Analiza urnei colectiei Andrey Bely. Andrei Bely

„Cenusa” este o carte de poezii a lui Andrei Bely. Majoritatea au fost create de poet în 1904-1908, dar A. Bely a subliniat că temele principale ale cărții au apărut cu el mai devreme, în perioada 1904-1906.

Există 85 de poezii în șapte secțiuni ale cărții. „Cenuşă” a fost publicată pentru prima dată în 1909 la Sankt Petersburg. Ca epigrafă a cărții, Bely folosește o poezie de N.A. Nekrasov „Indiferent în ce an, puterea scade...” (1861). Poetul nu a crezut niciodată că textele poeziei sale ar trebui să rămână neschimbate, fixate odată pentru totdeauna. A creat constant versiuni noi de poezii, reluând fără milă ceea ce fusese deja scris. Prietenii săi au glumit că este necesar să se creeze „o societate pentru protejarea creațiilor lui A. Bely împotriva tratamentelor crude”. Există cinci ediții ale cărții Ashes (două publicate și trei nepublicate). Edițiile 1909,1921,1923,1925 și 1929 diferă semnificativ unele de altele. Astfel, în ediția din 1925 exista o epigrafă dintr-o poezie a lui A.A. Blok „Voința de toamnă”, astfel cum a fost modificat în 1929, există doar patru secțiuni și 50 de poezii.

„Ashes” este considerat punctul culminant al creativității lui A. Bely. Dragostea deznădăjduită de tragică pentru L.D. Mendeleeva, soția lui Blok, l-a forțat pe poet să arunce o privire nouă asupra lumii. Răpirea festivă, dionisiacă, a frumuseții „Aurului în azur” este înlocuită de o încercare de a înțelege propria soartă și soarta Rusiei. Bely a plasat poezii cufundate în lumea experiențelor lirice în cartea „Urna”, publicată tot în 1909. În „Ashes”, dezamăgirile și îndoielile autorului sunt împletite cu gânduri despre o țară ruinată și săracă. „De fapt, toate poeziile din „Cenusa” din perioada 1904-1908. - o poezie care vorbește despre spațiile surde, neîntrerupte ale pământului rusesc; în această poezie temele reacției din 1907 și 1908 se împletesc în mod egal. cu teme ale dezamăgirii autorului în realizarea căilor strălucitoare anterioare”, a scris A. Bely în prefața publicării cărții în 1923. Poetul încearcă să ofere textului simbolist o nouă interpretare, combinându-l cu o operă realistă (poemul lui Nekrasov, luat ca epigrafă) și plasându-l astfel în contextul tradiției realiste.

Rusia apare în poezie ca întruchipare a haosului. Sub cerul sumbru și plumb sunt „turme nenorocite de colibe”, „turme nenorocite de oameni”. Toamnă, peisaj întunecat, plictisitor și fără speranță. Bely introduce imagini neobișnuite pentru el în poetica simbolismului. Obiectele obișnuite sunt percepute nu ca detalii naturaliste, ci ca simboluri ale lipsei de speranță, fundăturii, morții. O temă importantă a colecției lui Bely „Cenusa” a fost tema orașului. Este perceput ca un spațiu fantomatic în care se realizează o mascarada de rău augur. Oamenii se distrează fără minte în timpul unei sărbători, amintind de o sărbătoare din timpul ciumei, fără să audă avertismentul: „ești sortit să pieri”. În secțiunea „Oraș”, apare imaginea unui domino roșu cu un pumnal în mână, răspândind frică și devastare peste tot. Această imagine va apărea mai târziu în romanul lui Bely „Petersburg”. Imaginea poetului din „Cenusa” este imaginea unui profet persecutat și ridiculizat. Tot ceea ce îl așteaptă este „o cunună de urzici așezate pe frunte”. Încercarea de a da sens trecutului presupune posibilitatea de a vedea viitorul. Bely a definit ideea colecției sale astfel: „Cenusa este o carte a auto-imolarii și a morții, dar moartea însăși este doar o perdea care închide orizonturile îndepărtate pentru a le găsi în apropiere”.

Trăsăturile ideologice și artistice caracteristice mișcării „tânărului simbolist” și metoda artistică a simbolismului s-au manifestat în opera lui Andrei Bely (pseud., prezent, nume - Boris Nikolaevich Bugaev; 1880–1934) - poet, prozator, critic, autor de lucrări despre teoria simbolismului, memorii, studii filologice. În căutările sale filozofice și estetice, A. Bely a fost întotdeauna contradictoriu și inconsecvent. La prima etapă a dezvoltării sale ideologice și creative, el a fost interesat de Nietzsche și Schopenhauer, ideile filosofice ale lui Vl. Solovyov, apoi teoriile neokantiene ale lui Rickert, pe care le-a abandonat în scurt timp decisiv; din 1910 a devenit un predicator pasionat al concepțiilor antroposofice ale filosofului mistic Rudolf Steiner.

Sub influența lui Nietzsche și Schopenhauer, Bely credea că cea mai expresivă formă de artă, care poate cuprinde toate sferele spiritului și existenței umane, este muzica - ea determină dezvoltarea artei timpurilor moderne, în special a poeziei. Bely a încercat să demonstreze această teză cu „Simfoniile” sale, inspirate din ideile lui Solovyov și construite pe motive fantastice fabuloase, în principal legende și basme medievale. „Simfoniile” sunt pline de misticism, presimțiri, așteptări, care s-au combinat în mod unic cu o expunere a sărăcirii spirituale a omului modern, a vieții de zi cu zi a mediului literar, a „lumii groaznice” a vieții de zi cu zi burgheze, lipsite de spirit. „Simfoniile” au fost construite pe ciocnirea a două principii – înalt și jos, spiritual și nespiritual, frumos și urât, adevărat și fals, realitatea așteptată și reală. Acest laitmotiv principal se dezvoltă în numeroase variații figurative și ritmice, schimbând la nesfârșit formule verbale și refrene.

În 1904, concomitent cu „Poezii despre o doamnă frumoasă” de A. Blok, a apărut prima colecție de poezii de A. Bely, „Aur în azur”. Principalele trăsături stilistice ale poemelor din această carte sunt deja definite în titlul ei. Colecția este plină de lumină, nuanțe de culori vesele cu care zorii și apusurile strălucesc, luminând festiv lumea care se străduiește pentru bucuria Eternității și Schimbării la Față. Tema zorilor - motivul transversal al colecției - este dezvăluită într-o venă tipic simbolistă a așteptărilor mistice. Și aici, ca și în „Simfonii”, fantezia mistică a lui Bely este împletită cu grotesc. Această împletire a două elemente stilistice va deveni o trăsătură caracteristică stilului lui A. Bely, poet și prozator, pentru care înaltul se învecinează mereu cu josul, seriosul cu ironicul. Colecția luminează și cu ironie romantică imaginea unui poet care se luptă cu iluziile lumii sale artistice (trăiește deja o eră a „necredinței”), care rămân însă pentru el singura realitate și valoare morală.

Poeziile ultimei secțiuni a colecției – „Înainte și acum” – anticipează motivele, imaginile și intonațiile viitoarei sale cărți poetice „Cenusa”. Modernitatea invadează poezia lui A. Bely - scene cotidiene, schițe ale vieții cotidiene, imagini de gen din viața orașului.

Revoluția din 1905–1907 a avut cel mai puternic impact asupra dezvoltării viziunii despre lume a lui A. Bely. Mitul Vl. Ideea lui Solovyov despre venirea feminității eterne nu a fost realizată. În mintea poetului se instalează o criză. Evenimentele timpului nostru, viața reală cu contradicțiile ei, îi atrag din ce în ce mai mult atenția. Problemele centrale ale poeziei sale sunt revoluția, Rusia și destinele oamenilor.

În 1909, a fost publicată cea mai importantă carte poetică a lui A. Bely, „Ashes”. În anii 1920, în prefața unei colecții de poezii alese ale sale, Bely a definit tema principală a colecției astfel: „... Toate poeziile din „Cenusa” din perioada 1904–1908 sunt o singură poezie, vorbind despre spații surde, neîntrerupte ale Țării Rusiei; în acest poem aceleași temele reacției din 1907 și 1908 sunt împletite cu temele dezamăgirii autorului în realizarea căilor anterioare, luminoase.”

Cartea este dedicată memoriei lui N. A. Nekrasov. Din zori mistice și rugăciuni inspirate din versurile lui Vl. Solovyov, Bely intră în lumea „Muzei plângătoare” a lui Nekrasov. Ca epigraf, poetul preia versuri din celebrul poem al lui Nekrasov:

Indiferent de an, puterea ta scade,

Mintea e mai lenea, sangele mai rece...

Patrie! Voi ajunge la mormânt

Fără a-ți aștepta libertatea!

Dar aș fi vrut să știu, murind,

Că ești pe drumul cel bun,

Care este plugarul tău, care seamănă câmpurile,

Vezi o zi grozava in fata...

Tema Rusiei, săracă, asuprită, din versurile „Cenuşă” este cea principală. Dar, spre deosebire de versurile lui Nekrasov, poeziile lui A. Bely despre Rusia sunt pline de un sentiment de confuzie și deznădejde. Prima parte a cărții („Rusia”) se deschide cu celebrul poem „Disperare” (1908):

Destul: nu aștepta, nu spera -

Împărțiți-vă, săracii mei!

Cădeți în spațiu și spargeți

An după an dureros!

Secole de sărăcie și lipsă de voință,

Permite-mi, o, Patrie,

În întinderea umedă, goală,

În libertatea ta de a plânge:

<...>

Unde se uită în sufletul meu din noapte,

Ridicandu-se deasupra baldachinului dealurilor,

Ochi cruzi, galbeni

Tavernele tale nebune, -

Acolo, unde există moarte și boală

A trecut o rută fulgerătoare, -

Dispare în spațiu, dispare

Rusia, Rusia mea!

A. Bely scrie despre sat, oraș, „mizerabili” (cum sunt numite secțiunile cărții), pribegi, cerșetori, pelerini, condamnați și spațiile „neiertatoare” ale Rusiei. Poetul folosește pe scară largă tradițiile poetice ale versurilor populare. Transmițând stilul popular și ritmul versurilor populare, el atinge în mod formal o virtuozitate extremă. Dar, spre deosebire de Blok, A. Bely nu a putut să treacă dincolo de stilizarea formală și nu și-a văzut în arta populară principalul patos - afirmarea vieții și optimismul istoric. Sentimentul de neliniște fatală a vieții rusești corespunde în poeziile culegerii ritmurilor jalnice ale versului, peisajelor plictisitoare, cenușii. În această colecție nu există epitete strălucitoare colorate care pătrund în cartea „Aurul în azur”; aici totul este cufundat în cenușiul cenușiu al semitonurilor.

A. Poeziile lui Bely despre Rusia sunt semnificative în ceea ce privește stăpânirea formală, diversitatea ritmică, imaginile verbale și bogăția sonoră. Dar, din punct de vedere artistic, ele sunt incomensurabile cu poeziile lui A. Blok despre Patria, scrise în același timp. Dacă gândurile lui Blok despre Rusia sunt pline de așteptări optimiste cu privire la începutul marilor schimbări de viață, dacă pentru poet lumina strălucește mereu în întuneric, dacă în imensitatea țării sale natale simte vântul bătăliei care se apropie, atunci a lui A. Bely. gândurile despre Rusia sunt pătrunse de un sentiment de disperare, iar ideile poetului despre viitor - tăcerea de moarte a cimitirelor.

