집 » 스포츠 » 찰리 채플린이 영화를 위해 필요했던 것은 무엇이었나요? ThePerson: 찰리 채플린, 전기, 창의성, 인생 이야기

찰리 채플린이 영화를 위해 필요했던 것은 무엇이었나요? ThePerson: 찰리 채플린, 전기, 창의성, 인생 이야기

찰리 채플린은 지구상에 살았던 가장 유명한 사람들 중 한 명이라고 쉽게 불릴 수 있습니다. 일부 십대들은 그가 누구인지 모를 수도 있지만, 무성 영화의 전설인 그의 경력은 75년에 달했습니다. 그는 마치 세계인이 인정하는 아이콘인 인간계의 미키마우스와 같다.

하지만 찰리 채플린은 과연 누구였을까요? 그는 놀랍고 복잡한 사람이었습니다. 이 글에서는 위키피디아 첫 페이지에서 찾을 수 없는 몇 가지 사실을 알려드리겠습니다.

1. 찰리 채플린에게는 4명의 아내가 있었는데, 그들은 각각 자신보다 훨씬 어렸습니다.

그는 29세에 16세의 밀드레드 해리스(Mildred Harris)와 결혼했지만 2년 후 이혼했습니다. 그는 35세가 되었을 때 또 다른 16세 소녀인 롤리타 맥머레이와 결혼했습니다. 결혼식은 미국 법률 문제를 피하기 위해 멕시코에서 열렸습니다. 그들의 결혼은 3년 만에 파경을 맞았다. 이혼이 많은 관심을 끌었습니다. Charlie Chaplin이 다음으로 선택한 사람은 Paulette Goddard였습니다. 그들은 1936년에 결혼했지만 그들의 관계는 훨씬 더 이른 1932년에 시작되었습니다. 폴레트는 22세, 찰리 채플린은 43세였습니다. 두 사람은 6년 만에 '공개 소란 없이' 이혼했다. 찰리 채플린의 마지막 부인은 극작가 유진 오닐의 딸인 우나 오닐이었습니다. 그들 사이의 나이 차이는 엄청났습니다. 유명한 코미디언은 54세였고 그의 아내는 18세였습니다.

2. 1975년(죽기 몇 년 전) 찰리 채플린은 프랑스에서 열린 찰리 채플린 닮은꼴 대회에 참가하기로 결정했지만 3위를 차지했습니다.

어떤 사람들은 그의 눈 색깔 때문에 이런 일이 일어났다 고 믿습니다. 인생에서 그들은 파란색을 뚫고 있었고 심사 위원과 청중은 흑백 영화와 사진에서 회색 눈으로 만 찰리 채플린을 보았습니다.

3. 찰리 채플린은 완벽주의자였으며 영화 '시티 라이트' 촬영장에서 여배우 버지니아 셰릴에게 한 장면을 342번이나 재촬영하도록 강요했습니다.

4. 그의 첫 번째 유료 콘서트는 그가 7살이었을 때 열렸습니다.

Charlie는 뮤직홀 댄서였습니다. 14세 때 그는 첫 연극 배역을 맡았고 연극 셜록 홈즈(위 사진)에서 배달원 빌리 역을 맡았습니다.

5. 찰리 채플린의 영화는 제1차 세계대전 당시 병원 천장에서 상영되었습니다.

채플린은 제1차 세계대전 당시 미국에 살았던 영국 시민이었습니다. 그는 공식적으로 어느 쪽도 지지하지 않았지만 그의 코미디 재능은 병원에서 부상자들의 사기를 높이는 데 사용되었습니다.

6. 찰리 채플린이 당신이 본 적 없는 영화를 만들었습니다.

찰리 채플린이 인정을 받았음에도 불구하고 그의 영화가 모두 오늘날까지 살아남은 것은 아닙니다. <그녀의 친구는 산적>은 현대 평론을 통해서만 알려진 훌륭한 배우이자 감독의 잃어버린 영화이다.

7. 그는 대부분의 영화의 음악을 직접 작곡했습니다.

찰리 채플린은 악보를 몰랐지만 대부분의 영화 음악을 작곡했고 첼로와 피아노를 귀로 연주할 수 있었습니다. 찰리 채플린(Charlie Chaplin)의 음악을 들어봤지만 알지도 못할 수도 있습니다. 냇 킹 콜(Nat King Cole)은 찰리 채플린(Charlie Chaplin)이 영화 모던 타임즈(Modern Times)를 위해 작곡한 악기 주제 "Smile"에 가사를 붙였습니다.

8. Ku Klux Klan은 그의 1923년 영화에 항의했습니다.

채플린이 평생 동안 받은 사랑과 인정에도 불구하고, 그가 유머를 너무 멀리했다고 느끼는 집단이 적어도 한 명 있었습니다. Ku Klux Klan이었습니다. 사우스캐롤라이나 지역 지부는 찰리 채플린의 영화 순례자(Pilgrim)에 항의했습니다. 왜? 채플린이 개신교 목사인 척 탈옥한 범죄자 역을 맡았기 때문이다. 그것은 그들에게 상처를 입혔습니다.

9. 그는 대부분의 영화를 직접 편집했습니다

찰리 채플린은 자신의 영화 제작에 매우 열정적이었습니다. 그는 자신이 촬영한 거의 모든 영화에 출연하고, 감독하고, 제작하고, 심지어 편집까지 했습니다. 그는 필요 이상으로 촬영한 후 자신의 방에서 영화를 편집하는 것으로 유명했습니다. 예를 들어, 영화 City Lights는 314,256피트(96km)의 필름에서 촬영되었으며 그 중 8,092피트(2.5km)가 남았습니다.

10. 그는 크리스마스날 잠을 자다가 사망했습니다

채플린은 1977년 크리스마스에 스위스 자택에서 노년으로 사망했습니다. 그의 곁에는 그의 아내 우나(Una)와 일곱 자녀가 있었습니다. 그는 "가족의 전통적인 크리스마스 축하 행사가 시작되기 몇 시간 전"인 오전 4시경 "평화롭고 조용하게" 사망한 것으로 알려졌다. 그의 아내는 언론에 "찰리는 너무 많은 기쁨을 가져다줬고 오랫동안 아팠지만 크리스마스에 영원히 세상을 떠난 것은 안타까운 일"이라고 말했다. 잭 레몬(Jack Lemmon)이 1972년 83세의 나이로 찰리 채플린에게 아카데미 상을 수여하는 사진이 찍혀 있습니다.

사진 설명

1917년 찰리 채플린은 퍼스트 내셔널 스튜디오와 100만 달러 계약을 맺고 당시 가장 비싼 배우가 되었습니다.

채플린은 왼손잡이였으며 심지어 왼손으로 바이올린을 연주하기도 했습니다.

혁명 이전 러시아에서는 채플린의 영화가 성공하지 못했습니다. “Projector” 잡지에 실린 그들에 대한 전형적인 표현은 다음과 같습니다. “...채플린은 만화배우와는 거리가 멀습니다. 그는 단지 광대일 뿐이고, 단지 "뺨 맞는 사람"일 뿐입니다.<...>여기 러시아에서 채플린은 이러한 성공을 거둘 기회가 없습니다. 그는 매우 무례하고 지나치게 원시적이며 은혜가 거의 없습니다.<...>앙드레 디드를 비롯한 맥스 린더, 프린스, 파타숑 같은 코미디언들은 우리에게 비교할 수 없을 정도로 더 가깝고 이해하기 쉽다.”

The Great Dictator를 촬영하는 동안 Chaplin은 영화가 검열에 문제가 있을 것이라는 경고를 받았습니다. 채플린은 미국과 독일의 중립 관계에 해를 끼치 지 않기 위해 영화 제작을 영국이나 미국에서 절대 상영하지 않을 것이라고 확신하면서 영화 제작을 포기하라는 요청을 받았습니다. 이 영화는 아돌프 히틀러에 의해 금지되었으며, 독일에서는 1958년까지 금지령이 유지되었습니다. 그러나 총통 자신은 The Great Dictator를 두 번 시청했습니다.

1954년 채플린은 소련 국제평화상을 수상했다.

사진 설명

채플린은 한때 자신의 복식 대회(트램프의 이미지)에 시크릿 모드로 참가한 적이 있습니다. 한 버전에 따르면 그는 경쟁에서 2위를 차지했고 다른 버전에 따르면 3위를 차지했습니다.

영화계의 천재 중 한 명은 오스카상을 받은 적이 없습니다. 그의 인생이 끝날 때만 그는 조각상을 받았지만 특정 작업이 아니라 다른 많은 영화 베테랑과 마찬가지로 일반적인 서비스를 위해 조각상을 받았습니다.

채플린의 시신은 그의 무덤에서 도난당했습니다. 납치범들은 친척들에게 몸값을 요구했고, 뜻대로 되지 않으면 전리품을 파괴하겠다고 위협했습니다. 11주 뒤 경찰에 붙잡혀 배우의 시신이 인도됐으나, 재발을 방지하기 위해 이번에는 무덤을 흙으로 덮지 않고 시멘트로 메웠다.

사진 설명

행복한 사람의 법칙 - 찰리 채플린

채플린이 간단히 "나의 자서전"이라고 불렀던 자서전에서 배우는 12가지 진실을 썼는데, 그 지식을 알면 당신을 행복한 사람으로 만들 수 있습니다.

오늘 웃지 않았다면 잃어버린 하루를 생각해 보세요.

세상의 모든 것은 영원하지 않습니다. 특히 문제는 더욱 그렇습니다.

인생은 너무 가까운 거리에서 볼 때에만 비극적으로 보일 뿐입니다. 뒤로 물러서서 즐기십시오.

우리는 너무 많이 생각하고 너무 적게 느낀다.

진정으로 웃는 법을 배우려면 상처를 주는 것을 가지고 노는 법을 배우십시오.

사치에 익숙해지지 마십시오. 슬프다.

실패는 전혀 나쁜 것을 의미하지 않습니다. 비참하게 실패하려면 매우 용감한 사람이 필요합니다.

오직 광대만이 진정으로 행복합니다.

아름다움은 설명할 필요가 없는 것입니다. 그녀는 항상 이렇게 보입니다.

때로는 올바른 시간에 잘못된 일을 해야 하고, 잘못된 시간에 올바른 일을 해야 할 때도 있습니다.

절망에 굴복하지 마십시오. 이것은 사람에게 최악의 일을하는 약물입니다. 사람을 무관심하게 만듭니다.

