Prezentacija vojnih tekstova Vysotskog. Prekinuti let Vladimira Semjonoviča Visotskog (ratna lirika pjesnika) - prezentacija
“Vysotsky ratne pjesme” - Ciljevi i zadaci: Volodja sa ocem i maćehom u njemačkom garnizonu Eberswalde 1948. Stoga molim sve da ustanu i minutom šutnje odaju počast vašim poginulim vršnjacima. Dana 14. jula 1980. godine, tokom nastupa na NIIEM-u (Moskva), Vladimir Visocki je izveo jednu od svojih poslednjih pesama - „Tugo moja, moja čežnja...
“Djelo Vysotskog” - Ali uloga... Bulata Okudžave donijela je veliki uspjeh. Život i rad V.S. Vysotskog. Majka - Nina Maksimovna, šefica biroa Istraživačkog instituta KHIMMASH. Sahranjen je na groblju Vagankovskoye. Autor spomenika je A. I. Rukavishnikov. Čas vannastavnog čitanja “Prekinuti let...”. Ušao u Moskovski građevinski institut.
“Vysotsky” - V. Kuibysheva. Visocki Vladimir Semjonovič. Potom se vratio u Moskvu, gde je živeo u Boljšoj Karetnoj ulici, 15. Kasnije je pisanje pesama postalo glavno (zajedno sa glumom) životno delo. Tematika pjesama i način izvođenja. Po zbunjenim licima mojih prijatelja razumijem da je odluka ljekara neopoziva.
“Život Vladimira Visockog” - Najistaknutija istorijska ličnost - Lenjin, Garibaldi 20. “Moskva-Odesa”. Povratak. Takvi prigovori su zasnovani na nepoznavanju satirične tradicije ruske i svjetske književnosti. Pozvan je profesor muzike. "Bilo je bijega za crticu...". Meni. Verbalna i semantička igra općenito je karakteristična za Vysotskog.
“Život i djelo Vysotskog” - Život i djelo. “ali ja ću doći po vaše duše...” Ilustracije za djela V. Vysotsky A. Anikeev. “...U toku je lov na vukove. Mi smo tvrd orasi! Službeno priznanje stiglo je nakon smrti. Ilustracije A. Anikeeva i V. Morozova. “...nazad petsto, petsto napred...” Vladimir Vysotsky i Marina Vladi. Donijećemo krunu!...”
“Vladimir Vysotsky” - VYSOCKY Vladimir Semenovič. Za života sam bio visok i vitak, nisam se bojao ni riječi ni metka. Otac je vojnik, majka je kancelarijski radnik, arhivski radnik. 1989. godine u Moskvi je otvoren Centar-muzej V.S. Vysotsky. Od 1965. pjeva na sceni. V.I. Nemirovich - Danchenko u glumačkom odjelu. V.S. Vysotsky. 1960-1961 pojavile su se prve pjesme Vysotskog, izvedene u uskom krugu.
Opis prezentacije po pojedinačnim slajdovima:
1 slajd
Opis slajda:
Život i rad Vladimira Visotskog. 1938-1980
2 slajd
Opis slajda:
Vladimir Vysotsky napisao je više od 600 pjesama i pjesama, odigrao 20 uloga na pozorišnoj sceni, 30 uloga u filmovima i televizijskim filmovima, 8 u radijskim predstavama.
3 slajd
Opis slajda:
25. januara 1938. godine u Moskvi je rođen sin Vladimir u porodici Semjona Vladimiroviča i Nine Maksimovne Visocki. Otac je vojnik, majka je kancelarijski radnik, arhivski radnik. Djetinjstvo Za vrijeme Velikog otadžbinskog rata evakuisana sam sa majkom. Kuća u kojoj je Volodja rođen
4 slajd
Opis slajda:
Njegovi roditelji - Nina Maksimovna Seregina i Semjon Vladimirovič Vysotsky - živjeli su zajedno oko 5 godina. Na frontu je Volodjin otac upoznao drugu ženu i napustio porodicu. A nakon nekog vremena, Nina Maksimovna je stekla i novog muža. Otac - Odnos Vladimira Semjona Vladimiroviča sa očuhom nije uspio; očigledno je to bio jedan od razloga zašto je molio vlastitog oca da ga povede sa sobom u Njemačku, gdje je Semjon Vladimirovič poslan da služi.
5 slajd
Opis slajda:
U Njemačkoj Do oktobra 1949. Volodja Vysotsky sa ocem i suprugom Evgenijom Stepanovnom živio je u vojnom garnizonu u gradu Eberswalde.
6 slajd
Opis slajda:
Kao dete počeo je da piše poeziju. Pjesma "Moja zakletva", napisana u vezi sa Staljinovom smrću, objavljena je u zidnim novinama preduzeća u kojem je majka radila. Prve pesme
7 slajd
Opis slajda:
Školske godine Zatim su se Semjon Vladimirovič i njegova porodica vratili u domovinu - otišao je da služi u Kijevu, a njegova žena i sin nastanili su se u Moskvi, u kući 15 u Boljšoj Karetnoj ulici.
8 slajd
Opis slajda:
Na raskršću, Vysotsky nije odmah odredio da želi da bude glumac. Nakon što je završio školu, upisuje Moskovski građevinski institut, ali nakon šest mjeseci studiranja, napušta ga. Ovu odluku donio je u novogodišnjoj noći od 1955. do 1956. godine. On i Igor Kohanovski, školski drug Visockog, odlučili su da Novu godinu dočekaju na vrlo jedinstven način: crtanjem crteža, bez kojih im jednostavno ne bi bilo dozvoljeno da učestvuju u ispitnoj sesiji. Nakon zvona, nakon što su popili čašu šampanjca, prionuli su poslu. Oko dva sata ujutro crteži su bili gotovi. Ali onda je Visocki ustao, uzeo teglu mastila sa stola i počeo da sipa ostatak preko svog crteža. "To je to. Spremiću se, imam još šest meseci, pokušaću da upišem pozorišnu školu. Ali to nije moja stvar...", rekao je tada Vladimir Semenovič.
Slajd 9
Opis slajda:
10 slajd
Opis slajda:
Prve pesme Vysotsky je počeo da piše svoje prve pesme ranih 60-ih. Bile su to pesme u stilu „dvorišne romanse“ i nisu ih ozbiljno shvatili ni Visocki ni oni koji su im bili prvi slušaoci. Nekoliko godina kasnije, 1965., napisao će čuvenu „Podmornicu“, za koju će Igor Kohanovski kasnije reći: „Podmornica je već bila ozbiljna.“ I mislim da je upravo ta pesma najavila da je vreme za njegovu kreativnu mladost. završio
11 slajd
Opis slajda:
Ova pesma stalno živi sa vama.Pjesme Visockog se obično dijele na cikluse: vojničke, planinske, sportske, kineske... Morali ste proživjeti nekoliko života da biste osjetili sve likove prikazane u pjesmama. Frontovci koji su slušali njegove pjesme o ratu bili su sigurni da je on lično doživio sve ono o čemu je pisao u svojim pjesmama. Ljudi koji su slušali njegove pesme sa „zločinačkim naglaskom“ bili su sigurni da on sedi. Mornari, penjači, vozači kamiona - svi su ga smatrali svojim. Svaka pjesma je sadržavala istinu života. Sam Vysotsky je govorio o originalnoj pjesmi: "Želim reći i uvjeriti da originalna pjesma zahtijeva puno rada. Ova pjesma živi s vama cijelo vrijeme, ne daje vam odmora ni danju ni noću."
12 slajd
Opis slajda:
Taganka Godine 1964. Vladimir Visocki dolazi u pozorište na Taganki, koje mu je, po rečima samog Visockog, postalo „sopstveno pozorište“. “Došao je jedan mladić u moje pozorište da me angažuje. Kada sam ga pitao šta želi da čita, odgovorio je: “Napisao sam nekoliko svojih pesama, hoćete li poslušati?” Pristao sam da slušam jednu pesmu, tj. Naime, naš sastanak je trebao trajati ne više od pet minuta. Ali slušao sam bez prestanka sat i po", prisjeća se Jurij Ljubimov. Tako je započela kreativna karijera Vysotskog u pozorištu Taganka. Hamlet, Galileo, Pugačev - različiti likovi stvoreni zajedno sa Jurijem Ljubimovim. Ljubimov će izvesti i poslednju predstavu sa Visockim - oproštaj Vladimira Semenoviča sa publikom...
