안드레이 벨리 컬렉션 항아리 분석. 안드레이 벨리

"Ashes"는 Andrei Bely의 시집입니다. 그들 대부분은 1904-1908년에 시인에 의해 만들어졌지만 A. Bely는 책의 주요 주제가 1904-1906년에 그와 함께 일찍 일어났다고 강조했습니다.

이 책은 7개 부분에 85개의 시로 구성되어 있습니다. "재"는 1909년 상트페테르부르크에서 처음 출판되었습니다. 책의 비문으로 Bely는 N.A. 의 시를 사용합니다. 네크라소프 "연도에 관계없이 힘은 감소합니다..."(1861). 시인은 그의 시의 텍스트가 변하지 않고 영원히 고정되어야 한다고 결코 믿지 않았습니다. 그는 이미 쓰여진 시를 무자비하게 재작업하면서 끊임없이 새로운 버전의 시를 창조했습니다. 그의 친구들은 "A. Bely의 창작물을 잔인한 대우로부터 보호하기 위한 사회"를 만드는 것이 필요하다고 농담했습니다. Ashes라는 책은 5개의 판본이 있습니다(2판은 출판되었고 3판은 출판되지 않았습니다). 에디션 1909,1921,1923,1925 및 1929 서로 크게 다릅니다. 따라서 1925년 판에는 A.A. Blok "Autumn Will"은 1929년에 개정되었으며 4개의 섹션과 50개의 시만 있습니다.

"Ashes"는 A. Bely의 창의성의 정점으로 간주됩니다. Blok의 아내 L.D. Mendeleeva에 대한 절망적이며 비극적인 사랑으로 인해 시인은 세상을 새롭게 바라볼 수밖에 없었습니다. "Gold in Azure"의 아름다움에 대한 축제적이고 디오니소스적인 황홀함은 자신의 운명과 러시아의 운명을 이해하려는 시도로 대체됩니다. 1909년에 출간된 『우르나』에도 서정적 경험의 세계에 몰입한 시를 배치했다. 『재』에서는 작가의 실망과 의심이 망하고 궁핍한 나라에 대한 생각과 얽혀 있다. “사실 1904년부터 1908년까지의 “Ashes”의 모든 시입니다. - 러시아 땅의 귀머거리이고 깨지지 않는 공간에 대해 이야기하는 시 한 편; 이 시에서는 1907년과 1908년의 반동의 주제가 똑같이 얽혀 있습니다. 이전의 밝은 길을 달성하는 데 대한 작가의 실망을 주제로”라고 A. Bely는 1923년 책 출판 서문에서 썼습니다. 시인은 상징주의 텍스트에 새로운 해석을 부여하고 이를 현실적인 작품(비문으로 간주되는 네크라소프의 시)과 결합하여 이를 현실적인 전통의 맥락에 배치하려고 시도합니다.

러시아는 시에서 혼돈의 화신으로 등장합니다. 우울하고 납빛 하늘 아래에는 "비참한 오두막 떼", "비참한 사람들 무리"가 있습니다. 가을, 희미한 풍경, 지루하고 절망적입니다. Bely는 상징주의의 시학에 그에게 특이한 이미지를 도입합니다. 단호하게 평범한 물체는 자연주의적인 세부 사항이 아니라 절망, 막 다른 골목, 죽음의 상징으로 인식됩니다. Bely의 컬렉션 "Ashes"의 중요한 주제는 도시의 주제였습니다. 불길한 가면무도회가 벌어지는 유령 같은 공간으로 인식된다. 사람들은 “너희는 멸망할 운명이다”라는 경고를 듣지 못한 채, 전염병 기간 동안의 잔치를 연상시키는 잔치 중에 무의식적으로 즐거운 시간을 보냅니다. '시티' 섹션에는 단검을 손에 든 붉은색 도미노의 모습이 등장해 곳곳에 공포와 참상을 퍼뜨린다. 이 이미지는 나중에 Bely의 소설 "Petersburg"에 등장합니다. 『재』에 나오는 시인의 이미지는 박해받고 조롱받는 선지자의 이미지이다. 그를 기다리는 것은 “그의 이마에 얹힌 가시 쐐기풀 화환”뿐입니다. 과거를 이해하려는 노력은 미래를 볼 수 있는 가능성을 전제로 합니다. 벨리는 자신의 컬렉션에 대한 개념을 이렇게 정의했습니다. “재는 분신이자 죽음의 책이지만, 죽음 자체는 가까운 곳에서 찾기 위해 먼 곳의 지평선을 닫는 커튼일 뿐입니다.”

'젊은 상징주의' 운동의 특징적인 이데올로기적, 예술적 특징과 상징주의의 예술적 방식은 다음 작품에서 드러난다. 안드레이 벨리 (가명, 현재, 이름-Boris Nikolaevich Bugaev; 1880-1934)-시인, 산문 작가, 비평가, 상징주의 이론, 회고록, 문헌학 연구에 관한 작품의 저자. 그의 철학적, 미적 탐구에서 A. Bely는 항상 모순적이고 일관성이 없었습니다. 이데올로기적이고 창의적인 발전의 첫 번째 단계에서 그는 Vl의 철학적 아이디어 인 Nietzsche와 Schopenhauer에 관심이있었습니다. Solovyov는 당시 Rickert의 신칸트 이론을 단호하게 포기했습니다. 1910년부터 그는 신비주의 철학자 루돌프 슈타이너의 인지학적 견해를 열정적으로 설교하는 사람이 되었습니다.

