Az élet és halál témája az orosz dalszövegekben. Hogyan jelenik meg a lírai hős belső világa S.A. versében?
„Ha volt valaha reneszánsz az orosz költészetben, akkor ez egy költőben – Puskinban – fejeződött ki” – jegyezte meg N. Berdyaev. Puskinnak nincs kidolgozott filozófiai koncepciója; filozófiája világnézet, világnézet, amely a költészetben ölt testet. Puskin verseinek pátosza mindig életigenlő.
Így a fiatalságot a fiatalság, az erő mámorító érzése és az ezek élvezetének vágya jellemzi. A filozófusok közül a hallgatók Epikuroszt választják szlogenjével: „Élj a mának!” Az élet értékes, amíg fiatalok vagyunk, miközben a lelkünk tele van tűzzel és vágyakkal. Fiatalság és élet közé egyenlőségjel kerül („Elveszítjük fiatalságunkat / Kedves élettel együtt”).
De Puskin már 1820-ban újragondolta a korai ifjúság elmúlt idejét a „Nem sajnállak, tavaszom éve” című versében. „Nem kár”, úgy tűnik, a fiatalság minden jele: „álmok, hiú szerelem”, „éjszakák rejtelmei”, „hűtlen barátok”, „fiatal árulók” - minden, ami eddig az élet értelmét jelentette. . De a „nem sajnállak” ismétlődő sorok refrénként azt magyarázzák, hogy nem a meggondolatlanul eltöltött időt sajnálom, hanem magát a meggondolatlanságot.
„Gyere újra, tavaszom évei!” - szólít fel a szerző.
1823 Puskin pszichológiai és kreatív fordulópontjának ideje. Az életmód sivárnak tűnik. Az „Élet szekere” című versében, amely egy kiterjesztett metafora, a szerző ősi képekben-szimbólumokban tükrözi gondolatait: az élet az út, a fiatalság a reggel, az érettség a nap, az öregség az este, a halál az éjszaka. Az életút az emberi akarattól független, értelmetlen mozgás a nemlétből a nemlétbe.
Az 1830-as év jelentős Puskin sorsában. A költő „életképletét” az „Elégia” című versében fejezi ki: „Élni akarok, hogy gondolkodjak és szenvedjek.” Ez az élet célja és értelme. Az élet nem szórakoztató, mert:
Az elhalványult szórakozás őrült évei
Nehéz számomra, mint egy homályos másnaposság.
Az élet munka, végtelen gondolati munka, szellem, akkor lehetségesek az igazi boldogság pillanatai:
Néha újra berúgok a harmóniától,
könnyeket fogok hullatni a fikció miatt...
Az idő múlik, és újra átgondolják a boldogság fogalmát. Most a létezés legmagasabb értéke a béke és az akarat (1834 „Ideje, barátom, itt az idő!”).
És végül az „Emlékmű” című versben egy hitvallás fogalmazódik meg, az élet eredményeit összegzik, harmóniát találnak:
Nem, nem halok meg mind – a lélek a kincses lírában van
A hamvaim életben maradnak, és a bomlás elmenekül -
És dicsőséges leszek, amíg a földalatti világban vagyok
Legalább egy piit életben lesz.
Így egyesült tudatában élet, halál és halhatatlanság.
N. P. SABLINA*
Szentpétervári Állami Konzervatórium
"ÉLET ÉL": A HALÁL ÉS A HALHATATLANSÁG TÉMA AZ OROSZ KÖLTŐKNÁL1
A halálhoz való hozzáállás az emberek és minden egyes ember lelkiállapotának mutatója, az erkölcsi egészség, az életerő és az optimizmus, az élet- és alkotáskedv mutatója. Ezért a „halál” jelenségének művészi és misztikus megértése az orosz irodalom egyik legfontosabb témája. Ez a téma, mint senki más, fényesen kiemeli az orosz nép húsvéti, feltámadásának örömteli hangulatát, mint fő lelki állapotát a keresztségtől kezdve, mint a lélek halhatatlanságába vetett mély és értelmes hitet, a reményt és az Isten irgalmába vetett reményt. a megtérő bűnösökért és a síron túli boldog életért; ugyanakkor egyrészt a földi élet iránti cselekvő szeretet, másrészt az örök szerelem, a mennyei fény iránti törekvés; a nép és kiemelkedő képviselőinek bátorsága, hogy az evangélium tanítása szerint éljenek és válasszák az életutat; félelem nélküliség az Ydo1 elvesztése előtt („a test élete”, görögül fordítva) és az „n” Id-hez („a lélek élete”, görögül fordítva) való ragaszkodás.
A verseiket a halálnak szentelő költők költői arca (görögül %oro$) többszólamú és harmonikus: egyetlen gondolatot, egyetlen képet sem utasítottak el vagy veszítettek el a 18. századi orosz irodalomban, hanem felkapták, majd kifejlesztett, beleértve a számot és az in
* Sablina N.P., 2005
1 A beszélgetés problematikus címe a „Ki a mi atyánk, János konstantinápolyi érsek, Krizosztom szentjei között van, a dicsőséges és üdvözítő Krisztus, a mi Istenünk szent és fényes napján hirdetett Ige. a feltámadás” – olvasható a Easter Matins-ban: „Krisztus feltámadt, és az élet él. Krisztus feltámadott, és a halottak nem egyek a sírban, mert Krisztus feltámadt a halálból, zsengéje volt azoknak, akik elaludtak. Neki dicsőség és hatalom örökkön örökké, ámen."
És mi a ragyogó éterben leszünk
Úszni és repülni.
Végül is csak egy dolog fontos ezen a világon -
Szerelem és halál 2.
Figyelemre méltó, hogy a halál témája nem osztja meg a költőket. Bármely költő hagyhat egyedi sorokat, amelyek tükrözik a szellem mély mozgását, amelyet aztán sokan felismernek és elfogadnak:
Mindenki költészetben beszél, mielőtt meghal,
A legegyszerűbb versek...
(Roman Matyushin hieromonk,
A halálról szóló versek költői szimfóniájában minden kulturális és történelmi korszak, a szerző személyisége fényes nyomot hagyott.
A 18. századot a halottaknak szóló himnuszok közvetlen átírása jellemzi, amelyek retorikai és építő jellegűek a klasszicizmus stílusában. Például egy saját vokális stichera elrendezése, amelyet temetéskor énekelnek: „Sírok és zokogok”, „Látva, hogy némán vagyok”
A. P. Sumarokov:
A sorstól óhatatlanul legyőzött, hiába némán, előtted heverve Sírjatok miattam, ismerősök, barátok... Sírok és zokogok, könnyek és szenvedek,
Csak a halál órájára emlékszem.
