ارائه اشعار نظامی ویسوتسکی. پرواز قطع شده ولادیمیر سمیونوویچ ویسوتسکی (اشعار جنگی شاعر) - ارائه

"آوازهای جنگ ویسوتسکی" - اهداف و اهداف: ولودیا به همراه پدر و نامادری خود در پادگان آلمانی ابرسوالد در سال 1948. بنابراین از همه می خواهم که بایستند و یاد همسالان کشته شده خود را با یک دقیقه سکوت گرامی بدارند. در 14 ژوئیه 1980، ولادیمیر ویسوتسکی در حین اجرای NIIEM (مسکو) یکی از آخرین آهنگ های خود را اجرا کرد - "غم من، اشتیاق من ...

"The Work of Vysotsky" - اما نقش ... Bulat Okudzhava موفقیت بزرگی را به ارمغان آورد. زندگی و کار V.S. Vysotsky. مادر - نینا ماکسیموفنا، رئیس دفتر در موسسه تحقیقات KHIMMASH. او در گورستان Vagankovskoye به خاک سپرده شد. نویسنده این بنا A.I. Rukavishnikov است. درس خواندن فوق برنامه “پرواز قطع شده...”. وارد موسسه مهندسی عمران مسکو شد.

"ویسوتسکی" - V. Kuibisheva. ویسوتسکی ولادیمیر سمیونوویچ. سپس به مسکو بازگشت و در 15 ساله بولشوی کارتنی لین زندگی کرد. متعاقباً ترانه سرایی به کار اصلی (همراه با بازیگری) تبدیل شد. موضوع آهنگ ها و نحوه اجرا. از چهره های گیج دوستانم می فهمم که تصمیم پزشکان غیر قابل برگشت است.

"زندگی ولادیمیر ویسوتسکی" - برجسته ترین شخصیت تاریخی - لنین، گاریبالدی 20. "مسکو-اودسا". برگشت. چنین سرزنش هایی مبتنی بر ناآگاهی از سنت های طنز ادبیات روسیه و جهان است. یک معلم موسیقی دعوت شده بود. "یک فرار برای یک خط تیره بود...". منو. بازی کلامی و معنایی به طور کلی ویژگی ویسوتسکی است.

"زندگی و کار ویسوتسکی" - زندگی و کار. اما من برای روح شما خواهم آمد... تصاویر برای آثار V. Vysotsky A. Anikeev. «... شکار گرگ در جریان است. ما مهره های سختی هستیم! به رسمیت شناختن رسمی پس از مرگ حاصل شد. تصاویر توسط A. Anikeev و V. Morozov. "...پانصد عقب، پانصد جلو..." ولادیمیر ویسوتسکی و مارینا ولادی. تاج را می آوریم!...»

"ولادیمیر ویسوتسکی" - VYSOTSKY ولادیمیر سمنوویچ. در طول عمرم قد بلند و لاغر اندام بودم، از یک کلمه و گلوله نمی ترسیدم. پدر یک مرد نظامی است، مادر یک کارمند دفتر، یک کارمند بایگانی است. در سال 1989، مرکز-موزه V.S. Vysotsky در مسکو افتتاح شد. از سال 1965 روی صحنه می خواند. V.I. Nemirovich - Danchenko در بخش بازیگری. در مقابل. ویسوتسکی در سالهای 1960-1961 ، اولین آهنگ های ویسوتسکی ظاهر شد که در یک دایره باریک اجرا شد.

شرح ارائه توسط اسلایدهای جداگانه:

1 اسلاید

توضیحات اسلاید:

زندگی و کار ولادیمیر ویسوتسکی. 1938-1980

2 اسلاید

توضیحات اسلاید:

ولادیمیر ویسوتسکی بیش از 600 آهنگ و شعر نوشت، 20 نقش در صحنه تئاتر، 30 نقش در فیلم ها و فیلم های تلویزیونی، 8 نقش در نمایشنامه های رادیویی بازی کرد.

3 اسلاید

توضیحات اسلاید:

در 25 ژانویه 1938 در مسکو پسری به نام ولادیمیر در خانواده سمیون ولادیمیرویچ و نینا ماکسیموفنا ویسوتسکی به دنیا آمد. پدر یک مرد نظامی است، مادر یک کارمند دفتر، یک کارمند بایگانی است. دوران کودکی در طول جنگ بزرگ میهنی، من را با مادرم تخلیه کردند. خانه ای که ولودیا در آن متولد شد

4 اسلاید

توضیحات اسلاید:

والدین او - نینا ماکسیموفنا سرگینا و سمیون ولادیمیرویچ ویسوتسکی - حدود 5 سال با هم زندگی کردند. در جبهه، پدر ولودیا با زن دیگری ملاقات کرد و خانواده را ترک کرد. و پس از مدتی، نینا ماکسیموا نیز شوهر جدیدی به دست آورد. پدر - رابطه سمیون ولادیمیرویچ ولادیمیر با ناپدری اش درست نشد؛ ظاهراً این یکی از دلایلی بود که او از پدر خود التماس کرد که او را با خود به آلمان ببرد ، جایی که سمیون ولادیمیرویچ برای خدمت فرستاده شد.

5 اسلاید

توضیحات اسلاید:

در آلمان تا اکتبر 1949، ولودیا ویسوتسکی به همراه پدر و همسرش اوگنیا استپانونا در یک پادگان نظامی در شهر ابرسوالده زندگی می کردند.

6 اسلاید

توضیحات اسلاید:

از کودکی شروع به سرودن شعر کرد. شعر "سوگند من" که در رابطه با مرگ استالین سروده شد، در روزنامه دیواری شرکتی که مادر در آن کار می کرد منتشر شد. اولین شعرها

7 اسلاید

توضیحات اسلاید:

سالهای مدرسه سپس سمیون ولادیمیرویچ و خانواده اش به وطن خود بازگشتند - او برای خدمت در کیف رفت و همسر و پسرش در مسکو در خانه 15 در بولشوی کارتنی لین مستقر شدند.

8 اسلاید

توضیحات اسلاید:

در یک دوراهی، ویسوتسکی بلافاصله مشخص نکرد که می خواهد بازیگر شود. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه، وارد انستیتوی مهندسی عمران مسکو می شود، اما پس از شش ماه تحصیل در آنجا، آن را ترک می کند. او این تصمیم را در شب سال نو از 1955 تا 1956 گرفت. او و ایگور کوخانوفسکی، دوست مدرسه ویسوتسکی، تصمیم گرفتند سال نو را به روشی بسیار منحصر به فرد جشن بگیرند: با کشیدن نقاشی، که بدون آن به سادگی اجازه شرکت در جلسه امتحان را نداشتند. پس از زنگ زدن، پس از نوشیدن یک لیوان شامپاین، به کار خود پرداختند. حدود ساعت دو بعد از ظهر نقشه ها آماده بود. اما سپس ویسوتسکی از جایش بلند شد، یک شیشه جوهر از روی میز برداشت و شروع به ریختن بقیه آن روی نقاشی خود کرد. ولادیمیر سمنوویچ گفت: "همین است. آماده می شوم، شش ماه دیگر فرصت دارم، سعی می کنم وارد مدرسه تئاتر شوم. اما این کار من نیست ..." سپس ولادیمیر سمنوویچ گفت.

اسلاید 9

توضیحات اسلاید:

10 اسلاید

توضیحات اسلاید:

اولین آهنگ ها ویسوتسکی در اوایل دهه 60 شروع به نوشتن اولین آهنگ های خود کرد. اینها آهنگهایی به سبک "عاشقانه حیاط" بودند و نه توسط ویسوتسکی و نه توسط کسانی که اولین شنوندگان آنها بودند جدی گرفته نشدند. چند سال بعد، در سال 1965، او "زیردریایی" معروف را نوشت که ایگور کوخانوفسکی بعداً در مورد آن گفت: "زیردریایی قبلاً جدی بود." و فکر می کنم این آهنگ بود که اعلام کرد زمان جوانی خلاق او فرا رسیده است. به پایان رسید

11 اسلاید

توضیحات اسلاید:

این آهنگ همیشه با شما زندگی می کند. آهنگ های ویسوتسکی معمولاً به چرخه هایی تقسیم می شوند: نظامی، کوهستانی، ورزشی، چینی... باید چندین زندگی را زندگی می کردید تا تمام شخصیت های به تصویر کشیده شده در آهنگ ها را احساس کنید. سربازان خط مقدم که به آهنگ های او در مورد جنگ گوش می دادند مطمئن بودند که او شخصاً هر آنچه را که در مورد آهنگ هایش می نوشت تجربه کرده است. افرادی که به آهنگ‌های او با "شیوه جنایتکارانه" گوش می‌دادند، مطمئن بودند که او نشسته است. ملوانان، کوهنوردان، رانندگان کامیون - همه او را یکی از خودشان می دانستند. هر آهنگی حاوی حقیقت زندگی بود. خود ویسوتسکی در مورد آهنگ اصلی گفت: "می خواهم بگویم و اطمینان دهم که آهنگ اصلی نیاز به کار زیادی دارد. این آهنگ همیشه با شما زندگی می کند ، روز و شب به شما استراحت نمی دهد."

12 اسلاید

توضیحات اسلاید:

تاگانکا در سال 1964 ، ولادیمیر ویسوتسکی به تئاتر تاگانکا آمد ، که به قول خود ویسوتسکی ، برای او "تئاتر خودش" شد. «مرد جوانی برای استخدام من به تئاتر من آمد، وقتی از او پرسیدم می‌خواهی چه بخوانی، پاسخ داد: «چند تا از آهنگ‌هایم را نوشتم، گوش می‌دهی؟» قبول کردم که یک آهنگ گوش کنم، یعنی در یوری لیوبیموف به یاد می‌آورد که قرار نبود جلسه ما بیش از پنج دقیقه طول بکشد. اما من یک ساعت و نیم بدون توقف گوش دادم. بدین ترتیب کار خلاقانه ویسوتسکی در تئاتر تاگانکا آغاز شد. هملت، گالیله، پوگاچف - شخصیت های مختلفی که با یوری لیوبیموف خلق شده اند. لیوبیموف همچنین آخرین اجرا را با ویسوتسکی - خداحافظی ولادیمیر سمنوویچ با تماشاگران به صحنه خواهد برد.

