Katonai téma A. T. szövegében

A háborús évek költészete

„Talán a szovjet költészet fennállása alatt soha nem született annyi lírai költemény, mint az elmúlt években” – jegyezte meg A. Szurkov egyik háború alatti nyilvános beszédében, és teljesen igaza volt. Versek jelentek meg a központi és frontsajtóban, a rádióban sugározták a legfontosabb katonai és politikai eseményekről szóló információkat, és számos rögtönzött színpadról hangzottak el elöl és hátul.
Az olvasók és hallgatók szeretettel üdvözölték a költészetet. A. Fadejev a „Leningrád az ostrom napjaiban” című naplójában beszél az egyik ilyen találkozóról, felidézve a kirovi üzem dolgozóival egy irodalmi estét, amelyen N. Tyihonovval és A. Prokofjevvel együtt vett részt. Sok verset bemásoltak a frontvonali füzetekbe, és fejből megtanulták. K. Szimonov „Várj rám”, A. Szurkov „Dogout”, M. Isakovszkij „Ogonyok” című versei számos költői „választ” szültek. Az írók és olvasók költői párbeszéde, a széles tömegek költészete iránti lelkes érdeklődése arról tanúskodott, hogy a háborús években költészetünk történetében példátlan szívélyes kapcsolat alakult ki költők és nép között.
Az 1941-1945 dalszövegeinek legfigyelemreméltóbb és bizonyos értelemben kivételes vonása az emberekhez való lelki közelség. Ennek az álláspontnak a tisztázására idézzük fel az élet lírai tükrözésének legegyszerűbb és elvileg helyes sémáját: „én” és a világ. A 20-as években költészetünkben az „én” és a forradalom képletében konkretizálódott. Az akkori dalszövegek általános irányát V. Majakovszkij két szóban határozta meg: „Az én forradalmam”. Az első ötéves tervek évei alatt költészetünk esztétikai skálája bővült. A valóság átalakulásának pátosza minden irodalom, így a dalszöveg karakterét is meghatározza. A lírai hős arra törekszik, hogy „újrakészítse” „én”-jét, és egyesüljön a harcos néppel.
A 30-as évek dalszövegei „nem katonai” jellegűek voltak. A háborút elsősorban a polgárháború poetizált emlékeként értelmezték. Igaz, időről időre megjelentek olyan versek, amelyek szorongást („Premonition”, „Annyira félek” O. Berggoltstól; „szorongás” M. Aligertől), sőt félelmet (V. Lugovskoy) is kifejeztek. K. Szimonov, A. Szurkov, A. Tvardovszkij, N. Usakov verseiben, amelyeket a háború előtti mongóliai és finnországi események ihlettek, a háború és nehézségeinek józan ábrázolására való hajlam tárult fel. De általában a költők ritkán néztek a bajok szemébe, és túlságosan optimista szellemben értelmezték ezt a témát: „Nem fulladunk vízbe, és nem égünk tűzben”.
A június 22-én lecsapott mennydörgés elmozdította a líra tengelyét, és megváltoztatta a háború költői látószögét. „Igen, a háború nem ugyanaz, mint ahogy írtuk – keserű dolog” – ismeri el K. Simonov („A naplóból”). A. Tvardovszkij a „Vaszilij Terkin” első oldalát egy kijelentéssel nyitja programszerű a háborús évek költészetéhez:
És mindennél jobban
Nem élni biztosan...
melyik nélkül? Valódi igazság nélkül,
Igazság, mely a lélekbe hat,
Ha vastagabb lenne
Bármilyen keserű is legyen.
Haza, háború, halál és halhatatlanság, ellenséges gyűlölet, katonai testvériség és bajtársiasság, szerelem és hűség, a győzelem álma, a nép sorsáról való gondolatok - ezek a fő motívumok, amelyek körül most a költői gondolkodás kalapál.
Költészet 1941-1945 szokatlanul gyorsan „mozgósított”, megtalálta a helyét a sorokban, és széles körben és maradéktalanul tükrözte az emberek bonyolult és sokrétű háborúhoz való viszonyát. N. Tyihonov, A. Szurkov, M. Isakovszkij, A. Tvardovszkij, N. Asejev, A. Prokofjev, D. Kedrin, Sz. Scsipacsev, I. Selvinszkij és más költők verseiben egyaránt hallható a haza iránti szorongás és könyörtelen gyűlölet az agresszorok iránt, és a jóvátehetetlen veszteségek keserűsége, és a háború kegyetlen szükségszerűségének világos tudata...
A szülőföld, nemzet, ember témája is egyedi és elmélyült fejlesztésben részesül. A háború előtti dalszövegekben a szülőföldet főleg forradalmi, sőt planetáris szellemben értelmezték, és gyakran szembeállították a világ többi részével: „Mindannyian egy, egy, egy - az egyetlen ország a földön!” (V. Lugovskoy); „Nem ismerek másik országot, ahol az emberek ilyen szabadon lélegezhetnének” (V. Lebegyev-Kumach). A sarki szembenállás ugyanazon síkjában gyakran fordult a múlthoz („az átkozott múlthoz”).
A háború alatt felerősödött a haza érzése. Elszakadva kedvenc tevékenységeiktől és szülőhelyeiktől, úgy tűnt, hogy emberek milliói új pillantást vetnek ismerős szülőföldjükre, otthonukra, ahol születtek, önmagukra, népükre. Ez tükröződik a költészetben.
A hazafias témájú absztrakt és retorikus versek száma csökkenni kezdett. Szívhez szóló versek jelentek meg Moszkváról (A. Szurkov, V. Guszev), Leningrádról (N. Tyihonov, O. Berggolts, A. Prokofjev, V. Inber), a szmolenszki régióról (M. Isakovszkij) stb. A költők alaposan szemügyre veszik szülőföldjükkel szemben vidéki utcákról, hűvös nyárfaerdőről, orosz sírok egyszerű keresztjeiről, három nyírfáról írnak, amelyek szülőföldjükön, gyermekkorukból fájdalmasan ismerős földjükön állnak, ahol születtél és nőtt fel (A. Szurkov, A. Prokofjev, A. Tvardovszkij, K. Szimonov stb. versei). A legfontosabb, hogy a háború alatt a művészek mintha „újra megismerték népüket” (Leonov), és a haza témáját a nép témájaként értelmezték.
A haza költői gondolatának konkretizálódása mellett a historizmus is terjeszkedik. Szinte minden költő kivétel nélkül arra törekszik, hogy a haza imázsát ősrégi hazafias hagyományaival megteremtse. Emlékezzünk legalább M. Isakovszkij „Oroszország meséjére”, D. Bedny „Rusára”, Dm. „Oroszország dumájára”. Kedrina. Igaz, egyes versekben minden különbség a jelen Oroszországa és a múlt Oroszországa között kitörölt (M. Aliger „Oroszország”). De általában véve a múlt felé fordulás nagyban gazdagította költészetünket, és megerősítette kapcsolatait az orosz klasszikus hazafias dalszövegekkel és a szóbeli népművészettel.
Az úgynevezett lírai hős karaktere is megváltozott a háborús évek szövegeiben. Mindenekelőtt földiebbé, bensőségesebbé vált, mint az előző időszak szövegeiben. A. Tvardovszkij („Vjazmán túl”, „Két sor”), A. Prokofjev („Elvtárs, fölötte láttad”, „Mama”), K. Szimonov („Emlékszel, Aljosa, az utakra” a szmolenszki régió”, „Vjazmai ház”, Sz. Scsipacsov („Ismét tavasz az orosz mezőkön”, „Partizán”) és más költők, konkrét, személyes érzések és élmények hordoztak magukban valami általánosan jelentőset, nemzetiet, és ezért igen. nem lesz elvont és deklaratív. S bár a költők olykor hajlamot mutattak a hős „lekicsinylésére”, a vázlatosságra, általában ez a tendencia önmagában is termékeny volt, és végső soron a konkrét realista elv megerősödéséhez vezetett a háborús évek költészetében. Úgy tűnt, hogy a költészet belép a háborúba, a háború pedig, annak minden csatájával és mindennapi részletével együtt, a költészetbe. A dalszöveg „leszállása” nem akadályozta meg a költőket abban, hogy átadják az események nagyszerűségét és népünk bravúrjának szépségét. A hősök gyakran súlyos, olykor embertelen nehézségeket és szenvedéseket viselnek el, ugyanakkor folyamatosan mélyen optimista megoldást érzünk a tragikusra:
Ideje tíz generációt felnevelni
A súly, amit felemeltünk.
(A. Szurkov)
A lírai hős ábrázolásában új fordulat az emberek népi, nemzeti jellemvonásaira is fokozott figyelmet jelentett. A haza szeretete és az ellenség gyűlölete - ez az a kimeríthetetlen és lényegében az egyetlen forrás, amelyből dalszövegeink ihletet merítettek a keserves időkben.
A ritka költői egyhangúság nem személytelenítette el a költőket. Sőt, úgy tűnik, soha korábban nem tárult fel olyan erővel az olyan költők költői egyénisége, mint N. Tyihonov, A. Tvardovszkij, A. Prokofjev, A. Szurkov, O. Berggolts, K. Szimonov, M. Isakovszkij. évi háború. Tyihonov grafikusan tiszta vonala a „Tűz évében” magas intellektuális érettséget szerzett. Az orosz népi dallamos beszéd szabad és széles eleme fékezhetetlen erővel robbant be A. Prokofjev költészetébe. A népnyelvvel való belső rokonság jól kivehető, mindegyik a maga módján A. Surkov, M. Isakovsky és más költők verseiben. A. Tvardovsky olyan magasra emeli a verskultúrát, amikor a verset megszűnik versnek érezni. Tvardovszkij a verset rendkívül közel hozza az orosz köznyelvhez. Versben gondolkodik és beszél.
Nehéz megkülönböztetni a háborús évek szövegeit politikai, filozófiai, szerelmi és egyéb hagyományos tematikus változatokra, hiszen ezeknek az éveknek minden jelentős alkotása általában a civil, intim és egyéb motívumok szerves egységét képviseli. De másrészt a nemzetségen belüli, műfaji különbségek többé-kevésbé egyértelműen megjelennek benne. A háborús évek költészetében a versek három fő műfaji csoportja különíthető el: a tulajdonképpeni lírai (óda, elégia, ének), a szatirikus a benne rejlő műfaji „keverékkel” a karikatúra alatti felirattól a meséig, valamint a lírai-epikai (balladák, versek).
A háború sürgető igényt teremtett költői előadókra. Még olyan dalszövegírók is, mint M. Isakovsky, S. Shchipachev, N. Rylenkov, M. Aliger, számos versben szóltak az emberekhez, hangos szónoki hangon. A riasztás és a hívás az ódi költészet egyik fő motívumává válik. S minél nehezebb lett a helyzet a fronton, annál erősebben szólalt meg a költő-trombitás hangja. A. Surkov: „Előre! Támadásban! Egy lépést sem hátra!”, „Bosszúálló! Állj a láng fölé! Üsd meg egy részeg vadállat fekete szívét"; N. Tyihonov: „Meghajlítjuk az ellenséget, hogy a vadállat és a gyáva halálra igya a bánatot”; A. Tvardovsky: „Te vagy az ellenség. És éljen a büntetés és a bosszú!”; O. Berggolts: „Leküzdje az ellenséget, tartsa fogva”; Vera Inber (fiának):
Verd meg az ellenséget, hogy legyengüljön
Úgy, hogy megfullad a vértől,
Hogy az ütésed erős legyen
Minden anyai szeretetem!
Az ódiai költemények számos üzenetet tartalmaznak Moszkvának, Leningrádnak, Fehéroroszországnak, Ukrajnának, felhívásokat és felhívásokat (A. Surkov „Előre, hősök, előre!”, O. Berggolts „Leningradka”, M. „Parancs a fiúnak” Isakovszkij), újévi üzenetek (A. Tvardovszkij „újévi szava”, D. Bedny „1942”, Sz. Vasziljev „1942. január 1.”), lelkes ódák Oroszországról, a szovjet hadseregről és a szovjet hadseregről szóló ódák átok (A. Tvardovszkij „Gyűlölet szava”, I. Ehrenburg „Átok”, P. Antokolszkij „Bosszú”), versek-eskük („Szülőföld, bosszút állunk!” V. Inber, „Parancsolata Bosszúállók", A. Surkov) stb.
A háborús évek ódikus verseinek poétikája nagyrészt hagyományos. Ez tükröződött a nagyszámú retorikai alakzat, kérdés, felkiáltás, válasz stb. jelenlétében, valamint a metaforák, allegóriák, hiperbolák, hangismétlések bőségében, a verbális képek összekapcsolásának sajátos jellegében, az ún. „ragozás”, végül pedig a vers intonációs-ritmikus szervezésében.
A „kiejthetőség”, a deklamatív és szónoki beszéd fókusza a háborús ódiversekben, akárcsak a klasszikus ódákban, válik a fő műfaji meghatározó tényezővé. A ragozás, vagyis a hasonló vagy azonos szavak szemantikai és hangzásbeli megismétlése és egymás mellé helyezése az ódi versnek különösen magasztos karaktert ad: „Ez volt a garancia, a garanciák garanciája, hogy örökre megnyugtatjuk” ( A. Tvardovsky); „És az ellenség zavartan és éhesen menekül, átkozva átkozott sorsát” (N. Tyihonov) stb.
Ódiai versek 1941-1945. örökölje Puskin, Nekrasov, Brjuszov, Majakovszkij ódáinak legjobb tulajdonságait. Klasszikusan letisztult ódai formákban a szovjet nép felháborodott és a legmélységig megdöbbent polgári érzése kiutat talált. Ilyen versekben találta a legteljesebb és legnyitottabb kifejezést az a szenvedélyes, újságírói kiélezett - dühös vagy szánalmas - gondolat, amely azokban az években élt az emberekben. Hatékonyságukat különösen fokozta, mert nem „általánosságban” a népnek, a hadseregnek szóltak, hanem úgymond minden egyes harcosnak külön-külön, minden egyes embernek (K. Simonov „Öld meg” „A szmolenszki partizánok” régió” A. Tvardovszkijtól, „Elvtárs, láttad” A. Prokofjev és mások). Ez még a legnyíltabban publicisztikus verseknek is személyes, bensőséges jelleget adott. Leggyakrabban a költemény pusztán publicisztikus pátosza felcserélődött és összefonódott a tényleges lírával, vagy éppen ellenkezőleg, a vers lírai eleje pátoszba és publicisztikába fordult.
Elvtárs, láttad fölötte?
Naplementék füstben és vérben.
Hogy a gyűlölet erősebben csapjon le.
Beszéljünk a szerelemről.
(A. Prokofjev)
Ezek a versek egyben támpontot adnak a háborús évek lírai költészetének egyediségéhez is, amely szinte minden költőnél rányomta bélyegét.
Az odikus, szánalmas versekben a katonai dalszöveg egy másik jellemzője is feltárult - a vágy, hogy általánosított, a népköltészeti hagyományokból fakadó, szinte szimbolikus képeket alkossunk az anyaországról, Oroszországról, amely „hősi, büntető kardját” a „vér fölé emelte”. mosott kiterjedések.” A katona képe gyakran egy mesebeli vagy epikus hős képeként bukkant fel, aki halálra állt, hogy megvédje a hazát, a nép és a háború képei pedig a Bosszú, a Megtorlás, a Bajhegyek képeiben, anélkül azonban, hogy elveszítenék valódi modern tartalmukat. Ugyanakkor az ódiai versek természete is megváltozott a háború különböző szakaszaiban – a hívogató és dühös kikiáltó intonációtól a katonák, az emberek és a szülőföld hősies bravúrjának dicsőítéséig. Elég összehasonlítani például A. Tvardovszkij „Ukrajna érted” és „Megtorlás”, A. Szurkov „Moszkva a hátunk mögött” és „Éjjel-nappal...” című, „Szibériai társaihoz” című, ill. S. Vasziljeva „Óda az orosz ágyúhoz”, „Győzd le az ellenséget!” (1942) és „Haza! itthon!" (1945) V. Inber és sokan mások, hogy érezzék, mennyire eltérően tükröződött a szovjet nép háborús hangulata és hozzáállása az újságírói szövegekben.