Nietzsche와 Schopenhauer의 영향을 받아 Bely는 인간 정신과 존재의 모든 영역을 포괄할 수 있는 가장 표현적인 예술 형식이 음악이라고 믿었습니다. 음악은 현대 예술, 특히 시의 발전을 결정합니다. Bely는 Solovyov의 아이디어에서 영감을 얻고 주로 중세 전설과 이야기와 같은 멋진 환상적인 모티프를 기반으로 한 그의 "교향곡"으로 이 논문을 증명하려고 노력했습니다. "교향곡"은 현대인의 영적 빈곤, 문학적 환경의 일상 생활, 부르주아의 "끔찍한 세계", 정신없는 일상 생활의 노출과 독특하게 결합된 신비주의, 예감, 기대로 가득 차 있습니다. "교향곡"은 높고 낮음, 영적인 것과 비영적인 것, 아름다운 것과 추한 것, 진실과 거짓, 예상되는 현실과 실제 현실이라는 두 가지 원칙의 충돌을 바탕으로 만들어졌습니다. 이 주요 라이트모티프는 수많은 비유적, 리드미컬한 변형으로 발전하며, 언어적 공식과 후렴구를 끝없이 변화시킵니다.

1904 년 A. Blok의 "아름다운 여인에 관한시"와 동시에 A. Bely의 첫 번째 시집 "Gold in Azure"가 등장했습니다. 이 책의 시들의 주요 문체적 특징은 이미 제목에 정의되어 있습니다. 컬렉션은 새벽과 일몰이 빛나는 빛과 즐거운 색상으로 가득 차 있으며, 영원과 변모의 기쁨을 위해 노력하는 세상을 축제처럼 밝게 비춥니다. 컬렉션의 크로스커팅 모티프인 새벽이라는 주제는 신비로운 기대를 상징하는 전형적인 상징주의 방식으로 드러납니다. 그리고 여기에서는 "교향곡"에서와 같이 Bely의 신비로운 환상이 그로테스크와 얽혀 있습니다. 두 가지 문체 요소의 이러한 얽힘은 시인이자 산문 작가 A. Bely 스타일의 특징이 될 것입니다. A. Bely의 스타일은 높은 것이 항상 낮은 것과 접하고 진지한 것이 아이러니한 것입니다. 이 컬렉션은 또한 자신의 예술 세계의 환상과 씨름하는 시인의 이미지를 낭만적인 아이러니로 조명하지만(그는 이미 "불신"의 시대를 경험하고 있습니다), 이는 그에게 유일한 현실이자 도덕적 가치로 남아 있습니다.

컬렉션의 마지막 섹션인 "Before and Now"의 시는 그의 미래 시집 "Ashes"의 동기, 이미지 및 억양을 예상합니다. 현대성은 A. Bely의시를 침범합니다-일상 장면, 일상 생활 스케치, 도시 생활의 장르 사진.

1905~1907년의 혁명은 A. Bely의 세계관 발전에 가장 큰 영향을 미쳤습니다. 신화 Vl. 영원한 여성 성의 도래에 대한 Solovyov의 생각은 실현되지 않았습니다. 시인의 마음에 위기가 찾아옵니다. 우리 시대의 사건, 모순이 있는 실제 생활이 점점 더 그의 관심을 끌고 있습니다. 그의 시의 주요 문제는 혁명과 러시아, 그리고 인민의 운명이다.

1909년에 A. Bely의 가장 중요한 시집 "Ashes"가 출판되었습니다. 1920년대에 자신이 선정한 시집의 서문에서 Bely는 이 시집의 주요 주제를 다음과 같이 정의했습니다. 러시아 땅의 귀머거리이고 깨지지 않는 공간; 이 시에서는 1907년과 1908년의 반응에 대한 동일한 주제가 이전의 밝은 길을 달성하는 데 대한 작가의 실망이라는 주제와 얽혀 있습니다."

이 책은 N. A. Nekrasov를 기념하기 위해 헌정되었습니다. Vl의 가사에서 영감을 얻은 신비로운 새벽과기도에서. Solovyov, Bely는 Nekrasov의 "울고있는 뮤즈"의 세계로 들어갑니다. 비문으로서 시인은 네크라소프의 유명한 시에서 다음과 같은 대사를 따왔습니다.

몇 년이 지나도 힘이 약해지고,

마음은 더 게으르고 피는 더 차갑습니다 ...

모국! 나는 무덤에 도달할 것이다

당신의 자유를 기다리지 않고!

하지만 난 알았으면 좋겠어, 죽어가면서

당신이 올바른 길을 가고 있다는 것을,

밭에 씨를 뿌리는 당신의 쟁기는 무엇입니까?

앞으로 좋은 날이 있을 것 같아요...

"재"구절에서 가난하고 억압받는 러시아의 주제가 주요 주제입니다. 그러나 Nekrasov의 가사와는 달리 A. Bely의 러시아에 대한시는 혼란과 절망감으로 가득 차 있습니다. 책의 첫 번째 부분(“러시아”)은 유명한 시 “절망”(1908)으로 시작됩니다.

충분합니다 : 기다리지 말고 바라지 마세요 -

흩어져라, 불쌍한 사람들아!

우주에 떨어져 부서진다

고통스러운 해가 지나고 있습니다!

수세기에 걸친 가난과 의지 부족,

허락해주세요, 오 조국이여,

축축하고 텅 빈 창공 속으로,

마음껏 울 수 있는 가운데:

<...>

그들이 밤에 내 영혼을 들여다보는 곳,

언덕 꼭대기 위로 솟아오른,

잔인하고 노란 눈

당신의 미친 선술집,-

죽음과 질병이 있는 곳

대담한 틀이 지나갔습니다.-

우주로 사라져 사라져라

러시아, 나의 러시아!