Tema orașului este, de asemenea, unică (spre deosebire de Bryusov și Blok) în interpretarea sa ideologică și creativă: i se acordă un loc semnificativ în „Cenusa”. Bely scrie despre evenimentele revoluționare specifice din 1905 („Sărbătoare”, „Reproș”, „Înmormântare”), viața de zi cu zi urbană și, mai ales, despre „fantomul” orașului modern. Printre mascarada fantomelor a orașului, atenția poetului este atrasă de simbolul rock-ului și al revoluției - „Domino-ul roșu”, imagine care va deveni una dintre cele centrale din romantismul „Petersburg”.

În 1909, a apărut o carte de poezii de A. Bely „Urna”. În prefața acesteia, poetul a scris că, dacă „Cenusa este o carte a auto-imolarii și a morții”, atunci motivul principal al „Urna” este „reflecțiile asupra fragilității naturii umane cu pasiunile și impulsurile ei”. Această carte este deja orientată către alte tradiții istorice și literare - tradițiile lui Batyushkov, Derzhavin, Pușkin, Tyutchev, Baratynsky. Bely apare în carte ca un versificator genial, dar toate acestea sunt stilizare, un fenomen de mascarada stilistică sofisticată.

În domeniul poeticii, Urn este o carte de experimentare formal formală. După cum a spus pe bună dreptate un critic, acesta este un fel de „zel” verbal. Colecția a fost punctul culminant al cercetării formale și al stilizărilor iscusite, reflectând munca lui A. Bely despre poetica versurilor rusești. Aceasta a fost o încercare de a testa teoria cu practica poetică. „Urna” a încheiat o întreagă etapă a dezvoltării poetice a lui A. Bely.

În același timp, A. Bely a scris o serie de articole dedicate studiului experimental al ritmului. Experimentele sale au pus bazele studiului formal al textelor literare („Versuri și experiment”, „Experiență în caracterizarea tetrametrului iambic rusesc”, „Morfologia comparată a ritmului liricilor ruși în dimetrul iambic”, „Magia cuvintelor”). Școala rusă de formaliști s-a bazat în mare măsură pe ei.

În anii 1910, poetul A. Bely nu a creat nimic fundamental nou. El începe să lucreze la o mare epopee, numită provizoriu „Est și Vest”. Natura metafizică a conceptelor socio-istorice ale lui A. Bely a determinat dinainte eșecul cărții. Nu a putut scrie o epopee, dar a creat povestea „Porumbelul de argint” - despre căutarea mistică a unui intelectual care încearcă să se apropie de oameni pe o bază sectă, iar romanul „Petersburg” - cea mai semnificativă lucrare a sa în proză. În acești ani, a scris articole despre simbolism („Simbolism”, „Luncă verde”, „Arabesques”), în care rezumă mulți ani de reflecție asupra artei și face o nouă încercare de fundamentare a direcției.

Concepțiile estetice ale lui A. Bely din acești ani au determinat specificul artistic al prozei sale. A. Bely a susținut că originile artei moderne se află în sentimentul tragic al întoarcerii epocilor istoriei omenirii. „Noua” școală marchează o criză a viziunilor asupra lumii. „Arta nouă” afirmă primatul creativității asupra cunoașterii, posibilitatea de a transforma realitatea doar într-un act artistic. Scopul simbolismului este re-crearea personalității și revelarea unor forme mai avansate de viață. Arta simbolică este fundamental religioasă. Și în tratatul său „Emblematica semnificației”, Bely a construit un sistem de simbolism bazat pe filozofia lui Rickert. El a scris că simbolismul pentru el este o „mărturisire religioasă” care are propriile sale dogme. Imaginea simbolică, credea Bely, este mai aproape de simbolismul religios decât de cel estetic. În afara spiritului creativ, lumea este haos; conștiința („experiența”) creează realitatea și o organizează în propriile sale categorii. Artistul nu este doar un creator de imagini, ci și un demiurg care creează lumi. Arta este teurgie, un act religios. Cultura este epuizată, omenirea se confruntă cu transformarea lumii și o nouă teofanie. Acestea sunt principalele teze ale sistemului estetic al lui A. Bely din anii 1910.

Lucrările în proză ale lui A. Bely din acest timp sunt un fenomen unic în istoria prozei. Bely a răsturnat sintaxa, a inundat dicționarul cu un flux de cuvinte noi și a făcut o „revoluție stilistică” a limbii literare ruse, care s-a încheiat (în majoritatea experimentelor sale) cu eșec.

În romanul „Petersburg”, dezvoltând tema orașului conturată în „Cenusa”, A. Bely a creat o lume incredibilă, fantastică, plină de coșmaruri, perspective pervers directe, oameni fantomă fără suflet. În roman, ideile principale și trăsăturile artistice ale operei lui Bely din anii precedenți, acum complicate de pasiunea lui pentru filosofia mistică a teosofilor, și-au găsit expresia deplină. Ea reflecta atitudinea negativă a „Tinerilor Simboliști” față de cultura urbană ca cultură a Occidentului, plantată artificial în Rusia prin voința lui Petru, și respingerea lor față de statul birocratic autocratic.

Petersburgul lui Bely este o fantomă materializată din ceața galbenă a mlaștinilor. Totul din el este supus numerotării, circulației reglementate a hârtiei și a oamenilor, dreptatea artificială a bulevardelor și străzilor. Simbolul forțelor birocratice moarte din Sankt Petersburg și al statului în roman este demnitarul regal Apollo Apollonovich Ableukhov, care caută să conserve, să înghețe viața vie și să subordoneze țara reglementărilor fără suflet a reglementărilor guvernamentale. El luptă cu revoluția și persecută oamenii din „insulele tulburate”. În imaginea lui se pot vedea trăsăturile lui K. Pobedonostsev, celebrul conservator K. Leontyev, care a cerut „înghețarea”.

Rusia", eroii lui Șcedrin. Dar puterea și puterea lui Ableuhov sunt iluzorii. El este un mort viu, un automat fără suflet al mașinii imperiale de stat. Într-o satiră grotesc ascuțit despre absolutism, sistemul polițist-birocratic al țarismului, puterea romanul este determinat de legăturile sale cu linia critică a literaturii ruse (Pușkin, Gogol, Dostoievski), ale cărei imagini sunt transformate de A. Bely.

În general, romanul este format din ideea falsă a lui Bely despre sensul, scopurile, forțele revoluției, opoziția adevărului „revoluției în spirit”, ca început al unei adevărate transformări a vieții, cu neadevărul socialului. revoluție, care poate avea loc numai după și ca urmare a transformării spirituale a omului și a umanității sub influența experiențelor mistice, conștienți mistic de criza viitoare a culturii. Folosind simbolismul florilor acceptat de simboliști, A. Bely pune în contrast „Domino-ul roșu”, revoluția socială, cu „Domino-ul alb”, simbol al aspirațiilor unei transformări (mistice) autentice a lumii.

Intriga acestui roman conține conceptul filozofic și istoric complex al lui A. Bely, aspirațiile sale apocaliptice. Iar conservatorul Ableukhov și fiul său revoluționar și Dudkin se dovedesc a fi instrumente ale aceleiași cauze „mongoleze” de nihilism, distrugere fără creație.

După Revoluția din octombrie, A. Bely a predat cursuri de teoria poeziei cu tinerii poeți ai lui Proletkult și a publicat revista „Notes of Dreamers” (1918–1922). În opera sa și după octombrie, a rămas fidel poeticii simboliste, acordând o atenție deosebită laturii sonore a versurilor și ritmului frazelor.

Dintre lucrările lui A. Bely din perioada sovietică, memoriile sale „La cumpăna dintre două secole” (1930), „Începutul secolului. Memorii” (1933), „Între două revoluții” (1934), care spun despre lupta ideologică dintre ruși, prezintă un interes semnificativ.intelligentsia începutului de secol, despre Rusia pre-octombrie.

• Bely A. Poezii. Berlin; pg.; M., 1923. P. 117.

A. Bely. Un cuvânt nou, „luminos” în literatura rusă. În rezumat, pe baza analizei textelor operelor poetice ale lui A. Bely, sunt avute în vedere următoarele aspecte: - reperele vieții asociate activității creatoare a poetului; -tema „eterna întoarcere” ca centrală a operei poetului; - motivele principale ale celor mai izbitoare colecții: „Cenusa” și „Urna”. Scopurile și obiectivele autorului rezumatului: să arate semnificația personalității lui A. Bely ca teoretician al simbolismului; aprobarea de către poet a unui „cuvânt nou, strălucitor” în literatura rusă (actualizarea limbajului poetic, a formei versului, a ritmului, vocabularului, culorilor, etc.). Epigrafele lucrării sunt cuvintele lui A. Bely însuși, „Eternitatea este înrudită cu mine”, iar declarația lui Mihail Cehov, „Timpul în lumea lui Bely nu a fost același cu al nostru. A gândit în epoci.” Andrey Bely (pseudonim al lui Boris Nikolaevich Bugaev;)

Începutul secolului este momentul nașterii unor indivizi și personalități strălucitoare în cultura rusă. Începutul secolului se numește Renașterea Rusă. De data aceasta a dezvăluit o constelație strălucitoare de indivizi strălucitori. „În Rusia, la începutul secolului, a existat o adevărată renaștere culturală”, a scris filozoful Berdyaev. „Numai cei care au trăit atunci știu ce ascensiune creativă am experimentat, ce suflare de spirit a străbătut sufletele rusești. Rusia a experimentat înflorirea poeziei și înflorirea filozofiei, a experimentat căutări religioase intense, stări de spirit mistice și oculte.” Un fenomen semnificativ în poezia rusă la începutul secolului a fost simbolismul. Nu a cuprins toată creativitatea poetică din țară, dar a marcat o etapă aparte a vieții literare caracteristice tuturor timpurilor. Mișcarea simbolistă a apărut ca un protest împotriva sărăcirii poeziei ruse, ca o dorință de a spune un cuvânt proaspăt în ea, de a-i reda vitalitatea.

Cele mai bune lucrări ale luminilor simbolismului rus (Balmont, Bryusov, Annensky, Sologub, Bely) au reîmprospătat și actualizat limbajul poetic, îmbogățind formele versurilor, ritmul, vocabularul și culorile acestuia. Ei, parcă, ne-au insuflat o nouă viziune poetică, ne-au învățat să percepem și să evaluăm poezia mai cuprinzător, profund, mai sensibil. Simboliștii sunt artiști creativi, foarte erudici, oameni cu cunoștințe extinse, individualitate strălucitoare: fiecare dintre ei în poezie are propriul timbru al vocii, propria paletă de culori, propriul aspect. Melodiosul Balmont, polifațetul Bryusov cu strofe distribuite, psihologul subtil, contemplatorul Innokenty Annensky și neliniştitul Andrei Bely.

Andrei Bely (pseudonim al lui Boris Nikolaevich Bugaev;) s-a născut și a crescut în rândul intelectualității moscovite, în familia celebrului matematician, profesor la Universitatea din Moscova Nikolai Vasilyevich Bugaev. Deja studiind la universitate, Bely a vizitat zilnic familia lui Mihail Sergeevich și Olga Mikhailovna Solovyov, părinții prietenului său Serghei. „Nu o masă de ceai, ci o întâlnire a Academiei din Florența”, și-a amintit Casa Albă cu recunoștință față de Solovyov. Mihail Sergeevici l-a ajutat pe Boris Bugaev să compună pseudonimul „Andrei Bely” (albul este o culoare sacră, reconfortantă, reprezentând o combinație armonioasă a tuturor culorilor, culoarea preferată a lui Vladimir Solovyov). În 1898 a intrat la Facultatea de Fizică și Matematică a Universității din Moscova și după absolvire a studiat la Facultatea de Istorie și Filologie. În acest moment, în jurul lui Bugaev se formează un cerc de „argonauți” moscoviți (bazat pe poemul „Argoul nostru”). În 1900, Bugaev a decis în cele din urmă să devină scriitor. Anul acesta a fost creată prima dintre cele patru „simfonii” ale sale – „Northern” sau „Eroic”. Scriitorul a recunoscut mai târziu că, numind primele sale experimente în proză „simfonii”, el însuși nu știa cu adevărat care sunt acestea. „Simfoniile” lui Bely seamănă mai mult cu sonate. Cuvântul „simfonie” era un fel de simbol pentru Bely.