Szintén G.S. Skovorodától:
Ennek a bánatnak az életét látni, Forrva, mint a Vörös-tenger, Bánatok, szerencsétlenségek, bajok forgószele.
Az átírás epigráfja a Kánon hatodik dala irmoszának első sorából, hatodik hangból, „Az élet tengere3, hiába emelték fel stb. Házasodik. A. K. Tolsztoj „Damaszkuszi János” című versében szereplő rekviem-énekek későbbi elrendezése is:
2 Egorova T. Bukott világunk. // Az Úr nyara kiég. Szentpétervár, 1998. 10. o.
3 A cikk keretein kívül hagyjuk az „Élettenger” képeinek figyelembevételét.
Ismeretlen úton járok, félelem és remény között járok.4
A 19. század, az orosz klasszikus irodalom virágkora a költészet remekeit mutatta be a halál és a halhatatlanság témájában.
A fájdalmas lelki szakadás évszázada - a huszadik - összességében nem rendítette meg az orosz költészet húsvéti szellemét. A szovjet időszak költőinek verseiben pedig a halál témája nem oldódott meg komoran és reménytelenül, bár az archetipikus kép cseréje megtörtént, elhomályosítva az egykori fényt és örömöt5.
Az örökkévalóság, a lélek halhatatlansága, következésképpen a túlvilág az emberi szellem fogalmai, ezért egyetemes fogalmak, és szoros kapcsolatban állnak minden nép hitvallásával, minden időben és helyen, függetlenül az erkölcsi és szellemi szinttől. fejlõdésben van az ember.
De csak a keresztényeknek van világos és határozott megvallásuk a halhatatlanságról, mivel az emberiség Krisztus hitének fényével való megvilágítása előtt a halhatatlanság homályosnak és tisztázatlannak tűnt.”
4, szerda A Panikhida ötödik hangjának harmadik troparionja: „A keskenyek és bánatosak, akik az ösvényt járták...”
5 A sajátos természetű halhatatlanság kinyilvánítása ellenére („Lenin él!”), amelyről részletesebben I. A. Esaulov „Az orosz irodalom húsvéti archetípusa és a „Doktor Zsivago” regény szerkezete” című cikkében olvashat (Evangélium szövege). századi orosz irodalomban Petrozavodsk, 2001. 488. o.), a „hősök élnek” formula véleményünk szerint nem csupán nyilatkozat, hanem szent élmény. Hiszen a szovjet időszak nemcsak a hit felszámolásának, az ateizmus kényszerű rákényszerítésének, a lélekpusztításnak volt az ideje, hanem az ellenállás és az oroszságért, a szülőföldért és a szellemi értékekért vívott halálos küzdelem hősies ideje is. Ezért a szovjet költők költeményeiben, olyan hősök hőstetteit dicsőítve, akik evangéliumi úton „barátaikért” adták életét, halhatatlanságukat őszintén megerősítik. Lásd például: „És a leningrádiak ismét sorakoznak a füstön át - / Az élők a halottakkal: a dicsőségért nincs halott” („És ti, utolsó hívás barátaim!” a „Szellem” című ciklusból Háború” A. Akhmatova); még: „...mintha a hős élőhalott szíve ragyogna, mint csillag az obeliszkről. / Ő. / Soha nem múlik el, / még ha meghal is a csatában! (N. Rubcov „Hősszíve”); És leesett. / Hogy örökké a sorokban állhassunk / Az igazságért harcolók halhatatlansága" (M. Dudin „N.S. Gumiljov emlékére") és még sokan mások.
6 Mitrofan szerzetes Hogyan élnek halottjaink és hogyan fogunk élni a halál után. M., 2000. S. 207-208.
7 Az ember síron túli sorsába betekintést ad a Szentlélek kinyilatkoztatása az Ószövetség próféciáiban (Jób könyve, Zsoltárok). Dávid próféta a halált csak árnyéknak nevezi: „Még ha a halál árnyékában járok is, nem félek a gonosztól” (Zsolt. 23:5); arról jósol
az igazak és a bűnösök lelkének posztumusz állapotának különbségei: „Szenteinek halála tisztességes az Úr előtt” (Zsolt. 116,6); „A bűnösök halála kegyetlen” (Zsolt. 33:22); figyelmeztet a bűnbánat szükségességére az élet során: „Ki a pokolban fog gyónni neked?” (Zsolt. 6:6). Lásd még a zsoltárokat: 1, 7, 9, 11, 33, 36, 40, 48, 54, 62, 67, 68, 128, 138, 140.
A túlvilágba vetett hit az ortodoxia dogmája:
Remélem a halottak feltámadásában és a következő évszázad életében. Ámen
(12., a Hitvallás utolsó verse).
A látható halált, a fizikai test halálát a keresztény tudat a bűn büntetésének tekinti, mint Isten igazságos ítéletét:
Igazságodnak szüksége volt rá, hogy halhatatlan létem áthaladjon a halandó szakadékon; Hogy szellemem a halandóságba öltsön, és hogy a halál által visszatérjek, Atyám! - a halhatatlanságodba.
(G. R. Derzhavin. Óda "Isten")
A költő különösen filozófiailag, kiterjedten és képletesen érvel „A lélek halhatatlansága” című művében, amely a következőképpen zárja a művet:
Óh ne! - közvetlen halhatatlanság - Örökké egy Istenben élni. Tiszteld a békét és a boldogságot közvetlenül az Ő boldogító fényében. Ó öröm! Ó, drága öröm! Ragyogj, remény, sugársugár! Igen, a szakadék szélén felkiáltok: Isten él! - a lelkem él. Ez az általános strófa szinte mindegyiket tartalmazza
a fő szógyökerek, amelyek a metaforák sokféleségében meghatározzák a halálról szóló versek húsvéti hangját az egész orosz költészetben: halhatatlanság - örök élet
Isten - béke - boldogság - fény - öröm8.
8 V. A. Zsukovszkij a halhatatlanság jutalmáról elmélkedik a földi élet súlyos keresztjének alázatos viseléséért: „Láthatatlan kézzel őrz bennünket a Gondviselés: / Halhatatlanság jutalmával megbékít minket az élettel!” (A.F. S-oi koporsójára faragott versek, 1808). N. F. Shcherbina a külső halálra nézve vigasztal: „De ne légy szomorú, hogy a féreg felfal / Jelentéktelenségben és porban, ember!.. / Ami egykor volt, az nem lehet, / Ami létrejön, az örökre létrejön.” (“ És itt, ott és a síron túl...”, 1846. május 23.). S. I. Koltsov a halhatatlanságba vetett hitben a földi szenvedés megkönnyebbülését látja: „És számomra édes a szenvedés óráiban / néha csendben / a halhatatlan lélek túlvilágára / a halhatatlan lélekre emlékezni” („Temető”, 1852). A szellem halhatatlanságáról így beszél: „Örülök, ha arra gondolok, / hogy halhatatlan szellemem / örök örököse / az éteri királyságnak” („Örökkévalóság”, 1854). V. Ya. Bryusov így ír a halhatatlanságról, mint a négy édes öröm egyikéről, az élet, a költészet strófáinak létrehozásáról és a szeretetről szóló tudat mellett: „Az utolsó öröm a feltevések öröme, / Tudni, hogy a halálon túl van a létezés világa” („Otrady”, 1900. ápr. 28.); Manefa Chokoy a lélek vágyakozásáról az örökkévalóságba, az arhangelszki világ felhívásáról, ahol „ezüst szárnyak suhogása”, a jövő életének csodálatos misztériumáról. „Ez a szomjúság a halhatatlanság hívása! Ezek a kínok nem véletlenek” (“Beyond the Borders of Youth”, 1917).
