Analisis guci koleksi Andrey Bely. Andrey Bely

“Ashes” adalah buku puisi karya Andrei Bely. Sebagian besar diciptakan oleh penyair pada tahun 1904-1908, namun A. Bely menegaskan bahwa tema-tema utama buku tersebut muncul bersamanya lebih awal, pada periode 1904-1906.

Ada 85 puisi dalam tujuh bagian buku ini. “Ashes” pertama kali diterbitkan pada tahun 1909 di St. Sebagai prasasti bukunya, Bely menggunakan puisi karya N.A. Nekrasov "Tidak peduli tahun berapa, kekuatannya menurun..." (1861). Penyair tidak pernah percaya bahwa teks puisinya harus tidak berubah, diperbaiki untuk selamanya. Dia terus-menerus menciptakan puisi versi baru, tanpa ampun mengerjakan ulang apa yang telah ditulis. Teman-temannya bercanda bahwa penting untuk menciptakan “masyarakat yang melindungi ciptaan A. Bely dari perlakuan kejam.” Ada lima edisi buku Ashes (dua diterbitkan dan tiga tidak diterbitkan). Edisi 1909,1921,1923,1925 dan 1929 berbeda secara signifikan satu sama lain. Maka pada edisi 1925 terdapat prasasti puisi karya A.A. Blok “Autumn Will”, sebagaimana diubah pada tahun 1929, hanya ada empat bagian dan 50 puisi.

“Ashes” dianggap sebagai puncak kreativitas A. Bely. Cinta tragis yang tiada harapan pada L.D. Mendeleeva, istri Blok, memaksa sang penyair untuk melihat dunia dengan segar. Kegembiraan Dionysian yang meriah atas keindahan “Emas dalam Azure” digantikan oleh upaya untuk memahami nasib seseorang dan nasib Rusia. Bely menempatkan puisi-puisi yang tenggelam dalam dunia pengalaman liris dalam buku “Urna”, yang juga diterbitkan pada tahun 1909. Dalam “Ashes,” kekecewaan dan keraguan penulis terkait dengan pemikiran tentang negara yang hancur dan miskin. “Sebenarnya semua puisi “Ashes” dari periode 1904-1908. - satu puisi yang menceritakan tentang hamparan tanah Rusia yang tuli dan tak terputus; dalam puisi ini tema reaksi tahun 1907 dan 1908 sama-sama terjalin. dengan tema kekecewaan penulis dalam mencapai jalan cemerlang sebelumnya,” tulis A. Bely dalam kata pengantar terbitnya buku tersebut pada tahun 1923. Penyair berusaha memberikan interpretasi baru pada teks simbolis, menggabungkannya dengan karya realistis (puisi Nekrasov, diambil sebagai prasasti), dan dengan demikian menempatkannya dalam konteks tradisi realistis.

Rusia muncul dalam puisi sebagai perwujudan kekacauan. Di bawah langit yang suram dan kelam ada “kawanan gubuk yang malang”, “kawanan orang yang malang”. Musim gugur, pemandangan yang redup, membosankan dan tanpa harapan. Bely memperkenalkan gambaran yang tidak biasa baginya ke dalam puisi simbolisme. Objek-objek biasa yang ditekankan dianggap bukan sebagai detail naturalistik, tetapi sebagai simbol keputusasaan, jalan buntu, kematian. Tema penting dari koleksi Bely “Ashes” adalah tema kota. Ini dianggap sebagai ruang hantu di mana penyamaran yang tidak menyenangkan dilakukan. Orang-orang bersenang-senang tanpa berpikir panjang saat pesta, mengingatkan pada pesta saat wabah, tanpa mendengar peringatan: “kamu ditakdirkan untuk binasa.” Di bagian “Kota”, muncul gambar domino merah dengan belati di tangan, menyebarkan ketakutan dan kehancuran ke mana-mana. Gambar ini nantinya akan muncul dalam novel “Petersburg” karya Bely. Gambaran penyair dalam “Ashes” adalah gambaran seorang nabi yang dianiaya dan diejek. Yang menantinya hanyalah “karangan bunga jelatang yang diletakkan di dahinya”. Mencoba memahami masa lalu mengandaikan kemungkinan melihat masa depan. Bely mendefinisikan gagasan koleksinya sebagai berikut: “Abu adalah buku bakar diri dan kematian, tetapi kematian itu sendiri hanyalah tirai yang menutup cakrawala yang jauh untuk menemukannya di dekat.”

Ciri-ciri ideologis dan artistik yang khas dari gerakan “simbolis muda” dan metode artistik simbolisme diwujudkan dalam karya Andrey Bely (nama samaran, sekarang, nama - Boris Nikolaevich Bugaev; 1880–1934) - penyair, penulis prosa, kritikus, penulis karya tentang teori simbolisme, memoar, studi filologi. Dalam pencarian filosofis dan estetisnya, A. Bely selalu kontradiktif dan inkonsisten. Pada tahap pertama perkembangan ideologis dan kreatifnya, ia tertarik pada Nietzsche dan Schopenhauer, gagasan filosofis Vl. Solovyov, kemudian teori Rickert neo-Kantian, yang segera ia tinggalkan; dari tahun 1910 ia menjadi pengkhotbah yang bersemangat tentang pandangan antroposofis filsuf mistik Rudolf Steiner.

Di bawah pengaruh Nietzsche dan Schopenhauer, Bely percaya bahwa bentuk seni paling ekspresif yang dapat mencakup semua bidang jiwa dan keberadaan manusia adalah musik - musik menentukan perkembangan seni zaman modern, khususnya puisi. Bely mencoba membuktikan tesis ini dengan “Simfoninya”, yang terinspirasi oleh ide-ide Solovyov dan dibangun di atas motif-motif fantastis yang luar biasa, terutama legenda dan dongeng abad pertengahan. “Simfoni” penuh dengan mistisisme, firasat, harapan, yang secara unik dipadukan dengan pemaparan pemiskinan spiritual manusia modern, kehidupan sehari-hari di lingkungan sastra, “dunia mengerikan” kehidupan sehari-hari borjuis dan tanpa semangat. "Simfoni" dibangun di atas benturan dua prinsip - tinggi dan rendah, spiritual dan tidak spiritual, indah dan jelek, benar dan salah, realitas yang diharapkan dan aktual. Motif utama ini berkembang dalam berbagai variasi kiasan dan ritme, formula verbal dan refrain yang terus berubah.

Pada tahun 1904, bersamaan dengan “Puisi tentang Wanita Cantik” karya A. Blok, kumpulan puisi pertama karya A. Bely, “Emas di Azure”, muncul. Ciri-ciri stilistika utama puisi-puisi dalam buku ini sudah ditentukan dalam judulnya. Koleksinya dipenuhi dengan cahaya, nuansa warna-warna ceria yang menyinari fajar dan matahari terbenam, menerangi dunia yang berjuang menuju kegembiraan Keabadian dan Transfigurasi. Tema fajar - motif lintas sektoral dari koleksinya - terungkap dalam corak simbolis ekspektasi mistis. Dan di sini, seperti dalam “Symphonies,” fantasi mistis Bely terkait dengan hal-hal aneh. Jalinan dua unsur stilistika ini akan menjadi ciri khas gaya A. Bely, seorang penyair dan penulis prosa, yang tinggi selalu berbatasan dengan rendah, serius di ironis. Koleksinya juga menyoroti dengan ironi romantis gambaran seorang penyair yang berjuang melawan ilusi dunia seninya (ia sudah mengalami era “ketidakpercayaan”), yang, bagaimanapun, tetap menjadi satu-satunya realitas dan nilai moral baginya.

Puisi-puisi dari bagian terakhir koleksi – “Sebelum dan Sekarang” – mengantisipasi motif, gambaran, dan intonasi dari buku puisi masa depannya “Ashes”. Modernitas menyerbu puisi A. Bely - adegan sehari-hari, sketsa kehidupan sehari-hari, gambar bergenre dari kehidupan kota.

Revolusi 1905–1907 memiliki dampak yang paling kuat terhadap perkembangan pandangan dunia A. Bely. Mitos Vl. Gagasan Solovyov tentang kedatangan Feminitas Abadi tidak terwujud. Sebuah krisis muncul di benak penyair. Peristiwa zaman kita, kehidupan nyata dengan kontradiksinya, semakin menarik perhatiannya. Masalah utama puisinya adalah revolusi, Rusia, dan nasib rakyat.

Pada tahun 1909, buku puisi A. Bely yang paling penting, “Ashes,” diterbitkan. Pada tahun 1920-an, dalam kata pengantar kumpulan puisi pilihannya, Bely mendefinisikan tema utama kumpulan tersebut sebagai berikut: “... Semua puisi “Ashes” periode 1904–1908 adalah satu puisi, berbicara tentang ruang-ruang Tanah Rusia yang tuli dan tak terputus; dalam puisi ini tema-tema reaksi tahun 1907 dan 1908 yang sama terjalin dengan tema-tema kekecewaan pengarang dalam mencapai jalan terang sebelumnya."

Buku ini didedikasikan untuk mengenang N. A. Nekrasov. Dari fajar mistik dan doa yang terinspirasi dari lirik Vl. Solovyov, Bely masuk ke dunia "Muse yang menangis" karya Nekrasov. Sebagai sebuah prasasti, penyair mengambil baris dari puisi terkenal Nekrasov:

Tidak peduli tahun berapa, kekuatanmu berkurang,

Pikiran lebih malas, darah lebih dingin...

Tanah air! Aku akan mencapai kuburan

Tanpa menunggu kebebasan Anda!

Tapi kuharap aku tahu, sekarat,

Bahwa Anda berada di jalan yang benar,

Apa pembajakmu, yang sedang menabur ladang,

Melihat hari yang menyenangkan di depan...

Tema Rusia, miskin, tertindas, dalam ayat “Ashes” adalah yang utama. Namun, berbeda dengan lirik Nekrasov, puisi A. Bely tentang Rusia dipenuhi dengan perasaan bingung dan putus asa. Bagian pertama buku (“Rusia”) dibuka dengan puisi terkenal “Keputusasaan” (1908):

Cukup: jangan menunggu, jangan berharap -

Menyebarlah, hai umatku yang malang!

Jatuh ke luar angkasa dan pecah

Tahun demi tahun yang menyakitkan!

Kemiskinan dan kurangnya kemauan selama berabad-abad,

Izinkan aku, hai Tanah Air,

Ke dalam hamparan yang lembap dan kosong,

Dalam kebebasanmu untuk menangis:

<...>

Dimana mereka melihat ke dalam jiwaku dari malam,

Meningkat di atas kanopi bukit-bukit,

Mata kuning yang kejam

Kedai gilamu, -

Dimana ada kematian dan penyakit

Sebuah kebiasaan buruk telah berlalu, -

Menghilang ke angkasa, menghilang

Rusia, Rusiaku!

A. Bely menulis tentang desa, kota, “orang-orang sengsara” (sebutan untuk bagian-bagian buku ini), pengembara, pengemis, peziarah, narapidana, dan ruang-ruang “tak kenal ampun” di Rus'. Penyair banyak menggunakan tradisi puitis lirik rakyat. Dalam menyampaikan gaya folk dan irama syair rakyat, ia secara formal mencapai keahlian yang ekstrim. Namun, berbeda dengan Blok, A. Bely tidak mampu melampaui stilisasi formal dan tidak melihat kesedihan utamanya dalam kesenian rakyat - penegasan kehidupan dan optimisme sejarah. Perasaan kegelisahan yang fatal dalam kehidupan Rusia sesuai dalam puisi-puisi kumpulan itu dengan ritme sedih dari syair, lanskap kelabu yang membosankan. Dalam koleksi ini tidak ada julukan warna-warni cemerlang yang meresapi buku "Emas di Azure"; di sini semuanya terbenam dalam warna abu-abu pucat.

Puisi A. Bely tentang Rusia penting dalam hal penguasaan formal, keragaman ritme, gambaran verbal, dan kekayaan suara. Namun secara artistik tidak sebanding dengan puisi-puisi A. Blok tentang Tanah Air yang ditulis pada waktu yang sama. Jika pemikiran Blok tentang Rusia penuh dengan harapan optimis akan dimulainya perubahan besar dalam hidup, jika bagi penyair cahaya selalu bersinar dalam kegelapan, jika di luasnya negara asalnya ia merasakan angin pertempuran yang akan datang, maka A. Bely's pemikiran tentang Rusia dipenuhi dengan perasaan putus asa, dan gagasan penyair tentang masa depan dipenuhi dengan keheningan kuburan yang mematikan.