اسلاید 13

توضیحات اسلاید:

سینما به موازات کار در تئاتر، کار در سینما نیز وجود داشت. ولادیمیر ویسوتسکی بازیگری را در سال های دانشجویی آغاز کرد. او در سال 1961 در فیلم جوانی معروف "کارنامه دیما گورین" ایفای نقش کرد. در سال 1965 - دو نقش: در فیلم های "خانه ما" و "آشپز".

اسلاید 14

توضیحات اسلاید:

موفقیت فیلم در سال 1967، فیلم "عمودی" منتشر شد که موفقیت واقعی ویسوتسکی را به خصوص آهنگ های او از فیلم به ارمغان آورد.

15 اسلاید

توضیحات اسلاید:

گلب ژیگلوف در سال 1979، ولادیمیر ویسوتسکی مهمترین نقش سینمایی خود را بازی کرد - گلب ژگلوف در سریال "محل ملاقات نمی تواند تغییر کند". همانطور که خود بازیگر اعتراف کرد، این نقش مورد علاقه او بود.

16 اسلاید

توضیحات اسلاید:

عشق در سال 1970 ، ولادیمیر سمنوویچ ویسوتسکی ازدواج خود را با مارینا ولادی رسماً ثبت کرد. این بزرگترین عشق او بود

اسلاید 17

توضیحات اسلاید:

18 اسلاید

توضیحات اسلاید:

او در حین اجرای آهنگ هایش می خواند، ویسوتسکی می توانست چنان رعد و برق، طوفانی و خشمگین باشد که افرادی که در سالن نشسته بودند مجبور بودند چشمان خود را ببندند و سر خود را به شانه های خود بکشند، گویی از یک باد شدید. و به نظر می رسید: - ثانیه ای دیگر - و سقف فرو می ریزد و بلندگوها منفجر می شوند و نمی توانند تنش را تحمل کنند و خود ویسوتسکی می افتد و درست روی صحنه خفه می شود ... خواندن با چنین شدت عصبی غیرممکن به نظر می رسید. ، نفس کشیدن غیر ممکن است! و آواز خواند. نفس می کشید.

اسلاید 19

توضیحات اسلاید:

اجرای قدرتمند "ما باید کار کنیم!" - جمله مورد علاقه او بود. اگر می توانست شبانه روز کار می کرد. خواب - 3-4 ساعت، بقیه کار است. او آهنگ های خود را عمدتاً در شب می نوشت. بعد از اجرا به خانه آمد و سر کار نشست. مارینا یک فنجان چای جوشان جلویش گذاشت و آرام در گوشه ای نشست. گاهی اوقات او به خواب می رفت و سپس، در صبح، ویسوتسکی او را بیدار می کرد تا خطوطی را که در طول شب نوشته شده بود بخواند.

اسلاید 1

اسلاید 2

"...بچه ها دارم سخت برای شما کار می کنم تا زمانی که استفراغ کنم! شاید روزی یکی برای من شمعی روشن کند به خاطر اعصاب خالی من که با آن فریاد می زنم، و حالت شادی که با آن شوخی می کنم..."

اسلاید 3

در 25 ژانویه 1938 در مسکو پسری به نام ولادیمیر در خانواده سمیون ولادیمیرویچ و نینا ماکسیموفنا ویسوتسکی به دنیا آمد. پدر یک مرد نظامی است، مادر یک کارمند دفتر، یک کارمند بایگانی است. در طول جنگ بزرگ میهنی، او و مادرش تخلیه شدند. پس از جنگ و طلاق پدر و مادرش، او در خانواده جدید پدرش زندگی کرد و به مدت دو سال در آلمان در شهر ابرسوالد بود، جایی که پدرش در آنجا خدمت می کرد. از کودکی شروع به سرودن شعر کرد. شعر "سوگند من" که در رابطه با مرگ استالین سروده شد، در روزنامه دیواری شرکتی که مادر در آن کار می کرد منتشر شد.

اسلاید 4

در یک دوراهی... ویسوتسکی بلافاصله تصمیم نگرفت که می خواهد بازیگر شود. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه، وارد انستیتوی مهندسی عمران مسکو می شود، اما پس از شش ماه تحصیل در آنجا، آن را ترک می کند. او این تصمیم را در شب سال نو از 1955 تا 1956 گرفت. او و ایگور کوخانوفسکی، دوست مدرسه ویسوتسکی، تصمیم گرفتند سال نو را به روشی بسیار منحصر به فرد جشن بگیرند: با کشیدن نقاشی، که بدون آن به سادگی اجازه شرکت در جلسه امتحان را نداشتند. پس از زنگ زدن، پس از نوشیدن یک لیوان شامپاین، به کار خود پرداختند. حدود ساعت دو بعد از ظهر نقشه ها آماده بود. اما سپس ویسوتسکی از جایش بلند شد، یک شیشه جوهر از روی میز برداشت و شروع به ریختن بقیه آن روی نقاشی خود کرد. ولادیمیر سمنوویچ گفت: "همین است. آماده می شوم، شش ماه دیگر فرصت دارم، سعی می کنم وارد مدرسه تئاتر شوم. اما این کار من نیست ..." سپس ولادیمیر سمنوویچ گفت.

اسلاید 5

در میان باردهای متعدد، ولادیمیر ویسوتسکی هنوز یک ستاره محو نشده باقی مانده است. علاقه ویسوتسکی به آهنگ اصلی پس از آشنایی با کار بولات اوکودژاوا، که ولادیمیر سمنوویچ او را معلم خود می دانست، بیدار شد. بعداً او "آهنگ درباره حقیقت و دروغ" را نوشت که به اوکودژاوا تقدیم شد.

اسلاید 6

ویسوتسکی در اوایل دهه 60 شروع به نوشتن اولین آهنگ های خود کرد. اینها آهنگهایی به سبک "عاشقانه حیاط" بودند و نه توسط ویسوتسکی و نه توسط کسانی که اولین شنوندگان آنها بودند جدی گرفته نشدند. چند سال بعد، در سال 1965، او "زیردریایی" معروف را نوشت که ایگور کوخانوفسکی بعداً در مورد آن گفت: "زیردریایی قبلاً جدی بود." و فکر می کنم این آهنگ بود که اعلام کرد زمان جوانی خلاق او فرا رسیده است. تمام شده است."

اسلاید 7

در همین زمان ، ولادیمیر ویسوتسکی به تئاتر تاگانکا آمد ، که به قول خود ویسوتسکی ، برای او "تئاتر خودش" شد. «مرد جوانی برای استخدام من به تئاتر من آمد، وقتی از او پرسیدم می‌خواهی چه بخوانی، پاسخ داد: «چند تا از آهنگ‌هایم را نوشتم، گوش می‌دهی؟» قبول کردم که یک آهنگ گوش کنم، یعنی در یوری لیوبیموف به یاد می‌آورد که قرار نبود جلسه ما بیش از پنج دقیقه طول بکشد. اما من یک ساعت و نیم بدون توقف گوش دادم. بدین ترتیب کار خلاقانه ویسوتسکی در تئاتر تاگانکا آغاز شد. هملت، گالیله، پوگاچف، سویدریگایلوف - یک پالت کامل از تصاویر ایجاد شده با یوری لیوبیموف. لیوبیموف همچنین آخرین اجرا را با ویسوتسکی - خداحافظی ولادیمیر سمنوویچ با تماشاگران به صحنه خواهد برد.

اسلاید 8

ترانه‌های ویسوتسکی معمولاً به چرخه‌هایی تقسیم می‌شوند: نظامی، کوهستانی، ورزشی، چینی... برای احساس کردن تمام شخصیت‌های ترسیم شده در آهنگ‌ها، باید چندین زندگی زندگی می‌کردید. سربازان خط مقدم که به آهنگ های او در مورد جنگ گوش می دادند مطمئن بودند که او شخصاً هر آنچه را که در مورد آهنگ هایش می نوشت تجربه کرده است. افرادی که به آهنگ‌های او با "شیوه جنایتکارانه" گوش می‌دادند، مطمئن بودند که او نشسته است. ملوانان، کوهنوردان، رانندگان مسافت طولانی - همه او را یکی از خودشان می دانستند. هر آهنگی حاوی حقیقت زندگی بود. خود ویسوتسکی در مورد آهنگ اصلی گفت: "می خواهم بگویم و اطمینان دهم که آهنگ اصلی نیاز به کار زیادی دارد. این آهنگ همیشه با شما زندگی می کند ، روز و شب به شما استراحت نمی دهد."

25 ژانویه 1938 - ولادیمیر ویسوتسکی در مسکو متولد شد. 1 سپتامبر 1945 - به کلاس اول مدرسه شماره 273 مسکو رفت - به همراه پدر و نامادریم به آلمان - شهر ابرسوالد رفتند. اکتبر 1949 - به مسکو بازگشت. اقامت در Bolshoy Karetny، سال - فارغ التحصیل از 10 کلاس از 186 مدرسه مردانه. وارد MISS شد. کویبیشوا. آغاز سال 1956 - موسسه را ترک کرد و وارد مدرسه تئاتر هنر مسکو شد. مه 1958 - با ایزولدا ژوکوا، دانشجوی مدرسه تئاتر هنر مسکو ازدواج کرد. ژوئن 1960 - فارغ التحصیل از مدرسه تئاتر هنر مسکو. او در تئاتر A. Pushkin و سپس در تئاتر مینیاتور مشغول به کار شد. اولین آهنگ نوشته شد - "خالکوبی". پاییز 1961 - در لنینگراد با لیودمیلا آبرامووا، بازیگر سینما، همسر دوم آینده اش آشنا شد. نوامبر 1962 - Vysotsky و L. Abramova اولین پسر خود را به نام Arkady داشتند.