미친 사람만이 이 미친 세상에서 살아남을 수 있다. 자신을 부끄러워하지 마십시오.

영화 "서커스", 1923

영화 "시티 라이트", 1931

영화 "바다로", 1915

20세기 영화의 대명사인 찰스 스펜서 채플린은 125년 전에 태어났다. 채플린에게 처음으로 영화 작업을 맡긴 선구적인 영화 제작자 맥 세넷(Mack Sennett)은 채플린에 대한 이야기가 100년 후에도 여전히 회자될 것이라고 주장했습니다. 누구든지 있다면 500명 안에 있을 것입니다. 그러나 안타깝게도 최근 수십 년 동안 신중하게 리마스터링하여 블루레이 형식으로 다시 출시하더라도 채플린의 감동은 현대 영화에서 거의 남지 않습니다. 하지만 그의 영화에는 웃음과 눈물이 자주 공존하는 경우가 많습니다.

7살 때 채플린은 작업장에 있지 않을 때마다 공원 벤치에서 잠을 잤습니다. 가수였던 그의 어머니는 정신병원에 수감되었고, 그의 아버지이자 뮤직홀 연주자였던 찰스 채플린 시니어(Charles Chaplin Sr.)는 찰리가 10세 때 술을 많이 마시고 사망했습니다. 한 전설에 따르면 채플린은 버밍엄 근처의 집시 캐러밴에서 태어 났지만 예술가 자신은 출생 증명서를 찾지 못했습니다. 채플린은 갑자기 튀어나온 것 같았습니다. 그의 어린 시절은 지옥처럼 어려웠습니다.

그의 성공 경로는 한 단락으로 설명할 수 있습니다. 어린 찰리는 버터를 맛보지 않았고 수줍음이 많고 병약한 아이였으며 간음, 알코올 중독, 광기의 분위기 속에서 자랐습니다. 그는 자신을 부양하기 위해 모자를 손에 들고 런던 거리에서 춤을 췄습니다. 9세에 그는 이미 시골 탭 댄서 그룹인 Lancashire Boys와 함께 영국 전역을 여행하고 있었고 14세에 극장에서 첫 역할을 맡았습니다. 오디션에서 그의 가장 큰 두려움은 몇 줄을 읽어달라는 요청을 받을 것이라는 점이었습니다. 그는 문맹이었습니다. 21세에 그는 Carnot의 극단(코미디언 Stan Laurel도 포함)과 함께 미국으로 여행을 떠나 그곳에 머물기로 결정합니다. 불과 4년 후인 25세의 그는 이미 영화배우가 되었고 그 당시로서는 천문학적인 돈인 주당 1000달러를 받았습니다.

수입에도 불구하고 찰리는 가장 초라한 옷을 입었고 자신의 외모나 청결에도 전혀 관심이 없었습니다. 가난에 익숙한 그는 모든 면에서 가장 엄격한 경제를 제2의 본성으로 삼았으며 성공은 어떤 식으로도 그에게 영향을 미치지 않았습니다. 그는 결코 스스로 술을 사거나 누구에게도 술을 대접하지 않았습니다. 그의 연극 동료들은 그를 이상하다고 불렀습니다. 그리고 그가 마침내 극단을 떠나 당시 젊은 영화에 전념했을 때 특별히 그를 그리워하는 사람은 아무도 없었습니다.

채플린은 프랑스 무성영화의 왕이자 1908년부터 코미디를 선보여온 사카린 코미디언 막스 린더를 존경했다. 린더가 도착했을 때 헐리우드에서는 채플린이 그에게 “학생이 맥스 교수에게”라는 문구가 적힌 초상화를 선물했습니다. 단편 영화 '맥스의 로맨스'(1912)에서 주인의 신발은 호텔 이웃의 여성 신발과 저절로 사랑에 빠졌습니다. 채플린은 걸쇠가 달린 똑같은 검은색 부츠를 신었고 유행이 지난 후에도 수십 년 동안 신었습니다. 그러나 그의 영화에서 채플린은 그의 주인을 훨씬 능가했습니다. 그는 믿을 수 없을 정도로 빠르게 움직이고 장면에 더 많은 개그를 삽입했으며 몸짓과 신체 언어로 줄거리를 앞으로 나아갔습니다. Chaplin의 성공 비결은 아마도 그의 Tramp 이미지에서 서커스 광대, 빨간색과 흰색을 결합했다는 사실에 있습니다. 매너 있고 우아하게 어울리는 피에로와 넓은 바지와 특대 부츠를 신은 어색한 오귀스트입니다.

채플린의 성격은 그의 달콤한 화면 속 페르소나와 크게 대조되었습니다. 채플린은 자기 중심적이었습니다. 카메라의 돌리 레일이 프레임에 보인다는 보조자의 말에 채플린은 "내가 프레임 안에 있으면 청중은 다른 것을 보지 않을 것입니다. "라고 대답했다는 일화가 있습니다.

단편 영화 "Woman"(1915)에서 그의 Tramp는 여성복을 입고 콧수염을 깎았으며 더 이상 여성스러워지지 않지만 남성적 특성을 완전히 잃습니다. 그는 유혹하고 미소 짓고 매력을 느낍니다. 채플린은 두꺼운 속눈썹을 붙여 전 세계가 볼 수 있도록 그의 아름다움을 부각시켰습니다. 그리고 세상은 그의 감정에 보답했습니다. 특히 여성과 어린이는 더욱 그렇습니다. 채플린이 자신보다 훨씬 어린 여성을 선호했다는 사실에 대해 많은 이야기가 있습니다. 그의 첫사랑은 15살 때 만났다. 53세의 채플린은 17세의 우나 오닐(Una O'Neill)과 사랑에 빠졌고 법정에서 부도덕한 행위로 기소될 수밖에 없었다. 그러나 채플린 자신은성에 근본적인 중요성을 부여하지 않았으며 자서전에서 자신의 삶의 이러한 측면에 대해 완전히 침묵하기로 결정했습니다.

채플린염 전염병

30세가 될 때까지 그의 삶은 미친 인기를 제외하고는 조용하고 아무런 스캔들도 없었다. Beatlemania가 있기 오래 전인 1915년에 Chaplinite 전염병이 시작되었습니다. 장난감, 인형 및 카드가 코미디언과 비슷하게 만들어졌습니다. 최고의 영화 코미디언 모방자를위한 대회도 열렸습니다. 전설에 따르면 채플린은 그중 하나에 참여했지만 현실성이 부족하여 제거되었습니다.

그는 콧수염으로 뚱뚱한 남자를 능숙하게 걷어차는 슬랩스틱에서 벗어나 사회를 괴롭히는 어두운 문제를 그의 코미디에 엮기 시작했습니다. The Kid(1921)에서는 부모의 상실과 고아의 돌봄, City Lights(1931)에서는 사회적 불평등, Modern Times(1936)에서는 세계 경제 위기, The Great Dictator(1940)에서는 나치즘이 등장합니다. 채플린은 명확하고 불필요한 말없이 모든 사람이 이해할 수없는 슬픔으로 이해하고 한 감정에서 다른 감정으로 완전히 반대되는 농담을 결합했으며 예수 그리스도에 대해 들어 본 적이없는 지역에서도 그의 영화를 본 것을 자랑스럽게 생각했습니다.

레닌은 그와의 만남을 원했고, 히틀러는 그의 콧수염 모양을 모방했습니다. 그 힘은 보는 대중에 대한 그의 헤아릴 수 없는 힘에 의해 존경받았습니다. 채플린 이전에는 정치인, 문맹 힌두교도, 바우하우스 학교의 건축가 등 모든 사람이 평등했습니다. "유럽인의 얼굴에 남은 것은 채플린의 콧수염이 전부가 아닌가?" - Vladimir Mayakovsky는 1923년에 궁금해했습니다.

그러나 세상은 채플린과 사랑에 빠진 것만큼이나 빨리 그에 대한 사랑도 식어갔습니다. 그의 사회주의적 성향과 공산주의에 대한 공개적인 동정 때문에 그는 비미국 활동 위원회에 답변해야 했습니다. 식당에서는 사람들이 의도적으로 그에게서 멀어졌습니다. 그리고 그가 바다 건너 런던에 갔을 때 미국으로 돌아갈 비자가 취소되었다는 사실이 밝혀졌습니다. 할리우드 칼럼니스트인 헤다 호퍼(Hedda Hopper)는 FBI 국장인 J. 에드거 후버(J. Edgar Hoover)에게 편지를 보내 그녀가 슈퍼스타를 공격할 수 있도록 채플린 파일을 주라고 말했습니다. "자료를 주시면 그를 때리겠습니다." 그리고 후버는 독일 사회주의 예술가들과 이민자 한스 아이슬러(Hans Eisler)와 베르톨트 브레히트(Bertolt Brecht)와의 관계에 대한 보고서와 함께 채플린에 대한 두꺼운 서류를 가지고 있었지만 엄격한 FBI 국장은 그녀를 거부했습니다.

채플린은 남은 생애 동안 블라디미르 나보코프 옆 스위스에 은둔하면서 버림받은 사람으로 남았습니다(그리고 아마도 로리타 영웅의 원형 역할을 했을 수도 있습니다). 이 기간 동안 그는 Keystone과 Essanay 스튜디오에서 자유롭고 행복했으며 원하는 것은 무엇이든 쉽게 할 수 있었던 초기 시절을 즐겁게 회상했습니다. 그는 자신이 말했듯이 "코미디에 필요한 것은 공원, 경찰관, 아름다운 소녀뿐입니다."

"베르두 씨"
(1947)

이 대본은 채플린이 300명 이상의 여성을 살해한 것으로 알려진 세기 전환기의 연쇄살인범 헨리 랜드루 역을 맡기를 원했던 오슨 웰스에 의해 작성되었습니다. 결과적으로 채플린은 Welles에서 1,500달러에 대본을 구입하여 액션을 현대로 옮겨 스스로 감독했습니다. 블랙 코미디는 채플린의 첫 전후 영화가 되었고, <위대한 독재자>에서 히틀러를 패러디했다면 여기서 채플린의 세계는 뒤집어졌습니다. 작은 트램프는 전문 중혼주의자로 변이했고, 법정에서 자신의 죄가 오히려 보인다는 사실로 수줍게 자신을 정당화했습니다. 대량살상무기를 배경으로 겸손하다: “그들에 비하면 나는 아마추어다.”