Tema kota ini juga unik (tidak seperti Bryusov dan Blok) dalam interpretasi ideologis dan kreatifnya: tema ini diberi tempat penting dalam “Ashes”. Bely menulis tentang peristiwa-peristiwa revolusioner tertentu pada tahun 1905 (“Pesta”, “Celaan”, “Pemakaman”), kehidupan sehari-hari perkotaan, dan yang terpenting tentang “hantu” kota modern. Di antara penyamaran hantu kota, perhatian penyair tertuju pada simbol rock dan revolusi - "Domino Merah", sebuah gambar yang akan menjadi salah satu gambar sentral dalam romansa "Petersburg".

Pada tahun 1909, buku puisi karya A. Bely “Urna” diterbitkan. Dalam kata pengantarnya, penyair menulis bahwa jika “Abu adalah buku bakar diri dan kematian,” maka motif utama “Urna” adalah “refleksi kelemahan sifat manusia dengan nafsu dan dorongan hatinya.” Buku ini sudah berorientasi pada tradisi sejarah dan sastra lainnya - tradisi Batyushkov, Derzhavin, Pushkin, Tyutchev, Baratynsky. Bely muncul dalam buku itu sebagai seorang syair yang brilian, tetapi semua ini hanyalah stilisasi, sebuah fenomena penyamaran stilistika yang canggih.

Di bidang puisi, Urn adalah buku eksperimen formal yang terang-terangan. Seperti yang dikatakan dengan tepat oleh seorang kritikus, ini adalah semacam “semangat” verbal. Koleksinya merupakan puncak penelitian formal dan stilisasi terampil, yang mencerminkan karya A. Bely tentang puisi syair Rusia. Ini merupakan upaya untuk menguji teori dengan praktik puitis. “The Urn” mengakhiri seluruh tahap perkembangan puisi A. Bely.

Pada saat yang sama, A. Bely menulis sejumlah artikel yang ditujukan untuk studi eksperimental ritme. Eksperimennya meletakkan dasar untuk studi formal teks sastra ("Lirik dan Eksperimen", "Pengalaman dalam Mengkarakterisasi Tetrameter Iambik Rusia", "Morfologi Komparatif Irama Penulis Lirik Rusia dalam Dimeter Iambik", "Keajaiban Kata-kata"). Aliran formalis Rusia sangat bergantung pada mereka.

Pada tahun 1910-an, A. Bely sang penyair tidak menciptakan sesuatu yang baru secara fundamental. Dia mulai mengerjakan sebuah epik besar, yang sementara disebut "Timur dan Barat". Sifat metafisik konsep sosio-historis A. Bely menentukan terlebih dahulu kegagalan buku tersebut. Dia tidak bisa menulis sebuah epik, tetapi dia menciptakan cerita "Silver Dove" - ​​tentang pencarian mistik seorang intelektual yang mencoba untuk lebih dekat dengan orang-orang berdasarkan sektarian, dan novel "Petersburg" - karyanya yang paling signifikan dalam bentuk prosa. Selama tahun-tahun ini, ia menulis artikel tentang simbolisme ("Simbolisme", "Padang Rumput Hijau", "Arabesques"), di mana ia merangkum refleksi bertahun-tahun tentang seni dan melakukan upaya baru untuk memperkuat arah tersebut.

Pandangan estetis A. Bely pada tahun-tahun itu menentukan kekhasan artistik prosa-nya. A. Bely berpendapat bahwa asal muasal seni rupa modern terletak pada perasaan tragis pergantian zaman sejarah manusia. Aliran “baru” menandai krisis pandangan dunia. “Seni baru” menegaskan keutamaan kreativitas di atas pengetahuan, kemungkinan mentransformasikan realitas hanya dalam tindakan artistik. Tujuan simbolisme adalah penciptaan kembali kepribadian dan pengungkapan bentuk kehidupan yang lebih maju. Seni simbolik pada dasarnya bersifat religius. Dan dalam risalahnya “Emblematics of Meaning,” Bely membangun sistem simbolisme berdasarkan filosofi Rickert. Ia menulis, simbolisme baginya adalah “pengakuan agama” yang memiliki dogma tersendiri. Citra simbolik, menurut Bely, lebih dekat dengan simbolisme agama daripada estetika. Di luar semangat kreatif, dunia adalah kekacauan; kesadaran (“pengalaman”) menciptakan realitas dan mengaturnya ke dalam kategori-kategorinya sendiri. Seniman bukan hanya pencipta gambar, tetapi juga seorang demiurge yang menciptakan dunia. Seni adalah theurgi, suatu tindakan keagamaan. Kebudayaan telah habis, umat manusia menghadapi transformasi dunia dan teofani baru. Inilah tesis utama sistem estetika A. Bely tahun 1910-an.

Karya prosa A. Bely kali ini merupakan fenomena unik dalam sejarah prosa. Bely membalikkan sintaksisnya, membanjiri kamus dengan aliran kata-kata baru, dan membuat “revolusi gaya” bahasa sastra Rusia, yang berakhir (dalam sebagian besar eksperimennya) dengan kegagalan.

Dalam novel "Petersburg", mengembangkan tema kota yang digariskan dalam "Ashes", A. Bely menciptakan dunia yang luar biasa dan fantastis, penuh dengan mimpi buruk, perspektif yang sangat langsung, orang-orang hantu yang tidak berjiwa. Dalam novel tersebut, ide-ide utama dan ciri-ciri artistik karya Bely tahun-tahun sebelumnya, yang kini diperumit oleh kecintaannya pada filsafat mistik kaum Teosofis, menemukan ekspresi lengkapnya. Hal ini mencerminkan sikap negatif kaum “Simbol Muda” terhadap budaya perkotaan sebagai budaya Barat, yang ditanam secara artifisial di Rusia atas kehendak Peter, dan penolakan mereka terhadap negara otokratis-birokrasi.

Petersburg milik Bely adalah hantu yang muncul dari kabut kuning rawa-rawa. Segala sesuatu di dalamnya tunduk pada penomoran, sirkulasi kertas dan manusia yang diatur, kelurusan jalan dan jalan yang dibuat-buat. Simbol kekuatan birokrasi St. Petersburg dan negara yang mati dalam novel ini adalah pejabat kerajaan Apollo Apollonovich Ableukhov, yang berupaya melestarikan, membekukan kehidupan, dan menundukkan negara pada peraturan peraturan pemerintah yang tidak berjiwa. Dia melawan revolusi dan menganiaya orang-orang dari “pulau-pulau yang bermasalah.” Dalam gambarnya orang dapat melihat ciri-ciri K. Pobedonostsev, K. Leontyev yang konservatif terkenal, yang menuntut untuk “membekukan

Rusia", pahlawan Shchedrin. Tapi kekuatan dan kekuatan Ableukhov hanyalah ilusi. Dia adalah orang mati yang hidup, robot tanpa jiwa dari mesin negara kekaisaran. Dalam sindiran aneh yang tajam tentang absolutisme, sistem polisi-birokrasi tsarisme, kekuatan negara novel ditentukan oleh hubungannya dengan garis kritis sastra Rusia (Pushkin, Gogol, Dostoevsky), yang gambarannya diubah oleh A. Bely.

Secara umum, novel ini dibentuk oleh gagasan Bely yang salah tentang makna, tujuan, kekuatan revolusi, pertentangan antara kebenaran “revolusi dalam semangat”, sebagai awal dari transformasi kehidupan yang sebenarnya, dengan ketidakbenaran sosial. revolusi, yang hanya dapat terjadi setelah dan sebagai akibat dari transformasi spiritual manusia dan umat manusia di bawah pengaruh pengalaman mistik, secara mistik menyadari akan datangnya krisis kebudayaan. Dengan menggunakan simbolisme bunga yang diterima oleh para simbolis, A. Bely membandingkan “Domino Merah”, revolusi sosial, dengan “Domino Putih”, yang merupakan simbol aspirasi transformasi dunia yang sejati (mistis).

Plot novel ini mengandung konsep filosofis dan sejarah yang kompleks dari A. Bely, aspirasi apokaliptiknya. Dan Abeukhov yang konservatif, dan putra revolusionernya, serta Dudkin ternyata adalah instrumen penyebab nihilisme “Mongolia” yang sama, kehancuran tanpa penciptaan.

Setelah Revolusi Oktober, A. Bely mengajar kelas teori puisi dengan penyair muda Proletkult, dan menerbitkan jurnal “Notes of Dreamers” (1918–1922). Dalam karyanya bahkan setelah Oktober, ia tetap setia pada puisi simbolis, memberikan perhatian khusus pada sisi bunyi syair dan ritme frasa.

Dari karya-karya A. Bely pada periode Soviet, memoarnya “Pada pergantian dua abad” (1930), “Awal abad ini. Memoirs” (1933), “Antara dua revolusi” (1934), yang menceritakan tentang perjuangan ideologis di antara orang-orang Rusia, menjadi perhatian yang signifikan bagi kaum intelektual awal abad ini, tentang Rusia pra-Oktober.

• Bely A. puisi. Berlin; Hal.; M., 1923.Hal.117.

A. Putih. Sebuah kata baru yang “cerah” dalam sastra Rusia. Secara abstrak, berdasarkan analisis teks-teks karya puisi A. Bely, isu-isu berikut dipertimbangkan: - tonggak kehidupan yang terkait dengan aktivitas kreatif penyair; -tema “kembalinya abadi” sebagai inti karya penyair; - motif utama dari koleksi paling mencolok: "Ashes" dan "Urna". Maksud dan tujuan penulis abstrak: menunjukkan pentingnya kepribadian A. Bely sebagai ahli teori simbolisme; persetujuan penyair atas "kata baru dan cemerlang" dalam sastra Rusia (memperbarui bahasa puisi, bentuk syair, ritme, kosa kata, warna, dll.). Prasasti dari karya tersebut adalah kata-kata A. Bely sendiri, “Keabadian dekat dengan saya,” dan pernyataan Mikhail Chekhov, “Waktu di dunia Bely tidak sama dengan dunia kita. Dia berpikir dalam zaman." Andrey Bely (nama samaran Boris Nikolaevich Bugaev;)

Pergantian abad adalah saat lahirnya individu dan kepribadian cerdas dalam budaya Rusia. Pergantian abad ini disebut Renaisans Rusia. Kali ini terungkap konstelasi cemerlang dari individu-individu cerdas. “Di Rusia pada awal abad ini terjadi kebangkitan budaya yang nyata,” tulis filsuf Berdyaev. “Hanya mereka yang hidup pada masa itu yang tahu betapa peningkatan kreatif yang kami alami, betapa semangat yang melanda jiwa Rusia. Rusia mengalami berkembangnya puisi dan berkembangnya filsafat, mengalami pencarian keagamaan yang intens, suasana mistik dan okultisme.” Fenomena penting dalam puisi Rusia pada pergantian abad adalah simbolisme. Memang tidak mencakup seluruh kreativitas puitis di tanah air, namun menandai tahapan khusus kehidupan sastra yang menjadi ciri khas sepanjang masa. Gerakan Simbolis muncul sebagai protes terhadap pemiskinan puisi Rusia, sebagai keinginan untuk mengucapkan kata segar di dalamnya, untuk mengembalikan vitalitasnya.

Karya-karya terbaik para tokoh simbolisme Rusia (Balmont, Bryusov, Annensky, Sologub, Bely) menyegarkan dan memperbarui bahasa puisi, memperkaya bentuk syair, ritme, kosa kata, dan warnanya. Mereka seolah-olah menanamkan dalam diri kita visi puitis baru, mengajari kita untuk memahami dan mengevaluasi puisi secara lebih komprehensif, mendalam, lebih sensitif. Simbolis adalah seniman kreatif, sangat terpelajar, orang yang berpengetahuan luas, individualitas yang cemerlang: masing-masing dari mereka dalam puisi memiliki timbre suaranya sendiri, palet warnanya sendiri, dan penampilannya sendiri. Balmont yang merdu, Bryusov yang memiliki banyak segi dengan bait-bait pemeran, psikolog halus, kontemplator Innokenty Annensky, dan Andrei Bely yang gelisah.

