Prezentarea versurilor militare a lui Vysotsky. Zborul întrerupt al lui Vladimir Semyonovich Vysotsky (versurile de război ale poetului) - prezentare

„Cântece de război Vysotsky” - Scopuri și obiective: Volodya cu tatăl și mama vitregă în garnizoana germană din Eberswalde în 1948. Prin urmare, le rog pe toată lumea să se ridice și să onoreze memoria colegilor tăi căzuți cu un minut de reculegere. La 14 iulie 1980, în timpul unui spectacol la NIIEM (Moscova), Vladimir Vysotsky a interpretat una dintre ultimele sale cântece - „Tristețea mea, dorul meu...

„Opera lui Vysotsky” - Dar rolul lui... Bulat Okudzhava a adus un mare succes. Viața și opera lui V.S. Vysotsky. Mama - Nina Maksimovna, șef al biroului de la Institutul de Cercetare KHIMMASH. A fost înmormântat la cimitirul Vagankovskoye. Autorul monumentului este A.I. Rukavishnikov. Lecție extracurriculară de lectură „Zbor întrerupt...”. A intrat la Institutul de Inginerie Civilă din Moscova.

„Vysotsky” - V. Kuibysheva. Vysotsky Vladimir Semionovici. Apoi s-a întors la Moscova, unde a locuit în Bolshoi Karetny Lane, 15 ani. Ulterior, scrierea de cântece a devenit principala (împreună cu actoria) operă a vieții. Tema cântecelor și modul de interpretare. Din fețele confuze ale prietenilor, înțeleg că decizia medicilor este irevocabilă.

„Viața lui Vladimir Vysotsky” - cea mai remarcabilă figură istorică - Lenin, Garibaldi 20. „Moscova-Odesa”. Întoarcere. Astfel de reproșuri se bazează pe ignorarea tradițiilor satirice ale literaturii ruse și mondiale. A fost invitat un profesor de muzică. „A fost o scăpare pentru o liniuță...”. Meniul. Jocul verbal și semantic este în general caracteristic lui Vysotsky.

„Viața și opera lui Vysotsky” - Viața și munca. „dar voi veni pentru sufletele voastre...” Ilustrații pentru lucrările lui V. Vysotsky A. Anikeev. „...Se desfășoară o vânătoare de lup. Suntem nebuni tari! Recunoașterea oficială a venit după moarte. Ilustrații de A. Anikeev și V. Morozov. „...Înapoi cinci sute, cinci sute înainte...” Vladimir Vysotsky și Marina Vladi. Vom aduce coroana!...”

„Vladimir Vysotsky” - VYSOTSKY Vladimir Semenovici. În timpul vieții am fost înalt și zvelt, nu mi-a fost frică de un cuvânt sau de un glonț. Tatăl este militar, mama este muncitor de birou, arhivă. În 1989, la Moscova a fost deschis Centrul-Muzeu V.S. Vysotsky. Din 1965 cântă pe scenă. V.I. Nemirovich - Danchenko în departamentul de actorie. V.S. Vysotsky. În 1960-1961, au apărut primele cântece ale lui Vysotsky, interpretate într-un cerc îngust.

Descrierea prezentării prin diapozitive individuale:

1 tobogan

Descrierea diapozitivei:

Viața și opera lui Vladimir Vysotsky. 1938-1980

2 tobogan

Descrierea diapozitivei:

Vladimir Vysotsky a scris peste 600 de cântece și poezii, a jucat 20 de roluri pe scena teatrului, 30 de roluri în filme și filme de televiziune, 8 în piese de radio.

3 slide

Descrierea diapozitivei:

La 25 ianuarie 1938, la Moscova, s-a născut un fiu, Vladimir, în familia lui Semyon Vladimirovici și Nina Maksimovna Vysotsky. Tatăl este militar, mama este muncitor de birou, arhivă. Copilăria În timpul Marelui Război Patriotic, am fost evacuat împreună cu mama. Casa în care s-a născut Volodya

4 slide

Descrierea diapozitivei:

Părinții săi - Nina Maksimovna Seregina și Semyon Vladimirovich Vysotsky - au trăit împreună aproximativ 5 ani. În față, tatăl lui Volodya a întâlnit o altă femeie și a părăsit familia. Și după ceva timp, Nina Maksimovna și-a dobândit un nou soț. Tatăl - Semyon Vladimirovici Relația lui Vladimir cu tatăl său vitreg nu a funcționat; se pare că acesta a fost unul dintre motivele pentru care și-a implorat propriul tată să-l ia cu el în Germania, unde Semyon Vladimirovici a fost trimis să slujească.

5 slide

Descrierea diapozitivei:

În Germania Până în octombrie 1949, Volodya Vysotsky împreună cu tatăl său și soția sa Evgenia Stepanovna au locuit într-o garnizoană militară din orașul Eberswalde.

6 diapozitiv

Descrierea diapozitivei:

În copilărie, a început să scrie poezie. Poezia „Jurământul meu”, scrisă în legătură cu moartea lui Stalin, a fost publicată în ziarul de perete al întreprinderii în care lucra mama. Primele poezii

7 slide

Descrierea diapozitivei:

Anii de școală Apoi Semyon Vladimirovici și familia sa s-au întors în patria lor - a mers să slujească la Kiev, iar soția și fiul său s-au stabilit la Moscova, la casa 15 din Bolshoi Karetny Lane.

8 slide

Descrierea diapozitivei:

La o răscruce de drumuri, Vysotsky nu a stabilit imediat că vrea să fie actor. După absolvirea școlii, intră la Institutul de Inginerie Civilă din Moscova, dar după ce a studiat acolo timp de șase luni, o părăsește. El a luat această decizie în ajunul Anului Nou din 1955 până în 1956. El și Igor Kokhanovsky, prietenul de școală al lui Vysotsky, au decis să sărbătorească Anul Nou într-un mod foarte unic: desenând desene, fără de care pur și simplu nu le-ar fi permis să participe la sesiunea de examen. După clopoțeii, după ce au băut un pahar de șampanie, s-au apucat de treabă. Pe la ora două dimineața desenele erau gata. Dar apoi Vysotsky s-a ridicat, a luat un borcan cu cerneală de pe masă și a început să toarne restul peste desenul său. "Asta este. Mă voi pregăti, mai am șase luni, voi încerca să intru la școala de teatru. Dar asta nu este treaba mea...", a spus atunci Vladimir Semenovici.

Slide 9

Descrierea diapozitivei:

10 diapozitive

Descrierea diapozitivei:

Primele cântece Vysotsky a început să scrie primele cântece la începutul anilor '60. Acestea erau cântece în stilul „romantismului de curte” și nu au fost luate în serios nici de Vysotsky, nici de cei care au fost primii lor ascultători. Câțiva ani mai târziu, în 1965, va scrie celebrul „Submarin”, despre care Igor Kokhanovsky va spune mai târziu: „Submarinul era deja serios.” Și cred că acest cântec a anunțat că este timpul pentru tinerețea sa creativă. încheiat

11 diapozitiv

Descrierea diapozitivei:

Acest cântec trăiește tot timpul cu tine. Cântecele lui Vysotsky sunt de obicei împărțite în cicluri: militară, montană, sportivă, chineză... A trebuit să trăiești mai multe vieți pentru a simți toate personajele descrise în cântece. Soldații din prima linie care i-au ascultat cântecele despre război erau siguri că el a experimentat personal tot ce a scris în cântecele sale. Oamenii care îi ascultau melodiile cu o „înclinație criminală” erau siguri că stătea. Marinari, alpiniști, șoferi de camion – toată lumea îl considera unul de-al lor. Fiecare cântec conținea adevărul vieții. Vysotsky însuși a vorbit despre cântecul original: "Vreau să spun și să asigur că cântecul original necesită multă muncă. Acest cântec trăiește cu tine tot timpul, nu te odihnește, zi sau noapte."

12 slide

Descrierea diapozitivei:

Taganka În 1964, Vladimir Vysotsky a venit la Teatrul Taganka, care, în cuvintele lui Vysotsky însuși, a devenit „propriul său teatru” pentru el. „Un tânăr a venit la teatrul meu să mă angajeze. Când l-am întrebat ce vrea să citească, mi-a răspuns: „Am scris câteva dintre melodiile mele, vrei să asculți?” Am fost de acord să ascult o singură melodie, adică în De fapt, întâlnirea noastră trebuia să dureze nu mai mult de cinci minute. Dar am ascultat fără să mă opresc timp de o oră și jumătate", își amintește Yuri Lyubimov. Astfel a început cariera creativă a lui Vysotsky la Teatrul Taganka. Hamlet, Galileo, Pugachev - o varietate de personaje create împreună cu Yuri Lyubimov. Lyubimov va pune în scenă și ultima reprezentație cu Vysotsky - rămas bun de la public al lui Vladimir Semenovici...

