Історія виникнення футуризму. Футуризм у російській літературі У якій країні зародився футуризм

Футуризм як напрямок - історія, ідеї

Російський футуризм, попри свою специфіку, був єдиним світовим явищем. У 1909 році в Парижі був надрукований маніфест футуризму поетом Ф. Марінетті, напрямок був поширений в Італії.

Специфіка італійського футуризму полягала в нових поглядах на мистецтво: поезія швидкості, ритми сучасного життя, ляпаси та удари, уславлення техніки, зовнішності сучасного міста, вітання анархії та руйнівної силі війни.

Футуризм у російській літературі виник практично одночасно з європейським. У 1910 році було опубліковано маніфест російських послідовників футуризму «Садок суддів»(Д.Бурлюк, В.Хлєбніков, В.Кам'янський).

Початок російського футуризму

Проте сам футуризм у Росії був однорідний. Він був представлений чотирма групами:

• петербурзькі егофутуристи(об'єднувалися навколо видавництва «Петербурзький глашатай» - І.Сіверянін, І. Ігнатьєв, К.Олімпов)
• московські егофутуристи(за назвою видавництва «Мезонін мистецтва») – В.Шершеневич, Р.Івнєв, Б.Лавренєв)
• московська група «Центрифуга»(Б.Пастернак, Н.Асеєв, С.Бобров)
• найбільш відома, впливова та плідна група «Гілея» – кубофутуристи(А.Кручених, Д. та Н. Бурлюки, В.Хлєбніков, В.Маяковський, В.Кам'янський)

Характерні риси російського футуризму

Обращенность в будущее- риса футуризму

• зверненість до майбутнього
• почуття майбутнього перевороту життя
• привітання краху старого життя
• заперечення старої культури та проголошення нової
• заперечення наступності літературного потоку
• прославлення нового людства
• урбаністичні теми та прийоми поезії
• антиестетизм

Епатаж - риса футуризму

• епатаж буржуазного світу в поезії та в житті
• винахід нових форм
• інтерес до живопису, запровадження нової графіки та звукопису
• мовлення, створення «заумі»

Феномен футуризму був незвичайним і тому часто сприймався епохою «нового варварства». М.Бердяєв вважав, що з цим напрямком настала криза гуманізму в мистецтві,

Заперечення старого - риса футуризму

«у футуризмі вже немає людини, він розірваний на шматки».

Однак В.Брюсов говорив про те, що

« мова - це матеріал поезії і що цей матеріал може і повинен бути відпрацьований відповідно до завдань художньої творчості, це і є основна думка російського футуризму; у проведенні її в практику і полягає головна нагода наших футуристів ».

Формотворчість - риса футуризму

Прагнення поетів до словотворчості, створення заумі породжувало особливу увагу до можливостей мови.

«Витягнути зі слова всі приховані в ньому можливості, далеко не використані у повсякденному мовленні та в наукових творах… — ось справжня думка «розумників», — писав В.Брюсов.

Значення футуризму - досягнення та представники

У поезії російського футуризму виникали

Урбанізм - риса футуризму

• нові коренеслів'я,
• з'єднання слів,
• з'являлися нові суфікси,
• був перетворений синтаксис,
• вводилися нові прийоми підпорядкування слів,
• нові мовні звороти,
• змінювався лад пропозиції.

Культ урбанізації, поезія нового прийдешнього міста вимагала особливої ​​естетизації об'єкта поезії, особливої ​​«краси, краси іншого, ніж краса чи . Російські футуристи прийняли «машинну цивілізацію» і оспівували її.

У своїх експериментах вони не обмежувалися словом - експериментом була і графіка - одні слова друкувалися більшими, інші дрібнішими або навскіс і вкрив, іноді навіть догори ногами. Насправді саме футуристи заклали основи використання графіки в сучасному мистецтві. Те, що сьогодні звично і буденно, у них здавалося незвичайним, спірним, викликало або запекле неприйняття, або, навпаки, захоплення.

Основоположник «заумі» - В.Хлєбніков

«Тільки в нього спеціальний талант до творчості слів та безперечний поетичний обдар поєднувалися з відомою науковою обізнаністю» (В.Брюсов).

«Будетлянин» Хлєбніков створив багато філологічних парадоксів, він зумів, дійсно,

«багато в чому перетворити мову, виявити у ньому елементи, раніше не використані поезією, але дуже придатні для поетичної творчості, показати нові прийоми, як словом надавати художнє вплив, і навіть залишився «зрозумілим» при мінімальному зусиллі читача» ( В. Брюсов).

