वायसोत्स्कीचे लष्करी गीतांचे सादरीकरण. व्लादिमीर सेमियोनोविच वायसोत्स्की (कवीचे युद्ध गीत) ची व्यत्ययित फ्लाइट - सादरीकरण

"वायसोत्स्की वॉर गाणी" - ध्येये आणि उद्दिष्टे: 1948 मध्ये एबर्सवाल्डेच्या जर्मन चौकीत वोलोद्या त्याच्या वडिलांसोबत आणि सावत्र आईसोबत. म्हणून, मी प्रत्येकाला उठून उभे राहण्यास सांगतो आणि एक मिनिट शांतता राखून तुमच्या पडलेल्या साथीदारांच्या स्मृतीचा सन्मान करा. 14 जुलै 1980 रोजी, NIIEM (मॉस्को) येथे एका कार्यक्रमादरम्यान, व्लादिमीर व्यासोत्स्कीने त्यांचे शेवटचे गाणे सादर केले - “माझे दुःख, माझी उत्कट इच्छा...

"व्यासोत्स्कीचे कार्य" - परंतु ... बुलाट ओकुडझावाच्या भूमिकेने मोठे यश मिळवले. व्हीएस व्यासोत्स्कीचे जीवन आणि कार्य. आई - नीना मॅक्सिमोव्हना, खिममाश संशोधन संस्थेच्या ब्युरोच्या प्रमुख. त्याला वागनकोव्स्कॉय स्मशानभूमीत पुरण्यात आले. स्मारकाचे लेखक ए.आय. रुकाविष्णिकोव्ह आहेत. अवांतर वाचन धडा “व्यत्ययित फ्लाइट...”. मॉस्को स्थापत्य अभियांत्रिकी संस्थेत प्रवेश केला.

"वायसोत्स्की" - व्ही. कुइबिशेवा. वायसोत्स्की व्लादिमीर सेम्योनोविच. मग तो मॉस्कोला परतला, जिथे तो बोलशोई कॅरेटनी लेनमध्ये राहत होता, 15. त्यानंतर, गीतलेखन हे जीवनाचे मुख्य (अभिनयासह) काम बनले. गाण्यांची थीम आणि कामगिरीची पद्धत. माझ्या मित्रांच्या गोंधळलेल्या चेहऱ्यांवरून मला समजले की डॉक्टरांचा निर्णय अटळ आहे.

"व्लादिमीर व्यासोत्स्कीचे जीवन" - सर्वात उल्लेखनीय ऐतिहासिक व्यक्ती - लेनिन, गॅरीबाल्डी 20. "मॉस्को-ओडेसा". परत. अशा निंदा रशियन आणि जागतिक साहित्याच्या व्यंग्यपरंपरेच्या अज्ञानावर आधारित आहेत. एका संगीत शिक्षकाला आमंत्रित केले होते. "डॅशसाठी एक सुटका होता..." मेनू. शाब्दिक आणि अर्थपूर्ण खेळ हे साधारणपणे वायसोत्स्कीचे वैशिष्ट्य आहे.

"व्हिसोत्स्कीचे जीवन आणि कार्य" - जीवन आणि कार्य. "पण मी तुमच्या आत्म्यासाठी येईन ..." व्ही. व्यासोत्स्की ए. अनिकीव यांच्या कार्यासाठी चित्रे. “...तिथे लांडग्याची शिकार चालू आहे. आम्ही कठीण काजू आहोत! अधिकृत मान्यता मृत्यूनंतर आली. A. Anikeev आणि V. Morozov द्वारे चित्रे. "...पाचशे मागे, पाचशे पुढे..." व्लादिमीर व्यासोत्स्की आणि मरीना व्लादी. आम्ही मुकुट आणू...!"

"व्लादिमीर वायसोत्स्की" - वायसोत्स्की व्लादिमीर सेमेनोविच. माझ्या आयुष्यात मी उंच आणि सडपातळ होतो, मला एका शब्दाची किंवा गोळीची भीती वाटत नव्हती. वडील एक लष्करी माणूस आहे, आई एक कार्यालय कर्मचारी आहे, एक संग्रह कर्मचारी आहे. 1989 मध्ये, मॉस्कोमध्ये व्हीएस व्यासोत्स्की केंद्र-संग्रहालय उघडण्यात आले. 1965 पासून त्यांनी रंगमंचावर गायन केले. व्ही.आय. नेमिरोविच - अभिनय विभागात डॅनचेन्को. व्ही.एस. वायसोत्स्की. 1960-1961 मध्ये, व्यासोत्स्कीची पहिली गाणी दिसू लागली, एका अरुंद वर्तुळात सादर केली गेली.

वैयक्तिक स्लाइड्सद्वारे सादरीकरणाचे वर्णन:

1 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

व्लादिमीर व्यासोत्स्कीचे जीवन आणि कार्य. 1938-1980

2 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

व्लादिमीर व्यासोत्स्कीने 600 हून अधिक गाणी आणि कविता लिहिल्या, थिएटर स्टेजवर 20 भूमिका, चित्रपट आणि दूरदर्शन चित्रपटांमध्ये 30 भूमिका, रेडिओ नाटकांमध्ये 8 भूमिका केल्या.

3 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

25 जानेवारी, 1938 रोजी, मॉस्कोमध्ये, व्लादिमीर या मुलाचा जन्म सेमीऑन व्लादिमिरोविच आणि नीना मॅक्सिमोव्हना व्यासोत्स्की यांच्या कुटुंबात झाला. वडील एक लष्करी माणूस आहे, आई एक कार्यालयीन कर्मचारी आहे, एक संग्रह कर्मचारी आहे. महान देशभक्त युद्धादरम्यान बालपण, मला माझ्या आईसोबत बाहेर काढण्यात आले. ज्या घरामध्ये वोलोद्याचा जन्म झाला होता

4 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

त्याचे पालक - नीना मॅक्सिमोव्हना सेरेजिना आणि सेमियन व्लादिमिरोविच व्यासोत्स्की - सुमारे 5 वर्षे एकत्र राहिले. समोर, व्होलोद्याच्या वडिलांनी दुसर्या महिलेला भेटले आणि कुटुंब सोडले. आणि काही काळानंतर, नीना मॅक्सिमोव्हनानेही नवीन नवरा घेतला. वडील - सेमियन व्लादिमिरोविच व्लादिमीरचे त्याच्या सावत्र वडिलांशी असलेले नाते चांगले झाले नाही; वरवर पाहता, त्याने त्याच्या स्वतःच्या वडिलांना त्याला जर्मनीला घेऊन जाण्याची विनंती करण्याचे हे एक कारण होते, जिथे सेमियन व्लादिमिरोविचला सेवा देण्यासाठी पाठवले गेले होते.

5 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

जर्मनीमध्ये ऑक्टोबर 1949 पर्यंत, वोलोद्या व्यासोत्स्की त्याचे वडील आणि त्यांची पत्नी इव्हगेनिया स्टेपनोव्हना यांच्यासमवेत एबर्सवाल्डे शहरातील लष्करी चौकीत राहत होते.

6 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

लहानपणीच त्यांनी कविता लिहायला सुरुवात केली. स्टॅलिनच्या मृत्यूच्या संदर्भात लिहिलेली “माय ओथ” ही कविता आई जिथे काम करत होती त्या एंटरप्राइझच्या भिंत वृत्तपत्रात प्रकाशित झाली. पहिल्या कविता

7 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

शालेय वर्षे नंतर सेमियन व्लादिमिरोविच आणि त्याचे कुटुंब त्यांच्या मायदेशी परतले - तो कीवमध्ये सेवा करण्यासाठी गेला आणि त्याची पत्नी आणि मुलगा मॉस्कोमध्ये बोलशोई कॅरेटनी लेनमधील 15 व्या घरात स्थायिक झाले.

8 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

एका क्रॉसरोडवर, वायसोत्स्कीने लगेचच ठरवले नाही की त्याला अभिनेता व्हायचे आहे. शाळेतून पदवी घेतल्यानंतर, तो मॉस्को इन्स्टिट्यूट ऑफ सिव्हिल इंजिनिअरिंगमध्ये प्रवेश करतो, परंतु तेथे सहा महिने शिक्षण घेतल्यानंतर त्याने ते सोडले. 1955 ते 1956 या काळात नववर्षाच्या पूर्वसंध्येला त्यांनी हा निर्णय घेतला. त्याने आणि इगोर कोखानोव्स्की, वायसोत्स्कीचे शालेय मित्र, नवीन वर्ष एका अनोख्या पद्धतीने साजरे करण्याचा निर्णय घेतला: रेखाचित्रे रेखाटून, त्याशिवाय त्यांना परीक्षेच्या सत्रात भाग घेण्याची परवानगी दिली गेली नसती. चाइम्सनंतर, शॅम्पेनचा ग्लास प्यायल्यानंतर ते व्यवसायात उतरले. पहाटे दोनच्या सुमारास रेखाचित्रे तयार झाली. पण मग वायसोत्स्की उठला, टेबलवरून शाईची एक भांडी घेतली आणि उरलेला भाग त्याच्या रेखांकनावर ओतायला लागला. "ते आहे. मी तयारी करेन, माझ्याकडे आणखी सहा महिने आहेत, मी थिएटर स्कूलमध्ये प्रवेश करण्याचा प्रयत्न करेन. पण ही माझी गोष्ट नाही ..." व्लादिमीर सेमेनोविच तेव्हा म्हणाले.

स्लाइड 9

स्लाइड वर्णन:

10 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

पहिली गाणी व्यासोत्स्कीने 60 च्या दशकाच्या सुरुवातीला त्याची पहिली गाणी लिहायला सुरुवात केली. ही "यार्ड रोमान्स" शैलीतील गाणी होती आणि व्यासोत्स्की किंवा त्यांचे पहिले श्रोते असलेल्यांनी गांभीर्याने घेतले नाही. काही वर्षांनंतर, 1965 मध्ये, त्यांनी प्रसिद्ध "पाणबुडी" लिहिली, ज्याबद्दल इगोर कोखानोव्स्की नंतर म्हणतील: "पाणबुडी आधीच गंभीर होती." आणि मला वाटते की या गाण्यानेच घोषणा केली की त्याच्या सर्जनशील तरुणांची वेळ आली आहे. संपला

11 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

हे गाणे नेहमीच तुमच्यासोबत असते. वायसोत्स्कीची गाणी सहसा चक्रांमध्ये विभागली जातात: सैन्य, पर्वत, क्रीडा, चीनी... गाण्यांमध्ये चित्रित केलेली सर्व पात्रे अनुभवण्यासाठी तुम्हाला अनेक आयुष्य जगावे लागले. युद्धाविषयी त्यांची गाणी ऐकणाऱ्या आघाडीच्या सैनिकांना खात्री होती की त्यांनी त्यांच्या गाण्यांमध्ये लिहिलेल्या सर्व गोष्टी त्यांनी वैयक्तिकरित्या अनुभवल्या आहेत. ज्या लोकांनी त्याची गाणी “गुन्हेगारी तिरकी” ऐकली त्यांना खात्री होती की तो बसला आहे. खलाशी, गिर्यारोहक, ट्रक ड्रायव्हर - प्रत्येकजण त्याला स्वतःचा मानत असे. प्रत्येक गाण्यात जीवनाचे सत्य होते. वायसोत्स्की स्वतः मूळ गाण्याबद्दल बोलले: "मी सांगू इच्छितो आणि खात्रीपूर्वक सांगू इच्छितो की मूळ गाण्यासाठी खूप काम करावे लागेल. हे गाणे नेहमीच तुमच्याबरोबर असते, तुम्हाला दिवस किंवा रात्र विश्रांती देत ​​नाही."

12 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

तगांका 1964 मध्ये, व्लादिमीर व्यासोत्स्की टॅगांका थिएटरमध्ये आले, जे स्वतः वायसोत्स्कीच्या शब्दात, त्यांच्यासाठी "स्वतःचे थिएटर" बनले. "एक तरुण मला कामावर घेण्यासाठी माझ्या थिएटरमध्ये आला. मी त्याला काय वाचायचे आहे असे विचारले तेव्हा त्याने उत्तर दिले: "मी माझी अनेक गाणी लिहिली आहेत, तुम्ही ऐकाल का?" मी एक गाणे ऐकण्यास तयार झालो, ते म्हणजे, मध्ये खरं तर आमची भेट पाच मिनिटांपेक्षा जास्त चालणार नव्हती. पण मी दीड तास न थांबता ऐकलं," युरी ल्युबिमोव्ह आठवते. अशा प्रकारे तगांका थिएटरमध्ये वायसोत्स्कीच्या सर्जनशील कारकीर्दीची सुरुवात झाली. हॅम्लेट, गॅलिलिओ, पुगाचेव्ह - युरी ल्युबिमोव्हसह विविध प्रकारचे पात्र तयार केले. ल्युबिमोव्ह वायसोत्स्की - व्लादिमीर सेमेनोविचचा प्रेक्षकांना निरोप घेऊन शेवटचा परफॉर्मन्स देखील सादर करेल ...