Az ódai szellem áthatotta a háborús évek minden költészetét, így az intim költészetet is. Az őszinte lírai jellegű versek általában a hazafias szív megvallása volt a szülőföldnek, a szeretetteknek, a barátoknak és a saját lelkiismeretünknek. És ez természetes: bár mindenkinek megvolt a maga útja a személyes boldogsághoz, ez bizony háborún ment keresztül. Az odikus szubtext olykor olyan világosan jelenik meg, hogy úgy tűnik, polgári érzelmek hullámával elárasztja a mű elégikus alapját. Véleményünk szerint ez K. Simonov „Várj rám” verse. A „várj rám” egyfajta „parancs” a kedvesedtől. A szerelemről szóló versekben azonban más intonáció, más, elégikusnak mondható szerkezet dominált.
Azt mondják, hogy az elégia a szomorúság verse. Ez csak részben igaz a 19. századi költészetre. A háborús évek elégikus verseinek hangulati árnyalatai nagyon sokrétűek: van szomorúság, és a háborúról szóló gondolatok, és a jóvátehetetlen veszteségek miatti bánat, és a csatatéren elesettek iránti szánalom és együttérzés, az elválás keserűsége, a a veszteségek fájdalma és a várható találkozások öröme, a háborús lelki és testi fájdalom érzése, a békés, boldog élet utáni vágyakozás és a győzelem álma. Olyan versekben, mint a „Kék szemű fiam”, „Vak szemek”, A. Surkov „Egy harcos vallomása”, „Két sor” („Egy kopott füzetből...”), „Mezőn patakok elmosták” , A. Tvardovszkij „A Dnyepernél”, K. Szimonov, M. Isakovszkij, N. Tyihonov, M. Aliger, O. Berggolts és mások versei fejezik ki a lírai hős bensőséges érzéseit , személyes kínja és szenvedése, közel és érthető harcoló honfitársai számára . Az érzés nagy igazsága bennük a haza sorsa iránti mély aggodalommal jár. A szovjet katona „elgondolkodó hangján” hallatszik csodálatos versekben
A. Tvardovsky „Megöltek Rzsev közelében”, A. Akhmatova „Bátorság”, S. Narovchatov „Azokban az években” és más versek.
Az elégiának nincs szüksége nagy közönségre, és nem arra törekszik, hogy „háborút kiáltson”. De a háborús évek üvöltésében és üvöltésében tisztán hallatszott a hangja, hiszen az írók közel álltak egy harcoló ember szívéhez. Az odikus versben ez vagy az az érzés, úgymond, előre adott. Nem igényli a fejlődését, csak arra törekszik, hogy a lehető legteljesebb és legélénkebb formában tárja fel magát. Az elégiában a művész magát az érzés kialakulásának, fejlődésének folyamatát teremti újra. Ezért a katonai elégiák általában valamilyen cselekmény felé vonzódnak. Igaz, néha egyszerű és nem bonyolult, például a hős szeretettéhez való visszatérésének motívuma („Ne szeress senkit nélkülem”
B. Lebedev-Kumach). Ez néha tragikus megoldást kap: a harcos nem találja meg kedvesét (S. Gudzenko „Visszatérése”). De gyakrabban a szomorúság elégikus érzését hatalmába keríti a találkozás, a boldogság, a szerelem reménye („Még találkozunk”
S. Vasziljeva, „Tedd a kezed a vállamra”, A. Surkov).
Néha azt állítják, hogy a „vallomásos” szövegek határozzák meg a háborús költészet karakterét. Ez csak részben igaz, hiszen az elégiák mellett ódiai versek is születtek. Ráadásul az állampolgári kötelességtudat késztette a költőket arra, hogy elsősorban publicisztikai versekkel szólítsák meg az olvasót. Nemcsak a csapások éveiben jöttek létre, hanem a győzelem időszakaiban is. Sok költő reagált Berlin elfoglalására, bár nem mindegyik sikeresen. A. Tvardovsky nem hiába jegyezte meg akkor: „Nem az ünneplés déli részén jönnek a legjobb szavak.”
Ugyanez a műfaji sokszínűség különbözteti meg a háborús dalokat – a himnusztól és a felvonulástól a meghitt szerelemig. A Nagy Honvédő Háború korából származó dalok a himnusszal kezdik harci menetüket. 1941. június 24-én V. Lebegyev-Kumach „A szent háború” című verse jelent meg a központi újságokban, június 25-én pedig A. Szurkov „A bátor dala”. A „Szent háború” néhány nappal később a legnépszerűbb dal lett (A. Alexandrov zenéje). Felhívást („Kelj fel, hatalmas ország, állj ki a halálos harcra...”) és egy buzgó kívánságot („Forrjon hullámként a nemes düh”) és az ütköző erők sarki leírását ( „Mint két sarki pólus, a Mindenkivel szemben ellenségesek vagyunk”), és egy ismételt energikus eskü („Harcoljuk vissza a fojtogatókat”, „Menjünk minden erőnkkel szakítani”, „Gyűjtsünk a homlokba”). A dal optimistán, nagy lendülettel zárul:
Egy hatalmas ország emelkedik fel,
Kiáll a halálos harc mellett
Fasiszta sötét hatalommal,
Az átkozott hordával.
Az egyszerű, érthető szavak emlékezetesek voltak, a széles dallamos motívum pedig megkönnyítette az előadást. Az akkori évek „zenei emblémájává” vált, a címadó dalművé és egyfajta műfaji „központtá”, amelyhez a menetdalok és a fellebbező dalok vonzódtak.
A háborús évek himnuszai nagyon sokak. Különösen sok himnusz jelent meg 1943-ban a Vörös Hadsereg fennállásának huszonötödik évfordulója kapcsán, valamint a Szovjetunió himnuszának megalkotására kiírt verseny során (M. Isakovsky dalai „Dicsőség a szovjet hatalomnak ”, zene: V. Zakharov; V. Gusev „Élj, szülőföldünk”, zenéje T. Hrenyikov; S. Vasziljev „Dicsőség Moszkvánknak”, A. Novikov zenéje stb.).
A háborús évek himnuszai eredetüket a forradalmi himnuszoknak köszönhetik, tartalmuk azonban tágabb: a hazát, a pártot, a népet dicsőítik. Nem tartalmaznak részleteket, részleteket, történelmi vagy hétköznapi részleteket. Nemzeti érzelmeket fejeznek ki, és nem riadnak vissza a szimbólumoktól, a stabil hagyományos kifejezésektől („szülőföld”, „Oroszország anya”, „nemesi düh”, „szent zászló”) vagy retorikai alakoktól. Számos fellebbezés és fellebbezés hatékony és célzott jelleget kölcsönöz nekik. Ezeknek a daloknak a hangvétele fenségesen lendületes, ünnepélyes, a tempó nem kapkodó, a ritmus tiszta, általában könnyen adaptálható a menetlépéshez.
A márciusi énekek egyfajta himnuszdalok, és kettős terhelést hordoznak. A himnuszokban rejlő funkciókat ellátva egyszerre hivatottak teljes formájukkal, tiszta, cizellált ritmusukkal kampányra mozgósítani az embereket, tömeges, céltudatos megmozdulást szervezni.
A. Surkov „Bátrak dala” (zene: V. Bely), talán minden más menetdalnál világosabban kifejezte azt, amit az 1941-1945-ös katonai menet hozott magával: akaratot, nyugalmat, energiát, szervezettséget, újságírói szenvedélyt. , harci hevület, hihetetlen dinamizmus és fiatalság ereje. Az orosz menetdalok általában széles vokális alapokra épülnek, és mért menetlépésekre készültek. A „Song of the Brave”-t éppen ellenkezőleg, határozott és energikus dallamforma jellemzi:
A bátrak a győzelemre törekszenek.
A bátraknak – az út előre.
A golyó fél a bátraktól,
A szurony nem viszi el a bátrakat.
A himnuszok és felvonulások mellett a háborús dalszerzők számos dalt készítettek szülőföldjükről. Egyes dalokban a Szülőföld képét egészben, „szélétől szélig” reprodukálták (A. Prokofjev és V. Szolovjov-Szedoj „Szülőföldünk Oroszország”), másokban a haza dicsőítése révén poetizálódott. egy szeretett város, régió stb. Ez lehetővé tette a téma konkretizálását és egy bensőséges, lírai elem beillesztését a dalba. A szeretett vidék (például szmolenszki régió) képén keresztül látszani látszott a haza határtalan kiterjedése. A hazáról szóló dalokban az újságírói elem nem tolakodó, nem meztelen. Feloldódni látszik az orosz népdal hagyományos motívumaiban, de nem szívódik fel és nem fullad ki belőlük, hanem új, soha nem látott meggyőző erőt és lelki melegséget ad a dalnak. A zökkenőmentes emelkedés, sima hanyatlás, a fenséges, kissé vidám hangzás erős lelki stabilitást és magabiztosságot kelt a hazafias dalokban a hazáról.
A szülőföldről szóló dalokban nagy helyet foglal el az őshonos természet fenséges szépségének leírása, forró csaták vagy események egész láncolata. Ezekben a himnuszdalokkal ellentétben egy cselekmény körvonalazódik. Így például E. Dolmatovszkij „Dnyeper énekében” (zene: M. Fradkin) csapataink visszavonulásáról és előrenyomulásáról fest a kép. A takarékos, de kifejező szövegsorokat megfelelő zenei kíséret kíséri: közeledő vagy távolodó csata zúgása.
A fent említett szülőföldről szóló művek mellett rendkívül népszerű volt A. Churkin „Este a vándorúton” című műve -
B. Szolovjov-Szedogo, „A balkáni csillagok alatt”, M. Isakovsky – M. Blanter stb. Különleges tematikus csoportot alkotnak partizándalok: „Ó, ködök, rastumanok”, M. Isakovsky – V. Zakharov , „A brjanszki erdő durván zajos volt » D. Sofronova - S. Katz és mások.
A Honvédő Háború dalaiban a frontvonali élet széles körben képviselteti magát: katonai hadjáratok, rövid katonapihenő viccekkel, baráti beszélgetések, szomorú lírai gondolatok egy szeretettről - egy távoli otthonról. A katonadalok közé tartoznak az „ivó” katonadalok, a kabátról, mellényről, dohányról, frontszakállról stb. szóló énekek. Formájuk is változatos: dalszöveg-tánc, keringő, ditty. Mindez nagyon rugalmassá teszi a katonadalt, készen arra, hogy reagáljon a frontvonali élet legváltozatosabb igényeire. Olyan népszerű dalok, mint L. Osanin - A. Novikov „Utak”, M. Lvovszkij – M. Molcsanov „Katonák jönnek”, A. Fatyanov „Napos tisztáson” – V. Szolovjov-Szedogo, „Vasya- Búzavirág”, „A forrásnál”
S. Alymov - A. Novikov, egy katona frontvonalbeli mindennapjait díszítette. Különösen népszerűek voltak A. Fatyanov – V. Solovyov-Sedogo „Nightingales”, M. Isakovsky – M. Blanter „Az erdőben a front közelében” című filmjei. Ezeknek a daloknak finom szövege bátor indítékokkal kombinálva jól átadta a katona hangulatát, lelkének gyengédségét és érzékenységét. Igaz, nem minden katonadal sikeres; sok közülük naturalista, mentes az igazi költészettől.
Végül a háború idején számos kiváló intim lírai dal született: „In the Dugout”
A. Surkova - K. Listov, M. Isakovsky „Spark” és egy ismeretlen zeneszerző, „Hol vagy, kertem?” A. Fatyanova -
B. Szolovjov-Szedogo és néhányan mások. Ezek a dalok az elválásról, a szerelemről és a hűségről, a találkozás reményéről, az örömről és a boldogságról. Rendkívül népszerűek voltak a fronton, és sok utánzásra és „reakcióra” adtak okot, mert a szerzőknek nagy művészi erővel sikerült megtestesíteniük a mindenkire jellemző érzéseket, élményeket. A romantika bizonyos vonásaival egyidejűleg fő tartalmukban és hangulatukban közel álltak a haza védelmezőiről és a fronton eltöltött nehéz életükről szóló bátor dalokhoz. Általánosságban elmondható, hogy a háborús évek tömeges szovjet dala a harcoló nép gondolatainak és érzéseinek széles skáláját fedte le, és valóban a nép lelkének kifejezésévé vált.
A háborús évek költészetének sajátos műfaji csoportja a szatíra. Mindenekelőtt a „formához való szabad hozzáállás” (Szaltykov-Scsedrin), egyfajta műfaji „keverék” jellemzi. Mesék, dalok, mondások, közmondások, mondák, anekdoták, tündérmesék, viccek, viccek, epigrammák, paródiák, rajzfilmek – ez nem a háború éveiben a szatirikusok által használt formák teljes listája.
Talán sehol sem kapcsolódott az akkori költészet olyan szorosan a szóbeli népművészethez, mint a szatíra. A lubok, a ditty és a raeshnik voltak talán a legkedveltebb formák az élvonalbeli humoristák számára. V. Majakovszkij és D. Bedny költői és propagandamunkájának példáját követve a költők aktívan együttműködtek a szatirikus „Ablakok”-ban. Ebben a műfajban dolgozott szisztematikusabban és legkomolyabban
S. Ya. Marshak.
A háborús évek szatírája főleg a frontsajtóban „telepedett meg”. Minden élvonalbeli újságnak megvolt a maga „humor sarka” egy-egy fülbemászó cím alatt: „Szurony az oldalban”, „Közvetlen tűz”, „Fegyverrel”, „Egyszerre”, „Vidám szalvo” stb. Az újságok szatirikus pályázatokat közöltek. Így a „Krasznoarmejszkaja Pravda” (Nyugati Front) megjelentette a „Sün”, „Grisha Tankin” gyűjteményeket, valamint a „Vörös Hadsereg” (Délnyugati Front) című újságot – „Ivan Gvozdev a fronton”, B. Paliychuk és A. Tvardovszkij. Más szatirikus gyűjtemények is megjelentek.
A hivatásos költők együttműködtek az élvonalbeli „humorsarokban”. A. Prokofjev, V. Sayanov, M. Dudin a Leningrádi Front „A szülőföld őrségében” című újságjában dolgozott. A. Szurkov, A. Tvardovszkij, N. Rylenkov együttműködött a Krasznoarmejszkaja Pravdában. Hivatásos költők mellett amatőr szerzők és Vörös Hadsereg katonái léptek fel a „humorsarokban”.
Sok élvonalbeli író számára nemcsak helyénvalónak, hanem hasznosnak is tűnt visszatérni a népszerű népszerű nyomtatványhoz és a népszerű nyomathőshöz. Számos költői történet születik a vidám és fáradhatatlan Vasya Terkin (A. Fleet, M. Dudin, A. Prokofjev), „Don kozák Ivan Gvozdev” (A. Tvardovszkij és B. Palijcsuk), Grisha Tankin, Fedot katonai kalandjairól. Sznorovkin és stb. S. Kirsanov megalkotja „Foma Szmiszlov kincses szavát”. Ezek a hősök szellemesek, ravaszok, találékonyak, sebezhetetlenek.
Történelmi és irodalmi szempontból nem szabad túlbecsülni a frontvonal humorát: kiderült, hogy nem elég független. A szatirikus költészet azonban a maga idejében nagyon pozitív szerepet játszott, és formailag meglehetősen találékony volt, gyakran szellemes, dühös és vicces.
A háborús költészetben a tulajdonképpeni lírai és szatirikus műfajok mellett a költői epika különféle műfajai is kialakultak: epikus miniatúrák, verses novellák, balladák.
Az 1942-1943-ban különösen intenzíven fejlődő ballada műfaj jelentős szerepet játszott abban, hogy a költők a háború eseményeinek és személyeinek mélyrehatóbb elemzésére törekedtek. Egyes vonásai (éles cselekmény, a konfliktus intenzitása, a narratíva energiája) jól megfelelt annak a vágynak, hogy ne csak a „lelki állapotot” ragadja meg, ne csak a harag vagy a remény kifejezésére, hanem a művészi reprodukálásra is. a háború konkrét eseménymegnyilvánulásaiban, hogy drámaiságát valós ütközésekben közvetítse. Sok költő – A. Tvardovszkij, A. Szurkov, N. Tyihonov, K. Szimonov, I. Selvinszkij és mások – dolgozott a balladán, bővítve és gazdagítva annak műfaji lehetőségeit. Ha például a ballada olyan mestere, mint Nyikolaj Tyihonov, mind a 20-as években, mind a honvédő háború alatt alapvetően hű maradt a balladán való munka elvéhez, amelyet ő maga is jól definiált - „ballada - meztelen sebesség”, majd Tvardovsky teljesen más típusú balladákat készített - egy pszichológiai balladát ("Lemondás balladája", "Egy elvtárs balladája"). A. Szurkov kitartóan és sikeresen dolgozott egy újságírói balladán („Ballad of Infantry Pride”, „Ballad of Guards Honor”). K. Simonov hajlamos a leíró és didaktikus jellegű balladákra („A halál megvetése”, „A győzelem titka”).