"램프 조명"
(1952)

Charlie는 Calvero라는 늙은 광대와 젊은 발레리나에 관한 1000페이지 분량의 소설을 각색하는 데 수년 동안 일했습니다. 이 영화는 작가의 작별 인사가 될 예정이었다. 이야기는 채플린이 첫 번째 영화를 만든 해인 1914년을 배경으로 하며, 채플린의 초기 영화에서 인용한 내용과 부모님 시대의 뮤직홀 시절에 대한 향수로 가득 차 있습니다. 찰리는 오랜 라이벌인 버스터 키튼을 영화에 초대해 자신에게 큰 호의를 베풀 것이라고 생각했지만, 그들이 함께 있는 장면은 극도로 어색했다. 결과적으로 Footlights는 웃음의 본질과 모든 감정의 죽음에 대한 채플린의 마지막이자 매우 개인적인 성찰이었습니다.

"뉴욕의 왕"
(1957)

옛날에 모두를 웃게 만드는 법을 아는 한 남자가 살았습니다. 그는 어른들을 웃게 만들고, 아이들을 웃게 만들고, 심지어 자신도 웃게 만들었습니다. 그리고 그 광대에게는 그의 삶에 대한 몇 가지 황금률이 있었습니다. 위대한 배우는 이러한 규칙을 준수하고 그 규칙에서 벗어나지 않았으며 다른 사람들에게 이를 구현하도록 요청했습니다.

채플린의 규칙 중 하나는 이런 것이었습니다. 오직 광대만이 진정으로 행복합니다.

채플린은 이 표현을 너무 중요하게 여겨 규칙에도 포함시켰을까요? 광대는 인생과 직업에서 무엇을 했습니까?

누구나 한 번쯤은 겪어볼 수 있는 다양한 우스꽝스러운 상황들로 사람들을 웃게 만들었습니다.
터무니없는 상황에서 탈출구를 보여주는 방법을 알고 있었지만 사회의 취약한 영혼을 화나게하지 않도록 미묘한 유머 라인을 사용했습니다.
인생에서 그는 아이러니하고 입술에 미소를 지으며 우스꽝스러운 상황에서 전문적으로 아름답게 벗어나는 방법을 이미 알고 있었기 때문에 바보처럼 행동했습니다.

이러한 모든 전문 기술은 광대가 주변에서 일어나는 일을 진정으로 이해하는 데 도움이 됩니다. 평범한 사람은 터무니없는 상황을 어떻게 인식합니까? 그는 화를 내고 울고 여러 시간 동안 우울해지며 슬픔 때문에 그를 응원하는 친구들을 보지 못합니다. 어떤 사람들은 우울증에 빠지기도 합니다.

광대는 무엇을 하나요? 무대 위가 아니라 인생에서 터무니없는 상황에 처한 광대는 웃으며 즉시 잊어 버리고 즐겁게 인생을 살아갑니다! 부조리를 버릴 수 있고 그것이 자신의 삶을 어두운 구름으로 가리게 두지 않는 것이 광대의 진정한 기술입니다.

채플린은 자신의 법칙에서 이렇게 말했습니다. 오직 광대만이 진정으로 행복합니다.

예술가는 무엇을 했나요? 그는 불행한 동료를 슬픈 광대 표정으로 약 5분 동안 바라보다가, 병을 빼앗아 돌에 박살냈다. 운전자가 왜 그랬는지 물었을 때 광대는 이렇게 대답했습니다. 내가 술 취함에 대한 만화를 몇 번이나 보여줬는데 이제 당신은 나에게 그렇게되도록 초대하고 있습니까? 내가 놀리는 사람이 되겠다고 제안하는 겁니까?

광대는 극도로 분노했고, 운전자는 다시는 술 한 병으로 슬픔을 씻어낼 생각을 하지 못했습니다. 그는 오랫동안 광대의 교훈을 기억했습니다.

이 이야기에서 어떤 결론을 이끌어내는 것이 가능합니까? 예. 할 수 있다. 광대는 종종 삶의 잘못된 면을 보여주고 결점을 비웃기 때문에 그들 자신은 결코 사회에서 그렇게 관심의 중심이 되기를 원하지 않을 것입니다. 광대들은 또한 돈 때문에 사람들을 웃게 만드는 것이 아니라 사람들에게 기쁨이 부족하기 때문에 어려운 상황에서도 삶에서 미소를 짓는다는 것을 알고 있습니다. 왜냐하면 그는 미소가 놀라운 일을 한다고 믿기 때문입니다.

여기에서는 광대뿐만 아니라 미소에 관한 어린이 만화와 "미소가 모든 사람을 더 밝게 만들 것입니다! "라는 유명한 문구를 기억하는 것이 매우 적절합니다. 예, 정말 그럴 것입니다. 광대도 그 사실을 알고 있습니다. 미소를 악에 대항하는 무기로 사용하면 악이 퇴각할 것입니다. 왜냐하면 미소는 사람들의 영혼에 빛, 즉 모든 살아 있는 영혼에게 생명을 주는 힘을 주는 빛을 가져오기 때문입니다.

아이들에 둘러싸인 찰스 채플린과 우나 오닐 ©Fonds Debraine

스위스에서는 세계에서 가장 유명한 배우의 집 박물관을 열었을 뿐만 아니라 Grévin Museum과 협력하여 거대한 프로젝트인 Charlie's World 스튜디오 전체를 건설했습니다. 집에는 배우의 사생활이 있고 스튜디오에는 위대한 코미디언 작품의 전체 역사가 있습니다. 개장일에 RFI 저널리스트인 Elena Servettaz는 채플린의 세계(Chaplin's World)와 할리우드에서 경력을 쌓았지만 미국 여권을 받지 못한 영국 배우의 스위스 사유지인 Manoir de Ban을 방문했습니다.

찰스 채플린의 스위스 사유지가 전혀 부족하지 않은 오래된 사진에서 배우는 거의 항상 아이들에게 둘러싸여 있습니다. 한때 가족은 크리스마스를 맞아 특별한 사진 카드를 인쇄하기도 했습니다. 중앙에는 Charles Chaplin과 그의 아내 Una O'Neill이 있습니다.

작은 검은 드레스를 입은 우나(Oona)는 미소를 짓고 있고, 채플린은 넥타이와 눈처럼 하얀 머리 스카프를 필수로 쓴 시크한 정장을 입고 얼굴에 미소를 짓고 있습니다. 그들의 부모 뒤에는 8명의 채플린 자녀가 있는데, 그 중 4명은 자랐을 뿐만 아니라 거대한 공원 내에 위치한 Corzier-sur-Vevey의 가족 사유지에서 이곳에서 태어났습니다. 우나 채플린은 그들이 이사했을 때 다섯 번째 아이를 안고 있었습니다.

채플린의 큰 딸 제럴딘은 “엄마는 출산하는 것을 좋아했고, 아빠는 그녀가 임신하는 모습을 보는 걸 좋아했다”고 농담했다.

Manoir de Ban은 "세계에서 가장 유명한 사람"의 마지막 거주지입니다. 찰스 채플린은 미국을 떠난 뒤 25년 동안 스위스에서 살았다. 당시 그곳은 매카시 상원의원이 날뛰고 '마녀사냥'이 한창이었다. 그곳에서 채플린은 FBI의 추적을 받았고 일부 언론인과 협회에서는 채플린의 영화 보이콧을 요구하기도 했습니다.

채플린의 미국과 이사

찰스 채플린은 약 40년 동안 미국에서 살았지만 미국 시민권을 받지 못했고 평생 영국 여권을 가지고 여행했습니다. 미국에서 채플린은 이른바 '아메리칸 드림'을 실현했고 심지어 그 구체화가 되기도 했습니다. 그러나 그곳에서 찰스 채플린은 영화 '위대한 독재자'로 인해 비난을 받았습니다. 그가 형 시드니와 함께 자신의 돈으로 직접 영화를 촬영해야 했다는 사실을 아는 사람은 거의 없습니다.

미국 금융가들은 당시 독일이 공산주의에 대항하는 방어 수단이었다고 믿었습니다. 프랑스와 영국이 나치 독일과의 전쟁에 참전한 지 6일 만에 찰스 채플린이 촬영을 시작했습니다.

미국에서는 1940년 말 <위대한 독재자>가 개봉되었고, 유럽에서는 이 영화를 보기 위해 전쟁이 끝날 때까지 기다려야 했는데…

채플린은 "당시 수용소에 대해 알았더라면 이 영화를 만들지 않았을 것"이라고 말했다.

우나와 찰스 채플린은 1952년 12월 31일 제네바 근처 공원이 있는 부지를 구입하기 위한 문서에 서명했습니다. Manoir de Ban은 고급 가구를 갖춘 14개의 객실을 갖춘 1850년대 건물입니다. 당시 스위스 언론은 “부인의 방은 ‘마리 앙투아네트’, 무슈의 방은 ‘제국’”이라고 썼다.

"두 가지 다른 이야기 - 찰스와 찰리"

찰리 채플린과 그의 작품을 기리는 대형 박물관을 건립하겠다는 아이디어는 2000년 스위스에서 스위스의 필립 메일란(Philippe Meylan)과 캐나다의 이브 뒤랑(Yves Durand)의 만남의 결과로 탄생했다. 첫 번째는 채플린 가족의 건축가이자 친구이고, 두 번째는 채플린 작품의 열렬한 팬입니다. 채플린 월드의 CEO인 장 피에르 피전(Jean-Pierre Pigeon)은 집과 박물관이 의도적으로 분리되었으며 스튜디오가 배우의 집 근처에 지어지지 않았다고 말했습니다.

“찰스 채플린의 집인 마누아르(Manoir)를 보면 이곳은 가족과 그의 개인적인 삶에만 헌정되고 스튜디오는 찰리의 걸작을 위해 헌정됩니다. 이것은 찰스와 찰리라는 두 가지 다른 이야기입니다.”, 그는 말한다.

채플린의 집에는 아내 우나 오닐이 촬영한 홈비디오가 있다. 옛날 영화만 보면 찰스 채플린이 쉴 새 없이 농담을 했던 것 같다.

장 피에르 비둘기: "예. 그는 농담을 좋아했지만 어느 시점에서 그는 여전히 아버지가되었습니다. 물론 그는 연중무휴로 농담을 하는 사람은 아니었습니다. 적어도 그의 아이들은 그렇게 말해요.”