स्लाइड 13

स्लाइड वर्णन:

सिनेमा थिएटरमधील कामाच्या बरोबरीने सिनेमातही काम होते. व्लादिमीर व्यासोत्स्कीने त्याच्या विद्यार्थीदशेत अभिनय करण्यास सुरुवात केली. 1961 मध्ये, त्यांनी प्रसिद्ध युवा चित्रपट "दिमा गोरिनचे करिअर" मध्ये भूमिका केली होती. 1965 मध्ये - दोन भूमिका: “आमचे घर” आणि “द कुक” या चित्रपटांमध्ये.

स्लाइड 14

स्लाइड वर्णन:

चित्रपट यश 1967 मध्ये, "व्हर्टिकल" चित्रपट प्रदर्शित झाला, ज्याने वायसोत्स्कीला वास्तविक यश मिळवून दिले, विशेषत: चित्रपटातील त्याची गाणी.

15 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

ग्लेब झिग्लोव्ह 1979 मध्ये, व्लादिमीर वायसोत्स्कीने "मीटिंग प्लेस बदलू शकत नाही" या मालिकेत ग्लेब झेग्लोव्हची सर्वात महत्त्वपूर्ण भूमिका साकारली. अभिनेत्याने स्वतः कबूल केल्याप्रमाणे, ही त्याची आवडती भूमिका होती.

16 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

प्रेम 1970 मध्ये, व्लादिमीर सेमेनोविच वायसोत्स्कीने अधिकृतपणे मरीना व्लादीशी विवाह नोंदणी केली. हे त्याचे सर्वात मोठे प्रेम होते

स्लाइड 17

स्लाइड वर्णन:

18 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

त्याने गायले त्याची गाणी सादर करताना, वायसोत्स्की इतका गडगडाट, इतका वादळी आणि संतापजनक असू शकतो की हॉलमध्ये बसलेल्या लोकांना त्यांचे डोळे बंद करावे लागले आणि त्यांचे डोके त्यांच्या खांद्यावर ओढावे लागले, जणू काही जोरदार वाऱ्याने. आणि असे वाटले: - आणखी एक सेकंद - आणि कमाल मर्यादा कोसळेल, आणि स्पीकरचा स्फोट होईल, तणाव सहन करण्यास असमर्थ, आणि व्यासोत्स्की स्वतःच पडेल आणि थेट स्टेजवरच गुदमरेल ... इतक्या चिंताग्रस्त तीव्रतेने गाणे अशक्य वाटले. , श्वास घेणे अशक्य! आणि तो गायला. तो श्वास घेत होता.

स्लाइड 19

स्लाइड वर्णन:

पराक्रमी कामगिरी "आम्ही काम केले पाहिजे!" - त्याची आवडती म्हण होती. त्याला जमलं तर तो चोवीस तास काम करायचा. झोप - 3-4 तास, बाकीचे काम आहे. त्यांनी त्यांची गाणी प्रामुख्याने रात्री लिहिली. परफॉर्मन्स आटोपून तो घरी आला आणि कामाला बसला. मरीनाने त्याच्या समोर चहाचा कप ठेवला आणि शांतपणे कोपऱ्यात बसली. काहीवेळा ती झोपी गेली आणि मग, सकाळी आधीच व्यासोत्स्कीने तिला रात्रीच्या वेळी लिहिलेल्या ओळी वाचण्यासाठी उठवले.

स्लाइड 1

स्लाइड 2

"...मला उलटी होईपर्यंत मी तुमच्यासाठी खूप मेहनत करत आहे! कदाचित कोणीतरी माझ्यासाठी मेणबत्ती लावेल ज्याने मी किंचाळतो आणि ज्या आनंदी रीतीने मी विनोद करतो..."

स्लाइड 3

25 जानेवारी, 1938 रोजी, मॉस्कोमध्ये, व्लादिमीर या मुलाचा जन्म सेमीऑन व्लादिमिरोविच आणि नीना मॅक्सिमोव्हना व्यासोत्स्की यांच्या कुटुंबात झाला. वडील एक लष्करी माणूस आहे, आई एक कार्यालयीन कर्मचारी आहे, एक संग्रह कर्मचारी आहे. ग्रेट देशभक्त युद्धादरम्यान, त्याला आणि त्याच्या आईला बाहेर काढण्यात आले. युद्ध आणि त्याच्या पालकांच्या घटस्फोटानंतर, तो त्याच्या वडिलांच्या नवीन कुटुंबात राहिला; दोन वर्षे तो जर्मनीमध्ये एबर्सवाल्ड शहरात होता, जिथे त्याचे वडील सेवा करत होते. लहानपणीच त्यांनी कविता लिहायला सुरुवात केली. स्टॅलिनच्या मृत्यूच्या संदर्भात लिहिलेली “माय ओथ” ही कविता आई जिथे काम करत होती त्या एंटरप्राइझच्या भिंत वृत्तपत्रात प्रकाशित झाली.

स्लाइड 4

एका क्रॉसरोडवर... वायसोत्स्कीने लगेच ठरवले नाही की त्याला अभिनेता व्हायचे आहे. शाळेतून पदवी घेतल्यानंतर, तो मॉस्को इन्स्टिट्यूट ऑफ सिव्हिल इंजिनिअरिंगमध्ये प्रवेश करतो, परंतु तेथे सहा महिने शिक्षण घेतल्यानंतर त्याने ते सोडले. 1955 ते 1956 या काळात नववर्षाच्या पूर्वसंध्येला त्यांनी हा निर्णय घेतला. त्याने आणि इगोर कोखानोव्स्की, वायसोत्स्कीचे शालेय मित्र, नवीन वर्ष एका अनोख्या पद्धतीने साजरे करण्याचा निर्णय घेतला: रेखाचित्रे रेखाटून, त्याशिवाय त्यांना परीक्षेच्या सत्रात भाग घेण्याची परवानगी दिली गेली नसती. चाइम्सनंतर, शॅम्पेनचा ग्लास प्यायल्यानंतर ते व्यवसायात उतरले. पहाटे दोनच्या सुमारास रेखाचित्रे तयार झाली. पण मग वायसोत्स्की उठला, टेबलवरून शाईची एक भांडी घेतली आणि उरलेला भाग त्याच्या रेखांकनावर ओतायला लागला. "ते आहे. मी तयारी करेन, माझ्याकडे आणखी सहा महिने आहेत, मी थिएटर स्कूलमध्ये प्रवेश करण्याचा प्रयत्न करेन. पण ही माझी गोष्ट नाही ..." व्लादिमीर सेमेनोविच तेव्हा म्हणाले.

स्लाइड 5

असंख्य बार्ड्समध्ये, व्लादिमीर व्यासोत्स्की अजूनही एक अमिट तारा आहे. व्लादिमीर सेमेनोविच ज्यांना आपले शिक्षक मानत होते, बुलाट ओकुडझावा यांच्या कामाची भेट घेतल्यानंतर मूळ गाण्यात व्यासोत्स्कीची आवड जागृत झाली. नंतर तो ओकुडझावाला समर्पित "सत्य आणि असत्य बद्दलचे गाणे" लिहील.

स्लाइड 6

व्यासोत्स्कीने 60 च्या दशकाच्या सुरुवातीस त्यांची पहिली गाणी लिहायला सुरुवात केली. ही "यार्ड रोमान्स" शैलीतील गाणी होती आणि व्यासोत्स्की किंवा त्यांचे पहिले श्रोते असलेल्यांनी गांभीर्याने घेतले नाही. काही वर्षांनंतर, 1965 मध्ये, त्यांनी प्रसिद्ध "पाणबुडी" लिहिली, ज्याबद्दल इगोर कोखानोव्स्की नंतर म्हणतील: "पाणबुडी आधीच गंभीर होती." आणि मला वाटते की या गाण्यानेच घोषणा केली की त्याच्या सर्जनशील तरुणांची वेळ आली आहे. संम्पले."

स्लाइड 7

त्याच वेळी, व्लादिमीर व्यासोत्स्की टॅगांका थिएटरमध्ये आले, जे स्वतः व्यासोत्स्कीच्या शब्दात, त्याच्यासाठी "स्वतःचे थिएटर" बनले. "एक तरुण मला कामावर घेण्यासाठी माझ्या थिएटरमध्ये आला. मी त्याला काय वाचायचे आहे असे विचारले तेव्हा त्याने उत्तर दिले: "मी माझी अनेक गाणी लिहिली आहेत, तुम्ही ऐकाल का?" मी एक गाणे ऐकण्यास तयार झालो, ते म्हणजे, मध्ये खरं तर आमची भेट पाच मिनिटांपेक्षा जास्त चालणार नव्हती. पण मी दीड तास न थांबता ऐकलं," युरी ल्युबिमोव्ह आठवते. अशा प्रकारे तगांका थिएटरमध्ये वायसोत्स्कीच्या सर्जनशील कारकीर्दीची सुरुवात झाली. हॅम्लेट, गॅलिलिओ, पुगाचेव्ह, स्विड्रिगाइलोव्ह - युरी ल्युबिमोव्हसह एकत्रितपणे तयार केलेल्या प्रतिमांचे संपूर्ण पॅलेट. ल्युबिमोव्ह वायसोत्स्की - व्लादिमीर सेमेनोविचचा प्रेक्षकांना निरोप घेऊन शेवटचा परफॉर्मन्स देखील सादर करेल ...

स्लाइड 8

वायसोत्स्कीची गाणी सहसा चक्रांमध्ये विभागली जातात: सैन्य, पर्वत, क्रीडा, चिनी... गाण्यांमध्ये चित्रित केलेली सर्व पात्रे अनुभवण्यासाठी तुम्हाला अनेक जीवन जगावे लागले. युद्धाविषयी त्यांची गाणी ऐकणाऱ्या आघाडीच्या सैनिकांना खात्री होती की त्यांनी त्यांच्या गाण्यांमध्ये लिहिलेल्या सर्व गोष्टी त्यांनी वैयक्तिकरित्या अनुभवल्या आहेत. ज्या लोकांनी त्याची गाणी “गुन्हेगारी तिरकी” ऐकली त्यांना खात्री होती की तो बसला आहे. खलाशी, गिर्यारोहक, लांब पल्ल्याच्या ड्रायव्हर्स - प्रत्येकाने त्याला स्वतःचे मानले. प्रत्येक गाण्यात जीवनाचे सत्य होते. वायसोत्स्की स्वतः मूळ गाण्याबद्दल बोलले: "मी सांगू इच्छितो आणि खात्रीपूर्वक सांगू इच्छितो की मूळ गाण्यासाठी खूप काम करावे लागेल. हे गाणे नेहमीच तुमच्याबरोबर असते, तुम्हाला दिवस किंवा रात्र विश्रांती देत ​​नाही."

25 जानेवारी 1938 - व्लादिमीर व्यासोत्स्की यांचा जन्म मॉस्को येथे झाला. सप्टेंबर 1, 1945 - मॉस्को शाळा क्रमांक 273 मध्ये प्रथम श्रेणीत गेलो - माझ्या वडिलांसोबत आणि सावत्र आईसोबत जर्मनीला - एबर्सवाल्ड शहर. ऑक्टोबर १९४९ - मॉस्कोला परतले. Bolshoy Karetny मध्ये स्थायिक, वर्ष - 186 व्या पुरुष शाळेच्या 10 वर्गातून पदवी प्राप्त केली. मिसमध्ये प्रवेश केला. कुइबिशेवा. 1956 च्या सुरूवातीस - संस्था सोडली आणि मॉस्को आर्ट थिएटर स्कूलमध्ये प्रवेश केला. मे 1958 - मॉस्को आर्ट थिएटर स्कूलमधील विद्यार्थिनी इसोल्डा झुकोवाचे लग्न झाले. जून 1960 - मॉस्को आर्ट थिएटर स्कूलमधून पदवी प्राप्त केली. त्याला ए. पुष्किन थिएटरमध्ये नोकरी मिळाली, नंतर लघु थिएटरमध्ये. पहिले गाणे लिहिले गेले - “टॅटू”. शरद ऋतूतील 1961 - लेनिनग्राडमध्ये तो चित्रपट अभिनेत्री ल्युडमिला अब्रामोव्हाला भेटला, त्याची भावी दुसरी पत्नी. नोव्हेंबर 1962 - वायसोत्स्की आणि एल. अब्रामोव्हा यांना त्यांचा पहिला मुलगा अर्काडी झाला.