A fő szó, amellyel az orosz nép halálához való viszonyulást meg lehet határozni, a közös feltámadás a nagyhéttől húsvétig tartó mozgalom minden gazdagságában. Az Úr Jézus Krisztus, „a halottak Elsőszülötte” jelent meg először, hogy feltámadjon. A húsvéti troparionban több szó jelzi a halált (4), mint az életet (2):
Krisztus feltámadt a halottak közül, halállal lábbal tiporta a halált, és életet adott a sírokban lévőknek.
A halottak, a halál, a sír és a feltámadás – ez minden az övé
fogalmak. De ez egy koncepció, amelyet különböző oldalakról vettek át. Ezek mind egy szó szinonimája, és az egész troparion valójában egy szó9.
Az ortodox egyház halottakért végzett szolgálatain, amelyek a fő személynek - Krisztus, a Megváltónak szólnak, a pap többször megismétli:
Mert te vagy a feltámadás és az élet, és a te többi szolgád, akik elaludtak.
Itt a béke (nyugalom a halálon keresztül), a has (örök élet) és a feltámadás (átmenet a halálból az életbe), mint a húsvéti troparionban, egyetlen szemantikai egésszé olvad össze, egy hiperszóvá, amely a végtelen életet, a jövő század életét jelzi. .
A mirhát hordozó nők érezték először a halál legyőzését, a halál feloldását az élet által és a közös feltámadást:
A mirhahordozók pedig elmenekültek, hogy elmondják a csodák csodáját:
9 Skaballanovich M. A legfontosabb húsvéti énekek magyarázata a köztük lévő kapcsolat jelzésével // Lelkipásztori olvasmány. 1915. március. 15. o.
Hogy Ő nincs ott, hogy keressük! Azt mondta: „Újra feltámadok”, és újra feltámadt!
Futnak. hallgatnak. Nem merik bevallani, hogy nincs halál, hogy lesz egy óra, Koporsóik is üresek lesznek, Az ég tüze világít!
(K. Szlucsevszkij. „Feltámadt”)10 Emlékeztessük magunkat a feltámadásra, mint a világtörténelem központi eseményére: „A halál megölését, a pokoli pusztulást, egy másik élet kezdetét ünnepeljük.” (A húsvéti kánonból). A világító tapasztalata
A feltámadások, a halál halál által taposása és a társfeltámadás az egyik legmélyebb dolog az orosz lírában:
De a halál halál volt. A domb fölötti éjszaka pedig valamiféle földöntúli tűzben izzott, és a szétszórt tanítványok nem kaptak levegőt a szégyentől és a melankóliától.
És miután... Odin látta az átlátszó árnyékot. Mintha Más hallotta volna a nevét... És csaknem kétezer éve halványodó fény áll a föld felett.
(G.V. Adamovich. „De a halál halál volt”)
Orosz költők verseiben hallható az evangélium, egyházi énekek, hol bensőségesen, hol közvetlenül. Így M. Lokhvitskaya „Bánatomban” című költeményét Szent János szavaival fejezi be a „Katechetikai szóból”: „Hol van a fullánk, ó, halál?”
Csendben fogok átmenni a hidegen és a sötétségen, közömbösen elfogadom az örömöt és a fájdalmat. Miután láttam egy másfajta létezést a halálban, azt mondom a Halálnak: „Hol van a fullánkod?”
Az orosz költők halálról szóló versei gazdag metaforikus és szimbolikus fénymezőt mutatnak be. Emlékezzünk arra, hogy az Úr, a Fények Fénye a teremtés első napjával egyenértékű napon támadt fel, amikor a fény létrejött. Maga Etymon (a „feltámadás” szó gyökerének elsődleges jelentése,
10 szerda „A koporsó rongyokkal bélelt” című verse egy öregasszony temetéséről szól, akit a koporsóban, mint a tölgyfagubót, „üregbe hordják télre”, fényes feltámadásában bízva: „Mindenki, aki követi a koporsót / Csendben dédelget egy álmot - Azt mondják: feltámad az öregasszony / Minden fényben és fényben."
kulcsfontosságú mentális szláv szó, jelentése „tavaszi napforduló”, „a nap, a fény visszatérése”.
A húsvéti istentisztelet fényes: „Feltámadás napja, legyünk megvilágosodott emberek” (A kánon 1. énekének Irmosa)11. A fény az Emlékünnepségen is felragyog, ahol „az igaz asszonyok fényként ragyognak” (Troparia a szeplőteleneknek).
Festői a húsvéti lexikális és szimbolikus fénymező az orosz költők verseiben. Így G. R. Derzhavin „A lélek halhatatlansága” című versében látjuk a húsvéti fény szikráit: „... a szellem örök... gyorsabban áramlik, mint a villám”; „a lélek él, ahogy a fény is él”; "napsugár festék"; „tűz fog születni a porból”; „mint a kénpor azonnal lángra lobban” „ragyogó hajnalon” stb.
A fényképek különösen gyengédek és tiszták a csecsemők sírfelirataiban vagy a fiatal leányok és fiatalok korai haláláról szóló versekben12.
Erőteljes, fényes, kozmikus fényképek lüktetnek M. Volosin verseiben. A „Káin útjain” című könyvében a költő az anyagi kultúra tragédiáját az életből a halálba tartó mozgásnak tekinti, míg a keresztény szellem tapasztalatában más sorrendet lát: a haláltól a feltámadásig. A tűz az élet És a világ minden pontján Lélegzés, verés és égés. Nem élet és halál, hanem halál és feltámadás – A lázadó tűz alkotó ritmusa.
("Hogy megakadályozzuk az anyag kiszabadulását")13
11 Lásd még a Kánon más énekeiben: Krisztus feltámadásának megközelíthetetlen fényében ragyogva; „a sírból felkelt értünk az igazság vörös napja”; „ez egy megmentő és ragyogó éjszaka”; „repülés nélküli Fény a sírból testileg felkelni” és még sokan mások.