Andrei Bely (nama samaran Boris Nikolaevich Bugaev;) lahir dan besar di kalangan intelektual Moskow, dalam keluarga ahli matematika terkenal, profesor di Universitas Moskow Nikolai Vasilyevich Bugaev. Sudah belajar di universitas, Bely setiap hari mengunjungi keluarga Mikhail Sergeevich dan Olga Mikhailovna Solovyov, orang tua temannya Sergei. “Bukan meja teh - pertemuan Akademi Florence,” kenang Gedung Putih dengan rasa terima kasih kepada keluarga Solovyov. Mikhail Sergeevich membantu Boris Bugaev membuat nama samaran “Andrei Bely” (putih adalah warna sakral dan menenangkan, mewakili kombinasi harmonis semua warna, warna favorit Vladimir Solovyov). Pada tahun 1898 ia masuk Fakultas Fisika dan Matematika Universitas Moskow dan setelah lulus belajar di Fakultas Sejarah dan Filologi. Pada saat ini, lingkaran “Argonauts” Moskow (berdasarkan puisi “Argo Kami”) terbentuk di sekitar Bugaev. Pada tahun 1900, Bugaev akhirnya memutuskan untuk menjadi seorang penulis. Tahun ini, yang pertama dari empat "simfoni" - "Utara" atau "Eroik" - diciptakan. Penulis kemudian mengakui bahwa, dengan menyebut eksperimen prosa pertamanya sebagai “simfoni”, dia sendiri tidak begitu tahu apa itu. "Simfoni" Bely lebih mirip dengan sonata. Kata “simfoni” adalah semacam simbol bagi Bely.

Bely kerap beralih ke teknik motif utama mendongeng. Artinya, menonjolkan satu, dua atau lebih tema utama dalam sebuah karya, yang mana narator kembali pada interval tertentu. Sudah pada “simfoni” kedua tema peneguhan hidup bergumul dengan tema “kembalinya yang kekal”. Dalam "simfoni" kedua, di halaman pertama, gambar matahari muncul - sebuah "mata" yang tidak menyenangkan menatap ke bumi dan menuangkan aliran "panas logam" ke atasnya. Kumpulan puisi pertama Bely, “Emas di Azure,” diterbitkan pada tahun 1904. Dalam koleksi ini, matahari hampir merupakan objek pemujaan kafir: hati diterangi oleh matahari. Matahari - untuk kecepatan abadi. Matahari adalah jendela abadi menuju kilauan emas. "Matahari"

Puisi "The Sun" didedikasikan untuk K. Balmont, penulis buku "Let's Be Like the Sun." Juga dalam koleksi ini, Bely mengidentifikasi matahari dengan gambar Bulu Emas. Dalam siklus puisi “Bulu Emas”, Bely mengubah mitos Yunani kuno menjadi alegori simbolis tentang tujuan hidup generasinya – generasi pergantian abad. Fokus pada masa depan meresapi semua puisi di bagian “Emas di Azure”.

1905 – 1908 penuh dengan drama dalam kehidupan A. Bely, terkait dengan pengalaman pribadinya - 1908... Masa “penyembuhan” dari pukulan yang diderita dimulai. Selama tahun-tahun ini, Bely mulai melihat Rusia melalui prisma lirik Nekrasov. Kumpulan puisi "Ashes" (1908) didedikasikan untuk mengenang Nekrasov. Puisi-puisi dalam kumpulan ini dipilih dengan cermat dan disusun dengan sangat cermat. Itu tidak termasuk banyak puisi yang ditulis bersamaan dengan puisi "Ashes", yang darinya Bely menyusun koleksi berikutnya "Urna" (1909). Ide tentang “Ashes” paling akurat dirumuskan oleh Bely sendiri: “Ashes” adalah kitab bakar diri dan kematian, namun kematian itu sendiri bukan hanya tirai yang menutup cakrawala yang jauh untuk menemukannya. yang dekat.” Koleksi ini dibangun di sepanjang garis pencerahan “cakrawala” yang semakin besar (bukan tanpa alasan bahwa salah satu bagian terakhir dari koleksi ini disebut “Izin”). Ruang "Abu" adalah sistem lingkaran yang tertulis satu sama lain, menyusut saat mendekati "pusat". “Lingkaran” pertama adalah yang terbesar - ruang Rusia yang hampir tak terbatas, “kosong”, “mengerikan”, dan kelaparan, di mana orang-orang, yang kelelahan karena penyakit, kelaparan, dan mabuk, ditakdirkan untuk berpencar:

Di sana, di mana kematian dan penyakit Dashing melewati suatu kebiasaan... "Keputusasaan" Tema kekacauan - tema lintas sektoral dari koleksi ini - secara khusus ditekankan di bagian ini. Reaksi alami manusia ketika menghadapi kekacauan adalah perasaan ngeri yang sakral. Perasaan ini diekspresikan dalam gambaran “tidak diketahui”, “kebodohan”: “Di mana keheranan berkeliaran di lapangan, Meningkat seperti semak yang layu…” “Keputusasaan”

Ruang "lingkaran" - "Desa" - memiliki kontur yang lebih jelas. Ia tidak lagi kosong, namun dipenuhi dengan benda-benda yang sangat duniawi. Dalam konteks konsep umum koleksi, “lidah merah” yang menjulur dari orang yang digantung, dan kawanan lalat hitam atau zamrud, dan darah yang bersiul dengan busa “dari bawah pegangan merah” adalah simbol dari a kematian tanpa harapan dan buntu yang terjadi di ruang satu dimensi: Aliran merah dipercikkan pada arus darah Merah Pisau itu bergetar, pisaunya bersiul, menembus dada, perut, dan samping. "Pembunuhan" Ruang bagian selanjutnya "Kota" bahkan lebih spesifik: Moskow "pesta selama wabah." Tarian ritual Kematian ditransfer di "Kota" dari ruang terbuka Rusia ke dunia apartemen yang tertutup:

Di dunia kecil ini hiduplah orang-orang kaya yang riang dan tidak melihat apa pun di sekitar mereka. Motif pengorbanan dan penderitaan di kayu salib memperoleh makna khusus di bagian “Kegilaan” (karangan bunga “jelatang”):... Di sini tuan rumah senang melihat tamunya. Kemarahan besi akan berdering di lantai Ada sabit dan tongkat kering, Seorang tamu masuk, mematahkan tulang, Kain kafan berkibar: tamu itu mati. "Masquerade" Aku menenun di atas hamparan, tak bergerak, Karangan bunga jelatang... "Di ladang"

Siapa yang memanggil dengan sumpah harum, Dengan desahan manis, memanggil untuk pergi ke kejauhan, Sehingga di hari yang tidak berangin, saat panen, Darah Kurban akan mengalir? "Hidup" Inilah motif yang mengembalikan harapan. Samar-samar berkilau di puisi terakhir bagian ini - "Untuk Teman" - tetapi akan menguat dan mengintensifkan di bagian berikutnya, "Kesuraman": "Ashes" adalah kumpulan puisi paling tragis karya Andrei Bely.

Koleksi berikutnya adalah “Urna” (1909). Koleksi ini didedikasikan untuk Bryusov. Sebagian besar puisi dalam koleksi ini bersifat elegi, meskipun “The Urn” juga berisi entri yang sangat pribadi, hampir seperti buku harian tentang drama yang dialami: Setahun telah berlalu sejak pertemuan yang fatal, Bagaimana kami, yang menghargai cinta, menghargai... Dan jika Cinta tidak lagi mengikatmu padaku, aku akan pergi, tersembunyi oleh kegelapan malam, Ke dalam malam, ke padang es... Aku akan meletakkan siksaan tak berbalas di kuburan Cinta yang bersalju... "Pertengkaran" “Urna” adalah hal terakhir yang diciptakan Andrei Bely dalam empat tahun yang dramatis.

Pada akhir tahun 1910, A. Bely dan istrinya Asya Turgeneva melakukan perjalanan ke Afrika Utara. Sekembalinya dari perjalanan ke Afrika Utara, pada musim semi tahun 1911 di Rusia, Bely menulis “Catatan Perjalanan” - karya paling mencerahkan dari semua yang ia tulis. Pada bulan Maret 1912, ia dan istrinya berangkat ke Eropa, tempat mereka tinggal hingga tahun 1916, sesekali mengunjungi Rusia. Pada bulan September 1916, Bely kembali ke tanah airnya. Rusia sedang menunggunya. Bersama Rusia, Bely sedang mengalami masa paling tragisnya: Menangis, elemen badai, Di kolom api yang menggelegar! Rusia, Rusia, Rusia, Gilalah, bakar aku!.. Rusia, Rusia, Rusia, Mesias di hari yang akan datang! “Ke Tanah Air” Puisi paling terkenal karya Bely, yang ditulis pada Agustus 1917, paling akurat menyampaikan sikap penyair terhadap penggulingan tsarisme. Pada Hari Spiritual, 20 Juni 1921, ia mulai menulis puisi "Kencan Pertama" - sebuah requiem untuk dunia yang terbakar badai, untuk masa mudanya, untuk budaya Rusia yang sekarat.

“First Date” merupakan puncak puisi Andrei Bely di tahun 20-an. Kemudian “jalan keturunan” dimulai. “Sepanjang hidup saya, saya memimpikan beberapa bentuk seni baru di mana seniman dapat merasakan dirinya menyatu dengan semua jenis kreativitas… Saya ingin mengubah kata yang membosankan menjadi kata yang cemerlang,” aku Bely, dan memang benar. , pencarian, kegelisahan, gerakan merupakan inti dari sifat kemanusiaan dan sastranya. Tahun-tahun terakhir kehidupan Bely tidak terkecuali, justru sebaliknya: semakin banyak bentuk, genre, gaya baru yang dicoba, penulis menggabungkan karya di "Moskow" dengan catatan perjalanan "Angin dari Kaukasus" dan "Armenia", dengan bekerja pada puisi, studi filsafat dan eksperimen studi budaya, beralih ke dramatisasi teater dan bahkan naskah film.

Kematian penulis pada tahun 1934 dianggap oleh orang-orang sezamannya sebagai akhir dari seluruh era. Dan terlihat jelas bahwa karya puisi dan prosa yang diciptakan oleh Bely meninggalkan jejak yang mendalam tidak hanya pada sastra, tetapi juga pada seluruh budaya Rusia. Andrei Bely adalah salah satu tokoh paling menonjol di awal abad ke-20, perwakilan terkemuka dan ahli teori simbolisme Rusia. Ini adalah orang yang berpendidikan ensiklopedis. Patut dicatat bahwa Bely berusaha untuk menegaskan prinsip-prinsip simbolisme baik dalam karya seninya maupun dalam karya teoretisnya: “Symbolism” (1910), “Arabesques” (1911), “The Tragedy of Creativity. Dostoevsky dan Tolstoy" (1911), "The Poetry of the Word" (1922), "The Mastery of Gogol" (1934), dll. Memoar Andrei Bely termasuk di antara buku-buku mendasar tentang sejarah simbolisme dan sastra awal abad ke-20. abad (tiga jilid: "Pada pergantian abad ", "Awal abad ini", "Antara dua revolusi"). Diketahui banyak penyair Rusia yang berhutang budi kepada A. Bely sebagai guru yang peka dan bijaksana. Kecerdasan, keanggunan dan kecerdasan yang membedakan banyak puisi A. Bely tidak membuat pembacanya acuh tak acuh.

Ivan Alekseevich Bunin. Kehidupan dan seni. (Tinjauan.)

Puisi "Malam Epiphany", "Anjing", "Kesepian" (Anda dapat memilih tiga puisi lainnya).

Lirik halus puisi lanskap Bunin, kecanggihan gambar verbal, warna, dan rangkaian suasana hati yang kompleks. Filsafat dan singkatnya pemikiran puitis. Tradisi puisi klasik Rusia dalam lirik Bunin.

Cerita: "Tuan dari San Francisco", "Senin Bersih". Orisinalitas narasi liris dalam prosa I. A. Bunin. Motif layu dan musnahnya sarang bangsawan. Sebuah firasat akan matinya cara hidup petani tradisional. Seruan penulis terhadap generalisasi sosio-filosofis terluas dalam cerita "Tuan dari San Francisco". Psikologi prosa Bunin dan ciri-ciri "penggambaran eksternal". Tema cinta dalam cerita penulis. Puisi gambar perempuan. Motif ingatan dan tema Rusia dalam prosa Bunin. Orisinalitas gaya seni I. A. Bunin.

Teori sastra. Psikologi lanskap dalam fiksi. Cerita (pendalaman ide).

Alexander Ivanovich Kuprin. Kehidupan dan seni. (Tinjauan.)