मे 1964 - त्याच्या पालकांच्या आग्रहावरून, वायसोत्स्की प्रथमच रुग्णालयात गेला आणि मद्यपानासाठी उपचार केले गेले. ऑगस्ट 1964 - दुसरा मुलगा निकिताचा जन्म झाला. सप्टेंबर 1964 - टॅगांका नाटक आणि विनोदी थिएटर वर्षाच्या कर्मचाऱ्यांमध्ये नावनोंदणी - मॉस्कोमधील प्रथम एकल मैफिली. तोपर्यंत त्यांनी सुमारे शंभर गाणी लिहिली होती. ग्रीष्म 1966 - टगांका थिएटरमध्ये प्रीमियर - "द लाइफ ऑफ गॅलिलिओ", दोन चित्रपटांमध्ये अभिनय केला: "व्हर्टिकल" आणि "ब्रीफ एन्काउंटर्स". "व्हर्टिकल" चित्रपटातील वायसोत्स्कीच्या गाण्यांसह पहिली लवचिक डिस्क रिलीज झाली. वर्ष - चित्रपटांमध्ये तारांकित: "दोन कॉमरेड्स सर्व्ह्ड" आणि "इंटरव्हेंशन". त्यांच्या हयातीत शेवटचा चित्रपट प्रदर्शित झाला नाही. जुलै 1967 - मॉस्कोमध्ये, तो फ्रेंच चित्रपट अभिनेत्री मरिना व्लादीला भेटला. मार्च 1968 - वायसोत्स्कीला टागांका थिएटरमधून काढून टाकण्यात आले, नंतर अनेक आरक्षणांसह पुन्हा स्वीकारले गेले. 9 जून 1968 - "सोव्हिएत रशिया" या वृत्तपत्राने जी. मुश्ता आणि ए. बोंडारयुक यांचा एक विनाशकारी लेख प्रकाशित केला "व्यासोत्स्की गाणे काय आहे?" 1 डिसेंबर 1969 - व्यसोत्स्की आणि एम. व्लादी यांचे व्यस्टोत्की व्लादी यांचे व्यवस्था 2 रा फ्रुन्झेन्स्काया स्ट्रीटवर. 29 नोव्हेंबर 1971 - टागांका थिएटरमध्ये "हॅम्लेट" चा प्रीमियर. व्यासोत्स्की अभिनीत. ग्रीष्म 1973 - एका वर्षात प्रथमच पश्चिमेला जातो - वायसोत्स्कीच्या गाण्यांसह पहिल्या दोन विशाल डिस्क रिलीझ झाल्या - यूएसए मध्ये. वसंत 1975 - व्लादी आणि व्लादी यांना मलाया ग्रुझिन्स्काया, 28 वर तीन खोल्यांचे स्वतंत्र अपार्टमेंट मिळाले.

10 मे 1978 - "बैठकीची जागा बदलता येत नाही" या चित्रपटाचे पहिले शूटिंग. फेब्रुवारी 1979 मध्ये चित्रीकरण संपले - त्यांनी शेवटचा चित्रपट - "लिटल ट्रॅजेडीज" मध्ये काम केले. 17 जुलै 1980 - शेवटची मैफिल - बोल्शेव्होमध्ये. 18 जुलै 1980 - थिएटर स्टेजवर शेवटचा देखावा - "हॅम्लेट" नाटकात. 20 जुलै 1980 - शेवटची कविता: "आणि खाली बर्फ आहे, आणि वर - मी दरम्यान कष्ट करतो..." 25 जुलै, 1980 - मलाया ग्रुझिन्स्काया, 28 रोजी सकाळी 4.10 वाजता त्यांच्या अपार्टमेंटमध्ये मरण पावला.

माझी आजी गायक आणि कवीची खरी चाहती आहे आणि नशिबाने तिला दिलेल्या त्या क्षणिक भेटींबद्दल मला अनेकदा सांगितले. त्यांचे मार्ग टॅगांका थिएटरमध्ये ओलांडले, जिथे तिने मेक-अप कलाकार म्हणून काम केले आणि व्लादिमीर सेमेनोविचला एकापेक्षा जास्त वेळा बनवले. एकदा, त्याच्या विनंतीनुसार, तिने परफॉर्मन्स दरम्यान स्टेजवर मदत केली: त्याने एक जनरल खेळला, ती त्याच्या शेजारी उभी राहिली आणि त्याच्या विनंतीनुसार, त्याच्याशी सहमत झाली. माझी आजी आजही ही मिनिटे श्रद्धेने आठवते. तमारा दिमित्रीव्हना कुझमिना

कवी व्यासोत्स्की यांचे कार्य. व्लादिमीर व्यासोत्स्कीच्या गीतलेखनाशी परिचित असलेल्या प्रत्येक व्यक्तीचे "स्वतःचे" व्यासोत्स्की आहे, अशी गाणी आहेत जी त्याला इतरांपेक्षा जास्त आवडतात. त्यांना ते आवडतात कारण ते कसे तरी अधिक परिचित, जवळचे, अधिक खात्रीशीर आहेत. माझ्याकडे "माझे स्वतःचे" व्यासोत्स्की देखील आहे.

माझ्या निबंधात, मी व्लादिमीर व्यासोत्स्कीच्या युद्ध गीतांवर लक्ष केंद्रित केले, प्रतिभावान कवी, जे प्रेम, मैत्री, पर्वत, पुस्तके लिहितात - एका शब्दात, सर्व गोष्टींबद्दल, महान देशभक्तीपर युद्धाबद्दलच्या कवितांकडे वळण्यास कशामुळे प्रवृत्त केले हे समजून घेण्याचा प्रयत्न केला. . मला वाटते की मी कवीबद्दल, त्याच्या गीतांबद्दलची सामग्री एकत्र ठेवू शकेन आणि माझ्या मित्रांना आणि वर्गमित्रांना या विषयावर आकर्षित करू शकेन. माझ्या निबंधात मी एक गृहितक सिद्ध करण्याचा प्रयत्न करेन: कवी व्लादिमीर सेमेनोविच व्यासोत्स्की यांना युद्धाबद्दल कविता लिहिण्यास कशामुळे प्रवृत्त केले.

योजना

Blatnoy लोककथा

1. वायसोत्स्कीच्या काव्यात्मक भाषणाची वैशिष्ट्ये

अ) प्रेक्षक तयार करण्यासाठी कलाकाराचे अद्वितीय कार्य

ब) काव्यात्मक कल्पनेचे स्वातंत्र्य

2. बुलाट ओकुडझावा - वायसोत्स्कीचे "आध्यात्मिक पिता".

अ) व्लादिमीर सेमेनोविचचे रोल-प्लेइंग गीत

ब) लष्करी चक्र हे सर्वात मोठे आणि प्रसिद्ध आहे

c) विनोद हा मानवी मैत्रीचा संकेत आहे

III. वायसोत्स्की - लोकांच्या इच्छेचा गायक

आय. व्ही.एस. वायसोत्स्की हा मूळ गाण्यांचा सर्वात हुशार निर्माता आहे

व्लादिमीर सेमेनोविच वायसोत्स्की हे कला गाण्याचे सर्वात प्रमुख प्रतिनिधी आहेत, ज्यांनी कवी, संगीतकार, गायक आणि संगीतकार एका व्यक्तीमध्ये एकत्र करून, कलेच्या स्वतंत्र शैली म्हणून त्याच्या विकासावर महत्त्वपूर्ण प्रभाव पाडला. लेखकाच्या गाण्याचा जन्म 1937 मध्ये सामूहिक गाण्याला पर्याय म्हणून, भयंकर काळाशी सामना म्हणून झाला आणि त्याने एक नवीन जीवन घेतले. लेखकाचे गाणे 40 च्या उत्तरार्धात - 50 च्या दशकाच्या सुरुवातीस त्याचा विकास प्राप्त करेल. एकूण, वायसोत्स्कीने सुमारे 450 मूळ गाणी लिहिली, त्यापैकी बरीच रेकॉर्डवर रेकॉर्ड केली गेली, चित्रपट आणि कामगिरी, रेडिओ आणि टेलिव्हिजनवर वाजली. त्यांचे विषय सर्वसमावेशक आणि वैविध्यपूर्ण आहेत. प्रत्येक गाणे एका पात्राने बोललेल्या लहान कामगिरीसारखे दिसते.

II. Blatnoy लोककथा

व्लादिमीर व्यासोत्स्कीने 60 च्या दशकाच्या सुरुवातीस गुन्हेगारी, रस्त्यावरील आणि "चोर" थीमवरील गाण्यांद्वारे स्वतःचे नाव कमावले. ही थीम त्यांना मुख्यत्वे युद्धोत्तर वर्षांच्या सामान्य वातावरणाने सुचवली होती, ज्यामध्ये त्यांचे बालपण आणि तारुण्य समाविष्ट होते. कवीला "रस्त्याचे", चालीरीती, भाषा आणि रहिवाशांच्या जगाबद्दलचे उत्कृष्ट ज्ञान तसेच या सुरुवातीच्या छापांना उच्च न्यायाची भावना आहे. या सर्वांमुळे वायसोत्स्कीला गुन्हेगारी गाणे काही प्रकारचे "किरकोळ" शैली म्हणून नव्हे तर राष्ट्रीय संस्कृतीचा समान आणि अतिशय महत्त्वपूर्ण भाग म्हणून समजू शकले.

सर्वसाधारणपणे, चोरांची लोककथा हा एक विशेष विषय आहे. आपल्या संस्कृतीचा हा अजूनही अल्प-अभ्यास केलेला स्तर अतिशय रंगीत आणि विषम आहे. या शैलीसाठी उत्कटता हे मुक्त विचारांचे लक्षण होते. काल स्तब्धता होती, स्वैराचाराला राजीनामे, मौन; आज - मोकळेपणा आणि न्यायाचा विजय. स्तब्धता आणि शांततेच्या वर्षांमध्ये वायसोत्स्कीचा आवाज संपूर्णपणे वाजला आणि लाखो लोकांनी केवळ त्याचे ऐकले नाही तर संपूर्ण आत्म्याने त्याला प्रतिसाद दिला.

त्याच्या कामात, वायसोत्स्कीने सामाजिक "तळाशी" - मद्यपी, चोर, फसवणूक करणारे, गुन्हेगार यांच्या जीवनातील विविध क्षण प्रतिबिंबित केले.

नंतर त्याला चोरांची आणि यार्ड गाण्यांची थोडी लाज वाटली आणि दावा केला की त्याने ते स्वतःसाठी आणि काही मित्रांसाठी लिहिले आहेत. परंतु त्यांनी केवळ व्लादिमीर सेमेनोविचला त्याची पहिली लोकप्रियता आणली नाही. त्यांनी त्यांच्या काव्य शैलीची मूलभूत वैशिष्ट्ये तयार केली.

आणि आज यापुढे हा अपघात वाटत नाही की हे सर्व शेवटी गाणे आणि तोंडी स्वरूपात सापडले. व्यासोत्स्कीने साहित्यात स्वीकारल्या गेलेल्या सिद्धांतांच्या बाहेर प्रेक्षकांसाठी मार्ग मोकळा केला या वस्तुस्थितीवरून त्याचा नमुना दिसून येतो. त्याची कलात्मक अंतर्ज्ञान अदृश्य, ताबडतोब समजण्यायोग्य नसून लोकांच्या जीवनातील जगण्याच्या ट्रेंडवर आधारित होती.

1. वायसोत्स्कीच्या काव्यात्मक भाषणाची वैशिष्ट्ये

अ) प्रेक्षक तयार करण्यासाठी कलाकाराचे अद्वितीय कार्य

60 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, पूर्वी न ऐकलेल्या गाण्यांचा हिमस्खलन प्रत्येकावर पडला - ना असा आवाज ऐकू आला, ना "चौकाच्या निर्णयाचे स्वातंत्र्य" ज्याला गाण्यांमध्ये त्याची अभिव्यक्ती सापडली. आणि मग, वीस वर्षे, व्यासोत्स्कीने काव्यात्मक शब्दासह पूर्णपणे स्वतंत्रपणे, स्वतःच्या मार्गाने आणि पद्धतीने काम केले. केवळ काही व्यावसायिक लेखकांनी या कामात स्वारस्य दाखवले आहे जे सामाजिक नाट्यसंवादाच्या बाहेर आहे. बहुतेकांना असे वाटले: टगांका थिएटरमध्ये, इतरांबरोबरच, गिटार असलेला आणखी एक अभिनेता-लेखक दिसला. 60 च्या दशकाच्या सुरुवातीस टॅगान्स्की अभिनय बंधुत्व हा एक प्रकारचा मुक्त आत्मा होता, जो काहींना आकर्षित करतो, इतरांना मागे टाकतो. अर्थात, या वातावरणाने व्यासोत्स्कीच्या सुरुवातीच्या वर्षांना उत्तेजित केले आणि अंशतः आकार दिला - त्याने परफॉर्मन्ससाठी गाणी लिहिली, एक कलाकार म्हणून त्याने त्या वर्षांच्या टॅगन सौंदर्यशास्त्रात प्रभुत्व मिळवले. परंतु बौद्धिक आणि नाट्यमय अर्ध-मुक्त टॅगन समुदायाच्या वातावरणाला स्वतःचा धोका होता आणि विचित्रपणे, स्तब्धता देखील लवकरच उद्भवली. वायसोत्स्कीला त्याच्या रंगभूमीवर, त्याच्या सहकारी कलाकारांवर प्रेम होते, त्यांनी रंगभूमीसाठी लिहिणाऱ्या कवींचा आदर केला आणि त्याचे सतत वर्तुळ तयार केले, परंतु, जाणीवपूर्वक किंवा उत्स्फूर्तपणे, एक टगांका अभिनेता शेवटी या सर्व संलग्नकांपासून स्वतंत्र राहिला. आणि त्याच्या काव्यात्मक भेटवस्तूच्या या स्वातंत्र्याचे काहींनी कौतुक केले - आपण ते सर्व आपल्या बोटांवर मोजू शकता. ते म्हणतात की निकोलाई एर्डमन हे कवीच्या लक्षात आलेले जवळजवळ पहिले होते. मी वायसोत्स्की बी. अखमादुलिन यांच्या मेहनतीचे बारकाईने पालन केले. A. Voznesensky, E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky यांनी शक्य तितके प्रोत्साहन दिले.