12 Lásd például K. Batyuskov „Felirat a
Malysheva lányának sírjai", az övé: „Felirat a pásztorlány koporsóján"; sírfeliratai N. M. Karamzin; „Látás" A. I. Gotovceva;
N. S. Teplova „Egy leány haláláért”; "Pity for Babies" John San Francisco érsektől és még sokan másoktól.
13 Lásd tőle: „És az én testem tűzcsíra”, „És az ember tűznek ismerte fel magát, / Szegecselt a szűk hús börtönében” (1923. január 2., Koktebel); „Olyan félelmetes, szabad és egyszerű / Feltárult előttem a lét értelme / És a magban rejtőző „én” / ...mindenhol... / Hallom az éneklő lángot” (1912. aug., Koktebel).
Az öröm, a boldogság, a móka, az ujjongás, a remény és a hit abban, hogy ott, a mennyben találkozhat szeretteivel, egyedi költői élményekben fejeződik ki: „Minden valóra vált, úton vagyok egy randevú felé” (V. A. Zsukovszkij. „Hang a másik világból.” 1815); „Az arcok ott ragyognak a boldogságtól” (A.K. Tolsztoj. „A szemünknek láthatatlan sugarak földjén”, 1856. aug. vagy szept.); „A te fiad, aki most a mennyben lakik / És Isten dicsőségét szemléli, / és mennyei himnuszokat énekel.” (I. S. Nikitin. S. V. Chistyakova, 1854. április 25.).
A. Blok csodálatos verse a síron túli repülési örömről:
Eltemettelek s bánkódva virágot neveltem a síron, De az azúrkékben csengve örvendezve remegtél, áldott.
Hiába a temetési könny - Remegsz, nevetsz, élsz! És nőnek a szép síron.Nem virágok - tűz szavak.
(„Eltemettelek.”, 1902. június)
Ezzel visszhangzik I. A. Bunin „A nyugtalanító fény” című, 1917. november 24-én írt, a tér örömével átitatott fényes verse:
Ott, a mezőkön, a templomkertben, a régi nyírfák ligetében,
Nem sírok, nem csontok – az örömteli álmok birodalma.
A. Solodovnikov „Fényes matinok az öregkorban” verse14 egy új ateista korszak bélyegét viseli magán: egy komor táj:
A felhők rostokként rohannak át a sötét égen.
magány, a tékozló fiú állapota a templomon kívül:
Tékozló fiú, a templomnál állok az ablakok alatt Nagy tömegben, mint egy ujj, egyedül.
14 A. A. Solodovnikov (1893-1978). Kézzel írt versgyűjtemény "Dicsőség Istennek mindenért" (M., 1969).
A földi és mennyei gyülekezet konziliáris egységét mutató templom terét az ottani szimbolikus szó határozza meg (vö. az egyházi szövegekben a metafizikai szféraként felfogott TAMO):
Fény van, húsvéti matins; Ünnepe van, ott van az Atya otthona Mindazoknak, akiknek hosszú út van, S akik befejezték földi útjukat15.
A halálból az életbe, és a földből a mennybe, Krisztus
Isten vezetett minket, győzelmesen énekel (Irmos az első énekből
húsvéti kánon).
Az oda, a mennyei hazába való átmenet és az ottlét egyedi képeket eredményez az orosz dalszövegekben: „A sas lélek
15 A húsvéti archetípustól való eltérés, amely az oroszokat a XX.
század virágzó százada. Így a halhatatlansággal kapcsolatos kételyeket látjuk K. Fofanovban, aki a halált csak az élet feledéseként határozza meg, hogy a koporsó mögött csak egy gödör van („Mi az örökkévalóságunk?”). A természetben a pusztulás és a haldoklás földi képei elhomályosítják a halhatatlanság látásmódját, és melankólia érzését keltik:
Aztán a liget siralmakat küldött, És mindenben ott volt a vágy reménytelensége: "Bárcsak élhetnék, élhetnék tovább, élnék örökké."
(I. Annensky. „Az élni vágyás”) A szovjet költők verseiben fájdalmas elmélkedések láthatók a halhatatlanságba vetett hit elvesztéséről, vágyakozásáról: Ó gyermekkori évek látomásai, Ahol úgy tűnt, hogy nincs halál!. Manapság a fenyők susognak az erdőben - Mindegy, hogy én is meghalok.
(A. Zhigulin. „Vers Irinához”, 1976) M. Dudin apokalipszise drámai: És most a halandó lélek vágyakozik, Ahová - anélkül, hogy tudná - siet.
(A „Drága vér az Istenhez vezető úton” című gyűjteményből Szentpétervár, 1995) A létezés értelme elvész, mert a túlvilágba vetett hitetlenség, a halálfélelem elvesztése egy olyan nemzedék kialakulásához vezet, amelynek „minden lehetséges ”:
És lelkünk szeme láttára lettünk alacsonyak és undorítóak.
(Optina Pustyn archívumából: „Nem ijesztő meghalni!..”) Az újonnan templomba járó népvándorok azonban visszatérnek az Egyházba, emlékezve az Ítéletre és Istenfélelemre (Lásd a 72. zsoltár elrendezését a a halál emléke és a Hieromonk Vaszilij által megölt bűnösök büntetése „Tegnap megborzongott a szívem”).
újra látni fogja hazáját" (V. Benediktov. „Élet és halál", 1836); „Idegenektől vitték hazájába" (V. Zsukovszkij. „Sírj magadért", 1838); „Tudom, hogy az én paradicsomom van. Isten magasságában" (A. Goleniscsev-Kutuzov. "A gondolat csendjében"); "És az új világ nyugodt, megbékélt, / örök polgár leszek" (A. Fet. "Sírnak a fürjek.") ; "Most nem mehetünk sehova, mihelyt tudunk, / Amint ebben a kissé hideg kertben" (János San Francisco-i érsek).
Az „oda” átmenetet gyakrabban fejezik ki repüléssel, úszással (az élet tengeréből). Az egész orosz költészet szó szerint tele van gyönyörű madárképekkel vagy metonimikusan szárnyakkal: „Telhetetlenül repülök” (G. R. Derzhavin. Óda „Isten”), „A lélek csendesen átrepült az egeken (V. Zsukovszkij) és még sokan mások16.
A lélek a madár képét asszimilálja: fecske, galamb, süvöltő, veréb, bagoly, csalogány, hattyú:
Ó, mennyire szívesen indulsz szárnyas utadra, őrült lelkem, a létezés fényes kórházának legnaposabb kamrájából!
Higgy a csalogányoknak és baglyoknak, Légy türelmes, szerető önámítás, - A halál szorosan dörög, és elenged az örökkévalóságba.