그러나 영국 작가 피터 애크로이드는 그의 책에서 채플린 전기의 어두운 면을 숨기지 않습니다. 그래서 그는 채플린이 여성과 관련하여 진정한 '폭식증'을 앓고 있으며 그의 아내 Una O'Neill을 포함하여 여성을 항상 우아하게 대하지는 않았다고 썼습니다. 직장에서도 그는 폭군이었고, 생활에서는 매우 검소했고, 저축한 돈을 모두 잃을까 봐 두려워했습니다.

어려운 어린 시절

돈 없이 남겨질 것이라는 두려움은 찰스 스펜서 채플린(Charles Spencer Chaplin)의 극도로 어려운 어린 시절과 관련이 있는 것 같습니다. 나중에 영화 "아기"에서 볼 수 있는 것은 채플린 자신이 경험한 것입니다. 배고픔, 추위, 거리 방황, 플랍하우스에서의 밤. 부모가 이혼한 후에도 어린 찰스와 그의 형제 시드니는 어머니인 한나 채플린과 함께 살았습니다.

채플린 월드 박물관의 첫 번째 홀도 즐거워 보이지 않습니다. 사실 이것은 채플린의 어린 시절이었습니다. "채플린이 컬러로 기억하는 유일한 것은 런던 곳곳에 널려 있던 교통표뿐이었고, 그의 다른 기억은 모두 흑백이었다.", Chaplin's World의 총책임자인 Jean-Pierre Pigeon은 RFI와의 인터뷰에서 이렇게 말했습니다.

그러나 채플린은 결코 가난하다고 부모를 비난하지 않았습니다. 팝배우 출신 어머니는 한때 재능 있는 배우였던 아버지의 와인 중독 때문에 헤어졌다.

영화 '더 키드', 1921년. © 로이 수출 SAS

스위스의 같은 집에서 하루 6~8시간 일하면서 쓴 채플린의 자서전(Penguin Modern Classics)은 찰스가 어머니를 참을 수 없을 때에도 어머니를 얼마나 사랑했는지를 보여줍니다. 생활이 너무 힘들어서 찰스 채플린의 어머니는 배고픔으로 일시적으로 정신을 잃고 정신병원에서 재활치료를 받아야 했습니다. 그러나 자서전에서 채플린은 어머니에게 바치는 찬가 전체를 썼습니다.

찰리 채플린: “매일 저녁 극장에서 돌아오면 어머니는 시드니(찰스 채플린의 이복형)를 위해 테이블 위에 과자를 깔아주셨고, 아침에 우리는 파이나 사탕 한 조각을 찾았습니다. 그 사람은 보통 늦게 자니까 우리는 소란을 피우면 안 돼요."

그러나 그러한 시간은 처음에만 있었고 어머니는 소년을 이웃 인 McCarthy 가족에게 보냈습니다. 채플린은 그곳에서 푸짐한 식사를 할 수 있다는 이유만으로 그곳에 가는 것을 좋아했지만, 배고픔에도 불구하고 여전히 집에서 어머니와 함께 시간을 보내는 것을 더 선호했습니다.

찰리 채플린: “물론 집에 있는 날도 있었어요. 어머니는 쇠고기 지방에 차와 튀긴 빵을 끓여 주셨는데 정말 좋아했고, 책을 아름답게 읽으셨기 때문에 한 시간 동안 나와 함께 책을 읽어 주셨고, 옆에 있는 행복을 발견했고, 나에게 자리가 있다는 것을 깨달았습니다. 매카시 가족에게 가는 것보다 집에 있으라.”

채플린의 세계에서 어머니는 어린 시절과 연관되어 있으며 따라서 극심한 빈곤과도 연관되어 있습니다. 그는 가장 가난한 집에서도 주말에 불에 구운 고기 한 조각을 감당할 수 있다고 말했습니다. 가족에게는 전례없는 사치입니다. 이로 인해 그는 오랫동안 어머니에게 화를 냈고 주말에도 먹을 수 없다는 것을 부끄러워했습니다. 보통. 어느 날 그들은 돈을 모아서 고기 한 조각을 사서 불에 구워 먹었습니다. 고기가 말도 안 되는 크기로 줄어들었지만 소년은 행복감을 느꼈고 불쌍한 어머니에게 한없이 감사했습니다.

또한 어린 찰스는 무대에서 첫 공연을 한나 채플린에게 빚지고 있습니다. 그는 『나의 자서전』이라는 책에서 어머니가 감기와 허약함 때문에 무대 공연을 하다가 목소리가 자주 끊어지자 관객들이 그 불쌍한 여자를 비웃었다고 회상한다. 그러던 어느 날, 한나 채플린이 다시 공연을 이어갈 수 없게 되자 관객들이 야유를 퍼부었을 때, 5살짜리 찰스가 대신 무대에 올라 당시 유명했던 잭 존스에 관한 노래를 불렀습니다.

청중이 그 아이에게 동전을 던졌고, 그 아이는 잠시 말을 멈추고 이렇게 말했습니다. “잠깐만요. 제가 빨리 돈을 다 모아서 다시 노래를 부르겠습니다. 관중들은 기쁨과 부드러움으로 죽어가고 있었습니다.

문이 닫히지 않은 집

지난 4월 16일 아버지의 생일을 맞아 박물관 개관식에 참석한 찰스 채플린의 아들 마이클 채플린은 어린 시절 내내 코르지에쉬르브베의 마누아르 드 반(Manoir de Ban) 집에서 보냈다고 말했다.

마이클 채플린:“저는 집 근처에 있는 일반 학교에 다녔어요. 때때로 나는 친구들을 집으로 데려와 아름다운 공원에서 놀곤 했습니다. 나는 그들 중 일부가 나의 아버지가 이미 백발의 노인이었다는 사실을 안타까워하며 말했던 것을 기억합니다. 그들은 이 집에서 트램프를 만나지 못했다는 실망감을 제대로 숨기지 않고 찰리가 아니라고 말했습니다. 불행히도 그는 거기에 없었습니다. 이 노숙자 부랑자, 늘 떠돌던 이 집시는 불행하게도 여기에 살지 않았습니다. 그러나 (박물관) 채플린의 세계와 함께 우리는 그가 마침내 이곳에서 집을 찾을 것이라고 말할 수 있습니다. 이제 그 사람은 괜찮을 거예요.""라고 Charlie Chaplin Museum Foundation의 회장인 Michael Chaplin은 설명합니다. 채플린이 죽은 후에도 전 세계에서 채플린의 자택을 찾는 순례객이 끊이지 않았다”고 말했다. 어떤 사람들은 달려가서 벽에 키스하기도 했고, 그들은 그의 영화에 대해 그에게 너무나 감사했습니다. 그래서 나는 아버지의 예술이 전 세계 사람들에게 얼마나 강력하게 전달되는지 깨달았습니다.”

“마이클 잭슨이 이곳에 와서 온 가족을 디즈니랜드로 초대했어요. 초현실주의!”라고 친척들은 회상했다. Michael Chaplin은 "집시들은 우리의 친구가 되었습니다. 그들은 여러 번 이곳에 돌아와서 우리에게 큰 휴가를 주었습니다"라고 말합니다. 그 집에서는 종종 어려운 가정의 이웃 어린이들을 위해 대규모 애프터눈 티를 주최했으며, 심지어 한 번은 재활을 위해 스위스로 데려온 체르노빌 출신 어린이들을 위해...

프로젝트부터 오픈까지

그래서 채플린의 세계를 방문하는 동안 방문객들은 채플린 매니아의 흑백 세계로 뛰어들고 집을 방문하는 동안 "세계에서 가장 유명한 사람"이 어떻게 살았는지 알게 될 것입니다.

CEO 채플린의 세계 장 피에르 비둘기: “전체 서사시는 Manoir de Ban 사유지와 연결되어 있습니다! 찰스 채플린은 1977년 12월 25일 세상을 떠났습니다. 그리고 그의 아내 Una - 1991년. 그 후 두 명의 채플린 자녀가 가족인 Michael과 Eugene과 함께 이 집에 정착했습니다. 2000년에 그들은 Manoir를 매각하기로 결정했습니다. 가족 친구인 Philippe Meylan은 이 사실을 알았을 때 "아니요, 무슨 말씀을 하시는 겁니까!"라고 말했습니다. 이건 불가능 해! 뭔가 조치를 취해야 합니다! 이런 유산이 그냥 사라지도록 놔둘 수는 없습니다." 이것이 그들의 첫 대화가 이루어진 방법이며, 그 동안 그들은 Charlie Chaplin의 집을 박물관으로 바꿀 가능성에 대해 논의했습니다. Michael과 Eugene Chaplin은 집이 영묘로 바뀌는 것을 정말로 원하지 않으며 이것이 그들의 주요 요구 사항 중 하나라고 말했습니다. 그들은 그 장소가 계속해서 웃음과 감동의 장소가 되기를 원했습니다. 몇 달 간의 작업 끝에 Philippe Meylan은 100페이지에 달하는 초안을 작성하여 채플린의 가족에게 보여주었습니다. 그들은 그것을 좋아했고 찰스 채플린 박물관 재단을 통해 집을 팔기로 결정했습니다.”

아이디어부터 출시까지 꼬박 16년이 걸렸습니다. 박물관 개관은 당초 2005년으로 계획됐다. 프로젝트 개발자인 Yves Durand와 Philippe Meylan은 건설 계획의 형식을 확정하기 시작했으며 스위스에서는 이러한 과정이 매우 긴 과정인 경우가 많습니다. 또한 스위스 법률에 따라 지역 주민들은 모든 프로젝트에 이의를 제기할 수 있습니다. 어떤 시점에서 무슨 일이 일어났는가: 이웃에 사는 사람들 중 한 명이 조용한 마을인 Corzier-sur-Vevey로 많은 관광객이 유입될 것을 두려워하여 채플린 월드 프로젝트가 폐쇄되기를 원했습니다. 이웃과의 소송은 5년 동안 지속되었습니다. 재정적 문제로 인해 추가 공사가 지연되었습니다. 박물관 건립에는 총 6천만 스위스 프랑이 사용되었습니다.

채플린 월드 스튜디오를 방문한 후 방문객들은 영화 '더 키드', '모던 타임스'가 어떻게 촬영되었는지 알아보고, 찰스 채플린이 대본과 감독 노트뿐만 아니라 음악도 어떻게 썼는지 볼 수 있습니다. 채플린은 독학으로 악보를 몰랐지만 영화의 반주를 거의 모두 직접 썼다.