व्लादिमीर व्यासोत्स्कीची गाणी थेट त्याच्या समकालीनांच्या विवेकाला उद्देशून आहेत. बऱ्याचदा त्याचा श्लोक आपल्या चेतनेमध्ये झिरपतो, धक्कादायक आणि त्वरित सुन्नपणा आणतो; हे परिचित, सामान्य, काहीतरी भडकवू शकते ज्याची आपल्याला सवय झाली आहे. अशा परिस्थितीत, सर्वात अनपेक्षित प्रतिक्रिया उद्भवते; विरोधक देखील डोके वर काढू शकतात. परंतु व्लादिमीर व्यासोत्स्की त्यांच्याबरोबर वादविवादांना घाबरत नाही. त्याचा श्लोक आक्रमक होतो:

मी जागे आहे, पण मला एक भविष्यसूचक स्वप्न पडले आहे.

मी गोळ्या घेतो, मला आशा आहे की मला झोप येईल.

कडू लाळ गिळण्यासाठी मी अनोळखी नाही -

संस्था, अधिकारी आणि व्यक्ती

त्यांनी माझ्याविरुद्ध उघड युद्ध जाहीर केले

मौन भंग केल्याबद्दल

मी संपूर्ण देशात घरघर करतो या वस्तुस्थितीसाठी,

मी स्पोक इन व्हील नाही हे सिद्ध करण्यासाठी….

वायसोत्स्कीच्या काव्यात्मक भाषणातील एक वैशिष्ट्य म्हणजे सरळपणा आणि लोकांवर विश्वास. हे सर्व कसे सुरू झाले, रचना करण्याची इच्छा कोठून आली हे स्पष्ट करण्याच्या प्रयत्नात, तो नेहमी बोलशोईमधील त्याच्या मित्र मंडळाबद्दल बोलत असे.

कॅरेटनी, ज्यांच्यासाठी त्यांनी मैत्रीपूर्ण वृत्ती, विश्वास आणि समजूतदारपणाची आवश्यकता याबद्दल त्यांची पहिली गाणी गायली (या मंडळात वसिली शुक्शिन आणि आंद्रेई तारकोव्स्की होते). ज्यांच्यावर त्याने विश्वास ठेवला त्यांच्याकडे तो वळला, ज्यांना त्याच्या गाण्यांमध्ये काहीही वाईट किंवा संशयास्पद ऐकू येत नाही आणि हे समजूतदार वर्तुळ आपल्या डोळ्यांसमोर विलक्षणपणे वाढले आणि विस्तारले.

जेव्हा व्यासोत्स्की कवीला स्वतःच्या परिपक्वतेची जाणीव झाली, तेव्हा या परिस्थितीची संदिग्धता स्पष्ट झाली, कारण ती वस्तुमान ओळख आणि समज यांचा निर्णायकपणे विरोध करते. "मला माझ्या देशाने समजून घ्यायचे आहे," मायाकोव्स्कीने लिहिले आणि अनपेक्षित नम्रतेने (आणि म्हणून दुःख) त्याने "बाजूला, तिरप्या पावसाप्रमाणे" जाण्याची खरी शक्यता ओळखली. वायसोत्स्कीला त्याच्या नशिबाबद्दल असे विचार करण्याचे कोणतेही कारण नव्हते - तो येथे “तिरकस पाऊस” नव्हता, तर एक मुसळधार पाऊस, स्वच्छ प्रवाह होता, ज्याखाली लोक आनंदाने त्यांचे चेहरे करतात. खूप लिहिण्याची इच्छा, दीर्घकाळ गाण्याची, प्रत्येकासाठी आणि सर्वत्र, केवळ स्वभावाच्या गुणधर्मांद्वारेच स्पष्ट केले गेले नाही. अगदी 60 च्या दशकाच्या सुरुवातीस व्यासोत्स्की ज्या कवींसोबत लोकांसमोर आले होते त्यांच्याकडूनही, तो मोठ्या प्रमाणात प्रेक्षकांच्या वैयक्तिक अर्थाने भिन्न होता. काळ बदलला, इतर कवी बदलले, व्यासोत्स्की मोठा झाला आणि परिपक्व झाला, परंतु अनेक लोकांसाठी त्यांचे थेट आणि गोपनीय आवाहन आणि त्यांच्या समजुतीची अपेक्षा अपरिवर्तित राहिली, थीम, शब्दाचे वैशिष्ट्य आणि स्वर निश्चित केले. प्रत्येक कवी अनेकांच्या चेतनेपर्यंत पोहोचण्यासाठी आणि अशा प्रकारे अनेकांना कोणत्याही किंमतीत एकत्र करण्याचा प्रयत्न करत नाही. वायसोत्स्कीसाठी, हे कार्य सतत होते; त्याने त्याच्या काव्यशास्त्राला आकार दिला. श्रोता-संभाषणकर्त्याची उपस्थिती ही कवीसाठी नेहमीच, नेहमीच नसते.

वायसोत्स्की नेहमी बर्याच लोकांना संबोधित करत असे आणि त्यांचे प्रतिसाद पाहिले आणि ऐकले. आज हे स्पष्ट झाले आहे की कवी किती योग्य होता, अधिकृत गैर-मान्यता स्वीकारू इच्छित नव्हता, ज्याने प्रवेश केला, आपण स्पष्टपणे बोलूया, "संस्था, अधिकारी आणि व्यक्ती" यांच्याशी तीव्र संघर्ष करूया. त्याला ओळखीची, कमी पुरस्कारांची गरज नव्हती, परंतु “अधिकृत” आणि “अनौपचारिक” यांच्यात एक न्याय्य, मानवीय संघटन. त्यांना या युनियनची अनुपस्थिती अनेकांसाठी वेदना आणि शोकांतिका वाटली. स्वत: ला समेट करणे म्हणजे त्याचे काव्यात्मक शब्द आणि त्याचे कार्य त्या भूमीवर बेकायदेशीर म्हणून ओळखणे, ज्याशिवाय तो स्वतःची कल्पना करू शकत नाही.

ब) काव्यात्मक कल्पनेचे स्वातंत्र्य

आज जीवनातील वास्तविक सत्य आणि लेखक, कवी, प्रचारक यांचे शब्द यांच्यातील करार स्वतःला ठासून सांगत आहेत. हे संघटन खऱ्या कला आणि साहित्याच्या जन्मासाठी आवश्यक असलेल्या पहिल्या अटीशिवाय दुसरे काहीही नाही. या स्थितीचे खूप काळ उल्लंघन केले गेले आहे, आणि लेखकांचे मानसशास्त्र झटपट बदलांची आशा करण्यासाठी बर्याच काळापासून विकृत आणि विकृत झाले आहे. ते लांब असतील, आणि ही प्रक्रिया वेदनादायक आहे.

त्या काळातील सर्व कठीण परिस्थिती असूनही, व्यासोत्स्की त्याच्या कामात पूर्णपणे सत्यवादी होता. आणि त्याचे पहिले वैशिष्ट्य म्हणजे वास्तविकता, वस्तुस्थितीचे सत्य आणि कविता यांच्यातील सर्वात कमी अंतर, जे आपल्याला माहित आहे की, नेहमी एक किंवा दुसर्या मार्गाने तथ्ये बदलतात.

कधीकधी असे दिसते की त्याने विचार न करता तयार केले आहे, तो फक्त त्याच्या आजूबाजूला काय घडत आहे याबद्दल बोलला. मी टीव्हीवर दोन लोकांमधील एक मजेदार संभाषण ऐकले - आणि ते आठवले. मी पाहिले की लोक कसे रांगेत उभे आहेत, ते कशाबद्दल बोलत आहेत, आणि त्याने मला सांगितले. जीवनात कोणत्याही प्रकारे सुसंगत नसलेल्या आणि "यमक" नसलेल्या एखाद्या गोष्टीचा त्याने किती पटकन आणि नैसर्गिकरित्या यमक केला हे आश्चर्यकारक होते. त्याच्या श्लोकाच्या गाण्याच्या रचनेत “नॉन-मेलोडिक” सहज बसते आणि “नॉन-काव्यात्मक” त्यात शिरले. तो “कचरा” ज्यातून, अख्माटोवाने म्हटल्याप्रमाणे, “कविता नकळत वाढतात”, वायसोत्स्कीच्या ग्रंथांमध्ये बहुतेक वेळा आश्चर्यकारक कुरूपतेत दिसून येते, जवळजवळ अक्षरशः प्रक्रिया न केलेले, परंतु एका विचित्र पद्धतीने त्याचा काव्यात्मक, कलात्मक स्वभाव दर्शविला.

पृष्ठ खंड--

जीवन हे काल्पनिक कथांपेक्षा समृद्ध आहे - वायसोत्स्की ऐकून आम्हाला याची पुन्हा खात्री पटली. त्याच्या "काल्पनिक कथा" काव्यात्मक कल्पनेच्या उल्लेखनीय स्वातंत्र्यावर आधारित होत्या, परंतु सर्वात जास्त - जीवनाच्या उर्जेवर, कोणत्याही दबावाखाली त्याच्या सतत वैविध्यपूर्ण हालचालींवर. वायसोत्स्कीचे बरेच मजकूर रोजच्या परिस्थितीत जवळून आधारलेले आहेत. सैनिक खंदकात किंवा रँकमध्ये टिपण्णी करत आहेत का, एखादी पत्नी कृषी प्रदर्शनात आपल्या पतीला पत्र लिहित आहे का, "बेबी मशरूममधून" घेतलेला माणूस आंतरराष्ट्रीय परिस्थितीबद्दल किंवा त्याच्या स्वतःच्या स्थितीबद्दल बोलत आहे का? पोलिसांमध्ये - हे सर्व वास्तविक एकपात्री आणि संवाद आहेत, ज्यांना, कवीच्या लेखणीला कधीही स्पर्श केला नव्हता. ही पहिली, वरवरची, परंतु मजबूत छाप आहे. ताकदीचा ठसा वास्तवातून तंतोतंत उमटतो. काव्यात्मक कार्याच्या स्वरूपाचा विचार करणे ही वाचकाची जबाबदारी नाही. ग्रंथांचा अभ्यास (श्वेतपत्रे आणि मसुदे दोन्ही), लेखकाच्या कामगिरीचे विश्लेषण हे पटवून देते की व्यासोत्स्कीचा स्वतःचा शोध होता. विशेष स्वरूप असलेला शब्द त्याने काळजीपूर्वक शोधला. या शब्दाचा देह एक जिवंत आवाज होता, स्वर. नेहमी गाण्याचा आवाज नाही, परंतु नेहमी तोंडी, म्हणजे संभाषणात्मक, संभाषणात जगणारा, एखाद्या व्यक्तीच्या जगाशी संवादामध्ये. लेखक साहित्यिक, लिखित भाषणातून आलेला नाही, सत्यापनाच्या स्वीकारलेल्या सिद्धांतांमधून नाही, तर त्या आध्यात्मिक आवेगातून आला आहे जो जिवंत भाषणात एक अपरिहार्य, अनिवार्य आउटलेट शोधतो आणि तिथेही, स्वतःच्या मानसिक आणि मानसिक नियमांनुसार जगतो - कधीकधी. एका लांब, शब्दशः, जवळजवळ अंतहीन प्रवाहात, नंतर एका छोट्या टिपणीच्या अत्यंत संक्षेपाने, काहीतरी सारांशित करणे. मसुदा हस्तलिखित आणि टाकून दिलेल्या श्लोकांच्या संख्येवरून, व्यसोत्स्कीमध्ये शब्दनिर्मितीची उर्जा कशी वाढली हे आपण पाहू शकतो.

व्यासोत्स्कीची कविता आपल्या जीवनात कशी आणि कोणत्या स्वरूपात आली याचे एक सत्य आणि नमुना होते. हे लक्षात ठेवण्यात अर्थ आहे.

तथाकथित मास मीडिया (रेडिओ, प्रिंट, टेलिव्हिजन) ला बायपास करून, टेप्सचे आभार, व्यासोत्स्कीची गाणी सर्वांना ज्ञात झाली. वाणी उग्र शक्तीचा होता, सर्व चांगुलपणाने रहित होता. हे असामान्य होते की भाषण एकतर स्पष्टपणे लेखकाचे होते किंवा एखाद्याचे पूर्णपणे वेगळे नशीब व्यक्त करून अचानक त्याचे पात्र बदलले. आवाज एकतर अक्षरशः रस्त्यावरून आला किंवा एखाद्याला कथाकार आणि लोक महाकाव्यांचा काळ आठवला. लेखकासाठी असे होते की जणू काही भूतकाळ किंवा भविष्यकाळ नाही, फक्त वर्तमान दोन्ही दिशांनी अविरतपणे विस्तारले आहे.