Slide 13

Descrierea diapozitivei:

Cinema În paralel cu munca în teatru a existat și munca în cinema. Vladimir Vysotsky a început să joace în anii studenției. În 1961, a avut un rol în celebrul film pentru tineret „Cariera lui Dima Gorin”. În 1965 - două roluri: în filmele „Casa noastră” și „Bucătarul”.

Slide 14

Descrierea diapozitivei:

Succesul filmului În 1967, a fost lansat filmul „Vertical”, care a adus lui Vysotsky un real succes, în special melodiile sale din film.

15 slide

Descrierea diapozitivei:

Gleb Zhiglov În 1979, Vladimir Vysotsky a jucat cel mai important rol al său de film - Gleb Zheglov în seria „Locul de întâlnire nu poate fi schimbat”. După cum a recunoscut actorul însuși, acesta a fost rolul lui preferat.

16 slide

Descrierea diapozitivei:

Dragoste În 1970, Vladimir Semenovici Vysotsky și-a înregistrat oficial căsătoria cu Marina Vladi. A fost cea mai mare dragoste a lui

Slide 17

Descrierea diapozitivei:

18 slide

Descrierea diapozitivei:

A cântat În timp ce își interpreta cântecele, Vysotsky putea fi atât de tuns, atât de furtunos și de furibund, încât oamenii care stăteau în sală au fost nevoiți să închidă ochii și să-și tragă capetele în umeri, ca de la un vânt puternic. Și părea: - încă o secundă - și tavanul se prăbuși, iar difuzoarele explodau, incapabile să reziste tensiunii, iar Vysotsky însuși cădea și se sufoca chiar pe scenă... Părea imposibil să cânți la o asemenea intensitate nervoasă. , imposibil de respirat! Și a cântat. Respira.

Slide 19

Descrierea diapozitivei:

Performanță puternică „Trebuie să muncim!” - era vorba lui preferată. Dacă ar putea, ar lucra non-stop. Somn - 3-4 ore, restul este muncă. Și-a scris cântecele în principal noaptea. A venit acasă după spectacol și s-a așezat la muncă. Marina îi puse în față o ceașcă de ceai opărit și se așeză liniștită în colț. Uneori adormea ​​și apoi, deja dimineața, Vysotsky o trezea să citească rândurile scrise în timpul nopții.

Slide 1

Slide 2

"...Muncesc din greu pentru voi, băieți, până voi vomita! Poate cineva îmi va aprinde într-o zi o lumânare pentru nervii cu care țip și pentru modul vesel cu care glumesc..."

Slide 3

La 25 ianuarie 1938, la Moscova, s-a născut un fiu, Vladimir, în familia lui Semyon Vladimirovici și Nina Maksimovna Vysotsky. Tatăl este militar, mama este muncitor de birou, arhivă. În timpul Marelui Război Patriotic, el și mama lui au fost evacuați. După război și divorțul părinților săi, a trăit în noua familie a tatălui său; timp de doi ani a fost în Germania, în orașul Eberswald, unde a slujit tatăl său. În copilărie, a început să scrie poezie. Poezia „Jurământul meu”, scrisă în legătură cu moartea lui Stalin, a fost publicată în ziarul de perete al întreprinderii în care lucra mama.

Slide 4

La o răscruce... Vysotsky nu a decis imediat că vrea să fie actor. După absolvirea școlii, intră la Institutul de Inginerie Civilă din Moscova, dar după ce a studiat acolo timp de șase luni, o părăsește. El a luat această decizie în ajunul Anului Nou din 1955 până în 1956. El și Igor Kokhanovsky, prietenul de școală al lui Vysotsky, au decis să sărbătorească Anul Nou într-un mod foarte unic: desenând desene, fără de care pur și simplu nu le-ar fi permis să participe la sesiunea de examen. După clopoțeii, după ce au băut un pahar de șampanie, s-au apucat de treabă. Pe la ora două dimineața desenele erau gata. Dar apoi Vysotsky s-a ridicat, a luat un borcan cu cerneală de pe masă și a început să toarne restul peste desenul său. "Asta este. Mă voi pregăti, mai am șase luni, voi încerca să intru la școala de teatru. Dar asta nu este treaba mea...", a spus atunci Vladimir Semenovici.

Slide 5

Printre numeroșii barzi, Vladimir Vysotsky rămâne încă o stea care nu se stinge. Interesul lui Vysotsky pentru cântecul original a fost trezit după ce a întâlnit lucrarea lui Bulat Okudzhava, pe care Vladimir Semenovici îl considera profesor. Mai târziu a scris „Cântec despre adevăr și minciuni”, dedicat lui Okudzhava.

Slide 6

Vysotsky a început să scrie primele sale cântece la începutul anilor '60. Acestea erau cântece în stilul „romantismului de curte” și nu au fost luate în serios nici de Vysotsky, nici de cei care au fost primii lor ascultători. Câțiva ani mai târziu, în 1965, va scrie celebrul „Submarin”, despre care Igor Kokhanovsky va spune mai târziu: „Submarinul era deja serios.” Și cred că acest cântec a anunțat că este timpul pentru tinerețea sa creativă. s-a terminat."

Slide 7

În această perioadă, Vladimir Vysotsky a venit la Teatrul Taganka, care, în cuvintele lui Vysotsky însuși, a devenit „propriul său teatru” pentru el. „Un tânăr a venit la teatrul meu să mă angajeze. Când l-am întrebat ce vrea să citească, mi-a răspuns: „Am scris câteva dintre melodiile mele, vrei să asculți?” Am fost de acord să ascult o singură melodie, adică în De fapt, întâlnirea noastră trebuia să dureze nu mai mult de cinci minute. Dar am ascultat fără să mă opresc timp de o oră și jumătate", își amintește Yuri Lyubimov. Astfel a început cariera creativă a lui Vysotsky la Teatrul Taganka. Hamlet, Galileo, Pugachev, Svidrigailov - o întreagă paletă de imagini create împreună cu Yuri Lyubimov. Lyubimov va pune în scenă și ultima reprezentație cu Vysotsky - rămas bun de la public al lui Vladimir Semenovici...

Slide 8

Cântecele lui Vysotsky sunt de obicei împărțite în cicluri: militare, montane, sportive, chinezești... Trebuia să trăiești mai multe vieți pentru a simți toate personajele înfățișate în cântece. Soldații din prima linie care i-au ascultat cântecele despre război erau siguri că el a experimentat personal tot ce a scris în cântecele sale. Oamenii care îi ascultau melodiile cu o „înclinație criminală” erau siguri că stătea. Marinari, alpiniști, șoferi de cursă lungă – toată lumea îl considera unul de-al lor. Fiecare cântec conținea adevărul vieții. Vysotsky însuși a vorbit despre cântecul original: "Vreau să spun și să asigur că cântecul original necesită multă muncă. Acest cântec trăiește cu tine tot timpul, nu te odihnește, zi sau noapte."

25 ianuarie 1938 - Vladimir Vysotsky s-a născut la Moscova. 1 septembrie 1945 - Am fost în clasa întâi la Școala nr. 273 din Moscova - Am plecat cu tatăl și mama vitregă în Germania - orașul Eberswald. Octombrie 1949 - Întors la Moscova. Stabilit în Bolshoy Karetny, anul - Absolvent din 10 clase ale școlii de bărbați a 186-a. A intrat MISS. Kuibysheva. începutul anului 1956 - a părăsit institutul și a intrat la Școala de Teatru de Artă din Moscova. Mai 1958 - S-a căsătorit cu Isolda Zhukova, elevă la Școala de Teatru de Artă din Moscova. Iunie 1960 - Absolvent al Școlii de Teatru de Artă din Moscova. S-a angajat la Teatrul A. Pușkin, apoi la Teatrul în miniatură, a fost scris primul cântec - „Tatuaj”. toamna 1961 - La Leningrad a cunoscut-o pe actrița de film Lyudmila Abramova, viitoarea sa a doua soție. Noiembrie 1962 - Vysotsky și L. Abramova au avut primul lor fiu, Arkady.