Slajd 13
Opis slajda:
Bioskop Paralelno sa radom u pozorištu odvijao se i rad u bioskopu. Vladimir Vysotsky se počeo baviti glumom u studentskim godinama. Godine 1961. imao je ulogu u poznatom omladinskom filmu "Karijera Dime Gorina". 1965. - dvije uloge: u filmovima "Naša kuća" i "Kuvar".
Slajd 14
Opis slajda:
Filmski uspjeh Godine 1967. izašao je film "Vertikala", koji je Vysotskom donio pravi uspjeh, posebno njegove pjesme iz filma.
15 slajd
Opis slajda:
Gleb Zhiglov 1979. Vladimir Vysotsky je odigrao svoju najznačajniju filmsku ulogu - Gleba Zheglova u seriji "Mesto sastanka se ne može promeniti". Kako je sam glumac priznao, ovo mu je bila omiljena uloga.
16 slajd
Opis slajda:
Ljubav Godine 1970. Vladimir Semenovič Vysotsky zvanično je registrovao svoj brak sa Marinom Vladi. To je bila njegova najveća ljubav
Slajd 17
Opis slajda:
18 slajd
Opis slajda:
Pjevao je Dok je izvodio svoje pjesme, Visocki je mogao biti tako gromoglasan, tako olujan i bijesan da su ljudi koji su sjedili u sali morali zatvoriti oči i zavući glavu u ramena, kao od jakog vjetra. I činilo se: - još sekund - i plafon bi se srušio, a zvučnici bi eksplodirali, ne mogavši da izdrže napetost, a sam Visocki bi pao i ugušio se pravo na sceni... Činilo se da je nemoguće pevati tako nervoznim intenzitetom. , nemoguće disati! I pevao je. Disao je.
Slajd 19
Opis slajda:
Moćni performans "Moramo raditi!" - bila je njegova omiljena izreka. Da je mogao, radio bi danonoćno. Spavanje - 3-4 sata, ostalo je posao. Pesme je pisao uglavnom noću. Došao je kući nakon nastupa i sjeo na posao. Marina je pred njega stavila šolju vrelog čaja i mirno sela u ćošak. Ponekad je zaspala, a onda ju je, već ujutro, Vysotsky probudio da pročita redove napisane tokom noći.
Slajd 1
Slajd 2
"...Vredno radim za vas dok ne povratim! Možda mi neko upali svijeću kad-tad za moj goli nerv sa kojim vrištim, I veseo način sa kojim se šalim..."
Slajd 3
25. januara 1938. godine u Moskvi je rođen sin Vladimir u porodici Semjona Vladimiroviča i Nine Maksimovne Visocki. Otac je vojnik, majka je kancelarijski radnik, arhivski radnik. Tokom Velikog domovinskog rata, on i njegova majka su evakuisani. Nakon rata i razvoda roditelja, živio je u novoj očevoj porodici; dvije godine je bio u Njemačkoj u gradu Eberswaldu, gdje mu je otac služio. Kao dete počeo je da piše poeziju. Pjesma "Moja zakletva", napisana u vezi sa Staljinovom smrću, objavljena je u zidnim novinama preduzeća u kojem je majka radila.
Slajd 4
Na raskršću... Visocki nije odmah odlučio da želi da bude glumac. Nakon što je završio školu, upisuje Moskovski građevinski institut, ali nakon šest mjeseci studiranja, napušta ga. Ovu odluku donio je u novogodišnjoj noći od 1955. do 1956. godine. On i Igor Kohanovski, školski drug Visockog, odlučili su da Novu godinu dočekaju na vrlo jedinstven način: crtanjem crteža, bez kojih im jednostavno ne bi bilo dozvoljeno da učestvuju u ispitnoj sesiji. Nakon zvona, nakon što su popili čašu šampanjca, prionuli su poslu. Oko dva sata ujutro crteži su bili gotovi. Ali onda je Visocki ustao, uzeo teglu mastila sa stola i počeo da sipa ostatak preko svog crteža. "To je to. Spremiću se, imam još šest meseci, pokušaću da upišem pozorišnu školu. Ali to nije moja stvar...", rekao je tada Vladimir Semenovič.
Slajd 5
Među brojnim bardovima, Vladimir Vysotsky i dalje ostaje neugašena zvijezda. Interes Visotskog za originalnu pjesmu probudio se nakon upoznavanja djela Bulata Okudžave, kojeg je Vladimir Semenovič smatrao svojim učiteljem. Kasnije će napisati “Pesmu o istini i lažima”, posvećenu Okudžavi.
Slajd 6
Vysotsky je počeo pisati svoje prve pjesme ranih 60-ih. Bile su to pesme u stilu „dvorišne romanse“ i nisu ih ozbiljno shvatili ni Visocki ni oni koji su im bili prvi slušaoci. Nekoliko godina kasnije, 1965., napisao će čuvenu „Podmornicu“, za koju će Igor Kohanovski kasnije reći: „Podmornica je već bila ozbiljna.“ I mislim da je upravo ta pesma najavila da je vreme za njegovu kreativnu mladost. je gotovo."
Slajd 7
Otprilike u to vreme Vladimir Visocki je došao u pozorište Taganka, koje je, prema rečima samog Visockog, za njega postalo „sopstveno pozorište“. “Došao je jedan mladić u moje pozorište da me angažuje. Kada sam ga pitao šta želi da čita, odgovorio je: “Napisao sam nekoliko svojih pesama, hoćete li poslušati?” Pristao sam da slušam jednu pesmu, tj. Naime, naš sastanak je trebao trajati ne više od pet minuta. Ali slušao sam bez prestanka sat i po", prisjeća se Jurij Ljubimov. Tako je započela kreativna karijera Vysotskog u pozorištu Taganka. Hamlet, Galileo, Pugačev, Svidrigajlov - čitava paleta slika stvorenih zajedno sa Jurijem Ljubimovim. Ljubimov će izvesti i poslednju predstavu sa Visockim - oproštaj Vladimira Semenoviča sa publikom...
Slajd 8
Pjesme Visotskog obično se dijele na cikluse: vojničke, planinske, sportske, kineske... Trebalo je proživjeti nekoliko života da biste osjetili sve likove prikazane u pjesmama. Frontovci koji su slušali njegove pjesme o ratu bili su sigurni da je on lično doživio sve ono o čemu je pisao u svojim pjesmama. Ljudi koji su slušali njegove pesme sa „zločinačkim naglaskom“ bili su sigurni da on sedi. Mornari, penjači, vozači na daljinu - svi su ga smatrali svojim. Svaka pjesma je sadržavala istinu života. Sam Vysotsky je govorio o originalnoj pjesmi: "Želim reći i uvjeriti da originalna pjesma zahtijeva puno rada. Ova pjesma živi s vama cijelo vrijeme, ne daje vam odmora ni danju ni noću."
25. januara 1938. - Vladimir Visocki je rođen u Moskvi. 1. septembra 1945. - Pošao u prvi razred moskovske škole br. 273 - otišao sa ocem i maćehom u Njemačku - grad Eberswald. Oktobar 1949. – Povratak u Moskvu. Naseljen u Bolshoy Karetny, godine - Završio 10 razreda 186. muške škole. Ušao u MISS. Kuibysheva. početkom 1956. - napustio je institut i ušao u školu Moskovskog umjetničkog pozorišta. Maj 1958. - Oženio se Isoldom Žukovom, studenticom Moskovskog umjetničkog pozorišta. Jun 1960. - Završio Moskovsku školu za umetničko pozorište. Zaposlio se u Pozorištu A. Puškin, zatim u Pozorištu minijatura.Prva pjesma je napisana - "Tetovaža". jesen 1961. - U Lenjingradu je upoznao filmsku glumicu Ljudmilu Abramovu, svoju buduću drugu ženu. Novembar 1962. - Vysotsky i L. Abramova dobili su prvog sina Arkadija.