A háborús költészet fejlődésében különös jelentőséggel bírt a vers - a legterjedelmesebb, legegyetemesebb és az idő lírai-epikai műfajának követelményeire leginkább érzékeny. A szovjet költészet története nem ismer még egy olyan időszakot, amikor ennyi jelentős vers született kevesebb mint négy év alatt. N. Tyihonov „Kirov velünk”, V. Inber „Pulkovo Meridian”, A. Prokofjev „Oroszország”, P. Antokolszkij „Fia”, M. Szvetlov „Huszonnyolc”, M. Zoja. Aliger, „Februári napló” O. Berggolts, „Blokád” 3. Shishova, Anna Ahmatova, Arkagyij Kuleshov, Leonyid Martynov, Borisz Rucsjev, Vlagyimir Lugovszkij epikus művei, végül egy vers
A. Tvardovsky „Vaszilij Terkin” - ez nem a figyelmet érdemlő nevek és művek teljes listája.
A háborús években sok olyan vers született, amelyek közel állnak a költői esszékhez, történetekhez, amelyekben egy adott bravúrt, egy személyt dicsőítettek, de nem voltak nagy művészi általánosítások, ezért ezeknek a műveknek az élete rövid volt. A versnek Belinszkij szerint „az életet a legmagasabb pillanataiban kell megragadnia”, vagyis fel kell fednie a leglényegesebbet a történelmi valóságban. A legjelentősebb epikus művek szerzői a háborús évek hősi szellemiségének költői megragadására, hősök megalkotására törekedtek, akikben egy nemzedék, sőt a nép egészének vonásai is megtestesülnek.
Azok az évek minden jelentős versének középpontjában egy egyetemes jelentőségű költői gondolat áll. A költők a nép munkás bravúrját (N. Asejev, Sz. Vasziljev, Sz. Mihalkov), a hadtörténeti múltat ​​(I. Szelvinszkij,
B. Sayanov), forradalom és forradalmárok (S. Cipachev). A fő és meghatározó téma azonban a Nagy Honvédő Háború volt.
katonai háború, amelyet két világ ütközéseként értelmeznek. A szocializmus és a fasizmus harcának a háború alatt meghatározó gondolatát a költők mind a hősök életének egy-egy különálló, legmagasabb pillanatáról, a csatatéren vagy az ellenséges vonalak mögötti hősi bravúrról szóló művekben közvetítették (“ Zoé”), versekben pedig egy nehéz és hősies katonaéletről a háborúban, az egész nép bravúrjáról („Vaszilij Terkin”, „Oroszország”),
A háborús évek verseinek általában van cselekményük. De a cselekmény bennük mintegy maga a háború lesz. A szerzők arra törekednek, hogy a narratívát magával a háborúval, annak gondolatával korrelálják, ha a vers a munkáról vagy a hősi múltról szól, vagy pedig egy bizonyos bravúrt emeljenek ki a háborúban vagy az ellenséges vonalak mögé (Zoja Kosmodemyanskaya bravúrja M. Aliger például) tényként országos jelentőségű, hogy az ábrázoltakat egyetlen nagy egész részeként mutassa be. Az átívelő kép, amely így vagy úgy jelen van minden versben, a Szülőföld képe, a Győzelem képe. Bár a háború még nem ért véget, és a hősök meghaltak, de a győzelem halhatatlan tüzével ég a dicsőség halhatatlan tüze a Panfilov gárdisták hőstetteiben (N. Tyihonov „A 28 gárda laikus”, „Huszonnyolc” ” írta M. Szvetlov), Zoja (“Zoja” M. Aliger) bátor halálában, a párt hőstetteiben, Kirov képében megszemélyesítve („Kirov velünk van”). A Győzelem sugárzó képe, vagy inkább a kitörölhetetlen győzelem utáni vágy, mintha belülről világítana meg minden művet, és belső integritást ad az akkori évek verseinek. Sok költő, mindegyik a maga módján, kiegészítette a történetet Oroszország képével a kampányban. Ez a győzelem felé haladó Szülőföld-kép a verseknek – szerzőik tehetségétől függően – bizonyos fokig történelmi hitelességet, művészi újdonságot és epikus teljességet ad.
A háborús verseknek van még egy közös figyelemreméltó vonása: szenvedélyes, szívből jövő és heves líra, gyakran pátosszal kombinálva. Minden sor, minden kép lírát lehel beléjük. Még az egyik legepikusabb festmény - a „Vaszilij Terkin” című költemény is - 30 fejezetből hét lírai fejezetet tartalmaz, amelyek a lírai „én” közvetlen érzéseinek kifejezéséhez kapcsolódnak: „A szerzőtől”, „A háborúról”, „ A szerzőtől”, „Magamról”, „A szerelemről”, ismét „A szerzőtől” és ismét „A szerzőtől”. A költő tűzben-füstben forrón követte az események nyomát, szívvel ölelte át a korszak anyagát, amelyet még nem lakott költői gondolat. A szerző fejezetei „Vaszilij Terkin”-ben nem a szó szokásos értelmében vett lírai kitérők, hanem egyfajta összekötő láncszemek a mű cselekmény- és kompozíciós láncolatában. A szerző rajtuk keresztül vezeti be az olvasót hőse legbelső világába, bizalmasan feltárva azt, amit egy irodalmi szereplő számos okból nem tudott sem szavakkal, sem tettekkel kifejezni. Úgy tűnik, Vaszilij Terkint közelebb hozza az olvasóhoz, közeli képet ad neki, vagy éppen ellenkezőleg, távolról eltávolítja, a hőst a háború általános gigantikus háttere elé rajzolja, néha összeolvad vele, beszél helyette vagy készteti. beszéljen a maga nevében. A „Vaszilij Terkin” szerzője nem véletlenül vallja be olvasójának:
És elárulom, nem titkolom. -
Ebben a könyvben itt-ott
Mit mondjon a hős,
Én magam személyesen beszélek.
Felelős vagyok mindenért, ami körülvesz,
És vedd észre, ha nem vetted észre.
Mint Terkin, az én hősöm,
Néha ez beszél helyettem.
A líra nem kizárólagos jellemzője a háborús verseknek. Belinsky rámutatott Byron és Puskin e műfajú műveinek lírai jellegére is. A. Blok „Tizenkettő”, S. Jeszenyin „Anna Snegina”, „Jó!” V. Majakovszkij alaposan lírai. A háborús évek verseinek különlegessége a költő soha nem látott vágya, hogy élményeiben az egész ország, az egész nép sorsával egybeolvadjon, „mindenkitől és mindenkiért” énekessé váljon, költői orgánummá váljon. népének. A költők tisztában voltak ezzel. Olga Berggolts írta:
Boldog vagyok.
És egyre világosabb számomra
Hogy mindig ezekért a napokért éltem,
Erre a kegyetlen virágzásra.
És nem rejtem el büszkeségemet,
Mit a közkatonáknak
elment a sorsodhoz, városom,
Költőd címében.
A háborús évek verseiben a lírai „én” elválaszthatatlanná válik a haza és a nép sorsának epikus témájától. A korábban uralkodó „én és a szülőföld” motívumot egy másik váltja fel: „Én vagyok a szülőföld”. P. Antokolsky a „Fiú” című versében, amely szívvallomásként hangzik, tág epikus jelleget ad az eseményeknek, és a háborúban elesett fia megjelenésén keresztül egy egész nemzedék vonásait akarja megfejteni. . M. Aliger ugyanezt a problémát veti fel Zoéról szóló versében. Vera Inber arra is törekszik, hogy „leküzdje korlátait”. A „Pulkovo Meridian” Leningrád ostromának költői krónikája. A. Tvardovszkij „Vaszilij Terkin” című verse a háborús évek odüsszeiájának nevezhető.
A Szülőföld képe átfut a háborús évek összes legjobb versén. Bármiről is beszél a költő, azt a Szülőföld nevében és nevében mondja, teljes szívével egybeolvad vele.
Az ellenség úgy döntött, hogy legyőz rajtunk, -
Gyújtsd be a gránátot!
NEM, nem arra az Oroszországra
Te, ádáz ellenség, megtámadtál!
(.A. Prokofjev. „Oroszország”)
A haza a harc célját és értelmét egyaránt meghatározza, a hősök legfőbb bírájaként is fellép, jóváhagyásában a katona becsülete és büszkesége.
Nézd, kedves oldal,
Hogy harcol huszonnyolc testvér!
(N. Tyihonov)
Közel az ünnep, Oroszország anya.
Tekintetét fordítsa nyugat felé:
Vaszilij messzire ment,
Vasya Terkin, a katonád.
(A. Tvardovszkij)
A költők konkrét, valós, élő hősökön keresztül igyekeztek közvetíteni a háborús nép bravúrját. Az akkori évek számos verse (kb. egyharmada) a főszereplők nevéhez fűződik: „Vaszilij Terkin”, „Zoja” stb. közös dolgok, amelyek összekötik a néppel, a hazával. Vaszilij Terkin nem kivételes ember:
Mindig minden cégnél
És minden szakaszban.
Úgy tűnik, hogy Terkin minden jellemzője, minden cselekedete összeolvad az általános elemmel. Terkin egyike a sok közül, aki nehéz csatát vív a mocsárban, miközben átkel a Dnyeperen, és Berlin felé menetel.
A háborús évek epikus költeményeinek hősei mentesek minden hiányosságtól, önző számítástól, gőgtől, önteltségtől stb. Minden realizmus ellenére nem élnek „prózai” életet, amely valamilyen szinten körülveszi az embereket. „hétköznapi” idők. Minden cselekedet, minden gondolat a magasabb, nemzeti érdekek szférájába tartozik. A frontélet legapróbb részletei is, egy közönséges katona vicc, a „Vaszilij Terkin” mondása általános, mondhatni költői áramlást kapnak.
Vaszilij Terkin, az akkori évek bármely más epikus hősénél világosabban megtestesítette az orosz nemzeti karakter sokrétű vonásait. Nem nevezhető jokernek, bár soha nem válik el egy tréfától, egy vicces mondástól, hát hazudik és megnevetteti a társait. Játékos, szabad, laza viselkedési formája mögött rugalmas elme, és természetes találékonyság, és rengeteg élettapasztalat, és a gyökérre való rálátás képessége rejtőzik, és az az élő sunyiság, amely nélkül elképzelhetetlen az orosz nemzeti jelleg. A hős zseniális beszéde mindig mély filozófiai vonatkozásokat rejt. Vaszilij Terkin bölcs a legmagasabb bölcsességgel, amellyel az emberek fel vannak ruházva. Minden előítélettől mentes, semmilyen dogmához nem kötődik, nem tanít, hanem felfogja az életet. Gondolatai és gondolatai az élet értelméről, a szerelemről, a halálról és a halhatatlanságról, a bravúrról és a dicsőségről, szülőföldjéről stb. egy egész nemzedék világképét jellemzik, amely október után lépett életbe, és minden jót örökölt nagyapáiktól, apák és testvérek, akiket az évszázados történelem adott nekik.
A nemzeti és forradalmi hagyományok igazi örököse, nem vallja ki a szülőföld iránti szeretetét. Természetének lényege a hazaszeretet. Vaszilij Terkin megmutatja a Nagy Honvédő Háború természetének legmélyebb megértését, és határozottan ismeri a saját helyét a sorokban. A „mindenért te és én vagyunk felelősek” gondolat áthatja az egész verset, és a hős egyik kedvenc parancsolatává válik:
Elütött az év, eljött a fordulat,
Ma mi vagyunk felelősek
Oroszországért, az emberekért
És mindenre a világon.
Élénk, ragyogó személyiség lévén Vaszilij Terkin teljesen nélkülözi az individualizmust, a győztesek legjobb vonásai összpontosulnak benne.
Tvardovszkij „Vaszilij Terkin” című műve egy népi eposz, amely a háború különböző aspektusait sokféleképpen tartalmazza. A versekben másként jelennek meg a hadviselő nép, az anyaország és Oroszország képei.
Így a háborús évek orosz költészete tetszetős és érzelmes irodalmi formákkal (költői szlogenek, propagandaversek, himnuszdalok, felvonulások) indulva a legkülönfélébb műfajú művek megalkotásáig jutott el egészen a versig. Csúcsalkotásában - a "Vaszilij Terkin" című versében - a legnagyobb művészi általánosításig emelkedett, és Terkin képében a nemzeti hősnek a győztes nép legkiválóbb tulajdonságait megtestesítő típusát alkotta meg. A hősi és hazafias versek alkotásakor a művészek különböző utakat jártak be. Egyesek valósághűen reprodukálták az eseményeket, egy blokád alatt álló város, csatatér, katonai helyzet, környezet élő részleteit próbálták újrateremteni, kitalálva a hősök karakterét nemzeti identitásukban. Ezt tette O. Berggolts, M. Aliger és N. Tikhonov. Mások ezt a problémát hagyományos költői szellemben, úgynevezett romantikus ábrázolási technikákhoz folyamodva oldották meg. A legkevésbé törődnek a csata valódi jeleneteinek reprodukálásával, de igyekeznek egy ideálisan magasztos hős- és időképet, a háború képét, a gyász és a pusztulás képét megfesteni, széles körben használva erre a romantikus szimbolikát (P. Antokolsky, „Huszonnyolc”, M. Szvetlov).
Ez azonban nem jelenti azt, hogy az elemzett korszak versei könnyen szétoszthatók realista és romantikusra. Két stilisztikai irányzat - a realista és a romantikus - nem annyira kizárja, mint inkább kiegészíti és gazdagítja egymást, így a hősköltemények sokrétű formái születnek. Az akkori évek legjobb versei egyszerre romantikusak és realisták. Megörökítik a nemzet hősi bravúrjának költészetét a Nagy Honvédő Háború napjaiban.
A műfaji keresések szempontjából a Honvédő Háború epikus költészete meglehetősen szerteágazó. De a legérdekesebb, legjelentősebb és legújabb talán a vers műfaja volt, amelyet a legegyedibb valóság közvetlenül sugalmazottnak tűnt. Olyan versekről beszélünk, amelyek egyszerre voltak az események egyfajta krónikája, a háború filozófiai koncepciója és a szív megvallása: Tvardovszkij „Vaszilij Terkin”, Inber „Pulkovo Meridian”, Prokofjev „Oroszország”. . E versek mindegyike évek alatt íródott, megörökítve az idő múlását. Minden költő feladatul tűzte ki a háború egészének megértését. Ez pedig közvetlen hatással volt a különböző szerzők ilyen eltérő műveinek szerkezetére és egyéb műfaji jellemzőire.
E versek cselekményei, konfliktusai, szereplői nem voltak előre megtervezettek és átgondoltak, a költők már a munka során megértették, és a fejlődő események korrigálták. A „Vaszilij Terkin”, a „Pulkovo Meridian” és a „Russia” nagyon összetett és rendkívül érdekes alkotótörténete megerősíti, hogy a szerzők műfaji kereséseit az a vágy határozta meg, hogy a háború megbízható, részletes ábrázolásának elvét ötvözzék. emberi tapasztalatok a háborúban rendkívül általánosított költői képekkel, és részletes elemzéssel - a korszak nagyszabású képével. E versek konfliktusai korszakosak, és két világ, két életfelfogás – a szocializmus és a fasizmus – küzdelmét tükrözik.
Ugyanakkor ezekben a versekben – a szerzők egyedi tehetségétől és az egyéni tervektől függően – az események reprodukálásának eltérő megközelítését, a költői anyag rendszerezési elveit látjuk.