A. Bely는 마을, 도시, "비참한 사람들"(책의 각 부분에 이름이 지정됨), 방랑자, 거지, 순례자, 죄수 및 Rus의 "용서할 수 없는" 공간에 대해 씁니다. 시인은 민속 가사의 시적 전통을 널리 사용합니다. 그는 민요의 형식과 민요의 운율을 전달함으로써 형식적으로는 극도의 기교를 이룬다. 그러나 Blok과 달리 A. Bely는 공식적인 양식화를 뛰어 넘을 수 없었고 민속 예술에서 삶의 긍정과 역사적 낙관주의의 주요 경로를 보지 못했습니다. 러시아 생활의 치명적인 불안감은 컬렉션의시에서 구절의 슬픈 리듬, 둔하고 회색 풍경에 해당합니다. 이 컬렉션에는 "Gold in the Azure"라는 책에 스며드는 빛나는 다채로운 별명이 없습니다. 여기에서는 모든 것이 잿빛 중간색에 잠겨 있습니다.

A. 러시아에 대한 벨리의 시는 형식적 숙달, 리듬의 다양성, 언어적 이미지, 소리의 풍부함 측면에서 중요합니다. 그러나 예술적으로 그들은 동시에 쓰여진 조국에 관한 A. Blok의 시와 일치하지 않습니다. 러시아에 대한 Blok의 생각이 위대한 삶의 변화의 시작에 대한 낙관적 기대로 가득 차 있다면, 시인에게 빛이 항상 어둠 속에서 빛난다면, 조국의 광활함 속에서 다가오는 전투의 바람을 느낀다면 A. Bely의 러시아에 대한 생각은 절망감과 미래에 대한 시인의 생각, 즉 묘지의 죽음의 침묵으로 가득 차 있습니다.

도시의 주제는 이데올로기적이고 창의적인 해석에서 독특합니다 (Bryusov 및 Blok과 달리). "Ashes"에서 중요한 위치를 차지합니다. Bely는 1905년의 구체적인 혁명적 사건(“잔치”, “비난”, “장례식”), 도시의 일상 생활, 그리고 무엇보다도 현대 도시의 “유령”에 대해 글을 씁니다. 도시의 유령 가장 무도회 중에서 시인의 관심은 바위와 혁명의 상징 인 "빨간 도미노"에 끌립니다. 이 이미지는 로맨스 "피터스 버그"의 중심 이미지 중 하나가 될 것입니다.

1909 년에는 A. Bely "Urna"의 시집이 출판되었습니다. 서문에서 시인은 "재가 자기 희생과 죽음의 책"이라면 "우르나"의 주된 동기는 "열정과 충동을 지닌 인간 본성의 나약함에 대한 반성"이라고 썼습니다. 이 책은 이미 Batyushkov, Derzhavin, Pushkin, Tyutchev, Baratynsky의 전통과 같은 다른 역사적, 문학적 전통을 지향하고 있습니다. Bely는 책에서 뛰어난 해석자로 등장하지만 이 모든 것은 세련된 문체 가장 무도회 현상 인 양식화입니다.

시학 분야에서 『Urn』은 명백히 형식적인 실험의 책이다. 한 비평가가 적절하게 표현했듯이 이것은 일종의 언어적 “열심”입니다. 이 컬렉션은 러시아 시의 시학에 대한 A. Bely의 작업을 반영하는 공식적인 연구와 숙련된 양식화의 정점이었습니다. 이것은 시적 실천을 통해 이론을 시험하려는 시도였습니다. "The Urn"은 A. Bely의 시적 발전의 전체 단계를 끝냈습니다.

동시에 A. Bely는 리듬에 대한 실험적 연구에 관한 여러 기사를 썼습니다. 그의 실험은 문학 텍스트("가사 및 실험", "러시아 약력 사분계 특성화 경험", "약강에서 러시아 작사가의 리듬에 대한 비교 형태학", "단어의 마법")에 대한 공식적인 연구의 토대를 마련했습니다. 러시아의 형식주의자 학교는 이들에 크게 의존했습니다.

1910년대에 시인 A. Bely는 근본적으로 새로운 것을 창조하지 않았습니다. 그는 잠정적으로 "동서양"이라고 불리는 위대한 서사시 작업을 시작합니다. A. Bely의 사회 역사적 개념의 형이상학 적 성격은 책의 실패를 미리 결정했습니다. 그는 서사시를 쓸 수 없었지만 종파적으로 사람들에게 더 가까이 다가가려는 지식인의 신비로운 탐구에 관한 이야기 ​​"Silver Dove"와 산문에서 그의 가장 중요한 작품 인 소설 "Petersburg"를 만들었습니다. 이 기간 동안 그는 상징주의("Symbolism", "Green Meadow", "Arabesques")에 관한 기사를 썼는데, 여기서 그는 예술에 대한 수년간의 성찰을 요약하고 방향을 입증하려는 새로운 시도를 했습니다.