Maj 1964. - Na insistiranje roditelja, Vysotsky prvi put odlazi u bolnicu i liječi se od alkoholizma. Avgust 1964. - Rođen je drugi sin Nikita. Septembar 1964. - Upisan u sastav Pozorišta drame i komedije Taganka godine - Prvi solistički koncerti u Moskvi. Do tada je već napisao stotinjak pjesama. ljeto 1966. - Premijera u pozorištu Taganka - "Život Galilea", glumio u dva filma: "Vertikala" i "Kratki susreti". Izašao je prvi fleksibilni disk sa pjesmama Vysotskog iz filma "Vertikala". Godina - Glumio u filmovima: "Dva druga su služila" i "Intervencija". Posljednji film nije objavljen za njegovog života. Jul 1967. - U Moskvi je upoznao francusku filmsku glumicu Marinu Vladi. Mart 1968. - Visocki je otpušten iz pozorišta na Taganki, a zatim ponovo primljen sa mnogo rezervi. 9. juna 1968. - Novine "Sovjetska Rusija" objavile su poražavajući članak G. Mušte i A. Bondarjuka "U ime čega peva Visocki?" 1. decembar 1969. - Vjenčanje Vysotskog i M. Vladija u 2. Frunzenskoj ulici. 29. novembar 1971. - Premijera "Hamleta" u pozorištu Taganka. U glavnoj ulozi Vysotsky. ljeto 1973. - Prvi put u godinu dana odlazi na Zapad - Izdata su prva dva gigantska diska sa pjesmama Vysotskog - u SAD. proleće 1975. - Vysotsky i Vladi su dobili poseban trosoban stan na Maloj Gruzinskoj, 28.
10. maj 1978. - Prvo snimanje filma “Mesto sastanka se ne može promeniti”. Snimanje je završeno u februaru 1979. - Glumio je u svom posljednjem filmu - "Male tragedije". 17. jul 1980. - Poslednji koncert - u Bolševu. 18. jul 1980. - Poslednji izlazak na pozorišnu scenu - u predstavi "Hamlet". 20. jul 1980. - Poslednja pesma: "A dole je led, a gore - ja se mučim između..." 25. jul 1980. - Umro u 4.10 u svom stanu na Maloj Gruzinskoj, 28.
Moja baka je pravi obožavatelj pevača i pesnika i često mi je pričala o onim prolaznim susretima sa njim koje joj je sudbina podarila. Putevi su im se ukrstili u pozorištu Taganka, gde je radila kao šminker i više puta šminkala Vladimira Semenoviča. Jednom je, na njegovu molbu, pomogla na sceni tokom nastupa: on je igrao generala, ona je stala pored njega i na njegov zahtev se složila s njim. Moja baka se i danas s poštovanjem sjeća ovih minuta. Tamara Dmitrievna Kuzmina
Djelo pjesnika Vysotskog. Svaka osoba koja je upoznata sa pisanjem pjesama Vladimira Vysotskog ima "svog" Vysotskog, postoje pjesme koje mu se sviđaju više od drugih. Sviđaju im se jer su nekako poznatiji, bliži, uvjerljiviji. Takođe imam „svog“ Visotskog.
U svom eseju fokusirao sam se na ratnu liriku Vladimira Vysotskog, pokušavajući da shvatim šta je podstaklo talentovanog pesnika, koji piše o ljubavi, prijateljstvu, planinama, knjigama - jednom rečju, o svemu, da se okrene pesmama o Velikom domovinskom ratu. . Mislim da mogu da sakupim materijal o pesniku, njegovoj lirici i da zaokupim svoje drugove i drugove ovom temom. U svom eseju pokušaću da dokažem hipotezu: šta je navelo pesnika Vladimira Semenoviča Visotskog da napiše pesme o ratu.
Plan
Blatnoy folklore
1. Osobine poetskog govora Vysotskog
a) jedinstveni rad umjetnika za stvaranje publike
b) sloboda pesničke mašte
2. Bulat Okudžava – „duhovni otac“ Visotskog
a) stihovi igranja uloga Vladimira Semenoviča
b) vojni ciklus je jedan od najvećih i najpoznatijih
c) humor je signal ljudskog zbližavanja
III. Vysotsky - pjevač narodne volje
I. V.S. Vysotsky je najsjajniji tvorac originalnih pjesama
Vladimir Semenovič Visocki je jedan od najistaknutijih predstavnika umetničke pesme, koji je značajno uticao na njen razvoj kao samostalnog žanra umetnosti, objedinjujući u jednoj osobi pesnika, kompozitora, pevača i muzičara. Autorska pjesma rođena je 1937. godine kao alternativa masovnoj pjesmi, kao suočavanje sa strašnim vremenom, i zaživjela je novim životom. Autorska pjesma će svoj razvoj dobiti krajem 40-ih - početkom 50-ih. Ukupno je Vysotsky napisao oko 450 originalnih pjesama, od kojih su mnoge snimljene na pločama, zvučale u filmovima i nastupima, na radiju i televiziji. Njihove teme su sveobuhvatne i raznovrsne. Svaka pjesma liči na malu izvedbu koju govori jedan lik.
II. Blatnoy folklore
Vladimir Vysotsky stekao je ime ranih 60-ih pesmama na kriminalne, ulične i „lopovski“ teme. Ovu temu mu je u velikoj mjeri nagovijestila opća atmosfera poslijeratnih godina, koja je uključivala njegovo djetinjstvo i mladost. Tim ranim utiscima pesnik je dugovao svoje odlično poznavanje sveta „ulice“, običaja, jezika i stanovnika, kao i pojačan osećaj za pravdu. Sve je to omogućilo Vysotskom da zločinačku pjesmu percipira ne kao neku vrstu "marginalnog" žanra, već kao ravnopravan i vrlo značajan dio nacionalne kulture.
Općenito, lopovski folklor je posebna tema. Ovaj još malo proučeni sloj naše kulture vrlo je šarolik i heterogen. Strast prema ovom žanru bila je nešto kao znak slobodoumlja. Jučer je bila stagnacija, rezignacija bezakonju, tišina; danas - otvorenost i trijumf pravde. U godinama stagnacije i tišine glas Vysotskog je zvučao punom snagom, a milioni ljudi ne samo da su ga slušali, već su mu odgovorili svom dušom.
Vysotsky je u svom radu odražavao različite trenutke u životu stanovnika društvenog "dna" - alkoholičara, lopova, prevaranta, kriminalaca.
Kasnije se malo postidio lopovskih i dvorišnih pjesama, tvrdeći da ih je pisao za sebe i nekoliko prijatelja. Ali nisu samo donijeli Vladimiru Semenoviču njegovu prvu popularnost. Oni su formirali temeljne karakteristike njegovog poetskog stila.
I danas se više ne čini slučajno što je sve to na kraju našlo svoj put u pjesmi i usmenoj formi. Njegov obrazac otkriva činjenica da je Visocki otvorio put publici izvan kanona prihvaćenih u književnosti. Njegova umjetnička intuicija temeljila se na nevidljivim, ne odmah uočljivim, ali živim trendovima u životu ljudi.
1. Osobine poetskog govora Vysotskog
a) jedinstveni rad umjetnika za stvaranje publike
Početkom 60-ih na sve se obrušila lavina do tada nečuvenih pesama – ni ovakav glas se nije čuo, ni „sloboda rasuđivanja trga“ koja je našla svoj izraz u pesmama. A onda je, dvadeset godina, Vysotsky radio sa poetskom riječju potpuno samostalno, na svoj način i način. Samo mali broj profesionalnih pisaca pokazao je interes za ovo djelo koje je izvan društvene pozorišne komunikacije. Većini se činilo: u pozorištu Taganka, između ostalih, pojavio se još jedan glumac-pisac s gitarom. Glumačko bratstvo Taganskog s početka 60-ih bilo je neka vrsta slobodnog duha, privlačilo je neke, odbijalo druge. Naravno, ovo okruženje je podstaklo i dijelom oblikovalo prve godine Vysotskog - pisao je pjesme za nastupe, on je, kao izvođač, savladao tagansku estetiku tih godina. Ali atmosfera intelektualne i pozorišne poluslobodne taganske zajednice imala je svoju opasnost i, začudo, stagnacija je također nastala vrlo brzo. Visocki je voleo svoje pozorište, svoje kolege glumce, poštovao pesnike koji su pisali za pozorište i formirao njegov stalni krug, ali, svesno ili spontano, jedan glumac Taganke na kraju je ostao nezavisan od svih ovih vezanosti. A ovu samostalnost njegovog pjesničkog dara malo tko je cijenio - sve ih možete izbrojati na prste. Kažu da je Nikolaj Erdman skoro prvi primijetio pjesnika. Pomno sam pratio naporan rad Visotskog B. Ahmadulina. A. Voznesenski, E. Jevtušenko, R. Roždestvenski ohrabrivali su koliko su mogli.