Háborús költészet

1. Irodalom a háború éveiben

AZ ÉS. Vasziljev, a filológia doktora, professzor A Nagy Honvédő Háború kitörölhetetlen nyomot hagyott hazánk és az egész világközösség történelmében. Teljesen indokolt, hogy a háborús éveket önálló történelmi időszakként tüntetik fel.

Ez teljes mértékben vonatkozik a könyvkiadás történetére, amely nagy változásokon ment keresztül a nehéz háborús időkben. Figyelemre méltó, hogy szélsőséges körülmények között folytatódott az ország lelki élete, fejlődött a kultúra, megjelentek a könyvek, de a háború feltétlenül új tartalmú és irányvonalú könyveket követelt. Tudósok és kulturális személyiségek alkották meg, a kiadók pedig „Villám” címkével adták ki. Találkoztak az anyaország védelmének érdekével, a „Mindent a frontért” erőteljes felhívással. A könyv a hazaszeretet és az ország iránti szeretet érzését táplálta, és erőteljes fegyver volt a külföldiek inváziója elleni küzdelemben.

Általánosságban elmondható, hogy a háború éveiben a kiadott könyvek száma jelentősen csökkent. A háború előtti évhez képest 1943-ban csaknem háromszor kevesebben voltak. Az éves átlagos mutatókat összevetve különösen jelentős a könyvkiadást ért kár, különösen a természettudományokban és a matematikában 3,2-szeresére, a politikai és társadalmi-gazdasági irodalomban 2,8-szorosára csökkent a könyvkiadás, a nyelvészetben. és irodalomkritika - 2,5-szer.

Sajnos irodalmunkban még nem sok olyan mű található, amely a könyv történetével és a Nagy Honvédő Háború alatti kiadásának kultúrájával foglalkozna. Ezzel kapcsolatban szeretném megjegyezni a történészek hasznos és nagyszerű munkáját az ostrom idején Leningrádban megjelent könyvekkel kapcsolatban. G. Ozerova 1941 júliusától 1944 júliusáig terjedő áttekintése 1500 címet vizsgál, köztük politikai, katonai, szépirodalmi és orvosi irodalmat. Tematikailag a következő részekre oszlik: az orosz nép hősi múltja, a német fasizmus leleplezése, hazafias felhívások a szülőföld védelmére, a város védelme. 1943-at - „a nagy fordulópont évét” - a „Leningrádi Front hőse” különleges sorozat, számos dokumentum és esszé, valamint egy „Hősi Leningrád” cikkgyűjtemény jelzi. A szemle a város kulturális életének felélénkülését bemutató anyagokkal zárul.

A Leningrád a Nagy Honvédő Háborúban című érdekes katalógus a Leningrádi Front és a Red Banner Baltic Front politikai osztályainak tevékenységét tükrözi, amelyek 93 könyvet és brosúrát adtak ki hihetetlenül nehéz körülmények között. Emellett 214 könyv jelent meg más kiadóknál. Meséltek a honvédség és a haditengerészet hősies küzdelméről, a város önzetlen védelméről, országos segítségnyújtásáról, a „szárazfölddel” való kapcsolatokról.

A katonai helyzet minden nehézsége ellenére a Szovjetunió Tudományos Akadémia könyvtára továbbra is szolgálta az olvasókat, irodalommal látta el az aktív hadsereg alakulatait és egységeit, könyveket A.V. Suvorov, M.I. Kutuzov, az orosz nép katonai múltjáról. Mozgókönyvtárakat szerveztek.

nevét viselő Állami Közkönyvtár. NEKEM. Saltykov-Shchedrin mindig nyitva volt a blokád alatt, a fény és a hő hiánya ellenére. A háború alatt 138 alkalmazott halt meg a könyvtárban, legtöbben 1941/42 telén.