Ім'я В.Хлєбнікова надовго було викреслено з історії літератури, проте, безсумнівно, його вплив як на сучасників (), так і на нащадків (А.Айги). О.Мандельштам вважав, що зі спадщини Хлєбнікова

«століття і століття будуть черпати всі, кому не ліньки».

Наша презентація

Творчість раннього В. Маяковського

Його ранні вірші – це і

• «ляпас громадському смаку»,
• та естетизм/ антиестетизм міста,
• ненависть до буржуа,
• трагізм світовідчуття як ліричного героя, а й навколишнього світу.

Вірш «А ви могли б?» дає ясне уявлення у тому, що може поет. На відміну від інших поетів, на відміну від міщан, поет Маяковський може побачити у буденному

(«блюдо холодець», «водостічні труби») поетичне («ноктюрн», флейта).

Як уже говорилося, практично всі футуристи працювали зі словом, займалися словотворчістю.

Поезія І.Сіверяніна

І.Сіверянин знають як поета, який створив неповторні неологізми та словесні дива.

Значення футуризму

Северянин писав «хабанери», «прелюди», «віреле» та інші вишуканих поетичних форм, він поєднував вірші в «гірлянди тріолетів», квадрата квадратів та інших. Йому не можна було відмовити у незвичайній віртуозності. Є думка, що поезія Северянина дуже проста і навіть примітивна. Однак це лише на перший поверховий погляд. Адже головним у його поезії була неповторна авторська іронія.

«Адже я ліричний іронік» (І.Сіверянін).

Він оспівує світ і іронізує над тим, що сам і оспівує. Це іронія усмішки, а не осміяння, іронія, яка набуває неминучого. Іронія і складає той жителів півночі примітив, він міг бути складніше, конкретніше, міг бути грою, поетичним жонглюванням. Саме цим І.Сіверянин і підкоряв публіку. «Екстазна» слава поета напередодні першої світової війни була величезною.

Російський футуризм, поруч із символізмом і акмеїзмом, — надзвичайно важливий, плідний у розвиток російської поезії напрям у Росії. Багато знахідок, багато відкриття представників цього напряму стали основою поезії наступних поколінь.

Давайте цього разу познайомимося із екзальтованим художнім стилем під назвою футуризм. Я думаю у всіх на слуху поєднання «футуристичне майбутнє», «футуристичний пейзаж». У мене ці фрази асоціювалися з технікою майбутнього, з якимись позаземними технологіями. Але насправді виявилося, що це трохи не так. Безперечно, футуристи схилялися перед майбутньою технічною культурою та її цінностями. Але це не утопічний світ майбутнього — це світ сьогодення з перенесеними до нього новими мистецькими засобами самовираження та такими поняттями як енергетичні поля, рух, техногенні звуки. Але про все по порядку.

- Загальна назва художніх авангардистських рухів початку 20 століття в поезії та живопису, головним чином в Італії та Росії. Футуристів цікавило не так зміст, як форма. Вони вигадували нові слова, використовували вульгарну лексику, професійний жаргон, мову документа, плаката та афіш. Основне завдання нового мистецтва футуристи бачили у відмові всіх традицій, у розриві з ідеологією і етичними поглядами, вираженими у творчості всіх попередників.

Футуристи були революціонерами мистецтво. Деякі з них вважали себе прихильниками соціальної революції, а свою роль у сучасному мистецтві бачили у тому, щоб оновлювати його так само, як оновлюють суспільне життя справжні революціонери. На відміну від представників інших авангардистських течій, що відчували страх перед індустріальною ерою, що насувається, футуристи приймали майбутнє з екзальтованим оптимізмом, абсолютизували зовнішні ознаки технічної цивілізації як нові цінності, що знаменують модель майбутнього світоустрою.

Саме з футуризмом у європейському мистецтві розпочинається тенденція послідовного виходу художника за межі мистецтва. Футуристи знаходилися в киплячому казані духовних, художніх, політичних, шукань початку століття, який просто вирував і готовий був вибухнути будь-якої хвилини і виплеснути в світ все, що завгодно. Впокорені новітніми досягненнями техніки, вони прагнули вирізати традиційну культуру ножем техніцизму, урбанізму та нової науки.