Pjesme Vladimira Vysotskog upućene su direktno savesti njegovog savremenika. Često njegov stih prožima našu svijest, šokirajući i izazivajući trenutnu obamrlost; može izazvati poznato, banalno, nešto na šta smo se navikli. U takvim slučajevima dolazi do najneočekivanije reakcije, protivnici također mogu podići glavu. Ali Vladimir Vysotsky se ne boji polemike s njima. Njegov stih postaje napadački:
Ja sam budan, ali imam proročki san.
Pijem tablete, nadam se da ću zaspati.
Nije mi strano gutanje gorke pljuvačke -
Organizacije, vlasti i osobe
Objavili su mi otvoreni rat
Za kršenje tišine
Zbog činjenice da šištam po cijeloj zemlji,
Da dokažem da nisam žbica u točku4….
Jedna od karakteristika poetskog govora Vysotskog je direktnost i povjerenje u ljude. U pokušaju da objasni kako je sve počelo, odakle želja da komponuje, uvek je pričao o svom krugu prijatelja u Boljšoj
Karetnyja, za koga je otpevao svoje prve pesme (u ovom krugu su bili Vasilij Šukšin i Andrej Tarkovski), o potrebi za prijateljskim stavom, poverenjem i razumevanjem. Okrenuo se onima kojima je vjerovao, onima koji u njegovim pjesmama ne bi čuli ništa loše ili sumnjivo, a taj krug razumijevanja je basnoslovno rastao i širio se pred našim očima.
Kada je pjesnik Vysotsky stekao osjećaj vlastite zrelosti, nejasnoća ove situacije postala je očigledna, jer je odlučno protivrečila masovnom priznavanju i razumijevanju. „Želim da me moja zemlja razume“, napisao je Majakovski i sa neočekivanom poniznošću (a samim tim i patnjom) prepoznao stvarnu mogućnost da ne bude shvaćen, da prođe „po strani, kao kosa kiša“. Vysotsky nije imao razloga da tako razmišlja o svojoj sudbini - ovdje nije bila "kosa kiša", već pljusak, čisteći potoci, ispod kojih su ljudi radosno stavljali svoja lica. Želja da se mnogo piše, da se dugo peva, za sve i svuda, objašnjavala se ne samo osobinama temperamenta. Čak i od onih pjesnika s kojima je Vysotsky u isto vrijeme izašao u javnost početkom 60-ih, razlikovao se po svom individualnom osjećaju za masovnu publiku. Vrijeme se mijenjalo, mijenjali su se i drugi pjesnici, Vysotsky je rastao i sazrijevao, ali njegova direktna i povjerljiva privlačnost mnogima i očekivanje njihovog razumijevanja ostali su nepromijenjeni, određujući teme, karakter riječi i intonaciju. Ne ide svaki pjesnik da dopre do svijesti mnogih i tako mnoge ujedini po svaku cijenu. Za Vysotskog je ovaj zadatak bio stalan, oblikovao je njegovu poetiku. Samo prisustvo slušaoca-sagovornika nije uvek, ne u svakom trenutku, stvarna činjenica za pesnika.
Vysotsky se uvijek obraćao mnogim ljudima i vidio i čuo njihov odgovor. Danas je jasno koliko je bio u pravu pesnik, ne želeći da se pomiri sa zvaničnim nepriznavanjem, koji je ušao, da budemo iskreni, u žestoku borbu sa „organizacijama, vlastima i pojedincima“. Njemu nisu bila potrebna priznanja, a još manje nagrade, već poštena, humana zajednica “službenih” i “neslužbenih”. Odsustvo ove zajednice osjećao je kao bol i kao tragediju za mnoge. Pomiriti se značilo je priznati svoju poetsku riječ i svoj rad kao ilegalni na toj zemlji, bez koje sebe nije mogao zamisliti.
b) sloboda pesničke mašte
Danas se potvrđuje slaganje prave životne istine i riječi pisca, pjesnika, publiciste. Ovo sjedinjenje nije ništa drugo do prvi uslov neophodan za rađanje prave umetnosti i književnosti. Ovo stanje je predugo kršeno, a psihologija pisaca je predugo iskrivljena i deformisana da bi se nadali trenutnim promjenama. Oni će biti dugi, a ovaj proces je bolan.
Uprkos svim teškim okolnostima tog vremena, Vysotsky je bio potpuno iskren u svom radu. A njegova prva karakteristika je najkraća udaljenost između stvarnosti, istine činjenice i poezije, koja, kao što znamo, uvijek na ovaj ili onaj način transformira činjenice.
Ponekad se činilo da je stvarao bez razmišljanja, jednostavno je pričao o tome šta se dešava oko njega. Čuo sam smiješan razgovor između dvoje ljudi na TV-u - i zapamtio ga. Vidio sam kako ljudi stoje u redu i pričaju o čemu pričaju i on mi je rekao. Bilo je neverovatno kako je brzo i prirodno rimovao nešto što u životu nikako nije dosledno i ne „rimuje se“. „Nemelodično” se lako uklapalo u strukturu pesme njegovog stiha, a „nepoetično” je ulazilo u nju. To „đubre“ iz kojeg, kako je rekla Ahmatova, „pesme rastu bez srama“, u tekstovima Vysotskog često se pojavljivalo u zadivljujućoj ružnoći, gotovo doslovno neobrađeno, ali je na čudan način pokazivalo svoj poetski, umjetnički temperament.
PAGE_BREAK--
Život je bogatiji od fikcije - u to smo se još jednom uvjerili slušajući Vysotskog. Njegove “fikcije” bile su zasnovane na izuzetnoj slobodi poetske imaginacije, ali prije svega - na energiji samog života, njegovom stalnom raznolikom kretanju pod svakim pritiskom. Mnogi tekstovi Vysotskog usko su utemeljeni na svakodnevnim okolnostima. Bilo da vojnici razmjenjuju primjedbe u rovu ili u redovima, da li žena piše pismo mužu na poljoprivrednoj izložbi, da li momak koji je uzet "od pečurke" priča o međunarodnoj situaciji ili o vlastitom položaju u policiji - sve su to pravi monolozi i dijalozi, do kojih, takoreći, nikada nije dotakla pesnikovo pero. Ovo je prvi, površan, ali jak utisak. Utisak snage je upravo iz stvarnosti. Nije odgovornost čitaoca da razmišlja o prirodi pesničkog dela. Proučavanje tekstova (i bijelih knjiga i nacrta), analiza autorovog izvođenja uvjerava da je Vysotsky imao vlastitu potragu. Pažljivo je tražio riječ koja je imala poseban izgled. Meso ove riječi bio je živ zvuk, intonacija. Ne zvuči uvijek pjesma, već uvijek usmena, odnosno razgovorna, živi u razgovoru, u čovjekovoj komunikaciji sa svijetom. Autor nije proizašao iz književnog, pisanog govora, ne iz prihvaćenih kanona verifikacije, već iz tog duhovnog impulsa koji traži neophodan, obavezan izlaz u živi govor, a i tamo živi po svojim mentalnim i psihološkim zakonima - ponekad u dugom, opsežnom, gotovo beskrajnom toku, zatim krajnjom lakonizmom kratke napomene, sažimajući nešto.Po nacrtima rukopisa i broju odbačenih strofa vidi se kako je kod Visotskog uzdizala energija stvaranja reči.
Postojala je istina i obrazac u tome kako je i u kom obliku poezija Vysotskog ušla u naše živote. Ima smisla zapamtiti ovo.
Zaobilazeći takozvane masovne medije (radio, štampa, televizija), zahvaljujući kasetama, pjesme Vysotskog postale su svima poznate. Glas je bio bijesne snage, lišen svake dobrote. Bilo je neobično da je govor ili jasno pripadao autoru, ili je naglo promijenio karakter, izražavajući nečiju potpuno drugačiju sudbinu. Glas je ili dopirao bukvalno sa ulice, ili je natjerao da se prisjeti vremena pripovjedača i narodne epike. Za autora kao da nije bilo ni prošlosti ni budućnosti, samo se sadašnjost beskrajno širila u oba smjera.