Nem szabad megemlíteni a blokád idején a nyomtatott sajtót, amely fegyver volt az ellenség elleni harcban.

A blokád alatt Leningrád megkapta a Pravdát, az Izvesztyiát és a Komszomolszkaja Pravdát. Leningrádban a „Leningradskaya Pravda” és a „Smena” a blokád ideje alatt megjelent. 1941. július 28-tól szeptember 14-ig egy speciális újság 46 száma jelent meg - a „Leningradskaya Pravda” egy védelmi építkezésen. Ez volt a leningrádi csata legintenzívebb időszaka. 1941. július 6. és október 6. között a Leningrádi Népi Milícia Hadsereg szerve, a „Leningrád védelméért” című újság 79 száma jelent meg. Megjelent az „MPVO Fighter” újság, valamint az „A szülőföld őrségében” és a „Vörös Balti Flotta” frontvonali újságok. A gyári kiadások is hozzájárultak az ellenség elleni küzdelemhez: „Munkás vitézségért” (Kirov-gyár), „Baltiets” (Balti üzem), „Izhorets” (Izhorai üzem), „Molot” (V.I. Lenin-gyár) stb.

A háború éveiben Moszkva továbbra is vezető kiadói központ volt. 1941-1945 között A Pravda 1300 száma jelent meg. M. Kalinin, G. Krzhizhanovsky, D. Manuilsky, V. Karpinsky beszélt az oldalain. E. Stasova, E. Jaroszlavszkij, A. Tolsztoj, M. Sholokhov, A. Fadeev, katonai vezetők, harci hősök, katonák, tisztek, tábornokok. A frontot szolgálta az Izvesztyija, a Krasznaja Zvezda (amelyben egyedül I. Erenburg mintegy 400 publikációt jelentetett meg), a Komszomolszkaja Pravda, a Moszkovszkij Bolsevik (ma Moszkovskaja Pravda), a Moszkovszkij Komszomolec és az Esti Moszkva. Az újságok ugyanakkor platformként is szolgáltak a katonai sokkmunkások előrehaladott reagálásáról. A háború éveiben több mint 100 gyári újság jelent meg Moszkvában. Nem lehet túlbecsülni a nyomtatott sajtó szerepét az ellenség legyőzésében.

Általában nem lehet pontosan meghatározni a háború alatt megjelent újságok számát. Például: csak 1943-ban 74 hadosztályújságot és mintegy 100 új hadsereg újságot hoztak létre. Az adatok azt mutatják, hogy például 1944-ben csaknem 800 újság jelent meg a frontokon, amelyek egyszeri példányszáma meghaladta a 3 millió példányt.

L. V. kandidátusi disszertációja a Nagy Honvédő Háború alatti szépirodalom-kiadás problémáinak tanulmányozásával foglalkozik. Ivanova, amely a vizsgált témában megjelent publikációkat jelöli, a bibliológiai irodalom nem rendelkezik kellő lefedettséggel. Ezek a következtetések minden hazai háborús könyvkiadásra érvényesek.

A katonai helyzet megkövetelte a kiadói politika és a kiadói portfóliók felülvizsgálatát. Így az ország legnagyobb szépirodalmi kiadója, a Goslitizdat 1132 kéziratot motyogott le, 67-et pedig kizárt szerkesztői portfóliójából. Ennek eredményeként a szépirodalmi publikációk száma 1942-ben 47%-kal csökkent 1940-hez képest.

1944-et a külföldi szépirodalmi kiadványok számának növekedése, valamint a nagykönyvek arányának növekedése jellemezte. Az is természetes volt, hogy a háborús években megnőtt a regionális, regionális és köztársasági kiadók szerepe: a központi kiadók a szépirodalmi címek mindössze 38,6%-át adták ki. Sőt, kiadását is csak 14 központi kiadó végezte a 64 regisztrált kiadóból. A háború különböző időszakaiban a legkülönbözőbb műfajú művek „előtérbe kerültek”: a kis formájú költői és prózai művektől (versek, dalok, történetek) a háború első évében a nyomdáig, a háborús igények szerint. háborús időkben, élelmiszersűrítményes zacskós versekről, művészeti, publicisztikai és nagyszabású művek (versek, történetek, regények) kiadásáról.

Folytatva a háborús szépirodalom témáját, nem lehet figyelmen kívül hagyni az úgynevezett vastag irodalmi folyóiratok kiadási politikájában bekövetkezett változásokat, amelyek hatékonyságában és tömegtermelésében természetesen sokszor elmaradtak az újságkiadásoktól. A folyóiratok közül jónéhány abbahagyta a megjelenést, a fennmaradók pedig „lefogytak”, és a megjelenési gyakoriságot megváltoztatták, hogy csökkentsék a számok számát és az évszámot.

Úgy tűnik, hogy az irodalom a folyóiratokról az újságok oldalaira költözik, jelentős helyet foglalva el a Pravdában, az Izvesztyiában és a Komszomolszkaja Pravdában. Nemcsak esszék, publicisztikai cikkek, történetek, versek, hanem színdarabok, történetek is megjelennek itt. regények fejezetei.

Így csak a „Vörös Csillagban” helyezték el V. Grossman „Az emberek halhatatlanok” (1942), „Iván Sudarev történetei” (1942), „Orosz karakter” (1943) című történetének fejezeteit, valamint A. számos publicisztikai cikkét. Tolsztoj, „Zöld sugár” „L. Szobolev (1943), I. Ehrenburg, V. Grossman, K. Simonov, P. Pavlenko cikkei és esszéi, N. Tyihonov, V. Lebegyev-Kumach, M. Isakovszkij és mások.

Az írók nagy csoportja lett rendszeres tudósítója a központi lapoknak, ahol elbeszéléseik, regényeik, verseik, színdarabjaik jelentek meg. Példaként említhetjük a „Pravda” újság publikációit: júliusban jelent meg K. Szimonov „Orosz nép” című drámája, augusztusban A. Kornecsuk „Elöl”, szeptemberben a „Vaszilij Terkin” című vers fejezetei. ” A. Tvardovsky, októberben - „Alexey Kulikov, harcos” B. Gorbatov, novemberben - történetek L. Sobolev „Sea Soul” című könyvéből. A következő években a Pravda megjelentette M. Sholokhov „A szülőföldért harcoltak” (1943. május - 1944. július), B. Gorbatov „A meghódíthatatlanok” című új regényének fejezeteit (1943. május, szeptember, október), „Az utakon Győzelem”, L. Sobolev (1944. május-június), L. Leonov „Velikoshumszk elfoglalása” (1944. július-augusztus) című történetének fejezetei stb.

A háborús évek költészete is óriási szerepet játszott az ellenség elleni harcban. „Úgy tűnik, a háború üvöltésének el kell fojtania a költő hangját” – tette az irodalmat „a lövészárok szűk résébe”, de „a háború idején az irodalom valóban népművészetté, a hősi lélek hangjává válik. az embereké” – így értékelte a háborús dalszöveg szerepét a Tudományos Akadémia 1942. november 18-i jubileumi ülésén tartott beszámolójában A. Tolsztoj.

A háború éveiben a költészetet kétségtelenül a szuronyhoz hasonlították. A következők tartották magukat „mozgósítottnak és behívottnak”: A. Tvardovszkij, A. Szurkov, K. Szimonov, Sz. Kirszanov, I. Selvinszkij, Sz. Scsipacsov, A. Prokofjev, O. Bergolts, V. Inber, A. Zharov , I. Utkin, S. Mihalkov és mások Az újságok hátulról közölnek költői leveleket. Híres szerzők dalainak tucatjait, „folytatásokat”, „válaszokat” hoztak létre. Ilyen költői alkotások közé tartozott például M. Isakovsky „Ogonyok” című dala.

Ha a hazai könyvkiadás egészéről beszélünk, akkor a háborús idők minden nehézsége ellenére az ország elsődleges szükségleteit nemcsak a katonai témájú irodalomra, hanem politikai, ipari, műszaki, általános kulturális és tudományos problémákra is biztosította. Tehát 1941-1945-re. Csaknem 170 millió példányban szépirodalmi, 111 millió példányban minden típusú tankönyvből, 60 millió példányban gyermekirodalomból és több mint 50 millió példányban jelentek meg tudományos irodalomból.

Az akadémiai kiadók jelentős mértékben hozzájárultak számos irodalom publikációinak létrehozásához és megjelentetéséhez, mindent megtettek annak érdekében, hogy nemcsak a tudomány, hanem az oktatás és a kultúra korszerű könyvei iránti kiemelt igényeket is kielégítsék. A könyv történetének és kultúrájának háborús évekbeli problémáit már számos műben feltártuk. Ezért ebben a cikkben csak a főbb pontokra szorítkozunk, hogy újra megteremtsük a katonai könyvkiadás holisztikus képét.

A Szovjetunió Tudományos Akadémia Elnöksége 1941. június 23-i határozatával minden osztályt és tudományos intézményt arra kötelezett, hogy elsősorban a védelmi szükségletek kielégítése és Szülőföldünk katonai erejének erősítése érdekében szervezzék át munkájukat.

Az ország tudományos potenciáljának megőrzését célzó állami politika fontos állomása volt az a döntés, hogy a tudományos intézményeket keletre helyezik át. A Szovjetunió Tudományos Akadémia moszkvai intézeteinek és laboratóriumainak evakuálása már július utolsó tíz napjában megkezdődött. Az első szakaszban evakuáltak között volt egy akadémiai kiadó is, amelyet Kazanyba helyeztek át, ahol a Tudományos Akadémia Elnöksége kezdett dolgozni. Már 1941. szeptember 30-án ott tartották meghosszabbított ülését.

Kazanyban 1941-ben, 1942-ben és részben 1943-ban. A Szovjetunió Tudományos Akadémia kiadója 46 publikációt jelentetett meg, főleg Tatpolygraph alapján. A fasizmus ideológiája elleni küzdelemhez való hozzájárulásként M. Gorkij antifasiszta kijelentéseiből összeállított különleges gyűjtemény készült és jelent meg L. Plotkin szerkesztésében.

Általánosságban a Tudományos Akadémia könyv- és folyóirat-kiadásának dinamikáját a háborús években a táblázat mutatja. Összehasonlításképpen közöljük a háború előtti és az első háború utáni évek adatait is. A háború előtti, 1940-es évben az akadémiai kiadó viszonylag magas megjelenési szintet ért el: a könyvek és folyóiratok számát tekintve megközelítette az 1000 címet, a szerzői lapok mennyiségét tekintve pedig a 13-at. ezer. Már 1946-ban meghaladták a háború első évének szintjét.

2. Háború az írók lapjain keresztül

A győzelem napja különösen kedves minden orosz ember számára. Kedves azoknak az emléke, akik életük árán védelmezték a szabadságot. Mindig emlékeznünk kell azokra az emberekre, akik életüket adták hazánk szabadságáért és fényes jövőjéért. A fasizmus ellen harcolók és legyőzők bravúrja halhatatlan. Mutatásuk emléke örökké élni fog szívünkben és irodalmunkban. Tudnunk kell, milyen áron nyertük el boldogságunkat. Ismerni és emlékezni Borisz Vasziljev „A hajnalok itt csendesek” című történetéből azokra a szinte teljesen lányokra, akik merészen a halál szemébe néztek, védve szülőföldjüket. Ilyen törékeny és gyengéd lévén férficsizmát hordjanak, vagy gépfegyvert tartsanak a kezükben? Természetesen nem. De félúton bátran találkoztak a nácikkal, nehogy az ellenség eljusson a Fehér-tenger-Balti-csatornához, a fiatal lányok nem féltek vagy zavartak. Eleget tettek a szülőföld iránti kötelességüknek.

Különösen csodálom Zhenya Komelkova bravúrját. Hogy Vaskov segíthessen Ritának, elvezeti a németeket arról a helyről, ahol barátja fekszik. A végsőkig harcol a nácikkal. Zsenya gyönyörű volt életben és halálban is. A nácik a halott nőre nézve természetesen nem tudták megérteni, hogy ez a gyönyörű lány miért ment harcba ellenük. A halálnak nincs hatalma az ilyen emberek felett, mert életük árán is megvédték a szabadságot és az igazságot.

A Sztálingrádot védő katonák bravúrja szintén halhatatlan. Y. Bondarev mesél ezekről a hősökről a „Forró hó” című regényében. Beszonov tábornok, felismerve Sztálingrád fontosságát országunk számára, kiadja a parancsot: „Álljon fel, és felejtse el a halált. Üsd ki a tankokat. Harcolj az utolsó vérig!” A katonák pedig végrehajtották a parancsot. Csak négy tüzér és két géppuskás maradt életben. Bessonov, a csata után az állások körül járva, szégyenkezés nélkül sírt; Sírtam, mert a szovjet katonák kitartottak, és nem engedték be a fasiszta tankokat Sztálingrádba. A csata szörnyű volt, de így is nyertek. Minden égett: tankok, emberek, még úgy tűnt, hogy ég a hó. Ezek az emberek úgy haltak meg, hogy jól tudták, hogy életüket adják a szabadság nevében, a jövő boldog nemzedékeinek nevében.