Cerita “Duel”, “Olesya”, cerita “Gelang Garnet” (salah satu karya pilihan). Penggambaran alam yang puitis dalam cerita "Olesya", kekayaan dunia spiritual sang pahlawan. Impian Olesya dan kehidupan nyata desa dan penduduknya. Tradisi Tolstoy dalam prosa Kuprin. Masalah pengetahuan diri pribadi dalam cerita “The Duel”. Arti dari judul cerita. Posisi humanistik penulis. Tragedi tema cinta dalam cerita “Olesya” dan “Duel”. Cinta sebagai nilai tertinggi dunia dalam cerita “Gelang Garnet”. Kisah cinta tragis Zheltkov dan kebangkitan jiwa Vera Sheina. Puisi cerita. Bunyi simbolis detail dalam prosa Kuprin. Peran plot dalam novel dan cerita penulis. Tradisi prosa psikologis Rusia dalam karya A. I. Kuprin.

Teori sastra. Alur dan alur suatu karya epik (pendalaman gagasan).

Leonid Nikolaevich Andreev

Kisah "Yudas Iskariot". Citra Yudas yang kompleks secara psikologis dan kontradiktif. Cinta, benci dan pengkhianatan. Tragedi kesepian manusia di kalangan manusia. Tradisi Dostoevsky dalam prosa Andreev.

Maksim Gorky. Kehidupan dan seni. (Tinjauan.)

Cerita “Chelkash”, “Wanita Tua Izergil”. Kesedihan romantis dan kebenaran pahit dari cerita M. Gorky Asal usul puitis rakyat dari prosa romantis penulis. Masalah pahlawan dalam cerita Gorky. Arti kontras antara Danko dan Larra. Ciri-ciri komposisi cerita "Wanita Tua Izergil".

"Di dasar". Drama sosial dan filosofis. Arti dari judul karya. Suasana keterpisahan spiritual manusia. Masalah imajiner dan nyata mengatasi posisi memalukan, ilusi dan pemikiran aktif, tidur dan kebangkitan jiwa. “Tiga kebenaran” dalam drama itu dan benturan tragisnya: kebenaran fakta (Bubnov), kebenaran kebohongan yang menghibur (Lukas), kebenaran iman pada manusia (Satin). Inovasi Gorky sang penulis naskah. Nasib panggung drama itu.

Sketsa potret sastra sebagai genre. Jurnalistik. “Wawancara Saya”, “Catatan tentang Filistinisme”, “Penghancuran Kepribadian”.

Teori sastra. Drama sosial dan filosofis sebagai salah satu genre dramaturgi (pertunjukan awal).

Zaman Perak Puisi Rusia

Simbolisme

Pengaruh filsafat dan puisi Eropa Barat terhadap karya simbolis Rusia. Asal usul simbolisme Rusia.

"Simbol Senior": N. Minsky, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub.

"Simbol Muda": A. Bely, A. Blok, Vyach. Ivanov.

Valery Yakovlevich Bryusov. Sepatah kata tentang penyair.

Puisi: “Kreativitas”, “Untuk Penyair Muda”, “Pembuat Batu”, “The Coming Huns”. Anda dapat memilih puisi lainnya. Bryusov sebagai pendiri simbolisme dalam puisi Rusia. Tema lintas sektoral puisi Bryusov adalah urbanisme, sejarah, perubahan budaya, motif puisi ilmiah. Rasionalisme, penyempurnaan gambar dan gaya.

Konstantin Dmitrievich Balmont. Sepatah kata tentang penyair. Puisi (tiga puisi pilihan guru dan siswa). Keberhasilan gemilang dari buku-buku awal K. Balmont: “Mari kita menjadi seperti matahari”, “Hanya cinta”, “Taman tujuh bunga” sebagai eksponen dari “pembicaraan tentang unsur-unsur”. Desain warna dan suara puisi Balmont. Ketertarikan pada cerita rakyat Slavia kuno ("Mantra Jahat", "Burung Api"). Tema Rusia dalam lirik emigran Balmont.

Andrey Bely(B.N. Bugaev). Sepatah kata tentang penyair. Puisi (tiga puisi pilihan guru dan siswa). Novel “Petersburg” (studi ulasan dengan fragmen bacaan). Pengaruh filosofi Vl Solovyov tentang pandangan dunia A. Bely. Sikap gembira (koleksi "Emas di Azure"). Perubahan tajam dalam pemahaman seniman terhadap dunia (koleksi “Ashes”). Pemikiran filosofis penyair (koleksi "Urna").

Acmeisme

Artikel program dan “manifesto” Acmeisme. Artikel oleh N. Gumilyov “Warisan Simbolisme dan Akmeisme” sebagai deklarasi Akmeisme. Sumber Acmeisme Eropa Barat dan domestik. Review karya awal N. Gumilyov. S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Kuzmin dan lainnya.

Nikolay Stepanovich Gumilyov. Sepatah kata tentang penyair.

Puisi: "Jerapah". "Danau Chad", "Penakluk Tua", siklus "Kapten", "Biola Ajaib", "Trem yang Hilang" (atau puisi lain sesuai pilihan guru dan siswa). Pahlawan romantis dari lirik Gumilev. Kecerahan, kemeriahan persepsi dunia. Aktivitas, keefektifan posisi pahlawan, penolakan terhadap kebodohan, keberadaan yang biasa-biasa saja. Nasib tragis penyair setelah revolusi. Pengaruh gambar dan ritme puitis Gumilyov pada puisi Rusia abad ke-20.

Futurisme

Futurisme Eropa Barat dan Rusia. Futurisme di Eropa. Manifesto Futurisme. Penolakan tradisi sastra, absolutisasi kata “swasembada” yang menghargai diri sendiri. Urbanisme puisi Budutli. Kelompok futuris: egofuturis (Igor Severyanin dan lain-lain). kubo-futuris (V. Mayakovsky. D, Burliuk, V. Khlebnikov, Vas. Kamensky), "Centrifuge" (B. Pasternak, N. Aseev, dll.). Futurisme Eropa Barat dan Rusia. Mengatasi futurisme oleh perwakilan terbesarnya.

Igor Severyanin(I.V.Lotarev),

Puisi dari koleksi. "Piala Guntur" “Nanas dalam sampanye”, “Mawar romantis”, “Medali” (tiga puisi pilihan guru dan siswa). Pencarian bentuk puisi baru. Fantasi pengarang sebagai hakikat kreativitas puitis. Neologisme puitis Severyanin. Mimpi dan ironi penyair.

Teori sastra. Simbolisme. Acmeisme. Futurisme (ide awal).

Sarana fiksi visual dan ekspresif: kiasan, figur sintaksis, penulisan bunyi (memperdalam dan memantapkan gagasan).

Alexander Alexandrovich Blok. Kehidupan dan seni. (Tinjauan.)

Puisi: “Orang Asing.” “Rusia”, “Malam, jalan, lentera, apotek…”, “Di restoran”, (dari siklus “Di Lapangan Kulikovo”), “Di Kereta Api” (Karya-karya ini diperlukan untuk belajar).

“Aku memasuki kuil yang gelap…”, “Pabrik”, “Saat kamu menghalangi jalanku.” (Anda dapat memilih puisi lainnya.)

Gairah sastra dan filosofis penyair muda. Pengaruh Zhukovsky, Fet, Polonsky, filsafat Vl. Solovyova. Tema dan gambaran puisi awal: "Puisi tentang Wanita Cantik." Dunia romantis Blok awal. Musikalitas puisi, ritme dan intonasi Blok. Blok dan simbolisme. Gambaran “dunia yang mengerikan”, cita-cita dan kenyataan dalam dunia seni penyair. Tema Tanah Air dalam puisi Blok. Jalur sejarah Rusia dalam siklus “Di Ladang Kulikovo” dan dalam puisi “Scythians”. Penyair dan revolusi.

Puisi "Dua Belas". Sejarah penciptaan puisi dan persepsinya oleh orang-orang sezaman. Fleksibilitas dan kompleksitas dunia seni puisi. Simbolis dan konkrit-realistis dalam puisi. Harmoni suatu karya yang tidak sesuai unsur kebahasaan dan musiknya. Karakter puisi, alur, komposisi. Kedudukan pengarang dan cara mengungkapkannya dalam puisi. Ambiguitas akhir cerita. Kontroversi yang sedang berlangsung seputar puisi tersebut. Pengaruh Blok terhadap puisi Rusia abad ke-20.

Teori sastra. Siklus liris. Ayat bebas (ayat bebas). Kedudukan pengarang dan cara mengungkapkannya dalam karya (perkembangan gagasan).

Simbolisme

"Simbol Senior": N. Minsky, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub.

"Simbol Muda": A. Bely, A. Blok, Vyach. Ivanov.

Valery Yakovlevich Bryusov. Sepatah kata tentang penyair.

puisi:“Kreativitas”, “Untuk Penyair Muda”, “As-Sargadon”, “Viking Tua”, “Pekerjaan”, “Mason”, “The Coming Huns”, (puisi pilihan guru dan siswa). Bryusov sebagai pendiri simbolisme dalam puisi Rusia. Tema lintas sektoral puisi Bryusov adalah urbanisme, sejarah, perubahan budaya, motif puisi ilmiah. Rasionalisme, penyempurnaan gambar dan gaya.

Konstantin Dmitrievich Balmont. Sepatah kata tentang penyair.

Puisi (3 puisi pilihan guru dan siswa). Kesuksesan gemilang dari buku-buku awal K. Balmont: “Kita akan menjadi seperti matahari”, “Hanya cinta. Taman tujuh bunga.”

Puisi sebagai eksponen “berbicara tentang unsur-unsur”. Desain warna dan suara puisi Balmont. Ketertarikan pada cerita rakyat Slavia kuno (“Mantra Jahat”, “Burung Api”). Tema Rusia dalam lirik emigran Balmont.

Andrey Bely (B.N. Bugaev). Sepatah kata tentang penyair.

Puisi (3 puisi pilihan guru dan siswa). Novel Petersburg (ikhtisar fragmen bacaan). Pengaruh filosofi Vl Solovyov tentang pandangan dunia A. Bely. Sikap gembira (koleksi "Emas di Azure") Perubahan tajam dalam pemahaman seniman terhadap dunia (koleksi "Abu"). Refleksi filosofis penyair (koleksi "Pasu").

Acmeisme (3 jam)

Artikel oleh N. Gumilev"Warisan Simbolisme dan Akmeisme" sebagai deklarasi Acmeisme. Sumber Acmeisme Eropa Barat dan domestik . Review karya awal N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Kuzmin dan lain-lain.

Nikolai Stepanovich Gumilyov. Sepatah kata tentang penyair.

puisi: "Jerapah", "Danau Chad", "Penakluk Tua", siklus “Kapten”, “Biola Ajaib”, “Memori”, “Kata”, “Trem Hilang” atau puisi lainnya (3 puisi pilihan guru dan siswa). Pahlawan romantis dari lirik Gumilyov. Kecerahan, kemeriahan persepsi dunia. Aktivitas, efektivitas posisi pahlawan, penolakan terhadap kebodohan, kewajaran keberadaan. Nasib tragis penyair setelah revolusi. Pengaruh gambar dan ritme puitis Gumilev pada puisi Rusia abad ke-20.

Futurisme.

Manifesto Futurisme. Penolakan tradisi sastra, absolutisasi kata “otonom” yang menghargai diri sendiri. Urbanisme puisi Budutli. Kelompok futuris: egofuturis ( Igor Severyanin dan lain-lain), kubo-futuris ( V.Mayakovsky, D. Burliuk, V. Khlebnikov, Vas. Kamensky),"Sentrifugasi" (B. Pasternak, N. Aseev dan dll.). Futurisme Eropa Barat dan Rusia. Mengatasi futurisme oleh perwakilan terbesarnya

Igor Severyanin (I.V. Lotarev). Sepatah kata tentang penyair.

Puisi dari koleksi: “Piala Guntur”, “Nanas dalam Sampanye”, “Mawar Romantis”, "Medali" (3 puisi dipilih oleh guru dan siswa). Pencarian bentuk puisi baru. Fantasi pengarang sebagai hakikat kreativitas puitis. Neologisme puitis Severyanin. Mimpi dan ironi penyair.

Teori sastra . Simbolisme. Acmeisme. Futurisme (ide awal).

Sarana fiksi visual dan ekspresif: kiasan, figur sintaksis, penulisan bunyi (memperdalam dan memantapkan gagasan).