히틀러와 "위대한 독재자"

<위대한 독재자> 촬영 초기에 채플린은 자신의 캐릭터인 찰리가 말을 하지 않기 때문에 이 사진을 어떻게 촬영할지 고민했습니다. “그러다가 갑자기 해결책을 찾았어요. 그것은 분명했습니다. 히틀러를 연기하는 동안에도 나는 몸짓으로 고함을 지르고 필요한 만큼 말을 할 수 있었습니다. 그리고 반대로 찰리 역을 할 때는 조금 침묵할 수 있었다"고 말했다.- 채플린이 말했다.

채플린의 세계(Chaplin's World)에는 "위대한 독재자"를 기념하는 방 전체가 있습니다. 찰스 채플린은 “히틀러는 내가 본 최고의 배우 중 한 명”이라고 말했다. 나중에 나치 독일 문화부 직원 중 한 명이 탈출했을 때 그는 찰스 채플린을 만나 히틀러가 <위대한 독재자>를 혼자 봤다고 말했습니다.

채플린은 “그가 그를 어떻게 생각하는지 알기 위해서라면 무엇이든 주고 싶습니다.”라고 대답했습니다. 채플린이 미국 비자를 갱신하지 못하고 매카시즘을 피해 스위스로 떠나게 된 것은 <위대한 독재자>의 마지막 장면에서 나온 것으로 여겨진다.

Manoir de Ban에서의 마지막 날들

©로이수출회사

스위스에서 찰스 채플린은 프랑스어를 배운 적이 없었고, 아이들 중 한 명이 저녁 식사 때 프랑스어로 바꾸자 화를 냈습니다. Manoir de Ban에서 찰리 채플린은 아메리칸 드림의 구체화에서 "보통 사람"으로 변한 것처럼 보일 수 있습니다. 그러나 그가 말론 브란도와 소피아 로렌과 함께 그의 마지막 두 편의 영화인 뉴욕의 왕과 홍콩의 백작부인의 대본을 쓴 곳도 바로 그곳이었습니다. "뉴욕의 왕"은 1973년까지 미국에서 상영이 금지되었습니다. 왕이 뉴욕의 한 학교에서 칼 마르크스를 읽은 소년 루퍼트와의 관계로 인해 왕 자신이 다음과 관련이 있다는 비난을 받았습니다. 공산주의자. 그래서 채플린은 매카시즘을 비웃었고, 그로 인해 그는 이 나라에서 추방되었습니다.

찰스 채플린은 죽을 때까지 스위스에서 작곡과 작곡을 멈추지 않았습니다. “일하는 것은 사는 것이다. 그리고 살고 싶다”고 말했다. 찰스 채플린은 1977년 크리스마스에 자신의 집인 Manoir de Ban에서 세상을 떠났습니다. 우나 오닐과 그의 아이들은 마지막 순간까지 그의 곁에 머물렀다.

1. 매카시 시대에 채플린은 공산주의자라는 비난을 받았으며 이에 대해 아무에게도 말하지 않았습니다. 특히 활동적인 전사들은 채플린의 발과 손의 그림과 각인이 있는 명예의 전당 타일을 찢었습니다. 그녀는 길을 잃었기 때문에 다시 원래 자리로 돌아갈 수 없었습니다.

2. 이미 세계적으로 유명한 배우인 채플린은 최고의 '찰리 채플린 더블' 경쟁에 참가했으나 패해 3위에 그쳤다.

3. 채플린의 시신은 무덤에서 도난당했습니다. 납치범들은 친척들에게 몸값을 요구했고, 뜻대로 되지 않으면 전리품을 파괴하겠다고 위협했습니다. 11주 뒤 경찰에 붙잡혀 배우의 시신이 인도됐으나, 재발을 방지하기 위해 이번에는 무덤을 흙으로 덮지 않고 시멘트로 메웠다.

4. 찰리 채플린은 자신의 사진이 잡지 표지에 실린 역사상 최초의 배우가 되었습니다. 타임지는 1925년 7월 6일에 이런 말을 했습니다.

5. 찰리 채플린은 연기 부문에서 오스카상을 받은 적이 없습니다. 그럼에도 불구하고 그는 영화 발전에 대한 전반적인 공헌으로 처음으로 두 개의 오스카상을 수상한 역사상 유일한 사람이 되었습니다(이 상은 일반적으로 이미 경력을 마친 사람들에게 수여됩니다). 영화.”
6. 찰리 채플린은 가슴 뛰는 사람으로 유명했습니다. 몇몇 여성들이 그를 고소하여 평범하지 않은 자녀의 부양에 대한 보상을 요구했습니다. 1940년에 배우 조안 배리(Joan Barry)가 소송을 제기했고, 채플린의 친자 관계가 입증되지 않았음에도 불구하고 판사는 1년에 여러 차례 찰리의 여자들을 상대해야 하는 것에 지쳐서 배우에게 배리 씨에게 매달 75달러(거대한 돈)의 위자료를 지불하도록 강요했습니다. 그 당시에는) 그의 아이가 아닌 이 아이가 성인이 될 때까지. 그리고 채플린은 돈을 지불했습니다.
7. 채플린은 <트램프>의 이미지가 매우 성공적이라 여겨 26년 동안 70편의 영화에 사용했다. 자신이 독창적이지 않다는 모든 공격에 대해 채플린은 "당신의 주장이 독창적이지 않다"고 대답했습니다.
8. 채플린이 단순히 "나의 자서전"이라고 불렀던 자서전에서 배우는 다음과 같이 썼습니다. 당신을 행복한 사람으로 만들어 줄 12가지 진실

오늘 웃지 않았다면 잃어버린 하루를 생각해 보세요.

세상의 모든 것은 영원하지 않습니다. 특히 문제는 더욱 그렇습니다.

인생은 너무 가까운 거리에서 볼 때에만 비극적으로 보일 뿐입니다. 뒤로 물러서서 즐기십시오.

우리는 너무 많이 생각하고 너무 적게 느낀다.

진정으로 웃는 법을 배우려면 상처를 주는 것을 가지고 노는 법을 배우십시오.

사치에 익숙해지지 마십시오. 슬프다.

실패는 전혀 나쁜 것을 의미하지 않습니다. 비참하게 실패하려면 매우 용감한 사람이 필요합니다.

오직 광대만이 진정으로 행복합니다.

아름다움은 설명할 필요가 없는 것입니다. 그녀는 항상 이렇게 보입니다.

때로는 올바른 시간에 잘못된 일을 해야 하고, 잘못된 시간에 올바른 일을 해야 할 때도 있습니다.

절망에 굴복하지 마십시오. 이것은 사람에게 최악의 일을하는 약물입니다. 사람을 무관심하게 만듭니다.

미친 사람만이 이 미친 세상에서 살아남을 수 있다. 자신을 부끄러워하지 마십시오.

역사상 가장 위대한 배우 중 한 명인 찰리 채플린은 복잡하고 혼란스러운 삶을 살았던 매우 복잡한 사람이었습니다. 그는 슬픈 얼굴을 가진 코미디언으로 불렸고 이것은 그의 화면상의 역할 중 일부일뿐입니다. 사실 그의 전기에는 그가 어떤 사람인지 반영하는 우울한 페이지가 충분합니다. 그러나 그가 참여한 영화는 인정받는 고전으로 간주되며 아마도 항상 팬이 있을 것입니다.

찰리 채플린의 삶에 관한 사실

미래 스타의 부모는 당시 매우 인기가 있었던 뮤직홀 배우였습니다.
미국 배우 찰리 채플린은 영국 런던에서 태어났습니다 (참조).
Charlie는 5살 때 처음으로 무대에 섰습니다.
채플린은 아버지 쪽에서 집시혈통을 물려받았는데, 그는 이를 매우 자랑스러워했습니다. 그는 자신의 전기에서 이 사실을 직접 언급했습니다.
찰리 채플린의 삶은 처음부터 쉽지 않았습니다. 그가 아직 어렸을 때, 그의 아버지는 술을 많이 마시기 시작했고 술 때문에 일찍 돌아가셨고, 그의 어머니는 먼저 중병을 앓다가 정신을 잃었습니다.
젊은 배우는 일찍부터 생계를 꾸려야했기 때문에 학교에 거의 출석하지 않고 신문 배달원, 인쇄소 보조원, 의사 보조원으로 일했습니다.
배우 지망생이었던 젊은 찰리 채플린은 거의 문맹이었습니다. 한번은 오디션에 초대받았을 때 자신이 맡은 역할의 대본을 거의 읽지 못해서 대본을 읽어 달라는 요청을 받을까 두려웠다.
10대 때 Charlie는 바이올린을 익히기 시작하여 매일 여러 시간 동안 연주했습니다. 그 후 그는 몇 년 동안 버라이어티 쇼에서 음악가로 활동했습니다.
채플린은 잡지 표지에 사진이 실린 세계 최초의 배우가 되었습니다.
그는 3개의 오스카상을 수상했지만 그 중 연기 부문에서 상을 받은 것은 하나도 없습니다.
1954년에는 찰리 채플린이 국제평화상을 수상했습니다.
무대에서 연기하는 것 외에도 찰리 채플린은 영화 음악을 작곡하고 대본을 쓰고 프로듀서로도 활동했습니다.
그가 아돌프 히틀러를 조롱한 영화 '위대한 독재자'에서 후자는 그를 개인적인 적 목록에 추가했습니다.
채플린은 왼손잡이였습니다. 그는 오른손이 아닌 왼손으로 바이올린을 연주하기도 했습니다. 일반적으로 할리우드에는 Keanu Reeves와 같은 왼손잡이가 많이 있습니다 (참조).
영국 여왕은 1975년 찰리 채플린에게 기사 작위를 수여했습니다.
채플린은 4번 결혼하여 12명의 자녀를 두었습니다. 아마도 그는 평생 동안 많은 일과 연애를 했기 때문에 실제로 더 많은 일이 있었을 것입니다.
찰리 채플린이 스크린에서 포착한 가장 인기 있는 이미지는 중산모와 커다란 부츠를 신은 작고 어색한 남자인 트램프(Tramp)였습니다. 그는 수십 년에 걸쳐 70편이 넘는 영화에 이 기술을 사용했습니다.
채플린은 춤을 좋아했고, 그가 가장 좋아하는 스타일은 탱고였습니다.
찰리 채플린은 40년 동안 미국에 살면서 미국 시민권을 받은 적이 없습니다. 50년대 한때 그는 좌파적 정치적 견해와 '도덕적 해이'로 인해 입국이 전면 거부되기도 했다.
배우의 마지막 아들은 72세에 태어났다.
이미 유명해진 그는 찰리 채플린 닮은꼴 대회에 시크릿 방식으로 참가했지만 우승하지 못했습니다.
1917년에 그는 역사상 최초로 100만 달러 계약을 체결한 배우가 되었습니다.
찰리 채플린은 1928년 대공황의 서막을 알리는 상장지수펀드의 붕괴를 예측하고 자신이 보유하고 있던 주식을 모두 팔아버렸다.
제 2 차 세계 대전이 시작되면서 그는 배우가 "전쟁에서 러시아를 돕는다"조직의 활동가였으며 제 2 전선 개통을 위해 캠페인을 벌였다는 사실 때문에 공산주의자로 간주되기 시작했습니다. "동지들!"이라는 주소로 그의 연설 중
채플린은 권투에 열정이 있었고 유명 권투선수들의 경기에 자주 참석했습니다.
Charlie Chaplin의 전 부인 중 한 명은 나중에 유명한 작가이자 Lolita 및 기타 여러 주목할만한 작품의 작가 인 Vladimir Nabokov의 아내가되었습니다 (참조).
채플린이 죽은 후 그의 무덤이 파헤쳐지고 시신이 도난당했습니다. 무덤 파는 사람들은 그에게 몸값을 요구했지만 경찰은 그들을 구금했습니다.
찰리 채플린은 할리우드 명예의 거리에 별 두 개를 남긴 유일한 사람입니다.
그는 자신의 삶에 대해 간단하고 간결하게 "나의 자서전"이라고 부르며 자서전을 썼습니다.
찰리 채플린의 영화 대부분의 음악은 직접 작곡했습니다.