Koliko god danas hvalili početak 60-ih, treba se sjetiti da se vrijeme tišine, dovoljno ojačano prethodnim decenijama, osjetilo i u 60-im. Štampana reč je bila strogo regulisana. Visocki je pronašao za sebe usmenu, pesničku formu u kojoj je njegovo delo slobodno živelo dvadeset godina.
Osim toga, Vysotsky je po prirodi dobio glas. Glas je poseban, neuglađen nikakvim sjajem, bez "koncertne kvalitete", rijedak u muzičkom rasponu (za dvije oktave!), obrađena pjesma kao brusni papir, nekad grubo zrnasta, nekad fina, dovodeći intonacijsku strukturu fraze do elegancija nakita. „Moje šištanje je ponekad bilo poput urlika“, napisao je sam Vladimir Semenovič. Njegov glavni instrument, njegova vizit karta, bio je njegov glas. Trenutačno prepoznatljiv, juri kroz prozore na bilo kojoj gradskoj ili seoskoj ulici, na gradilištu, na plaži, u vozu - bilo gdje, čak i u zatvoru, i s obje strane rešetaka. I glas Vysotskog je zvučao. Glas koji živi... Neizbežno, mnoge od ovih dragocenih slušnih nijansi se gube u objavljivanju. Ali njihove znakove je lako pronaći u štampanoj verziji stiha. Tekstovi pjesama Vysotskog gotovo uvijek imaju svoju dramaturgiju - jednom riječju, jednim potezom autor modificira tradicionalno nepromijenjen refren, uklanja mehaniku verbalnog ponavljanja - i vidi se kako se iz toga razvija misao, raste napetost u atmosferi. Visocki je uvek živeo u stihovima - pa je, improvizatorski, živeo u performansu, ali i na papiru, beležeći ono što je pronašao, tražio je svoj način slaganja reči, fraza i strofa.
Prema N. Krimovoj, ovo djelo je, međutim, imalo drugo značenje. Oni koji su vidjeli i čuli Vysotskog sjećaju se da je njegov moćni glas bukvalno potresao gledalište, a bina kao da se trese od tih zvukova i akorda. Neki su to samo tako doživjeli i zadržali u sjećanju - kao neviđen, čisto emotivni utisak. U stvari, ovo je bio jedinstven - tokom jednog koncerta, veoma različit u odabranim tehnikama i sredstvima - uporan rad umetnika na svesti publike. Po svaku cenu, viknuti, posegnuti (prodreti, kako je rekao, ne samo u uši, već i u duše), pokrenuti nešto u tuđoj svesti, oživeti - to je bio glavni smisao sve što je Vysotsky uradio. S druge strane rampe vidio je pred sobom ogromno iskustvo drugih, i tim iskustvom, osvajajući ga i pokoravajući ga, ulazi u savez i borbu. Osjećao je to iskustvo ponekad prijateljski, često inertno, bešćutno, neprijateljski. Svoje poetsko stvaralaštvo usmjerio je na prevazilaženje inertnosti mišljenja, dotičući se gotovo svih onih sfera postojanja i svakodnevnog života kojima se ljudska svijest svakodnevno bavi. Vysotsky je rušio stereotipe, smijao se onome što je plašilo druge, pričao o prošlosti što se smatralo potrebnim zaboraviti, otvarao vrata na kojima je pisalo "Ulaz zabranjen" i nije sebe smatrao "autsajderom" za bilo šta oko sebe. Smisao ovog tvrdoglavog, bezakonog, na prvi pogled naizgled čak i „nepoetičnog“ ponašanja bio je da se pobedi tuđa inercija, spreči apatija da jača, zbuni ravnodušni, proširi vidiki, očiste prostor od predrasuda, i ljudi budu raspoloženi za samostalan rad misli i procjena pojava.1
Kakva je, međutim, bila snaga stagnacije ako su mnogi ovaj superintenzivan rad umjetnika doživljavali kao zabavu ili neku vrstu “high”, privremenog blaženog opijenosti! Izvor histerije, slijepog idolopoklonstva, duboko odvratnog prirodi samog pjesnika, paradoksalno, nalazi se ovdje, odnosno u stagnaciji, u praznini duša, koja je postala uobičajena i istovremeno zahtijeva umjetno, navodno „duhovno ” punjenje. Vanjska aktivnost (čak i agresivnost) histerije je druga strana duhovne hibernacije, apatije i praznine. Ako se ozbiljno pozabavite ovim pitanjem, ispostaviće se, začudo, da ga sektaški obožavatelji Vysotskog jednostavno ne poznaju. Ali ne znaju jer ne znaju da misle svojom glavom. Za mnoge je, zbog svoje pristupačnosti, Vysotsky postao poticaj, prvi poticaj u učenju o životu i sebi. Ali oni koji su po prirodi beznadežno slijepi ili skloni isključivo "kultu" ne žele vidjeti ništa osim pjesama Vysotskog. Ovo je najzanimljivija dijalektika između rezonancije pjesnikove sudbine i masovnog odgovora na njega.
Na ovaj ili onaj način, sam Vysotsky se nije prilagodio masovnim ukusima. Nije im dozvolio da ugroze njegovo umjetničko dostojanstvo. U sferi pjesme (u masovnoj sferi kulture) pojavilo se novo polazište. Imali smo Vysotskog - danas je to nemoguće ne uzeti u obzir, i to ne samo za predstavnike takozvane „umjetničke pjesme“.
2. Bulat Okudžava – „duhovni otac“ Visotskog
Vrijeme je, međutim, da imenujemo još jednog pjesnika - Bulata Okudžavu, jer je on bio prvi. Iskreno želeći da izrazi svoje poštovanje, Vysotsky ga je nazvao svojim „duhovnim ocem“, ne dešifrujući ovu pomalo pompeznu definiciju. Na ovaj ili onaj način, zajedništvo je ovdje očigledno – kao i razlike.
Okudžavina poezija kasnih 50-ih i ranih 60-ih godina uvela je psihologiju pojedinca, privatne osobe u prilično bezličan svijet pjesme. Ne samo u ličnim, intimnim temama, već i u onim najjavnijim, poput rata, pojedinac je otkrivao vlastitu vrijednost i mnogo složenije veze sa općim, općenarodnim, nego što se mislilo. Jedina, lična, jedinstvena stvar u poeziji Bulata Okudžave bio je lik jedne osobe – autora. Ovaj autor je imao svoje godine, biografiju, ljudsku sudbinu i, što je veoma važno, pripadnost određenoj generaciji. U logoru je izgubio oca, upoznao oslobođenu majku i ponovo je upoznao. Otišao je u rat kao sedamnaestogodišnji mladić i vratio se živ, prošavši cijeli ovaj strašni put kao redov. Okudžava je ostao među živima. I ostalo je iskustvo njegove generacije (ne iskrivljeno, ne unakaženo) - jedinstveno iskustvo vjere iz djetinjstva, potonjih šokova, rata, dramatičnog prerastanja u poslijeratni život s njegovim novim, nimalo mirnim unutrašnjim eksplozijama.
a) stihovi igranja uloga Vladimira Semenoviča
Šta znači "na svoj način"? Koja je bila očigledna razlika? Sam Vysotsky je objasnio šta se dešava sa njegovom glumačkom profesijom - bilo mu je zgodno da peva sa tuđeg lica, igra ulogu itd. I zaista, nije jedna osoba nastupala u njegovim pesmama, već mnogo, i veoma različitih. Svaki sa svojom biografijom (društveno vrlo specifičnom, koju nepogrešivo pogađa svaka publika, uprkos činjenici da autor daje samo posredne, kratke naznake biografije, koje se najčešće ogledaju u stilu govora), svojim načinom komuniciranja, procjenom okruženje, prilagođavanje njemu itd. d . Vladimir Vysotsky ima pjesme koje su donekle slične njegovim ulogama. Uloge iz predstava koje niko nije postavio i, štaviše, koje još niko nije napisao.
Predstave sa takvim ulogama, naravno, mogle bi se pisati i mogle bi se pojaviti na sceni. Ako ne danas, onda sutra, ako ne sutra, onda prekosutra. Ali činjenica je da Vysotsky nije želio čekati do sutra. Želio je da igra ove uloge danas, sada, odmah! I stoga ih je sam komponovao, sam je bio režiser i izvođač.