Bely a apelat adesea la tehnica laitmotiv a povestirii. Adică evidențierea uneia, două sau mai multe teme principale într-o operă, la care naratorul revine la anumite intervale. Deja în a doua „simfonie” tema afirmării vieții se luptă cu tema „eterna întoarcere”. În cea de-a doua „simfonie”, chiar pe prima pagină, apare imaginea soarelui - un „ochi” de rău augur care se uită la pământ și revarsă fluxuri de „căldură metalică” peste el. Prima colecție de poezie a lui Bely, „Gold in Azure”, a fost publicată în 1904. În această colecție, soarele este un obiect de cult aproape păgân: inima este luminată de soare. Soarele - spre rapiditatea eternă. Soarele este o fereastră eternă în orbirea aurie. "Soare"

Poezia „Soarele” este dedicată lui K. Balmont, autorul cărții „Să fim ca soarele”. Tot în această colecție, Bely identifică soarele cu imaginea Lânei de Aur. În ciclul de poeme „Lâna de aur”, Bely transformă mitul grecesc antic într-o alegorie simbolică a obiectivelor vieții generației sale - generația de la începutul secolului. Un accent pe viitor pătrunde în toate poeziile din secțiunea „Aur în azur”.

1905 – 1908 plin de dramă în viața lui A. Bely, asociat cu experiențele sale personale - 1908... Începe perioada de „vindecare” de la lovitura suferită. În acești ani, Bely începe să vadă Rusia prin prisma versurilor lui Nekrasov. Colecția de poezii „Cenusa” (1908) este dedicată memoriei lui Nekrasov. Poeziile din colecție sunt atent selectate și aranjate într-o ordine foarte atentă. Nu cuprindea multe dintre poeziile scrise concomitent cu poeziile din „Cenuşă”, din care Bely a alcătuit următoarea colecţie „Urna” (1909). Ideea de „Cenușă” este formulată cel mai bine de către Bely însuși: „Cenușa” este o carte a auto-imolarii și a morții, dar moartea însăși nu este doar o cortină care închide orizonturile îndepărtate pentru a le găsi în aproape.” Colecția este construită pe linia iluminării din ce în ce mai mari a „orizontului” (nu degeaba una dintre ultimele secțiuni ale colecției se numește „Limitări”). Spațiul „Cenușului” este un sistem de cercuri înscrise unul în celălalt, care se micșorează pe măsură ce se apropie de „centru”. Primul „cerc” este cel mai mare - spațiile aproape nelimitate, „goale”, „teribile”, înfometate ale Rusiei, în care oamenii, epuizați de boală, foame și beție, sunt sortiți să se împrăștie:

Acolo, unde moartea și boala lui Dashing au trecut printr-o rută... „Disperarea” Tema haosului - tema transversală a colecției - este accentuată în mod special în această secțiune. Reacția naturală a omului la o întâlnire cu haosul este un sentiment primordial de groază sacră. Acest sentiment este exprimat în imaginile de „necunoscut”, „mutitate”: „Acolo unde mutirea se plimbă pe câmp, Se ridică ca un tufiș ofilit...” „Disperare”

Spațiul „cercului” - „Sate” - are contururi mai clare. Nu mai este goală, ci este saturată de obiecte care sunt în mod evident banale. În contextul conceptului general al colecției, „limba roșie” a spânzuratului și stolurile de muște negre sau de smarald și sângele care fluieră cu spumă „de sub mânerul roșu” sunt simboluri ale unui moarte deznădăjduită, fără speranță, care are loc într-un spațiu unidimensional: un flux roșu a fost stropit pe curentul de sânge roșu Cuțitul s-a scuturat, cuțitul a șuierat, în piept, stomac și lateral. „Omucidere Spațiul din următoarea secțiune „Oraș” este și mai specific: „sărbătoarea Moscovei în timpul ciumei.” Dansul ritual al morții este transferat în „Oraș” din spațiile deschise ale Rusiei în lumea închisă a apartamentelor:

În această lume mică trăiesc oameni bogați fără griji care nu văd nimic în jurul lor. Motivele sacrificiului și suferinței de pe cruce capătă o semnificație deosebită în secțiunea „Nebunia” (o cunună de „urzici înțepătoare”):... Aici gazda se bucură să-și vadă oaspetele. Mânia de fier va răsuna pe podea.. Sunt coase și un baston uscat, Un oaspete intră, sparge un os, Giulgiul flutură: musafirul este moartea. „Mascarada” țes peste întindere, nemișcat, O cunună de urzici... „Pe câmpuri”

Cine cheamă cu jurământ înmiresmat, Cu un oftat dulce, cheamă să plece în depărtare, Ca într-o zi fără vânt, peste seceriș, Sânge jertfă să curgă? „Viața” Acestea sunt motivele care redau speranța. Strălucește slab în ultima poezie a secțiunii - „Prietenilor” - dar se va întări și se va intensifica în secțiunea următoare, „Blooms”: „Cenusa” este cea mai tragică colecție de poezii a lui Andrei Bely.

Următoarea sa colecție este „Urna” (1909). Această colecție este dedicată lui Bryusov. Majoritatea poezilor din colecție sunt de natură elegiacă, deși „Urna” conține și intrări profund personale, aproape de jurnal, despre drama trăită: A trecut un an de la întâlnirea fatală, Cum noi, prețuind iubirea, prețuim... Și dacă Iubirea nu te mai leagă de mine, voi pleca, ascuns de întunericul nopții, În noapte, într-un câmp înghețat... Voi așterne chin neîmpărtășit în mormântul Iubirii înzăpezite... „Ceartă” „Urna” este ultimul lucru creat de Andrei Bely în dramaticii patru ani.

La sfârșitul anului 1910, A. Bely și soția sa Asya Turgeneva au plecat într-o călătorie în Africa de Nord. Întorcându-se dintr-o călătorie în Africa de Nord, în primăvara anului 1911 în Rusia, Bely a scris „Note de călătorie” - cea mai iluminatoare lucrare dintre toate cele scrise de el. În martie 1912, el și soția sa au plecat în Europa, unde au locuit până în 1916, vizitând ocazional Rusia. În septembrie 1916, Bely s-a întors în patria sa. Rusia îl așteaptă. Cu Rusia, Bely trăiește cea mai tragică perioadă: Plânge, element furtunos, În coloanele de foc fulgerător! Rusia, Rusia, Rusia, Fii nebun, arde-mă!... Rusia, Rusia, Rusia, Mesia zilei viitoare! „Către patrie” Această poezie cea mai faimoasă a lui Bely, scrisă în august 1917, transmite cel mai exact atitudinea poetului față de răsturnarea țarismului. În Ziua Spiritului, 20 iunie 1921, începe să scrie poezia „Prima întâlnire” - un recviem pentru lumea arsă în furtună, pentru tinerețea sa, pentru cultura rusă pe moarte.

„Prima întâlnire” este punctul culminant al poeziei lui Andrei Bely în anii 20. Apoi începe „calea de coborâre”. „Toată viața am visat la unele noi forme de artă în care artistul să se simtă îmbinat cu toate tipurile de creativitate... Am vrut să ies din cuvântul plictisitor către cel luminos”, a recunoscut Bely și, într-adevăr, , căutarea, neliniștea, mișcarea formează însăși esența naturii sale umane și literare. Ultimii ani ai vieții lui Bely nu fac excepție, dimpotrivă: se încearcă din ce în ce mai multe forme, genuri, stiluri noi, scriitorul combină munca la „Moscova” cu note de călătorie „Vântul din Caucaz” și „Armenia”, cu lucrează pe poezie, studii filozofice și experimente de studii culturale, se îndreaptă către dramatizări teatrale și chiar scenarii de film.

Moartea scriitorului în 1934 a fost percepută de contemporani ca sfârșitul unei întregi ere. Și este destul de evident că operele poetice și proza ​​create de Bely au lăsat o amprentă profundă nu numai în literatură, ci și în întreaga cultură rusă. Andrei Bely este una dintre cele mai proeminente personalități ale începutului de secol al XX-lea, un reprezentant și teoretician proeminent al simbolismului rus. Aceasta este o persoană educată enciclopedic. Este de remarcat faptul că Bely a căutat să afirme principiile simbolismului atât în ​​lucrările sale artistice, cât și în lucrările teoretice: „Simbolism” (1910), „Arabesques” (1911), „Tragedia creativității. Dostoievski și Tolstoi” (1911), „Poezia cuvântului” (1922), „Maiestria lui Gogol” (1934) etc. Memoriile lui Andrei Bely s-au numărat printre cărțile fundamentale despre istoria simbolismului și literaturii de la începutul secolului al XX-lea. secolul (trei volume: „La începutul secolului”, „Începutul secolului”, „Între două revoluții”). Se știe că mulți poeți ruși sunt datori lui A. Bely ca profesor sensibil și înțelept. Ingeniozitatea, grația aerisită și inteligența care disting multe dintre poeziile lui A. Bely nu lasă cititorul indiferent.

Ivan Alekseevici Bunin. Viața și arta. (Revizuire.)

Poezii „Noaptea Epifaniei”, „Câine”, „Singurătate” (puteți alege alte trei poezii).

Lirismul subtil al poeziei peisagistice a lui Bunin, rafinamentul desenului verbal, culoarea și o gamă complexă de stări. Filosofia și laconismul gândirii poetice. Tradiții ale poeziei clasice rusești în versurile lui Bunin.

Povești: „Domnul din San Francisco”, „Luni curată”. Originalitatea narațiunii lirice în proza ​​lui I. A. Bunin. Motivul ofilării și dezolarii cuiburilor nobile. O premoniție a morții modului tradițional de viață țărănesc. Apelul scriitorului la cele mai largi generalizări socio-filosofice din povestea „Domnul din San Francisco”. Psihologismul prozei lui Bunin și trăsăturile „reprezentării externe”. Tema iubirii în poveștile scriitorului. Poezia imaginilor feminine. Motivul memoriei și tema Rusiei în proza ​​lui Bunin. Originalitatea stilului artistic al lui I. A. Bunin.

Teoria literaturii. Psihologismul peisajului în ficțiune. Povestea (idei de aprofundare).

Alexandru Ivanovici Kuprin. Viața și arta. (Revizuire.)

Poveștile „Duel”, „Olesya”, povestea „Brățară Granat” (una dintre lucrările la alegere). Reprezentare poetică a naturii în povestea „Olesya”, bogăția lumii spirituale a eroinei. Visele Olesya și viața reală a satului și a locuitorilor săi. Tradițiile lui Tolstoi în proza ​​lui Kuprin. Problema autocunoașterii personale în povestea „Duelul”. Sensul titlului poveștii. Poziția umanistă a autorului. Tragedia temei dragostei din poveștile „Olesya” și „Duel”. Dragostea ca cea mai mare valoare a lumii în povestea „Brățara granat”. Povestea tragică de dragoste a lui Jheltkov și trezirea sufletului Verei Sheina. Poetica povestirii. Sunetul simbolic al detaliilor din proza ​​lui Kuprin. Rolul intrigii în romanele și povestirile unui scriitor. Tradiții ale prozei psihologice rusești în lucrările lui A. I. Kuprin.

Teoria literaturii. Intriga și intriga unei opere epice (idei de aprofundare).