आज आपण 60 च्या दशकाच्या सुरुवातीची कितीही स्तुती करतो हे महत्त्वाचे नाही, हे लक्षात ठेवले पाहिजे की शांततेचा काळ, मागील दशकांच्या तुलनेत पुरेसा मजबूत होता, 60 च्या दशकात देखील जाणवला होता. छापील शब्दाचे काटेकोरपणे नियमन होते. वायसोत्स्कीने स्वतःसाठी एक मौखिक, गाण्याचा प्रकार शोधला ज्यामध्ये त्याचे कार्य वीस वर्षे मुक्तपणे जगले.

याव्यतिरिक्त, वायसोत्स्कीला निसर्गाने आवाज दिला होता. आवाज विशेष आहे, कोणत्याही चमकाने पॉलिश केलेला नाही, "मैफिलीची गुणवत्ता" नाही, संगीत श्रेणीत दुर्मिळ आहे (दोन सप्तकांनी!), गाण्यावर सँडपेपरसारखे प्रक्रिया करणे, कधी खडबडीत, कधी बारीक, वाक्यांशाची स्वररचना आणणे दागिन्यांची अभिजातता. स्वत: व्लादिमीर सेमेनोविचने लिहिले, “माझी घरघर कधीकधी रडण्यासारखी होती. त्याचे मुख्य साधन, त्याचे कॉलिंग कार्ड, त्याचा आवाज होता. झटपट ओळखता येण्याजोगा, कोणत्याही शहराच्या किंवा गावाच्या रस्त्यावर, बांधकामाच्या ठिकाणी, समुद्रकिनाऱ्यावर, ट्रेनमध्ये - कुठेही, अगदी तुरुंगात आणि बारच्या दोन्ही बाजूंनी खिडक्यांमधून बाहेर पडणे. आणि वायसोत्स्कीचा आवाज आला. जगणारा आवाज... अपरिहार्यपणे, यापैकी अनेक मौल्यवान श्रवणविषयक बारकावे प्रकाशनात गमावले जातात. पण त्यांची चिन्हे श्लोकाच्या छापील आवृत्तीत सहज सापडतात. वायसोत्स्कीच्या गाण्याच्या मजकुरात जवळजवळ नेहमीच त्यांची स्वतःची नाटकीयता असते - एका शब्दाने, एका स्ट्रोकने, लेखक पारंपारिकपणे न बदललेल्या कोरसमध्ये बदल करतो, शाब्दिक पुनरावृत्तीचे यांत्रिकी काढून टाकतो - आणि त्यातून विचार कसा विकसित होतो, वातावरणात तणाव वाढतो. वायसोत्स्की नेहमीच श्लोकात राहतो - म्हणून, सुधारितपणे, तो कामगिरीमध्ये जगला, परंतु कागदावर देखील, त्याला जे सापडले ते रेकॉर्ड करून, त्याने शब्द, वाक्ये आणि श्लोक एकत्र ठेवण्याचा स्वतःचा मार्ग शोधला.

N. Krymova च्या मते, या कामाचा मात्र दुसरा अर्थ होता. ज्यांनी वायसोत्स्कीला पाहिले आणि ऐकले त्यांना आठवते की त्याच्या शक्तिशाली आवाजाने सभागृहाला अक्षरशः हादरवून सोडले आणि स्टेज या ध्वनी आणि तारांमुळे थरथरल्यासारखे वाटले. काहींनी हे केवळ अशा प्रकारे समजले आणि ते त्यांच्या स्मरणात ठेवले - एक अभूतपूर्व, पूर्णपणे भावनिक छाप म्हणून. खरं तर, हे एक अद्वितीय होते - एका मैफिली दरम्यान, निवडलेल्या तंत्रांमध्ये आणि माध्यमांमध्ये खूप भिन्न - प्रेक्षकांच्या चेतनावर कलाकाराचे सतत कार्य. कोणत्याही किंमतीत, ओरडणे, बाहेर जाणे (त्याने म्हटल्याप्रमाणे, केवळ कानातच नव्हे तर आत्म्यामध्ये देखील प्रवेश करणे), दुसऱ्याच्या चेतनेमध्ये काहीतरी हलविणे, ते पुनरुज्जीवित करणे - हा मुख्य अर्थ होता. वायसोत्स्कीने केलेले सर्व काही. उताराच्या पलीकडे इतरांचा प्रचंड अनुभव त्याच्या समोर दिसला आणि या अनुभवाने तो जिंकून व वश करून त्याने युती आणि संघर्ष केला. त्याला हा अनुभव कधीकधी अनुकूल, अनेकदा जड, कठोर, प्रतिकूल वाटला. मानवी चेतना ज्यांच्याशी दररोज व्यवहार करते त्या अस्तित्वाच्या आणि दैनंदिन जीवनाच्या जवळजवळ सर्व क्षेत्रांना स्पर्श करून, विचारांच्या जडत्वावर मात करण्यासाठी त्यांनी आपल्या काव्यात्मक कार्यास निर्देशित केले. वायसोत्स्कीने स्टिरियोटाइप नष्ट केल्या, इतरांना घाबरवल्याबद्दल हसले, भूतकाळाबद्दल सांगितले जे विसरणे आवश्यक आहे, ज्यावर "नो एन्ट्री" असे लिहिलेले दरवाजे उघडले आणि त्याच्या सभोवतालच्या कोणत्याही गोष्टीसाठी स्वत: ला "बाहेरील" मानले नाही. या दुराग्रही, नियमहीन, पहिल्या दृष्टीक्षेपात अगदी "अकाव्यात्मक" वर्तनाचा अर्थ इतरांच्या जडत्वाचा पराभव करणे, उदासीनतेला बळकट होण्यापासून रोखणे, उदासीनतेला गोंधळात टाकणे, क्षितिजे विस्तृत करणे, पूर्वग्रहांपासून मुक्त जागा करणे आणि लोकांना स्वतंत्र विचार आणि स्वतंत्र कार्यासाठी विल्हेवाट लावणे असा होता. घटनांचे मूल्यांकन.1

तथापि, कलाकाराच्या या अति-प्रखर कामाला मनोरंजन किंवा एक प्रकारचा “उच्च” म्हणजे तात्पुरता आनंद देणारा नशा समजला तर स्तब्धतेची शक्ती काय होती! उन्माद, आंधळी मूर्तिपूजा, स्वतः कवीच्या स्वभावाला अत्यंत घृणास्पद, विरोधाभासाने, येथे आहे, म्हणजे, स्थिरतेत, आत्म्यांच्या शून्यतेत, ज्याची सवय झाली आहे आणि त्याच वेळी कृत्रिम, कथित "आध्यात्मिक" आवश्यक आहे. " भरणे. हिस्टिरियाची बाह्य क्रिया (अगदी आक्रमकता) ही आध्यात्मिक सुप्तावस्था, उदासीनता आणि शून्यता यांची दुसरी बाजू आहे. आपण या समस्येकडे गांभीर्याने पाहिल्यास, हे दिसून येते की, विलक्षण गोष्ट आहे की वायसोत्स्कीचे सांप्रदायिक चाहते त्याला ओळखत नाहीत. पण त्यांना माहित नाही कारण त्यांना स्वतःचा विचार कसा करायचा हे माहित नाही. बर्याच लोकांसाठी, त्याच्या प्रवेशयोग्यतेमुळे, वायसोत्स्की एक प्रेरणा बनले, जीवन आणि स्वतःबद्दल शिकण्याची पहिली प्रेरणा. परंतु जे स्वभावाने हताशपणे आंधळे आहेत किंवा केवळ "पंथ" कडे झुकलेले आहेत त्यांना वायसोत्स्कीच्या गाण्यांशिवाय दुसरे काहीही पहायचे नाही. कवीच्या नशिबाचा अनुनाद आणि त्याला मिळालेला मोठा प्रतिसाद यातील ही सर्वात मनोरंजक द्वंद्वात्मक आहे.

एक किंवा दुसर्या मार्गाने, वायसोत्स्कीने स्वतः वस्तुमान अभिरुचीशी जुळवून घेतले नाही. त्यांनी त्यांच्या कलात्मक प्रतिष्ठेवर परिणाम होऊ दिला नाही. गाण्याच्या क्षेत्रात (संस्कृतीच्या वस्तुमान क्षेत्रात) एक नवीन प्रारंभ बिंदू दिसू लागला आहे. आमच्याकडे व्यासोत्स्की होते - आज हे लक्षात न घेणे अशक्य आहे आणि केवळ तथाकथित "कला गाणे" च्या प्रतिनिधींसाठीच नाही.

2. बुलाट ओकुडझावा - वायसोत्स्कीचे "आध्यात्मिक पिता".

तथापि, दुसर्या कवीचे नाव देण्याची वेळ आली आहे - बुलाट ओकुडझावा, कारण तो पहिला होता. विनम्रपणे आपला आदर व्यक्त करू इच्छित असलेल्या, व्यासोत्स्कीने या काहीशा भडक व्याख्येचा उलगडा न करता त्याला “आध्यात्मिक पिता” म्हटले. एक मार्ग किंवा दुसरा, येथे समानता स्पष्ट आहे - तसेच फरक.

50 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात आणि 60 च्या दशकाच्या सुरुवातीच्या ओकुडझावाच्या कवितेने वैयक्तिक, खाजगी व्यक्तीच्या मानसशास्त्राचा परिचय गाण्याच्या ऐवजी अवैयक्तिक जगात केला. केवळ वैयक्तिक, जिव्हाळ्याच्या विषयांमध्येच नाही, तर युद्धासारख्या सार्वजनिक विषयांमध्ये देखील, वैयक्तिक व्यक्तीने स्वतःचे स्वतःचे मूल्य आणि सामान्य, देशव्यापी, पूर्वी विचार करण्यापेक्षा बरेच जटिल कनेक्शन शोधले. बुलाट ओकुडझावाच्या कवितेतील एकमेव, वैयक्तिक, अद्वितीय गोष्ट म्हणजे एका व्यक्तीचे - लेखकाचे पात्र. या लेखकाचे स्वतःचे वय, चरित्र, मानवी नशीब आणि जे खूप महत्वाचे आहे ते एका विशिष्ट पिढीशी संबंधित होते. त्याने छावणीत त्याचे वडील गमावले, त्याच्या सुटका झालेल्या आईला भेटले आणि तिला पुन्हा ओळखले. तो सतरा वर्षांचा तरुण म्हणून युद्धावर गेला आणि खाजगी म्हणून या संपूर्ण भयंकर वाटेवरून जिवंत परतला. ओकुडझावा जिवंत लोकांमध्ये राहिला. आणि त्याच्या पिढीचा अनुभव कायम राहिला (विकृत नाही, विकृत नाही) - बालपणातील विश्वासाचा अनोखा अनुभव, त्यानंतरचे धक्के, युद्ध, युद्धानंतरच्या जीवनात नाटकीय वाढ, कोणत्याही प्रकारे शांततापूर्ण अंतर्गत स्फोटांसह.

अ) व्लादिमीर सेमेनोविचचे रोल-प्लेइंग गीत

"आपल्या स्वत: च्या मार्गाने" म्हणजे काय? स्पष्ट फरक काय होता? वायसोत्स्कीने स्वत: त्याच्या अभिनय व्यवसायात काय घडत आहे हे स्पष्ट केले - इतर कोणाच्या तरी चेहऱ्यावरून गाणे, भूमिका करणे इत्यादी त्याच्यासाठी सोयीस्कर होते आणि खरंच, त्याच्या गाण्यांमध्ये एका व्यक्तीने नाही तर अनेक आणि खूप भिन्न गाणी सादर केली. प्रत्येकाचे स्वतःचे चरित्र आहे (सामाजिकदृष्ट्या अतिशय विशिष्ट, कोणत्याही श्रोत्यांनी बिनदिक्कतपणे अंदाज लावला आहे, लेखक केवळ अप्रत्यक्षपणे, चरित्राची संक्षिप्त चिन्हे देतात, बहुतेकदा भाषणाच्या शैलीमध्ये प्रतिबिंबित होतात), त्यांची स्वतःची संप्रेषणाची पद्धत, मूल्यांकन. वातावरण, त्याच्याशी जुळवून घेणे इ. d . व्लादिमीर व्यासोत्स्कीची गाणी आहेत जी त्याच्या भूमिकांसारखीच आहेत. नाटकांतील भूमिका ज्यांचे कोणीही मंचन केले नाही आणि त्याशिवाय, ज्या अद्याप कोणी लिहिलेल्या नाहीत.

अशा भूमिका असलेली नाटके अर्थातच लिहिली जाऊ शकतात आणि रंगमंचावर दिसू शकतात. आज नाही तर उद्या, उद्या नाही तर परवा. पण वस्तुस्थिती अशी आहे की वायसोत्स्कीला उद्यापर्यंत थांबायचे नव्हते. त्याला या भूमिका आज, आता, लगेच करायच्या होत्या! आणि म्हणूनच त्यांनी ते स्वतः तयार केले, तो स्वतः दिग्दर्शक आणि कलाकार होता.

तो घाईत होता, इतर लोकांचे कपडे, पात्रे आणि नशिबाचा प्रयत्न करत होता - मजेदार आणि गंभीर, व्यावहारिक आणि बेपर्वा, वास्तविक आणि काल्पनिक. त्यांनी त्यांच्या चिंता, समस्या, व्यवसाय आणि जीवन तत्त्वे जाणून घेतली, त्यांची विचार करण्याची पद्धत आणि बोलण्याची पद्धत दर्शविली. त्याने सुधारित केले, वाहून गेले, अतिशयोक्तीपूर्ण, निर्लज्ज आणि उपहास केला, छेडले आणि उघड केले, मंजूर केले आणि समर्थन केले.