Гоночний автомобіль, що мчить як шрапнель, представлявся їм прекрасніший за будь-який античний статут. Автомобілю, поїзду, електриці, вокзалу футуристи присвячують свої поеми та картини. У соціально-політичному плані очищення світу від старого мотлоху вони бачили у війнах і революціях. Війна – єдина гігієна світу. Вони із захопленням зустріли Першу світову війну, багато хто з них пішов воювати добровольцями та загинув.

У образотворчому мистецтві футуризм відштовхувався від фовізму, запозичуючи в нього колірні знахідки, і від кубізму, який перейняв художні форми. Головні художні принципи – швидкість, рух, енергія, які деякі футуристи намагалися передати досить простими прийомами. Для їхнього живопису характерні енергійні композиції, де фігури роздроблені на фрагменти і перетинаються гострими кутами, де переважають миготливі форми, зигзаги, спіралі, скошені конуси, де рух передається шляхом накладання послідовних фаз одне зображення.

Статичні форми кубізму футуристи наповнили динамікою руху та енергією силових полів. Деяке знайомство з теоріями зору, концепцією фіксації зображення на сітківці ока тощо. викликає в окремих футуристів бажання сфотографувати ці процеси на полотні. Вони прагнуть активізувати глядача, як би помістити його в центр своїх робіт та їх динамізм перенести у психіку глядача. Знайомство з досягненнями фізики та психології призводить футуристів до прагнення зображати не самі предмети, а енергетичні, магнітні, психічні поля, що їх утворюють. Глядач, поміщений у центр такої картини, на думку футуристів, саме її силовими лініями залучається до активної участі у зображеній події.

Ще однією важливою особливістю естетики футуризму стало прагнення ввести в образотворче мистецтво звук суто візуальних засобів. Шуми, що увірвалися у світ разом з новою технікою, так зачарували футуристів, що вони прагнуть передати їх у своїх роботах. Ми хочемо співати та кричати в наших картинах, звучати переможними фанфарами, ревти паровозними гудками та клаксонами автомобілів, шуміти фабричними верстатами, ми бачимо звук і хочемо передати це бачення глядачам – говорили вони. Тому навіть назви картин стали містити такі слова, як швидкість, гудок, сигнал клаксон і так далі.

Перша виставка італійських футуристів пройшла в Парижі в 1912 і потім проїхала всіма художніми центрами Європи (Лондон, Берлін, Брюссель, Гамбург, Амстердам, Гаага, Франкфурт, Дрезден, Цюріх, Мюнхен, Відень). Усюди вона мала скандальний успіх, але практично ніде футуристи не знайшли серйозних послідовників, окрім Росії, куди виставка не доїхала. Російські художники самі в той період часто бували в Європі, і ідеї та маніфести футуристів виявилися багато в чому співзвучні їхнім власним шуканням.

У Росії її футуризм найвиразніше висловився у літературі, наприклад творчість Маяковського та інших поетів. У образотворчому мистецтві російський футуризм не вилився у цілісну художню систему. Цим терміном швидше позначалися різні тенденції російського авангардизму — постсезанізм, декоративний варіант кубізму, неопримітивізм, пошуки, співзвучні експресіонізму, фовізму, дадаїзму, досліди абстрактного формоутворення. Проте, футуризм дещо вивів першому плані сучасну динаміку і нові ритми у зв'язку з підкресленням характерних рис урбанізму.

Власне сам футуризм як цілісний художньо-естетичний рух завершився з початком Першої світової війни. Уцілілі після війни футуристи рухалися в мистецтві кожен у своєму напрямі. Але в основному, як художня течія футуризм скоро вичерпав свої ідеї та формальні можливості. Тим не менш, футуризм вплинув на багато видів мистецтва 20 століття, зокрема, на театр, кіно, відео-арт.

Що таке футуризм? Таким питанням задаються всі, хто приступає до вивчення стилів та напрямів світового мистецтва. У цій статті докладно розберемо, яким був футуризм у Росії, розповімо про його представників та особливості.

Народження футуризму

Щоб розібратися, що таке футуризм, досліджуємо, звідки він виник. Його основоположником та автором самого терміна вважається італійський поет, якого звали Філіппо Марінетті. Він жив межі XIX і XX століть. Його найвідоміший твір – поема "Червоний цукор". Вже сама ця назва мала на увазі дискримінацію сьогодення і минулого і зведення майбутнього в культ.

1909 року в газеті "Фігаро" було надруковано маніфест футуризму, автором якого став Марінетті. Текст був звернений до початківців та талановитих італійських художників. Автор проголосив телеграфний стиль і мету виконати своє завдання максимум за 10 років, доки не прийшло нове покоління зі своїми правилами.