Leonid Nikolaevici Andreev

Povestea „Iuda Iscarioteanul”. Imagine complexă din punct de vedere psihologic, contradictorie a lui Iuda. Dragoste, ură și trădare. Tragedia singurătății umane între oameni. Tradițiile lui Dostoievski în proza ​​lui Andreev.

Maksim Gorki. Viața și arta. (Revizuire.)

Povești „Chelkash”, „Bătrână Izergil”. Patosul romantic și adevărul dur al poveștilor lui M. Gorki.Originile poetice populare ale prozei romantice a scriitorului. Problema eroului din poveștile lui Gorki. Semnificația contrastului dintre Danko și Larra. Caracteristici ale compoziției poveștii „Bătrâna Izergil”.

"În partea de jos". Drama socială și filozofică. Sensul titlului lucrării. Atmosfera de separare spirituală a oamenilor. Problema depășirii imaginare și reale a unei poziții umilitoare, a iluziilor și a gândirii active, a somnului și a trezirii sufletului. „Trei adevăruri” în piesă și ciocnirea lor tragică: adevărul de fapt (Bubnov), adevărul unei minciuni reconfortante (Luca), adevărul credinței într-o persoană (Satin). Inovația dramaturgului Gorki. Soarta scenică a piesei.

Schiță portret literară ca gen. Jurnalism. „Interviurile mele”, „Note despre filistinism” „Distrugerea personalității”.

Teoria literaturii. Drama socială și filozofică ca gen de dramaturgie (performanțe inițiale).

Epoca de argint a poeziei ruse

Simbolism

Influența filozofiei și a poeziei vest-europene asupra operei simboliștilor ruși. Originile simbolismului rusesc.

„Simboliști seniori”: N. Minsky, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub.

„Tineri simboliști”: A. Bely, A. Blok, Vyach. Ivanov.

Valeri Iakovlevici Bryusov. Un cuvânt despre poet.

Poezii: „Creativitate”, „Tânărului poet”, „Zidar”, „Hunii care vin”. Puteți alege alte poezii. Bryusov ca fondator al simbolismului în poezia rusă. Temele transversale ale poeziei lui Bryusov sunt urbanismul, istoria, schimbarea culturilor, motivele poeziei științifice. Raționalism, rafinament al imaginilor și stilului.

Konstantin Dmitrievici Balmont. Un cuvânt despre poet. Poezii (trei poezii alese de profesor și elevi). Succesul răsunător al primelor cărți ale lui K. Balmont: „Să fim ca soarele”, „Numai dragoste”, „Grădina cu șapte flori” ca exponent al „vorbirii elementelor”. Culoare și design sonor al poeziei lui Balmont. Interes pentru folclorul slav antic („Vrăji rele”, „Păsări de foc”). Tema Rusiei în versurile emigrante ale lui Balmont.

Andrei Bely(B. N. Bugaev). Un cuvânt despre poet. Poezii (trei poezii alese de profesor și elevi). Romanul „Petersburg” (studiu de recenzie cu fragmente de lectură). Influenţa filozofiei lui Vl Solovyov despre viziunea asupra lumii a lui A. Bely. O atitudine jubilatoare (colecția „Aur în azur”). O schimbare bruscă în sensul artistului asupra lumii (colecția „Ashes”). Gânduri filozofice ale poetului (colecția „Urna”).

Acmeism

Articole din program și „manifesturi” ale Acmeismului. Articol de N. Gumilyov „Moștenirea simbolismului și a acmeismului” ca o declarație a acmeismului. Surse europene și interne ale acmeismului. Recenzie la lucrările timpurii ale lui N. Gumilyov. S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Kuzmin și alții.

Nikolai Stepanovici Gumiliov. Un cuvânt despre poet.

Poezii: „Girafa”. „Lacul Ciad”, „Vechiul Conquistador”, ciclul „Căpitani”, „Vioara magică”, „Tramvaiul pierdut” (sau alte poezii alese de profesor și elevi). Eroul romantic al versurilor lui Gumilyov. Luminozitate, festivitatea percepției lumii.Activitatea, eficacitatea eroului de poziție, respingerea plictisiei, banalitatea existenței.Soarta tragică a poetului după revoluție.Influența imaginilor și ritmurilor poetice ale lui Gumilyov asupra poeziei ruse a secolului al XX-lea.

Futurism

Futurismul vest-european și rusesc. Futurismul în Europa. Manifeste ale futurismului. Negarea tradițiilor literare, absolutizarea cuvântului autoestimat, „autosuficient”. Urbanismul poeziei Budutli. Grupuri futuriste: egofuturiști (Igor Severyanin și alții). cubo-futuriști (V. Mayakovsky. D, Burliuk, V. Khlebnikov, Vas. Kamensky), „Centrifugă” (B. Pasternak, N. Aseev etc.). Futurismul vest-european și rusesc. Depășirea futurismului de către cei mai mari reprezentanți ai săi.

Igor Severyanin(I.V. Lotarev),

Poezii din culegeri. "Pocal care tunet" „Ananas în șampanie”, „Trandafiri romantici”, „Medalioane” (trei poezii la alegerea profesorului și a elevilor). Căutări de noi forme poetice. Fantezia autorului ca esență a creativității poetice. Neologisme poetice ale lui Severyanin. Visele și ironia poetului.

Teoria literaturii. Simbolism. Acmeism. Futurism (idei inițiale).

Mijloace vizuale și expresive ale ficțiunii: tropi, figuri sintactice, scriere sonoră (aprofundarea și consolidarea ideilor).

Alexandru Alexandrovici Blok. Viața și arta. (Revizuire.)

Poezii: „Străin”. „Rusia”, „Noapte, stradă, felinar, farmacie...”, „Într-un restaurant”, (din ciclul „Pe câmpul Kulikovo”), „Pe calea ferată” (Aceste lucrări sunt necesare pentru studiu).

„Intru în temple întunecate...”, „Fabrică”, „Când îmi stai în cale.” (Puteți alege alte poezii.)

Pasiunile literare și filozofice ale tânărului poet. Influența lui Jukovski, Fet, Polonsky, filozofia lui Vl. Solovyova. Teme și imagini ale poeziei timpurii: „Poezii despre o doamnă frumoasă”. Lumea romantică a timpurii Blok. Muzicalitatea poeziei, ritmurilor și intonațiilor lui Blok. Blocare și simbolism. Imagini ale unei „lumi groaznice”, ideal și realitate în lumea artistică a poetului. Tema Patriei în poezia lui Blok. Calea istorică a Rusiei în ciclul „Pe câmpul Kulikovo” și în poemul „Scythians”. Poet și revoluție.

Poemul „Doisprezece”. Istoria creației poeziei și percepția ei de către contemporani. Versatilitatea și complexitatea lumii artistice a poeziei. Simbolic și concret-realist în poezie. Armonia unei opere care este incompatibilă în elementele lingvistice și muzicale. Personajele poeziei, intriga, compoziția. Poziția autorului și modalitățile de exprimare a acesteia în poezie. Ambiguitatea finalului. Controversa în curs în jurul poemului. Influența lui Blok asupra poeziei ruse a secolului XX.

Teoria literaturii. Ciclul liric. Vers liber (vers liber). Poziția autorului și modalitățile de exprimare a acesteia în lucrare (dezvoltarea ideilor).

Simbolism

„Simboliști seniori”: N. Minsky, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub.

„Tineri simboliști”: A. Bely, A. Blok, Vyach. Ivanov.

Valeri Iakovlevici Bryusov. Un cuvânt despre poet.

Poezii:„Creativitate”, „Către tânărul poet”, „As-Sargadon”, „Bătrânul viking”, „Munca”, „Mason”, „Hunii care vin”, (poezii alese de profesor și elevi). Bryusov ca fondator al simbolismului în poezia rusă. Temele transversale ale poeziei lui Bryusov sunt urbanismul, istoria, schimbarea culturilor, motivele poeziei științifice. Raționalism, rafinament al imaginilor și stilului.

Konstantin Dmitrievici Balmont. Un cuvânt despre poet.

Poezii (3 poezii alese de profesor și elevi). Succesul răsunător al primelor cărți ale lui K. Balmont: „Vom fi ca soarele”, „Numai iubire. Grădină cu șapte flori.”

Poezia ca exponent al „vorbirii elementelor”. Culoare și design sonor al poeziei lui Balmont. Interes pentru folclorul slav antic („Vrăji rele”, „Păsări de foc”). Tema Rusiei în versurile emigrante ale lui Balmont.

Andrei Bely (B. N. Bugaev). Un cuvânt despre poet.

Poezii (3 poezii alese de profesor și elevi). Roman "Petersburg" (prezentare generală a fragmentelor de lectură). Influenţa filozofiei lui Vl Solovyov despre viziunea asupra lumii a lui A. Bely. Atitudine jubilatoare (colecție „Aur în azur”) O schimbare bruscă în sensul artistului asupra lumii (colecția "Frasin"). Reflecții filosofice ale poetului (colecția "Urnă").

Acmeism (3 ore)

Articol de N. Gumilev„Moștenirea simbolismului și a acmeismului” ca o declaraţie de Acmeism. Surse europene și interne ale acmeismului . Revizuirea lucrărilor timpurii ale lui N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Kuzmin și alții.

Nikolai Stepanovici Gumilev. Un cuvânt despre poet.

Poezii: „Girafa”, „Lacul Ciad”, „Vechiul Conquistador”, ciclu „Căpitani”, „Vioara magică”, „Memorie”, „Cuvânt”, „Tramvai pierdut” sau alte poezii (3 poezii alese de profesor și elevi). Eroul romantic al versurilor lui Gumiliov. Luminozitate, festivitate a percepției lumii. Activitate, eficiență a poziției eroului, respingerea plictisiunii, banalitatea existenței. Soarta tragică a poetului după revoluție. Influența imaginilor și ritmurilor poetice ale lui Gumilev asupra poeziei ruse a secolului XX.

Futurism.

Manifeste ale futurismului. Negarea tradițiilor literare, absolutizarea cuvântului autoestimat, „autonom”. Urbanismul poeziei Budutli. Grupuri futuriste: egofuturisti ( Igor Severyaninși alții), cubo-futuriști ( V. Maiakovski, D. Burliuk, V. Hlebnikov, Vas. Kamensky),"Centrifuga" (B. Pasternak, N. Aseev și etc.). Futurismul vest-european și rusesc. Depășirea futurismului de către cei mai mari reprezentanți ai săi

Igor Severyanin (I.V. Lotarev). Un cuvânt despre poet.

Poezii din culegeri: „Cupa tunătoare”, „Ananas în șampanie”, „Trandafiri romantici”, "Medalioane" (3 poezii alese de profesor și elevi). Căutări de noi forme poetice. Fantezia autorului ca esență a creativității poetice. Neologisme poetice ale lui Severyanin. Visele și ironia poetului.

Teoria literară . Simbolism. Acmeism. Futurism (idei inițiale).

Mijloace vizuale și expresive ale ficțiunii: tropi, figuri sintactice, scriere sonoră (aprofundarea și consolidarea ideilor).

Alexandru Alexandrovici Blok.

Viața și creativitatea (recenzie).

Poezii: „Străin”, „Rusia”, „Noapte, stradă, felinar, farmacie...”, „Într-un restaurant”, „Râul se întinde. Curge, alene de trist...”(din serie „Pe câmpul Kulikovo”), „Pe calea ferată”

„Intru în temple întunecate...”, „Fabrică”, „Despre vitejie, despre isprăvi, despre glorie...”, „Când îmi stai în cale...”, „Sciți”.