전기.

Charlie Chaplin은 1889년 4월 16일 런던의 287 Kenington Road에서 배우 Lily Harley와 Charles Chaplin의 가족으로 태어났습니다.

그의 인생에는 행복한 어린 시절, 배고픈 청소년기, 그리고 물론 그가 연기 기술로 얻은 인기, 명성 및 부 등 모든 것이있었습니다. 시청자는 수년 동안 그에게 긍정적인 감정을 불러일으킨 편안하고 활기차고 장난스러운 부랑자를 영원히 기억할 것입니다. 그는 5살 때 처음으로 무대에 등장했고 즉시 엄청난 박수를 받았습니다. (그의 어머니 Lily Harley는 공연 도중 목소리를 잃었고, 어떻게든 상황을 완화하기 위해 공연 감독은 어린 찰리를 무대에 데려올 것을 제안했습니다. 그 당시 유행했던 만화 노래 - 그는 한때 Lily의 친구들에게 뭔가를 발표하는 활기 넘치는 소년을 본 적이 있습니다.) 그는 한두 구절도 부르지 않았는데 벌써 동전이 무대 위로 날아가고 있었습니다. 그리고는 노래를 멈추고 모든 사람들에게 노래를 다 모은 후에 마치겠다고 말했습니다. 이로 인해 모두가 웃었습니다. 그 돈을 자신이 가져가지 않고 어머니에게 드리겠다고 감독과 동행하기 시작하자 이 웃음은 더욱 강해졌다. 예, 이 행동에서 우리는 영화 찰리(Charlie)를 쉽게 인식할 수 있습니다. 즉흥적이고 어떠한 관습에도 얽매이지 않고 실용적이고 배려하려는 그의 시도를 감동적으로 표현한 것입니다.

공연 후 울리는 이 박수는 그의 어머니 릴리 할리(Lily Harley)의 마지막 박수였고, 그녀는 곧 목소리를 완전히 잃어 무대를 떠나야 했습니다. 어린 찰리와 그의 형제 시드니의 삶에 어려움의 시기가 시작되었습니다. 어머니는 바느질로 돈을 벌었고, 성경의 도움으로 아이들의 기분을 북돋아 주었으며, 얼굴에 예술적인 이야기를 들려주어 아이들을 즐겁게 해주었습니다. 그러나 상황은 점점 더 악화되었습니다. 그러던 어느 날, 소년들은 어머니가 정신을 잃고 정신병원으로 보내졌다는 소식을 들었습니다. 이는 그들의 미래 운명이 법원에 의해 결정되어야 한다는 것을 의미했으며, 법원은 찰리와 시드니에게 아버지와 함께 살도록 선고했습니다. 아버지 집에서의 생활은 길거리에서의 생활과 크게 다르지 않았습니다. 계모는 처음부터 그들을 싫어해 집에서 쫓아냈고, 아버지는 술을 마시며 아무 것도 간섭하지 않기를 좋아했다. 소년들은 자신의 미래 운명에 대해 스스로 걱정해야 한다는 것이 분명해졌습니다. 16세가 된 시드니는 배의 나팔수로 취직했고, 찰리는 다양한 직업에 도전했습니다.
그는 신문을 팔았고, 유리 부는 사람, 인쇄업자가 되려고 노력했습니다. 그러나 그는 배우가 되겠다는 생각을 결코 포기하지 않았으며 정기적으로 연극 기관을 방문했다는 점에 유의해야합니다. 그리고 결국 그는 자신의 목표를 달성했으며 연극 "셜록 홈즈"에서 메신저 역할을 제안 받았습니다. 흥미롭게도 그가 역할의 텍스트를 받았을 때 그의 가장 큰 두려움은 그것을 큰 소리로 읽어야 한다는 것이었습니다(그는 오랫동안 학교가 무엇인지 잊어버렸고 문자 그대로 음절별로 읽어야 했습니다). 리허설까지 일주일이 남았고 Charlie가 형의 도움으로 텍스트에 대처할 수 있었던 것이 다행입니다. 그의 노력은 보상을 받았습니다. 그가 참여한 공연은 큰 성공을 거두었습니다. 연극 환경이 작은 라가머핀을 거부하지 않았다는 것이 분명해졌습니다. 그 후 무대에서 수년간의 고된 작업이 있었고 또 다른 성공으로 끝났습니다. 그는 당시 유명한 광대 감독 Fred Karno의 시체에서 스케치를 연주하도록 초대되었습니다. 그리고 이미 1910년에 그는 파리로 첫 여행을 떠났고 그곳에서 Folies Bergere, Olympia 및 Segal의 박수를 받았습니다. 그리고 1911년 카르노의 극단은 소선을 타고 미국을 정복하기 위해 출발했습니다. 투어가 다시 반복되고 Charlie Chaplin은 영주권을 위해 미국으로 이주하는 것을 진지하게 고려하고 있습니다. 게다가 이 대륙을 정복하는 방법은 이미 보여졌습니다. 이것은 영화입니다. Charlie는 당시 코믹 영화의 확실한 리더였던 Max Linder의 작품에 매료되어 이 예술에 자신을 시험해보고 싶어합니다. 그 당시에는 몇 천 달러면 전체 사진을 찍을 수 있었습니다.

맥 세넷

영화는 배우에게 상호 관심을 보이기 시작했습니다. 어느 날, 그룹 D.W.의 젊은 엑스트라. 그리피스는 찰리의 연설에서 이렇게 외쳤습니다. "내가 성공하면 계약을 제안할 사람이 바로 이 사람입니다!" 운명은 그에게 그런 기회를 주었다. 그리고 Mack Sennett는 영화 회사인 Keystone Film을 설립했습니다.
그리고 채플린이 영화 올림푸스에 승리를 거두기 시작한 것은 그와 함께였습니다. 작은 부랑자의 이미지가 탄생한 곳은 바로 이 영화사 내부였습니다.
그 방법은 다음과 같습니다. 평소 양복을 입은 채플린은 한가롭게 스튜디오를 돌아다녔고, 또 다른 코미디의 이미지를 찾고 있던 세넷의 눈길을 사로잡았다. 물론 대본은 없었고, 일련의 만화 에피소드가 이어지면서 줄거리가 저절로 전개되었습니다. Sennett는 Chaplin을 자신의 탈의실로 보내 "어떤 종류의 코미디 메이크업이라도" 해달라고 요청했습니다. 채플린은 훗날 “의상실로 가는 길에 가방처럼 껴입을 수 있는 넓은 바지, 지나치게 큰 신발, 나에게는 너무 작은 중산모, 그리고 큰 신발을 즉시 신기로 결심했다”고 회상했다. 내가 늙을 것인지 젊을 것인지 즉시 결정하지는 않았습니다. 그러나 Sennett는 나를 너무 어리다고 생각한 것을 기억하고 작은 콧수염을 몸에 붙였습니다. 내 생각에는 내 표정을 숨기지 않고 나를 더 늙어 보이게 만들었어야 했습니다." 채플린은 트램프를 연기하는 내내 이 콧수염을 사용하지 않았습니다. 그는 어떤 이발사도 그런 일을 할 수 없다고 확신했고, 그것이 완전히 닳으면 부랑자 면도하는 척하겠다고 진지하게 주장했습니다. 일반적으로 채플린은 머리카락에 민감한 편이어서 늘 스스로 머리를 자르고, 영화 촬영을 위해 여배우들의 머리를 빗는 일도 잦았던 만큼 <위대한 독재자>의 주인공이 미용사라는 직업을 선택한 것은 결코 우연이 아니었다. 그러나 역대 영화의 주인공이 탄생하는 순간으로 돌아가보자. “옷을 입을 때는 아직 이런 외모 뒤에 어떤 캐릭터가 숨겨져 있어야 할지 고민이었는데, 준비가 되자마자 의상과 메이크업이 이미지를 제시해줬어요. 파빌리온, 내 캐릭터는 이미 탄생했다. 나는 이미 이 남자였고, 세넷에게 다가가 자랑스러운 표정으로 아무렇지도 않게 지팡이를 휘두르며 돌아다니기 시작했는데...

- 보시다시피 그는 매우 다재다능합니다. 그는 부랑자, 신사, 시인, 몽상가이지만 일반적으로 그는 아름다운 사랑과 모험을 꿈꾸는 외로운 생물입니다. 그는 당신이 자신이 과학자, 음악가, 공작, 폴로 선수라고 믿기를 원합니다. 동시에 그는 보도에서 담배꽁초를 줍거나 어린이에게서 사탕을 받을 준비가 되어 있습니다.