Mai 1964 - La insistențele părinților săi, Vysotsky merge pentru prima dată la spital și este tratat pentru alcoolism. August 1964 - S-a născut al doilea fiu, Nikita. Septembrie 1964 - Înscris în personalul anului Teatrului de Comedie și Dramă Taganka - Primele concerte solo la Moscova. Până atunci, scrisese deja aproximativ o sută de cântece. vara 1966 - Premieră la Teatrul Taganka - „Viața lui Galileo”, a jucat în două filme: „Vertical” și „Brief Encounters”. A fost lansat primul disc flexibil cu melodiile lui Vysotsky din filmul "Vertical". Anul - A jucat în filmele: "Doi tovarăși serviți" și "Intervenție". Ultimul film nu a fost lansat în timpul vieții sale. Iulie 1967 - La Moscova, a cunoscut-o pe actrița de film franceză Marina Vladi. Martie 1968 - Vysotsky este concediat de la Teatrul Taganka, apoi reacceptat cu multe rezerve. 9 iunie 1968 - ziarul „Rusia sovietică” a publicat un articol devastator al lui G. Mushta și A. Bondaryuk „În numele ce cântă Vysotsky?” 1 decembrie 1969 - Nunta lui Vysotsky și M. Vladi pe strada 2 Frunzenskaya. 29 noiembrie 1971 - Premiera „Hamlet” la Teatrul Taganka. Cu Vysotsky în rol principal. vara 1973 - Merge în Occident pentru prima dată într-un an - Au fost lansate primele două discuri gigantice cu melodiile lui Vysotsky - în SUA. primăvara 1975 - Vysotsky și Vladi au primit un apartament separat cu trei camere pe Malaya Gruzinskaya, 28 de ani.

10 mai 1978 - Prima filmare a filmului „Locul de întâlnire nu poate fi schimbat”. Filmările s-au încheiat în februarie 1979 - A jucat în ultimul său film - „Micile tragedii”. 17 iulie 1980 - Ultimul concert - la Bolşevo. 18 iulie 1980 - Ultima apariție pe scena teatrului - în piesa „Hamlet”. 20 iulie 1980 - Ultima poezie: „Și dedesubt este gheață, iar deasupra - mă chinuiesc între...” 25 iulie 1980 - A murit la 4.10 dimineața în apartamentul său din Malaya Gruzinskaya, 28 de ani

Bunica mea este o adevărată fană a cântăreței și poetului și mi-a povestit adesea despre acele întâlniri trecătoare cu el pe care i le-a dat soarta. Drumurile lor s-au încrucișat la Teatrul Taganka, unde a lucrat ca make-up artist și l-a inventat de mai multe ori pe Vladimir Semenovici. Odată, la cererea lui, ea a ajutat pe scenă în timpul unui spectacol: el a jucat rolul unui general, ea a stat lângă el și, la cererea lui, a fost de acord cu el. Bunica mea încă își amintește aceste minute cu evlavie. Tamara Dmitrievna Kuzmina

Opera poetului Vysotsky. Fiecare persoană familiarizată cu scrierea de cântece a lui Vladimir Vysotsky are „propriul” lui Vysotsky, există melodii care îi plac mai mult decât altele. Le plac pentru că sunt cumva mai familiare, mai apropiate, mai convingătoare. Am și „al meu” Vysotsky.

În eseul meu, m-am concentrat pe versurile de război ale lui Vladimir Vysotsky, încercând să înțeleg ce l-a determinat pe talentatul poet, care scrie despre dragoste, prietenie, munți, cărți - într-un cuvânt, despre orice, să apeleze la poezii despre Marele Război Patriotic. . Cred că pot aduna materiale despre poet, versurile lui și să-mi captiv prietenii și colegii de clasă cu acest subiect. În eseul meu voi încerca să demonstrez o ipoteză: ce l-a determinat pe poetul Vladimir Semenovici Vysotsky să scrie poezii despre război.

Plan

folclor blatnoy

1. Caracteristici ale discursului poetic al lui Vysotsky

a) opera unică a artistului de a crea un public

b) libertatea imaginaţiei poetice

2. Bulat Okudzhava – „părintele spiritual” al lui Vysotsky

a) versuri de rol de Vladimir Semenovici

b) ciclul militar este unul dintre cele mai mari și mai cunoscute

c) umorul este un semnal de apropiere umană

III. Vysotsky - cântăreț al voinței poporului

eu. V.S. Vysotsky este cel mai strălucit creator de cântece originale

Vladimir Semenovich Vysotsky este unul dintre cei mai proeminenți reprezentanți ai cântecului de artă, care a avut o influență semnificativă asupra dezvoltării sale ca gen de artă independent, unind într-o singură persoană un poet, compozitor, cântăreț și muzician. Cântecul autoarei s-a născut în 1937 ca o alternativă la cântecul de masă, ca o confruntare cu un timp îngrozitor, și a căpătat o nouă viață. Cântecul autorului își va primi dezvoltarea la sfârșitul anilor '40 - începutul anilor '50. În total, Vysotsky a scris aproximativ 450 de cântece originale, dintre care multe au fost înregistrate pe discuri, sunate în filme și spectacole, la radio și televiziune. Subiectele lor sunt cuprinzătoare și variate. Fiecare cântec seamănă cu o mică interpretare rostită de un personaj.

II. folclor blatnoy

Vladimir Vysotsky și-a făcut un nume la începutul anilor ’60 cu cântece pe teme criminale, stradale și „hoți”. Această temă i-a fost sugerată în mare măsură de atmosfera generală a anilor postbelici, care a inclus copilăria și tinerețea sa. Poetul și-a datorat excelentele sale cunoștințe despre lumea „străzii”, obiceiuri, limbă și locuitori, precum și un simț sporit al dreptății acestor impresii timpurii. Toate acestea i-au permis lui Vysotsky să perceapă cântecul criminal nu ca un fel de gen „marginal”, ci ca o parte egală și foarte semnificativă a culturii naționale.

În general, folclorul hoților este un subiect aparte. Acest strat încă puțin studiat al culturii noastre este foarte colorat și eterogen. Pasiunea pentru acest gen era un semn al liberei gândiri. Ieri a fost stagnare, resemnare față de fărădelege, tăcere; astăzi - deschiderea și triumful justiției. În anii de stagnare și tăcere, vocea lui Vysotsky a sunat cu putere și milioane de oameni nu numai că l-au ascultat, dar i-au răspuns cu tot sufletul.

În opera sa, Vysotsky a reflectat diferite momente din viața locuitorilor „de jos” social - alcoolici, hoți, escroci, criminali.

Mai târziu i s-a făcut puțin rușine cu cântecele hoților și din curte, susținând că le-a scris pentru el și pentru câțiva prieteni. Dar nu numai că i-au adus lui Vladimir Semenovici prima sa popularitate. Ele au format trăsăturile fundamentale ale stilului său poetic.

Și astăzi nu mai pare un accident că toate acestea și-au găsit în cele din urmă drumul în cântec și în formă orală. Modelul său este relevat de faptul că Vysotsky a deschis calea publicului în afara canoanelor acceptate în literatură. Intuiția sa artistică se baza pe tendințe invizibile, nu imediat perceptibile, dar vii în viața oamenilor.

1. Caracteristici ale discursului poetic al lui Vysotsky

a) opera unică a artistului de a crea un public

La începutul anilor '60, o avalanșă de cântece neauzite până acum a căzut asupra tuturor - nici o voce ca aceasta nu se auzise, ​​nici „libertatea de judecată a pieței” care și-a găsit expresia în cântece. Și apoi, timp de douăzeci de ani, Vysotsky a lucrat cu cuvântul poetic complet independent, în felul și în felul său. Doar câțiva scriitori profesioniști s-au arătat interesați de această lucrare care se află în afara comunicării teatrale sociabile. Majoritatea li s-a părut: la Teatrul Taganka, printre altele, a apărut un alt actor-scriitor cu chitară. Fraternitatea de actorie Tagansky de la începutul anilor 60 a fost un fel de spirit liber, care îi atrage pe unii, îi respinge pe alții. Desigur, acest mediu a stimulat și a modelat parțial primii ani ai lui Vysotsky - a scris cântece pentru spectacole, el, ca interpret, a stăpânit estetica Tagan a acelor ani. Dar atmosfera comunității tagane semi-libere intelectuale și teatrale avea propriul pericol și, în mod ciudat, stagnarea a apărut și ea destul de curând. Vysotsky și-a iubit teatrul, colegii săi actori, i-a respectat pe poeții care au scris pentru teatru și și-au format cercul constant, dar, conștient sau spontan, un actor Taganka a rămas în cele din urmă independent de toate aceste atașamente. Și această independență a darului său poetic a fost apreciată de puțini - le poți număra pe toate pe degete. Se spune că Nikolai Erdman a fost aproape primul care l-a observat pe poet. Am urmărit îndeaproape munca grea a lui Vysotsky B. Akhmadulin. A. Voznesensky, E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky au încurajat cât au putut.