Pasiunile literare și filozofice ale tânărului poet. Influența lui Jukovski, Fet, Polonsky, filozofia lui Vl. Solovyova. Teme și imagini ale poeziei timpurii: „Poezii despre o doamnă frumoasă”. Lumea romantică a timpurii Blok. Muzicalitatea poeziei, ritmurilor și intonațiilor lui Blok. Blocare și simbolism. Imagini ale unei „lumi groaznice”, ideal și realitate în lumea artistică a poetului. Tema patriei în poezia lui Blok. Calea istorică a Rusiei în ciclul „Pe câmpul Kulikovo” și în poemul „Scythians”. Poet și revoluție.

Poem "Doisprezece". Istoria creației poeziei și percepția ei de către contemporani. Versatilitatea și complexitatea lumii artistice a poeziei. Simbolic și specific realist în poem. Armonia unei opere care este incompatibilă în elementele lingvistice și muzicale. Personajele poeziei, intriga, compoziția. Poziția autorului și modalitățile de exprimare a acesteia în poezie. Ambiguitatea finalului. Controversa în curs în jurul poemului. Influența lui Blok asupra poeziei ruse a secolului XX.

Teoria literaturii. Ciclul liric (poezii). Vers liber (vers liber). Poziția autorului și modalitățile de exprimare a acesteia în lucrare (dezvoltarea ideilor).

Noua poezie țărănească. (Revizuire)

Nikolai Alekseevici Klyuev.

Un cuvânt despre poet.

Poezii „Crăciunul colibei”, „Ne-ați promis grădini...”, „Sunt dedicat de oameni...”. Originile spirituale și poetice ale noii poezii țărănești: folclorul rus, literatura rusă veche, tradițiile lui Koltsov, Nikitin, A. Maykov, L. Mey și alții.Interes pentru bogăția artistică a folclorului slav. Grupul „Frumusețe” (Roerich, Remizov, Gorodetsky etc.). Klyuev și Blok. Klyuev și Yesenin. Polemica noilor poeți țărani cu poezia proletară. Artistică și ideologică

Serghei Alexandrovici Yesenin.

Viața și creativitatea (recenzie).

Poezii: „Du-te, dragul meu Rus!..”, „Nu rătăci, nu te zdrobi în tufișurile purpurie...”, „Acum plecăm puțin câte puțin...”, „Scrisoare către mamă,” „Iarba cu pene doarme. Dragă simplă...”, „Tu ești Shagane al meu, Shagane!..”, „Nu regret, nu sun, nu plâng...”, „Rusia sovietică”(aceste lucrări sunt obligatorii pentru studiu).

„Sorokoust”, „Mi-am părăsit casa...”, „Întoarcerea în patria mea”, „La Câinele lui Kachalov”, „Tu ești arțarul meu căzut, arțar înghețat...”.

Lirismul atotpervaziv este specificul poeziei lui Yesenin. Rusia, Rus' ca temă principală a întregii sale opere. Ideea unui „ovar nodal” între natură și om. Originile poetice populare ale poeziei lui Yesenin. Baza cântecului poeticii sale. Tradițiile lui Pușkin și Koltsov, influența lui Blok și Klyuev. Tema de dragoste în versurile lui Yesenin. Mesaje poetice confesionale către rude și cei dragi.

Yesenin și imagism. „Teoria imaginii organice” a lui Yesenin. Bogăția limbajului poetic. Pictura în culori în poezia lui Yesenin. Prin imagini cu versurile lui Yesenin. Percepția tragică a prăbușirii revoluționare a modului tradițional de viață al satului rusesc. Motivele lui Pușkin în dezvoltarea temei efemerității existenței umane. Poetica ciclului Yesenin „Motive persane”.

Teoria literară . Folclorismul literaturii (aprofundarea conceptului). Imagism. Ciclul poetic liric (aprofundarea conceptului). Poemul liric. Baza biografică a unei opere literare (aprofundarea conceptului).

LITERATURA ANII 20XXVEKA (8 ore)

Revizuire cu un studiu monografic a uneia sau două lucrări (alese de profesor și elevi).

Caracteristicile generale ale procesului literar (4 ore)

Asociații literare („Proletkult”, „Forge”, LEF, „Pass”, „constructiviști”, OBERIU, „Frații lui Serapion” si etc.).

Tema Rusiei și revoluției: o interpretare tragică a temei în operele poeților generației mai vechi (A. Blok, 3. Gippius, A. Bely, V. Khodasevich, I. Bunin, D. Merezhkovsky, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, O. Mandelstam si etc.).

Căutări ale limbajului poetic al unei noi ere, experimente cu cuvinte (V. Hlebnikov, poeţi oberiuţi).

Tema revoluției și războiului civil în operele scriitorilor noii generații („Cârâul de fier” A. Serafimovici,„Tren blindat 14-69” Soare. Ivanova,"Cavalerie" I. Babel,„Rusia, spălată în sânge” A. Vesely,"Devastare" A. Fadeeva).

Tragedia percepției evenimentelor revoluționare de către prozatorii din vechea generație ("Strigăt" A. Remizova ca gen de proză ornamentală lirică; „Soarele morților” I. Shmeleva). Căutarea unui nou erou al epocii ("Anul gol" B. Pilnyak,"Vânt" B. Lavreneva,„Chapaev” D. Furmanova).

Satira emigranților rusi, accentul ei („O duzină de cuțite în spatele revoluției” A. Averchenko,"Nostalgie" Teffi).

Teoria literaturii. Proză ornamentală (idei inițiale).

Vladimir Vladimirovici Maiakovski.

Viața și creativitatea (recenzie).

Poezii: „Ai putea?”, „Ascultă!”, „Vioara și puțin nervos”, „Lilichka!”, „Aniversare”, „Statul în jur” (aceste lucrări sunt obligatorii pentru studiu).

„Aici!”, „Convorbire cu inspectorul financiar despre poezie”, „Către Serghei Yesenin”, „Scrisoare către tovarășul Kostrov de la Paris despre esența iubirii”, „Scrisoare către Tatyana Yakovleva”.(Puteți alege alte 3-5 poezii.)

Începutul unei călătorii creative: spiritul de rebeliune și scandalos. Poezie și pictură. Maiakovski și futurismul. Poet și revoluție. Patosul reorganizării revoluţionare a lumii. Scara cosmică a imaginilor. Inovația poetică a lui Mayakovsky (ritm, rimă, neologisme, hiperbolicitate, plasticitate a imaginilor, metafore îndrăznețe, strofe neobișnuite, grafică a versurilor).

Originalitatea versurilor de dragoste ale poetului. Tema poetului și poezia în operele lui Maiakovski. Versuri satirice și dramaturgia poetului. Lărgimea gamei genurilor poetului-inovator creativ.

Tradițiile lui Mayakovsky în poezia rusă a secolului al XX-lea.

Teoria literaturii. Futurismul (dezvoltarea ideilor). Versificarea tonica (aprofundarea conceptului). Dezvoltarea ideilor despre rimă: rima compusă (joc de cuvinte), rima asonantă.

LITERATURA ANII 30.(25 ore)

Căutări creative ale scriitorilor din anii 30 (1 oră)

Complexitatea căutărilor creative și a destinelor literare în anii 30. Soarta omului și chemarea lui în poezia anilor '30. Înțelegerea misiunii poetului și a sensului poeziei în creativitate A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, B. Pasternak, O. Mandelstam si etc.

Noul val de poeți: poezii lirice B. Kornilova, P. Vasilyeva, M. Isakovski, A. Prokofiev, Y. Smelyakov, B. Ruchev, M. Svetlov si etc.; poezii A. Tvardovsky, I. Selvinsky.

Tema istoriei Rusiei în literatura anilor 30: A. Tolstoi.„Petru primul”,Iu. Tynyanov.„Moartea lui Wazir-Mukhtar” poezii Dm. Kedrina, K. Simonov, L. Martynov.

Aprobarea patosului și dramei încercărilor revoluționare în creativitate M. Sholokhov, N. Ostrovsky, V. Lugovsky și alții.

Mihail Afanasievici Bulgakov.

Viața și creativitatea (recenzie).

Roman „Maestrul și Margareta”.

Istoria creării și publicării romanului „Maestrul și Margareta”. Originalitatea genului și compoziția romanului. Rolul epigrafului. Povestiri cu mai multe fațete, pe mai multe niveluri: de la simbolic (biblic sau mitologic) la satiric (de zi cu zi). O combinație de realitate și fantezie. Problema trădării (Iuda), tema uceniciei (Matei Levi) și tema conștiinței (Pontiu Pilat) în roman. „Maestrul și Margarita” este o apologie pentru creativitate și dragoste ideală într-o atmosferă de disperare și întuneric.

Tradiții ale literaturii europene și ruse în romanul lui M. A. Bulgakov „Maestrul și Margareta” (I.-W. Goethe. E.-T.-A. Hoffman, N. V. Gogol).

Teoria literaturii. Diversitatea tipurilor de noi în proza ​​rusă a secolului al XX-lea. Tradiții și inovații în literatură.

Bulgakov în interpretarea teatrului modern (analiza producțiilor teatrale bazate pe lucrările scriitorului).

Andrei Platonovici Platonov.

Viața și creativitatea (recenzie).

Poveste "Groapă". Patos înalt și satira ascuțită a prozei lui Platon

Tipul eroului lui Platon este un visător și căutător de adevăr. Exaltarea suferinței, existența ascetică, noblețea copiilor. Ideile utopice despre „viața comună” ca bază a intrigii poveștii. Ambiguitatea filozofică a titlului povestirii. Neobișnuirea limbajului și stilului lui Platonov. Legătura operei sale cu tradițiile satirei rusești (M. E. Saltykov-Shchedrin).

Teoria literaturii. Stilul individual al scriitorului (aprofundarea conceptului). Neologismele autorului (dezvoltarea ideilor).

Anna Andreevna Akhmatova.

Viața și creativitatea (recenzie).

Poezii: „Cântecul ultimei întâlniri...”, „Mi-am strâns mâinile sub un văl întunecat...”, „Nu am nevoie de bătălii odice...”, „Am avut voce. A sunat reconfortant...”, „Țara natală”(aceste lucrări sunt obligatorii pentru studiu).

„Am învățat să trăiesc simplu și înțelept...”, „Sonetul de la malul mării”. (Puteți alege alte 2-3 poezii.) Sinceritatea intonației și psihologismul profund al versurilor lui Ahmatov. Dragostea ca un sentiment sublim și frumos, consumator de atot în poezia lui Ahmatova. Procesul creativității artistice ca temă a poeziei lui Ahmatova. Intonația colocvială și muzicalitatea versului. Contopirea temei Rusiei și a propriului destin în versurile confesionale ale lui Ahmatova. Poezia rusă și soarta poetului ca temă a creativității. Patosul civil al versurilor lui Akhmatova în timpul Marelui Război Patriotic.

Poem "Recviem". Indivizibilitate, unitate a tragediei poporului și poetului. Sensul titlului poeziei. Motive biblice și imagini din poem. Lărgimea generalizării epice și noblețea reținută a versurilor jale. Sunet tragic puternic al „Requiem”. Tema curții timpului și memoriei istorice. Caracteristici ale genului și compoziției poeziei.

Moștenirea creativă a lui A. Akhmatova și poezia rusă a secolului XX - începutul secolului XXI.

Teoria literaturii. Liric și epic în poem ca gen al literaturii (consolidarea conceptului). Conținutul complot al versurilor (dezvoltarea ideilor).

Osip Emilievici Mandelstam.

Viața și creativitatea (recenzie).

Poezii: « Notre Dame ", "Insomnie. Homer. Pânze strânse...”, „Pentru vitejia explozivă a secolelor următoare...”, „M-am întors în orașul meu, familiar înaintelacrimi..."(aceste lucrări sunt obligatorii pentru studiu).

"Sfânta Sofia", " Silentium „, „Concert la gară”, „Trăim fără să simțim țara sub noi...”. (Puteți alege alte 3-4 poezii.)