می 1964 - به اصرار والدینش، ویسوتسکی برای اولین بار به بیمارستان رفت و به دلیل اعتیاد به الکل تحت درمان قرار گرفت. اوت 1964 - دومین پسر نیکیتا به دنیا آمد. سپتامبر 1964 - ثبت نام در کارکنان سال تئاتر کمدی و درام تاگانکا - اولین کنسرت انفرادی در مسکو. تا آن زمان، او قبلاً حدود صد آهنگ نوشته بود. تابستان 1966 - اولین نمایش در تئاتر تاگانکا - "زندگی گالیله"، بازی در دو فیلم: "عمودی" و "برخوردهای کوتاه". اولین دیسک انعطاف پذیر با آهنگ های ویسوتسکی از فیلم "عمودی" منتشر شد. سال - بازی در فیلم های: "دو رفیق خدمت کردند" و "مداخله". آخرین فیلم در زمان حیات او اکران نشد. ژوئیه 1967 - در مسکو با مارینا ولادی بازیگر سینمای فرانسوی آشنا شد. مارس 1968 - ویسوتسکی از تئاتر تاگانکا اخراج شد، سپس با رزروهای زیادی دوباره پذیرفته شد. 9 ژوئن 1968 - روزنامه "روسیه شوروی" مقاله ویرانگر G. Mushta و A. Bondaryuk را منتشر کرد "به نام ویسوتسکی چه می خواند؟" 1 دسامبر 1969 - عروسی Vysotsky و M. Vladi در خیابان 2 Frunzenskaya. 29 نوامبر 1971 - نمایش "هملت" در تئاتر تاگانکا. با بازی ویسوتسکی. تابستان 1973 - برای اولین بار در یک سال به غرب می رود - اولین دو دیسک غول پیکر با آهنگ های Vysotsky منتشر شد - در ایالات متحده آمریکا. بهار 1975 - ویسوتسکی و ولادی یک آپارتمان سه اتاقه جداگانه در مالایا گروزینسکایا، 28 ساله دریافت کردند.

10 مه 1978 - اولین فیلمبرداری فیلم "محل ملاقات را نمی توان تغییر داد." فیلمبرداری در فوریه 1979 به پایان رسید - او در آخرین فیلم خود - "تراژدی های کوچک" بازی کرد. 17 ژوئیه 1980 - آخرین کنسرت - در بلشوو. 27 تیر 1359 - آخرین حضور روی صحنه تئاتر - در نمایش "هملت". 20 ژوئیه 1980 - آخرین شعر: "و پایین یخ است و بالا - من بین ... زحمت می کشم" 25 ژوئیه 1980 - در ساعت 4:10 صبح در آپارتمان خود در مالایا گروزینسکایا ، 28 ساله درگذشت.

مادربزرگ من یکی از طرفداران واقعی خواننده و شاعر است و اغلب از آن ملاقات های زودگذر با او که سرنوشت به او داده بود به من می گفت. مسیرهای آنها در تئاتر تاگانکا تلاقی کرد ، جایی که او به عنوان یک هنرمند آرایشگر خدمت کرد و بیش از یک بار ولادیمیر سمنوویچ را گریم کرد. یک بار، به درخواست او، او در حین اجرا روی صحنه کمک کرد: او یک ژنرال را بازی کرد، او در کنار او ایستاد و به درخواست او با او موافقت کرد. مادربزرگم هنوز این دقایق را با احترام به یاد می آورد. تامارا دیمیتریونا کوزمینا

اثر شاعر ویسوتسکی. هر شخصی که با ترانه سرایی ولادیمیر ویسوتسکی آشنا است ویسوتسکی "خود" را دارد ، آهنگ هایی وجود دارد که او بیشتر از دیگران دوست دارد. آنها آنها را دوست دارند زیرا به نوعی آشناتر، نزدیک تر، متقاعد کننده تر هستند. من ویسوتسکی "خود" را نیز دارم.

در مقاله خود، من بر اشعار جنگ ولادیمیر ویسوتسکی تمرکز کردم و سعی کردم بفهمم چه چیزی شاعر با استعداد را که در مورد عشق، دوستی، کوه ها، کتاب ها می نویسد - در یک کلام، در مورد همه چیز، ترغیب کرد تا به اشعاری در مورد جنگ بزرگ میهنی روی آورد. . فکر می کنم می توانم مطالبی درباره شاعر، اشعار او جمع آوری کنم و دوستان و همکلاسی هایم را با این موضوع مجذوب خود کنم. در مقاله خود سعی خواهم کرد یک فرضیه را اثبات کنم: چه چیزی شاعر ولادیمیر سمنوویچ ویسوتسکی را وادار کرد تا در مورد جنگ شعر بنویسد.

طرح

فولکلور بلاتنوی

1. ویژگی های گفتار شاعرانه ویسوتسکی

الف) کار منحصر به فرد هنرمند برای ایجاد مخاطب

ب) آزادی تخیل شاعرانه

2. Bulat Okudzhava - "پدر معنوی" Vysotsky

الف) اشعار نقش آفرینی ولادیمیر سمنوویچ

ب) چرخه نظامی یکی از بزرگترین و مشهورترین است

ج) شوخ طبعی نشانه نزدیکی انسان است

III. ویسوتسکی - خواننده اراده مردم

من. در مقابل. ویسوتسکی درخشان ترین خالق آهنگ های اصلی است

ولادیمیر سمنوویچ ویسوتسکی یکی از برجسته ترین نمایندگان آهنگ هنری است که تأثیر قابل توجهی در توسعه آن به عنوان یک ژانر مستقل هنری داشت و یک شاعر، آهنگساز، خواننده و نوازنده را در یک شخص متحد کرد. آهنگ این نویسنده در سال 1937 به عنوان جایگزینی برای آهنگ دسته جمعی، به عنوان رویارویی با زمانه ای وحشتناک متولد شد و جان تازه ای گرفت. آهنگ این نویسنده در اواخر دهه 40 - اوایل دهه 50 توسعه خود را دریافت خواهد کرد. در مجموع، ویسوتسکی حدود 450 آهنگ اصلی نوشت که بسیاری از آنها بر روی صفحه ضبط شده بودند، در فیلم ها و اجراها، در رادیو و تلویزیون پخش شدند. موضوعات آنها جامع و متنوع است. هر آهنگ شبیه اجرای کوچکی است که توسط یک شخصیت صحبت می شود.

II. فولکلور بلاتنوی

ولادیمیر ویسوتسکی در اوایل دهه 60 با آهنگ هایی با مضامین جنایی، خیابانی و "دزد" نامی برای خود دست و پا کرد. این مضمون تا حد زیادی توسط فضای عمومی سال های پس از جنگ، که شامل دوران کودکی و جوانی او بود، به او پیشنهاد شد. شاعر دانش عالی خود از دنیای "خیابان"، آداب و رسوم، زبان و ساکنان و همچنین احساس عدالت را مدیون این برداشت های اولیه است. همه اینها به ویسوتسکی اجازه داد تا آهنگ جنایی را نه به عنوان نوعی ژانر "حاشیه ای"، بلکه به عنوان بخشی برابر و بسیار مهم از فرهنگ ملی درک کند.

به طور کلی فولکلور دزدان موضوع خاصی است. این لایه فرهنگ ما که هنوز کمتر مطالعه شده است بسیار رنگارنگ و ناهمگون است. علاقه به این ژانر چیزی شبیه به آزاداندیشی بود. دیروز رکود بود، تسلیم بی قانونی، سکوت. امروز - باز بودن و پیروزی عدالت. در طول سال های رکود و سکوت بود که صدای ویسوتسکی با قدرت کامل به صدا درآمد و میلیون ها نفر نه تنها به او گوش دادند، بلکه با تمام وجود به او پاسخ دادند.

ویسوتسکی در کار خود لحظات مختلفی از زندگی ساکنان "پایین" اجتماعی - الکلی ها، دزدان، کلاهبرداران، مجرمان را منعکس کرد.

او بعداً از آهنگ های دزد و حیاط کمی خجالت کشید و ادعا کرد که آنها را برای خود و چند تن از دوستانش نوشته است. اما آنها نه تنها اولین محبوبیت ولادیمیر سمنوویچ را به ارمغان آوردند. آنها ویژگی های اساسی سبک شعری او را شکل دادند.

و امروز دیگر تصادفی به نظر نمی رسد که همه اینها در نهایت راه خود را در آهنگ و فرم شفاهی پیدا کرد. الگوی آن با این واقعیت آشکار می شود که ویسوتسکی راه را برای مخاطبان خارج از قوانین پذیرفته شده در ادبیات هموار کرد. شهود هنری او مبتنی بر روندهای نامرئی، نه بلافاصله محسوس، اما زنده در زندگی مردم بود.

1. ویژگی های گفتار شاعرانه ویسوتسکی

الف) کار منحصر به فرد هنرمند برای ایجاد مخاطب

در اوایل دهه 60، بهمنی از آهنگ هایی که قبلاً شنیده نشده بود به همه رسید - نه صدایی مانند این شنیده شده بود و نه "آزادی قضاوت میدان" که بیان خود را در آهنگ ها پیدا کرد. و سپس، به مدت بیست سال، ویسوتسکی به شیوه و روش خود کاملاً مستقل با کلمه شاعرانه کار کرد. تنها تعداد بسیار کمی از نویسندگان حرفه ای به این اثر علاقه نشان داده اند که خارج از ارتباطات نمایشی اجتماعی است. برای بیشتر به نظر می رسید: در تئاتر تاگانکا، در میان دیگران، بازیگر و نویسنده دیگری با گیتار ظاهر شد. برادری بازیگری تاگانسکی در اوایل دهه 60 نوعی روحیه آزاد بود که برخی را جذب می کرد و برخی دیگر را دفع می کرد. البته، این محیط سال های اولیه ویسوتسکی را تحریک کرد و تا حدی شکل داد - او آهنگ هایی برای اجرا نوشت، او به عنوان یک مجری، بر زیبایی شناسی تاگان آن سال ها تسلط داشت. اما فضای جامعه روشنفکری و تئاتری نیمه آزاد تاگان خطر خاص خود را داشت و به طرز عجیبی، رکود نیز خیلی زود به وجود آمد. ویسوتسکی عاشق تئاترش، بازیگران همکارش بود، به شاعرانی که برای تئاتر می نوشتند احترام می گذاشت و حلقه ثابت او را تشکیل می دادند، اما، آگاهانه یا خود به خود، یک بازیگر تاگانکا در نهایت مستقل از همه این وابستگی ها باقی ماند. و این استقلال هدیه شاعرانه او توسط افراد کمی قدردانی شد - می توانید همه آنها را روی انگشتان خود بشمارید. آنها می گویند که نیکولای اردمن تقریباً اولین کسی بود که متوجه شاعر شد. من از نزدیک کار سخت ویسوتسکی بی آخمادولین را دنبال کردم. A. Voznesensky، E. Yevtushenko، R. Rozhdestvensky هرچه می توانستند تشویق کردند.