Cântecele lui Vladimir Vysotsky sunt adresate direct conștiinței contemporanului său. Adesea, versul lui pătrunde în conștiința noastră, șocând și provocând amorțeală instantanee; poate provoca familiarul, banalul, ceva cu care ne-am obișnuit. În astfel de cazuri, apare cea mai neașteptată reacție; adversarii pot, de asemenea, să ridice capul. Dar Vladimir Vysotsky nu se teme de polemici cu ei. Versetul lui devine atacator:

Sunt treaz, dar am un vis profetic.

Iau pastile, sper sa adorm.

Nu sunt străin să înghit saliva amară -

Organizații, autorități și persoane

Mi-au declarat război deschis

Pentru ruperea tăcerii

Pentru faptul că suier în toată țara,

Pentru a dovedi că nu sunt o spiță în roată4...

Una dintre caracteristicile discursului poetic al lui Vysotsky este claritatea și încrederea în oameni. În încercarea de a explica cum a început totul, de unde a venit dorința de a compune, el a vorbit mereu despre cercul său de prieteni de la Bolșoi.

Karetny, pentru care a cântat primele sale cântece (în acest cerc erau Vasily Shukshin și Andrei Tarkovsky), despre nevoia unei atitudini prietenoase, încredere și înțelegere. S-a îndreptat către cei în care avea încredere, către cei care nu aud nimic rău sau suspect în cântecele sale, iar acest cerc de înțelegere a crescut și s-a extins fabulos în fața ochilor noștri.

Când poetul Vysotsky și-a dobândit un sentiment de maturitate, ambiguitatea acestei situații a devenit evidentă, deoarece a contrazis în mod decisiv recunoașterea și înțelegerea în masă. „Vreau să fiu înțeles de țara mea”, a scris Mayakovsky, și cu o umilință neașteptată (și, prin urmare, cu suferință) a recunoscut posibilitatea reală de a nu fi înțeles, de a trece „în lateral, ca ploaia înclinată”. Vysotsky nu avea niciun motiv să se gândească așa despre soarta lui - nu era „ploaie înclinată” aici, ci o ploaie, râuri de curățare, sub care oamenii își pun fețele cu bucurie. Dorința de a scrie mult, de a cânta mult timp, pentru toată lumea și pretutindeni, s-a explicat nu numai prin proprietățile temperamentului. Chiar și de acei poeți cu care Vysotsky a ieșit în public în același timp la începutul anilor ’60, el diferă în sensul său individual al publicului de masă. Timpul s-a schimbat, alți poeți s-au schimbat, Vysotsky a crescut și s-a maturizat, dar apelul său direct și confidențial pentru mulți oameni și așteptarea înțelegerii lor au rămas neschimbate, determinând temele, caracterul cuvântului și intonația. Nu orice poet își propune să ajungă la conștiința multora și astfel să unească pe mulți cu orice preț. Pentru Vysotsky, această sarcină a fost constantă; i-a modelat poetica. Însăși prezența unui ascultător-interlocutor nu este întotdeauna, nu întotdeauna, un fapt real pentru poet.

Vysotsky s-a adresat întotdeauna multor oameni și a văzut și a auzit răspunsul lor. Astăzi este clar câtă dreptate avea poetul, nedorind să se împace cu nerecunoașterea oficială, care a intrat, să vorbim sincer, într-o luptă acerbă cu „organizații, autorități și indivizi”. Nu avea nevoie de recunoaștere, cu atât mai puțin de premii, ci de o uniune corectă și umană între „oficial” și „neoficial”. El a simțit absența acestei uniuni ca o durere și ca o tragedie pentru mulți. A se împăca însemna să-i recunoască cuvântul poetic și opera lui ca fiind ilegale pe acel pământ, fără de care nu și-ar putea imagina.

b) libertatea imaginaţiei poetice

Astăzi se afirmă acordul dintre adevărul real al vieții și cuvântul scriitorului, poetului, publicistului. Această unire nu este altceva decât prima condiție necesară nașterii artei și literaturii adevărate. Această condiție a fost încălcată prea mult timp, iar psihologia scriitorilor a fost distorsionată și deformată prea mult timp pentru a spera la schimbări instantanee. Vor fi lungi, iar acest proces este dureros.

În ciuda tuturor circumstanțelor dificile ale vremii, Vysotsky a fost absolut sincer în munca sa. Iar prima ei caracteristică este distanța cea mai scurtă dintre realitate, adevărul unui fapt și poezie, care, după cum știm, transformă întotdeauna faptele într-un fel sau altul.

Uneori părea că a creat fără să se gândească, pur și simplu vorbea despre ceea ce se întâmplă în jurul lui. Am auzit o conversație amuzantă între două persoane la televizor - și mi-am amintit-o. Am văzut cum oamenii stăteau la coadă, vorbeau despre ceea ce vorbeau, iar el mi-a spus. A fost uimitor cât de rapid și natural a rimat ceva care în viață nu este deloc consistent și nu „rimă”. „Non-melodicul” se potrivește cu ușurință în structura cântecului versului său, iar „non-poeticul” a intrat în ea. Acel „gunoi” din care, după cum spunea Ahmatova, „poeziile cresc fără să cunoască rușinea”, în textele lui Vysotsky apărea adesea într-o urâțenie uluitoare, aproape literal neprelucrată, dar într-un mod ciudat și-a arătat temperamentul poetic, artistic.

PAGE_BREAK--

Viața este mai bogată decât ficțiunea - ne-am convins încă o dată de asta ascultând pe Vysotsky. „Ficțiunile” sale s-au bazat pe libertatea remarcabilă a imaginației poetice, dar mai ales pe energia vieții însăși, pe mișcarea sa constantă diversă sub orice presiune. Multe dintre textele lui Vysotsky sunt strâns bazate pe circumstanțele cotidiene. Indiferent dacă soldații fac schimb de replici într-un șanț sau în rânduri, dacă o soție îi scrie o scrisoare soțului ei la o expoziție agricolă, dacă un tip care a fost luat „dintr-un pui de ciupercă” vorbește despre situația internațională sau despre propria sa poziție în poliție - toate acestea sunt adevărate monologuri și dialoguri, la care, parcă, nu au atins niciodată stiloul poetului. Aceasta este prima impresie superficială, dar puternică. Impresia de putere este tocmai din realitate. Nu este responsabilitatea cititorului să se gândească la natura operei poetice. Studiul textelor (atât cărțile albe, cât și ciornele), analiza performanței autorului convinge că Vysotsky a avut propria sa căutare. Căută cu atenție un cuvânt care avea un aspect deosebit. Carnea acestui cuvânt era un sunet viu, o intonație. Nu întotdeauna un sunet de cântec, ci întotdeauna oral, adică conversațional, trăind în conversație, în comunicarea unei persoane cu lumea. Autorul nu provine din vorbirea literară, scrisă, nu din canoanele acceptate ale versificației, ci din acel impuls spiritual care caută o ieșire indispensabilă, obligatorie în vorbirea vie și, de asemenea, trăiește după propriile legi mentale și psihologice – uneori. într-un flux lung, prolios, aproape nesfârșit, apoi cu cel mai mare laconism al unei scurte remarci, rezumand ceva.Din proiectele de manuscrise și numărul de strofe aruncate, se poate observa cum energia creării cuvintelor a crescut la Vysotsky.

A existat un adevăr și un model în modul și sub ce formă poezia lui Vysotsky a intrat în viața noastră. Are sens să ne amintim asta.

Ocolind așa-numitele mass-media (radio, tipar, televiziune), datorită casetelor, cântecele lui Vysotsky au devenit cunoscute de toată lumea. Vocea era de o putere furioasă, lipsită de orice bunătate. Era neobișnuit ca discursul fie să aparțină în mod clar autorului, fie să-și schimbe brusc caracterul, exprimând soarta cu totul diferită a cuiva. Vocea fie venea literalmente din stradă, fie făcea să-ți amintești vremurile povestitorilor și epopeilor populare. Pentru autor, parcă nu exista nici trecut, nici viitor, doar prezentul s-a extins la nesfârșit în ambele sensuri.