Surse culturale ale creativității poetului. Cuvânt, cuvant imagine în poetica lui Mandelstam. Natura muzicală a experienței estetice în poeziile poetului. Stilul descriptiv-pitoresc și natura filozofică a poeziei lui Mandelstam. Simbolismul impresionist al culorii. Diversitatea ritmic-intonațională. Poet și „Epoca lupului”. Poezia lui Mandelstam la sfârșitul secolului XX - începutul secolului XXI.

Teoria literaturii. Impresionismul (dezvoltarea ideilor). Vers, strofă, rimă, metode de rimă (consolidare de concepte).

Marina Ivanovna Cevetaeva.

Viața și creativitatea (recenzie).

Poezii: „La poeziile mele, scrise atât de devreme...”, „Poezii lui Blok” („Numele tău - pasăre în mână..."), „Cine este creată din piatră, cine este creată din lut...”, „Dorul de patrie! Pentru o lungă perioadă de timp..." (aceste lucrări sunt obligatorii pentru studiu).

„O încercare de gelozie”, „Poezii despre Moscova”, „Poezii către Pușkin”. (Puteți alege alte 2-3 poezii.)

Unicitatea vocii poetice a lui Tsvetaeva. Sinceritatea monologului liric este mărturisirea. Tema creativității, misiunea poetului, sensul poeziei în opera lui Tsvetaeva. Tema Patriei Mamei. Originile folclorice ale poeticii. Tragedia lumii poetice a lui Tsvetaeva, determinată de tragedia epocii (revoluție, război civil, emigrare forțată, dorul de Patrie). Originalitatea vocabularului și sintaxei poetice. Maximalismul etic al poetului și tehnica contrastului ascuțit în confruntarea dintre poet, creator și gloată, lumea oamenilor obișnuiți, „cititorii de ziare”. Imagini cu Pușkin, Blok, Akhmatova, Mayakovsky, Yesenin în lucrările lui Tsvetaev.

Teoria literaturii. Ciclul liric poetic (aprofundarea conceptului), folclorismul literaturii (aprofundarea conceptului), erou liric (aprofundarea conceptului).

Mihail Alexandrovici Şolohov.

"Don linistit" - un roman epic despre o tragedie națională. Istoria creării epopeei Sholokhov. „Poveștile lui Don” ca abordare a romanului. Lărgimea narațiunii epice. Eroii epicului. Sistemul de imagini al romanului. Tema familiei din roman. familia Melekhov. Stilul de viață, modul de viață, sistemul de valori morale ale cazacilor. Imaginea personajului principal. Tragedia unui popor întreg și soarta unei singure persoane. Problema umanismului în epopee. Destinele femeilor în roman. Funcția peisajului în lucrare. Sholokhov ca maestru al portretului psihologic. Afirmarea valorilor morale înalte în roman. Tradițiile lui L. N. Tolstoi în proza ​​lui M. A. Sholokhov. Originalitatea artistică a romanului lui Sholohov. Timpul artistic și spațiul artistic în roman. Tradițiile șolohov în literatura rusă a secolului al XX-lea.

Teoria literară . Roman epic (consolidarea conceptului). Timpul artistic și spațiul artistic (aprofundarea conceptelor). Tradiții și inovație în creativitatea artistică (dezvoltarea ideilor).

LITERATURA MARELE RĂZBOI PATRIOTIC.

Revizuire.

Literatura „pre-amenințării”: două puncte de vedere opuse asupra războiului care se apropie inevitabil. Poezia ca gen cel mai operativ (apel poetic, slogan, experiență de pierdere și separare, speranță și credință). Versuri de A. Akhmatova, B. Pasternak, N. Tihonov, M. Isakovsky, A. Surkov, A. Prokofiev, K. Simonov, O. Berggolts, Dm. Kedrina şi colab.; cântece A. Fatyanova; poezii "Zoe"M. Aliger,"Jurnal de februarie"O. Berggolts,„Meridianul Pulkovo”V. Inber,"Fiule"P. Antokolsky,"Rusia"A. Prokofiev. O combinație organică de sentimente patriotice înalte cu experiențe profund personale, intime ale eroului liric.

Intensificarea atenției asupra trecutului eroic al poporului în poezia lirică și epică, sunetul simbolic generalizat al declarațiilor de dragoste pentru locurile natale și oamenii apropiați.

Un om în război, adevărul despre el. Realități crude și romantism în descrierea războiului. Eseuri, povestiri, romane A. Tolstoi, M. Sholokhov, K. Paustovsky, B. Gorbatov, A. Platonov, V. Grossman si etc.

Cele mai profunde conflicte morale, tensiune deosebită în confruntarea personajelor, sentimentelor, credințelor în situația tragică a războiului: dramaturgia K. Simonova, L. Leonova. Joacă de basm E. Schwartz"Dragonul",

Importanța literaturii din perioada Marelui Război Patriotic pentru proză, poezie, dramaturgie din a doua jumătate a secolului XX.

LITERATURA ANII 50-90XXSECOLE.

Revizuirea literaturii din a doua jumătateXXsecol.

O nouă înțelegere a temei militare în creativitate Y. Bondareva, V. Bogomolova, G. Baklanova, V. Nekrasova, K. Vorobyova, V. Bykova, B. Vasilyeva si etc.

Teme noi, idei, imagini în poezia perioadei dezghețului (B. Akhmadulina, R. Rozhdestvensky, A. Voznesensky, E. Evtushenko si etc.). Caracteristici ale limbii, versificarea tinerilor poeți din anii șaizeci. Poezie care se dezvoltă în conformitate cu tradițiile clasicilor ruși: V. Sokolov, V. Fedorov, N. Rubtsov, A. Prasolov, N. Glazkov, D. Samoilov, L. Martynov, E. Vinokurov, S. Starshinov, Yu. Drunina , B Slutsky, S. Orlov și alții.

Proza „orașului”: D. Granin, Y. Trifonov, V. Makaniiși altele.Problemele morale și trăsăturile artistice ale lucrărilor lor.

Proză „de sat”. Reprezentare a vieții țărănimii; profunzimea și integritatea lumii spirituale a unei persoane, conectată vital cu pământul, în povești S. Zalygina, V. Belova, V. Astafieva, B. Mozhaeva, F. Abramova, V. Shukshina, V. Krupina si etc.

Dramaturgie. Probleme morale ale pieselor de teatru A. Volodina("Cinci seri")A. Arbuzova(„Povestea Irkutsk”, „Intenții crude”),V. Rozova(„Ora bună!”, „Cuib de cocoș de pădure”),A. Vampilova(„Vara trecută în Chulimsk”, „Fiul cel mare”) si etc.

Literatura rusă din străinătate. Nume și opere au revenit literaturii ruse (V. Nabokov, V. Hodasevici, G. Ivanov, G. Adamovich, B. Zaitsev, M. Aldanov, M. Osorgin, I. Elagin).

Diversitatea aprecierilor procesului literar în critică și jurnalism.

Cântecul autorului. Locul său în dezvoltarea procesului literar și a culturii muzicale a țării (conținut, sinceritate, atenție la individ; bogăție metodologică, ritm și instrumentație modernă). Creativitatea cântecului A. Galich, Y. Vizbor, V. Vysotsky, B. Okudzhava, Y. Kim si etc.

Alexandru Trifonovici Tvardovsky.

Viața și arta. Personalitate și creativitate (recenzie).

Poezii: „Totul lucru este într-un singur legământ...”, „În memoria mamei”, „Știu, nu este vina mea...” (aceste lucrări sunt obligatorii pentru studiu).

„În ziua în care s-a încheiat războiul...”, „Soclul rupt al monumentului este zdrobit...”, „În memoria lui Gagarin”. (Puteți alege alte 3 poezii.)

Versuri ale celui mai mare poet epic rus al secolului al XX-lea. Reflecții asupra prezentului și viitorului patriei. Un sentiment de implicare în soarta țării, afirmarea unor înalte valori morale. Dorința de a înțelege originile victoriilor și tragediilor poporului sovietic. Sinceritatea intonaţiei confesionale a poetului. Tradiția lui Nekrasov în poezia lui A. Tvardovsky.

Teoria literaturii. Tradiții și inovație în poezie (consolidarea conceptului). Cetăţenia poeziei (dezvoltarea ideilor). Elegia ca gen de lirică (consolidarea conceptului).

Boris Leonidovici Pasternak.

Viața și creativitatea (recenzie).

Poezii: "Februarie. Ia niște cerneală și plânge!..”, „Definiția poeziei”, „Vreau să realizez totul...”, „Hamlet”, „Noapte de iarnă”(aceste lucrări sunt obligatorii pentru studiu).

„Marburg”, „Vara”, „A fi celebru este urât...”. (Puteți alege alte 3 poezii.) Tema poetului și poezia în opera lui Pasternak. Versurile de dragoste ale poetului. Profunzime filozofică a gândirii. Dorința de a înțelege lumea, de a „a ajunge la însăși esența” fenomenelor, surprinde miracolul existenței. Omul și natura în poezia lui Pasternak. Motivele lui Pușkin în versurile poetului. Pasternak, traducătorul.

Roman „Doctor Jivago” (studiu de sondaj cu analiza fragmentelor). Istoria creării și publicării romanului. Originalitatea genului și compoziția romanului, combinația sa de proză și poezie, principii epice și lirice. Imagini-simboluri și motive transversale în roman. Imaginea personajului principal este Yuri Zhivago. Imaginile femeilor în roman.

Ciclu „Poemele lui Yuri Jivago”şi legătura sa organică cu problematica şi poetica romanului. Tradiții ale literaturii clasice ruse în operele lui Pasternak.

Alexandru Isaevici Soljenițîn.

Viaţă. Creare. Personalitate (recenzie).

Poveste — Într-o zi din viața lui Ivan Denisovich. Originalitatea dezvăluirii temei „tabără” în poveste. Imaginea lui Ivan Denisovich Shukhov. Forță morală și stabilitate în mlaștina vieții lagărului. Problema caracterului național rus în contextul unei epoci tragice.

Teoria literaturii. Prototipul unui erou literar (consolidarea conceptului). Viața ca gen narativ literar (consolidarea conceptului).

Varlam Tihonovich Shalamov.

Viața și creativitatea (recenzie).

Povești „La spectacol”, „Sentință”. (Este posibilă o alegere între 2-3 alte povestiri.) Natura autobiografică a prozei lui V. T. Shalamov. Autenticitate reală, calitate aproape documentară a „poveștilor Kolyma” și profunzimea problemelor ridicate de scriitor. Studiul naturii umane „într-o stare extrem de importantă, nedescrisă încă, când o persoană se apropie de o stare apropiată de starea umanității”. Natura povestirii. Imaginea naratorului. Inovația lui Shalamov prozatorul.

Teoria literaturii. Novella (consolidarea conceptului). Psihologismul ficțiunii (dezvoltarea ideilor). Tradiții și inovație în ficțiune (dezvoltare de idei).

Nikolai Mihailovici Rubțov.

Viața și creativitatea (recenzie).

Poezii „Viziuni pe deal”, „Lumina rusă”, „Voi călăreț peste dealurile patriei mele adormite...”, „Steaua câmpurilor”, „În camera de sus”.

Principalele teme și motive ale versurilor lui Rubțov sunt Patria Mamă, Rus’, natura și istoria ei, soarta oamenilor, lumea spirituală a omului, valorile sale morale: frumusețe și dragoste, viață și moarte, bucurii și suferință. Caracterul dramatic al viziunii poetului asupra lumii, condiționat de evenimentele destinului său personal și de soarta poporului. Interacțiunea principiilor romantice și realiste, a simbolismului și a vieții de zi cu zi ca o trăsătură caracteristică a originalității stilistice a versurilor lui Rubtsov. Tradițiile lui Tyutchev, Fet, Yesenin în poezia lui Rubtsov.