शिवाय, त्याने हे सर्व इतक्या कुशलतेने केले, इतके खात्रीपूर्वक केले की काही श्रोत्यांनी त्याच्या गाण्यांमध्ये चित्रित केलेल्या पात्रांबद्दल त्याला गोंधळात टाकले. ते गोंधळले आणि आनंदित झाले. ते गोंधळलेले आणि गोंधळलेले होते, परंतु वायसोत्स्कीने त्याकडे लक्ष दिलेले दिसत नव्हते. तो पुन्हा पुन्हा रंगमंचावर दिसला, त्याने स्वत:ची रचना आणि गाणे चालू ठेवले - नेहमीच अनपेक्षित, वैविध्यपूर्ण, स्थानिक - "गाणी-भूमिका". या सर्व भूमिकांच्या मागे - मुखवटे, तथापि, एक समान मनोवैज्ञानिक प्रकार लपवतात: एक मजबूत व्यक्ती, जीवन आणि मृत्यूच्या सीमेवर, अत्यंत, मर्यादित परिस्थितीत ब्रेकिंग पॉइंटसाठी चाचणी केली जाते.

डी. सामोइलोव्ह आग्रह करतात की अशा सर्जनशीलतेची उत्पत्ती शहरी रोमान्सच्या शैलीकडे परत जाते. परंतु शैलीचे "संवेदनशील" स्वरूप, त्यातील गीतात्मक स्पष्टीकरण, कबुलीजबाब इत्यादी सर्व स्पष्टता असूनही, असे म्हटले पाहिजे की वायसोत्स्कीच्या गाण्याच्या एकपात्री शब्दांच्या सामाजिक कबुलीजबाबांनी शैलीला आतून फुटण्याइतके पुनरुज्जीवित केले नाही. विशेष सामग्रीसह. पारंपारिक काहीतरी प्रकाशात आणले गेले असेल तर ते केवळ ताज्या हवेत परंपरा पूर्णपणे झटकून टाकण्यासाठी आणि त्यातील धूळ झटकण्यासाठी. आम्हाला काय घडले याची आठवण करून द्या आणि जे अद्याप घडले नाही ते आम्हाला आश्चर्यचकित करा.6

वायसोत्स्कीच्या गाण्यांबद्दल धन्यवाद, पूर्वीच्या अनेक मूक लोकांना बोलण्याची संधी मिळाली, जसे ते म्हणतात, त्यांचा आत्मा ओतण्यासाठी, स्वतःबद्दल आणि जीवनाबद्दल सर्वात आवश्यक गोष्टी सांगण्याची. "आत्म-अभिव्यक्ती" आणि "कबुलीजबाब" या संज्ञा, 60 च्या दशकातील साहित्य आणि थिएटरमध्ये व्यापक आहेत, वायसोत्स्कीच्या बाबतीत लागू आहेत, परंतु महत्त्वपूर्ण दुरुस्तीसह: स्वतःला व्यक्त करण्याचा अधिकार, कबुलीजबाब देण्याचा अधिकार कोणालाही मिळाला नाही. व्यक्ती (लेखक), परंतु त्याच्याद्वारे - मोठ्या संख्येने . म्हणूनच ही “आत्म-अभिव्यक्ती” कोरडी होऊ शकली नाही, नीरस होऊ शकली नाही, अहंकाराने कंटाळवाणा होऊ शकला नाही आणि मादकतेसाठी परका होता. येथे सर्वात महत्वाची गोष्ट आहे; वायसोत्स्कीने अशा क्षेत्रांमध्ये प्रवेश नसलेल्या अनेक लोकांसाठी कलेचे दरवाजे उघडले. वायसोत्स्कीची योग्यता - आज, मागे वळून पाहताना, तुम्हाला हे पूर्ण खात्रीने दिसते - हे आहे की वरून परवानगीची वाट न पाहता, त्याच्या काळातील प्रतिबंध आणि अडथळ्यांना मागे टाकून, त्याने विस्तार केला, म्हणून, कवितेची सामाजिक श्रेणी, अपरिहार्यतेकडे लक्ष वेधली. "सर्वात कमी" सह "उच्च" सामग्रीचे कनेक्शन. “रस्ता”, “चौरस”, “नॉन-ऑफिशियल”, “अनऑफिशिअल” या संकल्पना सौंदर्यशास्त्रात फार पूर्वीपासून अस्तित्वात आहेत. वायसोत्स्कीने त्यांना वास्तविक सामग्रीने भरले, कारण तो जनतेच्या जीवनाबद्दल बोलत होता, त्यांच्या शक्तिशाली विसंवादाचा प्रतिक बनला होता. काव्यात्मक भाषेत अनौपचारिक स्थानिक भाषणाचा परिचय करून देताना, तो "शैलीकरण" मध्ये गुंतला नाही, जसे की काहीवेळा सामान्यतः विचार केला जातो, परंतु त्याने स्वतःला अनियंत्रित शब्दात प्रकट करून नैसर्गिक, व्यापक विचार पद्धती शोधून काढली आणि प्रसारित केली. जिथे सुसंवाद दिसत नाही तिथे त्याने नैतिक सुसंवाद शोधला आणि सापडला. लेखकाने लोकांच्या आत्म्याचे आणि भाषणाचे निरोगी, मूळ तत्व प्रकट केले, जीवनाबद्दल, त्याच्या मूल्यांबद्दल, चांगल्या आणि वाईटाबद्दल, त्यांच्या आत्म्याच्या खोलवर कुठेतरी जतन केलेल्या निरोगी कल्पनांना सूचित केले.

सातत्य
--पृष्ठ खंड--

एक अभिनेता म्हणून त्यांनी त्यांच्या गाण्यांमध्ये अनेक भूमिका साकारल्या आहेत. पण सर्वप्रथम, त्यांनी लेखक म्हणून, कवी म्हणून त्यांची रचना केली. त्यांनी त्याच्या मनात कलात्मक प्रतिमांच्या रूपात आकार घेतला ज्याने शब्दांमध्ये बाहेर येण्यास सांगितले, केवळ अभिनेत्याच्या प्रतिभेवरच (आणि इतकेच नाही) तर रशियन कवितेच्या पारंपारिक पायावर अवलंबून.

वायसोत्स्कीचे उदाहरण अपवादात्मक आहे, कारण त्याचे कलात्मक नशीब, थिएटर आणि सिनेमाच्या संपर्कात कसे आले हे महत्त्वाचे नाही, अर्थातच, प्रामुख्याने रशियन कवितेच्या इच्छेने निश्चित केले गेले. अभिनयातील दैनंदिन, कायदेशीर अवलंबित्वाच्या विरूद्ध, त्याचे स्वतःचे - लेखकाचे - जग अक्षरशः उडी मारून वाढले आणि विस्तारले. होय, गाण्याची कल्पना अनेकदा अंमलबजावणीपासून अविभाज्य होती, परंतु केवळ लेखक, कवीच्या इच्छेने शब्द आणि जिवंत आवाजाचा आवाज जिवंत केला. त्याच्या स्वतःच्या या जगात, वायसोत्स्कीने एकट्याने, कोणापासूनही स्वतंत्रपणे निर्माण केले आणि प्रत्येक गोष्टीसाठी एकटाच जबाबदार होता. 60 च्या दशकाच्या सुरुवातीस गिटारसह बाहेर जाण्याची परवानगी त्याने स्वतःच कशी स्पष्ट केली हे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे, जरी पॉलिटेक्निकमध्ये नाही, जेथे व्होझनेसेन्स्की, येवतुशेन्को, अखमाडुलिना, रोझडेस्टवेन्स्की यांनी सादर केले, परंतु त्याच वेळी. आधुनिक कवितेचा हा एक संस्मरणीय उदय होता आणि रंगमंचावर नवीन, तरुण कवितांचा उदय होता. त्या वेळी कोणीही विनम्र टॅगान्स्की अभिनेत्याला पॉलिटेक्निकमध्ये आमंत्रित केले नाही, परंतु त्याच्या शब्दात आदरयुक्त "वेगळेपणा" आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे जे घडत होते त्यात निःसंशय सहभाग होता.

या लेखकाने गाण्यात रचलेली प्रत्येक "भूमिका" जगली. म्हणजेच, त्याने ते स्वतःहून पार केले. त्याने स्वतः म्हटल्याप्रमाणे त्यात "पिळून टाकले". (स्टॅनिस्लाव्स्कीला श्चेपकिनचे शब्द पुन्हा सांगायला आवडले जे आपल्याला अशा प्रकारे खेळायला हवे की अभिनेता आणि भूमिकेमध्ये कोणतीही सुई घालता येणार नाही. मूलत:, हे त्याच गोष्टीबद्दल आहे.) एक दररोजची अभिव्यक्ती आहे: एखाद्याच्या शूजमध्ये असणे. . वायसोत्स्की बहुतेकदा ते वापरत असे. दुसऱ्याच्या कातडीत असण्याचा अर्थ त्याच्या खांद्यावर फेकून दाखवणे असा नव्हता. त्याच्यासाठी “एलियन स्किन” म्हणजे एखाद्याच्या जीवनाचा अनुभव, जो तो स्वत: वर घेतो, नव्याने, दुसऱ्या व्यक्तीच्या डोळ्यांनी, आजूबाजूच्या सर्व परिस्थितींचा आढावा घेतो. पुनर्जन्म घेण्याच्या प्रयत्नात असलेल्या आत्म्याचे हे तीव्र कार्य आहे, ही शिकण्याची सतत चालणारी प्रक्रिया आहे.

वेगवेगळ्या वयोगटातील, सामाजिक गट, स्तर आणि व्यवसायातील लोकांनी ते का स्वीकारले आणि समजले? जे बोलले गेले त्याचे सर्वात सोपे आणि मुख्य स्पष्टीकरणांपैकी एक: कारण त्याला इतरांच्या जीवनाबद्दल बरेच काही माहित होते. हे देखील कलेत एक विशिष्ट स्थान होते: जाणून घेणे. इतरांचे ज्ञान विश्वासावर घेऊ नका, तर स्वतःचे ज्ञान घ्या. "मूळतत्त्वाकडे जाण्यासाठी", एखाद्याने स्वतःच्या अनुभवाची सापेक्षता ओळखली पाहिजे आणि कोणत्याही गोष्टीला अनावश्यक क्षुल्लक न मानता, दुसऱ्याच्या अनुभवात डुबकी मारली पाहिजे. मग एक निवड होईल - फक्त "सार" साठी आवश्यक असलेले तपशील राहतील. वायसोत्स्कीची कविता या तपशिलांमध्ये, तपशीलांमध्ये विलक्षणरित्या समृद्ध आहे; पूर्वी ती त्यांच्याशी ओव्हरसॅच्युरेटेड वाटली होती.

आर्मचेअरचे ज्ञान एखाद्या व्यक्तीला वेगळे करते, लेखकाला इतर लोकांपासून दूर करते. या प्रकरणात, ज्ञानाने कवीला सतत गर्दीत टाकले, कधीकधी त्याला जवळजवळ विरघळते. आणि जनतेने त्याला स्वतःबरोबर खायला दिले, त्याला प्रचंड माहिती दिली - तथ्यात्मक, संवेदनात्मक, ऐतिहासिक, सामाजिक, आधुनिक - काहीही असो.

कधीकधी वायसोत्स्कीचा “मी” आणि त्याचे पात्र यांच्यातील सीमारेषा जवळजवळ पुसून टाकलेली दिसते. ही परिवर्तनाची आणि अनुभवाची अपेक्षित पूर्णता होती. परंतु छापील मजकुरात हे तंतोतंत आहे की, अभिनेत्याच्या मोहिनीची जादू, तात्काळ बदल, चेहर्यावरील हावभावांचे खेळ इत्यादींशिवाय, कवीचा “मी” अधिक जाणण्याजोगा आहे, नेहमी त्याची पर्वा न करता स्वतःची उर्जा उत्सर्जित करतो. वस्तु वीर आहे किंवा काव्यात्मक अभ्यासासाठी घेतलेली आहे. शब्द निर्मितीच्या उर्जेने, सामान्य दैनंदिन जीभ-बांधणीपासून दूर, नैतिक स्थितीद्वारे जी नेहमीच अस्पष्ट असते, जरी पहिल्या दृष्टीक्षेपात ते एखाद्याच्या मानसशास्त्रात आणि कोणाच्या बोलण्यात पूर्णपणे विरघळलेले असले तरी, विशेष धूर्तपणा, दयाळूपणा आणि इतर अनेक चिन्हे. काव्यात्मक ग्रंथांपैकी, एखादी व्यक्ती नेहमी ओळखू शकते: हे आहे - व्यासोत्स्की.