Oricât de mult lăudăm astăzi începutul anilor '60, trebuie să ne amintim că timpul tăcerii, suficient de întărit de deceniile precedente, s-a simțit și în anii '60. Cuvântul tipărit era strict reglementat. Vysotsky a găsit pentru el însuși o formă orală, de cântec, în care opera sa a trăit liber timp de douăzeci de ani.

În plus, lui Vysotsky i sa dat o voce din natură. Vocea este deosebită, nelustruită cu nici un luciu, fără „calitate de concert”, rară în gamă muzicală (cu două octave!), prelucrând cântecul ca niște șmirghel, uneori cu granulație grosieră, alteori fină, aducând structura intonațională a frazei la eleganța bijuteriilor. „Șiierul meu era uneori ca un urlet”, a scris însuși Vladimir Semenovici. Instrumentul lui principal, cartea de vizită, era vocea lui. Recunoscut instantaneu, ieșind în grabă pe ferestre pe orice stradă de oraș sau sat, pe un șantier, pe plajă, într-un tren - oriunde, chiar și în închisoare și pe ambele părți ale gratiilor. Și sună vocea lui Vysotsky. Vocea care trăiește... Inevitabil, multe dintre aceste prețioase nuanțe auditive se pierd în publicare. Dar semnele lor sunt ușor de găsit în versiunea tipărită a versetului. Textele cântecelor lui Vysotsky au aproape întotdeauna propria lor dramaturgie - cu un cuvânt, o singură lovitură, autorul modifică refrenul tradițional neschimbat, elimină mecanica repetiției verbale - și se poate vedea cum se dezvoltă gândul din aceasta, tensiunea crește în atmosferă. Vysotsky trăiește mereu în versuri - așa că, improvizativ, a trăit în interpretare, dar și pe hârtie, înregistrând ceea ce a găsit, și-a căutat propriul mod de a pune cap la cap cuvinte, fraze și strofe.

Potrivit lui N. Krymova, această lucrare avea însă un alt sens. Cei care l-au văzut și l-au auzit pe Vysotsky își amintesc că vocea sa puternică a zdruncinat literalmente sala, iar scena părea să tremure din cauza acestor sunete și acorduri. Unii au perceput-o doar așa și au păstrat-o în memorie - ca o impresie fără precedent, pur emoțională. De fapt, aceasta a fost o lucrare unică - în timpul unui concert, foarte diferită în tehnicile și mijloacele alese - lucrare persistentă a artistului asupra conștiinței publicului. Cu orice preț, a striga, a întinde mâna (a pătrunde, după cum spunea, nu numai în urechi, ci și în suflete), a muta ceva în conștiința altcuiva, a-l reînvia - acesta era sensul principal al tot ce a făcut Vysotsky. De cealaltă parte a rampei, a văzut în fața lui experiența masivă a altora, iar cu această experiență, cucerindu-o și subjugând-o, a intrat într-o alianță și luptă. A simțit această experiență uneori prietenoasă, adesea inertă, insensibilă, ostilă. Și-a îndreptat opera poetică spre a depăși inerția gândirii, atingând aproape toate acele sfere ale existenței și ale vieții cotidiene cu care se ocupă zi de zi conștiința umană. Vysotsky a distrus stereotipurile, a râs de ceea ce i-a înspăimântat pe alții, a povestit despre trecut ceea ce era considerat necesar să uite, a deschis ușile pe care scria „Fără intrare” și nu s-a considerat un „străin” pentru nimic din jurul său. Sensul acestui comportament încăpățânat, fără lege, la prima vedere aparent chiar „nepoetic” a fost de a învinge inerția altora, de a împiedica apatia să se întărească, de a încurca pe cei indiferenți, de a extinde orizonturile, de a elibera spațiul de prejudecăți și de a-i dispune pe oameni la o activitate independentă de gândire și evaluarea fenomenelor.1

Care a fost, însă, puterea stagnării dacă mulți au perceput această lucrare super-intensă a artistului ca un divertisment sau un fel de „high”, o ebrietate fericită temporară! Sursa isteriei, idolatriei oarbe, profund dezgustătoare pentru natura poetului însuși, în mod paradoxal, se află aici, adică în stagnare, în golul sufletelor, care a devenit obișnuit și în același timp necesită artificial, presupus „spiritual”. ” umplere. Activitatea externă (chiar și agresivitatea) a isteriei este cealaltă parte a hibernării spirituale, a apatiei și a golului. Dacă te uiți serios la această problemă, se dovedește, destul de ciudat, că fanii sectari ai lui Vysotsky pur și simplu nu-l cunosc. Dar ei nu știu pentru că nu știu să gândească singuri. Pentru mulți, datorită accesibilității sale, Vysotsky a devenit un stimul, un prim imbold în a învăța despre viață și despre ei înșiși. Dar cei care prin natura lor sunt orbi fără speranță sau înclinați exclusiv către „cult” nu vor să vadă altceva decât cântecele lui Vysotsky. Aceasta este cea mai interesantă dialectică dintre rezonanța destinului poetului și răspunsul în masă la el.

Într-un fel sau altul, Vysotsky însuși nu s-a adaptat gusturilor maselor. Nu le-a permis să-i afecteze demnitatea artistică. În sfera cântecului (în sfera de masă a culturii) a apărut un nou punct de plecare. L-am avut pe Vysotsky - astăzi este imposibil să nu luăm în considerare acest lucru și nu numai pentru reprezentanții așa-numitului „cântec de artă”.

2. Bulat Okudzhava – „părintele spiritual” al lui Vysotsky

Este timpul, însă, să numim un alt poet - Bulat Okudzhava, pentru că el a fost primul. Dorind sincer să-și exprime respectul, Vysotsky l-a numit „tatăl său spiritual”, fără a descifra această definiție oarecum pompoasă. Într-un fel sau altul, comunitatea aici este evidentă - la fel și diferențele.

Poezia lui Okudzhava de la sfârșitul anilor 50 și începutul anilor 60 a introdus psihologia unei persoane individuale, private, în lumea destul de impersonală a cântecului. Nu doar în subiectele personale, intime, ci și în cele mai publice, precum războiul, persoana individuală și-a descoperit propria valoare de sine și legături mult mai complexe cu generalul, la nivel național, decât se credea anterior. Singurul lucru, personal, unic din poezia lui Bulat Okudzhava a fost caracterul unei persoane - autorul. Acest autor a avut propria vârstă, biografie, destin uman și, ceea ce este foarte important, apartenența la o anumită generație. Și-a pierdut tatăl în lagăr, și-a întâlnit mama eliberată și a cunoscut-o din nou. A intrat în război ca un tânăr de șaptesprezece ani și s-a întors în viață, după ce a parcurs toată această cale groaznică ca soldat. Okudzhava a rămas printre cei vii. Și a rămas experiența generației sale (nu distorsionată, nu desfigurată) - experiența unică a credinței copilăriei, șocurile ulterioare, războiul, creșterea dramatică în viața postbelică cu noile sale explozii interne, deloc pașnice.

a) versuri de rol de Vladimir Semenovici

Ce înseamnă „în felul tău”? Care a fost diferența evidentă? Vysotsky însuși a explicat ce se întâmplă cu profesia sa de actor - i-a fost convenabil să cânte din fața altcuiva, să joace un rol etc. Și, într-adevăr, nu a interpretat o singură persoană în cântecele sale, ci multe și foarte diferite. Fiecare cu propria sa biografie (foarte specific din punct de vedere social, ghicit inconfundabil de orice public, în ciuda faptului că autorul dă doar semne indirecte, scurte ale biografiei, cel mai adesea reflectate în stilul de vorbire), propriul mod de a comunica, de a evalua mediu, adaptarea la acesta etc. d . Vladimir Vysotsky are cântece care sunt oarecum asemănătoare cu rolurile sale. Roluri din piese care nu au fost puse în scenă de nimeni și, mai mult, care nu au fost încă scrise de nimeni.

Piese cu astfel de roluri, desigur, ar putea fi scrise și ar putea apărea pe scenă. Dacă nu azi, atunci mâine, dacă nu mâine, apoi poimâine. Dar adevărul este că Vysotsky nu a vrut să aștepte până mâine. A vrut să joace aceste roluri astăzi, acum, imediat! Și de aceea le-a compus el însuși, el însuși a fost regizor și interpret.