A. 그해의 Bely의 미적 견해는 그의 산문의 예술적 특성을 결정했습니다. A. Bely는 현대 미술의 기원이 인류 역사의 시대 전환에 대한 비극적 감정에 있다고 주장했습니다. "새로운" 학교는 세계관의 위기를 의미합니다. "새로운 예술"은 지식에 대한 창의성의 우선권, 즉 예술적 행위를 통해서만 현실을 변화시킬 수 있는 가능성을 확증합니다. 상징주의의 목적은 개성을 재창조하고 보다 진보된 형태의 삶을 드러내는 것입니다. 상징예술은 근본적으로 종교적이다. 그리고 그의 논문 “의미의 상징”에서 벨리는 리케르트의 철학에 기초한 상징 체계를 구축했습니다. 그는 자신에게 있어서 상징주의는 그 자체의 교리를 지닌 '종교적 고백'이라고 썼습니다. Bely는 상징적 이미지가 미적 이미지보다 종교적 상징주의에 더 가깝다고 믿었습니다. 창조적 정신 밖에서 세상은 혼돈이고, 의식(“경험”)은 현실을 창조하고 그것을 자신의 범주로 조직합니다. 예술가는 이미지의 창조자일 뿐만 아니라 세계를 창조하는 조물주이기도 하다. 예술은 치료법이자 종교적인 행위이다. 문화는 고갈되고 인류는 세계의 변화와 새로운 신현에 직면해 있습니다. 이것이 1910년대 A. Bely의 미학 시스템의 주요 테제이다.

이번 A. Bely의 산문 작품은 산문 역사상 독특한 현상입니다. Bely는 구문을 뒤집어서 사전에 새로운 단어를 쏟아 붓고 러시아 문학 언어의 "문체 혁명"을 일으켰으나 (대부분의 실험에서) 실패로 끝났습니다.

A. Bely는 소설 "Petersburg"에서 "Ashes"에 설명된 도시의 주제를 발전시켜 악몽, 비뚤어진 직접적인 관점, 영혼 없는 유령 사람들로 가득 찬 놀랍고 환상적인 세계를 만들었습니다. 소설에서는 신지학의 신비로운 철학에 대한 그의 열정으로 인해 복잡해진 지난 몇 년간의 Bely 작업의 주요 아이디어와 예술적 특징이 완전한 표현을 찾았습니다. 그것은 피터의 의지에 의해 러시아에 인위적으로 심어진 서구의 문화로서의 도시 문화에 대한 "젊은 상징 주의자"의 부정적인 태도와 독재 관료 국가에 대한 거부를 반영했습니다.

벨리의 상트페테르부르크는 늪지의 노란 안개에서 구현된 유령이다. 그 안에 있는 모든 것에는 번호 매기기, 종이와 사람의 규제된 순환, 도로와 거리의 인위적인 직선성이 적용됩니다. 상트 페테르부르크의 죽은 관료 세력과 소설 속 국가의 상징은 살아있는 생명을 보존하고 동결하며 국가를 영혼없는 정부 규제 규제에 종속시키려는 왕실 고위 인사 Apollo Apollonovich Ableukhov입니다. 그는 혁명에 맞서 싸우고 '문제가 있는 섬들'의 사람들을 박해합니다. 그의 이미지에서 유명한 보수주의자 K. Leontyev인 K. Pobedonostsev의 특징을 볼 수 있습니다.

러시아", Shchedrin의 영웅. 그러나 Ableukhov의 힘과 힘은 환상적입니다. 그는 살아있는 죽은 사람, 제국 국가 기계의 영혼없는 자동 기계입니다. 절대주의에 대한 뾰족하고 기괴한 풍자에서 짜르주의의 경찰 관료 체제, 소설은 A. Bely에 의해 이미지가 변형된 러시아 문학의 비판적 노선(Pushkin, Gogol, Dostoevsky)과의 연결에 의해 결정됩니다.

일반적으로 소설은 혁명의 의미, 목표, 힘, "정신의 혁명"의 진실에 대한 반대, 사회의 비진리와 함께 삶의 진정한 변화의 시작에 대한 Bely의 잘못된 생각에 의해 형성됩니다. 신비로운 경험의 영향을 받아 인간과 인류의 영적 변화 이후 그리고 그 결과로만 일어날 수 있는 혁명 , 다가오는 문화 위기를 신비롭게 인식합니다. A. Bely는 상징주의자들이 받아들이는 꽃의 상징주의를 사용하여 사회 혁명인 "빨간 도미노"와 세계의 진정한 (신비로운) 변화에 대한 열망의 상징인 "하얀 도미노"를 대조합니다.

이 소설의 줄거리에는 A. Bely의 묵시적인 열망 인 복잡한 철학적, 역사적 개념이 포함되어 있습니다. 그리고 보수적인 Ableukhov와 그의 혁명적인 아들, 그리고 Dudkin은 허무주의, 창조 없는 파괴라는 동일한 "몽골" 원인의 도구로 밝혀졌습니다.

10월 혁명 이후 A. Bely는 Proletkult의 젊은 시인들과 함께 시 이론에 대한 수업을 가르쳤고 "Notes of Dreamers"(1918-1922) 저널을 출판했습니다. 10월 이후에도 그의 작품에서는 시의 소리적인 측면과 어구의 리듬에 특별한 관심을 기울이면서 상징주의 시학에 충실했다.

소련 시대 A. Bely의 작품 중 그의 회고록 "두 세기의 전환기"(1930), "세기의 시작. 회고록"(1933), "두 혁명 사이"(1934)는 다음과 같습니다. 러시아인들 사이의 이념적 투쟁에 관한 것은 10 월 이전 러시아에 관한 세기 초의 지식인에 대해 상당한 관심을 끌고 있습니다.

• 벨리 A.시. 베를린; Pg.; M., 1923. P. 117.