آهنگ های ولادیمیر ویسوتسکی مستقیماً به وجدان معاصر او خطاب می شود. اغلب آیه او در آگاهی ما نفوذ می کند، تکان دهنده و باعث بی حسی فوری می شود. می تواند چیزهای آشنا، پیش پا افتاده را تحریک کند، چیزی که ما به آن عادت کرده ایم. در چنین مواردی، غیرمنتظره ترین واکنش بروز می کند؛ مخالفان نیز ممکن است سر خود را بلند کنند. اما ولادیمیر ویسوتسکی از بحث و جدل با آنها نمی ترسد. آیه او هجومی می شود:

من بیدارم اما خواب نبوی می بینم.

قرص میخورم امیدوارم بخوابم

من با قورت دادن بزاق تلخ غریبه نیستم -

سازمان ها، مقامات و افراد

آنها به من اعلام جنگ علنی کردند

برای شکستن سکوت

برای این واقعیت که من در سراسر کشور خس خس می کنم،

برای اینکه ثابت کنم من یک پره در چرخ نیستم 4….

یکی از ویژگی های گفتار شاعرانه ویسوتسکی صراحت و اعتماد به مردم است. او در تلاش برای توضیح اینکه چگونه همه چیز شروع شد، از کجا میل به آهنگسازی سرچشمه گرفت، او همیشه در مورد حلقه دوستان خود در بولشوی صحبت می کرد.

کارتنی، که اولین آهنگ های خود را برای او خواند (در این حلقه واسیلی شوکشین و آندری تارکوفسکی بودند)، در مورد نیاز به نگرش دوستانه، اعتماد و درک. او به کسانی که به آنها اعتماد داشت روی آورد، به کسانی که هیچ چیز بد یا مشکوکی را در آهنگ های او نمی شنیدند، و این دایره درک در برابر چشمان ما به طرز شگفت انگیزی بزرگ شد و گسترش یافت.

وقتی شاعر ویسوتسکی به بلوغ خود دست یافت، ابهام این وضعیت آشکار شد، زیرا به طور قطعی با شناخت و درک توده ها در تضاد بود. مایاکوفسکی می‌نویسد: «می‌خواهم توسط کشورم درک شوم» و با فروتنی غیرمنتظره (و در نتیجه رنج کشیدن) امکان واقعی درک نشدن، عبور از کنار «مانند باران کج» را تشخیص داد. ویسوتسکی دلیلی نداشت که در مورد سرنوشت خود چنین فکر کند - اینجا "باران کج" نبود، بلکه بارانی بود و جریان های پاک کننده ای بود که مردم با خوشحالی صورت خود را زیر آن قرار می دادند. میل به نوشتن زیاد، آواز خواندن برای مدت طولانی، برای همه و همه جا، نه تنها با خواص خلق و خوی توضیح داده شد. حتی از آن دسته از شاعرانی که ویسوتسکی در اوایل دهه 60 با آنها به نمایش عمومی درآمد، او در حس فردی خود از مخاطبان انبوه متفاوت بود. زمان تغییر کرد، شاعران دیگر تغییر کردند، ویسوتسکی بزرگ شد و بالغ شد، اما جذابیت مستقیم و محرمانه او برای بسیاری از مردم و انتظار درک آنها بدون تغییر باقی ماند و مضامین، شخصیت کلمه و لحن را تعیین کرد. هر شاعری قصد ندارد به آگاهی بسیاری برسد و به این ترتیب بسیاری را به هر قیمتی متحد کند. برای ویسوتسکی، این وظیفه ثابت بود و شعرهای او را شکل داد. حضور یک شنونده-مصاحبه همیشه، نه در همه حال، برای شاعر یک واقعیت واقعی نیست.

ویسوتسکی همیشه افراد زیادی را مخاطب قرار می داد و پاسخ آنها را می دید و می شنید. امروز روشن است که شاعری که نمی‌خواست با عدم رسمیت رسمی کنار بیاید، چقدر درست می‌گفت که، رک بگوییم، وارد مبارزه‌ای شدید با «سازمان‌ها، مقامات و افراد» شد. او نیازی به شناسایی و جوایز بیشتر نداشت، بلکه به اتحادی منصفانه و انسانی بین «رسمی» و «غیررسمی» نیاز داشت. او نبود این اتحادیه را برای خیلی ها درد و مصیبت می دانست. آشتی دادن خود به معنای این بود که کلام شاعرانه و کارش را در آن سرزمین غیرقانونی تشخیص دهد، بدون آن که نمی توانست خود را تصور کند.

ب) آزادی تخیل شاعرانه

امروز توافق بین حقیقت واقعی زندگی و کلام نویسنده، شاعر، تبلیغاتی خود را نشان می دهد. این اتحاد چیزی نیست جز اولین شرط لازم برای تولد هنر و ادبیات واقعی. این شرط برای مدت طولانی نقض شده است و روانشناسی نویسندگان برای مدت طولانی مخدوش و تغییر شکل یافته است تا به تغییرات آنی امیدوار باشند. آنها طولانی خواهند بود و این روند دردناک است.

با وجود همه شرایط دشوار آن زمان، ویسوتسکی در کار خود کاملاً صادق بود. و اولین ویژگی آن کوتاه ترین فاصله بین واقعیت، حقیقت یک واقعیت و شعر است که همانطور که می دانیم همیشه واقعیت ها را به گونه ای دگرگون می کند.

گاهی اوقات به نظر می رسید که او بدون فکر خلق می کرد، او به سادگی از آنچه در اطرافش می گذشت صحبت می کرد. من یک گفتگوی خنده دار بین دو نفر را در تلویزیون شنیدم - و آن را به یاد آوردم. دیدم مردم چگونه در صف ایستاده اند و در مورد آنچه می گویند صحبت می کنند و او به من گفت. شگفت آور بود که او چقدر سریع و به طور طبیعی چیزی را قافیه کرد که در زندگی به هیچ وجه سازگار نیست و "قافیه" نمی شود. «غیر ملودیک» به راحتی در ساختار آواز شعر او جای می گرفت و «غیر شاعرانه» وارد آن می شد. آن "زباله" که همانطور که آخماتووا گفت "شعرها بدون آگاهی از شرم از آن رشد می کنند" در متون ویسوتسکی اغلب با زشتی خیره کننده ظاهر می شد ، تقریباً به معنای واقعی کلمه پردازش نشده بود ، اما به طرز عجیبی خلق و خوی شاعرانه و هنری خود را نشان داد.

PAGE_BREAK--

زندگی غنی تر از داستان است - ما یک بار دیگر با گوش دادن به Vysotsky به این موضوع متقاعد شدیم. "داستان های" او مبتنی بر آزادی قابل توجه تخیل شاعرانه بود، اما بیشتر از همه - بر اساس انرژی خود زندگی، حرکت متنوع مداوم آن تحت هر فشاری. بسیاری از متون ویسوتسکی در شرایط روزمره ریشه دارند. چه سربازان در سنگر صحبت کنند یا در صفوف، چه زن در یک نمایشگاه کشاورزی برای شوهرش نامه بنویسد، چه پسری که "از بچه قارچ گرفته شده" در مورد وضعیت بین المللی صحبت می کند یا موقعیت خودش. در پلیس - همه اینها مونولوگ ها و دیالوگ های واقعی هستند که انگار هرگز قلم شاعر را لمس نکرده بودند. این اولین برداشت، سطحی، اما قوی است. تصور قدرت دقیقاً از واقعیت است. این وظیفه خواننده نیست که به ماهیت کار شاعرانه فکر کند. مطالعه متون (هم کاغذهای سفید و هم پیش نویس ها)، تجزیه و تحلیل عملکرد نویسنده متقاعد می شود که ویسوتسکی جستجوی خاص خود را داشته است. او با دقت به دنبال کلمه ای می گشت که ظاهر خاصی داشته باشد. گوشت این کلمه یک صدای زنده، لحن بود. همیشه صدای آهنگ نیست، بلکه همیشه شفاهی است، یعنی مکالمه، زندگی در مکالمه، در ارتباط فرد با جهان. نویسنده نه از گفتار ادبی، مکتوب، نه از قوانین پذیرفته‌شده‌ی شعر، بلکه از آن انگیزه‌ی معنوی که به دنبال خروجی ضروری و واجب به گفتار زنده است، و در آنجا نیز بر اساس قوانین ذهنی و روان‌شناختی خود زندگی می‌کند - گاهی اوقات. در یک جریان طولانی، پرمخاطب و تقریباً بی پایان، سپس با نهایت لکونیسم یک جمله کوتاه، چیزی را خلاصه می کند.از پیش نویس نسخه های خطی و تعداد مصراع های دور ریخته شده، می توان دریافت که چگونه انرژی آفرینش کلمه در ویسوتسکی افزایش یافت.

در اینکه شعر ویسوتسکی چگونه و در چه شکلی وارد زندگی ما شد، حقیقت و الگویی داشت. یادآوری این موضوع منطقی است.

با دور زدن به اصطلاح رسانه های جمعی (رادیو، چاپ، تلویزیون)، به لطف نوارها، آهنگ های ویسوتسکی برای همه شناخته شد. صدایی با قدرت خشمگین بود و از همه خوبی ها خالی بود. غیرعادی بود که این سخنرانی یا به وضوح متعلق به نویسنده بود یا به طور ناگهانی شخصیت خود را تغییر داد و سرنوشت کاملاً متفاوت دیگری را بیان کرد. صدا یا به معنای واقعی کلمه از خیابان می آمد، یا آدمی را به یاد دوران داستان نویسان و حماسه های عامیانه می انداخت. برای نویسنده انگار نه گذشته ای وجود دارد و نه آینده ای، تنها زمان حال بی پایان در هر دو جهت گسترش می یابد.