Alexander Alexandrovich Blok.

Kehidupan dan kreativitas (ulasan).

puisi: “Orang Asing”, “Rusia”, “Malam, jalan, lentera, apotek…”, “Di restoran”, “Sungai menyebar. Mengalir, sedih sekali…”(dari seri “Di Lapangan Kulikovo”), “Di Rel Kereta Api”

“Aku memasuki kuil-kuil yang gelap…”, “Pabrik”, “Tentang keberanian, tentang eksploitasi, tentang kemuliaan…”, “Saat kamu menghalangi jalanku…”, “Scythians”.

Gairah sastra dan filosofis penyair muda. Pengaruh Zhukovsky, Fet, Polonsky, filsafat Vl. Solovyova. Tema dan gambaran puisi awal: "Puisi tentang Wanita Cantik." Dunia romantis Blok awal. Musikalitas puisi, ritme dan intonasi Blok. Blok dan simbolisme. Gambaran “dunia yang mengerikan”, cita-cita dan kenyataan dalam dunia seni penyair. Tema tanah air dalam puisi Blok. Jalur sejarah Rusia dalam siklus “Di Ladang Kulikovo” dan dalam puisi “Scythians”. Penyair dan revolusi.

Puisi "Dua belas". Sejarah penciptaan puisi dan persepsinya oleh orang-orang sezaman. Fleksibilitas dan kompleksitas dunia seni puisi. Simbolis dan realistik khusus dalam puisi. Harmoni suatu karya yang tidak sesuai unsur kebahasaan dan musiknya. Karakter puisi, alur, komposisi. Kedudukan pengarang dan cara mengungkapkannya dalam puisi. Ambiguitas akhir cerita. Kontroversi yang sedang berlangsung seputar puisi tersebut. Pengaruh Blok terhadap puisi Rusia abad ke-20.

Teori sastra. Siklus liris (puisi). Ayat bebas (ayat bebas). Kedudukan pengarang dan cara mengungkapkannya dalam karya (perkembangan gagasan).

Puisi Petani Baru. (Tinjauan)

Nikolai Alekseevich Klyuev.

Sepatah kata tentang penyair.

puisi “Natal di gubuk”, “Kamu menjanjikan kami taman…”, “Saya didedikasikan untuk orang-orang…”. Asal usul spiritual dan puitis dari puisi petani baru: cerita rakyat Rusia, sastra Rusia kuno, tradisi Koltsov, Nikitin, A. Maykov, L. Mey dan lain-lain Ketertarikan pada kekayaan artistik cerita rakyat Slavia. Grup "Kecantikan" (Roerich, Remizov, Gorodetsky, dll.). Klyuev dan Blok. Klyuev dan Yesenin. Polemik penyair tani baru dengan puisi proletar. Artistik dan ideologis

Sergei Alexandrovich Yesenin.

Kehidupan dan kreativitas (ulasan).

puisi: “Pergilah, Rus' sayangku!..”, “Jangan berkeliaran, jangan menabrak semak-semak merah…”, “Sekarang kita pergi sedikit demi sedikit…”, “Surat untuk ibu,” “Rumput bulu sedang tidur. Sayang polos...", "Kamu adalah Shagane-ku, Shagane!..", "Aku tidak menyesal, aku tidak menelepon, aku tidak menangis...", “Soviet Rus'”(karya-karya ini wajib dipelajari).

“Sorokoust”, “Aku meninggalkan rumahku…”, “Kembali ke tanah airku”, “Ke Anjing Kachalov”, “Kamu adalah mapleku yang jatuh, maple beku…”.

Lirik yang meresap ke mana-mana adalah kekhasan puisi Yesenin. Rusia, Rus' sebagai tema utama seluruh karyanya. Gagasan tentang “ovarium nodal” antara alam dan manusia. Asal usul puisi rakyat dari puisi Yesenin. Lagu itu menjadi dasar puisinya. Tradisi Pushkin dan Koltsov, pengaruh Blok dan Klyuev. Tema cinta dalam lirik Yesenin. Pesan puitis pengakuan untuk kerabat dan teman.

Yesenin dan imajinasi. "Teori citra organik" Yesenin. Kekayaan bahasa puisi. Lukisan berwarna dalam puisi Yesenin. Melalui gambaran lirik Yesenin. Persepsi tragis tentang kehancuran revolusioner terhadap cara hidup tradisional desa Rusia. Motif Pushkin dalam pengembangan tema kefanaan keberadaan manusia. Puisi siklus Yesenin "Motif Persia".

Teori sastra . Folklorisme sastra (pendalaman konsep). Imagisme. Siklus puisi liris (mendalami konsep). puisi lirik. Landasan biografi suatu karya sastra (pendalaman konsep).

SASTRA 20-anXXVEKA (8 jam)

Review dengan kajian monografi terhadap satu atau dua karya (dipilih oleh guru dan siswa).

Ciri-ciri umum proses sastra (4 jam)

Asosiasi sastra (“Proletkult”, “Forge”, LEF, “Pass”, “konstruktivis”, OBERIU, “Serapion’s Brothers” dan sebagainya.).

Tema Rusia dan revolusi: interpretasi tragis tema dalam karya penyair generasi tua (A. Blok, 3. Gippius, A. Bely, V. Khodasevich, I. Bunin, D. Merezhkovsky, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, O. Mandelstam dan sebagainya.).

Pencarian bahasa puitis era baru, eksperimen dengan kata-kata (V. Khlebnikov, penyair Oberiut).

Tema revolusi dan perang saudara dalam karya-karya penulis generasi baru ("Aliran Besi" A.Serafimovich,"Kereta lapis baja 14-69" Matahari. Ivanova,"Kavaleri" I.Babel,"Rusia, berlumuran darah" A. sangat,"Penghancuran" A. Fadeeva).

Tragedi persepsi peristiwa-peristiwa revolusioner oleh para penulis prosa generasi tua ("Menangis" A. Remizova sebagai genre prosa hias liris; "Matahari Orang Mati" I.Shmeleva). Pencarian pahlawan baru pada zamannya ("Tahun Telanjang" B.pilnyak,"Angin" B.Lavreneva,"Chapaev" D.Furmanova).

Satir emigran Rusia, fokusnya (“Selusin pisau di belakang revolusi” A.Averchenko,"Nostalgia" Teffi).

Teori sastra. Prosa hias (ide awal).

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky.

Kehidupan dan kreativitas (ulasan).

puisi: “Bisakah?”, “Dengar!”, “Biola dan sedikit gugup”, “Lilichka!”, “Ulang Tahun”, “Duduk-duduk” (karya-karya ini wajib dipelajari).

“Di Sini!”, “Percakapan dengan inspektur keuangan tentang puisi”, “Kepada Sergei Yesenin”, “Surat kepada Kamerad Kostrov dari Paris tentang esensi cinta”, “Surat untuk Tatyana Yakovleva”.(Anda dapat memilih 3-5 puisi lainnya.)

Awal dari perjalanan kreatif: semangat pemberontakan dan keterlaluan. Puisi dan lukisan. Mayakovsky dan futurisme. Penyair dan revolusi. Kesedihan dari reorganisasi revolusioner dunia. Skala gambar kosmik. Inovasi puitis Mayakovsky (irama, rima, neologisme, hiperbolisitas, plastisitas gambar, metafora yang berani, bait yang tidak biasa, grafik syair).

Orisinalitas lirik cinta penyair. Tema penyair dan puisi dalam karya Mayakovsky. Lirik satir dan dramaturgi penyair. Luasnya jangkauan genre penyair-inovator kreatif.

Tradisi Mayakovsky dalam puisi Rusia abad ke-20.

Teori sastra. Futurisme (pengembangan ide). Versifikasi tonik (memperdalam konsep). Perkembangan gagasan tentang rima: rima majemuk (permainan kata), rima assonan.

SASTRA 30-an.(25 jam)

Pencarian kreatif penulis di usia 30-an (1 jam)

Kompleksitas pencarian kreatif dan takdir sastra di tahun 30an. Nasib manusia dan panggilannya dalam puisi tahun 30an. Memahami misi penyair dan makna puisi dalam kreativitas A.Akhmatova, M.Tsvetaeva, B.Pasternak, O.Mandelstam dan sebagainya.

Gelombang penyair baru: puisi liris B.Kornilova, P.Vasilieva, M. Isakovsky, A. Prokofiev, Y. Smelyakov, B. Ruchev, M. Svetlov dan sebagainya.; puisi A. Tvardovsky, I. Selvinsky.

Tema sejarah Rusia dalam sastra tahun 30-an: A.Tolstoy."Peter yang Pertama",Yu.Tnyanov."Kematian Wazir-Mukhtar" puisi Dm. Kedrina, K.Simonov, L.Martynov.

Persetujuan atas kesedihan dan drama cobaan revolusioner dalam kreativitas M. Sholokhov, N. Ostrovsky, V. Lugovsky dan lainnya.

Mikhail Afanasyevich Bulgakov.

Kehidupan dan kreativitas (ulasan).

Novel "Tuan dan Margarita".

Sejarah penciptaan dan penerbitan novel “The Master and Margarita”. Orisinalitas genre dan komposisi novel. Peran prasasti. Pengisahan cerita yang beraneka segi dan bertingkat: dari simbolis (alkitabiah atau mitologis) hingga satir (sehari-hari). Kombinasi realitas dan fantasi. Masalah pengkhianatan (Judas), tema magang (Matius Levi) dan tema hati nurani (Pontius Pilatus) dalam novel. “The Master and Margarita” adalah permintaan maaf atas kreativitas dan cinta ideal dalam suasana keputusasaan dan kegelapan.

Tradisi sastra Eropa dan Rusia dalam novel M. A. Bulgakov “The Master and Margarita” (I.-W. Goethe. E.-T.-A. Hoffman, N.V. Gogol).

Teori sastra. Keanekaragaman jenis novel dalam prosa Rusia abad ke-20. Tradisi dan inovasi dalam sastra.

Bulgakov dalam interpretasi teater modern (analisis produksi teater berdasarkan karya penulis).

Andrey Platonovich Platonov.

Kehidupan dan kreativitas (ulasan).

Kisah "Lubang". Patos yang tinggi dan sindiran tajam terhadap prosa Plato

Tipe pahlawan Plato adalah seorang pemimpi dan pencari kebenaran. Peninggian penderitaan, keberadaan pertapa, keluhuran anak. Ide-ide utopis tentang “kehidupan bersama” sebagai dasar alur cerita. Ketidakjelasan filosofis judul cerita. Keanehan bahasa dan gaya Platonov. Hubungan karyanya dengan tradisi sindiran Rusia (M.E. Saltykov-Shchedrin).

Teori sastra. Gaya individu penulis (mendalami konsep). Neologisme pengarang (perkembangan gagasan).

Anna Andreevna Akhmatova.

Kehidupan dan kreativitas (ulasan).

puisi: “Lagu pertemuan terakhir…”, “Aku mengepalkan tanganku di bawah selubung gelap…”, “Aku tidak membutuhkan pertarungan odic…”, “Aku punya suara. Dia memanggil dengan nyaman...", "Tanah Asli"(karya-karya ini wajib dipelajari).

“Saya belajar untuk hidup sederhana dan bijaksana…”, “Seaside Sonnet.” (Anda dapat memilih 2-3 puisi lainnya.) Ketulusan intonasi dan psikologi mendalam dari lirik Akhmatov. Cinta sebagai perasaan yang agung dan indah, menyita segalanya dalam puisi Akhmatova. Proses kreativitas seni sebagai tema puisi Akhmatova. Intonasi sehari-hari dan musikalitas syair. Penggabungan tema Rusia dan nasib sendiri dalam lirik pengakuan Akhmatova. Puisi Rusia dan nasib penyair sebagai tema kreativitas. Kesedihan sipil dari lirik Akhmatova selama Perang Patriotik Hebat.

Puisi "Requiem". Ketidakterpisahan, kesatuan tragedi rakyat dan penyair. Arti judul puisi. Motif dan gambar alkitabiah dalam puisi itu. Luasnya generalisasi epik dan keagungan syair sedih yang terkendali. Suara tragis yang kuat dari "Requiem". Tema pelataran waktu dan memori sejarah. Ciri-ciri genre dan komposisi puisi.

Warisan kreatif A. Akhmatova dan puisi Rusia abad ke-20 - awal abad ke-21.