A háború témája még mindig nem elavult irodalmunkban. A Nagy Honvédő Háborúról szóló prózát és költészetet A. Tvardovszkij („Vaszilij Terkin”), V. Nekrasov („Sztálingrád lövészárkaiban”), Y. Bondarev („Forró hó”), V. Bykov nevei képviselik. („Szotnyikov”) és mások . E művek fő témája a háborúban álló emberek és egyén, visszanyúlva a "Háború és béke" című eposzhoz. L.N. befolyása Szinte minden író, aki a Nagy Honvédő Háború témáját érintette, túlélte Tolsztojt, és ez nem véletlen: a háború az emberekben és minden emberben olyan érzéseket ébresztett, mint Tolsztoj hőseinek élményei. A háború alatt valódi személyazonosság-ellenőrzés történt. Pontosan ez magyarázza az orosz irodalom virágzását a háborús és a háború utáni időkben. A katonai irodalom egyik fő témája a hősiesség témája.

Vaszilij Bykov „Sotnikov” című történetében két szereplő van - Sotnikov és Rybak. Fisherman az egyik legjobb harcos a partizánkülönítményben. Gyakorlati érzéke és képessége, hogy egy partizán különítmény szokásos életében bármilyen körülményhez alkalmazkodjon, felbecsülhetetlen értékűnek bizonyul. Ellentéte Szotnyikov. Nem tudja, hogyan kell harcolni. Születése szerint értelmiségi, nehezen illeszkedik be a pártéletbe, sokat hibázik, gyakran kockázatosan és ostobán viselkedik. De mindkét hős extrém körülmények között találta magát, elfogták. A halász megfázott, és áruló lett. Szotnyikov tiszteletre méltó halált fogadott el. A rossz harcos Szotnyikov bátrabbnak bizonyult, mint a képzett Rybak harcos. Az eredmények forrása nem a felszínen, hanem az ember belsejében rejlik. Ez nem annyira mindennapi mindennapi viselkedésén múlik, hanem mély erkölcsi rejtett magján. De Rybak, miután látta Szotnyikov kivégzését, már nem tud békében élni, és megpróbál öngyilkos lenni.

Viktor Kurochkin író másként tekint a bravúrra. A „Háborúban, mint háborúban” című történet Sanya Maleskin fiatal hadnagyot, egy önjáró fegyver parancsnokát mutatja be. Maleskin képében a legfontosabb dolog a természetessége. Minden pillanatban őszinte, nem az eszével, hanem az impulzussal harcol. A bravúrt úgy valósítja meg, mint véletlenül, anélkül, hogy akarná: a németek által megszállt faluban váratlanul önjáró fegyverére találva egy nagy hadműveletet segít megnyerni. Sanya pedig éppoly váratlanul és egyszerűen, mintha véletlenül hal meg. Halála Petya Rostov halálára emlékeztet. Kurochkin elutasítja a bravúr logikai alapját, és természetesnek tartja a háborúban.

Vaszilij Grossman az „Élet és sors” című regényével új oldalt írt a háború irodalomtörténetében. Megpróbálta alátámasztani a honvédő háború filozófiai és történelmi értelmét. Grossman a sztálingrádi csata képeit rajzolva egyúttal a zajló események értelméről is beszél. Grossman szerint a háború és a győzelem volt a pontja a népszellem legmagasabb erkölcsi felfutásának, amelyet a totalitárius állam nem tört meg.

„Háború és béke” című regényében L.N. Tolsztoj egy háborút ábrázol, amely az egész társadalmat, az összes orosz embert egy közös impulzusban egyesítette. Az író kedvenc hősei számára a Honvédő Háború próbatétel volt, erkölcsi tulajdonságaik próbája. A népháború a gerillaharc ábrázolásában mutatkozik meg legvilágosabban. Tolsztoj a félelmetes erő, a hősies türelem, a bátorság és kedvesség, valamint a nagylelkűség kombinációját mutatja az orosz karakterben; Ez az egyedülálló kapcsolat képviseli Tolsztoj szerint az igazán orosz lélek lényegét. „És jó azoknak az embereknek, akik a próbatétel pillanatában... egyszerűen és könnyedén felkapják az első ütőt, amivel találkoznak, és addig fenyegetik, amíg lelkükben a sértés és a bosszú érzését megvetés és szánalom váltja fel. .”

A modern írók néha más szemszögből nézik a háború eseményeit. Így Alexander Bondar „A vaskereszt” című történetében azok az orosz emberek a hősök, akik a körülmények kényszeréből a német oldalon kötöttek ki. Miközben a szerző tragédiaként éli meg szereplőinek viselkedését, távol áll attól, hogy megítélje őket. Mása parasztlány és Kolja német tiszt lenyűgözi az olvasókat belső szépségükkel és nemességükkel. Szeretetük és önfeláldozási készségük magasan felülmúlja a háború borzalmait és kegyetlenségét.

1941. június 22-ének emlékezetes, riasztó reggelén, amikor a szovjet határvidék hajnal előtti csendjét megtörték a német lövegek első sortűzi, a páncéljukon horogkeresztes tankok dübörgése és a hulló bombák üvöltése, népünk. teljes magasságukba emelkedtek a Haza védelmében.

A soknemzetiségű szovjet irodalom is megtalálta a helyét a harcoló nép általános struktúrájában: prózaírói, költői, drámaírói, kritikusai. A háború legnehezebb napjaiban a nép számára szovjet költők hangja hallatszott.

Az, aki azt mondta: „Amikor a fegyverek dörögnek, a múzsák elhallgatnak”, mélyen tévedett. A katonai próbák kemény éveiben pedig mindig volt helye a lelkes énekeknek, kiáltványos verseknek és lírai soroknak.

A háborús évek költészete... A lövészárokban és nyugalomban, győztes csatákban és koncentrációs táborok szögesdrótja mögött született. Hős-felszabadítóink emlékezetében számos vers őrzi őket a háború alatt. A frontkatonák városok és falvak százai között harcoltak, felszabadítva a szovjet embereket a fasiszta rabszolgaság igájából. Minden megragadt a frontvonalbeli költészetben. Hiszen a költői sorok születését soha semmi nem állíthatja meg.

A bátorság és a szeretet elválaszthatatlan egy katona szívében, valószínűleg ezért keltik a háborús évek versei a különleges integritás és harmónia benyomását. Egyetlen szereplő bontakozik ki előttünk, és pontosan ez az ember karaktere, aki túlélte a fasizmussal vívott első csatákat, majd legyőzte az ellenséget.

A Nagy Honvédő Háború nehéz próba volt, amely az orosz népet érte. Az akkori irodalom nem maradhatott távol ettől az eseménytől.

Tehát a háború első napján, a szovjet írók nagygyűlésén a következő szavak hangzottak el: „Minden szovjet író kész mindent, erejét, tapasztalatát és tehetségét, minden vérét odaadni a a szent nép háborújának oka hazánk ellenségei ellen.” Ezek a szavak jogosak voltak. Az írók a háború legelejétől úgy érezték, hogy „mozgósítottak és felszólítottak”. Körülbelül kétezer író ment a frontra, közülük több mint négyszáz nem tért vissza. Ezek A. Gaidar, E. Petrov, Y. Krymov, M. Jalil; M. Kulchitsky, V. Bagritsky, P. Kogan nagyon fiatalon haltak meg.

Az írók ugyanazt az életet élték a harcoló néppel: megfagytak a lövészárokban, támadásba lendültek, bravúrokat hajtottak végre és... írtak.

A második világháború időszakának orosz irodalma egy témájú irodalma lett - a háború témája, az anyaország témája. Az írók „árokköltőnek” érezték magukat (A. Szurkov), és az egész irodalom – A. Tolsztov találó kifejezésével – „a nép hősi lelkének hangja volt”. A szlogen: „Minden erővel győzzük le az ellenséget!” közvetlenül kapcsolódik az írókhoz. A háborús évek írói mindenféle irodalmi fegyvert elsajátítottak: lírát és szatírát, epikát és drámát. Ennek ellenére a szövegírók és publicisták mondták ki az első szót.

Versek jelentek meg a központi és frontsajtóban, a rádióban sugározták a legfontosabb katonai és politikai eseményekről szóló információkat, és számos rögtönzött színpadról hangzottak el elöl és hátul. Sok verset bemásoltak a frontvonali füzetekbe, és fejből megtanulták. Konsztantyin Szimonov „Várj rám”, Alekszandr Szurkov „Dogout”, „Ogonyok” versei.

A háborús évek költészetében a versek három fő műfaji csoportja különíthető el: lírai (óda, elégia, ének), szatirikus és lírai-epikai (balladák, versek).

Háborús dal

A Nagy Honvédő Háború lenyűgöző krónikája prózában, költészetben, filmekben, festményekben és emlékművekben készült. És mennyi dal született a háborúról! Néha csak egy dal, élethű szövegével és zenéjével mentett meg, támogatott, morált adott és egyszerűen egyesített...

Emlékezzünk vissza, hogyan kezdődött az egész:

Mindenki ismeri V. Lebegyev-Kumach „Szent háború” című dalát, amelyet először a Belorusszkij pályaudvaron adtak elő a frontra induló katonák előtt a háború 7. napján. A dal keletkezésének története nagyon érdekes. Egyik reggel a Vörös Hadsereg Háza épületében, reggeli közben A.V. zeneszerzővel. Egy politikai munkás az Izvesztyija újsággal a kezében lépett Alexandrovhoz:

Alekszandr Vasziljevics, itt van az Ön számára Lebegyev csodálatos verse - Kumach. Esetleg tudsz dalt írni?

Alekszandrov fogta az újságot, elolvasta a verseket, és mindenről megfeledkezve hazament dalt komponálni. Estére készen volt. Éjszaka felhívták a Vörös Hadsereg Dalegyüttes művészeit (az első igazgató A.V. Alekszandrov volt), és a próbateremben azonnal felírták a jegyzeteket a táblára, és megtanulták.

A zene hívogató hangulatával, kiáltás, felhívás hanglejtésével annyira összhangban volt a versekkel, az egyes strófák igazságával, és olyan hatalmas erőt és tapasztalati őszinteséget hordozott magában, hogy az énekesek és zenészek néha görcsök miatt. összeszorították a torkukat, nem tudtak énekelni és játszani…

Másnap reggel, alig volt ideje megszületni, a „Szent Háború” megkezdte katona kötelességének teljesítését.

A Belorusszkij állomáson a zsúfolt tömegben és a füstös fülledtségben, az utolsó búcsúk nyüzsgése és esetlensége között vészharangként, esküként, esküként csengett a hangja. Mindenki, aki abban a pillanatban ott volt, az első hangokat meghallva, egyként felállt, és mintha formációba került volna, ünnepélyesen és szigorúan végighallgatta a dalt, és amikor az véget ért, egy pillanatra megdermedtek, elbűvölve a hangok, majd fülsiketítő taps hallatszott, kérjük ismételje meg...

Ettől az emlékezetes naptól kezdődött nagy élete.

Valószínűleg egyetlen háborús dal sem maradt hallatlan. Közülük a legnépszerűbbek a mai napig fennmaradtak, és mindannyian emlékeztetnek bennünket arra a nehéz időszakra az orosz nép számára. Emlékezzen csak a dalokra: „Június 22-én négy órakor”, „Jönnek a katonák” (M. Lvovsky szavai, K. Molcsanov zenéje); „Vándormadarak repülnek” (M. Isakovsky szavai, M. Blanter zenéje); „Ó, utak” (szöveg: A. Oshanin, zene: A. Novikov); „Ó, ködök” (szöveg: M. Isakovsky, zene: V. Zakharov); „Úton” (zene: V. Szolovjov – Szedoj), „Nagy repülés emberei vagyunk” (Szöveg: A. Fatyanov és V. Sidorov, zene: B. Mokrousov); „Visszatértem hazámba” (szöveg: M. Matusovsky, zene: M. Fradkin); "Miért?" (szöveg: L. Oshanin, zene: A. Novikov); – Hol vagytok most, katonatársaim? (szöveg: A. Fatyanov, zene: V. Solovyov - Sedogo); „Native Sevastopol” (szöveg: S. Alymov, zene: V. Makarov); „Búcsú, sziklás hegyek” (szöveg: N. Bukin, zene: E. Zharkovsky); „Dihányjunk, elvtárs, egyenként” (előadó: K.

És íme, amit N. Ljascsenko, hadseregtábornok, a Szovjetunió hőse mondja a „Two Friends” című dalról: „Emlékszem egy ilyen epizódra a háború elején. Az ezred erős bekerítésben volt Dnyipropetrovszktól északnyugatra. Mohón fogtunk információkat a rádióban, és elkaptunk néhány német állomást. A nácik oroszul kürtölték, hogy már Moszkva közelében vannak, távcsővel látják, nehézfegyverekkel készülnek a főváros bombázására, majd általános támadást indítanak. Az emberek, akik ezt hallották, valahogy levertek voltak. De aztán elkaptunk egy adást Moszkvából. Azt jelentették, hogy heves harcok dúlnak, és hogy a város visszaverte az ellenséges támadásokat. Aztán Leonyid Utesov „Two Friends” című dalát hallottuk valamelyik koncertteremből. Ez azonnal felélénkítette az embereket, mindenki mosolyogni kezdett. Mivel Utesov énekel, mondtuk, ez azt jelenti, hogy a főváros áll, gyorsan visszavágunk a bekerítésből a sajátunkba. A harcos barátaim pedig olyan határozottan léptek fel, hogy kitörtünk a bekerítésből.”