Žurio je isprobavajući odjeću, likove i sudbine drugih ljudi - smiješnih i ozbiljnih, praktičnih i nepromišljenih, stvarnih i izmišljenih. Ušao je u njihove brige, probleme, profesije i životne principe, demonstrirao njihov način razmišljanja i način govora. Improvizirao je, zanosio se, pretjerivao, bio drzak i podrugljiv, zadirkivan i razotkriven, odobravao i podržavao.
Štaviše, sve je to radio tako talentovano, tako uvjerljivo da su ga neki slušaoci čak zbunili likovima koje je tumačio u svojim pjesmama. Bili su zbunjeni i oduševljeni. Bili su zbunjeni i zbunjeni, ali Visocki kao da nije obraćao pažnju na to. Izlazio je na scenu iznova i iznova, nastavio da komponuje i peva svoje – uvek neočekivane, raznovrsne, aktuelne – „pesme-uloge“. Iza svih ovih uloga – maski, međutim, krije se sličan psihološki tip: snažna osoba, testirana do tačke loma u ekstremnoj, ograničavajućoj situaciji, često na granici između života i smrti.
D. Samoilov insistira na tome da porijeklo takve kreativnosti seže u žanr urbane romanse. Ali i pored sve očiglednosti „osetljive“ prirode žanra, njegove lirske iskrenosti, konfesionalnosti itd., treba reći da društvene ispovesti monologa Vysotskog pesama nisu čak ni oživele žanr, koliko su ga eksplodirale iznutra. sa posebnim sadržajem. Ako se nešto tradicionalno iznijelo na vidjelo, to je bilo samo zato da bi se tradicije temeljito protresle na svježem zraku i otresla prašina s njih. Podsjeti nas na ono što se dogodilo i zadivi nas onim što se još nije dogodilo.6
Zahvaljujući pjesmama Vysotskog, mnogi do tada tihi ljudi imali su priliku da progovore, kako kažu, da izliju svoju dušu, da kažu ono najbitnije o sebi i o životu. Izrazi "samoizražavanje" i "ispovest", široko rasprostranjeni u književnosti i pozorištu 60-ih, primenljivi su na slučaj Visotskog, ali sa značajnom izmjenom: pravo na izražavanje, pravo na ispovest nije dobio niko osobu (autora), ali preko njega - ogromnim brojem. Zato ovo „samoizražavanje“ nije moglo presušiti, nije moglo biti monotono, nije dosadilo egocentrizmu i bilo je strano narcizmu. Evo najvažnije stvari; Vysotsky je otvorio vrata umjetnosti mnogim ljudima koji nisu imali pristup takvim područjima. Zasluga Vysotskog - danas, gledajući unazad, to vidite sa potpunom sigurnošću - je u tome što je, ne čekajući dozvolu odozgo, zaobilazeći zabrane i barijere svog vremena, proširio, da tako kažem, društveni raspon poezije, ukazao na neophodno veze “visokog” materijala sa “najnižim”. Koncepti kao što su „ulica“, „trg“, „nezvanično“, „nezvanično“ odavno postoje u estetici. Vysotsky ih je ispunio pravim sadržajem, jer je govorio o životu masa, postajući eksponent njihovog moćnog razdora. Uvodeći nezvanični narodni govor u poetski jezik, nije se bavio „stilizacijom“, kako se to ponekad obično misli, već je otkrio i propagirao prirodan, masovni način mišljenja, koji se manifestirao u nesputanoj riječi. Tražio je i pronašao moralni sklad tamo gdje se činilo da harmonije nema. Autor je otkrio zdravo, korijensko načelo narodne duše i govora, nagovještavajući zdrave ideje o životu, o njegovim vrijednostima, o dobru i zlu, sačuvane negdje u dubini duše.
Nastavak
--PAGE_BREAK--
Kao glumac, igrao je mnoge uloge u svojim pjesmama. Ali prije svega, komponovao ih je kao autor, kao pjesnik. One su se u njegovom umu oblikovale u obliku umjetničkih slika koje su tražile da izađu riječima, oslanjajući se ne samo (pa čak i ne toliko) na talenat glumca, već i na tradicionalne temelje ruske poezije.
Primjer Visotskog je izuzetan, jer je njegovu umjetničku sudbinu, ma kako dolazila u dodir s pozorištem i kinematografijom, odredila, naravno, prvenstveno volja ruske poezije. Nasuprot svakodnevnoj, legalizovanoj zavisnosti u glumi, njegov sopstveni - autorov - svet je rastao i širio se bukvalno skokovima i granicama. Da, ideja pjesme je često bila neodvojiva od izvođenja, ali samo je volja autora, pjesnika, oživljavala riječ i zvuk živog glasa. U ovom svom svetu, Visocki je stvarao sam, nezavisno od bilo koga, i sam je bio odgovoran za sve. Karakteristično je kako je on sam objasnio šta mu je omogućilo da izađe sa gitarom početkom 60-ih, ali ne na Politehniku, gde su nastupali Voznesenski, Jevtušenko, Ahmadulina, Roždestvenski, ali u isto vreme sa njima. Bio je to nezaboravan uspon moderne poezije i izlazak nove, mlade poezije na scenu. Skromnog glumca Taganskog u to vrijeme niko nije pozvao na Politehniku, ali po njegovim riječima bilo je i poštovanja "odvojenosti" i, što je još važnije, nesumnjive umiješanosti u ono što se dešavalo.
Ovaj autor je proživeo svaku „ulogu“ komponovanu u pesmi. Odnosno, prenio ga je kroz sebe. “Utisnut” u to, kako je sam rekao. (Stanislavski je voleo da ponavlja Ščepkinove reči da treba da igrate tako da se između glumca i uloge ne mogu zabiti igle. U suštini, radi se o istoj stvari.) Postoji svakodnevni izraz: biti u tuđoj koži. . Vysotsky ga je često koristio. Biti u tuđoj koži nije značilo da je baci preko ramena i pokaže se. „Vanzemaljska koža“ za njega je iskustvo tuđeg života, koje preuzima na sebe, iznova, očima druge osobe, sagledavajući sve okolne okolnosti. Ovo je intenzivan rad duše koja nastoji da se reinkarnira, ovo je stalni proces učenja.
Zašto su ga prihvatili i razumjeli ljudi različitih uzrasta, društvenih grupa, nivoa i profesija? Jedno od najjednostavnijih i glavnih objašnjenja za ono što je rečeno: zato što je znao mnogo o životima drugih. Ovo je takođe bila određena pozicija u umetnosti: znati. Ne uzimajte tuđe znanje na vjeru, već imajte svoje. Da bi se „došlo do same suštine“, mora se prepoznati relativnost sopstvenog iskustva i zaroniti glavom u tuđe, ne smatrajući ništa tu nepotrebnom sitnicom. Tada će se izvršiti selekcija - ostat će samo oni detalji koji su potrebni za "suštinu". Poezija Vysotskog neobično je bogata ovim detaljima, detaljima; ranije se čak činilo da je njima prezasićena.
Znanje iz fotelje izoluje čoveka, udaljava pisca od drugih ljudi. U ovom slučaju, znanje je neprestano bacalo pjesnika u gomilu, ponekad ga gotovo rastvarajući u njoj. A mase su ga hranile sobom, dajući mu ogromne informacije - činjenične, čulne, istorijske, društvene, moderne - bilo koje.