Teori sastra. Liris dan epik dalam puisi sebagai salah satu genre sastra (konsolidasi konsep). Isi alur lirik (pengembangan ide).

Osip Emilievich Mandelstam.

Kehidupan dan kreativitas (ulasan).

puisi: « Notre Dame ", "Insomnia. Homer. Layar yang kencang...", "Untuk keberanian yang meledak-ledak di abad-abad mendatang...", "Saya kembali ke kota saya, yang saya kenal sebelumnyaair mata..."(karya-karya ini wajib dipelajari).

"Hagia Sophia", " keheningan ", "Konser di stasiun", "Kita hidup tanpa merasakan negara di bawah kita...". (Anda dapat memilih 3-4 puisi lainnya.)

Sumber budaya kreativitas penyair. Kata, gambaran kata dalam puisi Mandelstam. Sifat musikal pengalaman estetis dalam puisi penyair. Gaya deskriptif-gambar dan sifat filosofis puisi Mandelstam. Simbolisme warna yang impresionistik. Keanekaragaman ritme-intonasi. Penyair dan “Zaman Wolfhound”. Puisi Mandelstam di akhir abad ke-20 – awal abad ke-21.

Teori sastra. Impresionisme (pengembangan ide). Syair, bait, pantun, metode pantun (konsolidasi konsep).

Marina Ivanovna Tsvetaeva.

Kehidupan dan kreativitas (ulasan).

puisi: “Untuk puisiku, yang ditulis begitu awal…”, “Puisi untuk Blok” (“Namamu - burung di tangan..."), "Yang tercipta dari batu, yang tercipta dari tanah liat...", "Rindu akan tanah air! Untuk waktu yang lama..." (karya-karya ini wajib dipelajari).

“Upaya Kecemburuan”, “Puisi tentang Moskow”, “Puisi untuk Pushkin”. (Anda dapat memilih 2-3 puisi lainnya.)

Keunikan suara puitis Tsvetaeva. Ketulusan monolog liris adalah pengakuan. Tema kreativitas, misi penyair, makna puisi dalam karya Tsvetaeva. Tema Tanah Air. Asal usul puisi cerita rakyat. Tragedi dunia puitis Tsvetaeva, ditentukan oleh tragedi zaman (revolusi, perang saudara, emigrasi paksa, kerinduan akan Tanah Air). Orisinalitas kosakata dan sintaksis puisi. Maksimalisme etis penyair dan teknik kontras tajam dalam konfrontasi antara penyair, pencipta dan massa, dunia masyarakat biasa, “pembaca surat kabar”. Gambar Pushkin, Blok, Akhmatova, Mayakovsky, Yesenin dalam karya Tsvetaev.

Teori sastra. Siklus liris puitis (pendalaman konsep), folklorisme sastra (pendalaman konsep), pahlawan liris (pendalaman konsep).

Mikhail Alexandrovich Sholokhov.

"Tenang Don" - sebuah novel epik tentang tragedi nasional. Sejarah penciptaan epos Sholokhov. "Jangan Cerita" sebagai pendekatan terhadap novel. Luasnya narasi epik. Pahlawan epik. Sistem gambaran novel. Tema keluarga dalam novel. keluarga Melekhov. Gaya hidup, cara hidup, sistem nilai moral Cossack. Gambar karakter utama. Tragedi seluruh bangsa dan nasib satu orang. Masalah humanisme dalam epik. Nasib perempuan dalam novel. Fungsi lanskap dalam karya. Sholokhov sebagai ahli potret psikologis. Penegasan nilai moral yang tinggi dalam novel. Tradisi L. N. Tolstoy dalam prosa M. A. Sholokhov. Orisinalitas artistik novel Sholokhov. Waktu artistik dan ruang artistik dalam novel. Tradisi Sholokhov dalam sastra Rusia abad ke-20.

Teori sastra . Novel epik (konsolidasi konsep). Waktu artistik dan ruang artistik (pendalaman konsep). Tradisi dan inovasi dalam kreativitas seni (pengembangan ide).

SASTRA PERANG PATRIOTIK BESAR.

Tinjauan.

Literatur tentang “pra-ancaman”: dua pandangan berlawanan mengenai perang yang akan segera terjadi. Puisi sebagai genre yang paling operatif (daya tarik puitis, slogan, pengalaman kehilangan dan perpisahan, harapan dan keyakinan). Lirik oleh A. Akhmatova, B. Pasternak, N. Tikhonov, M. Isakovsky, A. Surkov, A. Prokofiev, K. Simonov, O. Berggolts, Dm. Kedrina dkk.; lagu A. Fatyanova; puisi "Zo"M.Aliger,"Buku Harian Februari"O.Bergolts,"Meridian Pulkovo"V.Inber,"Putra"P.Antokolsky,"Rusia"A.Prokofiev. Kombinasi organik dari perasaan patriotik yang tinggi dengan pengalaman yang sangat pribadi dan intim dari pahlawan liris.

Mengintensifkan perhatian terhadap masa lalu heroik masyarakat dalam puisi liris dan epik, bunyi simbolis umum dari pernyataan cinta terhadap tempat asal dan orang-orang terdekat.

Seorang pria berperang, kebenaran tentang dia. Realitas kejam dan romansa dalam gambaran perang. Esai, cerita, novel A. Tolstoy, M. Sholokhov, K. Paustovsky, B. Gorbatov, A. Platonov, V. Grossman dan sebagainya.

Konflik moral terdalam, ketegangan khusus dalam konfrontasi karakter, perasaan, keyakinan dalam situasi perang yang tragis: dramaturgi K.Simonova, L.Leonova. Permainan dongeng E.Schwartz"Naga",

Pentingnya sastra periode Perang Patriotik Hebat untuk prosa, puisi, dramaturgi paruh kedua abad ke-20.

SASTRA 50-90anXXABAD.

Tinjauan literatur babak keduaXXabad.

Pemahaman baru tentang tema militer dalam kreativitas Y. Bondareva, V. Bogomolova, G. Baklanova, V. Nekrasova, K. Vorobyova, V. Bykova, B. Vasilyeva dan sebagainya.

Tema, ide, gambaran baru dalam puisi periode Pencairan (B. Akhmadulina, R. Rozhdestvensky, A. Voznesensky, E. Evtushenko dan sebagainya.). Ciri-ciri bahasa, syair penyair muda tahun enam puluhan. Puisi berkembang sejalan dengan tradisi klasik Rusia: V. Sokolov, V. Fedorov, N. Rubtsov, A. Prasolov, N. Glazkov, D. Samoilov, L. Martynov, E. Vinokurov, S. Starshinov, Yu. Drunina , B Slutsky, S. Orlov dan lainnya.

Prosa "Kota": D. Granin, Y. Trifonov, V. Makanii dan lain-lain Masalah moral dan ciri artistik karya mereka.

Prosa "Desa". Penggambaran kehidupan kaum tani; kedalaman dan integritas dunia spiritual seseorang, yang terhubung erat dengan bumi, dalam cerita S. Zalygina, V. Belova, V. Astafieva, B. Mozhaeva, F. Abramova, V. Shukshina, V. Krupina dan sebagainya.

Dramaturgi. Masalah moral dari drama A. Volodina("Lima Malam")A.Arbuzova(“Kisah Irkutsk”, “Niat Kejam”),V.Rozova(“Saat yang baik!”, “Sarang belibis insang”),A.Vampilova(“Musim Panas Terakhir di Chulimsk”, “Putra Sulung”) dan sebagainya.

Sastra Rusia di Luar Negeri. Nama dan karya kembali ke sastra Rusia (V. Nabokov, V. Khodasevich, G. Ivanov, G. Adamovich, B. Zaitsev, M. Aldanov, M. Osorgin, I. Elagin).

Keberagaman penilaian proses sastra dalam kritik dan jurnalisme.

lagu penulis. Tempatnya dalam perkembangan proses sastra dan budaya musik tanah air (isi, ketulusan, perhatian terhadap individu; kekayaan metodologi, ritme dan instrumentasi modern). Kreativitas lagu A. Galich, Y. Vizbor, V. Vysotsky, B. Okudzhava, Y. Kim dan sebagainya.

Alexander Trifonovich TVardovsky.

Kehidupan dan seni. Kepribadian dan kreativitas (ulasan).

puisi: “Intinya ada dalam satu perjanjian…”, “Untuk mengenang ibu”, “Saya tahu, itu bukan salah saya…” (karya-karya ini wajib dipelajari).

“Pada hari berakhirnya perang…”, “Pangkalan monumen yang robek sedang dihancurkan…”, “Untuk mengenang Gagarin.” (Anda dapat memilih 3 puisi lainnya.)

Lirik penyair epik Rusia terbesar abad ke-20. Refleksi masa kini dan masa depan tanah air. Rasa ikut serta dalam nasib negara, penegasan nilai moral yang tinggi. Keinginan untuk memahami asal usul kemenangan dan tragedi rakyat Soviet. Ketulusan intonasi pengakuan penyair. Tradisi Nekrasov dalam puisi A. Tvardovsky.

Teori sastra. Tradisi dan inovasi dalam puisi (konsolidasi konsep). Kewarganegaraan puisi (perkembangan gagasan). Elegi sebagai genre puisi liris (konsolidasi konsep).

Boris Leonidovich Pasternak.

Kehidupan dan kreativitas (ulasan).

puisi: "Februari. Dapatkan tinta dan menangis!..”, “Definisi puisi”, “Saya ingin mencapai segalanya…”, “Hamlet”, “Malam Musim Dingin”(karya-karya ini wajib dipelajari).

“Marburg”, “Musim Panas”, “Menjadi terkenal itu jelek…”. (Anda dapat memilih 3 puisi lainnya.) Tema penyair dan puisi dalam karya Pasternak. Lirik cinta penyair. Kedalaman pemikiran filosofis. Keinginan untuk memahami dunia, untuk “mencapai intisari” fenomena, terkejut dengan keajaiban keberadaan. Manusia dan alam dalam puisi Pasternak. Motif Pushkin dalam lirik penyair. Pasternak sang penerjemah.

Novel "Dokter Zhivago" (studi survei dengan analisis fragmen). Sejarah penciptaan dan penerbitan novel. Orisinalitas genre dan komposisi novel, kombinasi prosa dan puisi, prinsip epik dan liris. Gambar-simbol dan motif lintas sektoral dalam novel. Gambar karakter utamanya adalah Yuri Zhivago. Gambaran Wanita dalam Novel.

Siklus "Puisi Yuri Zhivago" dan hubungan organiknya dengan problematika dan puisi novel. Tradisi sastra klasik Rusia dalam karya Pasternak.

Alexander Isaevich Solzhenitsyn.

Kehidupan. Penciptaan. Kepribadian (ulasan).

Kisah "Suatu hari dalam kehidupan Ivan Denisovich." Orisinalitas pengungkapan tema “perkemahan” dalam cerita. Gambar Ivan Denisovich Shukhov. Kekuatan moral dan stabilitas dalam rawa kehidupan kamp. Masalah karakter bangsa Rusia dalam konteks era yang tragis.

Teori sastra. Prototipe pahlawan sastra (konsolidasi konsep). Kehidupan sebagai genre naratif sastra (konsolidasi konsep).

Varlam Tikhonovich Shalamov.

Kehidupan dan kreativitas (ulasan).

Cerita "Untuk pertunjukan", "Kalimat". (Pilihan 2-3 cerita lain dimungkinkan.) Sifat otobiografi prosa V. T. Shalamov. Keaslian yang nyata, kualitas hampir dokumenter dari “cerita Kolyma” dan kedalaman masalah yang diangkat oleh penulis. Studi tentang sifat manusia “dalam keadaan yang sangat penting, yang belum dijelaskan, ketika seseorang mendekati keadaan yang dekat dengan keadaan kemanusiaan.” Sifat cerita. Gambar narator. Inovasi Shalamov sang penulis prosa.

Teori sastra. Novella (konsolidasi konsep). Psikologi fiksi (perkembangan ide). Tradisi dan inovasi dalam fiksi (pengembangan ide).

Nikolai Mikhailovich Rubtsov.

Kehidupan dan kreativitas (ulasan).

puisi “Visi di Bukit”, “Cahaya Rusia”, “Aku akan berkendara melintasi perbukitan tanah airku yang tertidur…”, “Bintang Ladang”, “Di Ruang Atas”.