A „barlang” és a „gyöngy” archetipikus képe a képek gazdag spektrumában törik meg: ahogy a sír – a „börtön” – nem tartja Krisztus „gyöngyét”, úgy az emberi test – a „börtön”. ”-nem tartja halhatatlan lelkét.
A „barlang”17 legtitokzatosabb képe, amelynek gyümölcse „gyöngy” a féreg18. A „féreg” az ember halála utáni együttes feltámadásának és átalakulásának képszimbólumává vált:
16 Lásd még: F. Glinka „Angel” és „My Destiny”, F. Tyutchev „Glimmer”, M. Lokhvitskaya „Wings”, I. Bunin „A kolostor temetőjében” stb.
17 Averintsev S.S. [Bevezetés. Art.] // Nagy árú gyöngy. M., 1994. S. 48-55
18 A misztikus értelemben vett „féreg” Krisztus is, aki rágcsált
a világ gonoszsága; feldúlva a poklot, csalivá válva (Lásd a 21. zsoltár értelmezését, „Féreg vagyok, és nem ember”).
Mint a kukac, hálót hagyva pillangóban új formát ölt, Csillogó szárnyakon repül a síkság azúrkék levegőjébe, Szép, örömteli öltözékben, Virágról virágra száll: Így győzött a lélek a mennyei térben nem lennél halhatatlan?
(G. R. Derzhavin. „A lélek halhatatlansága”)19
Teljesen más „repülés” a szovjet korszak verseiben:
A kozmikus titkok mélyére repülünk, mint boszorkány a seprűn, Hogy a csillagokon rontsunk, akár a földön.
(A. Solodovnikov. "Atomkorszak")
A halál nagy rejtély; van halál és nincs halál:
Van átok, fájdalom, csüggedtség, feledés, Az elválás szörnyű, de halál nincs.
(P.S. Solovjova. „A halál rejtélye”)
Egyes költők retorikusan azt kérdezik: „Mi vagy?” -
A halál rejtély, az élet talány: hol a megoldás? cél? vége? (A. N. Maikov. „A halál rejtély.”, 1889)
Mások azt válaszolják: "Ez valami, ez valami."
Valaminek a szélén álltam
Ami igaz, annak nincs neve.
És máris valaminek a küszöbén állok.
(Anna Akhmatova. „Halál”, 1942. Dyurmen)
A halál, mint nagy és rejtett rejtély, verbálisan és képletesen antinómiákban fejeződik ki, amelyek a filozófiai reflexió leggazdagabb líráját eredményezték.
A halálhoz kapcsolódó antinómiák sokfélék. Nevezzük meg a főbbeket. A halál a közös feltámadás húsvéti öröme, a halál bánat és gyász. A halál csúnya - a halál szép és fenséges:
19 Lásd még: Kapnist V. „Szerencsétlenekhez”; N. Gumiljov „örök” („Megáldom a féregtől a napra vezető arany utat”); A. Akhmatova „Egy költő halála” („Azt mondta nekem, hogy előtte / arany és szárnyas ösvény kanyarog”).
Láttad a Föld Lakójának átalakult arcát a halál szent pillanatában?
(V. G. Benediktov. „Átmenet”, 1853)
A halál örök élet, a halál pedig örök halál, az élet során kezdődik. Halál - alvás, elalvás, béke; a halál ébredés, ébrenlét egy új életben. A halál koporsó („barlang”), a halál végtelen szélesség. A halál örök elszakadás,
a halál egyesülés, egyesülés az örökkévalóságban.
A halál a keresztény költészetben nem csupán esemény, szentség, cselekvés, hanem tevékeny lény, személy is. Itt nem személyeskedést vagy ókori pogány antropomorfizmust látunk, hanem egy dolog vagy jelenség felfoghatatlanságának azt a vonalát, amelyen túl már nem különböztetik meg, hogy mit és kik. Ekkor a Halál és halál pár hasonló az Út és út, Igazság és igazság, Fény és fény párokhoz.
A Halál képének színei az orosz költészetben a komor nyugat-európai barokkal ellentétben könnyedek, ragyogóak, fenségesek, bár a „Halál Isten angyala, a földi hús kötelékeiből szabadító” antinómia feszültsége, ill. A „Halál a kivégző hóhér” megmaradt benne
orosz költők hatalmas verssora20.
Érdekes megoldást találunk a halál képére Szergej Klicskov „Fáradtan a napi bajokba” (1923-1926) című versében. Felmenő időszakként épül fel az anaforikus „milyen jó” kifejezéssel, amely felsorolja az ember „nappali” (azaz földi) élettevékenységének mérföldköveit: parancsolt munkát a földön, amíg az ember megizzad („Milyen jó üreges inget viselni” / Letörölni a dolgos verejtéket.”), gyermeknevelés („Olyan jó családban lenni, / Ahol a fiú a vőlegény, a lány a menyasszony.”). A kompozíció a Teremtés könyvének első fejezetére emlékeztet a teremtés minden napjának „jó” (a zsinati fordításban „hogy jó”) értékelésével. És akkor, a munka utáni nyugalomban, ahogy az Úr megpihent szombaton a teremtés hat napja után, természetessé válik a halállal való találkozás, a lelkileg érett gyümölcs learatása:
20 Élénk antropomorf, kaszával és más kivégzőeszközökkel ellátott Halál képével találkozunk, amely az ősidőkig nyúlik vissza „A tiszteletreméltó Theodora megpróbáltatásában”: „És ekkor jött a Halál, üvöltve, mint egy oroszlán, nagyon szörnyű megjelenéssel. , emberi hasonlatos, de test nélkül, csak meztelen emberi csontokból áll. Eszközöket hozott a kínzáshoz: kardot, nyilakat, lándzsákat, sarlót, fűrészt, fejszét, horgászbotot és egyéb ismeretleneket" (Lásd: Ignatius Brianchaninov püspök. Egy szó a halálról. M., 1991. 104-105. o.).
Aztán a sorsot megmenekülve, mint mindenki más, Nem meglepő este találkozni a halállal, Mint arató a fiatal zabban, válladra vetett sarlóval.
Befejezésül beszéljünk a Halál egy újabb allegorikus képéről – az élő halálról.
Istenem! Tényleg meg fogom élni, hogy a valóságban találkozzam az élő Halállal? Az őrületben megragadom a füvet! Ó, gyógynövények, gyógynövények – nem tudunk ellenállni!
Visz - a lelkem szavak nélkül sikoltozik! Mi a helyzet a templommal? Rohant, ahogy csak tudott. Az én templomom áll. Kupolák nélkül áll. Élő Halál, hadd haljak meg, irgalmazz!
De te rohansz, tombolsz a hátad mögött. Ó, igaz Isten! Vedd el a látomást! Tégy velem, amit akarsz, de mentsd meg Házadat a pusztulástól.