ब) लष्करी चक्र हे सर्वात मोठे आणि प्रसिद्ध आहे

चौसष्ट वर्षात, अजूनही चोरांच्या गाण्यांमध्ये गुंतलेले, व्यासोत्स्कीने "मास ग्रेव्हज" तयार केले. या गाण्याने सुरू झालेले युद्धचक्र सर्वात मोठे आणि सर्वात प्रसिद्ध बनले आहे ("मुले युद्धात जातात", "तो लढाईतून परत आला नाही", "आम्ही पृथ्वी फिरवू"). वायसोत्स्कीच्या युद्ध गाण्यांबद्दल बरेच काही लिहिले गेले आहे, कारण त्याच्या कवितेचा हा "विभाग" अधिकृत ओळखीसाठी सर्वात प्रवेशयोग्य होता. खरंच, ही गाणी देशभक्तीपर आणि धाडसी दोन्हीही आहेत आणि त्यात मानवी स्मृती जिवंत आहे. परंतु या विषयाकडे कवीच्या दृष्टिकोनाचे सार असे होते की वायसोत्स्कीच्या गाण्यांमधील निनावी (काहींसाठी, जवळजवळ चेहरा नसलेला) युद्ध नायक डझनभर वास्तविक व्यक्ती, वैयक्तिक पात्रे, नाट्यमय (बहुतेकदा दुःखद) नशिबांमध्ये गुणाकार आणि विभागलेला दिसत होता. अधिकृतपणे स्वीकारलेले “टाइपिफिकेशन” आणि “हिरोइझेशन” चे सिद्धांत प्रत्येक मानवी जीवनाच्या मूल्याबद्दल कलाकाराच्या दृढ विश्वासापूर्वी, केवळ युद्धाच्या वास्तविकतेतच नव्हे तर त्याच्या भयंकर हास्यास्पद अवास्तविकता, अवास्तवता, अराजकता, यातही उत्सुकतेपूर्वीच मागे हटले. जे लाखो मानवी जीव घेतात. ज्यांनी सैन्य आणि कंपन्या बनवल्या त्यांच्या चेहऱ्याकडे पाहण्याचा त्यांनी प्रयत्न केला. आणि एक आणि फक्त एकाचा आवाज, अनेकदा अपवादात्मक परिस्थितीत (मजेदार किंवा भयंकर) पकडला गेला, तो अत्यंत महत्त्वाचा ठरला. वायसोत्स्कीने लढा दिला नाही, युद्धाने त्याला लहानपणीच पकडले (त्याचा जन्म 25 जानेवारी 1938 रोजी झाला होता), परंतु तो एका सर्व्हिसमनचा मुलगा होता आणि कदाचित, म्हणूनच समोर आणि आत काय घडत आहे याबद्दल त्याला त्याच्या साथीदारांपेक्षा जास्त माहिती होती. मागील

वायसोत्स्कीची युद्धाबद्दलची गाणी, सर्व प्रथम, वास्तविक लोकांची गाणी आहेत. रक्त मांसाचे लोक. मजबूत, थकलेले, धैर्यवान, दयाळू. आपण अशा लोकांवर आपल्या स्वतःच्या जीवनावर आणि आपल्या मातृभूमीवर विश्वास ठेवू शकता. हे तुम्हाला निराश करणार नाहीत.

आज तुम्हाला हृदयाचे ठोके ऐकू येत नाहीत -

हे गल्ली आणि गॅझेबोसाठी आहे.

मी पडत आहे, माझ्या छातीत शिसे पकडत आहे,

शेवटचा विचार करायला वेळ आहे:

"यावेळी मी परत जाणार नाही,

मी जात आहे - दुसरे कोणीतरी येईल.

आमच्याकडे मागे वळून पाहण्यासाठी वेळ नव्हता -

आणि मुले युद्धात जातात!4

आयुष्य असेच चालू राहते, सामान्य नशिब आणि लोकांचे सामान्य कारण चालू असते. सर्वात लक्षणीय, सर्वोच्च संकल्पना पालकांकडून मुलांपर्यंत पोहोचवल्या जातात अशाच प्रकारे...

इव्हपेटोरिया पॅराट्रूपर्सची खरी शोकांतिकेची कथा कोणत्याही गद्य लेखकाने लिहिली आहे की नाही हे माहित नाही, परंतु वायसोत्स्कीने "ब्लॅक पी जॅकेट" मध्ये मृत्यूला नशिबात असलेल्या या वीर उतरण्याबद्दल सत्य सांगितले. दंडात्मक बटालियनमध्ये संपलेल्या लोकांचे मानसशास्त्र कसे आहे हे साहित्याने अद्याप पूर्णपणे वर्णन केलेले नाही. व्यासोत्स्कीने, वीर थीमच्या सुप्रसिद्ध मर्यादांना मागे टाकून, या बाजूने हा विषय देखील उघडला, जो लोकांना ज्ञात आहे, परंतु अज्ञात आहे. साहित्याला.

थोडक्यात, आज कठीण संघर्षातून, समाजाच्या सर्व क्षेत्रांवर विजय मिळवत आहे, हे कवी, कोणत्याही सूचनांची वाट न पाहता, स्वतःच्या नैसर्गिक लोकशाहीवर, नागरी आणि काव्यात्मक अंतर्ज्ञानावर विसंबून आहे.

ते सहसा लिहितात की वायसोत्स्कीच्या कविता "आमच्या कमतरतांची थट्टा करतात." तथाकथित "नकारात्मक घटना" बद्दल कवीच्या वृत्तीची पुष्टी करण्यासाठी ते या क्लिचचा अवलंब करतात.

c) विनोद हा मानवी मैत्रीचा संकेत आहे

वायसोत्स्की सहसा लोकांची चेष्टा करत नाही, जरी तो हसतो आणि सर्वसाधारणपणे तो विनोदाशिवाय कधीही करू शकत नाही. तो थट्टा करत नाही, निंदा करत नाही आणि निंदाही करत नाही. जरी तो न्याय करतो. तो जीवनाचा आणि लोकांचा न्याय करतो ज्यांना तो त्यांच्या भूतकाळात आणि वर्तमानात पाहतो, त्यांच्या शोषणांमध्ये आणि पापांमध्ये, एखाद्या व्यक्तीचे स्वतःचे मत आणि त्याचे वास्तविक महत्त्व यांच्यातील विसंगती.

दिसण्याची गंमत, वेष हा पहिल्या, वरवरच्या पातळीवरचा विनोद आहे. आणि विनोदाचा दुसरा भाग हा दुसऱ्या अर्थापेक्षा अधिक काही नसल्यामुळे - बरेचदा अधिक सामान्य, विस्तृत, नेहमी मानसिक प्रयत्नांची आवश्यकता असते आणि एका उपायासाठी अनुकूल नसतात - कवितेच्या अर्थाने अडचणी निर्माण झाल्या आहेत आणि पुढेही निर्माण होत राहतील. मुद्दा असा आहे की या श्लोकांचे अनेक अर्थ आहेत. त्यांचा दुसरा आणि अनेकदा तिसरा अर्थ असतो. एक सामान्य संज्ञा आहे: "वायसोत्स्कीची कॉमिक गाणी." खरंच, समजा, मृगाच्या प्रेमात पडलेल्या जिराफच्या कथेतील विनोद प्रत्येकाला अगदी लहानांनाही स्पष्ट आहे. परंतु जेव्हा गोगोलने असा युक्तिवाद केला की क्रिलोव्हच्या दंतकथा “कोणत्याही प्रकारे मुले नाहीत,” तेव्हा त्याने, मुलांना समजण्याजोग्या कथा कथांचा अर्थ नाकारल्याशिवाय, अस्तित्वाच्या विरोधाभासांचा संग्रह म्हणून लहान बोधकथांचे मूल्यमापन करण्यास सांगितले. शहाणपण, लेखकाच्या स्वतःला "प्रत्येकासाठी प्रवेशयोग्य" व्यक्त करण्याच्या विशेष भेटवस्तूने चिन्हांकित केले आहे. साधेपणा, प्रवेशयोग्यता, स्पष्टपणा - हा प्रारंभिक ज्ञानाचा सर्वोत्तम मार्ग आहे. आपण या टप्प्यावर थांबू शकता. आणि आपण पुढे जाऊ शकतो. आणि प्रत्येकजण हे त्यांच्या स्वतःच्या कल्पनेनुसार, अनुभवानुसार आणि अर्थातच विनोदबुद्धीनुसार करेल.

तसे, जिराफबद्दलचे गाणे सादर करण्यापूर्वी, लेखकाने सांगितले की प्रत्येक कॉमिक गाण्यात एक प्रकारचा "द्वितीय स्तर" असावा, अन्यथा तो पेनला हात लावू शकणार नाही. हा दुसरा स्तर (लोकप्रिय म्हणीची एक अपरिहार्य अट) सर्वात सोप्या ओळीत अस्तित्वात आहे, जी ताबडतोब श्लोकातून आपल्या रोजच्या भाषणात गेली: "जिराफ मोठा आहे - त्याला चांगले माहित आहे!"

तुम्हाला माहिती आहेच की, हशा हा मानवी जिव्हाळ्याचा संकेत आहे. बरोबरीने हसतो. हसणे लोकांना समान बनवते, ते सर्व प्रकारच्या विभक्त अडथळे, श्रेणी आणि मतभेदांविरुद्ध बंड करते. वायसोत्स्कीच्या कवितांमध्ये, हास्याच्या या भूमिकेत स्पष्टपणे व्यक्त केलेले सामाजिक पात्र आहे. त्याच्या हास्यात एक हाक आहे, विश्वास आहे आणि जे खूप महत्वाचे आहे, आदर्शाची भावना आहे, कधीकधी त्याच्या पात्रांमध्ये अस्पष्ट आहे, परंतु लेखकामध्ये स्थिर आणि वेगळे आहे.

कधीकधी तो खूप गंभीर आणि गुंतागुंतीच्या गोष्टीला “अर्धा विनोद” म्हणत असे. उदाहरणार्थ, त्याने “माझ्या स्वप्नातील पिवळे दिवे...” हे गाणे म्हटले, जे सर्वात दुःखद आहे. परंतु आत्म्याची दुःखद स्थिती, ज्यासाठी "सर्व काही चुकीचे आहे" आणि ध्रुवीय घटनांच्या त्याच्या अभिव्यक्ती यादीतील भयानक, येथे आणि तेथे "काहीही पवित्र नाही" या वस्तुस्थितीद्वारे एकत्र आणले गेले आहे - ही यादी स्वतःच जाणूनबुजून लपविली गेली आहे. सामान्य जिप्सीझम हे एकटेच जवळजवळ मजेदार आहे. गाण्याच्या शैलीचे प्रेमी श्लोक, ओळी आणि चाल यांच्या धडाकेबाज नृत्यावर आनंदाने हसतात, तर शब्द आणि श्लोक एका विचित्र, परंतु अत्यंत कठोर क्रमाने एकत्रित केले जातात, दररोजच्या तर्काला मागे टाकत, निःसंशयपणे दुःखद भावना व्यक्त करतात. या प्रकरणात, श्लोकातील गाण्याचे स्वरूप सामान्यतः निराशाजनक आणि दुःखद काय आहे याचा एक निश्चित परिणाम देते.

हसणे बोटांच्या ठशासारखे वैविध्यपूर्ण आहे. वायसोत्स्कीच्या हशामध्ये संरक्षणाचे वैशिष्ट्य आहे - एक व्यक्ती सर्व सजीवांचे रक्षण करते. हे जीवनाचे संरक्षण करते - स्वतःमध्ये आणि सभोवतालच्या निसर्गाप्रमाणे, सामान्य निवासस्थान म्हणून. हास्यातून तो या वातावरणातील अनैसर्गिक, विकृत, विकृत सर्वकाही शोधतो. स्वत:मधील आदर्शाची विकृती पाहून तो हसायला घाबरत नाही.

लोक विनोदातून, म्हणजेच लोकप्रिय मानसिकतेतून धृष्टता प्राप्त केल्यावर, वायसोत्स्कीने विनोदाची ओळख करून दिली जिथे त्याला फारच कमी जागा वाटत होती - युद्धाच्या विषयात. हे करणारा तो पहिला नव्हता, परंतु हा योगायोग नाही की इतके दिवस ते वायसोत्स्कीच्या “द वन हू डिड नॉट शूट”, “मी माझ्या आई आणि वडिलांसोबत जगले...” या गाण्यांच्या प्रकाशनापर्यंत पोहोचू शकले नाहीत. " काहींना, या श्लोकांचा स्वर जवळजवळ निंदनीय वाटला. दरम्यान, कवीने केवळ युद्धातील मानवी स्थितीचा अभ्यास चालू ठेवला, हे जाणून घेतले की विषयाला पूर्णता आवश्यक आहे आणि सत्याच्या शोधात निषिद्ध कोन नाहीत आणि असू शकत नाहीत.

