การนำเสนอเนื้อเพลงทหารของ Vysotsky เที่ยวบินขัดจังหวะของ Vladimir Semyonovich Vysotsky (เนื้อเพลงสงครามของกวี) - การนำเสนอ

“ เพลงสงคราม Vysotsky” - เป้าหมายและวัตถุประสงค์: Volodya กับพ่อและแม่เลี้ยงของเขาในกองทหารเยอรมันแห่ง Eberswalde ในปี 1948 ดังนั้นฉันขอให้ทุกคนยืนขึ้นและให้เกียรติความทรงจำของเพื่อนร่วมงานที่เสียชีวิตของคุณด้วยความเงียบสักครู่ เมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม 1980 ระหว่างการแสดงที่ NIIEM (มอสโก) Vladimir Vysotsky ได้แสดงหนึ่งในเพลงสุดท้ายของเขา - "ความเศร้าของฉัน ความปรารถนาของฉัน...

“ The Work of Vysotsky” - แต่บทบาทของ... Bulat Okudzhava นำมาซึ่งความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ ชีวิตและผลงานของ V.S. Vysotsky Mother - Nina Maksimovna หัวหน้าสำนักสถาบันวิจัย KHIMMASH เขาถูกฝังอยู่ที่สุสาน Vagankovskoye ผู้เขียนอนุสาวรีย์คือ A.I. Rukavishnikov บทเรียนการอ่านนอกหลักสูตร “เครื่องบินขัดจังหวะ...” เข้าสู่สถาบันวิศวกรรมโยธามอสโก

“ Vysotsky” - V. Kuibysheva วือซอตสกี้ วลาดิมีร์ เซมโยโนวิช จากนั้นเขาก็กลับไปมอสโคว์ซึ่งเขาอาศัยอยู่ที่ Bolshoi Karetny Lane อายุ 15 ปี ต่อจากนั้นการแต่งเพลงก็กลายเป็นงานหลักในชีวิต (รวมถึงการแสดง) แก่นของเพลงและลีลาการแสดง จากสีหน้าสับสนของเพื่อนๆ ฉันก็เข้าใจดีว่าการตัดสินใจของแพทย์นั้นไม่อาจเพิกถอนได้

“ ชีวิตของ Vladimir Vysotsky” - บุคคลในประวัติศาสตร์ที่น่าทึ่งที่สุด - Lenin, Garibaldi 20. “ มอสโก - โอเดสซา” กลับ. การตำหนิดังกล่าวมีพื้นฐานมาจากความไม่รู้ของประเพณีการเสียดสีของวรรณคดีรัสเซียและโลก ครูสอนดนตรีได้รับเชิญ "มีการหลบหนีเพื่อรีบ..." เมนู. การเล่นด้วยวาจาและความหมายโดยทั่วไปเป็นลักษณะของ Vysotsky

“ชีวิตและงานของ Vysotsky” - ชีวิตและงาน “แต่ฉันจะมาเพื่อจิตวิญญาณของคุณ...” ภาพประกอบผลงานของ V. Vysotsky A. Anikeev “...มีการล่าหมาป่าเกิดขึ้น เราเป็นพวกบ้าพลัง! การยอมรับอย่างเป็นทางการเกิดขึ้นหลังความตาย ภาพประกอบโดย A. Anikeev และ V. Morozov “...ถอยหลังห้าร้อยห้าร้อยข้างหน้า...” Vladimir Vysotsky และ Marina Vladi เราจะนำมงกุฎมา!...”

“วลาดิมีร์ ไวซอตสกี้” - VYSOTSKY วลาดิมีร์ เซเมโนวิช ในช่วงชีวิตของฉัน ฉันสูงและเพรียว ฉันไม่กลัวคำพูดหรือกระสุน พ่อเป็นทหาร แม่เป็นพนักงานออฟฟิศ พนักงานเก็บเอกสาร ในปี 1989 V.S. Vysotsky Center-Museum เปิดทำการในมอสโก ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2508 เขาได้ร้องเพลงบนเวที V.I. Nemirovich - Danchenko ในแผนกการแสดง ปะทะ วิซอตสกี้. ในปี พ.ศ. 2503-2504 เพลงแรกของ Vysotsky ปรากฏขึ้นโดยแสดงเป็นวงแคบ

คำอธิบายการนำเสนอเป็นรายสไลด์:

1 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

ชีวิตและผลงานของ Vladimir Vysotsky พ.ศ. 2481-2523

2 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

Vladimir Vysotsky เขียนเพลงและบทกวีมากกว่า 600 เพลงเล่น 20 บทบาทบนเวทีละคร 30 บทบาทในภาพยนตร์และภาพยนตร์โทรทัศน์ 8 บทบาทในละครวิทยุ

3 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

เมื่อวันที่ 25 มกราคม พ.ศ. 2481 ที่กรุงมอสโกวลาดิมีร์ลูกชายคนหนึ่งเกิดในครอบครัวของเซมยอนวลาดิมีโรวิชและนีน่ามักซิมอฟนาไวโซตสกี้ พ่อเป็นทหาร แม่เป็นพนักงานออฟฟิศ พนักงานเก็บเอกสาร วัยเด็ก ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ ฉันถูกอพยพพร้อมกับแม่ บ้านที่โวโลดีเกิด

4 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

พ่อแม่ของเขา - Nina Maksimovna Seregina และ Semyon Vladimirovich Vysotsky - อาศัยอยู่ด้วยกันประมาณ 5 ปี ที่ด้านหน้าพ่อของ Volodya พบกับผู้หญิงอีกคนและออกจากครอบครัวไป และหลังจากนั้นไม่นาน Nina Maksimovna ก็มีสามีใหม่ด้วย พ่อ - ความสัมพันธ์ของ Semyon Vladimirovich Vladimir กับพ่อเลี้ยงของเขาไม่ได้ผล เห็นได้ชัดว่านี่เป็นหนึ่งในเหตุผลที่เขาขอร้องให้พ่อของเขาพาเขาไปเยอรมนีด้วยซึ่ง Semyon Vladimirovich ถูกส่งไปรับใช้

5 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

ในเยอรมนีจนถึงเดือนตุลาคม พ.ศ. 2492 Volodya Vysotsky กับพ่อและภรรยาของเขา Evgenia Stepanovna อาศัยอยู่ในกองทหารในเมือง Eberswalde

6 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

เมื่อเป็นเด็กเขาเริ่มเขียนบทกวี บทกวี "คำสาบานของฉัน" ที่เขียนเกี่ยวกับการตายของสตาลินได้รับการตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์วอลล์ขององค์กรที่แม่ทำงานอยู่ บทกวีแรก

7 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

ปีการศึกษา จากนั้น Semyon Vladimirovich และครอบครัวของเขากลับไปที่บ้านเกิด - เขาไปรับใช้ในเคียฟและภรรยาและลูกชายของเขาตั้งรกรากในมอสโกที่บ้าน 15 ใน Bolshoi Karetny Lane

8 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

ที่ทางแยก Vysotsky ไม่ได้ระบุทันทีว่าเขาต้องการเป็นนักแสดง หลังจากสำเร็จการศึกษาเขาเข้าเรียนที่สถาบันวิศวกรรมโยธาแห่งมอสโก แต่หลังจากเรียนที่นั่นเป็นเวลาหกเดือนเขาก็จากไป เขาตัดสินใจนี้ในวันส่งท้ายปีเก่าตั้งแต่ปี พ.ศ. 2498 ถึง พ.ศ. 2499 เขาและ Igor Kokhanovsky เพื่อนในโรงเรียนของ Vysotsky ตัดสินใจเฉลิมฉลองปีใหม่ด้วยวิธีที่ไม่เหมือนใคร: ด้วยการวาดภาพ ซึ่งหากปราศจากสิ่งนี้แล้ว พวกเขาก็จะไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าร่วมในช่วงการสอบ หลังจากเสียงระฆังดังขึ้น หลังจากดื่มแชมเปญสักแก้วแล้ว พวกเขาก็ลงไปทำธุรกิจ ประมาณบ่ายสองโมงเช้าภาพวาดก็พร้อม แต่แล้ว Vysotsky ก็ยืนขึ้น หยิบขวดหมึกจากโต๊ะ และเริ่มเทส่วนที่เหลือลงบนภาพวาดของเขา “แค่นั้น ฉันจะเตรียมตัว ฉันมีเวลาอีกหกเดือน ฉันจะพยายามเข้าโรงเรียนการละคร แต่นี่ไม่ใช่เรื่องของฉัน…” วลาดิมีร์ เซเมโนวิช กล่าวในตอนนั้น

สไลด์ 9

คำอธิบายสไลด์:

10 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

เพลงแรก Vysotsky เริ่มเขียนเพลงแรกของเขาในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 เพลงเหล่านี้เป็นเพลงสไตล์ "โรแมนติกในสนามหญ้า" และ Vysotsky หรือผู้ฟังกลุ่มแรกไม่ได้ให้ความสำคัญอย่างจริงจัง ไม่กี่ปีต่อมาในปี 1965 เขาจะเขียนเพลง "Submarine" อันโด่งดังซึ่ง Igor Kokhanovsky จะพูดในภายหลังว่า: "เรือดำน้ำจริงจังแล้ว" และฉันคิดว่าเป็นเพลงนี้ที่ประกาศว่าถึงเวลาสำหรับเยาวชนที่มีความคิดสร้างสรรค์ของเขา สิ้นสุดแล้ว

11 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

เพลงนี้อยู่กับคุณตลอดเวลา เพลงของ Vysotsky มักจะแบ่งออกเป็นวัฏจักร: การทหาร ภูเขา กีฬา จีน... คุณต้องใช้ชีวิตหลายชีวิตจึงจะรู้สึกถึงตัวละครทั้งหมดที่ปรากฎในเพลง ทหารแนวหน้าที่ฟังเพลงของเขาเกี่ยวกับสงครามมั่นใจว่าเขาได้สัมผัสกับทุกสิ่งที่เขาเขียนในเพลงของเขาเป็นการส่วนตัว คนที่ฟังเพลงของเขาด้วยท่าที "อาชญากร" มั่นใจว่าเขานั่งอยู่ กะลาสี นักปีนเขา คนขับรถบรรทุก ทุกคนมองว่าเขาเป็นของตัวเอง ทุกเพลงมีความจริงของชีวิต Vysotsky พูดถึงเพลงต้นฉบับว่า “ฉันอยากจะพูดและรับรองว่าเพลงต้นฉบับนั้นต้องใช้ความพยายามมากมาย เพลงนี้อยู่กับคุณตลอดเวลา ไม่ให้การพักผ่อนทั้งกลางวันและกลางคืน”

12 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

Taganka ในปี 1964 Vladimir Vysotsky มาที่โรงละคร Taganka ซึ่งตามคำพูดของ Vysotsky เองก็กลายเป็น "โรงละครของเขาเอง" สำหรับเขา “ชายหนุ่มคนหนึ่งมาที่โรงละครเพื่อจ้างฉัน พอฉันถามเขาว่าอยากอ่านอะไร เขาตอบว่า “ฉันแต่งหลายเพลง คุณจะฟังไหม” ฉันตกลงที่จะฟังเพลงหนึ่งคือใน จริงๆ แล้วการประชุมของเราควรจะกินเวลาไม่เกินห้านาที แต่ฉันฟังโดยไม่หยุดเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงครึ่ง" ยูริ ลิยูบิมอฟเล่า ดังนั้นอาชีพสร้างสรรค์ของ Vysotsky จึงเริ่มต้นขึ้นที่โรงละคร Taganka Hamlet, Galileo, Pugachev - ตัวละครหลากหลายที่สร้างขึ้นร่วมกับ Yuri Lyubimov Lyubimov จะแสดงการแสดงครั้งสุดท้ายร่วมกับ Vysotsky - การอำลาของ Vladimir Semenovich ต่อผู้ชม...