그리고 물론 적절한 상황에서 그는 여성을 엉덩이에 걷어차는 능력이 있지만 강한 분노의 영향을 받아야만 가능합니다." Sennett은 웃으며 채플린을 세트장으로 보냈습니다. 그래서 부랑자는 들어갔습니다. 월드 시네마 - 호텔 로비를 통해: 이것 촬영에서 채플린은 손님으로 가장하여 워밍업을 위해 값비싼 호텔의 로비에 들어가려고 하는 순간의 영웅을 묘사했습니다. 그는 들어가자마자 걸려 넘어졌습니다. 한 여인의 다리가 뒤돌아서 사과하고 중산모를 들어올리고 나아가다가 또 걸려 넘어졌다 - 타구에 대해 다시 중산모를 벗고 인사하는 모습을 촬영하던 카메라맨이 폭소를 터뜨렸다. 찰리의 에피소드를 보기 위해 배우, 의상 디자이너, 세트 빌더들이 달려왔습니다. 성공이었습니다. 그러나 시청자와 함께 성공하는 것도 필요했습니다. 그리고 찰리는 자신이 찰리의 에피소드를 믿었던 감독들에게 자신이 옳았다는 것을 증명해야 했습니다. 프레임에서 너무 적게 움직였습니다. 당시의 일반적인 생각에 따르면 코미디는 전적으로 추격, 달리기, 지붕 오르기, 어디든 점프로 구성되어야 합니다. 그럼에도 불구하고 Charlie가 자신의 대본 버전을 고집했다면 그의 자료는 편집 중에 무자비하게 잘렸습니다. 그는 피할 수 없는 악에 적응하는 방법까지 배웠고, 에피소드의 시작과 끝에서 가장 화려한 스턴트를 선보였습니다. 화면에 나오는 영웅의 등장이나 에피소드에서 나가는 것을 잘라내는 것이 불가능했기 때문입니다. 마지막으로, 채플린의 네 번째 영화가 큰 성공을 거둔 후(이 영화에 대한 수요는 개봉된 45부보다 훨씬 많았고 당시 발행부수 30부는 성공한 것으로 간주되었습니다), Mack Sennett는 채플린이 자신의 영화를 독립적으로 감독할 수 있도록 허용했습니다. Keystone에서 일하는 것의 의심할 여지 없는 장점은 Chaplin이 평생 동안 유지했던 "훌륭한 즉흥 정신"이 있다는 것입니다. 그가 대본 작성이 필요하다고 생각한 첫 번째 영화는 "위대한 독재자"(1939)였으며 그 전에는 모든 것이 하나의 아이디어에서 탄생하여 즉석에서 줄거리가 만들어지고 트릭이 발명되었습니다.

그리고 성공은 이미 눈사태처럼 커지고 있었습니다. 채플린은 어디에서나 그의 재능을 찬양하는 환호하고 감사하는 군중의 환영을 받았습니다. 모든 장난감 가게에는 꼬마 부랑자의 인형이 걸려 있었습니다. 그 권력과 유명한 사람들이 그의 지인을 찾았습니다. 하지만 그에게는 진정한 친구가 많지 않았습니다. 그는 가족이 너무 많은 시간을 소비한다고 믿었고 그의 가장 친한 친구 Douglas Fairbanks가 Mary Pinkford와 결혼했을 때 자신의 가족과 같은 것을 가졌기 때문에 결혼을 서두르지 않았습니다.

메리 핑크포드

얼마 후, 그들은 배급사에 의존하지 않기 위해 함께 자신의 영화 회사를 설립하기로 결정하고 회사를 "United Artist"라고 불렀습니다. 그녀를 위해 제작된 첫 번째 영화는 "The Gold Rush"였는데, 이 영화의 대여 비용은 당시 회사에 발생한 백만 달러의 적자를 완전히 덮었습니다.

그럼에도 채플린은 '애정의 그물'에 빠질 운명이었다. 사랑스러운 밀레드 해리스와의 관계는 강제 결혼으로 끝났고, 이는 2년도 채 지나지 않아 채플린에게 심한 부조리함을 안겨주었습니다.
또한 그와 아내 사이에 즉시 발생한 오해는 창의성에 나쁜 영향을 미쳤습니다. 채플린은 우연히 네 살배기 아들과 함께 카바레에서 공연하는 괴짜 무용수를 보고 우울증에 빠졌습니다. Jackie Coogan(그 소년의 이름)은 훌륭했고 Chaplin은 자신의 다음 영화에 이 아이를 캐스팅해야 한다는 것을 깨달았습니다. 아이디어가 막 쏟아지기 시작했습니다. “한 아이가 거리를 뛰어다니며 창문을 깨뜨린 다음 부랑자 유리공이 나타나 창문을 집어넣는다고 상상해 보세요. 그리고 얼마나 기뻤나요? 아이와 부랑자가 함께 살면서 가장 놀라운 모험에 빠져 있다는 사실을 말입니다. !” Jackie의 아버지를 설득하는 데는 오랜 시간이 걸리지 않았습니다. 자신의 아들을 단 한 장의 사진으로만 촬영할 수 있게 해달라는 열정적인 간청에 응답하여 Coogan Sr.는 침착하게 "예, 이 벌레를 건강에 가져가세요!"라고 대답했습니다. Jackie는 이상적인 예술가로 밝혀졌습니다. 그는 즉석에서 올바른 아이디어를 파악하고 문제의 심리적 측면에 소란이 없도록 자신의 역할을 수행했습니다. 아기가 틀 안에서 울어야 할 때만 어려움이 생겼습니다. Jackie는 채플린 촬영장에서 너무 즐거운 시간을 보냈기 때문에 아버지의 "도움"에 의지해야 했습니다. 아버지는 아들이 울지 않으면 스튜디오에서 쫓겨날 것이라고 위협했습니다. 반응은 즉각적이었고 모든 기대를 뛰어넘었습니다. 그리하여 채플린이 또 다른 발견을 한 영화인 "The Kid"가 탄생했습니다. 성공할 수 있는 것은 단지 '슬랩 코미디'만이 아닙니다. 코미디는 진정으로 감동적이면서도 재미있을 수 있습니다.

뉴욕 초연은 '더 키드(The Kid)'의 성공이었다. Jackie Coogan은 센세이션을 일으켰고 언론은 기쁨에 질려 채플린의 새 영화를 고전 영화로 평가했지만 채플린은 시사회에 나타나지 않았으며 캘리포니아에 앉아 있는 것을 선호했습니다. 사실 아무리 성공해도 그는 생애가 끝날 때까지 깊은 자기 회의를 극복하지 못했습니다. 나중에 자신의 영화를 보면 큰 소리로 감탄할 수 있었지만, 새로운 창작물을 스크린에 공개할 때는 항상 실패를 두려워했고, 매 영화가 끝나면 다른 작품은 찍지 않겠다고 선언했다. 때때로 그러한 "위기" 감정에는 실제 이유가 있었습니다. 사운드 시네마의 등장은 많은 영화계 유명인들과 마찬가지로 채플린에게도 충격이었습니다.
모든 사람이 음속 장벽을 깨뜨릴 운명은 아니었습니다. 오랫동안 채플린은 영화 영웅들이 이제 연설의 은사를 얻었고 따라서 더 이상 무언극의 법칙에 따라 살 수 없다는 사실을 받아들일 수 없었습니다. 무성 영화에 대한 진정한 작별 인사는 채플린의 마지막 완전 무성 영화인 시티 라이트(City Lights)였습니다. 여기서 그의 부랑자는 눈 먼 꽃 파는 아가씨에 대한 감동적이고 사심 없는 사랑으로 마침내 신화로 구체화됩니다.

미래에 대한 혼란 속에서 채플린은 여행을 통해 자신을 치유하기로 결심하고 먼저 일본으로 갔다(그곳에서 그는 급진적 정치 집단의 활동가들에 의해 거의 살해당할 뻔했다). 그 후 아름다운 폴레 고다르와 함께 중국으로 항해했고, 자크 콕토도 항해했다. 그와 같은 배를 탔으며이 지인에 대한 열정적 인 추억을 남겼습니다. 여행을 하면서 '뉴타임스'라는 생각이 탄생했다. 이 영화에서 채플린은 처음으로 소음을 사용했는데, 그의 영화 속 세상은 더 이상 조용하지 않았지만 영웅들은 여전히 벙어리로 남아 있었다.
사운드 시네마의 존재는 더 이상 무시할 수 없게 되었고, 인생은 채플린에게 히틀러 패러디에 대한 아이디어를 주었습니다. "위대한 독재자" 아데노이드 깅켈의 오라토리오에 사용된 유사 독일어는 무성영화의 전설과 말하는 영웅들을 조화시키는 눈부신 타협점이 되었습니다.
"위대한 독재자"의 역할을 준비하면서 채플린은 히틀러의 모든 연대기 장면을 수집하여 그의 모든 포즈, 모든 억양, 모든 "이야기"(아이들을 포옹하는 총통, 작업복을 입은 총통 등)를 연구했습니다. 채플린은 시청할 때마다 "이 사람은 훌륭한 배우입니다. 하지만 그는 우리 모두 중 최고의 배우입니다."라고 반복했습니다.

물론 영화는 성공했다. 그들은 그를 기다리고있었습니다. 결국 영국은 이미 전쟁에 참전했고 프랑스는 점령당했습니다. 전쟁이 유럽을 휩쓸었습니다. 그러나 미국에서는 그림이 다르게 평가되었습니다. 할리우드 감독 중 한 명은 채플린에게 자신의 영웅의 마지막 연설을 크리스마스 카드에 다시 인쇄할 수 있도록 허락해 달라고 요청했습니다. 왜냐하면 그는 이 텍스트가 인류애와 희망으로 가득 차 있다고 생각했기 때문입니다. 동시에 일부 출판물에서는 채플린이 "공산주의 손가락"을 가리키고 있다고 썼습니다. 관객. 사진에 대한 루즈벨트의 유일한 반응은 "당신의 사진은 아르헨티나에서 우리에게 많은 문제를 일으켰습니다."라는 말뿐이었습니다. 그리고 채플린은 여러 행사에서 제2전선 개방을 지지하는 연설을 하며 히틀러와의 전쟁에서 러시아인들의 도움을 열렬히 호소했습니다. 그때부터 1952년 실제로 미국에서 강제로 망명할 때까지 그의 인생은 더 이상 침착하지 않습니다. 1943년에 채플린에 대한 더러운 사건이 조작되었는데, 그 고소인은 찰스가 자신의 아이의 아버지라고 주장한 조앤 배리(Joan Barry)였습니다. 유전자 검사에서는 친자 관계가 확인되지 않았지만 피고인은 법원 결정을 기다리기 위해 끔찍한 일주일 이상을 보내야했습니다. 배심원단이 채플린에게 모든 혐의에 대해 유죄를 선고했다면 채플린은 징역 20년을 선고받았을 것이다. 그런 다음 검열로 인해 문제가 시작되었고 그의 영화에 대해 점점 더 공격적이되었습니다. Monsieur Verdoux의 대본에서는 반사회적이고 반도덕적인 동기가 발견되었으며 채플린이 자신의 입장을 설명하려고 시도했을 때 그는 가톨릭 교회, 국가 및 사회에 대한 적대감으로 기소되었습니다. 그러나 영화가 개봉된 것은 개봉 이후 채플린의 '반미 활동' 비난이 완전히 조장될 수 있도록 하기 위함이었다.
그러나 미국은 또한 그의 인생에서 가장 중요하고 실제적인 선물을 그에게 선물했습니다. 바로 유명한 극작가의 딸인 우나 오닐(Una O'Neill)을 만난 것입니다.