Így segített az ezrednek kijutni a bekerítésből a Leonid Utesov által előadott „Two Friends” című dal.

Sok fiatal srác úgy ment a frontra, hogy soha nem ismerte a szerelem örömét, sokan sietve váltak meg szeretteitől. S ahol fegyverek dörögtek, tüzek izzása látszott, ahol nem volt helye gyengédségnek és szeretetnek, ott emlékeztek a katonák az őket hazavárókra. Néha csak a győzelembe vetett hit, a gyors visszatérés reménye és a szeretteivel való találkozás támogat és ment meg a nehéz pillanatokban.

Természetesen a szerelem témáját nem lehetett nem érinteni a dalírásban. Azonnal eszembe jut: „A dögben” (szöveg: A. Surkov, zene: K. Listov); „Spark” (szöveg: M. Isakovsky, népzene); „My beloved” (szöveg: E. Dolmatovsky, zene: M. Blanter); „Amikor énekelsz egy dalt” (szöveg: V. Gusev, zene: V. Szolovjov - Sedoy); „Nem mondtam semmit” (szöveg: A. Fatyanov, zene: V. Solovyov - Sedogo); „Dark Night” és természetesen a „Wait for me” (szöveg: K. Simonov, zene: M. Blanter).

A háborús évek egyik legnépszerűbb dalát, a „Dark Night”-t Nyikita Bogoslovszkij és Vlagyimir Agatov írta a „Két katona” című filmhez 1942 tavaszán. A film két katona frontvonalbeli barátságáról mesélt, akiknek szerepét Boris Andreev és Mark Bernes játszották. Spontán módon felmerült az ötlet, hogy egy lírai dallal „újjáélesztjük” az epizódot a kocsmában. A dallamot a zeneszerző szó szerint egy este alatt megírta. De nem volt szöveg. Ekkor Vlagyimir Agatov költő a frontról érkezett Taskentbe, ahol a filmet forgatták. Hozzá fordultunk. Miután meghallgatta a dallamot, azonnal feljegyezte a szavakat. Ebben a formában, változtatás nélkül került be a dal a filmbe. Konsztantyin Szimonov szerint 1943 tavaszán a „Sötét éjszaka” „szó szerint minden frontvonalbeli katona száján volt”, mert „emberek millióinak gondolatait és érzéseit tartalmazza”.

A szovjet költő, a háború résztvevője a nyugati fronton volt, kikerülve a bekerítésből, és aknamezőn kötött ki. Itt „négy lépés van a halálig”. Ezt követően verses formában írt levelet feleségének. A szöveg ismertté vált a katonák előtt. Sok katona lemásolta, és a katonák feleségei és menyasszonyai megkapták ezt a költői üzenetet. 1942 elején K. Listov zeneszerző dallamot írt a szöveghez. Így született meg a „Dugout” című dal.

A háború öt évig tartott, és évről évre újabb és újabb dalok születtek. Nevelték az ellenség gyűlöletét, dicsőítették a szülőföldet, a bátorságot, a bátorságot, a katonai barátságot – mindent, ami segített leküzdeni a számtalan katonai nehézséget...

Következtetés

Kellő mennyiségű irodalom elolvasása után arra a következtetésre jutottam, hogy a háborús évek irodalmát feltétlenül olvasni kell. Ő az őseink kapcsolata az új generációval; Lehetővé teszi, hogy olyan tulajdonságot fejlesszünk ki, mint a hazaszeretet, hogy büszkék legyünk hazánk történelmére, és rokonainkra, akik több millió ember életéért adták életüket.

Napról napra egyre kevesebben vannak azok, akik nem a tévében látták a háborút, akik maguk is elviselték és átélték. Az időseket most érő évek, régi sebek és élmények éreztetik magukat. A katonatársak ma gyakrabban hívják egymást, mintsem látják egymást. De május 9-én biztosan eljönnek - vagy a Sokolnikibe, vagy a felújított nyilvános kertbe a Bolsoj Színház közelében. Mindenki egybegyűl, érmekkel és rendekkel régi, de gondosan vasalt kabátokon vagy ünnepi kabátokon. Megölelik egymást, kiállnak és eléneklik a háborús évek kedvenc, el nem felejtett dalait. A Honvédő Háború évei soha nem merülnek feledésbe. Minél tovább megyünk, annál élénkebben és fenségesebben bontakoznak ki emlékezetünkben, és szívünk nem egyszer kívánja majd újra átélni az ország háborús időszakának szent, nehéz és hősies eposzát, kicsitől a nagyig. És a könyveken kívül semmi más nem tudja közvetíteni számunkra ezt a nagyszerű és tragikus eseményt - a Nagy Honvédő Háborút.

Így arra a következtetésre jutottam, hogy háborús költészet olvasása nélkül a történelem ismeretében is nehéz elképzelni, mit érezhettek Oroszország hősei.

Bibliográfia

irodalom háború író szerelem

1.#"justify">2. #"justify">. #"justify">. http://poezosfera.ru/? p=2370

MBOU "I. esti (műszakos) középiskola"

Az óra módszertani fejlesztése

irodalom a témában:

"A háború éveinek költészete"

12 A osztály

Orosz nyelv és irodalom tanár

legmagasabb minősítési kategória

Kildyusheva E.Yu.

Almetyevszk 2014

Irodalom óra a 12A osztályban

A háborús évek költészete

Az óra céljai:

Adjon áttekintést a költészetről a Nagy Honvédő Háború idején;

Mutassuk meg, hogy a költészet, mint a legműködőbb műfaj, a magas hazafias érzelmeket ötvözi a lírai hős mélyen személyes élményeivel;

Fejleszteni a tanulókban a lírai hőssel való együttérzés képességét;

Fejleszteni kell a kötelességtudatot és a tiszteletet a második világháborúban elesettek emléke iránt

Az óra felszerelése: háborús dalok felvételei és K. Simonov „Várj rám” című versének szerzői előadása, versgyűjtemények, bemutató.

Az óra típusa: lecke az ismeretek formálásában és fejlesztésében

Az óra típusa: lecke áttekintése

Az órák alatt

Az óra epigráfja: /3. diaszám/

Kézi harcot csak egyszer láttam.

Egyszer – a valóságban. És ezer- egy álomban.

Ki mondta, hogy a háború nem ijesztő?

Semmit sem tud a háborúról.

Yu. Drunina

Osztályszervezés.

Tanár szava.

Ma kezdjük el az osztályban tanulni a második világháború időszakának irodalmát. /4. dia/

Egy harmatcseppekkel borított virág ragaszkodott a virághoz,

A határőr pedig kezet nyújtott feléjük.

És a németek, miután befejezték a kávéivást, abban a pillanatban

Beszálltak a tartályokba, és bezárták a nyílásokat.

Minden olyan csendet lehelt,

Úgy tűnt, az egész föld még mindig alszik.

Ki tudta, hogy béke és háború között,

Már csak körülbelül öt perc van hátra.

Ez a nap nem csendes harmatos hajnallal kezdődött, hanem bombák dörgésével, golyók fütyülésével és acélcsiszolással. Mindent, ami azelőtt történt, füsttel és vérvörös tűzzel kevert fegyverek vágták le. Sok anya fekete számmal fogja jelölni ezt a napot. Számos tisztáson megjelennek az első sírdombok.

június 22-e volt. Negyvenegy év... Háború... És amikor egész nyugati határunk mentén motorzúgás töltötte be a tágas, napfényes világot égtől földig, amikor minden fűszál remegett az üvöltéstől, június 22-én összegyűltek a moszkvai írók. , mintha harci készenlétben lenne, gyűlésre.

A. Fadeev, A. Zharov, Lebedev-Kumach rövid beszédet mondott.

„Az írók ismerik a helyüket ebben a döntő csatában” – mondta A. Fadejev. Sokan fegyverrel a kezünkben, sokan tollal fogunk harcolni.” A tollat ​​bajonettnek számították. Az irodalom frontkabátot öltött, és csatába szállt.

„Nem kell megpróbálni lekiabálni a háborút. A hang akkor lesz hallható, ha a beszélő és az író közel áll egy harcoló ember szívéhez” – mondta A. Surkov.

940 író ment a frontra, 417 nem tért vissza.

A második világháború irodalma, egy „ragyogó és tragikus korszak”, ahogy N. Tyihonov költő nevezte, az orosz művészet fejlődésének legfontosabb állomása.

Az igaz gondolatok, igaz érzések - a háborús évek irodalmának legfontosabb kritériumává váltak.

A költészet volt a háborús évek legoperatívabb, legnépszerűbb műfaja. Számos híres költő, például M. Isakovszkij, A. Szurkov, K. Szimonov, Lebegyev-Kumacs és mások versei megzenésítették, és népszerű dalokká váltak, amelyeket mindannyian jól ismerünk: „Katyusha”, „A dögben” , "Szent háború" és még sokan mások.

(a „Szent háború” című dal egy töredékének meghallgatása a második világháború eseményeit illusztráló diák hátterében) /5. sz. dia/

A költészet volt az, amely kifejezte az emberek igazság iránti igényét, amely nélkül lehetetlen a hazáért való felelősségérzet.

Óránk célja tehát nem csupán a második világháború költészetének áttekintése, hanem annak bemutatása is, hogy a költészet, mint a legoperatívabb műfaj a magas hazafias érzelmeket ötvözte a lírai hős mélyen személyes élményeivel.

Szemle a második világháború költészetéről.

1. Az óra témájának meghirdetése füzetbe írással.

2.- Yu. Drunina költőnőnek van egy verse, amely egy négysorból áll (felolvassák a lecke epigráfiáját)

Ma az órán, a háborús évek verseit olvasva többet megtudunk a háborúról, és megerősítjük vagy cáfoljuk Yu. Drunina szavait.

3. A tanulók munkájának szervezése párban

Az előtted lévő asztalokon különböző költők verseinek szövegei vannak a második világháborúból.

Feladat: készítsen kifejező olvasmányt a versből, és röviden elemezze azt. A versek felolvasása előtt a pár egyik tanulója rövid életrajzi tájékoztatót ad a költőről, otthon elkészítve.

1. csoport - A. Szurkov „Ujjjal mosok...” verse /6. sz. dia/

Szurkov Alekszej

Katona

Mosás ujjal

Sűrű vér a homlokból,

Az ellenséges pilledoboz kiskapuja előtt,

Mély árok fedi

Megint célba veszi

Géppuska vágóvonalával vág.

Felrobban egy kagyló.

A föld szétszórva repül

A töredékek széttépik a fagyott hummockok halmait,

És a golyók tovább repülnek,

Mintha a földbe gyökereztem volna

Egy hevesen küzdő géppuskás.

Vérrel kevert verejték

Katona munkája.

A tartályok csörömpölnek a tisztáson.

Hóvihar söpör.

És a vörös csillag

Villog a hófödte fülvédőkön.

És dinamit és tol,

És üvöltő fém

És a géppuska gonosz láza:

Belépett ebbe a pokolba

Tudta a lángokban

Nehéz kötelessége gyalogos katonaként.

Vezető évről évre

Heves küzdelem

Ő a gigantikus haladás mennydörgésében,

Több száz év előtt

Rendezett sors

Született és jövő nemzedékek.

A munka örömére

Megőrizzük bátorságunkat,

Csodálatos győzelmi ajándékot hoz hazájába.

A lelkem büszke

Hogy mellette laktam,

Hogy segített neki a katonadalával.

1942

2. csoport - Yu. Drunina „Zinka” verse / 8. dia / Zinka.

1.Lefeküdtünk a kitört fenyő mellé,

Várjuk, hogy kezd fényesebbé válni.

Kettőnek melegebb a kabát alatt

Hűtött, nedves talajon.

Tudod, Yulka, ellenzem a szomorúságot,

De ma ez nem számít.

Otthon, az almás külvárosban,

Anya, anyám él.

Vannak barátaid, drágám.

nekem csak egy van.

A tavasz a küszöbön túl pezseg.

Réginek tűnik: minden bokor

Nyugtalan lánya vár

Tudod, Yulka, ellenzem a szomorúságot,

De ma ez nem számít.

Alig melegedtünk fel,

Hirtelen a parancs: "Menj előre!"

Megint mellettem egy nedves felöltőben

Jön a szőke katona.

2. Minden nappal keserűbb lett.

Nem voltak gyűlések vagy cserék.

Orsha közelében körülvéve

A megtépázott zászlóaljunk.

Zinka vezetett minket a támadásba.

Átmentünk a fekete rozson,

Tölcsérek és csatornák mentén,

Halandó határokon át.

Nem számítottunk posztumusz hírnévre

Dicsőséggel akartunk élni.

Miért véres kötszerekben

A szőke katona hazudik

A testét a felöltőjével

Fogamat összeszorítva takartam el.

Fehérorosz kunyhók énekeltek

A rjazanyi pusztai kertekről.

3. Tudod, Zinka, én a szomorúság ellen vagyok,

De ma ez nem számít.