สไลด์ 13

คำอธิบายสไลด์:

ภาพยนตร์ควบคู่ไปกับการทำงานในโรงละครก็มีงานในโรงภาพยนตร์ด้วย Vladimir Vysotsky เริ่มแสดงในช่วงปีที่เขายังเป็นนักศึกษา ในปี 1961 เขามีบทบาทในภาพยนตร์เยาวชนชื่อดังเรื่อง "The Career of Dima Gorin" ในปีพ. ศ. 2508 สองบทบาท: ในภาพยนตร์เรื่อง "บ้านของเรา" และ "พ่อครัว"

สไลด์ 14

คำอธิบายสไลด์:

ความสำเร็จของภาพยนตร์ ในปี 1967 ภาพยนตร์เรื่อง "Vertical" ได้รับการปล่อยตัวซึ่งทำให้ Vysotsky ประสบความสำเร็จอย่างแท้จริงโดยเฉพาะเพลงของเขาจากภาพยนตร์

15 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

Gleb Zhiglov ในปี 1979 Vladimir Vysotsky รับบทภาพยนตร์ที่สำคัญที่สุดของเขา - Gleb Zheglov ในซีรีส์เรื่อง "The Meeting Place Can not Be Changed" ตามที่นักแสดงเองก็ยอมรับว่านี่คือบทบาทที่เขาชอบที่สุด

16 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

ความรัก ในปี 1970 Vladimir Semenovich Vysotsky จดทะเบียนสมรสกับ Marina Vladi อย่างเป็นทางการ มันเป็นความรักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา

สไลด์ 17

คำอธิบายสไลด์:

18 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

เขาร้องเพลงในขณะที่แสดงเพลงของเขา Vysotsky อาจฟ้าร้องมากมีพายุและโหมกระหน่ำจนผู้คนที่นั่งอยู่ในห้องโถงต้องหลับตาและดึงหัวเข้าที่ไหล่ราวกับว่ามาจากลมแรง และดูเหมือนว่า: - อีกวินาที - เพดานก็จะพังทลายและลำโพงจะระเบิดไม่สามารถทนต่อความตึงเครียดได้และ Vysotsky เองก็จะล้มลงและหายใจไม่ออกบนเวที... ดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้ที่จะร้องเพลงด้วยอาการประหม่าเช่นนี้ , หายใจไม่ออก! และเขาก็ร้องเพลง เขากำลังหายใจ

สไลด์ 19

คำอธิบายสไลด์:

การแสดงอันทรงพลัง "เราต้องทำงาน!" - เป็นคำพูดที่เขาชอบที่สุด ถ้าเขาทำได้เขาจะทำงานตลอดเวลา นอน - 3-4 ชั่วโมง ที่เหลือคืองาน เขาเขียนเพลงตอนกลางคืนเป็นหลัก เขากลับบ้านหลังจากการแสดงจบลงและนั่งลงทำงาน มาริน่าวางถ้วยชาร้อนไว้ตรงหน้าเขาแล้วนั่งเงียบ ๆ ที่มุมห้อง บางครั้งเธอก็เผลอหลับไป และในตอนเช้า Vysotsky ก็ปลุกเธอขึ้นมาเพื่ออ่านบทที่เขียนในตอนกลางคืน

สไลด์ 1

สไลด์ 2

“...ฉันทำงานหนักเพื่อพวกคุณจนอาเจียนออกมา!บางทีอาจมีใครสักคนจุดเทียนให้ฉันสักวันหนึ่งเพื่อแสดงความสบายใจที่ฉันกรีดร้องและท่าทางร่าเริงที่ฉันล้อเล่น...”

สไลด์ 3

เมื่อวันที่ 25 มกราคม พ.ศ. 2481 ที่กรุงมอสโกวลาดิมีร์ลูกชายคนหนึ่งเกิดในครอบครัวของเซมยอนวลาดิมีโรวิชและนีน่ามักซิมอฟนาไวโซตสกี้ พ่อเป็นทหาร แม่เป็นพนักงานออฟฟิศ พนักงานเก็บเอกสาร ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ เขาและแม่ต้องอพยพออกไป หลังสงครามและการหย่าร้างของพ่อแม่ เขาอาศัยอยู่ในครอบครัวใหม่ของบิดา เป็นเวลาสองปีที่เขาอยู่ในเยอรมนีในเมืองเอเบอร์สวัลด์ ซึ่งบิดาของเขารับใช้ เมื่อเป็นเด็กเขาเริ่มเขียนบทกวี บทกวี "คำสาบานของฉัน" ที่เขียนเกี่ยวกับการตายของสตาลินได้รับการตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์วอลล์ขององค์กรที่แม่ทำงานอยู่

สไลด์ 4

ที่ทางแยก... Vysotsky ไม่ได้ตัดสินใจทันทีว่าเขาอยากเป็นนักแสดง หลังจากสำเร็จการศึกษาเขาเข้าเรียนที่สถาบันวิศวกรรมโยธาแห่งมอสโก แต่หลังจากเรียนที่นั่นเป็นเวลาหกเดือนเขาก็จากไป เขาตัดสินใจนี้ในวันส่งท้ายปีเก่าตั้งแต่ปี พ.ศ. 2498 ถึง พ.ศ. 2499 เขาและ Igor Kokhanovsky เพื่อนในโรงเรียนของ Vysotsky ตัดสินใจเฉลิมฉลองปีใหม่ด้วยวิธีที่ไม่เหมือนใคร: ด้วยการวาดภาพ ซึ่งหากปราศจากสิ่งนี้แล้ว พวกเขาก็จะไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าร่วมในช่วงการสอบ หลังจากเสียงระฆังดังขึ้น หลังจากดื่มแชมเปญสักแก้วแล้ว พวกเขาก็ลงไปทำธุรกิจ ประมาณบ่ายสองโมงเช้าภาพวาดก็พร้อม แต่แล้ว Vysotsky ก็ยืนขึ้น หยิบขวดหมึกจากโต๊ะ และเริ่มเทส่วนที่เหลือลงบนภาพวาดของเขา “แค่นั้น ฉันจะเตรียมตัว ฉันมีเวลาอีกหกเดือน ฉันจะพยายามเข้าโรงเรียนการละคร แต่นี่ไม่ใช่เรื่องของฉัน…” วลาดิมีร์ เซเมโนวิช กล่าวในตอนนั้น

สไลด์ 5

ในบรรดานักกวีจำนวนมาก Vladimir Vysotsky ยังคงเป็นดาวเด่นที่ไม่เสื่อมคลาย ความสนใจของ Vysotsky ในเพลงต้นฉบับถูกปลุกให้ตื่นขึ้นหลังจากพบกับผลงานของ Bulat Okudzhava ซึ่ง Vladimir Semenovich ถือว่าเป็นครูของเขา ต่อมาเขาจะเขียน "Song about Truth and Lies" ซึ่งอุทิศให้กับ Okudzhava

สไลด์ 6

Vysotsky เริ่มเขียนเพลงแรกของเขาในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 เพลงเหล่านี้เป็นเพลงสไตล์ "โรแมนติกในสนามหญ้า" และ Vysotsky หรือผู้ฟังกลุ่มแรกไม่ได้ให้ความสำคัญอย่างจริงจัง ไม่กี่ปีต่อมาในปี 1965 เขาจะเขียนเพลง "Submarine" อันโด่งดังซึ่ง Igor Kokhanovsky จะพูดในภายหลังว่า: "เรือดำน้ำจริงจังแล้ว" และฉันคิดว่าเป็นเพลงนี้ที่ประกาศว่าถึงเวลาสำหรับเยาวชนที่มีความคิดสร้างสรรค์ของเขา จบลงแล้ว."

สไลด์ 7

ในช่วงเวลานี้ Vladimir Vysotsky มาที่โรงละคร Taganka ซึ่งตามคำพูดของ Vysotsky เองก็กลายเป็น "โรงละครของเขาเอง" สำหรับเขา “ชายหนุ่มคนหนึ่งมาที่โรงละครเพื่อจ้างฉัน พอฉันถามเขาว่าอยากอ่านอะไร เขาตอบว่า “ฉันแต่งหลายเพลง คุณจะฟังไหม” ฉันตกลงที่จะฟังเพลงหนึ่งคือใน จริงๆ แล้วการประชุมของเราควรจะกินเวลาไม่เกินห้านาที แต่ฉันฟังโดยไม่หยุดเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงครึ่ง" ยูริ ลิยูบิมอฟเล่า ดังนั้นอาชีพสร้างสรรค์ของ Vysotsky จึงเริ่มต้นขึ้นที่โรงละคร Taganka Hamlet, Galileo, Pugachev, Svidrigailov - ภาพทั้งหมดที่สร้างขึ้นร่วมกับ Yuri Lyubimov Lyubimov จะแสดงการแสดงครั้งสุดท้ายร่วมกับ Vysotsky - การอำลาของ Vladimir Semenovich ต่อผู้ชม...

สไลด์ 8

เพลงของ Vysotsky มักจะแบ่งออกเป็นวงจร: การทหาร ภูเขา กีฬา จีน... คุณต้องใช้ชีวิตหลายชีวิตจึงจะรู้สึกถึงตัวละครทั้งหมดที่ปรากฎในเพลง ทหารแนวหน้าที่ฟังเพลงของเขาเกี่ยวกับสงครามมั่นใจว่าเขาได้สัมผัสกับทุกสิ่งที่เขาเขียนในเพลงของเขาเป็นการส่วนตัว คนที่ฟังเพลงของเขาด้วยท่าที "อาชญากร" มั่นใจว่าเขานั่งอยู่ กะลาสีเรือนักปีนเขานักขับรถทางไกลทุกคนถือว่าเขาเป็นของตัวเอง ทุกเพลงมีความจริงของชีวิต Vysotsky พูดถึงเพลงต้นฉบับว่า “ฉันอยากจะพูดและรับรองว่าเพลงต้นฉบับนั้นต้องใช้ความพยายามมากมาย เพลงนี้อยู่กับคุณตลอดเวลา ไม่ให้การพักผ่อนทั้งกลางวันและกลางคืน”

25 มกราคม 1938 - Vladimir Vysotsky เกิดที่กรุงมอสโก 1 กันยายน พ.ศ. 2488 - เข้าเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ที่โรงเรียนมอสโกหมายเลข 273 - จากพ่อและแม่เลี้ยงไปเยอรมนี - เมืองเอเบอร์สวัลด์ ตุลาคม พ.ศ. 2492 - เดินทางกลับกรุงมอสโก ตั้งรกรากอยู่ใน Bolshoy Karetny ปี - สำเร็จการศึกษาจาก 10 ชั้นเรียนของโรงเรียนชายที่ 186 เข้าแล้ว กุยบีเชวา ต้นปี พ.ศ. 2499 ออกจากสถาบันและเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะมอสโก พฤษภาคม 2501 - แต่งงานกับ Isolda Zhukova นักเรียนที่ Moscow Art Theatre School มิถุนายน 2503 - สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะมอสโก เขาได้งานที่โรงละคร A. Pushkin จากนั้นที่โรงละคร Miniature เพลงแรกเขียน - "รอยสัก" ฤดูใบไม้ร่วง พ.ศ. 2504 - ในเลนินกราดเขาได้พบกับนักแสดงภาพยนตร์ Lyudmila Abramova ภรรยาคนที่สองในอนาคตของเขา พฤศจิกายน 2505 - Vysotsky และ L. Abramova มีลูกชายคนแรกชื่อ Arkady

พฤษภาคม 1964 - ด้วยคำยืนกรานของพ่อแม่ Vysotsky ไปโรงพยาบาลเป็นครั้งแรกและได้รับการรักษาด้วยโรคพิษสุราเรื้อรัง สิงหาคม พ.ศ. 2507 - นิกิตะ ลูกชายคนที่สองเกิด กันยายน 2507 - ลงทะเบียนเป็นเจ้าหน้าที่ของ Taganka Drama และ Comedy Theatre ปี - คอนเสิร์ตเดี่ยวครั้งแรกในมอสโก เมื่อถึงเวลานั้นเขาเขียนเพลงได้ประมาณร้อยเพลงแล้ว ฤดูร้อนปี 2509 - รอบปฐมทัศน์ที่โรงละคร Taganka - "The Life of Galileo" แสดงในภาพยนตร์สองเรื่อง: "Vertical" และ "Brief Encounters" แผ่นดิสก์แบบยืดหยุ่นแผ่นแรกพร้อมเพลงของ Vysotsky จากภาพยนตร์เรื่อง "Vertical" เปิดตัว ปี - นำแสดงในภาพยนตร์เรื่อง: "Two Comrades Served" และ "Intervention" ภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายไม่ได้ออกฉายในช่วงชีวิตของเขา กรกฎาคม พ.ศ. 2510 - ที่มอสโก เขาได้พบกับนักแสดงภาพยนตร์ชาวฝรั่งเศส Marina Vladi มีนาคม 1968 - Vysotsky ถูกไล่ออกจากโรงละคร Taganka จากนั้นได้รับการยอมรับอีกครั้งพร้อมการจองจำนวนมาก 9 มิถุนายน พ.ศ. 2511 - หนังสือพิมพ์ "โซเวียตรัสเซีย" ตีพิมพ์บทความทำลายล้างโดย G. Mushta และ A. Bondaryuk "Vysotsky ร้องเพลงในนามของอะไร" 1 ธันวาคม 2512 - งานแต่งงานของ Vysotsky และ M. Vladi บนถนน Frunzenskaya ที่ 2 29 พฤศจิกายน พ.ศ. 2514 - รอบปฐมทัศน์ของ "Hamlet" ที่โรงละคร Taganka นำแสดงโดย ไวซอตสกี้ ฤดูร้อน พ.ศ. 2516 - ไปทางตะวันตกเป็นครั้งแรกในรอบปี - แผ่นดิสก์ขนาดยักษ์สองแผ่นแรกที่มีเพลงของ Vysotsky เปิดตัวในสหรัฐอเมริกา ฤดูใบไม้ผลิ พ.ศ. 2518 - Vysotsky และ Vladi ได้รับอพาร์ทเมนต์สามห้องแยกต่างหากบน Malaya Gruzinskaya อายุ 28 ปี