A. 벨리. 러시아 문학의 새로운 "밝은" 단어입니다. 초록에서는 A. Bely의 시적 작품 텍스트 분석을 바탕으로 다음과 같은 문제가 고려됩니다. -시인의 창작 활동과 관련된 삶의 이정표; - 시인 작품의 중심인 '영원회귀'라는 주제; - 가장 눈에 띄는 컬렉션의 주요 모티브: "Ashes" 및 "Urna". 초록 작성자의 목표와 목표: 상징주의 이론가로서 A. Bely의 성격의 중요성을 보여줍니다. 러시아 문학에서 "새롭고 밝은 단어"에 대한 시인의 승인(시적 언어, 구절의 형식, 리듬, 어휘, 색상 등 업데이트). 작품의 비문은 A. Bely 자신의 "영원은 나에게 친절합니다"라는 말과 Mikhail Chekhov의 "Bely 세계의 시간은 우리와 같지 않았습니다. "라는 말입니다. 그는 시대에 따라 생각했습니다." 안드레이 벨리(Boris Nikolaevich Bugaev의 가명)

세기의 전환기는 러시아 문화에서 뛰어난 개인과 개성이 탄생하는 때입니다. 세기의 전환기를 러시아 르네상스라고 부른다. 이번에는 총명한 개인들의 찬란한 별자리가 드러났다. 철학자 Berdyaev는 "세기 초 러시아에서는 진정한 문화 르네상스가 일어났습니다. "라고 썼습니다. “그 당시 살았던 사람들 만이 우리가 경험 한 창조적 고조, 러시아 영혼을 휩쓴 정신의 숨결이 무엇인지 알고 있습니다. 러시아는 시의 개화와 철학의 개화를 경험했으며, 강렬한 종교적 탐구, 신비주의적이고 신비주의적인 분위기를 경험했습니다.” 세기 전환기에 러시아 시에서 나타난 중요한 현상은 상징주의였습니다. 그것은 나라의 모든 시적 창의성을 다루지는 않았지만 모든 시대의 특징적인 문학적 삶의 특별한 단계를 표시했습니다. 상징주의 운동은 러시아 시의 빈곤에 대한 항의, 그 안에 새로운 단어를 말하고 활력을 회복하려는 열망으로 일어났습니다.

러시아 상징주의의 유명인사(Balmont, Bryusov, Annensky, Sologub, Bely)의 최고의 작품은 시적 언어를 새로 고치고 업데이트하여 운문의 형식, 리듬, 어휘 및 색상을 풍부하게 했습니다. 그들은 그대로 우리에게 새로운 시적 비전을 심어주고시를보다 포괄적이고 깊이 있고 민감하게 인식하고 평가하도록 가르쳤습니다. 상징주의자는 창의적인 예술가, 매우 박식한 사람들, 광범위한 지식, 밝은 개성을 가진 사람들입니다. 시의 그들 각자는 고유한 음색, 고유한 색상 팔레트, 고유한 외모를 가지고 있습니다. 선율적인 Balmont, 캐스트 연이 있는 다방면의 Bryusov, 미묘한 심리학자, 명상가 Innokenty Annensky 및 불안한 Andrei Bely.

Andrei Bely (Boris Nikolaevich Bugaev의 가명;)는 유명한 수학자이자 모스크바 대학 Nikolai Vasilyevich Bugaev 교수의 가족으로 모스크바 지식인 사이에서 태어나고 자랐습니다. 이미 대학에서 공부하고 있는 Bely는 친구 Sergei의 부모인 Mikhail Sergeevich와 Olga Mikhailovna Solovyov의 가족을 매일 방문했습니다. 백악관은 Solovyovs에게 감사를 표하며 "티 테이블이 아니라 플로렌스 아카데미 회의"라고 회상했습니다. Mikhail Sergeevich는 Boris Bugaev가 "Andrei Bely"라는 가명을 작성하는 데 도움을주었습니다 (흰색은 모든 색상의 조화로운 조합을 나타내는 신성하고 편안한 색상이며 Vladimir Solovyov가 가장 좋아하는 색상입니다). 1898년에 그는 모스크바 대학의 물리학 및 수학 학부에 입학했으며 졸업 후 역사 및 문헌학부에서 공부했습니다. 현재 Bugaev 주변에는 모스크바 "Argonauts"( "Our Argo"시를 기반으로 함) 서클이 형성됩니다. 1900년에 Bugaev는 마침내 작가가 되기로 결정했습니다. 올해 그의 4개의 "교향곡" 중 첫 번째인 "북부" 또는 "에로익"이 만들어졌습니다. 작가는 나중에 그의 첫 번째 산문 실험을 "교향곡"이라고 부르면서 그 자신이 그것이 무엇인지 실제로 알지 못했다고 인정했습니다. Bely의 "교향곡"은 소나타와 더 유사합니다. "교향곡"이라는 단어는 Bely의 일종의 상징이었습니다.

Bely는 종종 스토리텔링의 Leitmotif 기술을 사용했습니다. 즉, 작품에서 하나, 둘 또는 그 이상의 주요 주제를 강조하고 화자가 일정한 간격으로 돌아오는 것입니다. 이미 두 번째 "교향곡"에서 생명 긍정이라는 주제는 "영원한 회귀"라는 주제와 투쟁하고 있습니다. 두 번째 "교향곡"의 첫 번째 페이지에는 태양의 이미지가 나타납니다. 불길한 "눈"이 지구를 응시하고 그 위에 "금속 열"의 흐름을 쏟아 붓습니다. 1904년 벨리의 첫 시집 '황금빛 하늘빛(Gold in Azure)'이 출간됐다. 이 컬렉션에서 태양은 거의 이교도 숭배의 대상입니다. 심장은 태양에 의해 빛납니다. 태양 - 영원한 신속함. 태양은 황금빛 눈부심을 들여다보는 영원한 창입니다. "해"

시 "The Sun"은 "Let's Be Like the Sun"이라는 책의 저자인 K. Balmont에게 헌정되었습니다. 또한 이 컬렉션에서 Bely는 Golden Fleece의 이미지로 태양을 식별합니다. 시집 "The Golden Fleece"에서 Bely는 고대 그리스 신화를 그의 세대, 즉 세기가 바뀌는 세대의 삶의 목표에 대한 상징적 우화로 변형시킵니다. 미래에 대한 초점은 "Gold in Azure" 섹션의 모든 시에 스며들어 있습니다.