त्याने अशा विषयात विनोदाचा परिचय करून दिला जो त्याच्या काळात अजिबात मांडला गेला नव्हता, परंतु "बाथहाऊस इन व्हाईट" आणि "पॅराडाईज ऍपल्स" या दोन्हीमध्ये उघडपणे व्यक्त झाला होता. तेथील विनोद भितीदायक आहे, परंतु, तरीही, निर्विवाद आहे. "आणि डाव्या छातीवर स्टालिनचे प्रोफाइल आहे आणि उजवीकडे मारिन्काचा पूर्ण चेहरा आहे." आणि हे - चला ढोंगी होऊ नका - मजेदार आहे. जसे लोक म्हणतात, जे पापी आहे ते मजेदार आहे. अटकेच्या ठिकाणाहून पळून जाण्याबद्दलच्या सर्वात भयंकर कवितांमध्ये विनोद देखील सादर केला गेला आहे - एक भितीदायक हसण्यासारखे, माजी कैद्याच्या त्या स्मितची चमकदार चमक, ज्याबद्दल ट्वार्डोव्स्कीने "अंतराच्या पलीकडे - अंतर" या कवितेत लिहिले आहे.

सातत्य
--पृष्ठ खंड--

लोकांमध्ये भय दाबून टाकण्याची आणि विनोदाने त्यावर मात करण्याची प्रथा आहे - मुक्त, उग्र. बहुविध भीतीच्या युगात, वायसोत्स्कीने स्वतःपासून आणि त्याच्या प्रचंड, मोठ्या प्रेक्षकांकडून ही उत्कृष्ट क्षमता काढली - जे भयानक आहे त्यावर हसण्याची.

रशियन सैनिकांच्या गाण्यांचा पारंपारिक स्वर म्हणजे स्वतःची मजा लुटणे. (“इव्हान दा मारिया” या गाण्यांपैकी एका गाण्यात त्याचे शुद्ध स्वरुपात पुनरुत्पादन केले आहे.) या अर्थाने, वायसोत्स्की एक सखोल पारंपारिक कवी आहे. वायसोत्स्कीची भाषा आणि हशा या दोन्ही लोककथा नाहीत, ही व्यावसायिक कवीची कला आहे. परंतु, मुक्त संभाषणाच्या घटकात प्रवेश केल्यावर (हे त्याने सर्वाधिक वापरलेला काव्यात्मक प्रकार आहे), स्पष्टपणे बफूनरी आणि बफूनरी, त्याला अगदी नैसर्गिक वाटले, जणू तो या घटकात जन्माला आला आहे. त्यांनी लोककलेची किती पुस्तके वाचली हे माहीत नाही. परंतु कोणताही विशेषज्ञ, त्याच्या कविता मेळ्याची गर्जना ऐकून, तेथे स्क्वेअरचे अनेक भाषण शैली पकडेल - चार्लटन भुंकणाऱ्यांचे आवाज, उपहासात्मक “आजोबा” चे विनोद, लोकांना आणि स्वतःला उद्देशून विनोदी शाप. एका शब्दात, हास्याचा हा पंथ जो लोकांच्या जीवनात खोलवर जातो आणि शतकानुशतके टिकतो.

वायसोत्स्कीचा शब्द खुला आहे, लोकांसाठी खुला आहे, एन्क्रिप्ट केलेला नाही. त्यात बौद्धिक सुसंस्कृतपणाचा अभाव आहे. पण त्यात नैसर्गिक कृपा आहे आणि स्वतःचे चारित्र्य आहे. कवी स्वेच्छेने आणि बऱ्याचदा शब्द आणि तालांसह खेळतो (कार्यक्षमतेमध्ये - मधुर लय). हा गेम देखील सर्वात जास्त संप्रेषणाच्या आनंदी स्वातंत्र्याद्वारे निर्देशित केला जातो - शब्द आणि प्रेक्षकांसह. वायसोत्स्कीची कविता सरळ आहे. साधेपणाने, ज्याला दैनंदिन जीवनात फक्त लहान मुलालाच माफ केले जाते, कवीने स्वतःला काय वाटले आणि अनेकांनी काय विचार केले (परंतु सांगितले नाही, शांत होते) असे सांगितले. पण या साधेपणात, या वरवर साध्या दिसणाऱ्या निसर्गात स्वतःचे रहस्य सामावलेले आहे.

त्याचे स्वतःचे युद्धकालीन बालपण आणि युद्धानंतरचे पौगंडावस्थेचे दुःख होते. त्यावेळचे नाद आणि मनःस्थिती त्यांनी कधीच बाजूला ठेवली नाही; त्यांना ते उत्तम प्रकारे आठवले. तो म्हणाला की सुरुवातीच्या गाण्यांनी त्याचा आवाज “मुक्ती”2 दिला आणि हे महत्त्वाचे आहे. स्वातंत्र्याचा आकृतिबंध त्यांच्यात सतत वाजतो - कधी काल्पनिक, तात्पुरता, कधी अस्सल, आदर्श म्हणून समजला जातो. "माझ्याकडे गिटार आहे - रस्ता बनवा, भिंती!" - साध्या स्वरूपात, गिटारच्या रूपात अशा मालमत्तेचा आनंदी ताबा (कदाचित एकमेव) व्यक्त केला जातो आणि काही प्रकारच्या जादुई शक्तीवर विश्वास आहे जो तयार अरुंद जागेचा विस्तार करतो. खरंच, कोणत्याही प्रकारे "शुद्धीकरण" करण्यात काही अर्थ नाही जी सुरुवात वायसोत्स्कीसाठी एक काव्यात्मक सुरुवात म्हणून सेंद्रिय आहे आणि स्वतःच्या मार्गाने शुद्ध आणि नैसर्गिक आहे. आणि या तरुणाईचा काही संबंध आहे असे दिसते “मार्ग बनवा, भिंती!” आणि "क्षितिजे ढकलण्याची" सतत इच्छा, जी एक चिन्ह बनली, काव्यात्मक परिपक्वतेचे चिन्ह. येथे एक कनेक्शन आहे, परंतु वेगवान हालचाल देखील स्पष्ट आहे, आणि कौशल्याची वाढ आणि कलात्मक आत्म-जागरूकता निश्चित आहे.

III. वायसोत्स्की - लोकांच्या इच्छेचा गायक

व्लादिमीर व्यासोत्स्की आपल्यापासून दूर होऊन चोवीस वर्षे उलटून गेली आहेत यावर माझा विश्वास बसत नाही. त्या दिवसात जेव्हा देशाने आपल्या अभिनेत्या, कवी आणि गायकांना निरोप दिला तेव्हा ते विचित्र आणि त्रासदायक होते - लोकांच्या वेदना आणि विवेक. "तो वाजवला म्हणून गायला, आणि जगला तसा वाजवला - उन्मादपूर्णपणे, विध्वंसकपणे," त्याच्या आत्म्यात वेदना आणि वेदना. त्याला लोकांच्या इच्छेचा गायक म्हणता येईल. वायसोत्स्कीच्या संपूर्ण आयुष्यात, त्याच्यासोबत प्रेमाची उत्कट इच्छा होती, सामान्य आणि पार्थिवांपेक्षा अधिक आनंदाची स्थिती अनुभवण्यासाठी, त्याने स्वतः म्हटल्याप्रमाणे: “... शक्य तितके काम करण्याची इच्छा. आणि शक्य तितक्या वेळा प्रेरणा द्या.”

व्लादिमीर व्यासोत्स्कीने बरेच डोळे उघडले. तो काळ - सत्तर आणि ऐंशीचे दशक - आता "अस्वस्थ - टेबल वेळा" पेक्षा अधिक काही म्हटले जात नाही.

... आणि अगदी वाइन

आम्ही खूप मजा केली

त्यांनी घराची नासधूस केली

ते लढले, त्यांनी स्वतःला झुलवले...3

60 च्या दशकातील पिढी काहीशी भाग्यवान होती; देशातील "थॉ" ने त्यांना आत्म-अभिव्यक्तीकडे ढकलण्यात आणि त्यांच्या निष्क्रिय सर्जनशील शक्तींची जाणीव होण्यास मदत केली. लोकांशी अधिक संवाद साधण्यासाठी, जिवंत, बोलली जाणारी रशियन भाषा ऐकण्यासाठी आपल्याला वायसोत्स्कीकडून शिकण्याची आवश्यकता आहे. लोकभाषेतील जिवंत शब्दांचा वापर करून तो, इतर कोणाहीप्रमाणे, श्रोत्याशी गोपनीय संभाषणाचा स्वर आणि स्वर व्यक्त करू शकला. वायसोत्स्की, एक अभिनेता म्हणून, त्याच्या कामात तंतोतंत असे उच्चार ठेवण्याचे महत्त्व समजले आणि त्याची गाणी तयार करताना या पैलूवर अचूकपणे जोर दिला, भुवया नव्हे तर डोळ्याला - अगदी बिंदूपर्यंत - प्रत्येकाच्या आत्म्याला ... हे त्याच्यासोबत अनपेक्षितपणे घडले जेव्हा त्याने बुलत ओकुडझावा ऐकले आणि त्याला समजले की "... संगीत वाद्य आणि रागाने छाप वाढवता येऊ शकते... हे मदत करते, म्हणजे, अगदी कंपोझिंग - गिटारसह ...". तो कठीण काळात, विचित्र आणि झोपेच्या वेळी आमच्यामध्ये राहत होता ... पण तो सर्वांना ओरडण्यात यशस्वी झाला, त्याने विचार करण्याचे, अनुभवण्याचे, त्याची गाणी गाण्याचे धाडस केले, कविता संदर्भाशिवाय नाहीत: कविता एक रडणे आहेत, कविता अश्रू आहेत, कविता भूमिका आहेत ...

व्लादिमीर व्यासोत्स्कीची गाणी कविता जीवन, संघर्ष आणि प्रेमाबद्दलच्या त्यांच्या मतांचे रक्षण करताना वेदनांमध्ये तयार केली गेली. "त्याचे आयुष्य मनोरंजनात असताना..." हे त्याच्यासाठी विचित्र आणि भीतीदायक होते. वायसोत्स्कीला माहित होते आणि चांगले वाटले की मोक्ष आणि वास्तविक जीवनाचा अर्थ सर्जनशील कार्यात आहे.

त्याने आदिमपासून सुरुवात केली, निःसंदिग्धतेने, हळूहळू त्याची काव्यात्मक आणि नागरी दृष्टी समृद्ध केली, उच्च साहित्यिक उदाहरणांपर्यंत पोहोचले; कोणत्याही कवीला त्याच्या प्रतिभेची पर्वा न करता जीवनातून, साहित्यातून ते सतत शिकत राहिले. व्लादिमीर सेमेनोविचने मित्रांच्या संकुचित वर्तुळासाठी लिहायला सुरुवात केली, परंतु सर्वात विस्तृत प्रेक्षकांपर्यंत पोहोचले, स्वतःची अत्यंत अभिव्यक्ती झाली आणि स्वतःला व्यक्त करणे म्हणजे सर्वोच्च आनंद मिळवणे.

सर्व मॉस्कोने प्रसिद्ध बार्डचे निषिद्ध ग्रंथ ऐकले आणि गायले, ज्यांना अधिकृतपणे केवळ नाटके आणि स्क्रिप्टचे लेखक मानले गेले. वायसोत्स्कीची गाणी फ्लूच्या साथीच्या रोगासारखीच आहेत केवळ प्रसाराच्या वेगानेच नव्हे तर हा “रोग” टाळण्याच्या आणि त्याच्या चिकट धुन आणि गीतांनी संक्रमित न होण्याच्या अशक्यतेमध्ये देखील.

असे मानले जाऊ शकत नाही की यूएसएसआरमध्ये व्लादिमीर सेमेनोविचला "प्रसिद्धी दिली गेली नाही" - तो शुक्शिनप्रमाणेच एक राष्ट्रीय नायक बनला, जे लेखकांसोबत वारंवार घडत नाही. हे त्याचे "विशेषत्व" नाही का की त्याच्या भेटवस्तूने कलाकार - गायक, कवी, अभिनेते - अशा विविध पैलूंना एकत्र केले आणि हे संलयन दुर्मिळ किंवा "घातक" कथानकाच्या दुर्मिळ ऐक्यात अद्वितीय, अतुलनीय ठरले.

संदर्भग्रंथ

व्ही.एस. वायसोत्स्की रशियन संस्कृतीच्या संदर्भात (ग्रंथांचे संकलन – एल. अब्रामोवा आणि इतरांनी संकलित केलेले). - एम., 1990.

व्लादिमीर व्यासोत्स्की नर्व कविता 6 वी आवृत्ती. – एम., 1998, पृ. 239, पृ. 3-14.

व्लादिमीर वायसोत्स्की निवडले. - मॉस्को, सोव्हिएत लेखक, 1988, pp. 509, pp. 481 – 502.

कोर्मिलोव्ह S.I. युद्ध, मैत्री आणि प्रेमाबद्दल व्लादिमीर व्यासोत्स्कीची गाणी // रशियन भाषण. - 1983. -क्रमांक 3

कोखानोव्स्की I. सिल्व्हर स्ट्रिंग्स: व्ही. व्यासोत्स्कीच्या गाण्याच्या सर्जनशीलतेबद्दल: मेमोइर्स// युवा. - 1988. - क्रमांक 7.

नोविकोव्ह V.I. जिवंत पाणी: व्ही. व्यासोत्स्कीच्या कवितेच्या भाषेवर नोट्स // रस. भाषण. - 1988. - क्रमांक 1.

आम्ही व्ही. वायसोत्स्की // अंकाच्या वारसावर चर्चा करतो. साहित्य - 1987. -क्रमांक 4.