مهم نیست که امروز آغاز دهه 60 را چگونه می ستاییم، باید به خاطر داشت که زمان سکوت که به اندازه کافی در دهه های گذشته تقویت شده بود، در دهه 60 نیز احساس می شد. کلمه چاپی به شدت تنظیم شده بود. ویسوتسکی برای خود فرمی شفاهی و آهنگی یافت که در آن آثارش بیست سال آزادانه زندگی کرد.

علاوه بر این، طبیعت به ویسوتسکی صدایی داده بود. صدا خاص است، با هیچ براقی صیقلی نشده، بدون "کیفیت کنسرت"، در محدوده موسیقی نادر است (دو اکتاو!)، آهنگ را مانند کاغذ سنباده پردازش می کند، گاهی اوقات درشت دانه، گاهی اوقات ریز، و ساختار لحنی عبارت را به ارمغان می آورد. ظرافت جواهرات خود ولادیمیر سمنوویچ می نویسد: «خس خس سینه من گاهی شبیه زوزه بود. ساز اصلی او، کارت ویزیتش، صدایش بود. فوراً قابل تشخیص است، با عجله از پنجره ها در هر خیابان شهر یا روستا، در محل ساخت و ساز، در ساحل، در قطار - هر جا، حتی در زندان، و در هر دو طرف میله ها. و صدای ویسوتسکی بلند شد. صدایی که زنده است... به ناچار، بسیاری از این نکات ظریف شنیداری ارزشمند در انتشار از بین می روند. اما نشانه های آنها را در نسخه چاپی آیه به راحتی می توان یافت. متون ترانه ویسوتسکی تقریباً همیشه دراماتورژی خاص خود را دارند - نویسنده با یک کلمه، یک ضربه، آواز سنتی بدون تغییر را اصلاح می کند، مکانیک تکرار کلامی را حذف می کند - و می توان دید که چگونه فکر از این طریق توسعه می یابد، تنش در فضا افزایش می یابد. ویسوتسکی همیشه در شعر زندگی می کند - بنابراین، به صورت بداهه، در اجرا زندگی می کرد، اما همچنین روی کاغذ، با ثبت آنچه که پیدا می کرد، به دنبال راه خود برای کنار هم قرار دادن کلمات، عبارات و مصراع ها بود.

به گفته N. Krymova، این اثر اما معنای دیگری داشت. کسانی که ویسوتسکی را دیدند و شنیدند به یاد دارند که صدای قدرتمند او به معنای واقعی کلمه سالن را به لرزه درآورد و به نظر می رسید صحنه از این صداها و آکوردها می لرزد. برخی فقط آن را به این شکل درک کردند و آن را در حافظه خود حفظ کردند - به عنوان یک برداشت بی سابقه و صرفا احساسی. در واقع، این یک کار بی نظیر - در طول یک کنسرت، بسیار متفاوت در تکنیک ها و ابزارهای انتخاب شده - کار مداوم هنرمند بر آگاهی مخاطب بود. به هر قیمتی فریاد زدن، دست دراز کردن (به قول خودش نه تنها در گوش ها، بلکه در روح ها نیز نفوذ کرد)، چیزی را در آگاهی دیگران به حرکت درآورد، آن را احیا کرد - این معنای اصلی بود. تمام کارهایی که ویسوتسکی انجام داد. در آن سوی رمپ، تجربه عظیم دیگران را در مقابل خود دید و با این تجربه، تسخیر آن و به انقیاد درآوردن آن، وارد اتحاد و مبارزه شد. او این تجربه را گاهی دوستانه، اغلب بی‌حرکت، بی‌درد و خصمانه احساس می‌کرد. او کار شعری خود را برای غلبه بر سکون تفکر هدایت کرد و تقریباً بر تمام آن حوزه های هستی و زندگی روزمره که آگاهی انسان هر روز با آنها سر و کار دارد دست زد. ویسوتسکی کلیشه ها را نابود کرد، به آنچه که دیگران را می ترساند می خندید، در مورد گذشته گفت که فراموش کردن آن ضروری بود، درهایی را باز کرد که روی آن نوشته شده بود "ورود ممنوع" بود و خود را "بیگانه" برای هیچ چیز در اطرافش نمی دانست. معنای این رفتار لجوجانه، بی قانون و در نگاه اول به ظاهر حتی «بی شاعرانه» شکست دادن سکون دیگران، جلوگیری از تقویت بی تفاوتی، سردرگمی افراد بی تفاوت، گسترش افق، پاک کردن فضا از تعصب، و سپردن مردم به کار مستقل فکری و ارزیابی پدیده ها.1

با این حال، اگر بسیاری این کار فوق‌العاده شدید هنرمند را سرگرمی یا نوعی «بالا»، یک مستی سعادت‌بخش موقتی می‌دانستند، چه قدرتی داشت! سرچشمه هیستری، بت پرستی کور، عمیقاً نفرت انگیز برای طبیعت خود شاعر، به طور متناقض، اینجاست، یعنی در رکود، در پوچی روح ها، که به عادت تبدیل شده است و در عین حال مستلزم ساختگی و ظاهراً «روحانی» است. " پر كردن. فعالیت بیرونی (حتی پرخاشگری) هیستری، طرف دیگر خواب زمستانی، بی علاقگی و پوچی معنوی است. اگر به طور جدی به این موضوع توجه کنید، به طرز عجیبی معلوم می شود که طرفداران فرقه ای ویسوتسکی او را نمی شناسند. اما آنها نمی دانند زیرا نمی دانند چگونه برای خودشان فکر کنند. برای بسیاری، به دلیل دسترسی، ویسوتسکی به یک محرک تبدیل شد، اولین انگیزه در یادگیری زندگی و خود. اما کسانی که ذاتاً ناامیدانه نابینا هستند یا به طور انحصاری به "فرقه" تمایل دارند ، نمی خواهند چیزی غیر از آهنگ های ویسوتسکی ببینند. این جالب ترین دیالکتیک بین طنین سرنوشت شاعر و واکنش توده ای به او است.

به هر حال، خود ویسوتسکی با سلیقه توده سازگار نشد. اجازه نمی داد در شأن هنری او تأثیر بگذارند. در حوزه آهنگ (در حوزه توده فرهنگ) نقطه شروع جدیدی ظاهر شده است. ما ویسوتسکی داشتیم - امروز غیرممکن است که این را در نظر نگیریم و نه تنها برای نمایندگان به اصطلاح "آهنگ هنری".

2. Bulat Okudzhava - "پدر معنوی" Vysotsky

با این حال، وقت آن است که نام شاعر دیگری - Bulat Okudzhava را نام ببریم، زیرا او اولین بود. ویسوتسکی که صادقانه می خواست احترام خود را ابراز کند، او را "پدر معنوی" خود نامید، بدون اینکه این تعریف تا حدی فاخر را رمزگشایی کند. به هر حال، اشتراک در اینجا آشکار است - و همچنین تفاوت ها.

شعر اوکودژاوا در اواخر دهه 50 و اوایل دهه 60 روانشناسی یک فرد خصوصی را وارد دنیای نسبتاً غیرشخصی آواز کرد. نه تنها در موضوعات شخصی و صمیمی، بلکه در عمومی‌ترین موضوعات، مانند جنگ، شخص ارزش خود و ارتباطات بسیار پیچیده‌تری با عمومی، سراسری، نسبت به آنچه قبلاً تصور می‌شد، کشف می‌کند. تنها چیز شخصی و منحصر به فرد در شعر Bulat Okudzhava شخصیت یک شخص - نویسنده بود. این نویسنده سن، زندگینامه، سرنوشت انسانی و آنچه بسیار مهم است متعلق به یک نسل خاص خود بود. پدرش را در اردوگاه از دست داد، با مادر آزاد شده اش آشنا شد و دوباره با او آشنا شد. او در جوانی هفده ساله به جنگ رفت و زنده بازگشت و تمام این مسیر وحشتناک را به عنوان یک سرباز طی کرد. اوکودژاوا در میان زندگان باقی ماند. و تجربه نسل او باقی ماند (نه تحریف شده، نه تغییر شکل) - تجربه منحصر به فرد ایمان دوران کودکی، شوک های بعدی، جنگ، رشد چشمگیر در زندگی پس از جنگ با انفجارهای داخلی جدید و به هیچ وجه مسالمت آمیز آن.

الف) اشعار نقش آفرینی ولادیمیر سمنوویچ

"به روش خودت" به چه معناست؟ تفاوت آشکار چه بود؟ خود ویسوتسکی توضیح داد که در حرفه بازیگری او چه اتفاقی می افتد - برای او راحت بود که از چهره شخص دیگری بخواند، نقشی را بازی کند و غیره. هر کدام با بیوگرافی خاص خود (از نظر اجتماعی بسیار خاص، بدون تردید توسط هر مخاطبی حدس زده می شود، علیرغم این واقعیت که نویسنده فقط نشانه های غیر مستقیم و مختصری از زندگی نامه ارائه می دهد، که اغلب در سبک گفتار منعکس می شود)، شیوه ارتباط خود، ارزیابی محیط، سازگاری با آن و غیره د . ولادیمیر ویسوتسکی آهنگ هایی دارد که تا حدودی شبیه به نقش های او هستند. نقش‌هایی از نمایشنامه‌هایی که هیچ‌کس روی صحنه نبرده و به‌علاوه هیچ‌کس آن را ننوشته است.

نمایشنامه هایی با چنین نقش هایی البته می شد نوشت و روی صحنه هم ظاهر شد. اگر نه امروز، پس فردا، اگر نه فردا، پس پس فردا. اما واقعیت این است که ویسوتسکی نمی خواست تا فردا صبر کند. می خواست همین امروز، حالا، فورا این نقش ها را بازی کند! و بنابراین او آنها را خودش ساخته است، خودش کارگردان و مجری بود.