10 พฤษภาคม พ.ศ. 2521 - การถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องแรก “สถานที่นัดพบไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้” การถ่ายทำสิ้นสุดลงในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2522 - เขาแสดงในภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของเขา - "Little Tragedies" 17 กรกฎาคม 1980 - คอนเสิร์ตครั้งสุดท้าย - ในบอลเชโว 18 กรกฎาคม 2523 - ปรากฏตัวครั้งสุดท้ายบนเวทีละคร - ในละครเรื่อง "Hamlet" 20 กรกฎาคม 1980 - บทกวีสุดท้าย: “ และด้านล่างมีน้ำแข็ง และด้านบน - ฉันทำงานหนักระหว่าง...” 25 กรกฎาคม 1980 - เสียชีวิตเมื่อเวลา 04.10 น. ในอพาร์ตเมนต์ของเขาที่ Malaya Gruzinskaya อายุ 28 ปี

ยายของฉันเป็นแฟนตัวยงของนักร้องและกวีและมักจะบอกฉันเกี่ยวกับการพบปะกับเขาที่โชคชะตามอบให้เธอ เส้นทางของพวกเขาข้ามไปที่โรงละคร Taganka ซึ่งเธอรับหน้าที่เป็นช่างแต่งหน้าและแต่งหน้า Vladimir Semenovich มากกว่าหนึ่งครั้ง ครั้งหนึ่งตามคำขอของเขาเธอช่วยบนเวทีระหว่างการแสดง: เขาเล่นเป็นนายพลเธอยืนอยู่ข้างเขาและเห็นด้วยกับเขาตามคำขอของเขา คุณยายของฉันยังจำช่วงเวลาเหล่านี้ด้วยความเคารพ ทามารา ดมิตรีเยฟนา คุซมินา

ผลงานของกวี Vysotsky ทุกคนที่คุ้นเคยกับการแต่งเพลงของ Vladimir Vysotsky มี Vysotsky "ของเขาเอง" มีเพลงที่เขาชอบมากกว่าคนอื่น พวกเขาชอบพวกเขาเพราะพวกเขามีความคุ้นเคย ใกล้ชิด และน่าเชื่อถือมากกว่า ฉันยังมี Vysotsky "ของฉันเอง" ด้วย

ในเรียงความของฉันฉันมุ่งเน้นไปที่เนื้อเพลงสงครามของ Vladimir Vysotsky พยายามทำความเข้าใจว่าอะไรกระตุ้นให้กวีผู้มีความสามารถซึ่งเขียนเกี่ยวกับความรักมิตรภาพภูเขาหนังสือ - ในคำพูดเกี่ยวกับทุกสิ่งให้หันไปหาบทกวีเกี่ยวกับมหาสงครามแห่งความรักชาติ . ฉันคิดว่าฉันสามารถรวบรวมเนื้อหาเกี่ยวกับกวี เนื้อเพลงของเขา และดึงดูดเพื่อนและเพื่อนร่วมชั้นด้วยหัวข้อนี้ ในเรียงความของฉันฉันจะพยายามพิสูจน์สมมติฐาน: อะไรทำให้กวี Vladimir Semenovich Vysotsky เขียนบทกวีเกี่ยวกับสงคราม

วางแผน

นิทานพื้นบ้านแบลตนอย

1. คุณสมบัติของสุนทรพจน์บทกวีของ Vysotsky

ก) ผลงานที่เป็นเอกลักษณ์ของศิลปินเพื่อสร้างผู้ชม

b) เสรีภาพในการจินตนาการบทกวี

2. Bulat Okudzhava – “บิดาแห่งจิตวิญญาณ” ของ Vysotsky

ก) เนื้อเพลงเล่นตามบทบาทโดย Vladimir Semenovich

b) วงจรการทหารเป็นหนึ่งในวัฏจักรที่ใหญ่ที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุด

c) อารมณ์ขันเป็นสัญญาณของการสร้างสายสัมพันธ์ของมนุษย์

สาม. Vysotsky - นักร้องแห่งเจตจำนงของประชาชน

ฉัน. ปะทะ Vysotsky เป็นผู้สร้างเพลงต้นฉบับที่ยอดเยี่ยมที่สุด

Vladimir Semenovich Vysotsky เป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของเพลงศิลปะซึ่งมีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนาเป็นแนวศิลปะอิสระโดยรวมตัวกันเป็นกวีนักแต่งเพลงนักร้องและนักดนตรีในคน ๆ เดียว เพลงของผู้แต่งเกิดในปี 1937 เป็นทางเลือกแทนเพลงมวลชนเป็นการเผชิญหน้ากับช่วงเวลาที่เลวร้ายและมีชีวิตใหม่ เพลงของผู้แต่งจะได้รับการพัฒนาในช่วงปลายยุค 40 - ต้นยุค 50 โดยรวมแล้ว Vysotsky เขียนเพลงต้นฉบับประมาณ 450 เพลง ซึ่งหลายเพลงบันทึกไว้ในแผ่นเสียงฟังในภาพยนตร์และการแสดงทางวิทยุและโทรทัศน์ หัวข้อของพวกเขาครอบคลุมและหลากหลาย แต่ละเพลงมีลักษณะคล้ายกับการแสดงเล็กๆ ที่พูดโดยตัวละครหนึ่งตัว

ครั้งที่สอง. นิทานพื้นบ้านแบลตนอย

Vladimir Vysotsky สร้างชื่อให้ตัวเองในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 ด้วยเพลงแนวอาชญากร แนวสตรีท และ "โจร" หัวข้อนี้ได้รับการเสนอแนะแก่เขาเป็นส่วนใหญ่จากบรรยากาศโดยทั่วไปในช่วงหลังสงคราม ซึ่งรวมถึงวัยเด็กและเยาวชนของเขาด้วย กวีคนนี้มีความรู้ที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับโลกแห่ง "ถนน" ประเพณี ภาษา และผู้อยู่อาศัย รวมถึงความรู้สึกยุติธรรมที่เพิ่มมากขึ้นต่อความประทับใจแรกเริ่มเหล่านี้ ทั้งหมดนี้ทำให้ Vysotsky รับรู้เพลงอาชญากรไม่ใช่แนว "ชายขอบ" บางประเภท แต่เป็นส่วนที่เท่าเทียมกันและมีความสำคัญมากของวัฒนธรรมประจำชาติ

โดยทั่วไปแล้วนิทานพื้นบ้านของโจรนั้นเป็นหัวข้อพิเศษ ชั้นวัฒนธรรมของเราที่ยังมีการศึกษาน้อยนี้มีสีสันมากและมีความหลากหลาย ความหลงใหลในแนวเพลงนี้เป็นสัญลักษณ์ของการคิดอย่างอิสระ เมื่อวานมีความซบเซา การละทิ้งความชั่ว ความเงียบงัน วันนี้ - การเปิดกว้างและชัยชนะแห่งความยุติธรรม ในช่วงหลายปีแห่งความซบเซาและความเงียบงันที่เสียงของ Vysotsky ดังขึ้นอย่างเต็มกำลังและผู้คนนับล้านไม่เพียงฟังเขาเท่านั้น แต่ยังตอบสนองเขาด้วยสุดจิตวิญญาณของพวกเขาอีกด้วย

ในงานของเขา Vysotsky สะท้อนให้เห็นถึงช่วงเวลาต่าง ๆ ในชีวิตของผู้อยู่อาศัยใน "ก้นบึ้ง" ทางสังคม - ผู้ติดสุรา, โจร, นักต้มตุ๋น, อาชญากร

ต่อมาเขารู้สึกละอายใจเล็กน้อยกับเพลงของโจรและเพลงในสวน โดยอ้างว่าเขาเขียนเพลงเหล่านั้นเพื่อตัวเขาเองและเพื่อนสองสามคน แต่พวกเขาไม่เพียงทำให้ Vladimir Semenovich ได้รับความนิยมเป็นครั้งแรกเท่านั้น พวกเขาสร้างลักษณะพื้นฐานของสไตล์บทกวีของเขา

และวันนี้ดูเหมือนไม่ใช่เรื่องบังเอิญอีกต่อไปที่ท้ายที่สุดแล้วทั้งหมดนี้ก็พบทางออกในรูปแบบเพลงและปากเปล่า รูปแบบของมันถูกเปิดเผยโดยข้อเท็จจริงที่ว่า Vysotsky ได้ปูทางไปสู่ผู้ชมนอกเหนือจากหลักการที่ได้รับการยอมรับในวรรณคดี สัญชาตญาณทางศิลปะของเขามีพื้นฐานอยู่บนสิ่งที่มองไม่เห็น ซึ่งไม่สามารถมองเห็นได้ในทันที แต่เป็นกระแสการใช้ชีวิตในชีวิตของผู้คน

1. คุณสมบัติของสุนทรพจน์บทกวีของ Vysotsky

ก) ผลงานที่เป็นเอกลักษณ์ของศิลปินเพื่อสร้างผู้ชม

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 เพลงที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนหลั่งไหลมาสู่ทุกคน - ไม่เคยได้ยินเสียงเช่นนี้หรือ "เสรีภาพในการตัดสินของจัตุรัส" ที่พบการแสดงออกในเพลง จากนั้นเป็นเวลายี่สิบปีที่ Vysotsky ทำงานกับคำบทกวีอย่างอิสระอย่างสมบูรณ์ในลักษณะและลักษณะของเขาเอง มีนักเขียนมืออาชีพเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่แสดงความสนใจในงานนี้ซึ่งอยู่นอกเหนือการสื่อสารการแสดงละครที่เข้าสังคมได้ ดูเหมือนจะมากที่สุด: ที่โรงละคร Taganka นักแสดงและนักเขียนอีกคนที่มีกีตาร์ก็ปรากฏตัวขึ้น ความเป็นพี่น้องกันของการแสดงของทากันสกี้ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 นั้นเป็นจิตวิญญาณอิสระที่ดึงดูดบางคนและขับไล่ผู้อื่น แน่นอนว่าสภาพแวดล้อมนี้กระตุ้นและกำหนดรูปแบบช่วงปีแรก ๆ ของ Vysotsky บางส่วน - เขาเขียนเพลงสำหรับการแสดงเขาในฐานะนักแสดงได้เชี่ยวชาญสุนทรียศาสตร์ของ Tagan ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่บรรยากาศของชุมชนทากันกึ่งอิสระทางปัญญาและการแสดงละครก็มีอันตรายในตัวเองและที่น่าแปลกก็คือความเมื่อยล้าก็เกิดขึ้นในไม่ช้าเช่นกัน Vysotsky รักโรงละครของเขา เพื่อนนักแสดงของเขา เคารพกวีที่เขียนบทละครและสร้างแวดวงที่คงที่ของเขา แต่ในที่สุดนักแสดง Taganka คนหนึ่งก็ยังคงเป็นอิสระจากความผูกพันเหล่านี้ทั้งโดยรู้ตัวหรือโดยธรรมชาติ และความเป็นอิสระของพรสวรรค์ด้านบทกวีของเขาได้รับการชื่นชมจากคนเพียงไม่กี่คน - คุณสามารถนับทั้งหมดได้ด้วยมือของคุณ พวกเขาบอกว่า Nikolai Erdman เกือบจะเป็นคนแรกที่สังเกตเห็นกวีคนนี้ ฉันติดตามการทำงานหนักของ Vysotsky B. Akhmadulin อย่างใกล้ชิด A. Voznesensky, E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky สนับสนุนอย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้

เพลงของ Vladimir Vysotsky กล่าวถึงจิตสำนึกของคนร่วมสมัยของเขาโดยตรง บ่อยครั้งพระวจนะของพระองค์แทรกซึมจิตสำนึกของเรา ตกตะลึง และทำให้มึนงงทันที มันสามารถกระตุ้นให้เกิดความคุ้นเคย ความซ้ำซาก ซึ่งเป็นสิ่งที่เราคุ้นเคย ในกรณีเช่นนี้ ปฏิกิริยาที่ไม่คาดคิดที่สุดก็เกิดขึ้น ฝ่ายตรงข้ามอาจเงยหน้าขึ้นได้เช่นกัน แต่ Vladimir Vysotsky ไม่กลัวการทะเลาะวิวาทกับพวกเขา บทกลอนของเขาเริ่มโจมตี:

ฉันตื่นแล้ว แต่ฉันมีความฝันเชิงพยากรณ์

ฉันกินยา ฉันหวังว่าจะหลับไป

ฉันไม่ใช่คนแปลกหน้าที่จะกลืนน้ำลายอันขมขื่น -

องค์กร เจ้าหน้าที่ และบุคคล

พวกเขาประกาศสงครามกับฉันอย่างเปิดเผย

เพื่อทำลายความเงียบงัน

เพราะผมหายใจหอบไปทั่วประเทศ

เพื่อพิสูจน์ว่าฉันไม่ใช่ซี่ล้อ4….