1905년 – 1908년 A. Bely의 개인적인 경험과 관련된 드라마로 가득 찬 1908... 받은 타격으로부터 "치유"의 기간이 시작됩니다. 이 기간 동안 Bely는 Nekrasov 가사의 프리즘을 통해 러시아를 보기 시작합니다. 시집 "Ashes"(1908)는 Nekrasov를 기념하기 위해 헌정되었습니다. 컬렉션의 시들은 신중하게 선택되어 매우 사려 깊은 순서로 배열되어 있습니다. 여기에는 Bely가 다음 컬렉션 "Urna"(1909)를 편집 한 "Ashes"시와 동시에 작성된 많은 시가 포함되지 않았습니다. "재"에 대한 아이디어는 Bely 자신이 가장 정확하게 공식화했습니다. "재"는 분신과 죽음에 관한 책이지만 죽음 자체는 먼 곳에서 그것을 찾기 위해 먼 지평선을 닫는 커튼 일뿐만 아니라 가까운데.” 컬렉션은 "수평선"의 점점 더 큰 깨달음의 선을 따라 구축되었습니다(컬렉션의 마지막 섹션 중 하나가 "클리어런스"라고 불리는 것은 아무것도 아닙니다). "재"의 공간은 서로 내접된 원의 시스템으로, "중심"에 가까워질수록 축소됩니다. 첫 번째 "원"은 가장 큰 것입니다. 거의 무한하고 "공허하며" "끔찍한" 러시아의 배고픈 공간으로, 질병, 굶주림 및 ​​술취함으로 지친 사람들이 흩어질 운명에 처해 있습니다.

그곳에서 대싱의 죽음과 질병이 틀에 박히게 되는데… "절망" 컬렉션의 교차 주제인 혼돈이라는 주제가 특히 강조되는 부분이다. 혼돈과의 조우에 대한 인간의 자연스러운 반응은 신성한 공포에 대한 원초적인 감정입니다. 이 느낌은 "알 수 없음", "멍청함"의 이미지로 표현됩니다. "어리석음이 들판을 배회하는 곳, 시든 덤불처럼 솟아 오르는 곳..." "절망"

"원"( "마을")의 공간은 윤곽이 더 명확합니다. 더 이상 비어 있지 않고, 매우 평범한 사물들로 가득 차 있습니다. 컬렉션의 일반적인 개념의 맥락에서 목매달린 사람의 튀어나온 "빨간 혀", 검은색 또는 에메랄드색 파리 떼, "빨간 손잡이 아래에서" 거품과 함께 휘파람을 불고 있는 피는 1차원 공간에서 벌어지는 절망적이고 막다른 죽음: 붉은 혈류 위에 붉은 물줄기가 뿌려졌다 칼이 흔들리고, 칼이 휘파람을 불며 가슴, 배, 옆구리를 찔렀습니다. "살인" 다음 섹션 "도시"의 공간은 더욱 구체적입니다: 모스크바의 "전염병 중 축제." 죽음의 의식 춤은 "도시"에서 러시아의 열린 공간에서 폐쇄된 아파트 세계로 옮겨집니다.

이 작은 세상에는 주변에 아무것도 보이지 않는 평온한 부자들이 살고 있습니다. 십자가에서의 희생과 고통의 모티프는 "광기"( "가시 쐐기풀"의 화환) 섹션에서 특별한 의미를 얻습니다.... 여기서 주인은 손님을 만나서 기뻐합니다. 강철의 분노가 바닥에 울릴 것이다. 낫과 마른 지팡이가 있고, 손님이 들어와서 뼈를 부러뜨리고, 수의가 펄럭인다: 손님은 죽음이다. "가면무도회" 나는 움직이지 않는 창공 위에 가시 쐐기풀의 화환을 엮습니다... "들판에서"

누가 향기로운 맹세로 부르고 감미로운 한숨으로 먼 곳으로 나아가라고 부르며 바람 없는 날 추수 위에 희생의 피가 흐르게 하겠느냐? "생명" 희망을 회복시키는 동기입니다. 섹션의 마지막 시인 "To Friends"에서는 희미하게 희미하게 빛나지만 다음 섹션인 "Glooms"에서는 더욱 강해지고 강해질 것입니다. "Ashes"는 Andrei Bely의 가장 비극적인 시집입니다.

그의 다음 컬렉션은 "Urna"(1909)입니다. 이 컬렉션은 Bryusov에게 헌정되었습니다. 컬렉션에 있는 대부분의 시는 본질적으로 애가적이지만 "The Urn"에는 경험한 드라마에 대한 매우 개인적이고 일기에 가까운 항목도 포함되어 있습니다. 치명적인 만남 이후 1년이 지났습니다. 우리가 어떻게 사랑을 소중히 여기고 소중히 여겼는지... 그리고 사랑이 더 이상 당신을 나에게 묶지 않으면 나는 밤의 어둠에 숨어 밤 속으로 얼음 들판으로 떠날 것입니다... 나는 눈 덮인 사랑의 무덤에 짝사랑의 고통을 누울 것입니다... "싸움" "Urna"는 Andrei Bely가 극적인 4년 동안 만든 마지막 작품입니다.