او عجله داشت، لباس ها، شخصیت ها و سرنوشت افراد دیگر را امتحان می کرد - خنده دار و جدی، عملی و بی پروا، واقعی و تخیلی. او به دغدغه ها، مشکلات، حرفه ها و اصول زندگی آنها وارد شد، طرز تفکر و طرز گفتار آنها را نشان داد. بداهه می گفت، فریاد می زد، اغراق می کرد، گستاخ و مسخره می کرد، مسخره می کرد و افشا می کرد، تایید می کرد و حمایت می کرد.

علاوه بر این، او همه این کارها را چنان با استعداد و قانع‌کننده انجام داد که حتی برخی از شنوندگان او را با شخصیت‌هایی که در آهنگ‌هایش به تصویر می‌کشید اشتباه می‌گرفتند. آنها گیج و خوشحال بودند. آنها گیج و متحیر بودند، اما ویسوتسکی به نظر نمی‌رسید که به آن توجه کند. او بارها و بارها روی صحنه ظاهر شد، به آهنگسازی و آواز خواندن خود - همیشه غیرمنتظره، متنوع، موضوعی - "آهنگ-نقش" ادامه داد. در پس همه این نقش‌ها - نقاب‌ها، اما، نوع روان‌شناختی مشابهی پنهان است: یک فرد قوی، که در یک موقعیت شدید و محدود، که اغلب در مرز بین مرگ و زندگی است، آزمایش شده است.

D. Samoilov اصرار دارد که خاستگاه چنین خلاقیتی به ژانر عاشقانه شهری برمی گردد. اما علیرغم همه آشکار بودن ماهیت «حساس» این ژانر، صراحت غزلی، اعتراف گرایی و غیره، باید گفت که اعترافات اجتماعی مونولوگ های ترانه ویسوتسکی حتی آنقدر ژانر را احیا نکرد که آن را از درون منفجر کرد. با مطالب خاص اگر چیزی سنتی آشکار شد، فقط برای این بود که سنت ها را کاملاً در هوای تازه تکان داد و گرد و غبار را از آنها بیرون زد. آنچه را که رخ داده است به ما یادآوری کن و ما را با آنچه هنوز اتفاق نیفتاده شگفت زده کن

به لطف آهنگ های ویسوتسکی، بسیاری از افراد قبلاً ساکت این فرصت را داشتند که به قول خودشان صحبت کنند تا روح خود را بیرون بریزند و اساسی ترین چیزها را در مورد خود و زندگی بگویند. اصطلاحات "ابراز خود" و "اعتراف" که در ادبیات و تئاتر دهه 60 رایج بود، در مورد ویسوتسکی قابل استفاده است، اما با یک اصلاحیه قابل توجه: حق ابراز وجود، حق اعتراف توسط یک نفر دریافت نشد. شخص (نویسنده)، اما از طریق او - توسط تعداد زیادی . به همین دلیل است که این «خوداظهاری» نمی تواند خشک شود، نمی تواند یکنواخت باشد، با خود محوری خسته کننده نمی شود، و با خودشیفتگی بیگانه است. در اینجا مهمترین چیز است. ویسوتسکی درهای هنر را به روی بسیاری از افرادی که به چنین مناطقی دسترسی نداشتند باز کرد. شایستگی ویسوتسکی - امروز که به گذشته نگاه می‌کنید، این را با اطمینان کامل می‌بینید - این است که بدون انتظار اجازه از بالا، با دور زدن ممنوعیت‌ها و موانع زمان خود، به اصطلاح دامنه اجتماعی شعر را گسترش داد و به موارد ضروری اشاره کرد. اتصال مواد "بالا" با "کمترین". مفاهیمی مانند "خیابان"، "میدان"، "غیر رسمی"، "غیر رسمی" از دیرباز در زیبایی شناسی وجود داشته است. ویسوتسکی آنها را با محتوای واقعی پر کرد، زیرا او در مورد زندگی توده ها صحبت می کرد و تبدیل به نماینده اختلاف قدرتمند آنها می شد. او با وارد کردن گفتار عامیانه غیررسمی به زبان شعر، به «سبک‌سازی»، آن‌طور که گاه معمولاً تصور می‌شود، نپرداخت، بلکه روش طبیعی و توده‌ای از تفکر را کشف و ترویج کرد که خود را در کلام نامحدود نشان می‌دهد. او هماهنگی اخلاقی را در جایی که به نظر می‌رسید هماهنگی وجود نداشت، جستجو کرد و یافت. نویسنده اصل سالم و ریشه ای روح و گفتار مردم را آشکار کرد و به ایده های سالم در مورد زندگی ، در مورد ارزش های آن ، در مورد خوبی و بدی اشاره کرد که جایی در اعماق روح آنها حفظ شده است.

ادامه
--PAGE_BREAK--

او به عنوان بازیگر نقش های زیادی را در ترانه های خود بازی کرده است. اما اول از همه آنها را به عنوان یک نویسنده، به عنوان یک شاعر سروده است. آنها در ذهن او به شکل تصاویر هنری شکل گرفتند که می خواستند در کلمات ظاهر شوند و نه تنها (و نه حتی آنقدر) بر استعداد بازیگر بلکه بر پایه های سنتی شعر روسی تکیه می کردند.

مثال ویسوتسکی استثنایی است، زیرا سرنوشت هنری او، صرف نظر از اینکه چگونه با تئاتر و سینما ارتباط پیدا کرد، البته در درجه اول با اراده شعر روسی تعیین شد. برخلاف وابستگی قانونی و روزمره در بازیگری، دنیای خود او - نویسنده - به معنای واقعی کلمه با جهش و محدودیت رشد و گسترش یافت. بله، ایده ترانه اغلب از اجرا جدایی ناپذیر بود، اما فقط اراده نویسنده، شاعر، کلمه و صدای یک صدای زنده را زنده کرد. ویسوتسکی در این دنیای خودش به تنهایی و مستقل از هرکسی خلق کرد و به تنهایی مسئول همه چیز بود. مشخص است که چگونه او توضیح داد که چه چیزی به او اجازه می دهد در اوایل دهه 60 با گیتار بیرون برود ، اگرچه نه به پلی تکنیک ، جایی که ووزنسنسکی ، یوتوشنکو ، آخمادولینا ، روژدستونسکی اجرا می کردند ، اما همزمان با آنها. این ظهور خاطره انگیز شعر مدرن و ظهور شعر نو و جوان روی صحنه بود. هیچ کس در آن زمان بازیگر متواضع تاگانسکی را به پلی تکنیک دعوت نکرد ، اما به قول او "جدایی" محترمانه و مهمتر از آن دخالتی بدون شک در آنچه اتفاق می افتاد وجود داشت.

این نویسنده هر "نقش" ساخته شده در آهنگ را زندگی کرد. یعنی از خودش گذشت. همانطور که خودش گفت "فشرده" در آن است. (استانیسلاوسکی دوست داشت حرف های شچپکین را تکرار کند که باید طوری بازی کرد که هیچ سوزنی بین بازیگر و نقش فرو نرود. اساساً در مورد همین موضوع است.) یک تعبیر روزمره وجود دارد: به جای دیگری بودن. . ویسوتسکی اغلب از آن استفاده می کرد. در پوست شخص دیگری بودن به این معنا نبود که آن را روی شانه هایش بیندازد و خودنمایی کند. "پوست بیگانه" برای او تجربه زندگی شخص دیگری است که با نگاهی دوباره و با نگاهی دوباره به همه شرایط اطراف، آن را به عهده می گیرد. این کار شدید روح است که در تلاش برای تناسخ است، این یک روند مداوم یادگیری است.

چرا توسط افراد در سنین، گروه های اجتماعی، سطوح و حرفه های مختلف پذیرفته و درک شد؟ یکی از ساده ترین و اصلی ترین توضیحات برای آنچه گفته شد: چون از زندگی دیگران بسیار می دانست. این نیز یک موقعیت خاص در هنر بود: دانستن. دانش دیگران را بر ایمان نگیرید، بلکه دانش خود را داشته باشید. برای «رسیدن به ماهیت»، باید نسبیت تجربه خود را تشخیص داد و با سر در تجربه دیگری فرو رفت و هیچ چیز را در آنجا به عنوان یک چیز بی اهمیت تلقی نکرد. سپس انتخابی انجام می شود - فقط آن جزئیاتی که برای "ماهیت" مورد نیاز است باقی می مانند. شعر ویسوتسکی به طور غیرمعمولی از این جزئیات و جزئیات غنی است؛ قبلاً حتی به نظر می رسید که از آنها بیش از حد اشباع شده است.

دانش صندلی راحتی فرد را منزوی می کند، نویسنده را از افراد دیگر دور می کند. در این صورت دانش دائماً شاعر را در میان جمعیت می انداخت و گاه تقریباً او را در خود حل می کرد. و توده‌ها او را با خودشان تغذیه کردند و اطلاعات عظیمی - واقعی، حسی، تاریخی، اجتماعی، مدرن - به او دادند.

گاهی اوقات مرز بین «من» ویسوتسکی و شخصیت او تقریباً از بین رفته است. این تمامیت مطلوب تحول و تجربه بود. اما دقیقاً در متون چاپی، خالی از جادوی جذابیت یک بازیگر، تغییر آنی لحن، بازی حالات چهره و غیره است که «من» شاعر بیشتر قابل درک است و همیشه انرژی خود را بدون توجه به آیا شیء قهرمانانه است یا پایه برای مطالعه شاعرانه. با انرژی کلمه آفرینی، به دور از زبان زدگی رایج روزمره، با موقعیت اخلاقی که همیشه بدون ابهام است، اگرچه در نگاه اول کاملاً در روانشناسی دیگران و گفتار دیگران حل شده است، با حیله گری خاص، مهربانی و بسیاری از نشانه های دیگر. از متون شاعرانه، همیشه می توان تشخیص داد: این است - ویسوتسکی.