คุณลักษณะอย่างหนึ่งของสุนทรพจน์เชิงกวีของ Vysotsky คือความตรงไปตรงมาและความไว้วางใจในผู้คน ในความพยายามที่จะอธิบายว่ามันเริ่มต้นอย่างไรความปรารถนาที่จะเขียนมาจากไหนเขามักจะพูดถึงกลุ่มเพื่อนของเขาที่บอลชอย

Karetny ซึ่งเขาร้องเพลงแรกของเขา (ในแวดวงนี้คือ Vasily Shukshin และ Andrei Tarkovsky) เกี่ยวกับความต้องการทัศนคติที่เป็นมิตรความไว้วางใจและความเข้าใจ เขาหันไปหาคนที่เขาไว้วางใจ ไปหาคนที่ไม่ได้ยินสิ่งที่ไม่ดีหรือน่าสงสัยในเพลงของเขา และแวดวงความเข้าใจนี้ก็เติบโตและขยายออกไปอย่างเหลือเชื่อต่อหน้าต่อตาเรา

เมื่อกวี Vysotsky รู้สึกถึงวุฒิภาวะของตนเอง ความคลุมเครือของสถานการณ์นี้ก็ชัดเจน เพราะมันขัดแย้งกับการรับรู้และความเข้าใจของมวลชนอย่างเด็ดขาด “ ฉันต้องการให้ประเทศของฉันเข้าใจ” มายาคอฟสกี้เขียนและด้วยความอ่อนน้อมถ่อมตนอย่างไม่คาดคิด (และด้วยความทุกข์ทรมาน) เขาจึงตระหนักถึงความเป็นไปได้ที่แท้จริงที่จะไม่เข้าใจโดยผ่าน“ ด้านข้างเหมือนฝนที่ตกลงมา” Vysotsky ไม่มีเหตุผลที่จะคิดเช่นนั้นเกี่ยวกับชะตากรรมของเขา - ที่นี่ไม่ใช่ "ฝนที่ตกลงมา" แต่เป็นฝนที่ตกลงมาและลำธารที่ชำระล้างซึ่งผู้คนต่างจ้องมองใบหน้าของพวกเขาอย่างสนุกสนาน ความปรารถนาที่จะเขียนมาก ๆ ร้องเพลงเป็นเวลานานสำหรับทุกคนและทุกที่นั้นไม่เพียงอธิบายจากคุณสมบัติของอารมณ์เท่านั้น แม้แต่จากกวีเหล่านั้นที่ Vysotsky ออกสู่สาธารณะในเวลาเดียวกันในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 เขาก็ยังแตกต่างในความรู้สึกของผู้ชมจำนวนมาก เวลาเปลี่ยนไปกวีคนอื่นเปลี่ยนไป Vysotsky เติบโตขึ้นและเติบโตเต็มที่ แต่การอุทธรณ์โดยตรงและเป็นความลับของเขาต่อผู้คนจำนวนมากและความคาดหวังในความเข้าใจของพวกเขายังคงไม่เปลี่ยนแปลงโดยกำหนดธีมลักษณะของคำและน้ำเสียง ไม่ใช่กวีทุกคนที่ต้องการเข้าถึงจิตสำนึกของคนจำนวนมากและด้วยเหตุนี้จึงรวมหลาย ๆ คนเข้าด้วยกันโดยไม่เสียค่าใช้จ่ายใด ๆ สำหรับ Vysotsky งานนี้คงที่และหล่อหลอมบทกวีของเขา การมีอยู่ของผู้ฟังและคู่สนทนานั้นไม่ได้เป็นความจริงสำหรับกวีเสมอไปไม่ใช่ตลอดเวลา

Vysotsky มักจะพูดกับผู้คนมากมายและได้เห็นและได้ยินคำตอบของพวกเขา วันนี้เป็นที่ชัดเจนแล้วว่ากวีนั้นถูกต้องเพียงใด โดยไม่ต้องการตกลงกับการไม่ยอมรับอย่างเป็นทางการ ให้เราพูดอย่างตรงไปตรงมาในการต่อสู้อย่างดุเดือดกับ "องค์กร เจ้าหน้าที่ และบุคคล" เขาไม่ต้องการการยอมรับ รางวัลที่น้อยกว่ามาก แต่เป็นสหภาพที่ยุติธรรมและมีมนุษยธรรมระหว่าง "ทางการ" และ "ไม่เป็นทางการ" เขารู้สึกว่าการไม่มีสหภาพนี้ถือเป็นความเจ็บปวดและเป็นโศกนาฏกรรมสำหรับหลาย ๆ คน การจะคืนดีกับตัวเองหมายถึงการยอมรับถ้อยคำในบทกวีและผลงานของเขาว่าผิดกฎหมายในดินแดนนั้น โดยที่ขาดไปเขาก็ไม่สามารถจินตนาการถึงตัวเองได้

b) เสรีภาพในการจินตนาการบทกวี

ทุกวันนี้ ข้อตกลงระหว่างความจริงที่แท้จริงของชีวิตกับคำพูดของนักเขียน กวี นักประชาสัมพันธ์กำลังยืนยันตัวเองอยู่ การรวมกันนี้ไม่ใช่สิ่งอื่นใดนอกจากเงื่อนไขแรกที่จำเป็นสำหรับการกำเนิดศิลปะและวรรณกรรมที่แท้จริง สภาพนี้ถูกฝ่าฝืนมานานเกินไป และจิตวิทยาของนักเขียนก็บิดเบี้ยวและผิดรูปมานานเกินกว่าจะหวังว่าจะมีการเปลี่ยนแปลงในทันที พวกเขาจะใช้เวลานานและกระบวนการนี้เจ็บปวด

แม้จะมีสถานการณ์ที่ยากลำบากในเวลานั้น Vysotsky ก็มีความจริงในงานของเขาอย่างแน่นอน และคุณลักษณะแรกคือระยะห่างที่สั้นที่สุดระหว่างความเป็นจริง ความจริงของข้อเท็จจริง และบทกวี ซึ่งดังที่เราทราบ มักจะเปลี่ยนแปลงข้อเท็จจริงไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเสมอ

บางครั้งดูเหมือนว่าเขาจะสร้างขึ้นโดยไม่ต้องคิด เขาแค่พูดถึงสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเขา ฉันได้ยินบทสนทนาตลกๆ ระหว่างคนสองคนในทีวี - และจำได้ ฉันเห็นผู้คนยืนต่อแถวคุยกันถึงสิ่งที่พวกเขากำลังพูดถึง เขาก็บอกฉัน เป็นเรื่องน่าทึ่งที่เขาคล้องจองบางสิ่งในชีวิตได้รวดเร็วและเป็นธรรมชาติโดยที่ไม่สอดคล้องกันและไม่ "คล้องจอง" “ที่ไม่ใช่ทำนอง” เข้ากับโครงสร้างเพลงในท่อนของเขาได้อย่างง่ายดาย และ “ไม่ใช่บทกวี” ก็เข้ามาอยู่ในนั้น "ขยะ" ซึ่งตามที่ Akhmatova กล่าวว่า "บทกวีเติบโตโดยไม่ต้องละอาย" ในตำราของ Vysotsky มักจะปรากฏในความอัปลักษณ์ที่น่าทึ่งเกือบจะไม่ได้ประมวลผลอย่างแท้จริง แต่ในทางที่แปลกแสดงให้เห็นถึงอารมณ์ทางกวีและศิลปะ

PAGE_BREAK--

ชีวิตยิ่งกว่านิยาย - เรามั่นใจในสิ่งนี้อีกครั้งเมื่อฟัง Vysotsky “นิยาย” ของเขามีพื้นฐานมาจากอิสรภาพอันน่าทึ่งของจินตนาการเชิงกวี แต่ที่สำคัญที่สุดคืออาศัยพลังแห่งชีวิต การเคลื่อนไหวที่หลากหลายอย่างต่อเนื่องภายใต้แรงกดดันใดๆ ตำราของ Vysotsky หลายฉบับมีพื้นฐานอย่างใกล้ชิดในสถานการณ์ประจำวัน ไม่ว่าทหารจะแลกเปลี่ยนความคิดเห็นกันในสนามเพลาะหรือเป็นแถว ไม่ว่าภรรยาจะเขียนจดหมายถึงสามีในงานนิทรรศการเกษตรกรรม ไม่ว่าผู้ชายที่ถูกพรากไปจาก “เห็ดน้อย” กำลังพูดถึงสถานการณ์ระหว่างประเทศหรือตำแหน่งของเขาเอง ในตำรวจ - ทั้งหมดนี้เป็นบทพูดและบทสนทนาที่แท้จริงซึ่งไม่เคยสัมผัสปากกาของกวีเลย นี่เป็นครั้งแรกที่ผิวเผินแต่ประทับใจมาก ความประทับใจในความแข็งแกร่งนั้นมาจากความเป็นจริงอย่างแม่นยำ ผู้อ่านไม่มีความรับผิดชอบที่จะต้องคิดถึงธรรมชาติของงานกวีนิพนธ์ การศึกษาข้อความ (ทั้งเอกสารไวท์เปเปอร์และฉบับร่าง) การวิเคราะห์ผลงานของผู้เขียนทำให้มั่นใจได้ว่า Vysotsky มีการค้นหาของเขาเอง เขาค้นหาคำที่มีลักษณะพิเศษอย่างระมัดระวัง เนื้อของคำนี้เป็นเสียงที่มีชีวิต น้ำเสียง ไม่ใช่เสียงเพลงเสมอไป แต่เป็นคำพูดเสมอ นั่นคือ การสนทนา การใช้ชีวิตในการสนทนา ในการสื่อสารของบุคคลกับโลก ผู้เขียนไม่ได้มาจากวรรณกรรม สุนทรพจน์ที่เป็นลายลักษณ์อักษร ไม่ใช่มาจากหลักการทางวาจาที่เป็นที่ยอมรับ แต่มาจากแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณที่แสวงหาช่องทางที่ขาดไม่ได้และบังคับไปสู่คำพูดที่มีชีวิต และที่นั่นก็ดำเนินชีวิตตามกฎหมายทางจิตและจิตวิทยาของตัวเองเช่นกัน - บางครั้ง ในกระแสที่ยาวละเอียดและแทบจะไม่มีที่สิ้นสุด จากนั้นพูดสั้น ๆ อย่างสั้นที่สุดโดยสรุปบางสิ่ง จากต้นฉบับฉบับร่างและจำนวนบทที่ถูกทิ้งเราจะเห็นว่าพลังของการสร้างคำเพิ่มขึ้นใน Vysotsky ได้อย่างไร

มีความจริงและรูปแบบว่าบทกวีของ Vysotsky เข้ามาในชีวิตของเราอย่างไรและในรูปแบบใด มันสมเหตุสมผลที่จะจำสิ่งนี้

ข้ามสิ่งที่เรียกว่าสื่อมวลชน (วิทยุ สิ่งพิมพ์ โทรทัศน์) ต้องขอบคุณเทป เพลงของ Vysotsky จึงกลายเป็นที่รู้จักของทุกคน เสียงนั้นมีพลังโทสะไร้ความดีงามทั้งหมด ไม่ใช่เรื่องแปลกที่คำพูดนั้นเป็นของผู้แต่งอย่างชัดเจนหรือเปลี่ยนลักษณะของมันอย่างกะทันหันโดยแสดงถึงชะตากรรมที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงของใครบางคน เสียงนั้นมาจากท้องถนนจริงๆ หรือทำให้นึกถึงช่วงเวลาของการเล่าเรื่องและมหากาพย์พื้นบ้าน สำหรับผู้เขียนก็ราวกับไม่มีทั้งอดีตและอนาคต มีเพียงปัจจุบันที่ขยายออกไปอย่างไม่สิ้นสุดทั้งสองทิศทาง

ไม่ว่าวันนี้เราจะยกย่องการเริ่มต้นยุค 60 มากเพียงใด เราควรจำไว้ว่าช่วงเวลาแห่งความเงียบงันซึ่งแข็งแกร่งขึ้นเพียงพอในทศวรรษก่อน ๆ ก็สัมผัสได้ในยุค 60 เช่นกัน คำที่พิมพ์ได้รับการควบคุมอย่างเข้มงวด Vysotsky ค้นพบรูปแบบเพลงปากเปล่าซึ่งงานของเขาใช้ชีวิตอย่างอิสระเป็นเวลายี่สิบปี

นอกจากนี้ Vysotsky ยังได้รับเสียงโดยธรรมชาติ น้ำเสียงมีความพิเศษ ไม่ขัดเงา ไม่มี “คุณภาพคอนเสิร์ต” หายากในแนวดนตรี (สองอ็อกเทฟ!) ประมวลผลเพลงเหมือนกระดาษทราย บางครั้งก็หยาบ บางครั้งก็ละเอียด นำโครงสร้างน้ำเสียงของวลีมา ความสง่างามของเครื่องประดับ “บางครั้งการหายใจดังเสียงฮืด ๆ ของฉันก็เหมือนเสียงหอน” วลาดิมีร์ เซเมโนวิชเขียนเอง เครื่องดนตรีหลักของเขา บัตรโทรศัพท์ คือเสียงของเขา จดจำได้ทันทีโดยรีบวิ่งออกไปนอกหน้าต่างบนถนนในเมืองหรือหมู่บ้านใด ๆ ที่สถานที่ก่อสร้างบนชายหาดบนรถไฟ - ทุกที่แม้แต่ในคุกและบนบาร์ทั้งสองข้าง และเสียงของ Vysotsky ก็ดังขึ้น เสียงที่มีชีวิตอยู่... ความแตกต่างทางการได้ยินอันล้ำค่าหลายประการเหล่านี้หายไปอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ในการตีพิมพ์ แต่ป้ายเหล่านี้หาได้ง่ายในข้อพระคัมภีร์ฉบับพิมพ์ ข้อความเพลงของ Vysotsky เกือบจะมักจะมีละครของตัวเอง - ด้วยคำเดียวหนึ่งจังหวะผู้เขียนปรับเปลี่ยนการขับร้องแบบดั้งเดิมที่ไม่เปลี่ยนแปลงเอากลไกของการกล่าวซ้ำด้วยวาจา - และใคร ๆ ก็สามารถเห็นว่าความคิดพัฒนาไปจากนี้อย่างไรความตึงเครียดก็เพิ่มขึ้นในบรรยากาศ Vysotsky ใช้ชีวิตอยู่ในบทกวีเสมอ - ดังนั้นเขาจึงอาศัยอยู่ในการแสดงโดยด้นสด แต่ยังบันทึกสิ่งที่พบบนกระดาษด้วยเขามองหาวิธีรวบรวมคำวลีและบทต่างๆ ของตัวเอง