Az Apokalipszisből azonban az is ismert, hogy a halált, miután elvégezte a munkáját, eltörlik:
És levesz az Isten minden könnyet a szemükről, és nem lesz halála senkinek, nem lesz kiáltás, kiáltás, fájdalom (21:4).
Beszélgetésünket azzal zárjuk, hogy a huszadik század felfordulásai ellenére a kimerült nép viselkedésében, költői kultúrájában sztoikusan hűséges marad Krisztus húsvétjához. Alekszandr Alekszandrovics Szolodovnyikov verse (kézírásos gyűjtemény, 1978-ig) „Húsvétkor” megerősíti, hogy az istentelenség korában az emberek nem feledkeztek meg Krisztusról, aki „eltávozott szolgáinak, rokonainknak feltámadása, élete és békéje, és elment a lerombolt templomok temetőibe .
Bár már nem hódoló, Elveszett népünk, S néma harangtornyok harangozása nem hívja imára, De a szív hangja az eredeti
Még mindig a lelkében hangzik
És a húsvét fényes napján „Krisztus feltámadt” mondja. Aztán az ősi erőknek engedelmeskedve a temetőkapu nyílásában az emberek szülősírjukhoz mennek, mennek, mennek, mennek, mennek. Nem fojthatod el a szív hangját!
A modern idők újraéledő spirituális költészete újrateremti és megsokszorozza az orosz klasszikus költészet spirituális potenciálját.
A lírai hős belső világa sokrétűnek tűnik az olvasó előtt, több aspektus is megkülönböztethető benne. Amikor a halálról beszél és az életet összegzi, S. Jeszenyin mindenekelőtt a természetre, a földre emlékezik; A szerző éppen a „nyírfabozótostól” és szülőföldjétől való búcsúzáskor „nem tudja leplezni melankóliáját”, a lírai hős belső világában pedig a természet foglalja el a legnagyobb helyet.
A lírai hős életében a nők iránti szerelem is jelentős szerepet játszik; örül, hogy életében szeretnie kellett.
A lírai hős belső világának másik összetevője az állatok iránti szeretet, a szerző azt állítja, hogy egész életében gondosan bánt az állatokkal:
És az állatok, mint a kisebb testvéreink,
Soha ne üss a fejembe.
Az élet és halál témája A.S. versében hangzik el. Puskin „Elégiája” („Az őrült évek elhalványult öröme…”). Puskin költeménye megegyezik Jeszenyin versével, mivel mindkét költőt tele van életszeretettel. Ha azonban Jeszenyin összefoglalja életét, és közelgő halálára gondol, akkor Puskin éppen ellenkezőleg, nem akar belenyugodni annak elkerülhetetlenségébe: „De én nem akarok meghalni, ó, barátaim; Úgy akarok élni, hogy gondolkodhassak és szenvedjek.” Azt is észrevehetjük, hogy Puskin a jövőbe tekint, reméli, hogy lesznek még fényes és szép pillanatok az életében, miközben Jeszenyin arról beszél, hogy mi lesz a halál után.
Ezt a témát M.Yu „Duma” című versében is felveti. Lermontov. A költő lírai hőse úgy véli, hogy nemzedéke, mint ő maga, nem tudja, hogyan kell élvezni az életet. Jeszenyin álláspontjával ellentétben Lermontov azt állítja, hogy az élet unalmas, az emberek nem tudják, hogyan kell őszintén élni: „Mindketten utálunk és szeretünk véletlenül.” A költők egyöntetűen viszonyulnak a halálhoz: mindkét lírai hős nem fél a haláltól, nyugodtan viszonyul hozzá.
Frissítve: 2018-08-14
Figyelem!
Köszönöm a figyelmet.
Ha hibát vagy elírást észlel, jelölje ki a szöveget, és kattintson a gombra Ctrl+Enter.
Ezzel felbecsülhetetlen hasznot hoz a projektnek és más olvasóknak.
Hasznos anyagok a témában
- Hogyan jelenik meg a lírai hős belső világa S.A. Yesenin versében? Az orosz líra mely műveiben hangzik fel az élet és halál témája, és milyen módon visszhangozza Jeszenyin versét?
1. fejezet Élet és halál különböző egzisztenciális regiszterekben.
§ 1.1. „Kettősség” az életben és költői szembenállás A.A. munkásságában. Feta……………………. ………………………………………………………VAL VEL. 13.
§ 1.2. Élet és halál szerelmi dalszövegekben, üzenetekben és dedikációkban
A.A. Feta………………………………………………………………………………… 31. o.
2. fejezet Az élet és halál témájának filozófiai megértése A.A. munkáiban. Feta.
§ 2.1. Az emberi lét kérdése a filozófiai szövegekben
A.A. Feta……………………………………………………………………………. 62. o.
§ 2.2. Élet és halál filozófiája szépirodalomban és önéletrajzi prózában, A.A. Feta……………………………………………………………… 77. o.
3. fejezet Élet és halál A.A. figurális és poétikai rendszerében. Feta.
§ 3.1. Élet A.A. figurális és költői rendszerében. Feta……………………… 98. o.
§ 3.2. A halál A.A. figurális és költői rendszerében. Feta……………………. 110. o.
§ 3.3. Az élethez és halálhoz való viszonyulást közvetítő határképek...S. 125.
Következtetés……………………………………………………………….. 143. o.
Felhasznált irodalom jegyzéke……………………………………………..P. 148.
Bevezetés
Az orosz kultúrában meglehetősen nagy figyelmet fordítanak az élet és halál kérdéseire, amelyek megértése filozófiai, vallási és erkölcsi reflexiók keretein belül történik. „A halállal kapcsolatos attitűdök tanulmányozása rávilágíthat az emberek élethez való hozzáállására és annak alapvető értékeire. Ezért a halál érzékelése, a túlvilág, az élők és a holtak kapcsolata olyan témák, amelyek tárgyalása jelentősen elmélyítheti az elmúlt korok társadalmi-kulturális valóságának megértését.”
A környező valóság idővel arra kényszeríti az embert, hogy a különféle ontológiai problémákat egyre komolyabban és tudatosabban közelítse meg. „... a 19. század végének – 20. század elejének egyik nyilvánvaló irányzata az orosz értelmiség jelentős részének ellenállhatatlan, önfeledtségig és önfeláldozásig tartó vágyában fedezhető fel, hogy valamiféle feltétlen abszolút...”. Ezt az időszakot a megszokott életformák tagadásának időszakaként jellemzik, feltárul a filozófiai és ezoterikus tanítások széles skálája felé való orientáció, különös jelentőséget tulajdonítanak az általános okkult hagyománynak, új lehetőségek nyílnak meg a vallási kérdések értelmezésében, mindenféle rituáléban, legendák, és tágabb értelemben az emberi léttel kapcsolatos elképzelések fedezhetők fel. A huszadik században fejlődött ki a thanatológia többfunkciós tudománya, amely a halál orvosi, vallási, filozófiai és pszichológiai vonatkozásait fedi le.