Viktor Petrovici Astafiev.

Viața și creativitatea (recenzie).

„Peștele Regele”, „Detectivul Trist”. (O piesă la alegerea ta.) Relația dintre om și natură în „The King Fish”. Pierderea îndrumărilor morale este principala problemă în romanul „Detectivul trist”.

Valentin Grigorievici Rasputin.

Viața și creativitatea (recenzie).

„Termen limită”, „Adio Matera”, „Trăiește și ține minte”. (O piesă la alegere.) Tema „părinților și fiilor” din povestea „Termenul limită”. Oamenii, istoria lor, pământul lor în povestea „Adio Matera”.

Măreția morală a rusoaicei, abnegația ei. Conectarea principalelor teme din „Live and Remember” Cu tradițiile clasicilor ruși.

Iosif Alexandrovici Brodsky.

Viața și creativitatea (recenzie).

Poezii: „Trigătul de toamnă al unui șoim”, „Despre moartea lui Jukov”, „Sonetul” (Ce păcat că ceea ce a devenit pentru mine...). (Puteți alege alte 3 poezii.)

Amploarea gamei problematice și tematice a poeziei lui Brodsky. „Firețea și organicitatea îmbinării în ea a straturilor cultural-istorice, filosofice, literar-poetice și autobiografice, realități, asocieri, contopindu-se într-un singur flux viu de vorbire relaxată, cristalizată într-o formă poetică magistral organizată” (V. A. Zaitsev) ). Tradiții ale poeziei clasice ruse în lucrările lui I. Brodsky.

Teoria literaturii. Sonetul ca formă poetică (dezvoltarea conceptului).

Bulat Şalvovici Okudzhava.

Un cuvânt despre poet.

Poezii: „La revedere băieți”, „Voi curgeți ca un râu. Ciudat nume...”, „Când nu pot depăși adversitatea...”. (Puteți alege alte poezii.)

Memoria războiului în versurile unui poet de primă linie. Poezia dezghețului și creativitatea cântecului lui Okudzhava. Arbat ca univers poetic deosebit. Dezvoltarea tradițiilor romantice în poezia lui Okudzhava. Intonații, motive, imagini ale lui Okudzhava în lucrările poeților barzi moderni.

Teoria literaturii. Cântec literar. Romantism. Cântecul de bard (dezvoltarea ideilor).

Proza „urbană” în literatura modernă

Iuri Valentinovici Trifonov.

Viața și creativitatea (recenzie).

Poveste "Schimb valutar". Proză urbană și povești de Trifonov. Înțelegerea „temelor eterne” ale vieții umane pe fundal și în condițiile vieții urbane. Problema libertății morale umane în fața circumstanțelor. Ambiguitatea semantică a titlului poveștii. Psihologismul subtil al scriitorului. Tradițiile lui A.P. Cehov în proza ​​lui Yu.V. Trifonov.

Teoria literaturii. Psihologismul ficțiunii (aprofundarea conceptului). Povestea ca gen de literatură narativă (aprofundarea conceptului).

Teme și probleme ale dramaturgiei moderne

Alexander Valentinovici Vampilov.

Un cuvânt despre dramaturg.

Joaca „Vânătoare de rațe” (Puteți alege o altă lucrare dramatică.)

Probleme, conflict principal și sistem de imagini din piesă. Originalitatea compoziției sale. Imaginea lui Zilov ca descoperire artistică a unui dramaturg. Dualitate psihologică în caracterul eroului. Sensul finalului piesei.

Din literatura popoarelor Rusiei.

Mustai Karim. Viața și opera poetului bașkir, prozator, dramaturg (recenzie).

Poezii: „Vântul va sufla - tot mai multe frunze...”, „Melancolie”, „Hai, dragă, să ne împachetăm lucrurile și hainele...”, „Eliberez păsările”. (Puteți alege alte poezii.)

Versuri de Mustai Karim. Reflectare a mișcării eterne a vieții, valori morale durabile în versurile poetului. Tema este amintirea locurilor natale, înțelepciunea strămoșilor, surprinsă în cântece și legende. Inconștiența este cel mai grav păcat atât pentru un individ, cât și pentru întreaga umanitate. Versurile de dragoste ale poetului. Psihologismul profund al versurilor lui Mustai Karim.

Teoria literaturii. Național și universal în ficțiune (dezvoltare de idei).

Sfârșitul literaturiiXX- ÎNCEPUTXXISECOLE

O privire de ansamblu asupra lucrărilor din ultimul deceniu.

Proză: V. Belov, A. Bitov, V. Makanin, A. Kim, E. Nosov, V. Krupin, S. Kaledin, V. Pelevin, T. Tolstaya, L. Petrushevskaya, V. Tokareva, Yu. Polyakov și etc.

Poezie: B. Akhmadulina, A. Voznesensky, E. Evtushenko, Y. Drunina, L. Vasilyeva, Y. Moritz, N. Tryapkin, A. Kushner, O. Chukhontsev, B. Chichibabin, Y. Kuznetsov, I. Shklyarevsky, O. Fokina, D. Prigov, T. Kibirov, I. Zhdanov, O. Sedakova și alții.

DIN LITERATURA STRĂINĂ

George Bernard Shaw (2 ore)

Un cuvânt despre scriitor.

„Casa zdrobirii”, „Pygmalion”.

(Revizuiți studiul uneia dintre piesele alese de profesor și elevi.)

„Casa în care se sparg inimile”. Influența lui A. P. Cehov asupra dramaturgiei lui D. B. Shaw. „Fantezie engleză pe teme rusești”. Abilitatea scriitorului de a crea personaje individuale. Munca ca forță creatoare și purificatoare.

„Pygmalion”. Puterea prejudecăților sociale asupra conștiinței oamenilor. Problema potențialului spiritual al individului și implementarea lui. Personajele personajelor principale ale piesei. Finală deschisă. Istoricul scenic al piesei.

Teoria literaturii. Paradoxul ca dispozitiv artistic.

Thomas Stearns Eliot.

Un cuvânt despre poet.

Poem „Cântecul de dragoste al lui J. Alfred Prufrock." Anxietatea și confuzia omului la cotitura noii ere, care a început odată cu Primul Război Mondial. Ironia autorului. Utilizarea parodică a motivelor din poezia clasică (Dante, Shakespeare, John Donne etc.).

Ernest Miller Hemingway.

Un cuvânt despre scriitor cu o scurtă descriere a romanelor „Răsări și soarele”, „Adio armelor!”.

Poveste "Bătrânul și marea" ca urmare a lungii căutări morale a scriitorului. Imaginea personajului principal este bătrânul Santiago. Unitatea omului și a naturii. Stăpânirea de sine și forța eroului poveștii („o persoană poate fi distrusă, dar nu poate fi învinsă”).

Erich Maria Remarque.

Un cuvânt despre scriitor.

„Trei tovarăși” (studiu de recenzie al romanului). E.M. Remarque ca cel mai proeminent reprezentant al „generației pierdute”. Conceptul tragic al vieții în roman. Dorința eroilor romanului de a-și găsi locul în viață, pe baza valorilor umaniste: solidaritate, disponibilitate de ajutor, prietenie, iubire. Originalitatea stilului artistic al scriitorului (trăsături ale dialogurilor, monologuri interne, subtext psihologic).

Teoria literară . Monolog intern (consolidarea conceptului).

Repetare (3 ore)

CERINȚE PENTRU NIVELUL DE PREGĂTIRE Absolventă

Ca urmare a studierii literaturii, studentul ar trebui

cunoaște/înțeleg:

Natura figurativă a artei verbale;

Conținutul operelor literare studiate;

Date de bază ale vieții și operei scriitorilor clasici din secolele XIX-XX, etape ale evoluției lor creatoare;

Contextul istoric și cultural și istoria creativă a lucrărilor studiate;

Legile fundamentale ale procesului istoric și literar; informații despre perioadele individuale ale dezvoltării sale; caracteristici ale mișcărilor și mișcărilor literare;

Concepte teoretice și literare de bază;

a fi capabil să:

Reproduce conținutul unei opere literare;

Analizează și interpretează o operă literară folosind informații despre istoria și teoria literaturii (structură artistică, teme, probleme, patos moral, sistem de imagini, trăsături ale compoziției, timp și spațiu artistic, mijloace de limbaj figurative și expresive, detaliu artistic);

Analizați un episod (scenă) din lucrarea studiată, explicați legătura acestuia cu problemele lucrării;

Corelați ficțiunea cu faptele din viața socială și cultură;

Dezvăluirea rolului literaturii în dezvoltarea spirituală și culturală a societății;

Dezvăluie conținutul specific istoric și universal al operelor literare studiate;

Conectează clasicii literari cu timpul scrierii, cu modernitatea și cu tradiția;

Identificați „temele transversale” și problemele cheie ale literaturii ruse;

Corelați opera studiată cu direcția literară a epocii; evidențiază trăsăturile mișcărilor și mișcărilor literare atunci când se analizează o operă;

Determinați genul și specificul generic al unei opere literare;

Compara operele literare, precum și diversele lor interpretări artistice, critice și științifice;

Formulați-vă atitudinea față de lucrarea citită într-o manieră rațională;

întocmește planuri și rezumate ale articolelor pe teme literare;

scrie recenzii ale operelor citite și eseuri de diferite genuri pe teme literare;

utilizați cunoștințele și abilitățile dobândite în activități practice și viața de zi cu zi.