ب) چرخه نظامی یکی از بزرگترین و مشهورترین است

ویسوتسکی در شصت و چهار، که هنوز با آهنگ های دزدان آمیخته شده بود، "گورهای دسته جمعی" را ساخت. چرخه جنگی که با این آهنگ آغاز شد به یکی از بزرگترین و معروف ترین ها تبدیل خواهد شد ("پسران به نبرد می روند" ، "او از نبرد برنگشت" ، "ما زمین را می چرخانیم"). درباره ترانه های جنگی ویسوتسکی مطالب زیادی نوشته شده است، زیرا این "بخش" از شعر او در دسترس ترین بخش برای به رسمیت شناختن رسمی بود. به راستی که این ترانه ها هم میهن پرستانه است و هم شجاعانه و خاطره بشری در آنها زنده است. اما جوهر رویکرد شاعر به موضوع این بود که به نظر می رسید قهرمان جنگ بی نام (برای برخی تقریباً بی چهره) در آهنگ های ویسوتسکی تکثیر شده و به ده ها شخصیت واقعی، شخصیت های منفرد، سرنوشت های دراماتیک (اغلب تراژیک) تقسیم می شود. قواعد رسمی پذیرفته شده "نوع سازی" و "قهرمان سازی" قبل از اعتقاد هنرمند به ارزش زندگی هر انسانی عقب نشینی کردند، قبل از علاقه شدید او نه تنها به واقعیت جنگ، بلکه در غیرواقعی بودن، غیرقابل قبول بودن، بی قانونی بودن آن بسیار پوچ، که جان میلیون ها انسان را می گیرد. او به دنبال آن بود که به چهره کسانی که ارتش و گروهان را تشکیل می دادند نگاه کند. و صدای یک و تنها یکی، که اغلب در یک موقعیت استثنایی (خنده دار یا وحشتناک) گرفتار می شود، بسیار مهم است. ویسوتسکی نجنگید، جنگ او را در کودکی گرفتار کرد (او در 25 ژانویه 1938 به دنیا آمد)، اما او فرزند یک سرباز بود و شاید از این رو بیشتر از همسالان خود از آنچه در جبهه و در آن اتفاق می افتاد می دانست. عقب

آهنگ های ویسوتسکی در مورد جنگ، اول از همه، آهنگ های مردم واقعی است. مردمان گوشت و خون. قوی، خسته، شجاع، مهربان. شما می توانید به زندگی خود و وطن خود به چنین افرادی اعتماد کنید. اینها شما را ناامید نمی کنند.

امروز نمی توانید صدای تپش قلب را بشنوید -

برای کوچه و آلاچیق است.

دارم می‌افتم، سرب به سینه‌ام می‌چسبم،

وقت داشتن برای آخرین بار فکر کردن:

"این بار دیگر برنمی گردم،

من می روم - شخص دیگری می آید.

ما وقت نداشتیم به گذشته نگاه کنیم -

و پسران به جنگ می روند!

زندگی دقیقاً همین گونه ادامه دارد، سرنوشت مشترک و آرمان مشترک مردم ادامه دارد. این دقیقاً چگونه مهم ترین و عالی ترین مفاهیم از والدین به فرزندان منتقل می شود ...

مشخص نیست که آیا هیچ یک از نثرنویسان داستان غم انگیز واقعی چتربازان Evpatoria را نوشته است یا خیر، اما ویسوتسکی در مورد "جلیقه نخود سیاه" حقیقت را در مورد این فرود قهرمانانه محکوم به مرگ گفت. ادبیات هنوز به طور کامل توضیح نداده است که روانشناسی افرادی که در گردان های جنایی به پایان رسیده اند چگونه است. ویسوتسکی با دور زدن محدودیت های شناخته شده موضوع قهرمانانه، موضوع را نیز از این طرف باز کرد که برای مردم شناخته شده اما ناشناخته بود. به ادبیات

به طور خلاصه آنچه را که امروز با مبارزه ای دشوار، فتح همه عرصه های جامعه است، شاعر بدون انتظار هیچ دستوری با تکیه بر دموکراسی طبیعی و شهود مدنی و شاعرانه خود به آن پی برد.

آنها اغلب می نویسند که اشعار ویسوتسکی "کاستی های ما را مسخره می کند." آنها برای تأیید نگرش شاعر نسبت به به اصطلاح "پدیده های منفی" به این کلیشه متوسل می شوند.

ج) شوخ طبعی نشانه نزدیکی انسان است

ویسوتسکی اغلب مردم را مسخره نمی کند، اگرچه می خندد، و به طور کلی هرگز نمی تواند بدون طنز انجام دهد. او مسخره نمی کند، سرزنش نمی کند و حتی محکوم نمی کند. اگرچه او قضاوت می کند. او زندگی و افرادی را که در گذشته و حال آنها را می بیند، در سوء استفاده ها و گناهانشان، در مغایرت بین نظر یک شخص درباره خودش و اهمیت واقعی اش قضاوت می کند.

خنده دار بودن ظاهر، ظاهر طنز سطح اول و سطحی است. و از آنجا که سطح دوم طنز چیزی بیش از معنای دوم نیست - اغلب بسیار کلی تر، گسترده تر، که همیشه به تلاش ذهنی نیاز دارد و پاسخگوی یک راه حل واحد نیست - مشکلاتی به وجود آمده است و با تفسیر شعر ادامه خواهد یافت. نکته این است که این آیات معانی متعددی دارند. آنها معنای دوم و اغلب سومی دارند. یک اصطلاح رایج این است: "آهنگ های طنز Vysotsky." در واقع، بیایید بگوییم، شوخی در داستان در مورد زرافه ای که عاشق آنتلوپ شده بود برای همه، حتی برای کوچکترها واضح است. اما وقتی گوگول استدلال کرد که افسانه‌های کریلوف «به هیچ وجه تعداد بچه‌ها نیستند»، او بدون انکار معنای طرح‌های افسانه‌ای که برای کودکان قابل درک است، خواستار ارزیابی تمثیل‌های کوچک نیز به‌عنوان مجموعه‌ای از پارادوکس‌های هستی شد. خرد، که با موهبت خاص نویسنده در بیان خود "قابل دسترس برای همه" مشخص شده است. سادگی، دسترسی، آشکار بودن - این بهترین راه برای دانش اولیه است. می توانید در این مرحله متوقف شوید. و می توانیم جلوتر برویم. و هر کس این کار را مطابق با تخیل، تجربه و البته حس شوخ طبعی خود انجام خواهد داد.

به هر حال، نویسنده قبل از اجرای آهنگ در مورد زرافه گفته بود که هر آهنگ طنز باید نوعی "لایه دوم" داشته باشد، در غیر این صورت نمی تواند دست خود را روی قلم بگذارد. این لایه دوم (شرط ضروری ضرب المثل رایج) در ساده ترین خط وجود دارد که بلافاصله از آیه به گفتار روزمره ما می رسد: "زرافه بزرگ است - او بهتر می داند!"

همانطور که می دانید خنده نشانه صمیمیت انسان است. مساوی است با خنده خنده مردم را برابر می کند، در برابر انواع موانع تقسیم کننده، درجات و تفاوت ها شورش می کند. در اشعار ویسوتسکی، این نقش خنده دارای ویژگی اجتماعی به وضوح بیان شده است. در خنده‌های او ندایی، ایمان و آنچه بسیار مهم است، حس آرمانی است، گاهی در شخصیت‌هایش مبهم، اما در نویسنده ثابت و متمایز.

گاهی اوقات چیزی بسیار جدی و پیچیده را "نیمه شوخی" می نامید. به عنوان مثال او آهنگ "چراغ های زرد در رویاهای من ..." را یکی از تراژیک ترین آنها نامید. اما وضعیت غم انگیز روح، که برای آن "همه چیز اشتباه است"، و فهرست وحشتناک پدیده های قطبی در بیان آن، با این واقعیت که اینجا و آنجا "هیچ چیز مقدس نیست" گرد هم آمده است - این فهرست به خودی خود با چنین عمدی استتار شده است. کولی رایج که این به تنهایی تقریبا خنده دار است. عاشقان سبک‌سازی آهنگ به رقص بی‌نظیر مصراع‌ها، خطوط و ملودی لبخند شادی می‌زنند، در حالی که کلمات و مصراع‌ها در نظمی عجیب، اما کاملاً سخت‌گیرانه ترکیب می‌شوند و منطق روزمره را دور می‌زنند و در عین حال احساسی بی‌شک تراژیک را بیان می‌کنند. در این صورت، ماهیت آهنگ آیه به آنچه عموماً ناامیدکننده و تراژیک است، نتیجه خاصی می دهد.

خنده به اندازه اثر انگشت متنوع است. خنده ویسوتسکی دارای ویژگی محافظت است - یک شخص از همه موجودات زنده محافظت می کند. از زندگی محافظت می کند - به عنوان طبیعت در خود و اطراف، به عنوان یک زیستگاه عادی. از طریق خنده، او همه چیز غیر طبیعی، تحریف شده، منحرف را در این محیط کشف می کند. از دیدن تحریف آرمان در خود و خندیدن به آن هراسی ندارد.

ویسوتسکی با به دست آوردن جسارت از طنز عامیانه، یعنی از ذهنیت عامه، طنز را در جایی که به نظر می رسید فضای کمی برای آن وجود داشت - وارد موضوع جنگ کرد. او اولین کسی نبود که این کار را انجام داد ، اما تصادفی نیست که برای مدت طولانی نتوانستند به انتشار آهنگ های ویسوتسکی "کسی که شلیک نکرد" ، "من با مادر و پدرم زندگی کردم ... ". برای برخی، لحن این آیات تقریباً کفرآمیز به نظر می رسید. در این میان شاعر تنها به بررسی وضعیت انسان در جنگ ادامه داد و دانست که موضوع مستلزم کامل بودن است و زوایای منعی در جست و جوی حقیقت وجود ندارد و نمی شود.