Az irodalomban az emberi lét problémája félreérthetően oldódik meg, és sok író művében az élet és halál ábrázolása ugyanolyan sokrétű, mint más „örök” témák - szerelem, barátság, természet vagy vallásos hit - értelmezése. Kiemelhetőek F.N. metafizikai költeményei. Glinka, V.K. Kuchelbecker, filozófiai szövegei D.V. Venevitinov, Thomas Gray V.A. angol „temető” költészetének fordításai. Zsukovszkij. Különösen jelzésértékűek az A.S. Pushkina, E.A. Baratynsky, N.V. Gogol, L.N. Tolsztoj, N.A. Nekrasova, F.M. Dosztojevszkij, F.I. Tyutcheva.
Az „élő-nem élő”, „élet-halál” ellentét gyakran minden tudás alapjaként hat, nemcsak a tudományos és filozófiai, hanem az irodalmi jellegű művekben is. L.N. Tolsztoj ezt írja: "Ha az élet jó, akkor a halál is jó, ami az élet elengedhetetlen feltétele." Az „Iván Iljics halála” című történetben ez a helyzet egyértelműen illusztrálja a főszereplő állapotát, aki az élet és a halál küszöbén áll. Az író bemutatja „a haldoklás egyik legszembetűnőbb leírását” az orosz irodalomban, ahol az ember fizikai kihalása erkölcsi újjászületéséhez vezet. Csak halálának felismerése után kezdte el teljesen felfogni azokat a lelki jelenségeket, amelyek korábban elérhetetlenek voltak számára. Tolsztoj gyakran objektív biológiai törvényekkel magyarázza az élet és a halál megismerésének lehetetlenségét: „Az emberi testi élet egésze számára észrevehetetlen, de megfigyelhető változások sorozata. De ezeknek a változásoknak a kezdete, amely az első gyermekkorban történt, és a végük - a halállal - megközelíthetetlen az emberi megfigyelés számára. A „Vallomás” című művében, amely egy hosszú ideológiai kutatás eredményeit reprezentálja, egy másik ellentétről beszél: „az értelmetlen életről – értelmes életről”. Az író itt eltávolodik az emberi lét kérdésének biológiai értelmezésétől, az etikai kérdésekre helyezi a hangsúlyt.
A lét alapvető tulajdonságaival foglalkozó témákat F.M. szinte minden művében érinti. Dosztojevszkij. Az élet értelmének kérdését a szerző Ivan Karamazov és Aljosa híres beszélgetésében jelzi, az egyik kulcsfontosságú kérdés Rodion Raszkolnyikov számára az emberi lét problémája. A Karamazov testvérekben az író egészen szűkszavú leírásokat ad szereplői életének jellemzésére: csak a patkányok kaparászása emlékezteti Fjodor Pavlovicsot az éjszaka halotti csendjében való életre. Már csak e mű egyik evangéliumi epigráfiájából érthető meg a szerző gondolatai az élet és a szellemi halhatatlanság jegyében hozott emberi áldozat szükségességéről: „Bizony, bizony, mondom nektek: ha egy búzaszem nem esik a megőrül és meghal, sok gyümölcsöt terem."
A 20. század elején nagy figyelmet fordítottak az emberi lét kérdéseire I.A. Bunin, V.S. Szolovjov, az ezüstkori költők meglehetősen széles köre. A dekadensek büszke lemondása a világról általános filozófiai és társadalmi pesszimizmushoz vezeti őket. A halál „ködös varázsának” kultuszát hirdetik, amelyre az „én” valóságtól való végső megszabadulásaként gondolnak. A huszadik század eleji költészetben a leggyakoribb metaforák körét kutatva, N.A. Kozsevnyikova arra a következtetésre jut, hogy „első helyen mind elterjedtség, mind jelentőség tekintetében az élet – halál, halál – születés, halál – halhatatlanság…” témájának variációi állnak:
Nem halványuló fehér fényt akarok
(K. Balmont „Himnusz a tűzhöz”).
Nem várok semmi rendkívülit:
Minden egyszerű és halott.
Se nem ijesztő, se nem titkos
(Z. Gippius „Süketség”).
Egy adott író élet és halál problémáihoz való hozzáállásának figyelembevétele lehetővé teszi munkásságának, filozófiai és vallási nézeteinek alakulását, valamint a művészet spirituális forrásaihoz való közelségének fokát. „Amikor egy író élete hosszú szakaszában gyakran fordul a halál témájához, sokat olvashatunk magáról műveiből.” Ebben az esetben az egyik kulcspont az, hogy tudatosan vagy tudattalanul milyen időpontban és milyen események kapcsán kerül szóba a halál témája. Így a Szentpétervári Egyetem feltörekvő költőjeként és hallgatójaként A. Dobrolyubov beleoltja ismerőseibe az öngyilkosság gondolatát, és a „Natura naturans. Natura naturata" magányát és halálát dicsőíti. MINT. Puskin ontológiai verseket alkotott még a Carskoje Selo Líceumban („Hitetlenség”). A szerző sajátos stílusa már érződik bennük, de nincs az az igazságosság és mélység, ami megkülönbözteti Puskin későbbi kísérleteit az emberi léttel kapcsolatos kérdések mérlegelésében, ahol a halállal szemben élethűséget vall:
De nem akarok, ó barátaim, meghalni;
Úgy akarok élni, hogy gondolkodhassak és szenvedjek;
És tudom, hogy lesznek örömök
Bánatok, gondok és aggodalmak között...
(A.S. Puskin „Elégia”)
A halál témájának művészi kezelése sok esetben felerősödő élettapasztalatok hatására történik. Így A. Bely „Hamu” és „Urna” gyűjteményből származó, az önégetés és a halál tragédiáját tartalmazó műveit a súlyos drámai események ideje diktálta a költőnek. A forradalmak korszaka számára egybeesett L.D. iránti viszonzatlan szerelem időszakával. Blok, ezért a szerző pesszimista érzelmei és keserű következtetései ezekben a könyvekben teljesen jogosnak tűnnek:
Az élet nyomtalan. Irreális aggodalmak.
Örök időktől fogva egy idegen, távoli országban vagy...
A hitetlenség idő előtti fájdalma
Az időtlenséget könnyáradat fogja elmosni.
(A. Bely „Hitetlenség”).