Tema dan motif utama lirik Rubtsov adalah Tanah Air, Rus, alam dan sejarahnya, nasib masyarakat, dunia spiritual manusia, nilai-nilai moralnya: keindahan dan cinta, hidup dan mati, suka dan duka. Sifat dramatis pandangan dunia penyair, karena peristiwa nasib pribadinya dan nasib masyarakat. Interaksi prinsip-prinsip romantis dan realistis, simbolisme dan kehidupan sehari-hari sebagai ciri khas orisinalitas gaya lirik Rubtsov. Tradisi Tyutchev, Fet, Yesenin dalam puisi Rubtsov.

Viktor Petrovich Astafiev.

Kehidupan dan kreativitas (ulasan).

“Raja Ikan”, “Detektif Sedih”. (Satu bagian sesuai pilihan Anda.) Hubungan antara manusia dan alam dalam “The King Fish.” Hilangnya pedoman moral menjadi permasalahan utama dalam novel “The Sad Detective”.

Valentin Grigorievich Rasputin.

Kehidupan dan kreativitas (ulasan).

“Batas Waktu”, “Perpisahan dengan Matera”, “Hidup dan Ingat”. (Satu bagian sesuai pilihan Anda.) Tema “ayah dan anak” dalam cerita “Batas Waktu”. Orang-orang, sejarah mereka, tanah mereka dalam cerita “Perpisahan dengan Matera.”

Keagungan moral seorang wanita Rusia, ketidakegoisannya. Koneksi tema utama “Hidup dan Ingat” Dengan tradisi klasik Rusia.

Joseph Alexandrovich Brodsky.

Kehidupan dan kreativitas (ulasan).

puisi: “Seruan Elang Musim Gugur”, “Tentang Kematian Zhukov”, “Soneta” (Sayang sekali hal itu terjadi pada saya...). (Anda dapat memilih 3 puisi lainnya.)

Luasnya jangkauan problematis dan tematik puisi Brodsky. “Kealamian dan keorganisiran kombinasi lapisan budaya-historis, filosofis, sastra-puisi dan otobiografi, realitas, asosiasi, menyatu menjadi satu aliran pidato santai yang hidup, mengkristal menjadi bentuk puisi yang terorganisir dengan baik” (V. A. Zaitsev ). Tradisi puisi klasik Rusia dalam karya I. Brodsky.

Teori sastra. Soneta sebagai bentuk puisi (pengembangan konsep).

Bulat Shalvovich Okudzhava.

Sepatah kata tentang penyair.

puisi: “Selamat tinggal kawan-kawan”, “Kalian mengalir seperti sungai. Nama yang aneh…”, “Ketika saya tidak dapat mengatasi kesulitan…”. (Anda dapat memilih puisi lainnya.)

Kenangan perang dalam lirik penyair garis depan. Puisi Pencairan dan kreativitas lagu Okudzhava. Arbat sebagai alam semesta puitis yang istimewa. Perkembangan tradisi romantis dalam puisi Okudzhava. Intonasi, motif, gambaran Okudzhava dalam karya penyair penyair modern.

Teori sastra. Lagu sastra. Percintaan. Lagu penyair (pengembangan ide).

Prosa "Perkotaan" dalam sastra modern

Yuri Valentinovich Trifonov.

Kehidupan dan kreativitas (ulasan).

Kisah "Menukarkan". Prosa perkotaan dan cerita oleh Trifonov. Memahami “tema abadi” kehidupan manusia dengan latar belakang dan kondisi kehidupan perkotaan. Masalah kebebasan moral manusia dalam menghadapi keadaan. Ambiguitas semantik judul cerita. Psikologi halus penulis. Tradisi A.P. Chekhov dalam prosa Yu.V. Trifonov.

Teori sastra. Psikologi fiksi (mendalami konsep). Cerita sebagai salah satu genre sastra naratif (pendalaman konsep).

Tema dan permasalahan dramaturgi modern

Alexander Valentinovich Vampilov.

Sepatah kata tentang penulis naskah.

Bermain "Perburuan Bebek" (Anda dapat memilih karya dramatis lainnya.)

Permasalahan, konflik utama dan sistem gambaran dalam lakon. Orisinalitas komposisinya. Citra Zilov sebagai penemuan artistik seorang penulis naskah. Dualitas psikologis dalam karakter pahlawan. Arti dari akhir drama.

Dari literatur masyarakat Rusia.

Mustai Karim. Kehidupan dan karya penyair Bashkir, penulis prosa, penulis naskah drama (ulasan).

puisi: “Angin akan bertiup - semakin banyak dedaunan...", "Melankolis", "Ayo sayang, kita kemasi barang-barang dan pakaian kita...", "Aku akan melepaskan burung-burung itu." (Anda dapat memilih puisi lainnya.)

Lirik oleh Mustai Karim. Refleksi gerak kehidupan yang abadi, nilai-nilai moral yang abadi dalam lirik-lirik penyair. Temanya adalah kenangan akan tempat asal, kearifan nenek moyang, yang terekam dalam lagu dan legenda. Ketidaksadaran adalah dosa paling serius baik bagi individu maupun seluruh umat manusia. Lirik cinta penyair. Psikologi mendalam dari lirik Mustai Karim.

Teori sastra. Nasional dan universal dalam fiksi (pengembangan ide).

AKHIR SASTRAXX- DIMULAIXXIABAD

Gambaran umum tentang karya-karya dekade terakhir.

Prosa: V. Belov, A. Bitov, V. Makanin, A. Kim, E. Nosov, V. Krupin, S. Kaledin, V. Pelevin, T. Tolstaya, L. Petrushevskaya, V. Tokareva, Yu. Polyakov dan dll.

Puisi: B. Akhmadulina, A. Voznesensky, E. Evtushenko, Y. Drunina, L. Vasilyeva, Y. Moritz, N. Tryapkin, A. Kushner, O. Chukhontsev, B. Chichibabin, Y. Kuznetsov, I. Shklyarevsky, O. Fokina, D. Prigov, T. Kibirov, I. Zhdanov, O. Sedakova dan lainnya.

DARI SASTRA ASING

George Bernard Shaw (2 jam)

Sepatah kata tentang penulis.

"Rumah Patah Hati", "Pygmalion".

(Tinjau pembelajaran salah satu drama yang dipilih oleh guru dan siswa.)

"Rumah Dimana Hati Hancur." Pengaruh A.P. Chekhov pada dramaturgi D.B. Shaw. "Fantasi Inggris dengan tema Rusia." Keahlian penulis dalam menciptakan karakter individu. Buruh sebagai kekuatan kreatif dan memurnikan.

"Pigmalion". Kekuatan prasangka sosial atas kesadaran masyarakat. Masalah potensi spiritual individu dan realisasinya. Karakter dari karakter utama drama tersebut. Buka final. Sejarah panggung drama tersebut.

Teori sastra. Paradoks sebagai perangkat artistik.

Thomas Stearns Eliot.

Sepatah kata tentang penyair.

Puisi "Lagu Cinta J. Alfred Prufrock." Kecemasan dan kebingungan manusia pada pergantian era baru, yang dimulai dengan Perang Dunia Pertama. Ironi penulisnya. Penggunaan motif parodik dari puisi klasik (Dante, Shakespeare, John Donne, dll).

Ernest Miller Hemingway.

Sepatah kata tentang penulis dengan deskripsi singkat tentang novel “Matahari juga terbit”, “Selamat tinggal senjata!”.

Kisah "Orang Tua dan Laut" sebagai hasil dari pencarian moral penulis yang panjang. Gambar tokoh utamanya adalah lelaki tua Santiago. Kesatuan manusia dan alam. Pengendalian diri dan ketabahan pahlawan cerita (“seseorang bisa dihancurkan, tapi dia tidak bisa dikalahkan”).

Erich Maria Remarque.

Sepatah kata tentang penulis.

"Tiga Kamerad" (review kajian novel). E.M. Remarque sebagai perwakilan paling menonjol dari “generasi yang hilang”. Konsep kehidupan yang tragis dalam novel. Keinginan para pahlawan novel untuk menemukan tempatnya dalam kehidupan, berdasarkan nilai-nilai kemanusiaan: solidaritas, kemauan membantu, persahabatan, cinta. Orisinalitas gaya artistik penulis (fitur dialog, monolog internal, nuansa psikologis).

Teori sastra . Monolog internal (konsolidasi konsep).

Pengulangan (3 jam)

PERSYARATAN TINGKAT PELATIHAN PASCASARJANA

Sebagai hasil dari belajar sastra, siswa harus

tahu/mengerti:

Sifat kiasan seni verbal;

Isi karya sastra yang diteliti;

Fakta dasar kehidupan dan karya penulis klasik abad 19-20, tahapan evolusi kreatif mereka;

Konteks sejarah dan budaya serta sejarah kreatif dari karya yang dipelajari;

Hukum dasar proses sejarah dan sastra; informasi tentang masing-masing periode perkembangannya; ciri-ciri gerakan dan tren sastra;

Konsep dasar teori dan sastra;

mampu untuk:

Mereproduksi isi suatu karya sastra;

Menganalisis dan menafsirkan suatu karya sastra dengan menggunakan informasi tentang sejarah dan teori sastra (struktur artistik, tema, masalah, kesedihan moral, sistem gambar, ciri-ciri komposisi, ruang dan waktu artistik, sarana bahasa figuratif dan ekspresif, detail artistik);

Menganalisis suatu episode (adegan) karya yang dipelajari, menjelaskan hubungannya dengan permasalahan karya;

Menghubungkan fiksi dengan fakta kehidupan sosial dan budaya;

Mengungkapkan peran sastra dalam perkembangan spiritual dan budaya masyarakat;

Mengungkapkan kandungan sejarah dan universal yang spesifik dari karya sastra yang diteliti;

Hubungkan sastra klasik dengan masa penulisan, dengan modernitas dan tradisi;

Identifikasi “tema lintas sektoral” dan masalah utama sastra Rusia;

Menghubungkan karya yang diteliti dengan arah sastra pada zamannya; menonjolkan ciri-ciri gerak dan gerak sastra ketika menganalisis suatu karya;

Menentukan genre dan kekhususan generik suatu karya sastra;

Membandingkan karya sastra, serta berbagai interpretasi artistik, kritis, dan ilmiahnya;

Merumuskan sikap Anda terhadap karya yang Anda baca secara wajar;

menyusun rencana dan abstrak artikel tentang topik sastra;

menulis ulasan atas karya yang dibaca dan esai dari berbagai genre tentang topik sastra;

menggunakan pengetahuan dan keterampilan yang diperoleh dalam kegiatan praktis dan kehidupan sehari-hari.