Se grăbea, încercând hainele, personajele și destinele altor oameni - amuzant și serios, practic și nesăbuit, real și fictiv. El a intrat în preocupările, problemele, profesiile și principiile lor de viață, le-a demonstrat modul de a gândi și de a vorbi. A improvizat, s-a lăsat dus, a exagerat, a fost obrăzător și batjocoritor, tachinat și demascat, aprobat și susținut.

Mai mult, toate acestea le-a făcut atât de talentat, atât de convingător încât unii ascultători chiar l-au confundat cu personajele pe care le-a portretizat în melodiile sale. Erau confuzi și încântați. Erau confuzi și perplexi, dar Vysotsky nu părea să-i acorde nicio atenție. A apărut iar și iar pe scenă, a continuat să compună și să cânte propriile sale – mereu neașteptate, diverse, de actualitate – „cântece-roluri”. În spatele tuturor acestor roluri - măști se ascunde însă un tip psihologic asemănător: o persoană puternică, testată până la punctul de rupere într-o situație extremă, limitativă, adesea la granița dintre viață și moarte.

D. Samoilov insistă că originile unei astfel de creativități se întorc la genul romantismului urban. Dar, în ciuda tuturor evidenței naturii „sensibile” a genului, a francheței sale lirice, a confesionalismului etc., trebuie spus că mărturisirea socială a monologurilor cântecelor lui Vysotsky nu au reînviat genul, ci l-au explodat din interior. cu conținut special. Dacă ceva tradițional a fost scos la lumină, a fost doar pentru a zgudui bine tradițiile la aer curat și a scoate praful din ele. Amintește-ne de ceea ce s-a întâmplat și uimește-ne cu ceea ce nu s-a întâmplat încă.6

Datorită cântecelor lui Vysotsky, mulți oameni care înainte tăcuți au avut ocazia să vorbească, așa cum se spune, să-și revarsă sufletul, să spună cele mai esențiale lucruri despre ei înșiși și despre viață. Termenii „exprimare de sine” și „mărturisire”, larg răspândiți în literatura și teatrul anilor 60, sunt aplicabili în cazul lui Vysotsky, dar cu o modificare semnificativă: dreptul de a se exprima, dreptul la mărturisire nu a fost primit de unul. persoană (autorul), dar prin el - printr-un număr mare . De aceea, această „expresie de sine” nu se putea usca, nu putea fi monotonă, nu a devenit plictisitoare de egocentrism și era străină de narcisism. Iată cel mai important lucru; Vysotsky a deschis ușa către artă multor oameni care nu aveau acces la astfel de zone. Meritul lui Vysotsky - astăzi, privind înapoi, vedeți acest lucru cu deplină certitudine - este că, fără a aștepta permisiunea de sus, ocolind interdicțiile și barierele timpului său, a extins, ca să spunem așa, gama socială a poeziei, a subliniat indispensabilul conexiuni de material „înalt” cu cel „mai jos”. Concepte precum „stradă”, „pătrat”, „neoficial”, „neoficial” au existat de mult în estetică. Vysotsky le-a umplut cu conținut real, pentru că vorbea despre viața maselor, devenind un exponent al discordiei lor puternice. Introducând limbajul vernacular neoficial în limbajul poetic, el nu s-a angajat în „stilizare”, așa cum se crede uneori în mod obișnuit, ci a descoperit și promulgat modul natural de gândire de masă, manifestându-se în cuvântul neconstrâns. El a căutat și a găsit armonie morală acolo unde părea să nu existe armonie. Autorul a dezvăluit principiul sănătos, rădăcină, al sufletului și al graiului oamenilor, făcând aluzie la idei sănătoase despre viață, despre valorile ei, despre bine și rău, păstrate undeva în adâncul sufletului lor.

Continuare
--PAGE_BREAK--

Ca actor, a jucat multe roluri în melodiile sale. Dar în primul rând le-a compus ca autor, ca poet. Au prins contur în mintea lui sub forma unor imagini artistice care cereau să iasă în cuvinte, mizând nu numai (și nici măcar atât) pe talentul actorului, ci pe bazele tradiționale ale poeziei ruse.

Exemplul lui Vysotsky este excepțional, deoarece destinul său artistic, indiferent de modul în care a intrat în contact cu teatrul și cinematograful, a fost, desigur, determinat în primul rând de voința poeziei ruse. Spre deosebire de dependența cotidiană, legalizată, în actorie, lumea lui - a autorului - a crescut și s-a extins literalmente cu salturi și limite. Da, ideea unui cântec a fost adesea inseparabilă de execuție, dar numai voința autorului, poetul, a adus la viață cuvântul și sunetul unei voci vii. În această lume a lui, Vysotsky a creat singur, independent de oricine și singur era responsabil pentru tot. Este caracteristic modul în care el însuși a explicat ce i-a permis să iasă cu chitara la începutul anilor ’60, deși nu la Politehnică, unde au cântat Voznesensky, Yevtushenko, Akhmadulina, Rozhdestvensky, dar în același timp cu ei. A fost o ascensiune memorabilă a poeziei moderne și apariția unei poezii noi și tinere pe scenă. Nimeni nu l-a invitat pe modestul actor Tagansky la Politehnică în acel moment, dar în cuvintele sale a existat atât o „separație” respectuoasă, cât și, mai important, o implicare indubitabilă în ceea ce se întâmpla.

Acest autor a trăit fiecare „rol” compus în cântec. Adică a trecut-o prin el însuși. „Strâns” în ea, așa cum a spus el însuși. (Stanislavsky îi plăcea să repete cuvintele lui Șcepkin pe care trebuie să le joci în așa fel încât să nu poată fi introduse ace între actor și rol. În esență, este vorba despre același lucru.) Există o expresie de zi cu zi: a fi în locul altcuiva . Vysotsky l-a folosit adesea. A fi în pielea altcuiva nu însemna pentru el să o arunce peste umeri și să se arate. „Pielea extraterestră” pentru el este experiența vieții altcuiva, pe care o ia asupra sa, din nou, cu ochii altei persoane, trecând în revistă toate circumstanțele din jur. Aceasta este munca intensă a sufletului care se străduiește să se reîncarneze, acesta este un proces continuu de învățare.

De ce a fost acceptat și înțeles de oameni de diferite vârste, grupuri sociale, niveluri și profesii? Una dintre cele mai simple și principale explicații pentru cele spuse: pentru că știa multe despre viața altora. Aceasta era și o anumită poziție în artă: a cunoaște. Nu lua cunoștințele altora despre credință, ci ai-o pe a ta. Pentru a „ajunge la esență”, trebuie să recunoaștem relativitatea propriei experiențe și să te arunci cu capul înainte în a altcuiva, fără a considera nimic de acolo ca un fleac inutil. Apoi va avea loc o selecție - vor rămâne doar acele detalii care sunt necesare pentru „esență”. Poezia lui Vysotsky este neobișnuit de bogată în aceste detalii, detalii; anterior chiar părea să fie suprasaturată cu ele.

Cunoașterea fotoliului izolează o persoană, îl îndepărtează pe scriitor de alți oameni. În acest caz, cunoașterea l-a aruncat constant pe poet în mulțime, uneori aproape dizolvându-l în ea. Iar masele l-au hrănit cu ei înșiși, oferindu-i informații enorme – faptice, senzoriale, istorice, sociale, moderne – orice.