Також основоположниками цього напряму мистецтва вважаються Джакомо Балла, Франческо Баліла Прателла, Карло Карра, Луїджі Русолло, Умберто Боччоні, Джіно Северіні. Вони першими сформулювали, що таке футуризм. 1912 року в Парижі відкрилася перша виставка художників-футуристів.

Особливості напряму мистецтва

Серед особливостей футуризму його засновники виділяли категоричну відмову від традиційної орфографії та граматики. Поети багато експериментували зі словотворчістю, художники часто малювали об'єкти, що рухаються (автомобілі, літаки, поїзди). Навіть з'явився спеціальний термін «аероживопис».

Більшість представників футуризму захоплювалися новинками технічного прогресу. Наприклад, мотоцикл оголошували досконалішим витвором мистецтва, ніж роботи Мікеланджело.

Ще одна особливість футуризму - оспівування революцій і воєн як самих дієвих способів омолоджування світу. Багато сучасних дослідників розглядають футуризм як своєрідний симбіоз ніцшеанства та маніфесту комуністичної партії.

Футуризм у образотворчому мистецтві

Спочатку футуризм виник у образотворчому мистецтві. У живопису він відштовхувався від кількох напрямів. Це фовізм, звідти футуризм почерпнув несподівані кольорові рішення, а також кубізм, який перейняв сміливі художні форми.

Основними художніми засадами футуризму стали рух, швидкість, енергія. На полотнах художники прагнули досягти цього у різний спосіб. Їх творів характерні дуже енергійні композиції, у яких постаті розділені на безліч невеликих фрагментів, пересекающихся гострими кутами. При цьому переважають зигзаги, конуси та миготливі форми. Ефект руху часто досягається за допомогою накладання послідовних фаз на те саме зображення. Ця техніка одержала назву «принцип симультанності».

Футуризм у Росії

Що таке футуризм, у Росії першим впізнали брати Бурлюки. Один із них - Давид - став засновником колонії футуристів під назвою "Гілея", до складу якої за короткий час увійшли багато яскравих індивідуальностей. Наприклад, Володимир Маяковський, Велімір Хлєбніков, Бенедикт Лівшиць, Олексій Кручених, Олена Гуро.

Вони випустили свій перший маніфест, який охрестили "Ліг громадського смаку". У ньому представники футуризму закликали скинути з пароплава сучасності Пушкіна, Толстого, Достоєвського та інших класиків. Щоправда, наприкінці, дещо пом'якшуючи свій заклик, зазначають, що той, хто не забуде першого кохання,не пізнає останньої.

З російського футуризму вийшло три реальних генія - це Маяковський, Пастернак і Хлєбніков. При цьому доля більшості представників цього напряму мистецтва виявилася трагічною. Одні були розстріляні, інші загинули на засланні. Багатьох прирекли на забуття, як тільки їхня слава пройшла.

Риси російського спрямування

У Росії стиль футуризм успадкував більшість основних особливостей цього літературного спрямування,існував у Європі. Але при цьому мав свої унікальні риси.

Представників вітчизняної школи футуризму завжди відрізняло анархічну та бунтарську світогляд, вони прагнули висловлювати масові настрої натовпу. У цьому всіляко заперечували культурні традиції, намагаючись створити мистецтво, спрямоване у майбутнє.

Футуристи у Росії виступали категорично проти усталених норм літературної промови. Експериментували в галузі ритміки, рими, зробили частиною свого мистецтва плакати та гасла, особливо це стосується Маяковського. Поети перебували у постійному пошуку розкутого слова, здійснюючи експерименти зі створення власної, так званої "розумної" мови.

Розвиток

Популярним та відомим у Росії став футуризм у Срібному столітті. Одним із яскравих представників був Ігор Северянин, який навіть видав у 1911 році збірку своїх віршів під назвою "Пролог. Его-футуризм".

На той час вже досить відомими були послідовники братів Бурлюків. Їхня збірка "Садок суддів 1" побачила світ ще 1910 року. Загалом у російському футуризмі вірші грали велику роль. Тому й основними упорядниками маніфесту "Лихта громадського смаку" стали поети. Вони навіть сформулювали чотири основні правила для поетів: необхідність розширювати поетичний словник за допомогою нових слів, відчувати ненависть до мови, яка існувала до них, відмовлятися від слави, ключовим зробити слово "ми".