Ponekad se činilo da je granica između "ja" Visotskog i njegovog karaktera gotovo izbrisana. To je bila željena potpunost transformacije i iskustva. Ali upravo je u štampanim tekstovima, lišenim magije glumačkog šarma, trenutne promene intonacije, igre izraza lica i sl., uočljivije pesnikovo „ja“, koje uvek zrači sopstvenom energijom, bez obzira na da li je predmet herojski ili niski uzet za poetsko proučavanje. Energijom tvorbe riječi, daleko od uobičajene svakodnevne nespretnosti, moralnom pozicijom koja je uvijek nedvosmislena, iako na prvi pogled potpuno rastvorena u tuđoj psihologiji i tuđem govoru, po posebnoj lukavosti, dobroti i mnogim drugim znacima od poetskih tekstova, uvek se može prepoznati: ovo je - Visocki.
b) vojni ciklus je jedan od najvećih i najpoznatijih
U šezdeset četiri, još uvek ispresecane lopovskim pesmama, Vysotsky je komponovao "Masovne grobnice". Ratni ciklus koji je započeo ovom pjesmom postat će jedan od najvećih i najpoznatijih („Sinovi idu u boj“, „Nije se vratio iz bitke“, „Okrećemo Zemlju“). O ratnim pjesmama Vysotskog je mnogo pisano, jer je ovaj "odsjek" njegove poezije bio najdostupniji za službeno priznanje. Zaista, ove pjesme su i patriotske i hrabre, a u njima je živo ljudsko sjećanje. Ali suština pjesnikovog pristupa temi bila je u tome da se bezimeni (za neke, gotovo bezlični) ratni heroj u pjesmama Vysotskog kao da se umnožava i dijeli na desetine stvarnih osoba, pojedinačnih likova, dramatičnih (često tragičnih) sudbina. Kanoni zvanično prihvaćene “tipizacije” i “heroizacije” povukli su se pred umjetnikovim uvjerenjem u vrijednost svakog ljudskog života, pred njegovim velikim interesovanjem ne samo za ratnu stvarnost, već i za njegovu monstruozno apsurdnu nestvarnost, nevjerovatnost, bezakonje, koji oduzima milione ljudskih života. Tražio je da pogleda u lica onih koji su činili vojske i čete. A glas jednog i jedinog, često uhvaćenog u izuzetnu situaciju (smiješnu ili strašnu), pokazao se izuzetno važnim. Vysotsky se nije borio, rat ga je zatekao kao dijete (rođen je 25. januara 1938.), ali je bio sin vojnika i, možda, zato je znao više od svojih vršnjaka o tome šta se dešavalo na frontu i u pozadi.
Pjesme Vysotskog o ratu su prije svega pjesme stvarnih ljudi. Ljudi od krvi i mesa. Snažan, umoran, hrabar, ljubazan. Takvim ljudima možete vjerovati vlastiti život i svoju domovinu. Ovo te neće iznevjeriti.
Danas se ne čuje otkucaje srca -
Za uličice i sjenice.
Padam, stežući olovo u grudima,
Imati vremena za razmišljanje posljednji put:
"Ovaj put se neću vratiti,
Ja odlazim – doći će neko drugi.”
Nismo imali vremena da se osvrnemo -
I sinovi idu u bitku!4
Upravo tako se nastavlja život, nastavlja se zajednička sudbina i zajednički cilj ljudi. Upravo tako se sa roditelja na djecu prenose najznačajniji, najviši pojmovi...
Nepoznato je da li je neko od prozaista napisao pravu tragičnu priču o padobrancima iz Evpatorije, ali je Visocki rekao istinu o ovom herojskom iskrcavanju osuđenom na smrt u „Jokicama od crnog graška“. Literatura još nije u potpunosti opisala kakva je psihologija ljudi koji su završili u kaznenim bataljonima.Vysotsky je, zaobilazeći poznate granice herojske teme, otvorio temu i sa ove strane, narodu poznate, ali nepoznate književnosti.
Ukratko, ono što danas, teškom borbom, osvaja sve sfere društva, pjesnik je, ne čekajući ikakva uputstva, realizovao, oslanjajući se na sopstvenu prirodnu demokratičnost, građansku i poetsku intuiciju.
Često pišu da pjesme Vysotskog „ismijavaju naše nedostatke“. Oni pribjegavaju ovom klišeu kako bi potvrdili pjesnikov stav prema takozvanim „negativnim pojavama“.
c) humor je signal ljudskog zbližavanja
Visocki se ne ruga ljudima često, iako se smeje, i uopšte ne može bez humora. On se ne ruga, ne kažnjava, pa čak i ne osuđuje. Iako sudi. On sudi o životu i ljudima koje prozire u njihovoj prošlosti i sadašnjosti, u njihovim podvizima i grijesima, u neskladu između čovjekovog mišljenja o sebi i njegovog stvarnog značaja.
Smiješnost izgleda, maska je humor prvog, površnog nivoa. A kako drugi plan humora nije ništa drugo do drugo značenje – često mnogo opštije, ekspanzivnije, koje uvijek zahtijeva mentalni napor i nije podložno jednom rješenju – poteškoće su se pojavile i javljat će se i dalje s interpretacijom poezije. Poenta je da ovi stihovi imaju više značenja. Oni imaju drugo, a često i treće značenje. Uobičajen izraz je: "Stripove Vysotskyjeve pjesme". Zaista, recimo, svima je jasna šala u priči o Žirafi koja se zaljubila u Antilopu, pa i mališanima. Ali kada je Gogolj tvrdio da Krilovljeve basne „nipošto nisu dio djece“, on je, ne poričući značenje basnih zapleta koje djeca mogu razumjeti, pozvao da male parabole procijene kao zbir paradoksa postojanja, knjigu mudrosti, obeležen posebnim autorovim darom da se izrazi „svakome pristupačan“. Jednostavnost, pristupačnost, očiglednost – to je najbolji način za početno znanje. Možete stati u ovoj fazi. I možemo ići dalje. I svako će to učiniti u skladu sa svojom maštom, iskustvom i, naravno, smislom za humor.
Inače, prije izvođenja pjesme o Žirafi, autor je rekao da svaka komična pjesma treba da ima neku vrstu „drugog sloja“, inače ne bi mogao staviti ruku na olovku. Ovaj drugi sloj (neophodan uslov narodne izreke) postoji u najjednostavnijem stihu, koji je odmah prešao iz stiha u naš svakodnevni govor: „Žirafa je velika – on najbolje zna!“
Kao što znate, smeh je signal ljudske intimnosti. Jednako se smije. Smijeh izjednačava ljude, buni se protiv svih vrsta barijera, rangova i razlika. U pjesmama Vysotskog, ova uloga smijeha ima jasno izražen društveni karakter. U njegovom smijehu ima poziva, vjere i, što je vrlo važno, osjećaja za ideal, ponekad nejasan u njegovim likovima, ali postojan i izrazit kod autora.
Ponekad je nešto veoma ozbiljno i složeno nazivao „polušaljivo“. Na primjer, pjesmu "Žuta svjetla u mojim snovima..." nazvao je jednom od najtragičnijih. Ali tragično stanje duše, za koje „sve nije u redu“, i strašna po svojoj izražajnosti lista polarnih pojava, spojena činjenicom da tu i tamo „ništa nije sveto“ – sama ova lista je kamuflirana tako namjerno Uobičajeni ciganizam da je ovo samo po sebi skoro smiješno. Ljubitelji stilizacija pjesama blaženo se osmehuju na poletni ples strofa, replika i melodije, dok su reči i strofe spojene u bizaran, ali prilično strog redosled, zaobilazeći svakodnevnu logiku, izražavajući nesumnjivo tragičan osećaj. U ovom slučaju, pjesnička priroda stiha daje određeni ishod onome što je općenito beznadežno i tragično.5
Smijeh je raznolik kao i otisci prstiju. Smijeh Vysotskog ima karakter zaštite - osoba štiti sva živa bića. Ona štiti život - kao prirodu u sebi i okolo, kao normalno stanište. Kroz smeh otkriva sve neprirodno, iskrivljeno, izopačeno u ovoj sredini. Ne plaši se da u sebi vidi iskrivljenje ideala i da mu se smeje.
Dobivši odvažnost od narodnog humora, odnosno narodnog mentaliteta, Vysotsky je uveo humor tamo gdje se činilo da za njega nije bilo mjesta - u temu rata. On nije bio prvi koji je to uradio, ali nije slučajno što tako dugo nisu mogli da dođu do objavljivanja pesama Visotskog „Onaj koji nije pucao“, „Živeo sam sa majkom i ocem... ”. Nekima se intonacija ovih stihova činila gotovo bogohulnom. U međuvremenu, pjesnik je samo nastavio proučavanje ljudskog stanja u ratu, znajući da tema zahtijeva zaokruženost, a da u traganju za istinom nema i ne može biti zabranjenih uglova.