ตามที่ N. Krymova กล่าวไว้ งานนี้มีความหมายอีกอย่างหนึ่ง ผู้ที่เห็นและได้ยิน Vysotsky จำได้ว่าเสียงอันทรงพลังของเขาทำให้หอประชุมสั่นอย่างแท้จริงและเวทีดูเหมือนจะสั่นสะเทือนจากเสียงและคอร์ดเหล่านี้ บางคนรับรู้ในลักษณะนี้และเก็บไว้ในความทรงจำของพวกเขา - เป็นความประทับใจทางอารมณ์อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน อันที่จริงนี่เป็นสิ่งที่ไม่เหมือนใคร - ในระหว่างคอนเสิร์ตครั้งหนึ่งซึ่งแตกต่างกันมากในเทคนิคและวิธีการที่เลือก - ผลงานอย่างต่อเนื่องของศิลปินในเรื่องจิตสำนึกของผู้ชม ไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตามเพื่อตะโกนออกไป (เพื่อเจาะอย่างที่เขาพูดไม่เพียง แต่เข้าไปในหูเท่านั้น แต่ยังเข้าไปในจิตวิญญาณด้วย) เพื่อเคลื่อนย้ายบางสิ่งในจิตสำนึกของคนอื่นเพื่อฟื้นคืนชีพ - นี่คือความหมายหลักของ ทุกสิ่งที่ Vysotsky ทำ อีกด้านหนึ่งของทางลาด พระองค์ทรงเห็นประสบการณ์อันใหญ่หลวงของผู้อื่นต่อหน้าเขา และด้วยประสบการณ์นี้ เมื่อได้พิชิตและพิชิตมันแล้ว เขาได้เข้าสู่พันธมิตรและการต่อสู้ เขารู้สึกว่าประสบการณ์นี้บางครั้งก็เป็นมิตร มักเฉื่อยชา ใจแข็ง และไม่เป็นมิตร เขากำกับงานกวีของเขาเพื่อเอาชนะความเฉื่อยของการคิด โดยสัมผัสกับขอบเขตของการดำรงอยู่และชีวิตประจำวันเกือบทั้งหมดซึ่งจิตสำนึกของมนุษย์เกี่ยวข้องทุกวัน Vysotsky ทำลายทัศนคติแบบเหมารวม หัวเราะในสิ่งที่ทำให้ผู้อื่นหวาดกลัว เล่าถึงอดีตสิ่งที่ถือว่าจำเป็นต้องลืม เปิดประตูที่เขียนว่า "ห้ามเข้า" และไม่คิดว่าตัวเองเป็น "คนนอก" ต่อสิ่งรอบตัวเขา ความหมายของพฤติกรรมที่ดื้อรั้น ไร้กฎหมาย เมื่อมองแวบแรกดูเหมือนเป็นพฤติกรรมที่ "ไร้บทกวี" ก็คือ การเอาชนะความเฉื่อยของผู้อื่น ป้องกันความไม่แยแสจากการเสริมสร้างความเข้มแข็ง สร้างความสับสนให้กับผู้เฉยเมย ขยายขอบเขตอันไกลโพ้น เคลียร์พื้นที่จากอคติ และกำจัดผู้คนให้ทำงานอิสระทางความคิดและ การประเมินปรากฏการณ์1

อย่างไรก็ตาม อะไรคือพลังของความเมื่อยล้าหากหลายคนมองว่างานที่เข้มข้นสุด ๆ ของศิลปินนี้เป็นความบันเทิงหรือ "สูง" ซึ่งเป็นความมึนเมาแห่งความสุขชั่วคราว! แหล่งที่มาของฮิสทีเรีย การบูชารูปเคารพที่ตาบอด ความรังเกียจอย่างลึกซึ้งต่อธรรมชาติของกวีเอง ซึ่งขัดแย้งกันอยู่ที่นี่ นั่นคือในความเมื่อยล้า ในความว่างเปล่าของจิตวิญญาณ ซึ่งกลายมาเป็นนิสัยและในเวลาเดียวกันก็ต้องใช้สิ่งเทียมที่คาดคะเนว่า "จิตวิญญาณ " การกรอก. กิจกรรมภายนอก (แม้กระทั่งความก้าวร้าว) ของฮิสทีเรียเป็นอีกด้านหนึ่งของการจำศีลทางจิตวิญญาณ ความไม่แยแส และความว่างเปล่า หากคุณพิจารณาปัญหานี้อย่างจริงจัง ปรากฎว่าแฟนนิกายของ Vysotsky ไม่รู้จักเขาอย่างน่าประหลาด แต่พวกเขาไม่รู้เพราะพวกเขาไม่รู้ว่าจะคิดอย่างไรด้วยตนเอง สำหรับหลายๆ คน Vysotsky กลายเป็นแรงกระตุ้น ซึ่งเป็นแรงผลักดันแรกในการเรียนรู้เกี่ยวกับชีวิตและตนเอง เนื่องจากความสามารถในการเข้าถึงของเขา แต่โดยธรรมชาติแล้วผู้ที่ตาบอดอย่างสิ้นหวังหรือเอนเอียงไปทาง "ลัทธิ" โดยเฉพาะไม่ต้องการเห็นสิ่งอื่นใดนอกจากเพลงของ Vysotsky นี่เป็นวิภาษวิธีที่น่าสนใจที่สุดระหว่างเสียงสะท้อนของชะตากรรมของกวีกับการตอบสนองต่อเขาจำนวนมาก

ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง Vysotsky เองก็ไม่ได้ปรับตัวให้เข้ากับรสนิยมของคนจำนวนมาก เขาไม่อนุญาตให้สิ่งเหล่านี้ส่งผลกระทบต่อศักดิ์ศรีทางศิลปะของเขา ในขอบเขตของบทเพลง (ในขอบเขตของวัฒนธรรมมวลชน) จุดเริ่มต้นใหม่ได้ปรากฏขึ้น เรามี Vysotsky - วันนี้เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่คำนึงถึงสิ่งนี้และไม่เพียง แต่สำหรับตัวแทนของสิ่งที่เรียกว่า "เพลงศิลปะ" เท่านั้น

2. Bulat Okudzhava – “บิดาแห่งจิตวิญญาณ” ของ Vysotsky

อย่างไรก็ตามถึงเวลาที่จะตั้งชื่อกวีอีกคน - Bulat Okudzhava เพราะเขาเป็นคนแรก ต้องการแสดงความเคารพอย่างจริงใจ Vysotsky เรียกเขาว่า "บิดาแห่งจิตวิญญาณ" โดยไม่ถอดรหัสคำจำกัดความที่ค่อนข้างโอ้อวดนี้ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งความเหมือนกันที่นี่ชัดเจน - เช่นเดียวกับความแตกต่าง

บทกวีของ Okudzhava ในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 และต้นทศวรรษที่ 60 ได้แนะนำจิตวิทยาของบุคคลและเป็นส่วนตัวเข้าสู่โลกแห่งเพลงที่ค่อนข้างไม่มีตัวตน ไม่เพียงแต่ในหัวข้อส่วนตัวและใกล้ชิดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหัวข้อสาธารณะส่วนใหญ่ด้วย เช่น สงคราม บุคคลค้นพบคุณค่าในตนเองและความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนกับคนทั่วไปทั่วประเทศมากกว่าที่คิดไว้ก่อนหน้านี้ สิ่งเดียวที่เป็นส่วนตัวและไม่เหมือนใครในบทกวีของ Bulat Okudzhava คือตัวละครของคน ๆ เดียว - ผู้เขียน ผู้เขียนคนนี้มีอายุ ชีวประวัติ โชคชะตาของมนุษย์ และสิ่งที่สำคัญมากคือเป็นคนรุ่นใดรุ่นหนึ่ง เขาสูญเสียพ่อไปในค่าย ได้พบกับแม่ที่ถูกปล่อยตัว และได้รู้จักเธออีกครั้ง เขาเข้าสู่สงครามเมื่ออายุสิบเจ็ดปีและกลับมามีชีวิตอีกครั้งโดยผ่านเส้นทางอันเลวร้ายนี้ในฐานะส่วนตัว Okudzhava ยังคงอยู่ในหมู่คนเป็น และประสบการณ์ในรุ่นของเขายังคงอยู่ (ไม่บิดเบี้ยว ไม่เสียโฉม) - ประสบการณ์ที่ไม่เหมือนใครเกี่ยวกับศรัทธาในวัยเด็ก ความตกใจที่ตามมา สงคราม การเติบโตอย่างมากในชีวิตหลังสงครามด้วยสิ่งใหม่ โดยไม่เกิดการระเบิดภายในอย่างสันติ

ก) เนื้อเพลงเล่นตามบทบาทโดย Vladimir Semenovich

"ในแบบของคุณเอง" หมายความว่าอย่างไร? อะไรคือความแตกต่างที่ชัดเจน? Vysotsky เองก็อธิบายสิ่งที่เกิดขึ้นกับอาชีพการแสดงของเขา - มันสะดวกสำหรับเขาที่จะร้องเพลงจากหน้าคนอื่น มีบทบาท ฯลฯ และแน่นอนว่าไม่ใช่คนเดียวที่แสดงในเพลงของเขา แต่มีหลายเพลงและแตกต่างกันมาก แต่ละคนมีประวัติของตัวเอง (เฉพาะเจาะจงทางสังคมและคาดเดาได้อย่างไม่ผิดเพี้ยนจากผู้ชมทุกคนแม้ว่าผู้เขียนจะให้เพียงสัญญาณทางอ้อมและสั้น ๆ ของชีวประวัติซึ่งส่วนใหญ่มักจะสะท้อนให้เห็นในรูปแบบของคำพูด) ลักษณะการสื่อสารการประเมิน สิ่งแวดล้อม การปรับตัว ฯลฯ ง . Vladimir Vysotsky มีเพลงที่ค่อนข้างคล้ายกับบทบาทของเขา บทบาทจากละครที่ยังไม่ได้แสดงโดยใครเลยและยิ่งไปกว่านั้นคือยังไม่มีใครเขียนอีกด้วย

แน่นอนว่าการเล่นด้วยบทบาทดังกล่าวสามารถเขียนและแสดงบนเวทีได้ ถ้าไม่ใช่วันนี้ก็พรุ่งนี้ ถ้าไม่ใช่พรุ่งนี้ก็มะรืนนี้ แต่ความจริงก็คือ Vysotsky ไม่ต้องการรอจนถึงวันพรุ่งนี้ เขาต้องการเล่นบทบาทเหล่านี้วันนี้ ตอนนี้ ทันที! ดังนั้นเขาจึงแต่งเองเขาเองเป็นผู้กำกับและนักแสดง

เขารีบร้อนลองสวมเสื้อผ้า ตัวละคร และโชคชะตาของคนอื่น - ตลกและจริงจัง ใช้งานได้จริงและไม่ประมาท เป็นจริงและเป็นตัวละคร เขาเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับความกังวล ปัญหา อาชีพ และหลักการชีวิตของพวกเขา แสดงให้เห็นวิธีคิดและลักษณะการพูดของพวกเขา เขาด้นสด ถูกพาตัวไป พูดเกินจริง ไม่สุภาพและเยาะเย้ย ล้อเลียนและเปิดเผย อนุมัติและสนับสนุน

ยิ่งกว่านั้นเขาทำทั้งหมดนี้อย่างมีพรสวรรค์จนผู้ฟังบางคนถึงกับสับสนกับตัวละครที่เขาแสดงในเพลงของเขา พวกเขาสับสนและดีใจ พวกเขาสับสนและสับสน แต่ Vysotsky ดูเหมือนจะไม่สนใจมันเลย เขาปรากฏตัวบนเวทีครั้งแล้วครั้งเล่า แต่งและร้องเพลงของตัวเองต่อไป - "บทบาทเพลง" ที่คาดไม่ถึงเสมอ มีความหลากหลายและเฉพาะเจาะจง เบื้องหลังบทบาทเหล่านี้ หน้ากากก็ซ่อนลักษณะทางจิตวิทยาที่คล้ายกันเอาไว้ นั่นคือ เป็นคนที่แข็งแกร่ง ผ่านการทดสอบจนถึงจุดแตกหักในสถานการณ์สุดขั้วและจำกัด ซึ่งมักจะอยู่ในขอบเขตระหว่างความเป็นและความตาย