Perencanaan tematik kalender sastra di kelas 11

№ hal/hal	Topik pelajaran	tanggal	Pekerjaan rumah
PERKENALAN
1	Sastra Rusia dalam konteks budaya seni dunia abad kedua puluh. Arah utama, tema dan masalah sastra Rusia abad kedua puluh.
SASTRA AWAL ABAD XX.
Penulis realis pada awal abad kedua puluh.
2	I.A. Bunin. Kehidupan dan seni. Lirik, kecanggihan, filosofi dan singkatnya puisi Bunin. Puisi “Malam Epiphany”, “Anjing”, “Kesepian”, “Lebah Terakhir”, “Lagu”.
3-4	Cerita oleh I.A. Bunin "Tuan dari San Francisco" (generalisasi sosio-filosofis, puisi)
5	Tema cinta dalam cerita karya I.A. Bunin "Senin Bersih". Orisinalitas narasi liris dalam prosa penulis
6	Psikologisme dan ciri-ciri “figuratif eksternal” prosa Bunin
7-8	A.I. Kuprin. Kehidupan dan seni. Masalah pengetahuan diri pribadi dalam cerita “The Duel”.
9	Problematika dan puisi cerita “Gelang Garnet”
10	Mempersiapkan esai rumah tentang karya I.A. Bunin atau A.I. Kuprina (penulis berdasarkan pilihan)
11	M.Gorky. Kehidupan dan seni. Cerita Romantis Awal.
12	"Isergil Tua". Masalah dan ciri komposisi cerita.
13	“At the Bottom” sebagai drama sosio-filosofis. Inovasi Gorky sang penulis naskah. Nasib panggung drama itu.
14-15	Tiga kebenaran dalam drama “At the Lower Depths”, masalah sosial, moral dan filosofisnya. Arti dari judul drama tersebut.
16	Uji karya M. Gorky.
Zaman Perak puisi Rusia.
	Simbolisme. Simbolisme Rusia dan asal usulnya. "Simbol Senior" dan "Simbol Muda".
18	V.Ya. Bryusov sebagai pendiri simbolisme dalam puisi Rusia. Puisi “Kreativitas”, “Untuk Penyair Muda”, “Pembuat Batu”, “The Coming Huns”.
19	Lirik penyair simbolis. K.D. Balmont. Andrey Bely dan lainnya.
	Acmeisme. Sumber Acmeisme Eropa Barat dan domestik. Artikel oleh N. Gumilyov “Warisan Simbolisme dan Akmeisme” sebagai deklarasi Akmeisme.
21	N.S. Gumilyov. Sepatah kata tentang penyair. Masalah dan puisi lirik N. Gumilyov.
	Futurisme. Futurisme sebagai gerakan sastra. Futuris Rusia. Pencarian bentuk puisi baru dalam lirik I. Severyanin. Pekerjaan rumah puisi Zaman Perak.
23	A A. Memblokir. Kehidupan dan seni. Blok dan simbolisme. Tema dan gambar lirik awal. "Puisi tentang Wanita Cantik"
24	Tema dunia yang mengerikan dalam lirik A. Blok. “Orang Asing”, “Malam, jalan, lentera, apotek…”, “Di restoran”, “Pabrik”.
25	Tema Tanah Air dalam lirik A. Blok. “Rusia”, “Sungai menyebar…”, “Di rel kereta api”. Jalur sejarah Rusia dalam siklus “Di Lapangan Kulikovo”.
26-27	Puisi A. Blok "Dua Belas". Sejarah penciptaan, kompleksitas dunia seni puisi. Kedudukan pengarang dan cara mengungkapkannya dalam puisi.
	Puisi Petani Baru (ulasan) Aspek artistik, ideologis, dan moral puisi petani baru. DI ATAS. Klyuev. Kehidupan dan kreativitas (ulasan).
29	S.A. Yesenin. Kehidupan dan seni. Lirik awal. “Pergilah, Rusku sayang!”, “Surat untuk Ibu.”
30	Tema Rusia dalam lirik S.A. Yesenina. “Saya meninggalkan rumah saya…”, “Soviet Rus'”, “Rumput bulu sedang tidur. Dear Plain…”, “Kembali ke Tanah Air”, dsb.
31	Tema cinta dalam lirik S.A. Yesenina. “Jangan berkeliaran, jangan menabrak semak-semak merah…”, “Anjing Kachalov”, “Kamu adalah Shagane-ku, Shagane…”.
32	Tema kefanaan keberadaan manusia dalam lirik S.A. Yesenina. Tragedi persepsi kematian desa Rusia. “Saya tidak menyesal, saya tidak menelepon, saya tidak menangis…”, “Sekarang kita pergi sedikit demi sedikit…”, “Sorokoust”
33	Puisi siklus Yesenin “Motif Persia”
SASTRA 20-an ABAD XX
34	Ciri-ciri umum proses sastra tahun 20-an abad XX. Asosiasi sastra.
35	Puisi tahun 20-an. Tema Rusia dan Revolusi: Pemahaman Tragis dalam Karya Penyair Generasi Tua. Pencarian bahasa puitis era baru, eksperimen dengan kata-kata. sindiran emigran Rusia.
36	Tema revolusi dan perang saudara dalam karya-karya penulis generasi baru. A. Fadeev. "Penghancuran."
37-38	V.V. Mayakovsky. Kehidupan dan seni. Dunia seni puisi liris awal. “Bisakah?”, “Dengar!”, “Biola dan sedikit gugup.” Kesedihan dari reorganisasi revolusioner dunia. Lirik yang menyedihkan ("Duduk")
39	Orisinalitas lirik cinta V.V Mayakovsky. “Lilichka!”, “Surat untuk Kamerad Kostrov dari Paris” tentang esensi cinta”, “Surat untuk Tatyana Yakovleva”
40	Tema penyair dan puisi dalam karya V.V. Mayakovsky. “Ulang Tahun”, “Percakapan dengan inspektur keuangan tentang puisi”, “Kepada Sergei Yesenin”. Pekerjaan rumah pada karya A.A. Bloka, S.A. Yesenina, V.V. Mayakovsky (opsional)
SASTRA 30-AN ABAD XX
41	Sastra tahun 30-an abad XX (ulasan). Kompleksitas pencarian kreatif dan takdir sastra di tahun 30an.
42	MA. Bulgakov. Kehidupan dan seni. M. Bulgakov dan teater.
43-44	Sejarah penciptaan dan penerbitan novel “The Master and Margarita”. Peran prasasti. Bercerita multifaset dan bertingkat.
45-46	Orisinalitas genre dan komposisi novel “The Master and Margarita”. Tradisi sastra Eropa dan Rusia dalam novel. Mempersiapkan esai rumah Anda.
47	Tes pekerjaan untuk paruh pertama tahun ini
48	AP Platonov. Kehidupan dan seni. Kisah “The Pit” (studi ulasan)
49	A A. Akhmatova. Kehidupan dan seni. Orisinalitas artistik dan penguasaan puitis lirik cinta A. Akhmatova. “Lagu pertemuan terakhir”, “Tangan terkepal di bawah kerudung gelap”.
50	Nasib Rusia dan nasib penyair dalam lirik.A. Akhmatova. “Saya tidak membutuhkan pasukan odic…”, “Saya punya suara. Dia memanggil dengan nyaman…”, “Tanah Asli”, dll.
51-52	Puisi oleh A.A. Akhmatova "Requiem". Tragedi rakyat dan penyair. Tema pelataran waktu dan memori sejarah. Ciri-ciri genre dan komposisi puisi.
53-54	O.E. Mandelstam. Kehidupan dan seni. Asal-usul budaya dan sifat musikal dari pengalaman estetika dalam lirik penyair. Konflik tragis antara penyair dan zaman. “Notre Dame”, “Insomnia. Homer. Layar ketat...", "Saya kembali ke kota saya, kami saling kenal hingga menangis...", dll.
55	M.I. Tsvetaeva. Kehidupan dan seni. Tema kreativitas, penyair dan puisi dalam lirik M.I. Tsvetaeva. “Untuk puisi-puisiku, yang ditulis begitu awal…”, “Puisi untuk Blok”, “Yang tercipta dari batu, yang tercipta dari tanah liat…”
56	Tema Tanah Air dalam karya M. Tsvetaeva. "Kerinduan! Dahulu kala...", "Puisi tentang Moskow". Orisinalitas gaya puisi.
57	Esai berdasarkan karya A. Akhmatova, O. Mandelstam atau M. Tsvetaeva.
58	MA. Sholokhov. Kehidupan. Penciptaan. Kepribadian (ulasan).
59	Sejarah terciptanya novel epik "Quiet Don".
60	Sistem gambar novel "Quiet Don". Tema keluarga dalam novel. keluarga Melekhov.
61-62	Gambaran tokoh utama dalam novel "Quiet Don". Tragedi seluruh bangsa dan nasib satu orang.
63	Nasib perempuan dalam novel "Quiet Don". Sholokhov sebagai ahli potret psikologis.
64-65	Orisinalitas artistik novel Sholokhov. Ruang dan waktu artistik dalam novel.
66-67	Esai berdasarkan novel karya M.A. Sholokhov "Diam Don"
SASTRA PERANG PATRIOTIK BESAR
68	Sastra Perang Patriotik Hebat: puisi, prosa, drama (ulasan)
SASTRA 50-90an
69	Sastra paruh kedua abad ke-20 (ulasan).
70	Puisi tahun 60an abad XX.
71	Pemahaman baru tentang tema militer dalam literatur tahun 50-90an. V.Bykov. Yu.Bondarev, K.Vorobiev. B.Vasiliev. (satu bagian pilihan Anda)
72	PADA. TVardovsky. Kehidupan dan seni. Lirik oleh A.T. TVardovsky. Refleksi Tanah Air saat ini dan masa depan.
73	Memahami tema perang dalam lirik A.T. TVardovsky.
74-75	B.L. ubi. Kehidupan dan seni. Tema utama dan motif puisi. Sifat filosofis liriknya. "Februari. Ambil tinta dan menangislah...", "Definisi Puisi", "Hamlet", dll.
76-77	Roma "Dokter Zhivago" (tinjauan studi dengan analisis fragmen). Sejarah penciptaan, orisinalitas genre dan komposisi. Siklus “Puisi Yuri Zhivago”.
78-79	A.I. Solzhenitsyn. Kehidupan. Penciptaan. Kepribadian. (tinjauan) Kisah “Suatu Hari dalam Kehidupan Ivan Denisovich.” Orisinalitas pengungkapan “tema perkemahan” dalam cerita.
80	V.T. Shalamov. Kehidupan dan seni. Masalah dan puisi "Kolyma Tales" ("Untuk Presentasi", "Kalimat")
81	N.M. Rubtsov Tema dan motif utama lirik serta orisinalitas artistiknya. “Penglihatan di Bukit”, “Cahaya Rusia”, “Bintang Ladang”, “Di Ruang Atas”.
82-83	Prosa “Desa” dalam sastra Rusia. V.P. Astafiev. Hubungan antara manusia dan alam dalam novel “The Tsar Fish”.
84-85	V.G. Rasputin. Orang-orang, sejarah mereka, tanah mereka dalam cerita “Perpisahan dengan Matera.”
86	I.A. Brodsky. Luasnya jangkauan problematis dan tematik puisi Brodsky. “Seruan Elang Musim Gugur”, “Sampai Kematian Zhukov”, “Soneta”.
87	B.Sh. Okudzhava. Sepatah kata tentang penyair. Kenangan perang dalam lirik penyair garis depan. Puisi "Thaw" dan penulisan lagu Okudzhava. Arbat sebagai alam semesta puitis yang istimewa.
88	lagu penulis. Tempatnya dalam perkembangan proses sastra dan budaya musik tanah air. Kreativitas lagu V. Vysotsky.
89	Prosa dan cerita “Kota” oleh Yu.V. Trifonova. Kisah "Pertukaran".
90	Tema dan gambar drama modern (A. Volodin, A. Arbuzov, V. Rozov). A.V. vampir. "Perburuan Bebek" Masalah, konflik, sistem gambaran, komposisi lakon.
91-92	Esai tentang sastra tahun 50-90an
	Dari literatur masyarakat Rusia M.Karim. Kehidupan dan karya penyair Bashkir, penulis prosa, penulis naskah drama. “Angin akan bertiup – semakin banyak dedaunan…”, “Melankolis”, “Ayo sayang, mari kita singkirkan barang-barang dan pakaian kita…”, “Aku akan melepaskan burung-burung…” Tema dari kenangan akan tempat asal, kearifan nenek moyang..
SASTRA AKHIR XX-AWAL XXSAYAABAD
94	Arah utama dan kecenderungan perkembangan sastra modern. Prosa
95	Arah utama dan kecenderungan perkembangan sastra modern. Puisi
DARI SASTRA ASING
96	DB Menunjukkan. "Rumah Dimana Hati Hancur." Keahlian penulis dalam menciptakan karakter individu.
97	TS Eliot. Sepatah kata tentang penyair. "Lagu Cinta J. Alfred Prufrock." Penggunaan motif parodi dari puisi klasik.
98	mereka. Hemingway. Sepatah kata tentang penulis. Deskripsi singkat novel “Matahari Juga Terbit”, “Perpisahan dengan Senjata!”. Masalah spiritual dan moral dari cerita “Orang Tua dan Laut”
99	mereka. Remarque sebagai wakil dari “generasi yang hilang”. Konsep kehidupan yang tragis dalam novel “Tiga Kawan”.
100	Mengulangi dan menggeneralisasi pelajaran “Masalah dan pelajaran sastra abad kedua puluh.”
100-102	Cadangan pelajaran

Bahan ajar dan literatur tambahan pada kursus

Subjek akademik	literatur
Program pelatihan	Sastra: program lembaga pendidikan. Kelas 5-11 (tingkat dasar). M.: Pendidikan, 2010.
Buku teks	Sastra: buku teks untuk kelas 11: dalam 2 jam/ed. V.P. Zhuravleva. – M.: Pendidikan, 2010.
Manual metodologis untuk guru	Pelajaran sastra: kelas 11. Buku untuk guru / ed. V.P. Zhuravleva. M.: Pendidikan, 2009.
Alat pemantauan	Literatur. Uji kerja. kelas 10-11. Panduan untuk guru lembaga pendidikan umum / Komp. N.V. Belyaeva. M.: Pendidikan, 2012.