Uveo je humor u temu koja se u njegovo vrijeme uopće nije pokretala, ali je bila otvoreno izražena i u “Kupaonici u bijelom” i “Rajskim jabukama”. Humor tamo je jeziv, ali, ipak, neosporan. “A na lijevoj grudi je Staljinov profil, a na desnoj Marinkino puno lice.” A ovo je - nemojmo biti licemjeri - smiješno. Kako ljudi kažu, smiješno je ono što je grešno. Humor se unosi i u najstrašnije pjesme o bijegu iz pritvorskih mjesta – kao zastrašujući osmijeh, poput čeličnog sjaja onog osmijeha bivšeg zatvorenika, o kojem je Tvardovski pisao u pjesmi “Izvan udaljenosti – daljina”.
Nastavak
--PAGE_BREAK--
Odavno je običaj da ljudi potiskuju strah i savladavaju ga šalom - slobodno, bijesno. U eri višestrukih strahova, Vysotsky je izvukao iz sebe i svoje ogromne, masovne publike ovu veliku sposobnost - da se smije onome što je strašno.
Podsmijavati se tradicionalna je intonacija pjesama ruskih vojnika. (Reprodukuje se u svom čistom obliku u jednoj od pesama za „Ivan da Marya”.) U tom smislu, Visocki je duboko tradicionalan pesnik. I jezik i smeh Visotskog nisu, strogo govoreći, folklor, to je umetnost profesionalnog pesnika. Ali, ušavši u element slobodnog razgovora (ovo je poetski oblik koji je najviše koristio), otvorenog šašavosti i bufada, osjećao se potpuno prirodno, kao da je rođen u ovom elementu. Nepoznato je koliko je knjiga o folkloru pročitao. Ali svaki specijalista, slušajući huk njegovog pjesničkog sajma, uhvatit će mnoge govorne žanrove tamošnjeg trga - glasove šarlatanskih lajanja, šale farsičnih "djedova", duhovite psovke upućene javnosti i sebi. Jednom rečju, taj kult smeha koji seže duboko u ljudski život i tu ostaje vekovima.
Riječ Vysotskog je otvorena, otvorena za ljude, nije šifrirana. Nedostaje mu intelektualna sofisticiranost. Ali ima prirodnu gracioznost i svoj karakter. Pjesnik se rado i često igra riječima i rimama (u izvedbi - melodijskim ritmovima). Ovu igru također najviše diktira vesela sloboda komunikacije - kako s riječju tako i sa publikom. Poezija Visotskog je jednostavna. Jednostavnošću, koja se u svakodnevnom životu oprašta samo djetetu, pjesnik je rekao ono što je i sam mislio i što su mnogi mislili (ali nisu rekli, šutjeli). Ali ova jednostavnost, ova naizgled jednostavna priroda sadrži svoje misterije.
I sam je imao ratno djetinjstvo i tužnu poslijeratnu adolescenciju. Nikada nije odbacio zvukove i raspoloženja tog vremena, savršeno ih je zapamtio. Rekao je da su mu rane pjesme dale "oslobođenje"2, a to je važno. U njima stalno zvuči motiv slobode – ponekad imaginarni, privremeni, ponekad istinski, percipirani kao ideal. "Imam gitaru - oslobodite se, zidovi!" - u naivnom obliku izražava se sretno posjedovanje takvog posjeda (možda jedinog) kao što je gitara, te vjerovanje u nekakvu magijsku moć koja širi pripremljeni skučeni prostor. Zaista, nema smisla na bilo koji način „pročišćavati“ početak koji je Visotskom organski kao poetski početak i, na svoj način, čist i prirodan. I čini se da postoji neka veza između ovog mladalačkog "maknite se, zidovi!" i ta stalna želja da se „guraju horizonti“, koja je postala znak, oznaka poetske zrelosti. Tu postoji veza, ali i brzo kretanje je očigledno, i rast veštine, i izvesnost umetničke samosvesti.
III. Vysotsky - pjevač narodne volje
Ne mogu da verujem da su već prošle dvadeset četiri godine otkako nam je preminuo Vladimir Visocki. Bilo je čudno i dosadno tih dana kada se zemlja opraštala od svog glumca, pjesnika i pjevača - od bola i savjesti naroda. “Pjevao je dok je svirao, a svirao kako je živio – mahnito, katastrofalno”, sa bolom i mukom u duši. Može se nazvati pjevačem narodne volje. Tokom celog života Visockog pratila ga je žarka želja za ljubavlju, kako bi češće osećao stanje ushićenja iznad običnog i zemaljskog, kako je sam rekao: „...želja da radi što je više moguće. I da osjećati se inspirirano što je češće moguće.”
Vladimir Vysotsky je otvorio oči za mnogo toga. To vrijeme - sedamdesete i osamdesete - danas se ne naziva ništa drugo do "ustajala - stolna vremena".
... Pa čak i vino
Bilo nam je jako zabavno
Uništili su kuću
Borili su se, obesili se...3
Generacija 60-ih imala je donekle sreće, „odmrzavanje“ u zemlji pomoglo im je da se potaknu na samoizražavanje i realizaciju svojih uspavanih stvaralačkih moći. Moramo da naučimo od Visotskog da više komuniciramo sa narodom, da slušamo živi, govorni ruski jezik. On je, kao niko drugi, mogao prenijeti intonaciju i ton povjerljivog razgovora sa slušaocem koristeći žive riječi narodnog govora. Vysotsky je, kao glumac, shvatio važnost postavljanja upravo takvih akcenata u svom radu, i ispravno je isticao ovaj aspekt pri stvaranju svojih pjesama, udarajući ne u obrvu, već u oko - do same tačke - u dušu svakoga... To mu se dogodilo neočekivano kada je slušao Bulata Okudžavu i shvatio da „...utisak može pojačati muzički instrument i melodija... Ovo pomaže, odnosno čak i komponovanje – uz gitaru...“. Živeo je među nama u teškim vremenima, u čudnim i pospanim vremenima... Ali uspeo je da dovikne svima, usudio se da misli, oseti, peva svoje pesme, pesme ne bez konteksta: pesme su plač, pesme su suze, pesme su uloga...
Pesnička poezija Vladimira Visockog nastala je u agoniji braneći svoje poglede na život, borbu i ljubav. Bilo mu je čudno i zastrašujuće da „život odvaja u zabavama...“. Vysotsky je znao i osjećao vrlo dobro da spas i smisao stvarnog života leži u stvaralačkom radu.
Počeo je od primitivnog, sa nedvosmislenošću, postepeno obogaćujući svoju poetsku i građansku viziju, dosežući visoke književne primjere; stalno je učio od života, od književnosti, što se dešava svakom pesniku, bez obzira na stepen njegovog talenta. Vladimir Semenovič je počeo da piše za uski krug prijatelja, ali je došao do najšire publike, došao do krajnjeg izražaja, a izraziti se znači postići najveće zadovoljstvo.
Cijela Moskva je slušala i pjevala zabranjene tekstove slavnog barda, koji se zvanično smatrao samo autorom drama i scenarija. Pjesme Vysotskog podsjećaju na epidemiju gripa ne samo po brzini širenja, već i po nemogućnosti da se izbjegne ova „bolest“ i da se ne zarazi njenim ljepljivim melodijama i tekstovima.
Ne može se smatrati da u SSSR-u Vladimiru Semenoviču „nije bila data slava“ - on je, kao i Šukšin, postao nacionalni heroj, što se ne dešava tako često kod pisaca. Nije li njegova "posebnost" što je njegov dar spojio različite aspekte umjetnika - pjevača, pjesnika, glumca - i što se ova fuzija pokazala jedinstvenom, neponovljivom u svom rijetkom jedinstvu anegdotskog ili "fatalnog" zapleta.
Bibliografija
V.S. Vysotsky u kontekstu ruske kulture (zbirka tekstova – sastavio L. Abramova i dr.). - M., 1990.
Vladimir Vysotsky Nerv Poems 6. izdanje. – M., 1998, str.239, str.3-14.
Vladimir Vysotsky Selected - Moskva, sovjetski pisac, 1988, str. 509, str. 481 – 502.
Kormilov S.I. Pjesme Vladimira Vysotskog o ratu, prijateljstvu i ljubavi // Ruski govor. – 1983. -br.3
Kokhanovsky I. Srebrne žice: O pjesničkom stvaralaštvu V. Vysotskyja: Memoari // Mladost. – 1988. - br. 7.
Novikov V.I. Živa voda: Bilješke o jeziku poezije V. Vysotskog // Rus. Govor. – 1988. - br. 1.
Razgovaramo o naslijeđu V. Vysotskog // Br. Literary – 1987. -br.4.