Uneori, granița dintre „Eul” lui Vysotsky și personajul său părea aproape ștearsă. Aceasta a fost completitatea dorită a transformării și experienței. Dar tocmai în textele tipărite, lipsite de magia farmecului unui actor, de o schimbare instantanee de intonație, de jocul expresiilor faciale etc., „Eul” poetului este mai perceptibil, radiind mereu propria sa energie, indiferent de indiferent dacă obiectul este eroic sau baza luată pentru studiu poetic. Prin energia creării cuvintelor, departe de comunitatea cotidiană a limbii, prin poziţia morală care este întotdeauna lipsită de ambiguitate, deşi la prima vedere complet dizolvată în psihologia altcuiva şi în vorbirea altcuiva, prin viclenia deosebită, bunătatea şi multe alte semne. a textelor poetice, se poate recunoaște întotdeauna: acesta este - Vysotsky.

b) ciclul militar este unul dintre cele mai mari și mai cunoscute

În șaizeci și patru, încă presărate cu cântece de hoți, Vysotsky a compus „Mass Graves”. Ciclul de război care a început cu acest cântec va deveni unul dintre cele mai mari și mai faimoase („Fiii intră în luptă”, „Nu s-a întors din luptă”, „Rotim Pământul”). S-au scris multe despre cântecele de război ale lui Vysotsky, deoarece această „secțiune” a poeziei sale a fost cea mai accesibilă pentru recunoașterea oficială. Într-adevăr, aceste cântece sunt atât patriotice, cât și curajoase, iar memoria umană este vie în ele. Dar esența abordării subiectului a poetului a fost că eroul de război fără nume (pentru unii, aproape fără chip) din cântecele lui Vysotsky părea să se înmulțească și să se împartă în zeci de persoane reale, personaje individuale, destine dramatice (adesea tragice). Canoanele „tipificării” și „eroizării” oficial acceptate s-au retras în fața convingerii artistului în valoarea fiecărei vieți umane, înaintea interesului său aprins nu numai pentru realitatea războiului, ci și pentru irealitatea lui monstruos de absurdă, neplauzibilitatea, fărădelegea, care cere milioane de vieți omenești. El a căutat să privească fețele celor care formau armatele și companiile. Iar vocea unuia și a unui singur, prins adesea într-o situație excepțională (amuzant sau groaznic), s-a dovedit a fi extrem de importantă. Vysotsky nu a luptat, războiul l-a prins în copilărie (s-a născut pe 25 ianuarie 1938), dar era fiul unui soldat și, poate, știa mai mult decât colegii săi despre ceea ce se întâmplă pe front și în ei sunt.

Cântecele lui Vysotsky despre război sunt, în primul rând, cântece ale unor oameni reali. Oameni din carne și oase. Puternic, obosit, curajos, bun. Poți avea încredere în astfel de oameni cu propria ta viață și cu patria ta. Acestea nu te vor dezamăgi.

Astăzi nu poți auzi bătăile inimilor -

Este pentru alei și foișoare.

Cad, ținând plumb în piept,

Având timp să mă gândesc pentru ultima dată:

„De data asta nu mă voi întoarce,

Eu plec - va veni altcineva.”

Nu am avut timp să ne uităm înapoi -

Iar fiii merg la luptă!4

Exact așa continuă viața, destinul comun și cauza comună a oamenilor continuă. Exact așa sunt transmise cele mai semnificative și mai înalte concepte de la părinți la copii...

Nu se știe dacă vreunul dintre prozatorii a scris adevărata poveste tragică a parașutilor Evpatoria, dar Vysotsky a spus adevărul despre această eroică debarcare condamnată la moarte în „Black Pea Jackets”. Literatura de specialitate nu a descris încă pe deplin cum este psihologia oamenilor care au ajuns în batalioane penale.Vysotsky, ocolind limitele binecunoscute ale temei eroice, a deschis și subiectul din această parte, cunoscută de oameni, dar necunoscută. la literatură.

Pe scurt, ceea ce astăzi, prin luptă grea, cucerește toate sferele societății, poetul, fără să aștepte vreo instrucțiune, a realizat, mizând pe propria sa democrație firească, pe intuiția civică și poetică.

Ei scriu adesea că poeziile lui Vysotsky „își bat joc de neajunsurile noastre”. Ei recurg la acest clișeu pentru a confirma atitudinea poetului față de așa-numitele „fenomene negative”.

c) umorul este un semnal de apropiere umană

Vysotsky nu își bate joc de oameni des, deși râde și, în general, nu se poate lipsi de umor. El nu batjocorește, nu pedepsește și nici măcar nu condamnă. Deși el judecă. El judecă viața și oamenii pe care îi vede în trecut și prezent, în isprăvile și păcatele lor, în discrepanța dintre opinia unei persoane despre sine și semnificația sa reală.

Amuzantul aspectului, masca este umorul de primul nivel, superficial. Și din moment ce al doilea plan al umorului nu este altceva decât un al doilea sens - adesea mult mai general, expansiv, care necesită întotdeauna efort mental și nu este susceptibil de o singură soluție - au apărut și vor continua să apară dificultăți în interpretarea poeziei. Ideea este că aceste versete au sensuri multiple. Au un al doilea, și adesea al treilea, sens. Un termen comun este: „Cântecele comice ale lui Vysotsky”. Într-adevăr, să spunem, gluma din povestea despre Girafa care s-a îndrăgostit de Antilopă este clară pentru toată lumea, chiar și pentru cei mici. Dar când Gogol a susținut că fabulele lui Krylov „nu sunt în niciun caz soarta copiilor”, el, fără a nega sensul comploturilor fabuloase pe care copiii le pot înțelege, a chemat să evalueze micile pilde ca o colecție de paradoxuri ale existenței, o carte a înțelepciunii, marcat de darul deosebit al autorului de a se exprima „accesibil oricui”. . Simplitate, accesibilitate, evidență - acesta este cel mai bun mod de cunoaștere inițială. Vă puteți opri în această etapă. Și putem merge mai departe. Și fiecare va face acest lucru în conformitate cu propria imaginație, experiență și, desigur, simțul umorului.

Apropo, înainte de interpretarea cântecului despre girafă, autorul a spus că fiecare cântec comic ar trebui să aibă un fel de „al doilea strat”, altfel nu ar putea pune mâna la stilou. Acest al doilea strat (o condiție indispensabilă a zicalului popular) există în cel mai simplu rând, care a trecut imediat de la versuri la discursul nostru de zi cu zi: „Girafa este mare - el știe cel mai bine!”

După cum știți, râsul este un semnal al intimității umane. Echivalează cu râsul. Râsul egalizează oamenii, se răzvrătește împotriva oricărui fel de bariere de divizare, ranguri și diferențe. În poeziile lui Vysotsky, acest rol al râsului are un caracter social clar exprimat. În râsul lui există o chemare, credință și, ceea ce este foarte important, un simț al idealului, uneori vag în personajele sale, dar constant și distinct în autor.

Uneori spunea ceva foarte serios și complex „în glumă pe jumătate”. De exemplu, a numit melodia „Lumini galbene în visele mele...”, una dintre cele mai tragice. Dar starea tragică a sufletului, pentru care „totul este greșit”, și teribilă în expresivitate lista de fenomene polare, reunite prin faptul că ici și colo „nimic nu este sacru” - această listă în sine este camuflata cu atât de deliberat. ţiganismul obişnuit că numai asta este aproape amuzant. Iubitorii de stilizări de cântece zâmbesc fericiți la dansul sclipitor al strofelor, replicilor și melodiei, în timp ce cuvintele și strofele sunt combinate într-o ordine bizară, dar destul de strictă, ocolind logica cotidiană, exprimând în același timp un sentiment fără îndoială tragic. În acest caz, caracterul cântec al versului dă un anumit rezultat a ceea ce este în general fără speranță și tragic.5

Râsul este la fel de variat ca amprentele digitale. Râsul lui Vysotsky are caracter de protecție - o persoană protejează toate ființele vii. Protejează viața - ca natură în sine și în jur, ca habitat normal. Prin râs, descoperă totul nefiresc, distorsionat, pervertit în acest mediu. Nu se teme să vadă distorsiunea idealului în sine și să râdă de el.

După ce a câștigat îndrăzneală din umorul popular, adică din mentalitatea populară, Vysotsky a introdus umorul acolo unde părea să fie puțin loc pentru el - în subiectul războiului. Nu a fost primul care a făcut acest lucru, dar nu întâmplător nu au putut ajunge atât de mult timp la publicarea cântecelor lui Vysotsky „Cel care nu a împușcat”, „Am trăit cu mama și cu tatăl meu... ”. Pentru unii, intonația acestor versuri li se părea aproape o blasfemie. Între timp, poetul și-a continuat doar studiul condiției umane în război, știind că subiectul necesită completitudine și nu există și nu pot fi unghiuri interzise în căutarea adevărului.

El a introdus umorul într-un subiect care nu a fost deloc abordat la vremea lui, dar a fost exprimat deschis atât în ​​„Bathhouse in White” cât și în „Paradise Apples”. Umorul de acolo este înfiorător, dar, totuși, de netăgăduit. „Și în partea stângă a pieptului este profilul lui Stalin, iar în dreapta este fața completă a lui Marinka.” Și asta – să nu fim ipocriți – este amuzant. După cum spun oamenii, ceea ce este păcătos este amuzant. Umorul este introdus și în cele mai teribile poezii despre evadarea din locurile de detenție - ca un rânjet înfricoșător, ca strălucirea oțelului acelui zâmbet al unui fost prizonier, despre care a scris Tvardovsky în poemul „Dincolo de distanță - distanța”.