A 19. század költői közül, akik saját módszereiket mutatják be az életbenyomások közvetítésére, és sajátos nézetrendszerrel rendelkeznek az emberi lét kérdésében, kiemelhető A.A. Feta. Fetov munkásságának kortársai, utódai és kutatói költészetének életigenlő alapját hangsúlyozzák. A költő legközelebbi barátja, N.N. Sztrahov Fet múzsájának ötvenedik évfordulóján megjegyzi dalszövegeinek jellegzetes vonásait: „... Fetben nem fogjuk megtalálni a fájdalom árnyékát, a lélek perverzióját, a szívben állandóan fájó fekélyeket. Bármilyen modern széttagoltság, elégedetlenség, gyógyíthatatlan viszály önmagunkkal és a világgal – mindez idegen költőnktől. ... őt magát az abszolút ősi egészség és a lelki mozgások tisztasága jellemzi, sehol sem lépi át azt a határt, amely elválasztja az ember fényes életét minden démoni területtől. A legkeserűbb és legnehezebb érzések páratlan mértékü józansággal és önuralommal rendelkeznek. Ezért a Fet olvasása erősíti és felfrissíti a lelket.”
A szimbolisták szerint A. Fet költészete éppen életigenlő ereje miatt értékes. Az „Elementary Words of Symbolic Poetry” című művében K. Balmont azt írja, hogy kedvenc költője valóban „szerelmes az életbe”. Az „A.A. Fet. Művészet vagy élet? V. Brjuszov megjegyzi, hogy Fet nem talált más célt a költészetnek, mint „az élet szolgálatának”, de nem azt, ami „zajt csap a piacokon és a zajos bazárokban”, hanem azt, hogy „ha megvilágosodik, ablakká válik az örökkévalóság felé, ablak, amelyen keresztül a „világ napjának” fénye áramlik. Egy 1902-ben tartott nyilvános előadásában Fetről úgy beszél, mint az élet teljességének és szépségének költőjéről annak röpke pillanataiban. A szimbolista saját élethitvallásaként az Orosz Művészeti Akadémián eltöltött ötvenedik évfordulóján elődje négysorait idézi: „Amíg a föld mellkasán vagyok / bár nehezen veszek levegőt, / minden izgalmat fiatal élet / mindenhonnan hallható leszek.”
Fogalmazás
„Verseinek magával ragadó édessége / Elmúlik az évszázadok irigy távolsága” – ezt mondta Puskin Zsukovszkijról. Zsukovszkij tanítványának tartotta magát, és nagyra értékelte költői képességeit.
Konsztantyin Batyuskov egyik levelében megjegyezte a költőről: „Szíve a tenyerében van”. Zsukovszkij az igazi lírikus intonációját hozta az orosz költészetbe. De vajon csak melankolikus tónusokkal festett művei? Nem, változatos. De ez a különféle lágy, tompa színek, finom átmenetek, amelyek éberséget és érzékeny figyelmet igényelnek az olvasóktól.
Zsukovszkij folytatta a nyugat-európai romantika hagyományait. Erre az irányra jellemző volt a kettős világok jelenléte: a valóság összefonódott a misztikával és a fantáziával. A középpontban egy ember állt a világhoz való nehéz hozzáállásával. A hős konfliktusba kerül másokkal, akik nem elégítik ki őt. Ezért hatalmába keríti a pesszimizmus, amelyből két utat talál: a miszticizmusba, a fantáziába, vagy a múlt és az emlékek felé fordulás. Ugyanakkor Zsukovszkij hősének mindig gazdag lelki világa van.
Zsukovszkij sok verset írt filozófiai témákról. Különösen érdemes kiemelni elégiáit. Egyikük példáját használva megérthetjük Zsukovszkij elképzeléseit az életről.
A romantikusok műveinek gyakran több jelentése is van. Bennük a valós jelenségek, tárgyak mögött szinte mindig valami kimondatlan rejtőzik. Szeretném figyelembe venni Zsukovszkij „A tenger” elégiáját.
A költő a tengert nyugodt állapotban, vihar idején és utána festi. A víz elem egy élő, érzékeny és gondolkodó lénynek tűnik, aki „mély titkot” rejt. A tenger „lélegzik”, tele van „zavart szerelemmel, szorongó gondolatokkal”:
Mi mozgatja hatalmas kebledet?
Milyen a feszült mellkasi légzésed?
A tenger „rejtélyének” megfejtése feltárja a romantikus Zsukovszkij életének nézeteit. A tenger fogságban van, mint minden a földön. A földön minden állandó, az élet tele van szomorúsággal, veszteséggel és csalódással. Ott, a mennyben minden szép és örök. Ezért a tenger „a földi fogságból” a „távoli, fényes” égig nyúlik.
A halál témája Zsukovszkij dalszövegeiben mélyebb és összetettebb. Az ember a halála után is arra törekszik, hogy legalább egy kis részét ott hagyja a földön, ahol élt:
Ó! szelíd lélek, elhagyja a természetet,
Reméli, hogy a lángját barátaira hagyja.
De még a halál sem tudja tönkretenni a legmagasabb érzéseket: a szeretetet, a hitet, a reményt, a barátságot. Senki sem tudja, mi van a határon túl. De Zsukovszkij nem látja a halált szörnyűnek, szörnyűnek és pusztítónak, bár a „Vidéki temető” című versében azt mondja, hogy senki sem akar meghalni:
És ki vált el ettől az élettől bánat nélkül?
Ki engedte feledésbe saját hamvait?
Kit nem ragadott meg az utolsó órájában ez a világ?
És nem nézett vissza bágyadtan?
A halál fátyla valami rejtélyes, megoldatlan. De ez nem akadályozza meg az embereket abban, hogy lélekben maradjanak halott barátaikkal és szeretteikkel. Zsukovszkij úgy véli, hogy minden barát és szerető, mindazok, akiket valamilyen különösen erős kötelék kötött össze, találkozni kell a halál után.
Zsukovszkij filozófiai nézete az élet és halál témájában nagyon kétértelmű. Egyrészt a halál félelem és rettegés az ismeretlentől. Másrészt lehetőség van arra, hogy találkozz azokkal, akiket egyszer elvesztettél, esély a régóta várt békére. Az élet szép és félelmetes is a maga módján. Mennyi kellemes pillanatot ad, összekötve az emberek sorsát, szerencsét és inspirációt küldve. De mennyi bánatot és szerencsétlenséget hozhat, egyszerre elveszve azt, amit egykor maga hozott ajándékba.
Zsukovszkij mellett sok orosz író próbálta megtalálni a választ az örök kérdésre: mi az élet és mi a halál? Mindegyiküknek más-más oldalról sikerült megközelítenie ennek a rejtélynek a megoldását. Úgy gondolom, hogy Zsukovszkijnak különösen közel sikerült a céljához. Ezt a bonyolult filozófiai kérdést sikerült a maga módján feltárnia.