그녀는 18세, 그는 54세였다. 재판 중에 끝난 결혼 생활은 너무 행복했고 채플린은 아내를 너무나 사랑했기 때문에 예를 들어 Una와의 점심 식사를 위해 모든 것을 버리고 스튜디오에서 집으로 달려갈 수있었습니다. 그들은 함께 유럽으로갔습니다. 먼저 채플린의 고향 인 영국으로갔습니다. 그곳에서 민감한 Una는 Albion의 아름다움에 감탄했으며 Charlie가 이러한 즐거움에서 어떻게 꽃을 피웠는지 보았습니다. 그런 다음 가족은 스위스의 작은 마을 Vevey에 정착했습니다. Charlie는 여전히 그의 후기 걸작인 Footlights(1952), A King in New York(1957), A Countess from Hong Kong(1967)을 촬영했지만 문학 작품과 가족에 점점 더 많은 시간을 할애했습니다. 이 결혼으로 5명의 딸과 3명의 아들 등 8명의 자녀가 태어났습니다.
1972년 봄, 미국 영화 아카데미(American Film Academy)는 83세의 채플린에게 영화 예술에 큰 공헌을 한 공로로 명예 오스카상을 수여했습니다.

9월 3일 베니스에서 그는 황금사자상을 받았다. 1975년 3월 4일, 엘리자베스 여왕은 위대한 독재자의 작가에게 기사작위를 수여했습니다. 1977년 12월 25일, 찰리 채플린이 세상을 떠났습니다.
그는 자신의 길고 충만한 삶을 다음과 같이 요약했습니다: "온 세상의 사랑을 받는 것은 내 운명이었고, 나는 사랑과 미움을 받았습니다. 그렇습니다. 세상은 나에게 최고의 것을 주었고 최악의 것은 조금만 주었습니다." 내 운명의 우여곡절이 무엇이든, 나는 행복과 불행 모두 하늘의 구름처럼 우연한 바람에 의해 온다고 믿습니다. 그리고 이것을 알기 때문에 나는 어려움이 닥쳐도 절망하지 않고 대신 행복을 즐거운 것으로 기뻐합니다. 놀라다."

찰리 채플린은 무성영화의 상징인 미국과 영국의 배우입니다. 부랑자 찰리 역으로 가장 잘 알려져 있습니다. 그의 작은 비극은 아직도 전 세계가 비웃고 있습니다.

어려운 어린 시절과 첫 번째 역할

찰리 채플린은 배우 집안에서 태어났습니다. 그의 아버지는 한때 런던 뮤직홀에서 매우 유명한 노래 연주자였습니다. 그러나 찰리는 태어난 지 말 그대로 1년 만에 가족을 떠났습니다. 어머니는 가수이자 배우이기도 했습니다. 그는 어머니가 결혼하기 전에 낳은 형 시드니와 함께 자랐습니다. 하지만 그 소년의 성은 채플린이기도 했습니다.

찰리 채플린은 5살 때 첫 역할을 맡았습니다. 어머니는 몸이 아팠습니다. 목에 문제가 생기기 시작했고 무대에 올라갈 수 없었습니다. 그러다가 어린 찰리가 그녀 대신에 주목을 받고 그녀의 노래를 부르기 시작했습니다. 열정적 인 청중은 아기를 강타했습니다. 아기는 동전과 지폐로 포격을 당했고 즉시 수집을 시작했습니다. 소년이 노래를 끝내지도 않았기 때문에 청중은 이 숫자에 매우 흥미를 느꼈습니다. 그러나 그는 돈을 모아 노래를 부르고 도망갔다.

따라서 이것은 첫 번째 공연이자 첫 번째 돈이었습니다.

그 이후로 어머니는 한 번도 무대에 복귀하지 않았습니다. 시집을 떠난 후 어머니는 정신적 문제를 겪기 시작하여 병원에 입원했습니다. 아이들은 가난한 아이들을 위한 보호소로 보내졌습니다.

9살 때 Charlie는 재능 있는 아이들을 위한 댄스 그룹인 "Eight Lancashire Boys"에 합류했고 그곳에서 처음으로 코믹한 역할에 성공했지만 1년 반 후에 그룹을 떠나야 했습니다. 생계를 유지하십시오. 따라서 소년은 거리에서 신문을 팔고, 자신이 아는 의사를 돕고, 지역 인쇄소에서 파트타임으로 일하지만, 누구도 감히 어린 소년에게 정규직을 주지 못했습니다.

14세에 그는 마침내 자신의 역할을 발견하게 됩니다. 그는 극장의 메신저로 데려가 연극에서 작은 역할을 제안받습니다. Charlie의 가장 큰 두려움은 역할을 큰 소리로 읽으라는 지시를 받았다는 것입니다. 결국 그는 거의 읽을 수 없었지만 그의 형은 그가 이 문제에 대처하도록 도왔습니다.

배우 찰리와 미국

이미 16 세에 Charlie는 지속적으로 극장에서 연극을 시작했으며 버라이어티 쇼 제작에 참여했습니다. 또한 그는 음악을 열심히 공부합니다. 그는 매일 4시간, 때로는 16시간 동안 바이올린을 연주하고 연극 지휘자로부터 추가 수업을 받습니다.

1908년 초에 그는 Fred Karnot의 연극 기업에서 배우로 영구적인 지위를 얻었습니다. 그들은 거의 모든 런던 뮤직홀에 스케치와 무언극을 제공했습니다. Charlie는 기회에 뛰어들어 곧 여러 작품의 주연 배우 중 한 명이 됩니다.

1910~1912년에 Charlie는 Carnot 극단과 함께 미국을 여행했습니다. 영국에서의 다음 몇 달 동안 그는 미국으로 돌아가야 한다는 생각을 하게 되었고, 극단이 공연을 위해 다시 그곳에 모일 때 찰리도 미국으로 돌아갑니다. 그러나 그곳에 머물겠다는 확고한 결정이 있었습니다.

그의 공연 중 하나에서 Charlie는 영화 제작자 Mack Sennett의 시선을 사로 잡았고, 그는 그를 영화 산업에 도전해 보라고 초대했습니다. 첫 번째 역할은 성공하지 못했습니다. Sennett는 자신이 실수했다고 생각하기 시작했지만 여배우 Mabel Normand는 소년에게 또 다른 기회를 주도록 설득했습니다. 그리고 그녀는 옳았습니다. 채플린과 함께한 영화는 수입을 창출하기 시작했습니다. 그러나 Charlie는 자신의 대본을 쓰고 자신의 영화를 만들고 싶었습니다.

'트램프'의 탄생과 인기

1914년 2월, 부랑자 찰리의 첫 번째 영화인 "어린이 자동차 경주"가 등장했습니다. 서투른 청년의 이미지는 문자 그대로 몇 분 만에 형성되었습니다. 너무 넓은 바지, 큰 신발, 작은 중산모와 그의 크기에 맞지 않는 콧수염. Charlie 자신이 설명했듯이 그는 너무 어려 보이지 않도록 콧수염을 붙였지만 동시에 표정을 무엇으로도 숨기고 싶지 않았습니다.

그러나 채플린은 더 이상 누군가를 위해 일하고 싶지 않았습니다. 따라서 그는 Sennett를 떠났고 같은 1914 년에 영화를 개봉했으며 그곳에서 시나리오 작가, 감독 및 배우로 활동했습니다. 그는 이런 삶을 좋아합니다. 그의 수입도 크게 늘어났습니다. 이는 더 이상 주당 $150가 아니라 최소 $1,250이며 여기에는 계약 보너스가 포함되지 않습니다.

1917년 찰리 채플린은 당시 가장 비싼 배우가 되었습니다. 그는 영화 스튜디오 First National Pictures와 100만 달러 계약을 체결했습니다.

최초의 독립영화

1919년 채플린은 메리 픽포드(Mary Pickford), 더글라스 페어뱅크스(Douglas Fairbanks), 데이비드 W. 그리피스(David W. Griffith)와 함께 자신의 스튜디오인 United Artists를 설립했습니다. 그는 장편 영화를 만들기 시작합니다.

그러나 그의 첫 작품인 영화 '파리의 여인'은 대중에게 다소 냉정한 반응을 얻었다. 사람들은 심오한 드라마를 원하지 않았고, 부랑자 찰리가 비웃는 것을 더 좋아했습니다. 그러나 비평가들은 이 영화를 높이 평가했으며 채플린이 성공적인 배우이기는 하지만 무엇보다도 그가 작가라는 사실을 깨달았습니다.

그 후 그의 걸작이 등장했는데, 1925년에는 "골드러시", 1928년에는 "서커스"가 있었습니다.

영화가 이미 소리로 만들어지기 시작했다는 사실에도 불구하고 채플린은 무성영화에 충실했습니다. 이 장르의 그의 마지막 영화는 1940년에 개봉된 반히틀러 영화 "위대한 독재자"였습니다. Tramp Charlie는 그의 영화에 다시는 출연하지 않았습니다.

동시에 미국 당국은 채플린에 대한 박해를 시작합니다. 그는 공산주의 혐의를 받고 있어 FBI가 그에 대한 정보를 수집하고 있습니다. "위대한 독재자"는 채플린에 대해 잔인한 농담을 했습니다. 나치즘이 성행하는 나라에서는 그를 "더러운 유대인"으로 간주하고, 미국에서는 "청중에게 공산주의 손가락질을 한다"고 그를 비난합니다. 시청자들은 그에게 협박 편지를 썼고 배급사들은 그에게 손을 흔들었습니다. 그들은 미끄러운 주제 때문에 그러한 영화를 감히 대여하지 못했습니다.

그의 다음 영화인 Monsieur Verdoux는 개봉이 완전히 금지되었습니다.