1910년 말에 A. Bely와 그의 아내 Asya Turgeneva는 북아프리카로 여행을 떠났습니다. 1911년 봄 러시아에서 북아프리카 여행을 마치고 돌아온 벨리는 자신이 쓴 모든 것 중에서 가장 계몽적인 작품인 "여행 노트"를 썼습니다. 1912년 3월 그와 그의 아내는 유럽으로 떠났고 그곳에서 1916년까지 살았으며 가끔 러시아를 방문했습니다. 1916년 9월 벨리는 고국으로 돌아왔습니다. 러시아가 그를 기다리고 있다. 러시아와 함께 Bely는 가장 비극적 인 시간을 경험하고 있습니다. 폭풍우가 치는 요소, 천둥 같은 불기둥 속에서! 러시아, 러시아, 러시아, 화를 내라, 나를 불태워라!.. 러시아, 러시아, 러시아, 다가오는 날의 메시아! "조국으로" 1917년 8월에 쓴 벨리의 가장 유명한 시는 짜르 체제의 전복에 대한 시인의 태도를 가장 정확하게 전달합니다. 1921년 6월 20일 영적 날에 그는 폭풍에 불타버린 세상, 그의 젊음, 죽어가는 러시아 문화를 위한 진혼곡인 "첫 데이트"라는 시를 쓰기 시작합니다.

"첫 데이트"는 20년대 안드레이 벨리 시의 정점이다. 그런 다음 "하강 경로"가 시작됩니다. "저는 평생 동안 예술가가 모든 유형의 창의성과 결합하여 자신을 경험할 수 있는 새로운 형태의 예술을 꿈꿔왔습니다... 저는 지루한 단어에서 벗어나 밝은 단어로 바꾸고 싶었습니다."라고 Bely는 인정했습니다. , 검색, 불안, 움직임은 그의 인간적, 문학적 본성의 본질을 형성합니다. Bely의 삶의 마지막 몇 년도 예외는 아니며 그 반대입니다. 점점 더 많은 새로운 형식, 장르, 스타일이 시도되고 있으며 작가는 "Moscow"에 대한 작업을 여행 노트 "Wind from the Caucasus" 및 "Armenia"와 결합합니다. 시, 철학 연구, 문화 연구 실험에 관한 작업을 하고 연극 극화와 심지어 영화 대본까지 작업합니다.

1934년 작가의 죽음은 동시대 사람들에게 전체 시대의 종말로 인식되었습니다. 그리고 Bely가 만든 시적 작품과 산문이 문학뿐만 아니라 러시아 문화 전체에도 깊은 흔적을 남겼다는 것은 분명합니다. 안드레이 벨리는 20세기 초의 가장 저명한 인물 중 한 명으로, 러시아 상징주의의 저명한 대표자이자 이론가입니다. 이것은 백과 사전 교육을받은 사람입니다. Bely가 그의 예술 작품과 이론적 작품 모두에서 "Symbolism"(1910), "Arabesques"(1911), "The Tragedy of Creativity"에서 상징주의의 원칙을 확인하려고 노력했다는 점은 주목할 만합니다. Dostoevsky and Tolstoy"(1911), "The Poetry of the Word"(1922), "The Mastery of Gogol"(1934) 등 Andrei Bely의 회고록은 20세기 초 상징주의와 문학의 역사에 관한 기본 책 중 하나였습니다. 세기(3권: "세기의 전환기", "세기의 시작", "두 혁명 사이"). 많은 러시아 시인들이 민감하고 현명한 교사인 A. Bely에게 빚을 지고 있는 것으로 알려져 있습니다. A. Bely의 많은 시를 구별하는 독창성, 경쾌한 우아함 및 재치는 독자를 무관심하게 만들지 않습니다.

Ivan Alekseevich Bunin.삶과 예술. (검토.)

시 "주현절 밤", "개", "외로움"(다른 세 개의 시를 선택할 수 있습니다).

Bunin 풍경시의 미묘한 서정성, 언어 그림의 정교함, 색상 및 복잡한 분위기. 시적 사고의 철학과 간결함. Bunin의 가사에 담긴 러시아 고전시의 전통.

이야기: "샌프란시스코에서 온 Mr.", "Clean Monday". I. A. Bunin의 산문에서 서정적 서술의 독창성. 고귀한 둥지를 시들어 황폐하게 만드는 동기. 전통적인 농민 생활 방식의 종말을 예고합니다. "샌프란시스코에서 온 씨"라는 이야기에서 가장 광범위한 사회 철학적 일반화에 대한 작가의 호소. Bunin의 산문 심리학과 "외부 묘사"의 특징. 작가의 이야기에 나오는 사랑의 주제. 여성 이미지의 시. 부닌의 산문에 나타난 기억의 동기와 러시아의 주제. I. A. Bunin의 예술적 스타일의 독창성.

문학이론. 소설 속 풍경의 심리학. 스토리(심화되는 아이디어).

알렉산더 이바노비치 쿠프린.삶과 예술. (검토.)