D. Samoilov ยืนยันว่าต้นกำเนิดของความคิดสร้างสรรค์ดังกล่าวกลับไปสู่แนวโรแมนติกในเมือง แต่ถึงแม้จะมีความชัดเจนของธรรมชาติของแนวเพลงที่ "อ่อนไหว" ความตรงไปตรงมาของโคลงสั้น ๆ การสารภาพ ฯลฯ ก็ควรจะกล่าวได้ว่าคำสารภาพทางสังคมของบทเพลงของ Vysotsky ไม่ได้ช่วยฟื้นฟูแนวเพลงมากนักเมื่อระเบิดจากภายใน พร้อมเนื้อหาพิเศษ หากมีการนำประเพณีบางอย่างมาเปิดเผย ก็เพียงเพื่อจะเขย่าประเพณีให้ทั่วถึงในอากาศบริสุทธิ์และปัดฝุ่นออกจากสิ่งเหล่านั้น เตือนเราถึงสิ่งที่เกิดขึ้นและทำให้เราประหลาดใจกับสิ่งที่ยังไม่เกิดขึ้น6

ต้องขอบคุณเพลงของ Vysotsky ทำให้ผู้คนที่เงียบก่อนหน้านี้หลายคนมีโอกาสที่จะพูดออกมาในขณะที่พวกเขาพูดเพื่อเทจิตวิญญาณของพวกเขาเพื่อพูดสิ่งที่สำคัญที่สุดเกี่ยวกับตัวเองและเกี่ยวกับชีวิต คำว่า "การแสดงออก" และ "คำสารภาพ" ซึ่งแพร่หลายในวรรณคดีและละครแห่งทศวรรษที่ 60 ใช้ได้กับกรณีของ Vysotsky แต่มีการแก้ไขที่สำคัญ: สิทธิ์ในการแสดงออก สิทธิ์ในการสารภาพไม่ได้รับโดยใครคนหนึ่ง บุคคล (ผู้เขียน) แต่ผ่านเขา - โดยจำนวนมาก . นั่นคือเหตุผลว่าทำไม “การแสดงออกถึงตัวตน” นี้จึงไม่แห้งเหือด ไม่ซ้ำซากจำเจ ไม่เบื่อหน่ายกับการเห็นแก่ตัว และเป็นคนต่างด้าวจากการหลงตัวเอง นี่คือสิ่งที่สำคัญที่สุด Vysotsky เปิดประตูสู่งานศิลปะให้กับผู้คนจำนวนมากที่ไม่สามารถเข้าถึงพื้นที่ดังกล่าวได้ ข้อดีของ Vysotsky - วันนี้เมื่อมองย้อนกลับไปคุณจะเห็นสิ่งนี้อย่างมั่นใจ - คือโดยไม่ต้องรอการอนุญาตจากเบื้องบนโดยข้ามข้อห้ามและอุปสรรคในยุคของเขาเขาจึงขยายขอบเขตทางสังคมของกวีนิพนธ์ชี้ให้เห็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ การเชื่อมต่อของวัสดุ "สูง" กับ "ต่ำสุด" แนวคิดเช่น "ถนน" "จัตุรัส" "ไม่เป็นทางการ" "ไม่เป็นทางการ" มีมานานแล้วในสุนทรียศาสตร์ Vysotsky เติมเต็มพวกเขาด้วยเนื้อหาที่แท้จริงเพราะเขากำลังพูดถึงชีวิตของมวลชนและกลายเป็นตัวแทนของความขัดแย้งอันทรงพลังของพวกเขา เขาได้แนะนำสุนทรพจน์ภาษาพื้นถิ่นอย่างไม่เป็นทางการเป็นภาษาบทกวี เขาไม่ได้มีส่วนร่วมใน "การจัดรูปแบบ" ดังที่คิดกันโดยทั่วไปในบางครั้ง แต่ค้นพบและเผยแพร่วิธีคิดที่เป็นธรรมชาติและมวลชน โดยแสดงออกผ่านคำที่ไม่มีข้อจำกัด เขาแสวงหาและพบความสามัคคีทางศีลธรรมซึ่งดูเหมือนจะไม่มีความสามัคคี ผู้เขียนเปิดเผยหลักการที่ดีต่อสุขภาพและรากฐานของจิตวิญญาณและคำพูดของผู้คนโดยบอกเป็นนัยถึงความคิดที่ดีต่อสุขภาพเกี่ยวกับชีวิตเกี่ยวกับคุณค่าของมันเกี่ยวกับความดีและความชั่วซึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้ที่ไหนสักแห่งในส่วนลึกของจิตวิญญาณของพวกเขา

ความต่อเนื่อง
--PAGE_BREAK--

ในฐานะนักแสดง เขามีบทบาทมากมายในเพลงของเขา แต่ก่อนอื่น เขาแต่งเพลงเหล่านี้ในฐานะนักเขียนและกวี พวกเขาก่อตัวขึ้นในใจของเขาในรูปแบบของภาพศิลปะที่ขอให้ออกมาเป็นคำพูดโดยไม่เพียง แต่อาศัยความสามารถของนักแสดงเท่านั้น (และไม่มากด้วยซ้ำ) แต่ยังขึ้นอยู่กับรากฐานดั้งเดิมของบทกวีรัสเซียด้วย

ตัวอย่างของ Vysotsky นั้นยอดเยี่ยมมากเพราะชะตากรรมทางศิลปะของเขาไม่ว่าจะสัมผัสกับโรงละครและภาพยนตร์อย่างไรก็ตามแน่นอนว่าถูกกำหนดโดยเจตจำนงของบทกวีรัสเซียเป็นหลัก ตรงกันข้ามกับการพึ่งพาการแสดงในชีวิตประจำวันที่ถูกกฎหมาย โลกของเขาเอง - ผู้เขียน - เติบโตและขยายอย่างแท้จริงด้วยการก้าวกระโดด ใช่ ความคิดเรื่องเพลงมักจะแยกออกจากการประหารชีวิตไม่ได้ แต่มีเพียงความประสงค์ของผู้แต่งกวีเท่านั้นที่ทำให้คำและเสียงที่มีชีวิตมีชีวิตขึ้นมา ในโลกของเขาเอง Vysotsky สร้างขึ้นโดยลำพังโดยเป็นอิสระจากใครก็ตามและคนเดียวเท่านั้นที่ต้องรับผิดชอบต่อทุกสิ่ง เป็นลักษณะเฉพาะที่เขาอธิบายตัวเองว่าอะไรทำให้เขาออกไปเล่นกีตาร์ได้ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 แม้ว่าจะไม่ใช่ที่โพลีเทคนิคก็ตามที่ Voznesensky, Yevtushenko, Akhmadulina, Rozhdestvensky แสดง แต่ในเวลาเดียวกันกับพวกเขา มันเป็นการเพิ่มขึ้นที่น่าจดจำของกวีนิพนธ์สมัยใหม่และการเกิดขึ้นของกวีนิพนธ์รุ่นใหม่บนเวที ในเวลานั้นไม่มีใครเชิญนักแสดง Tagansky ที่เจียมเนื้อเจียมตัวมาที่โพลีเทคนิค แต่ในคำพูดของเขามีทั้ง "การแบ่งแยก" ด้วยความเคารพและที่สำคัญกว่านั้นคือการมีส่วนร่วมอย่างไม่ต้องสงสัยในสิ่งที่เกิดขึ้น

ผู้เขียนคนนี้ใช้ชีวิตทุก "บทบาท" ที่แต่งไว้ในเพลง นั่นคือเขาผ่านมันมาด้วยตัวเขาเอง “บีบ” เข้าไปอย่างที่เขาเองก็พูด (สตานิสลาฟสกีชอบพูดซ้ำคำพูดของ Shchepkin ที่คุณต้องเล่นในลักษณะที่ไม่สามารถสอดเข็มเข้าไประหว่างนักแสดงกับบทบาทได้ โดยพื้นฐานแล้วมันเกี่ยวกับสิ่งเดียวกัน) มีการแสดงออกในชีวิตประจำวัน: การอยู่ในรองเท้าของคนอื่น . Vysotsky มักใช้มัน การได้อยู่ในผิวหนังของคนอื่นไม่ได้หมายความว่าเขาจะโยนมันลงบนไหล่และอวดตัว “ผิวหนังของมนุษย์ต่างดาว” สำหรับเขาคือประสบการณ์ชีวิตของคนอื่น ซึ่งเขารับไว้กับตัวเองอีกครั้งด้วยสายตาของอีกคนหนึ่ง ทบทวนสถานการณ์โดยรอบทั้งหมด นี่คือการทำงานอันเข้มข้นของจิตวิญญาณที่มุ่งมั่นในการกลับชาติมาเกิด นี่เป็นกระบวนการเรียนรู้อย่างต่อเนื่อง

เหตุใดจึงได้รับการยอมรับและเข้าใจจากผู้คนทุกวัย กลุ่มสังคม ระดับ และอาชีพต่างๆ คำอธิบายที่ง่ายและสำคัญที่สุดประการหนึ่งสำหรับสิ่งที่พูด: เพราะเขารู้มากเกี่ยวกับชีวิตของผู้อื่น นี่เป็นจุดยืนในงานศิลปะด้วย: ต้องรู้ อย่าเอาความรู้ของคนอื่นไปเชื่อเรื่องศรัทธา แต่จงเอาความรู้ของตัวเองไป เพื่อที่จะ "เข้าถึงแก่นแท้" เราต้องยอมรับสัมพัทธภาพของประสบการณ์ของตัวเองและพุ่งเข้าสู่ประสบการณ์ของคนอื่น โดยไม่ถือว่าสิ่งใด ๆ ที่นั่นเป็นเรื่องเล็กที่ไม่จำเป็น จากนั้นจะมีการเลือก - เฉพาะรายละเอียดที่จำเป็นสำหรับ "สาระสำคัญ" เท่านั้นที่จะยังคงอยู่ บทกวีของ Vysotsky มีรายละเอียดรายละเอียดเหล่านี้มากมายผิดปกติก่อนหน้านี้ดูเหมือนว่าจะอิ่มตัวมากเกินไปด้วยซ้ำ

ความรู้เกี่ยวกับอาร์มแชร์แยกบุคคลออกจากกัน และแยกผู้เขียนออกจากผู้อื่น ในกรณีนี้ความรู้โยนกวีเข้าไปในฝูงชนอย่างต่อเนื่องบางครั้งก็เกือบจะละลายเขาไปในนั้น และมวลชนก็เลี้ยงเขาด้วยตัวเอง โดยให้ข้อมูลมากมายมหาศาลแก่เขา ไม่ว่าจะเป็นข้อเท็จจริง ประสาทสัมผัส ประวัติศาสตร์ สังคม หรือสมัยใหม่ อะไรก็ตาม

บางครั้งขอบเขตระหว่าง "ฉัน" ของ Vysotsky และตัวละครของเขาดูเหมือนเกือบจะถูกลบออกไป นี่คือความสมบูรณ์ของการเปลี่ยนแปลงและประสบการณ์ที่ต้องการ แต่ในข้อความที่พิมพ์ออกมาอย่างแม่นยำไร้ความมหัศจรรย์แห่งเสน่ห์ของนักแสดงการเปลี่ยนน้ำเสียงในทันทีการเล่นการแสดงออกทางสีหน้า ฯลฯ ว่า "ฉัน" ของกวีจะมองเห็นได้ง่ายกว่าและเปล่งประกายพลังงานของตัวเองอยู่เสมอโดยไม่คำนึงถึง ไม่ว่าวัตถุนั้นจะเป็นวีรบุรุษหรือเป็นฐานสำหรับการศึกษาบทกวี ด้วยพลังแห่งการสร้างคำ ห่างไกลจากความผูกมัดทางลิ้นในชีวิตประจำวัน ด้วยตำแหน่งทางศีลธรรมที่ไม่คลุมเครือเสมอ แม้ว่าเมื่อมองแวบแรกจะสลายไปโดยสิ้นเชิงในด้านจิตวิทยาของผู้อื่นและคำพูดของผู้อื่น ด้วยความเจ้าเล่ห์พิเศษ ความมีน้ำใจ และสัญญาณอื่น ๆ อีกมากมาย ของตำราบทกวีใคร ๆ ก็จำได้เสมอ: นี่คือ - Vysotsky

b) วงจรการทหารเป็นหนึ่งในวัฏจักรที่ใหญ่ที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุด

ในหกสิบสี่ยังคงสลับกับเพลงของโจร Vysotsky แต่งเพลง "Mass Graves" วงจรสงครามที่เริ่มต้นด้วยเพลงนี้จะกลายเป็นหนึ่งในวงจรที่ใหญ่ที่สุดและโด่งดังที่สุด (“ ลูกชายเข้าสู่การต่อสู้”, “ เขาไม่ได้กลับมาจากการต่อสู้”, “ เราหมุนโลก”) มีการเขียนมากมายเกี่ยวกับเพลงสงครามของ Vysotsky เนื่องจาก "ส่วน" ของบทกวีของเขานี้เข้าถึงได้มากที่สุดเพื่อให้ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการ แท้จริงแล้ว เพลงเหล่านี้มีทั้งความรักชาติและความกล้าหาญ และความทรงจำของมนุษย์ก็ยังมีชีวิตอยู่ในนั้น แต่แก่นแท้ของแนวทางของกวีในหัวข้อนี้คือฮีโร่สงครามนิรนาม (สำหรับบางคนเกือบจะไร้หน้า) ในเพลงของ Vysotsky ดูเหมือนจะทวีคูณและแบ่งออกเป็นบุคคลจริงหลายสิบคน ตัวละครแต่ละตัว ชะตากรรมที่น่าทึ่ง (มักน่าเศร้า) หลักการของ "การจำแนกประเภท" และ "การทำให้เป็นวีรบุรุษ" ที่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการถอยกลับไปก่อนที่ศิลปินจะมีความเชื่อมั่นในคุณค่าของชีวิตมนุษย์ทุกคนก่อนที่เขาจะสนใจไม่เพียง แต่ในความเป็นจริงของสงครามเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความไม่สมจริงที่ไร้สาระอย่างไร้สาระความไม่น่าเชื่อความไร้กฎหมายด้วย ซึ่งเรียกร้องชีวิตมนุษย์นับล้าน เขาพยายามมองดูใบหน้าของผู้ที่ประกอบเป็นกองทัพและบริษัทต่างๆ และเสียงของคนเพียงคนเดียวที่มักจะตกอยู่ในสถานการณ์พิเศษ (ตลกหรือน่ากลัว) กลับกลายเป็นเสียงที่สำคัญอย่างยิ่ง Vysotsky ไม่ได้ต่อสู้สงครามจับเขาได้ตั้งแต่ยังเป็นเด็ก (เขาเกิดเมื่อวันที่ 25 มกราคม พ.ศ. 2481) แต่เขาเป็นบุตรชายของทหารและอาจรู้มากกว่าคนรอบข้างเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นทั้งด้านหน้าและด้านใน ด้านหลัง

เพลงเกี่ยวกับสงครามของ Vysotsky ส่วนใหญ่เป็นเพลงของคนจริงๆ คนที่มีเนื้อและเลือด แข็งแกร่งเหนื่อยกล้าหาญใจดี คุณสามารถไว้วางใจคนเหล่านี้ด้วยชีวิตของคุณเองและบ้านเกิดของคุณ สิ่งเหล่านี้จะไม่ทำให้คุณผิดหวัง

วันนี้คุณไม่ได้ยินเสียงหัวใจเต้น -

มีไว้สำหรับตรอกซอกซอยและศาลา

ฉันล้มลง กำตะกั่วไว้ที่หน้าอก

มีเวลาคิดครั้งสุดท้าย:

“ครั้งนี้ฉันจะไม่กลับไป...

ฉันกำลังจะไป - คนอื่นจะมา”

เราไม่มีเวลามองย้อนกลับไป -

และลูกชายก็เข้าสู่สนามรบ!4

นี่คือวิธีที่ชีวิตดำเนินต่อไป ชะตากรรมร่วมกัน และสาเหตุร่วมกันของผู้คนยังคงดำเนินต่อไป นี่คือวิธีการถ่ายทอดแนวคิดที่สำคัญที่สุดและสูงสุดจากพ่อแม่สู่ลูก...

ไม่ทราบว่านักเขียนร้อยแก้วคนใดเขียนเรื่องราวโศกนาฏกรรมที่แท้จริงของพลร่ม Evpatoria หรือไม่ แต่ Vysotsky บอกความจริงเกี่ยวกับการลงจอดอย่างกล้าหาญครั้งนี้ถึงวาระที่จะตายใน "Black Pea Jackets" วรรณกรรมยังไม่ได้อธิบายอย่างสมบูรณ์ว่าจิตวิทยาของผู้คนที่ลงเอยในกองพันทัณฑ์เป็นอย่างไร Vysotsky ซึ่งข้ามขอบเขตที่รู้จักกันดีของธีมฮีโร่ยังเปิดหัวข้อจากด้านนี้ซึ่งเป็นที่รู้จักของผู้คน แต่ไม่ทราบ สู่วรรณคดี

กล่าวโดยสรุป สิ่งที่วันนี้ต้องเอาชนะทุกขอบเขตของสังคมด้วยการต่อสู้ที่ยากลำบาก กวีโดยไม่ต้องรอคำแนะนำใด ๆ ตระหนักได้ โดยอาศัยประชาธิปไตยตามธรรมชาติ สัญชาตญาณของพลเมืองและบทกวี

พวกเขามักเขียนว่าบทกวีของ Vysotsky "ล้อเลียนข้อบกพร่องของเรา" พวกเขาใช้ถ้อยคำที่เบื่อหูนี้เพื่อยืนยันทัศนคติของกวีต่อสิ่งที่เรียกว่า "ปรากฏการณ์เชิงลบ"

c) อารมณ์ขันเป็นสัญญาณของการสร้างสายสัมพันธ์ของมนุษย์

Vysotsky ไม่ได้ล้อเลียนคนอื่นบ่อยๆ แม้ว่าเขาจะหัวเราะก็ตาม และโดยทั่วไปแล้วเขาจะไม่มีวันทำอะไรได้เลยหากไม่มีอารมณ์ขัน เขาไม่เยาะเย้ย ไม่ติเตียน และไม่ประณามด้วยซ้ำ แม้ว่าเขาจะตัดสิน พระองค์ทรงตัดสินชีวิตและผู้คนที่เขามองผ่านในอดีตและปัจจุบัน ในการหาประโยชน์และบาปของพวกเขา ในความแตกต่างระหว่างความคิดเห็นของบุคคลเกี่ยวกับตัวเขาเองกับความสำคัญที่แท้จริงของเขา

ความตลกขบขันของรูปลักษณ์ภายนอกคืออารมณ์ขันระดับแรกผิวเผิน และเนื่องจากอารมณ์ขันระดับที่สองนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าความหมายที่สอง - มักจะกว้างกว่ามาก กว้างขวางกว่ามาก ต้องใช้ความพยายามทางจิตอยู่เสมอ และไม่คล้อยตามวิธีแก้ปัญหาเดียว - ความยากลำบากเกิดขึ้นและจะยังคงเกิดขึ้นต่อไปกับการตีความบทกวี ประเด็นก็คือข้อเหล่านี้มีหลายความหมาย พวกเขามีวินาทีและมักจะมีความหมายที่สาม คำทั่วไปคือ: "เพลงการ์ตูนของ Vysotsky" จริงๆ แล้ว สมมติว่าเรื่องตลกในเรื่องราวเกี่ยวกับยีราฟที่ตกหลุมรักละมั่งนั้นชัดเจนสำหรับทุกคน แม้แต่กับเด็กเล็กด้วย แต่เมื่อโกกอลแย้งว่านิทานของ Krylov "ไม่ใช่เด็กจำนวนมาก" เขาโดยไม่ปฏิเสธความหมายของแผนการนิทานที่เด็ก ๆ เข้าใจได้เรียกให้ประเมินคำอุปมาเล็ก ๆ ว่าเป็นชุดของความขัดแย้งของการดำรงอยู่หนังสือแห่งปัญญา ทำเครื่องหมายด้วยของขวัญพิเศษของผู้เขียนในการแสดงออกว่า "ทุกคนสามารถเข้าถึงได้" ความเรียบง่าย การเข้าถึง ความชัดเจน - นี่คือวิธีที่ดีที่สุดในการรู้เบื้องต้น คุณสามารถหยุดที่ขั้นตอนนี้ และเราสามารถไปต่อได้ และทุกคนจะทำสิ่งนี้ตามจินตนาการ ประสบการณ์ และแน่นอนว่าอารมณ์ขันของตัวเอง

อย่างไรก็ตาม ก่อนการแสดงเพลงเกี่ยวกับยีราฟ ผู้เขียนกล่าวว่าเพลงการ์ตูนทุกเพลงควรมี "เลเยอร์ที่สอง" ไม่เช่นนั้นเขาจะไม่สามารถเอามือจับปากกาได้ ชั้นที่สองนี้ (เงื่อนไขที่ขาดไม่ได้ของคำพูดยอดนิยม) มีอยู่ในบรรทัดที่ง่ายที่สุดซึ่งเปลี่ยนจากบทกวีไปสู่คำพูดในชีวิตประจำวันของเราทันที: "ยีราฟตัวใหญ่ - เขารู้ดีที่สุด!"

ดังที่คุณทราบ เสียงหัวเราะเป็นสัญญาณของความใกล้ชิดของมนุษย์ เท่ากับหัวเราะ เสียงหัวเราะทำให้ผู้คนเท่าเทียมกัน มันต่อต้านอุปสรรค ยศ และความแตกต่างทุกประเภท ในบทกวีของ Vysotsky บทบาทของเสียงหัวเราะนี้มีลักษณะทางสังคมที่แสดงออกอย่างชัดเจน ในเสียงหัวเราะของเขามีการเรียกร้อง ความศรัทธา และสิ่งที่สำคัญมาก ความรู้สึกในอุดมคติ บางครั้งก็คลุมเครือในตัวละครของเขา แต่มีความคงที่และชัดเจนในตัวผู้เขียน

บางครั้งเขาเรียกบางสิ่งที่จริงจังและซับซ้อนมากว่า “กึ่งล้อเล่น” เช่น เขาเรียกเพลง “แสงสีเหลืองในฝันของฉัน...” ซึ่งเป็นเพลงที่น่าเศร้าที่สุดเพลงหนึ่ง แต่สภาพที่น่าเศร้าของจิตวิญญาณซึ่ง "ทุกอย่างผิดปกติ" และความเลวร้ายในรายการปรากฏการณ์ขั้วโลกที่แสดงออกซึ่งนำมารวมกันโดยข้อเท็จจริงที่ว่าที่นี่และที่นั่น "ไม่มีอะไรศักดิ์สิทธิ์" - รายการนี้เองก็ถูกพรางอย่างจงใจ ยิปซีธรรมดาๆ ที่แค่นี้ก็แทบจะตลกแล้ว ผู้ชื่นชอบสไตล์เพลงจะยิ้มอย่างมีความสุขไปกับการเต้นรำอันหรูหราของท่อน ท่อน และทำนอง ในขณะที่คำและท่อนรวมกันเป็นลำดับที่แปลกประหลาด แต่ค่อนข้างเข้มงวด โดยข้ามตรรกะในชีวิตประจำวัน ขณะเดียวกันก็แสดงความรู้สึกโศกเศร้าอย่างไม่ต้องสงสัย ในกรณีนี้ ลักษณะบทเพลงของข้อนี้ให้ผลลัพธ์ที่แน่นอนแก่สิ่งที่โดยทั่วไปสิ้นหวังและน่าเศร้า5

เสียงหัวเราะมีความหลากหลายพอๆ กับลายนิ้วมือ เสียงหัวเราะของ Vysotsky มีลักษณะของการปกป้อง - บุคคลปกป้องสิ่งมีชีวิตทั้งหมด ช่วยปกป้องชีวิต - เช่นเดียวกับธรรมชาติในตัวเองและรอบตัว เป็นที่อยู่อาศัยตามปกติ เขาค้นพบทุกสิ่งที่ไม่เป็นธรรมชาติ บิดเบี้ยว และบิดเบือนในสภาพแวดล้อมนี้ผ่านการหัวเราะ เขาไม่กลัวที่จะเห็นการบิดเบือนอุดมคติในตัวเขาและหัวเราะเยาะมัน

หลังจากได้รับความกล้าจากอารมณ์ขันพื้นบ้านนั่นคือจากความคิดที่ได้รับความนิยม Vysotsky ได้แนะนำอารมณ์ขันที่ดูเหมือนจะมีพื้นที่น้อยสำหรับมัน - เข้าสู่หัวข้อสงคราม เขาไม่ใช่คนแรกที่ทำเช่นนี้ แต่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเป็นเวลานานที่พวกเขาไม่สามารถผ่านการตีพิมพ์เพลงของ Vysotsky "The One Who Didn't Shoot", "I Lived with My Mother and Father... ". สำหรับบางคน น้ำเสียงของข้อเหล่านี้ดูเหมือนเป็นการดูหมิ่นศาสนาเกือบหมด ในขณะเดียวกันกวียังคงศึกษาสภาพของมนุษย์ในสงครามต่อไปโดยรู้ว่าหัวข้อนั้นต้องการความครบถ้วนและไม่มีมุมที่ต้องห้ามในการแสวงหาความจริง

เขาแนะนำอารมณ์ขันในหัวข้อที่ไม่ได้ถูกหยิบยกขึ้นมาในยุคของเขา แต่แสดงออกอย่างเปิดเผยทั้งใน “Bathhouse in White” และ “Paradise Apples” อารมณ์ขันที่นั่นน่าขนลุก แต่ก็ปฏิเสธไม่ได้ “และที่หน้าอกด้านซ้ายคือโปรไฟล์ของสตาลิน และทางด้านขวาคือใบหน้าเต็มตัวของมารินกา” และนี่ - อย่าเป็นคนหน้าซื่อใจคด - เป็นเรื่องตลก อย่างที่ผู้คนพูดกัน สิ่งที่เป็นบาปก็เป็นเรื่องตลก บทกวีที่น่ากลัวที่สุดยังถูกนำมาใช้ในบทกวีที่น่ากลัวที่สุดเกี่ยวกับการหลบหนีจากสถานที่คุมขัง - เหมือนรอยยิ้มที่น่ากลัวเช่นรอยยิ้มอันสดใสของอดีตนักโทษซึ่ง Tvardovsky เขียนถึงในบทกวี "Beyond the Distance - the Distance"