Continuare
--PAGE_BREAK--

De mult se obișnuiește ca oamenii să suprime frica și să o depășească cu o glumă - liber, furios. Într-o epocă a temerilor multiple, Vysotsky a extras din el însuși și din publicul său uriaș, de masă, această mare capacitate - de a râde de ceea ce este înfricoșător.

A bate joc de sine este intonația tradițională a cântecelor soldaților ruși. (Este reprodus în forma sa pură într-una dintre cântecele pentru „Ivan da Marya”.) În acest sens, Vysotsky este un poet profund tradițional. Atât limbajul, cât și râsul lui Vysotsky nu sunt, strict vorbind, folclor, aceasta este arta unui poet profesionist. Dar, intrând în elementul conversației libere (aceasta este forma poetică pe care a folosit-o cel mai mult), bufonerie și bufonerie sinceră, s-a simțit absolut firesc, de parcă s-ar fi născut în acest element. Nu se știe câte cărți despre folclor a citit. Dar orice specialist, ascultând vuietul târgului său de poezie, va prinde acolo multe genuri de vorbire ale pieței - vocile lătrătorilor șarlatani, glumele „bunicilor” farsici, blestemele pline de umor adresate publicului și propriei persoane. Într-un cuvânt, acel cult al râsului care pătrunde adânc în viața oamenilor și rămâne acolo de secole.

Cuvântul lui Vysotsky este deschis, deschis oamenilor, nu criptat. Îi lipsește sofisticarea intelectuală. Dar are grație naturală și caracter propriu. Poetul se joacă de bunăvoie și des cu cuvintele și rimele (în interpretare - ritmuri melodice). Acest joc este, de asemenea, dictat cel mai mult de o libertate veselă de comunicare - atât cu cuvântul, cât și cu publicul. Poezia lui Vysotsky este simplă. Cu simplitate, care în viața de zi cu zi este iertată doar unui copil, poetul a spus ceea ce credea el însuși și ceea ce credeau mulți (dar n-au spus, au tăcut). Dar această simplitate, această natură aparent simplă conține propriile ei mistere.

El însuși a avut o copilărie de război și o tristă adolescență postbelică. Nu a lăsat niciodată deoparte sunetele și dispozițiile din acea vreme; și le-a amintit perfect. El a spus că primele cântece i-au dat vocea „eliberare”2, iar acest lucru este important. Motivul libertății sună constant în ele - uneori imaginar, temporar, alteori autentic, perceput ca un ideal. „Am o chitară – fă loc, ziduri!” - într-o formă naivă, se exprimă posesia fericită a unei astfel de proprietăți (poate singura) ca chitară și credința într-un fel de putere magică care extinde spațiul înghesuit pregătit. Într-adevăr, nu are rost să „purificăm” în vreun fel începutul care este organic pentru Vysotsky ca început poetic și, în felul său, pur și natural. Și pare să existe o oarecare legătură între acest tânăr „faceți loc, ziduri!” și acea dorință constantă de a „împinge orizonturi”, care a devenit un semn, un semn al maturității poetice. Există o legătură aici, dar și mișcarea rapidă este evidentă, iar creșterea priceperii și certitudinea conștientizării de sine artistice.

III. Vysotsky - cântăreț al voinței poporului

Nu pot să cred că au trecut deja douăzeci și patru de ani de când Vladimir Vysotsky a murit dintre noi. Era ciudat și enervant în acele zile când țara își lua rămas bun de la actorul, poetul și cântărețul ei - durerea și conștiința oamenilor. „A cântat în timp ce cânta și a jucat așa cum a trăit - frenetic, dezastruos”, cu durere și angoasă în suflet. El poate fi numit un cântăreț al voinței poporului. De-a lungul vieții lui Vysotsky, el a fost însoțit de o dorință arzătoare de iubire, pentru a simți mai des o stare de bucurie mai presus de obișnuit și pământesc, așa cum spunea el însuși: „... dorinta de a munci cât mai mult. Și să simțiți-vă inspirat cât mai des posibil.”

Vladimir Vysotsky a deschis ochii la multe. Acea perioadă - anii șaptezeci și optzeci - nu se mai numește acum decât „timpurile de masă stagnante”.

... Și chiar vin

Am avut o mulțime de distracție

Au distrus casa

S-au luptat, s-au spânzurat...3

Generația anilor ’60 a fost oarecum norocoasă; „dezghețul” din țară i-a ajutat să-i împingă spre auto-exprimare și să-și realizeze puterile creative latente. Trebuie să învățăm de la Vysotsky să comunicăm mai mult cu oamenii, să ascultăm limba rusă vie, vorbită. El, ca nimeni altcineva, putea să transmită intonația și tonul unei conversații confidențiale cu ascultătorul folosind cuvinte vii de vorbire populară. Vysotsky, ca actor, a înțeles importanța de a plasa exact astfel de accente în opera sa și a subliniat corect acest aspect atunci când și-a creat melodiile, lovind nu sprânceana, ci ochiul - până la punctul - în sufletul tuturor... Acest lucru i s-a întâmplat pe neașteptate când l-a ascultat pe Bulat Okudzhava și și-a dat seama că „... impresia poate fi sporită de un instrument muzical și melodie... Acest lucru ajută, adică chiar și compune - cu o chitară...”. El a trăit printre noi în vremuri grele, în vremuri ciudate și de somn... Dar a reușit să strige tuturor, a îndrăznit să gândească, să simtă, să-și cânte cântecele, poezii nu fără context: poeziile sunt un strigăt, poeziile sunt lacrimi, poeziile sunt un rol...

Poezia cântecului lui Vladimir Vysotsky a fost creată în agonie în timp ce își apăra părerile despre viață, luptă și iubire. A fost ciudat și înfricoșător pentru el să „își petreacă viața în distracție...”. Vysotsky știa și simțea foarte bine că mântuirea și sensul vieții reale constă în munca creativă.

A început cu primitivul, cu neambiguitate, îmbogățindu-și treptat viziunea poetică și civică, ajungând la înalte exemple literare; a învățat constant din viață, din literatură, ceea ce i se întâmplă oricărui poet, indiferent de gradul de talent. Vladimir Semenovici a început să scrie pentru un cerc restrâns de prieteni, dar a ajuns la cea mai largă audiență, a ajuns la cea mai mare expresie a lui însuși și a se exprima înseamnă a obține cea mai mare plăcere.

Toată Moscova a ascultat și a cântat textele interzise ale celebrului bard, care era considerat oficial doar autorul pieselor de teatru și al scenariilor. Cântecele lui Vysotsky seamănă cu o epidemie de gripă nu numai prin viteza de răspândire, ci și prin imposibilitatea de a evita această „boală” și de a nu se infecta cu melodiile și versurile ei lipicioase.

Nu se poate considera că în URSS Vladimir Semenovici „nu a primit faimă” - el, ca și Shukshin, a devenit un erou național, ceea ce nu se întâmplă atât de des cu scriitorii. Nu este „specialitatea” lui faptul că darul său a combinat diferite fațete ale unui artist - cântăreț, poet, actor - și că această fuziune s-a dovedit a fi unică, inimitabilă în unitatea sa rară de complot anecdotic sau „fatal”.

Bibliografie

V.S. Vysotsky în contextul culturii ruse (colecție de texte – întocmită de L. Abramova și alții). - M., 1990.

Vladimir Vysotsky Nerv Poems ediția a VI-a. – M., 1998, p. 239, p. 3-14.

Vladimir Vysotsky Selectat.- Moscova, scriitor sovietic, 1988, p. 509, p. 481 – 502.

Kormilov S.I. Cântece ale lui Vladimir Vysotsky despre război, prietenie și dragoste // ​​Discurs rusesc. – 1983. -Nr 3

Kokhanovsky I. Coarde de argint: Despre creativitatea cântecului lui V. Vysotsky: Memorii// Tinerețe. – 1988. - Nr. 7.

Novikov V.I. Apă vie: Note despre limbajul poeziei lui V. Vysotsky // Rus. Vorbire. – 1988. - Nr. 1.

Discutăm moștenirea lui V. Vysotsky // Problema. Literar – 1987. -Nr 4.