Otthon, az almás külvárosban

Anya, anyád él.

Vannak barátaim, szerelmem

Egyedül voltál.

A háznak kenyér és füst illata van,

A tavasz a küszöbön túl pezseg.

És egy idős hölgy virágos ruhában

Gyertyát gyújtottam az ikonnál

Nem tudom, hogyan írjak neki

Hogy ne várjon rád.

Elemzés történik a versekről, és következtetéseket vonnak le az óra témájában.

(A meghallgatott versekben megfogalmazott fő gondolat az, hogy a háború minden ember életét bánattal tölti meg, fájdalmat, szenvedést, halált hoz magával).

4. - Az otthonhoz való kötődés, a bizalom abban, hogy véded a családodat, hogy várnak rád, erőt adott a harchoz és a győzelemben való hithez. K. Simonov „Várj rám” verse népszerű volt. /10. diaszám/

Verselemző beszélgetés:

Miért másolták és tudták fejből a katonák a lövészárokban ennek a versnek a szövegét?

Milyen ereje van ennek a lírai műnek?

Következtetés: a vers úgy hangzik, mint egy varázslat, mint egy ima. Ezt az érzést a „várj rám” szavak ismétlése hozza létre.

3. csoport - O. Berggolts „Sereg” verse /7. dia/

Hadsereg

Azt mondják nekem - Hadsereg... Emlékszem arra a napra - télen,

Január negyvenkettedik napja.

A barátom hazafelé sétált a gyerekekkel...

palackozott vizet hordtak a folyóból.

Útjuk szörnyű volt, bár nem messze.

És egy felöltős férfi közeledett feléjük,

megnézte és kivette a kenyéradagját,

háromszáz gramm, csupa jeges,

és összetörte és idegenek gyermekeinek adta,

és evés közben álltak.

És az anya keze szürke, mint a füst,

megérintette a kabátja ujját.

Megérintette anélkül, hogy felderítette volna az arcát...

Ennél hálásabb mozgást még nem látott a világ!

Mindent tudtunk seregeink életéről,

aki velünk állt a városban, a ringben.

Szakítottak. Anya jobbra ment

a harcos előre - a havon és a jégen keresztül.

A frontra ment, túl a Narva előőrsön,

séta közben az éhségtől ringatózva.

Fájdalmasan égve ment a frontra

egy apa, egy férfi és egy katona szégyene:

egy hatalmas város haldoklott mögötte

a januári naplemente szürke sugaraiban.

Elindult a frontra, eluralkodott a delírium,

állandóan emlékezni – nem, nem emlékezni – tudni

hogy a nő vigyáz rá,

megköszönve neki szemrehányás nélkül.

Havat nyelt, bosszúsan érezte,

hogy a géppuska túl nehéz,

kijutott a frontra, és lesben érte

az ellenséges katonák kiirtására...

Most már érted, miért

Nincs több szeretett hadsereg az egész országban,

nincs több odaadó embere,

nagylelkűbb és legyőzhetetlenebb!

1942. január

A költészet erősítette az emberi lelket, és nem csak a fronton születtek versek. Az ostromlott Leningrád hangja Olga Berggolts költőnő volt.

Később így emlékezett vissza:

“Azt hiszem, az emberek soha többé nem fognak úgy verset hallgatni, ahogy az éhes, dagadt, élő leningrádiak leningrádi költők verseit hallgatták azon a télen.” Valójában az orosz szellem nagysága abban rejlik, hogy az ilyen fizikai és erkölcsi gyötrelmeket átélő emberek képesek reagálni a költészetre és a művészetre.

Olga Berggolts írta a szentpétervári Piskarevszkoje emléktemető gránitjára vésett, az egész világ számára ismertté vált szavakat:

Senkit nem felejtenek el és semmit sem felejtenek el!

Tudom, hogy nem az én hibám

Az a tény, hogy mások nem a háborúból jöttek,

Az a tény, hogy ők - hol idősebbek, hol fiatalabbak -

Ott maradtunk, és nem ugyanarról van szó,

Hogy tudtam, de nem sikerült megmentenem őket, -

Nem erről van szó.

De még mindig, még mindig...

Kérem, írja meg, hogyan érti a vers utolsó sorát, és fordíthatjuk-e magunkra? /11. dia/

/tanulók önálló munkája a „Cranes” című dal dallamának hátterében/

6. A feladat ellenőrzése. Miniatűr esszéket olvasó diákok.

Következtetés az olvasott művek alapján: a vers felfokozott lelkiismeretet fejez ki, ami emberségesebbé teszi az embert. „De mégis, még, még mindig” a lélek fájdalma. "És az a lélek, amelyben fájdalom van, különösen nem a saját nehézségeiért és sértéseiért, hanem a felebarátaiért, az a legigazságosabb, legkönyörületesebb és legigazságosabb fájdalom." (B. Okudzhava)

Óra összefoglalója.

A leckét összegezve ismét Yu. Drunina költőnő szavaira térünk rá. Igaza van a költőnek, amikor azt a sorokat írta: „Aki azt mondja, hogy a háború nem ijesztő, semmit sem tud a háborúról”? /tanulók válaszai/.

Miért próbálták a háborús költők megmutatni a teljes igazságot a háborúról és mindenekelőtt a vérről, fájdalomról és emberi szenvedésről? (hogy megmutassam, milyen áron nyertük meg a győzelmünket.)

V. Házi feladat: készüljön fel egy szemináriumra a szovjet írók Nagy Honvédő Háborúról szóló műveiről. /12. diaszám/

VI Reflexió (önbecsülés)

VI ÉN. Az óra érdemjegyeinek kihirdetése.

A. T. Tvardovsky költészete korának költészete. A. T. Tvardovsky minden munkája elválaszthatatlanul összefüggött országa, népe életével. A háborús nehéz idők szörnyű évei, amikor maga A. T. Tvardovszkij a „Vörös Csillag” újság tudósítója volt, nem tehetett róla, hogy nem találta visszatükröződésüket költői műveinek oldalain: „1941. június 22.”, „Közel megöltek engem” Rzsev”, „Azon a napon, amikor véget ért a háború”, „Május 9-én” stb. A költő átérezte a katona sorsának minden nehézségét:
Háború – nincs kegyetlenebb szó.
Háború – nincs szomorúbb szó.
Háború – nincs szentebb szó
Ezeknek az éveknek melankóliájában és dicsőségében.
És az ajkunkon van még valami
Még nem lehet, és nem.
„Háború – nincs kegyetlenebb szó...” (1944)

A katonai téma megvalósítása A. T. Tvardovsky költészetében. Minden katonai témájú verset áthat a szülőföld, az orosz föld iránti mély szeretet érzése, a szerző úgy véli, hogy a szabadságért haldoklik, aminek a legjobb sorsa:

Elfogadom a részemet, mint egy katona,
Hiszen ha a halált kellene választanunk, barátok,
Ez jobb, mint meghalni szülőföldjéért,
És nem választhatsz.
„Legyen a számonkérés utolsó órájáig...” (1941)

Sok vers költői propaganda „röplap” volt, amely a fasizmus elleni harcra szólított fel:

Pochinkinek, Glinkának
És bárhol is van,
Titkos utak
Az éber bosszú mozgásban van.
Sétál, láncba zár,
Az egész szélét lefedte
Ahol nem számítanak rájuk, ott közlik
És büntet...
Karai!
„A szmolenszki régió partizánjaihoz” (1942)

Az imperatívusz indokolt, sőt szükséges volt azokban az években, amikor a szülőföld, az orosz nép jövőbeli sorsa dőlt el. A kegyetlenség a megszállók részéről nem kevésbé kegyetlenség eredménye lett.

Katonai tárgyú művek jellemzői. A. T. Tvardovsky sok versének cselekményalapja van. Az ilyen művek hősei hétköznapi katonák, tegnapi fiúk, akik gyorsan felnőnek a háborúban:

A sós izzadság elvakította a szememet
A fiatal katonának,
Hogy férfi volt a háborúban,
Otthon fiúként szerepelt.
"Ivan Gromak" (1943)

Az ilyen fiúk az utolsó golyójukig, utolsó leheletükig harcoltak, bátorságukban nem voltak alacsonyabbak apjuknál és idősebb testvéreiknél:

Itt - az ellenség gránátot készül dobni,
Üsd meg egy gránáttal.
A közelben kettő van. Mi van Gromakkal?
Gromak – lapátoljunk.

Az egész országnak tudnia kellett volna a harcosok hőstetteiről, inspirálniuk és erőt kellett volna adniuk. A. T. Tvardovsky versei elérték céljukat - emelték a morált és előrevezették a védőket:

Nem láttam Moszkvát, de ő
Moszkva tisztelgett.
"Ivan Gromak" (1943)

Még a gyerekek is hősökké váltak a háborúban anélkül, hogy észrevették volna. E fiúk egyikét, „tíz-tizenkét éves” a „The tankman’s Tale” (1941) című vers írja le. A füstben és a koromban, a háború szörnyű zűrzavarában az ilyen gyerekek a felnőttekkel egyenlő alapon harcoltak, és felbecsülhetetlen értékű hozzájárulásukat adták a győzelem közös ügyéhez:

Nehéz küzdelem volt. Most minden olyan, mintha aludt volna,
És egyszerűen nem tudok megbocsátani magamnak:
Több ezer arcról felismerném a fiút,
De hogy hívják, elfelejtettem megkérdezni.

A háború témája a háború utáni években. A költő a béke éveiben is alkotott katonai témájú verseket. Az emlékezés témája nem hagyta el a szerzőt, mint ahogy a begyógyult sebek sem szűnnek meg, amelyekben töredékek maradnak. „Számomra úgy tűnik, ez az időszak olyan, amelyre életem végéig nem fogok gondolni” – írta A. T. Tvardovsky. Így a „Megöltek Rzsev közelében” című vers (1945-1946) a háború kegyetlenségének szörnyű feljelentése lett, amelyet egy katona mondott, aki „a névtelen mocsárban” halt meg. Neve nincs és nem is lehet, mert az ő hangjában, szavaiban minden katona, aki nem tért vissza a háborúból, megszólítja utódait:

Nem hallottam a szünetet

Nem láttam azt a villanást,
Közvetlenül a szikláról a szakadékba
És se az alsó, se a gumi.

A lírai hős számára az élet a csata közepén megállt, és nem volt ideje kideríteni, hogyan végződött a csata. A haza iránti szeretet, a föld szabadságának megmentésének vágya erősebbnek bizonyul, mint a halálfélelem:

És a halottak, a hangtalanok között,
Egy vigasztalás van:
Beleestünk a szülőföldünkbe,
De meg van mentve.

Azok, akik nem jutottak be, akik nem élték túl, megkapják a jogot, hogy választ követeljenek az élőktől, mit tettek a Győzelemért és hogyan folytatták a harcot. A halottak monológja egyszerre lesz ítélet a háborúról, és az élők mandátuma:

Ne hallassék a hangunkat -
Ismerned kellene őt.
Kellett volna, testvérek,
Állj, mint egy fal
Mert a halottak átok -
Ez a büntetés szörnyű.

A versben az élőkhöz intézett ismételt felhívások választ, lelkiismereti beszámolót követelnek, mindenekelőtt önmaguknak, hogyan fogják használni a kapott vagyont - az életet. Az elesettek nem hibáztatnak senkit (És senki sem adós nekünk // Az élőké), de az egy árokban lévők testvéri köteléke soha nem engedi, hogy az élők „nyugodtan aludjanak”. Felelősséget viselnek az ország jövőjéért, az eltűntek emlékének megőrzéséért, akik életükkel fizettek a következő nemzedékek szabadságáért.

A vers csúcspontja az elhunyt katona szavai:

Rád hagyom az életem,
Mit tehetek még?
Hagyatékolom abban az életben
Boldognak kellene lenned
És szülőföldemre
Szolgáljon továbbra is becsülettel.

A vers stílusa, a társalgási intonáció, a népszerű szavak használata - minden egy célnak van alárendelve: egy névtelen katona monológjának létrehozása, aki az összes halottat megtestesítette képében.

Azok, akik túlélték a szörnyű pokoljárást, akiknek volt szerencséjük hazatérni, a hátralévő években bűntudatot éreztek a halottak iránt. Tvardovsky dalszövegei mélyebbek és gondolatokkal telnek. Felmerül az élők bűnbánatának indítéka az elesettek előtt:

Tudom, hogy nem az én hibám
Az a tény, hogy mások nem a háborúból jöttek,
Az a tény, hogy ők – hol idősebbek, hol fiatalabbak
Ott maradtunk, és nem ugyanarról van szó,
Hogy tudtam, de nem sikerült megmentenem őket, -
Nem erről van szó, de mégis, még mindig...
"Tudom, nem az én hibám..." (1966)

A. T. Tvardovszkij állampolgári és költői kötelességének tartotta, hogy megőrizze az egyszerű katonák, halott közkatonák emlékét, akiknek holttestét még nem temették el. A véres háború emlékét meg kell őrizni, hogy soha senkinek ne legyen vágya arra, hogy ambiciózus vagy kereskedelmi célokat követve megfosszon egy embert egy felbecsülhetetlen értékű kincstől, az élettől.