Розквіт футуризму

У Росії розквіт літературного футуризму припав саме на Срібний вік. Саме тоді найбільшої популярності досягло товариство "Гілея", засноване братами Бурлюками. Але головне – це те, що вони не були єдиними.

Багато послідовників знайшлося в Ігоря Северянина, який пропагував егофутуризм. Основні відмінності цього напряму полягали у масовому вживанні іноземних слів, рафінованості відчуттів та показному себелюбстві, егоїзмі. Серед послідовників Северянина можна назвати Сергія Алимова, Василиска Гнєдова, Вадима Баяна, Георгія Іванова, Вадима Шершеневича. В основному его-футуристи базувалися у Петербурзі.

У Москві виділялося впливове товариство "Центрифуга", до складу якого входили Борис Пастернак,Сергій Бобров, Микола Асєєв. Свої футуристичні групи існували у Харкові, Києві, Баку, Одесі.

Захід сонця епохи "бурі та натиску"

Певну кризу представники футуризму почали відчувати вже наприкінці 1914 року, коли закінчився період "бурі та натиску". Як зазначала Софія Старкіна у спогадах про Веліміра Хлєбнікова, футуристи в Росії досягли швидкого і галасливого успіху, здобули скандальну популярність, якої бажали, випустили кілька десятків віршованих збірок, організували кілька оригінальних театральних постановок, а тому швидко зникли. Начебто відчули, що їхня історична місія вже виконана.

До того ж у 1913-1914 роках померло кілька відомих поетів цього напряму. Це Надія Львова, Василь Комаровський, Богдан Гордєєв, Іван Ігнатьєв.

Після перемоги у Жовтневій революції більшовиків футуризм почав остаточно зникати. Деякі представники цього напряму вступили до нової літературної організації «ЛЕФ», назва якої розшифровувалась як «Лівий фронт мистецтва». Вона розпалася наприкінці 1920-х років. Деякі представники футуризму, вірші яких були відомі у Росії, емігрували. До них можна зарахувати Давида Бурлюка, Ігоря Северянина, Олександра Екстера. Олександр Богомаз та Велимир Хлєбніков померли. Борис Пастернак та Микола Асєєввиробили свій стиль, далекий від футуризму.

Давид Бурлюк

Якщо розповідати про конкретних представників футуризму в Росії, то почати передусім треба з Давида Бурлюка. Саме він вважається фундатором цього напряму в нашій країні.

Бурлюк народився 1882 року в Харківській губернії. У дитинстві втратив очі, коли грав із братом із іграшковою гарматою. Навчався у художніх училищах Одеси та Казані, потім опановував живопис за кордоном. 1907 року повернувся до Росії, незабаром познайомився з Володимиром Маяковським. Разом вони стали одними із найяскравіших представників вітчизняного футуризму.

Під час Першої світової війни не підлягав заклику через відсутність очей. 1918 року ледь не загинув під час погромів, які влаштували в Москві анархісти. Після цього поїхав до Уфи. Поступово дістався Владивостока, звідки емігрував до Японії. Написав близько трьохсот картин на японські мотиви, грошей від продажу вистачило, щоб оселитися в Америці.

Двічі відвідував Радянський Союз, у 1956 та 1965 роках, прагнув видати на батьківщині свої твори, але безрезультатно. 1967 року помер у містечку Хемптон-Бейз у штаті Нью-Йорк.

Ігор Северянін

Справжнє ім'я цього поета – Ігор Лотарєв. Він народився 1887 року у Санкт-Петербурзі. Регулярно друкуватися почав у 1904 році. Його перша знаменита збірка віршів під назвою "Громокиплячий кубок" була надрукована в 1913 році.

Северянин стає одним із найвідоміших футуристів. Часто виступає перед великою аудиторією. Проводить кілька спільних поетичних вечорів із Володимиром Маяковським.

Отримує неофіційний титул короля поетів на знаменитому виступі у Великій аудиторії Політехнічного музею.

1918 року їде з Петрограда до Естонії. Незабаром виявляється у вимушеній еміграції, коли за умовами Брестського світуЕстонія відходить до Німеччини. До Росії він більше не повернувся.

Вдалині від батьківщини дуже тужить, пише багато ліричних, ностальгічних віршів, які вже анітрохи не схожі на його ранні футуристичні досліди. На початку 1940-х почав регулярно хворіти. Під час Другої світової війни Северянина хотіли евакуювати в тил, але не змогли цього зробити. Ігор на той час почував себе дуже погано.

У жовтні 1941 року його перевезли до Таллінна, де він помер через два місяці від серцевого нападу.