او طنز را وارد موضوعی کرد که در زمان او اصلا مطرح نشده بود، اما آشکارا هم در «حمام در سفید» و هم در «سیب های بهشت» بیان می شد. طنز آنجا وحشتناک است، اما، با این وجود، غیرقابل انکار. و در سمت چپ نیمرخ استالین و در سمت راست تمام صورت مارینکا است. و این - منافق نباشیم - خنده دار است. همانطور که مردم می گویند، آنچه گناه است خنده دار است. طنز همچنین در وحشتناک ترین شعرها در مورد فرار از مکان های بازداشت وارد شده است - مانند یک پوزخند ترسناک ، مانند درخشش پولادین آن لبخند یک زندانی سابق که تواردوفسکی در شعر "آنسوی فاصله - فاصله" درباره آن نوشت.

ادامه
--PAGE_BREAK--

از دیرباز مرسوم بوده است که مردم ترس را سرکوب کرده و با یک شوخی بر آن غلبه کنند - آزاد، خشمگین. در دوره ای از ترس های متعدد، ویسوتسکی این توانایی بزرگ را از خود و از مخاطبان عظیم و انبوه خود استخراج کرد - خندیدن به آنچه ترسناک است.

مسخره کردن خود، آهنگ سنتی آوازهای سربازان روسی است. (این آهنگ به شکل خالص خود در یکی از ترانه های «ایوان دا ماریا» بازتولید شده است.) از این نظر، ویسوتسکی شاعری عمیقاً سنتی است. هم زبان و هم خنده ویسوتسکی، به عبارت دقیق تر، فولکلور نیستند، این هنر یک شاعر حرفه ای است. اما با وارد شدن به عنصر گفتگوی آزاد (این همان قالب شاعرانه ای است که او بیشتر استفاده می کرد) ، شوخی رک و بی پرده ، کاملاً طبیعی احساس می کرد ، گویی در این عنصر متولد شده است. معلوم نیست چند کتاب در مورد فولکلور خوانده است. اما هر متخصصی که به غرش نمایشگاه شعر خود گوش می دهد ، بسیاری از ژانرهای گفتار میدان را در آنجا می گیرد - صدای پارسه های شارلاتان ، شوخی های "پدربزرگ های مسخره" ، نفرین های طنز آمیز خطاب به مردم و خود. در یک کلام، آن فرقه خنده که به اعماق زندگی مردم می رود و قرن ها آنجا می ماند.

کلام ویسوتسکی باز است، برای مردم باز است، رمزگذاری نشده است. فاقد پیچیدگی فکری است. اما دارای لطف طبیعی و ویژگی خاص خود است. شاعر با کمال میل و اغلب با کلمات و قافیه ها (در اجرا - ریتم های ملودیک) بازی می کند. این بازی همچنین بیشتر از همه توسط آزادی ارتباط شاد - هم با کلام و هم با مخاطب - دیکته می شود. شعر ویسوتسکی سرراست است. شاعر با سادگی، که در زندگی روزمره فقط برای کودک بخشیده می شود، آنچه را که خود می پنداشت و بسیاری فکر می کردند (اما نگفتند، سکوت کردند) را گفت. اما این سادگی، این طبیعت به ظاهر ساده اسرار خاص خود را دارد.

او خود دوران کودکی دوران جنگ و نوجوانی غم انگیز پس از جنگ را سپری کرد. او هرگز صداها و حالات آن زمان را کنار نمی گذاشت، آنها را کاملاً به خاطر می آورد. او گفت که ترانه های اولیه به صدای او "رهایی" دادند و این مهم است. موتیف آزادی مدام در آنها به صدا در می آید - گاهی خیالی، موقت، گاهی واقعی، به عنوان یک ایده آل درک می شود. "من یک گیتار دارم - راه را باز کن، دیوار!" - به شکلی ساده لوحانه، داشتن خوشحال کننده چنین خاصیتی (شاید تنها) به عنوان گیتار بیان می شود و اعتقاد به نوعی قدرت جادویی که فضای تنگ آماده را گسترش می دهد. در واقع، «تصفیه» آغازی که برای ویسوتسکی به عنوان آغازی شاعرانه و در نوع خود ناب و طبیعی است، به هیچ وجه فایده ای ندارد. و به نظر می رسد ارتباطی بین این جوانی "راه بساز، دیوارها!" و آن میل همیشگی به «فشار افق ها» که نشانه ای شد، نشانی از بلوغ شاعرانه. در اینجا ارتباطی وجود دارد، اما حرکت سریع و رشد مهارت و اطمینان از خودآگاهی هنری نیز آشکار است.

III. ویسوتسکی - خواننده اراده مردم

من نمی توانم باور کنم که بیست و چهار سال از زمانی که ولادیمیر ویسوتسکی از میان ما درگذشت می گذرد. عجیب و آزاردهنده بود آن روزها که کشور با بازیگر و شاعر و خواننده اش - درد و وجدان مردم - خداحافظی کرد. "او همانطور که می نواخت، آواز می خواند، و همانطور که زندگی می کرد - دیوانه وار، فاجعه بار،" با درد و اندوه در روح خود. او را می توان خواننده اراده مردم نامید. در طول زندگی ویسوتسکی، او با میل شدید به عشق همراه بود، تا بیشتر اوقات حالتی از شادی را بالاتر از معمولی و زمینی احساس کند، همانطور که خودش می گفت: "... میل به کار تا حد امکان. و به تا جایی که ممکن است احساس الهام کنید.»

ولادیمیر ویسوتسکی چشمانش را به روی چیزهای زیادی باز کرد. آن زمان - دهه هفتاد و هشتاد - اکنون چیزی بیش از "زمان های راکد - جدول" نامیده می شود.

... و حتی شراب

کلی بهمون خوش گذشت

خانه را ویران کردند

دعوا کردند، خود را حلق آویز کردند...3

نسل دهه 60 تا حدودی خوش شانس بود؛ "ذوب شدن" در کشور به آنها کمک کرد تا آنها را به بیان خود و تحقق قدرت خلاق خفته خود سوق دهند. ما باید از ویسوتسکی بیاموزیم تا با مردم بیشتر ارتباط برقرار کنیم، به زبان زنده و گفتاری روسی گوش دهیم. او مانند هیچ کس دیگری نمی توانست لحن و لحن گفتگوی محرمانه را با استفاده از کلمات زنده گفتار عامیانه با شنونده منتقل کند. ویسوتسکی به عنوان یک بازیگر اهمیت قرار دادن دقیقاً چنین لهجه‌هایی را در آثارش درک می‌کرد و در هنگام خلق آهنگ‌هایش بر این جنبه به درستی تأکید می‌کرد و نه به ابرو، بلکه به چشم - تا حدی - به روح همه می‌خورد... این اتفاق به طور غیرمنتظره ای برای او رخ داد که او به Bulat Okudzhava گوش داد و متوجه شد که "... این تأثیر را می توان با یک ساز موسیقی و ملودی تقویت کرد ... این کمک می کند، یعنی حتی آهنگسازی - با گیتار...". در روزهای سخت، در روزهای عجیب و خواب آلود در میان ما زندگی می کرد... اما او توانست برای همه فریاد بزند، او جرات کرد فکر کند، احساس کند، ترانه هایش را بخواند، شعرهایی که بی متن نیستند: شعرها یک گریه هستند، شعرها اشک هستند، شعرها یک نقش هستند...

شعر ترانه ولادیمیر ویسوتسکی در حالی که از دیدگاه های خود در مورد زندگی، مبارزه و عشق دفاع می کرد، در عذاب خلق شد. برای او عجیب و ترسناک بود که "در حالی که زندگی خود را در تفریح ​​..." ویسوتسکی به خوبی می دانست و احساس می کرد که رستگاری و معنای زندگی واقعی در کار خلاقانه نهفته است.

او با بدوی، با ابهام شروع کرد و به تدریج بینش شاعرانه و مدنی خود را غنی کرد و به نمونه های ادبی عالی رسید. او مدام از زندگی آموخت، از ادبیات، چیزی که برای هر شاعری می‌افتد، فارغ از میزان استعدادش. ولادیمیر سمنوویچ نوشتن را برای حلقه باریکی از دوستان آغاز کرد، اما به وسیع ترین مخاطبان رسید، به نهایت بیان خود رسید و بیان خود به معنای رسیدن به بالاترین لذت است.

تمام مسکو متون ممنوعه بارد معروف را که رسماً فقط نویسنده نمایشنامه و فیلمنامه به حساب می آمد گوش می دادند و می خواندند. ترانه‌های ویسوتسکی نه تنها در سرعت انتشار، بلکه در عدم امکان اجتناب از این "بیماری" و آلوده نشدن به ملودی‌ها و اشعار چسبناک آن به یک اپیدمی آنفولانزا شباهت دارد.

نمی توان در نظر گرفت که در اتحاد جماهیر شوروی به ولادیمیر سمنوویچ "شهرت داده نشد" - او، مانند شوکشین، به یک قهرمان ملی تبدیل شد، که اغلب با نویسندگان اتفاق نمی افتد. آیا این «ویژگی» او نیست که هدیه‌اش جنبه‌های مختلف یک هنرمند - خواننده، شاعر، بازیگر - را با هم ترکیب می‌کند و این تلفیق در وحدت نادر یک طرح داستانی یا «مرگبار» بی‌نظیر است.

کتابشناسی - فهرست کتب

در مقابل. Vysotsky در زمینه فرهنگ روسیه (مجموعه متون - گردآوری شده توسط L. Abramova و دیگران). - م.، 1990.

شعرهای عصبی ولادیمیر ویسوتسکی چاپ ششم. – م.، 1377، ص 239، صص 3-14.

برگزیده ولادیمیر ویسوتسکی - مسکو، نویسنده شوروی، 1988، ص 509، ص 481 – 502.

Kormilov S.I. آهنگ های ولادیمیر ویسوتسکی در مورد جنگ، دوستی و عشق // سخنرانی روسی. – 1983. -شماره 3

کوخانوفسکی I. رشته های نقره ای: درباره خلاقیت آهنگ V. Vysotsky: خاطرات // جوانان. – 1988. - شماره 7.

نوویکوف V.I. آب زنده: یادداشت هایی در مورد زبان شعر V. Vysotsky // روس. سخن، گفتار. – 1988. - شماره 1.

ما در مورد میراث V. Vysotsky بحث می کنیم // شماره. ادبی – 1987. -شماره 4.