ความต่อเนื่อง
--PAGE_BREAK--

เป็นเรื่องปกติมานานแล้วที่ผู้คนจะระงับความกลัวและเอาชนะมันด้วยเรื่องตลก - ปราศจากความโกรธ ในยุคแห่งความกลัวหลายประการ Vysotsky ได้ดึงความสามารถอันยอดเยี่ยมนี้ออกมาจากตัวเขาเองและผู้ชมจำนวนมากของเขา นั่นคือการหัวเราะกับสิ่งที่น่ากลัว

การล้อเลียนตัวเองเป็นน้ำเสียงดั้งเดิมของเพลงของทหารรัสเซีย (ทำซ้ำในรูปแบบบริสุทธิ์ในเพลงหนึ่งของ "Ivan da Marya") ในแง่นี้ Vysotsky จึงเป็นกวีที่มีขนบธรรมเนียมประเพณีอย่างลึกซึ้ง ทั้งภาษาและเสียงหัวเราะของ Vysotsky ไม่ใช่คติชน แต่เป็นศิลปะของกวีมืออาชีพ แต่เมื่อเข้าสู่องค์ประกอบของการสนทนาอย่างอิสระ (นี่คือรูปแบบบทกวีที่เขาใช้มากที่สุด) การเล่าเรื่องตลกและการตลกขำขัน เขารู้สึกเป็นธรรมชาติอย่างยิ่งราวกับว่าเขาเกิดในองค์ประกอบนี้ ไม่ทราบว่าเขาอ่านหนังสือเกี่ยวกับนิทานพื้นบ้านกี่เล่ม แต่ผู้เชี่ยวชาญคนใดที่ฟังเสียงคำรามของงานกวีนิพนธ์ของเขาจะจับคำพูดหลายประเภทของจัตุรัสที่นั่น - เสียงของผู้ล่อลวงผู้ล่อลวงเรื่องตลกของ "ปู่" ที่ตลกขบขันคำสาปตลก ๆ ที่ส่งถึงสาธารณชนและต่อตนเอง กล่าวอีกนัยหนึ่งก็คือ ลัทธิแห่งเสียงหัวเราะที่ฝังลึกเข้าไปในชีวิตของผู้คนและคงอยู่ที่นั่นมานานหลายศตวรรษ

คำพูดของ Vysotsky นั้นเปิดกว้าง เปิดกว้างต่อผู้คน ไม่ใช่การเข้ารหัส มันขาดความฉลาดทางสติปัญญา แต่มันมีความสง่างามตามธรรมชาติและมีลักษณะเป็นของตัวเอง กวีเต็มใจและมักจะเล่นกับคำและบทกวี (ในการแสดง - จังหวะอันไพเราะ) เกมนี้ถูกกำหนดโดยอิสระในการสื่อสารที่ร่าเริงมากที่สุดทั้งกับคำพูดและกับผู้ชม บทกวีของ Vysotsky ตรงไปตรงมา ด้วยความเรียบง่ายซึ่งมีเพียงเด็กเท่านั้นที่ได้รับการอภัยในชีวิตประจำวันกวีจึงพูดในสิ่งที่เขาคิดและสิ่งที่หลายคนคิด (แต่ไม่ได้พูดก็เงียบ) แต่ความเรียบง่ายนี้ ธรรมชาติที่ดูเหมือนเรียบง่ายนี้มีความลึกลับในตัวเอง

ตัวเขาเองมีช่วงวัยเด็กในช่วงสงครามและเป็นวัยรุ่นหลังสงครามที่น่าเศร้า เขาไม่เคยมองข้ามเสียงและอารมณ์ในช่วงเวลานั้น เขาจำมันได้อย่างสมบูรณ์แบบ เขาบอกว่าเพลงในยุคแรกทำให้เสียงของเขา "ปลดปล่อย"2 และนี่เป็นสิ่งสำคัญ แรงบันดาลใจแห่งอิสรภาพดังก้องอยู่ในตัวพวกเขาตลอดเวลา - บางครั้งก็เป็นจินตนาการ, ชั่วคราว, บางครั้งก็เป็นของแท้, ถูกมองว่าเป็นอุดมคติ “ฉันมีกีตาร์ จงหลีกทางให้กำแพง!” - ในรูปแบบที่ไร้เดียงสาการแสดงการครอบครองทรัพย์สินดังกล่าวอย่างมีความสุข (อาจเป็นเพียงสิ่งเดียว) เหมือนกีตาร์และความเชื่อในพลังเวทย์มนตร์บางประเภทที่ขยายพื้นที่คับแคบที่เตรียมไว้ จริงๆ แล้ว ไม่มีประเด็นใดในการ "ทำให้บริสุทธิ์" ในทางใดทางหนึ่ง จุดเริ่มต้นที่เป็นธรรมชาติสำหรับ Vysotsky ในฐานะจุดเริ่มต้นบทกวี และในทางของตัวเอง บริสุทธิ์และเป็นธรรมชาติ และดูเหมือนว่าจะมีความเชื่อมโยงบางอย่างระหว่าง “กำแพง!” วัยเยาว์คนนี้ และความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะ "ขยายขอบเขต" ซึ่งกลายมาเป็นสัญญาณ เครื่องหมายของวุฒิภาวะทางกวี มีความเชื่อมโยงกันที่นี่ แต่การเคลื่อนไหวที่รวดเร็วก็ชัดเจน การเติบโตของทักษะ และความแน่นอนของการตระหนักรู้ในตนเองทางศิลปะ

สาม. Vysotsky - นักร้องแห่งเจตจำนงของประชาชน

ฉันไม่อยากจะเชื่อเลยว่ายี่สิบสี่ปีผ่านไปแล้วนับตั้งแต่ Vladimir Vysotsky จากเราไป ในสมัยนั้นเป็นเรื่องแปลกและน่ารำคาญเมื่อประเทศกล่าวคำอำลานักแสดง กวี และนักร้อง - ความเจ็บปวดและมโนธรรมของประชาชน “เขาร้องเพลงในขณะที่เขาเล่น และเล่นในขณะที่เขามีชีวิตอยู่ - อย่างเมามัน หายนะ” ด้วยความเจ็บปวดและความปวดร้าวในจิตวิญญาณของเขา เขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นนักร้องแห่งเจตจำนงของประชาชน ตลอดชีวิตของ Vysotsky เขามาพร้อมกับความปรารถนาอันแรงกล้าในความรักเพื่อที่จะรู้สึกถึงสภาวะแห่งความอิ่มเอมใจเหนือสิ่งธรรมดาและทางโลกบ่อยขึ้นดังที่เขาเองก็กล่าวว่า: "... ความปรารถนาที่จะทำงานให้มากที่สุด และเพื่อ รู้สึกถึงแรงบันดาลใจให้บ่อยที่สุดเท่าที่จะทำได้”

Vladimir Vysotsky เปิดตาของเขาให้มาก เวลานั้น - อายุเจ็ดสิบและแปดสิบ - ปัจจุบันเรียกว่าไม่มีอะไรมากไปกว่า "เวลาโต๊ะนิ่ง"

... และแม้แต่ไวน์

ฉันสนุกมาก

พวกเขาทำลายบ้าน

พวกเขาต่อสู้ พวกเขาแขวนคอตาย...3

คนรุ่น 60 ค่อนข้างโชคดี "การละลาย" ในประเทศช่วยผลักดันให้พวกเขาแสดงออกและตระหนักถึงพลังสร้างสรรค์ที่ซ่อนเร้นอยู่ เราจำเป็นต้องเรียนรู้จาก Vysotsky เพื่อสื่อสารกับผู้คนให้มากขึ้น เพื่อฟังภาษารัสเซียที่พูดและมีชีวิต เขาไม่เหมือนใครสามารถถ่ายทอดน้ำเสียงและน้ำเสียงของการสนทนาที่เป็นความลับกับผู้ฟังโดยใช้คำพูดที่มีชีวิตของคำพูดพื้นบ้าน Vysotsky ในฐานะนักแสดง เข้าใจถึงความสำคัญของการวางสำเนียงดังกล่าวในงานของเขาอย่างแม่นยำ และเน้นย้ำประเด็นนี้อย่างถูกต้องเมื่อสร้างเพลงของเขา ไม่ใช่เน้นที่คิ้ว แต่เป็นตา - จนถึงจุดหนึ่ง - ถึงจิตวิญญาณของทุกคน... สิ่งนี้เกิดขึ้นกับเขาโดยไม่คาดคิดเมื่อเขาฟัง Bulat Okudzhava และตระหนักว่า "... สามารถเพิ่มความประทับใจได้ด้วยเครื่องดนตรีและทำนอง... ซึ่งช่วยได้นั่นคือแม้กระทั่งการแต่งเพลง - ด้วยกีตาร์ ... " พระองค์ทรงอยู่ร่วมกับพวกเราในเวลาที่ยากลำบาก ในเวลาแปลก ๆ และง่วงนอน... แต่เขาสามารถตะโกนบอกทุกคนได้ เขากล้าคิด รู้สึก ร้องเพลง บทกวีที่ไม่ไร้บริบท บทกวีคือน้ำตา บทกวีคือน้ำตา บทกวีคือบทบาท...

บทกวีเพลงของ Vladimir Vysotsky ถูกสร้างขึ้นด้วยความเจ็บปวดขณะเดียวกันก็ปกป้องมุมมองของเขาเกี่ยวกับชีวิต การต่อสู้ และความรัก มันแปลกและน่ากลัวสำหรับเขาที่จะ Vysotsky รู้และรู้สึกเป็นอย่างดีว่าความรอดและความหมายของชีวิตจริงอยู่ที่งานสร้างสรรค์

เขาเริ่มต้นด้วยคนดึกดำบรรพ์ด้วยความไม่คลุมเครือค่อยๆเสริมสร้างวิสัยทัศน์ด้านบทกวีและพลเมืองของเขาจนไปถึงตัวอย่างวรรณกรรมชั้นสูง เขาเรียนรู้จากชีวิตอย่างต่อเนื่องจากวรรณกรรมซึ่งเกิดขึ้นกับกวีคนใดก็ได้โดยไม่คำนึงถึงความสามารถของเขา Vladimir Semenovich เริ่มเขียนเพื่อกลุ่มเพื่อนที่แคบ แต่มาถึงผู้ชมในวงกว้างที่สุดมาถึงการแสดงออกของตัวเองอย่างเต็มที่และการแสดงออกหมายถึงการบรรลุความสุขสูงสุด

มอสโกทั้งหมดฟังและร้องเพลงต้องห้ามของกวีชื่อดังซึ่งได้รับการพิจารณาอย่างเป็นทางการว่าเป็นเพียงผู้แต่งบทละครและบทเท่านั้น เพลงของ Vysotsky มีลักษณะคล้ายกับการแพร่ระบาดของไข้หวัดใหญ่ไม่เพียงแต่ในความเร็วของการแพร่กระจายเท่านั้น แต่ยังเป็นไปไม่ได้ที่จะหลีกเลี่ยง "โรค" นี้และไม่ติดเชื้อด้วยท่วงทำนองและเนื้อเพลงที่เหนียวแน่น

ไม่สามารถพิจารณาได้ว่าในสหภาพโซเวียต Vladimir Semenovich "ไม่ได้รับชื่อเสียง" - เขาเช่นเดียวกับ Shukshin กลายเป็นวีรบุรุษของชาติซึ่งไม่ได้เกิดขึ้นบ่อยนักกับนักเขียน ไม่ใช่ "ความพิเศษ" ของเขาที่พรสวรรค์ของเขาผสมผสานแง่มุมต่าง ๆ ของศิลปิน - นักร้องนักกวีนักแสดง - และการหลอมรวมนี้กลับกลายเป็นว่ามีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเลียนแบบไม่ได้ในความสามัคคีที่หาได้ยากของเรื่องราวเล็ก ๆ น้อย ๆ หรือพล็อตเรื่อง "ร้ายแรง"

บรรณานุกรม

ปะทะ Vysotsky ในบริบทของวัฒนธรรมรัสเซีย (ชุดข้อความ – เรียบเรียงโดย L. Abramova และคนอื่นๆ) - ม., 1990.

Vladimir Vysotsky Nerv Poems ฉบับที่ 6 – ม., 1998, น. 239, หน้า 3-14.

Vladimir Vysotsky Selected. - มอสโก, นักเขียนชาวโซเวียต, 1988, หน้า 509, หน้า 481 – 502

คอร์มิลอฟ เอส.ไอ. เพลงของ Vladimir Vysotsky เกี่ยวกับสงคราม มิตรภาพ และความรัก // สุนทรพจน์ภาษารัสเซีย – พ.ศ. 2526. -ลำดับที่ 3

Kokhanovsky I. Silver strings: เกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์เพลงของ V. Vysotsky: Memoirs// Youth – พ.ศ. 2531. - ลำดับที่ 7.

โนวิคอฟ วี.ไอ. น้ำแห่งชีวิต: หมายเหตุเกี่ยวกับภาษากวีนิพนธ์ของ V. Vysotsky // มาตุภูมิ คำพูด. – พ.ศ. 2531. - อันดับ 1.

เราหารือเกี่ยวกับมรดกของ V. Vysotsky // ฉบับ วรรณกรรม – พ.ศ. 2530. -ลำดับที่ 4.