елементів композиції. Комбінування різних видів композиції. Закони пропорції, симетрії та асиметрії.

Практичні роботи:

Побудова композиції за зразками (на вибір учня). Перенесення композиції на виріб (калькування, копіювання) або самостійне виконання малюнка.

Контроль якості перенесення, виправлення (доповнення). Виконання складного малюнка (на вибір учня).

5. Токарний виріб, декорований різьбленням (12 годин)

Токарний верстат по дереву (СТД-120М: будова та призначення, керування. Кінетична схема.

Токарні різці (для дерева). Встановлення та перевірка якості встановлення різців.

Матеріал для точення. Підготовка та встановлення заготовки. Прийоми керування верстатом. Правила техніки безпеки.

Чорнове точення.

Зовнішнє (циліндричне та фасонне) точення.

Проект орнаменту для токарного виробу (розгортка)

Горизонтальна та вертикальна розмітка виробу.

Пристосування для горизонтальної (стійка) та вертикальної (градусна сітка та косинець) розмітки. Побудова орнаменту на токарному виробі.

Техніка лакування токарного виробу.

Практичні роботи:

Підготовка верстата до роботи. Перевірка різців. Закріплення заготівлі.

Побудова креслення (ескізу) токарного виробу. Виготовлення, розмітка та декорування токарного виробу (толкушка, качалка, свічник, олівець тощо).

Річний календарний учбовий графік.

№ п/п		Годинник	Дата
	Організаційне заняття. правила внутрішнього розпорядку. План роботи. Обладнання для роботи. Контурне різьблення концепції на тонованому тлі.
	Інструменти для контурного різьблення за тоном. Постановка руки різьбяра (вправи). Т.б. під час роботи різцями.
	Різання "хвилі" (вправи).
	Різання замкнутого контуру.
	Прийоми вибірки фону.
	Технологія контурного різьблення за тоном.
	Поняття про розмітку заготовки (нанесення малюнка).
	Рослинний орнамент (флористичний).
	Способи корекції помилок.
	Оздоблення готового виробу. Т.б. при лакуванні виробу.
	Концепція калькування.
	Прийоми та порядок розмітки під кальку.
	Застосування та роль ґрунтування (лак НЦ). Т.б. під час роботи з нітролаком.
	Відпрацювання техніки різання.
	Пошарове лакування.
	Проектування виробу (обробна дошка).
	Співвідношення малюнка та форми виробу.
	Прийоми прив'язки орнаменту виробу.
	Різання контуру.
	Вибір фону.
	Корекція малюнка. Оздоблення виробу.
	СТД-120М: будова та призначення. Види виробів.
	Матеріал для токарної обробки. Різці. Підготовка верстата до роботи.
	Прийоми точення циліндра. Правила Т.Б.
	Фасонне точення. Проектування токарного виробу.
	Вимоги до форми та якості токарного виробу. Шліфування.
	Елементи та прийоми деталювання токарного виробу.
	Прийоми оздоблення токарного виробу.
	Узагальнення за курсом. Оглядове заняття. Завдання на літо.
	Разом:	34 години

4. Методичне забезпечення додаткової освітньої програми включає:

Форми контролю:

Спостереження;

Співбесіда;

Тестування

Творчі виставки готових виробів у гуртку, загальношкільного рівня;

Участь у творчих конкурсах, виставках муніципального, регіонального рівнів.

Участь у шкільних, районних, обласних олімпіадах

Участь у проектній діяльності;

- участь у предметному тижні естетичного та трудового виховання.

- Критерії відстеження засвоєння програми:

Освоєння програми здійснюється з урахуванням здібностей та рівня зацікавленості учня. Після освоєння базового рівня учень може вибрати напрямок спеціалізації по одному з наступних розділів або удосконалюватись за напрямками базового рівня.

Перехід до наступного розділу визначається не кількістю відпрацьованих годин, а досягненням відповідного рівня(технічно та художньо правильна реалізація базових прийомів різьблення). Вивчення нового матеріалу закріплюється через виконання практичних робіт.

- Умови реалізації програми:

Для реалізації програми необхідні умови – технічне оснащення навчального кабінету, наявність наочних посібників, забезпечення матеріалами для занять.Устаткування: (Токарні верстати по дереву; свердлильні верстати; злектро – рубанок; електро - дриль; електро - лобзик; поздовжня пилка; поперечна пилка; верстати; електро – випалювач.)

Інструменти: різці; рубанки; молотки; лобзики; стамески; штангенциркулі; свердла перові; свердла спіральні; косинці; рейсмуси; лінійки; ножівки; киянки.

Пристосування: для випилювання; лобзиком; для пиляння; навскісник.

Дидактичні матеріали:плакати по темах - пиляння, свердління, розмітка, стругання, точення та інші; технологічні карти виготовлення виробів вручну; технологічних карт на токарні роботи.

- Виховательна робота:

При організації навчально-виховного процесу використовуються такі методи та прийоми:

Пояснювально-ілюстративний метод навчання.

(знайомство з готовими знаннями та зразками діяльності)

Прийоми: розмова, пояснення, розповідь, повідомлення, показ дій.

Репродуктивний спосіб навчання.

(для формування знань, умінь, навичок)

Прийоми: опитування, завдання на зразок.

Проблемно-пошукові (проблемний виклад, частково-пошукові, дослідні) методи:

(Для розвитку самостійності мислення, дослідницьких умінь, творчого підходу до справи)

Активно використовують особистісно-орієнтовану технологію.

Особистісно-орієнтована технологія навчання допомагає створити умови для розкриття та розвитку суб'єктних можливостей кожного учня, через представлений йому різноманітний та різної складності дидактичний матеріал.

5. Список літератути:

1. «Народне мистецтво Тверської землі» Калмикова Л.В., Твер – 1995 р.
2. «Звірі та птахи слов'янської міфології в декоративно – прикладному мистецтві» Тверське училище – коледж культури, Твер – 1998 р.
3. «Різчик по дереву» Афанасьєв А.Ф., Москва, «Московський робітник» - 1988
4. «Обробка деревини у шкільних майстернях» Я.В. Рівх, Москва, «Освіта» – 1984 р.
5. «Доторкнувшись до дерева різцем» М.Д. Ілляєв, Москва, «Екологія» - 1996
6. «Домове різьблення» В.Г. Буріков, В.М. Власов, Москва, «Нива Росії» – 1994 р.
7. «Чарівний світ дерева» Р. Федотов, Москва, «Освіта» - 1987
8. «Мозаїка та різьблення по дереву» Матвєєва Г.А., Москва, «Вища школа» - 1989
9. "Біоенергостимулятор універсальний "ВІТА-1" (БІОН-01)" В.В. Григорчук, О.Л. Мачерет.
10. "Рефлексопрофілактика втоми" В.А.Захарченко, В.В. Григорчук.