Calendar-planificare tematică pentru literatură în clasa a XI-a

№ p/p	Subiectul lecției	Data	Teme pentru acasă
INTRODUCERE
1	Literatura rusă în contextul culturii artistice mondiale a secolului XX. Principalele direcții, teme și probleme ale literaturii ruse a secolului XX.
LITERATURA ÎCEPTURULUI SECOLULUI XX.
Scriitori realiști de la începutul secolului XX.
2	IN ABSENTA. Bunin. Viața și arta. Lirismul, rafinamentul, filozofia și laconismul poeziei lui Bunin. Poezii „Noaptea Epifaniei”, „Câine”, „Singurătate”, „Ultimul bondar”, „Cântec”.
3-4	Povestea lui I.A. Bunin „Domnul din San Francisco” (generalizări socio-filosofice, poetică)
5	Tema iubirii din povestea lui I.A. Bunin „Luni curat”. Originalitatea narațiunii lirice în proza ​​scriitorului
6	Psihologismul și trăsăturile „figurativității externe” a prozei lui Bunin
7-8	A.I. Kuprin. Viața și arta. Problema autocunoașterii personale în povestea „Duelul”.
9	Problematica și poetica poveștii „Brățara granat”
10	Pregătirea unui eseu acasă despre lucrările lui I.A. Bunin sau A.I. Kuprina (autor la alegere)
11	M. Gorki. Viața și arta. Povești romantice timpurii.
12	„Bătrânul Isergil”. Probleme și trăsături ale compoziției poveștii.
13	„At the Bottom” ca o dramă socio-filozofică. Inovația dramaturgului Gorki. Soarta scenică a piesei.
14-15	Trei adevăruri în piesa „La adâncimi de jos”, problemele sale sociale, morale și filozofice. Sensul titlului piesei.
16	Test pe lucrările lui M. Gorki.
Epoca de argint a poeziei ruse.
	Simbolism. Simbolismul rusesc și originile sale. „Simbolişti seniori” şi „Simbolişti tineri”.
18	V.Ya. Bryusov ca fondator al simbolismului în poezia rusă. Poezii „Creativitate”, „Către tânărul poet”, „Zidar”, „Hunii care vin”.
19	Versuri ale poeților simboliști. K.D. Balmont. Andrey Bely și alții.
	Acmeism. Surse europene și interne ale acmeismului. Articol de N. Gumilyov „Moștenirea simbolismului și a acmeismului” ca o declarație a acmeismului.
21	N.S. Gumilev. Un cuvânt despre poet. Problematica și poetica versurilor lui N. Gumiliov.
	Futurism. Futurismul ca mișcare literară. futuriști ruși. Căutări de noi forme poetice în versurile lui I. Severyanin. Temă pentru poezia Epocii de Argint.
23	A.A. Bloc. Viața și arta. Blocare și simbolism. Teme și imagini ale versurilor timpurii. „Poezii despre o doamnă frumoasă”
24	Tema unei lumi teribile din versurile lui A. Blok. „Străin”, „Noapte, stradă, felinar, farmacie...”, „Într-un restaurant”, „Fabrică”.
25	Tema Patriei Mamei din versurile lui A. Blok. „Rusia”, „Râul se întinde...”, „Pe calea ferată”. Calea istorică a Rusiei în ciclul „Pe câmpul Kulikovo”.
26-27	Poezia lui A. Blok „Cei doisprezece”. Istoria creației, complexitatea lumii artistice a poeziei. Poziția autorului și modalitățile de exprimare a acesteia în poezie.
	Noua poezie țărănească (recenzie) Aspecte artistice și ideologice și morale ale noii poezii țărănești. PE. Klyuev. Viața și creativitatea (recenzie).
29	S.A. Yesenin. Viața și arta. Versuri timpurii. „Du-te, dragul meu Rus!”, „Scrisoare către mama”.
30	Tema Rusiei în versurile S.A. Yesenina. „Mi-am părăsit casa...”, „Rusia sovietică”, „Iarba cu pene doarme. Dragă Câmpie...”, „Întoarcerea în Patrie”, etc.
31	Tema dragostei din versurile S.A. Yesenina. „Nu rătăci, nu zdrobi în tufișurile purpurie...”, „Câinele lui Kachalov”, „Tu ești Shagane al meu, Shagane...”.
32	Tema trecerii existenței umane în versurile lui S.A. Yesenina. Tragedia percepției morții satului rusesc. „Nu regret, nu sun, nu plâng...”, „Acum plecăm încetul cu încetul...”, „Sorokoust”
33	Poetica ciclului lui Yesenin „Motive persane”
LITERATURA ANII 20 AI SECOLULUI XX
34	Caracteristici generale ale procesului literar al anilor 20 ai secolului XX. Asociații literare.
35	Poezia anilor 20. Tema Rusiei și revoluției: înțelegerea tragică în operele poeților generației mai vechi. Căutări ale limbajului poetic al unei noi ere, experimente cu cuvinte. Satira emigrantului rus.
36	Tema revoluției și războiului civil în operele scriitorilor unei noi generații. A. Fadeev. "Distrugere."
37-38	V.V. Maiakovski. Viața și arta. Lumea artistică a poeziei lirice timpurii. „Ai putea?”, „Ascultă!”, „Vioara și puțin nervos.” Patosul reorganizării revoluţionare a lumii. Patos satiric al versurilor („Așezat”)
39	Originalitatea versurilor de dragoste ale lui V.V Maiakovski. „Lilichka!”, „Scrisoare către tovarășul Kostrov de la Paris” a esenței iubirii”, „Scrisoare către Tatyana Yakovleva”
40	Tema poetului și poezia în operele lui V.V. Maiakovski. „Aniversare”, „Convorbire cu inspectorul financiar despre poezie”, „Către Serghei Yesenin”. Tema pentru acasă la lucrările lui A.A. Bloka, S.A. Yesenina, V.V. Mayakovsky (opțional)
LITERATURA ANII 30 AI SECOLULUI XX
41	Literatura anilor 30 ai secolului XX (recenzie). Complexitatea căutărilor creative și a destinelor literare în anii 30.
42	M.A. Bulgakov. Viața și arta. M. Bulgakov și teatrul.
43-44	Istoria creării și publicării romanului „Maestrul și Margareta”. Rolul epigrafului. Povestiri cu mai multe fațete și pe mai multe niveluri.
45-46	Originalitatea genului și compoziția romanului „Maestrul și Margareta”. Tradiții ale literaturii europene și ruse în roman. Pregătirea pentru eseul de acasă.
47	Lucrări de testare pentru prima jumătate a anului
48	A.P. Platonov. Viața și arta. Povestea „The Pit” (studiu de recenzie)
49	A.A. Ahmatova. Viața și arta. Originalitatea artistică și măiestria poetică a versurilor de dragoste ale lui A. Akhmatova. „Cântecul ultimei întâlniri”, „Mâinile strânse sub un văl întunecat”.
50	Soarta Rusiei și soarta poetului în versuri.A. Ahmatova. „Nu am nevoie de armate odice...”, „Am avut o voce. A sunat reconfortant...”, „Țara natală”, etc.
51-52	Poezie de A.A. Akhmatova „Requiem”. Tragedia poporului și a poetului. Tema curții timpului și memoriei istorice. Caracteristici ale genului și compoziției poeziei.
53-54	O.E. Mandelstam. Viața și arta. Originile culturale și natura muzicală a experienței estetice în versurile poetului. Conflictul tragic dintre poet și epocă. „Notre Dame”, „Insomnie. Homer. Pânze strânse...”, „M-am întors în orașul meu, ne cunoaștem până la lacrimi...”, etc.
55	M.I. Tsvetaeva. Viața și arta. Tema creativității, poetului și poeziei în versurile lui M.I. Tsvetaeva. „Poezelor mele, scrise atât de devreme...”, „Poezii lui Blok”, „Cine este creat din piatră, cine este creat din lut...”
56	Tema patriei în lucrările lui M. Tsvetaeva. „Dorul de casă! Cu mult timp în urmă...”, „Poezii despre Moscova”. Originalitatea stilului poetic.
57	Un eseu bazat pe lucrările lui A. Akhmatova, O. Mandelstam sau M. Tsvetaeva.
58	M.A. Şolohov. Viaţă. Creare. Personalitate (recenzie).
59	Istoria creării romanului epic „Quiet Don”.
60	Sistem de imagini din romanul „Quiet Don”. Tema familiei în roman. familia Melekhov.
61-62	Imaginea personajului principal din romanul „Quiet Don”. Tragedia unui popor întreg și soarta unei singure persoane.
63	Destinele femeilor în romanul „Don liniștit”. Sholokhov ca maestru al portretului psihologic.
64-65	Originalitatea artistică a romanului lui Sholohov. Spațiul și timpul artistic în roman.
66-67	Eseu bazat pe romanul lui M.A. Sholokhov „Don liniștit”
LITERATURA MARELE RĂZBOI PATRIOTIC
68	Literatura Marelui Război Patriotic: poezie, proză, dramă (recenzie)
LITERATURA ANII 50-90
69	Literatura a doua jumătate a secolului al XX-lea (recenzie).
70	Poezia anilor 60 ai secolului XX.
71	O nouă înțelegere a temei militare în literatura anilor 50-90. V. Bykov. Iu. Bondarev, K. Vorobiev. B. Vasiliev. (o bucată la alegere)
72	LA. Tvardovsky. Viața și arta. Versuri de A.T. Tvardovsky. Reflecții asupra prezentului și viitorului Patriei Mame.
73	Înțelegerea temei războiului în versurile lui A.T. Tvardovsky.
74-75	B.L. Păstârnac. Viața și arta. Principalele teme și motive ale poeziei. Natura filozofică a versurilor. "Februarie. Ia niște cerneală și plânge...”, „Definiția poeziei”, „Hamlet”, etc.
76-77	Roma „Doctor Jivago” (studiu de revizuire cu analiza fragmentelor). Istoria creației, originalitatea genului și compoziția. Ciclul „Poezii lui Yuri Jivago”.
78-79	A.I. Soljeniţîn. Viaţă. Creare. Personalitate. (revizuire) Povestea „O zi din viața lui Ivan Denisovich”. Originalitatea dezvăluirii „temei taberei” în poveste.
80	V.T. Şalamov. Viața și arta. Problematica și poetica „Poveștilor Kolyma” („La prezentare”, „Propoziție”)
81	N.M. Rubtsov Temele și motivele principale ale versurilor și originalitatea sa artistică. „Viziuni pe deal”, „Lumina rusă”, „Steaua câmpurilor”, „În camera de sus”.
82-83	Proza „de sat” în literatura rusă. V.P. Astafiev. Relația dintre om și natură în romanul „Peștele țar”.
84-85	V.G. Rasputin. Oamenii, istoria lor, pământul lor în povestea „Adio Matera”.
86	IN ABSENTA. Brodsky. Amploarea gamei problematice și tematice a poeziei lui Brodsky. „Trigătul de toamnă al unui șoim”, „Până la moartea lui Jukov”, „Sonetul”.
87	B.Sh. Okudzhava. Un cuvânt despre poet. Memoria războiului în versurile unui poet de primă linie. Poezia „Dezghețului” și compoziția lui Okudzhava. Arbat ca univers poetic deosebit.
88	Cântecul autorului. Locul său în dezvoltarea procesului literar și a culturii muzicale a țării. Creativitatea cântecului lui V. Vysotsky.
89	Proză și povești „urbane” de Yu.V. Trifonova. Povestea „Schimb”.
90	Teme și imagini ale dramei moderne (A. Volodin, A. Arbuzov, V. Rozov). A.V. Vampilov. „Vânătoare de rațe” Probleme, conflict, sistem de imagini, compunerea piesei.
91-92	Eseu despre literatura anilor 50-90
	Din literatura popoarelor Rusiei M. Karim. Viața și opera poetului bașkir, prozator, dramaturg. „Vântul va sufla - tot mai multe frunze...”, „Melancolie”, „Hai, dragă, să ne lăsăm lucrurile și hainele...”, „Eliberez păsările...” Tema de amintirea locurilor natale, înțelepciunea strămoșilor..
LITERATURA SFÂRȘITULUI SECULUI XX-ÎNCEPUTUL SECLUI XXeuSECOLE
94	Principalele direcții și tendințe în dezvoltarea literaturii moderne. Proză
95	Principalele direcții și tendințe în dezvoltarea literaturii moderne. Poezie
DIN LITERATURA STRĂINĂ
96	D.B. Spectacol. „Casa în care se sparg inimile”. Abilitatea scriitorului de a crea personaje individuale.
97	T.S. Eliot. Un cuvânt despre poet. „Cântecul de dragoste al lui J. Alfred Prufrock”. Utilizarea parodică a motivelor din poezia clasică.
98	EM. Hemingway. Un cuvânt despre scriitor. Scurtă descriere a romanelor „Soarele răsare și el”, „Adio armelor!”. Probleme spirituale și morale ale poveștii „Bătrânul și marea”
99	EM. Remarque ca reprezentant al „generației pierdute”. Conceptul tragic al vieții în romanul „Trei tovarăși”.
100	Repetarea și generalizarea lecției „Probleme și lecții de literatură ale secolului XX”.
100-102	Rezervați lecții

Materiale didactice și literatură suplimentară la curs

Subiect academic	Literatură
Program de antrenament	Literatură: programe ale instituțiilor de învățământ. Clasele 5-11 (nivel de bază). M.: Educație, 2010.
Manuale(e)	Literatură: manual pentru clasa a 11-a: în 2 ore/ed. V.P. Zhuravleva. – M.: Educație, 2010.
Manual metodologic pentru profesori	Lecții de literatură: clasa a XI-a. Carte pentru profesori / ed. V.P. Zhuravleva. M.: Educație, 2009.
Instrumente de monitorizare	Literatură. Lucru de testare. 10-11 clase. Un manual pentru profesorii instituțiilor de învățământ general / Comp. N.V. Belyaeva. M.: Educație, 2012.