스토리 "Duel", "Olesya", 스토리 "Garnet Bandage"(선택한 작품 중 하나). 여 주인공의 영적 세계의 풍요 로움 인 "Olesya"이야기에서 자연을 시적으로 묘사합니다. Olesya의 꿈과 마을과 주민들의 실제 생활. Kuprin의 산문에서 Tolstoy의 전통. 이야기 "결투"에서 개인적인 자기 지식의 문제. 이야기 제목의 의미. 저자의 인본주의적 입장. 이야기 "Olesya"와 "Duel"에서 사랑 주제의 비극. "가넷 팔찌" 이야기에서 세상의 가장 높은 가치로 사랑합니다. Zheltkov의 비극적 사랑 이야기와 Vera Sheina의 영혼의 각성. 이야기의 시학. Kuprin의 산문에 담긴 세부적인 상징적 소리. 작가의 소설과 이야기에서 플롯의 역할. A. I. Kuprin의 작품에서 러시아 심리적 산문의 전통.

문학이론. 서사적 작품의 줄거리와 줄거리 (심화되는 아이디어).

레오니드 니콜라예비치 안드레예프

이야기 "가룟 유다". 심리적으로 복잡하고 모순적인 유다의 이미지. 사랑, 증오, 배신. 사람들 사이의 인간 외로움의 비극. Andreev의 산문에 나타난 Dostoevsky의 전통.

막심 고르키. 삶과 예술. (검토.)

이야기 "Chelkash", "늙은 여자 Izergil". M. Gorky 이야기의 낭만적 인 파토스와 가혹한 진실 작가의 낭만적 인 산문의 민속 시적 기원. Gorky의 이야기 속 영웅의 문제. Danko와 Larra의 대조의 의미. 이야기 "Old Woman Izergil"구성의 특징.

"하단에". 사회적이고 철학적인 드라마. 작품 제목의 의미. 사람들의 영적 분리 분위기. 굴욕적인 입장, 환상과 적극적인 사고, 잠과 영혼의 각성을 극복하는 상상과 현실의 문제. 연극의 "세 가지 진실"과 그들의 비극적 충돌: 사실의 진실(Bubnov), 위안이 되는 거짓말의 진실(Luke), 사람에 대한 믿음의 진실(Satin). 극작가 Gorky의 혁신. 연극의 무대 운명.

장르로서의 문학 초상화 스케치. 저널리즘. "나의 인터뷰", "속물주의에 대한 메모" "인격 파괴".

문학이론. 드라마투르기 장르로서의 사회, 철학적 드라마(초기 공연).

러시아 시의 은시대

상징주의

러시아 상징주의 작품에 대한 서유럽 철학과 시의 영향. 러시아 상징주의의 기원

"고위 상징주의자": N. Minsky, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub.

"젊은 상징주의자": A. Bely, A. Blok, Vyach. Ivanov.

발레리 야코블레비치 브리우소프. 시인에 대한 한마디.

시: "창의력", "젊은 시인에게", "벽돌공", "다가오는 훈족". 다른 시를 선택하실 수 있습니다. Bryusov는 러시아시의 상징주의 창시자입니다. Bryusov시의 교차 주제는 도시화, 역사, 문화 변화, 과학시의 동기입니다. 합리주의, 이미지와 스타일의 세련미.

콘스탄틴 드미트리예비치 발몬트.시인에 대한 한마디. 시(선생님과 학생이 선택한 세 편의 시). K. 발몬트(Balmont)의 초기 저서들의 엄청난 성공: "태양처럼 되자", "오직 사랑", "원소에 대한 이야기"를 대표하는 "일곱 꽃 정원". 발몽(Balmont) 시의 색상과 사운드 디자인. 고대 슬라브 민속("Evil Spells", "Firebird")에 대한 관심. Balmont의 이민자 가사에 담긴 러시아의 주제.

안드레이 벨리(B.N. Bugaev). 시인에 대한 한마디. 시(선생님과 학생이 선택한 세 편의 시). 소설 "Petersburg"(읽은 단편을 사용한 검토 연구). Vl.의 철학의 영향 A. Bely의 세계관에 대한 Solovyov. 기뻐하는 태도(컬렉션 "Gold in Azure"). 작가의 세계관의 급격한 변화 (컬렉션 "Ashes"). 시인의 철학적 생각(컬렉션 "Urna").

절정주의

Acmeism의 프로그램 기사 및 "선언문". N. Gumilyov의 기사 "상징주의와 절정주의의 유산"은 절정주의 선언입니다. Acmeism의 서유럽 및 국내 소스. N. Gumilyov의 초기 작업 검토. S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Kuzmin 등.

니콜라이 스테파노비치 구밀료프. 시인에 대한 한마디.

시 : "기린". "Lake Chad", "Old Conquistador", 사이클 "Captains", "The Magic Violin", "The Lost Tram"(또는 교사와 학생이 선택한 기타 시) Gumilev 가사의 낭만적인 영웅 밝기, 세계 인식의 축제 활동, 영웅 지위의 효율성, 지루함에 대한 거부, 존재의 평범성 혁명 이후 시인의 비극적 운명 Gumilyov의 시적 이미지와 리듬이 20세기 러시아 시에 미친 영향.

미래파

서유럽과 러시아 미래주의. 유럽의 미래주의. 미래주의 선언문. 문학적 전통의 부정, 자기 가치, "자급자족"이라는 단어의 절대화. Budutli시의 도시주의. 미래주의 그룹: 자아미래주의자(Igor Severyanin 및 기타). 입체 미래학자(V. Mayakovsky. D, Burliuk, V. Khlebnikov, Vas. Kamensky), "원심분리기"(B. Pasternak, N. Aseev 등). 서유럽과 러시아 미래주의. 가장 큰 대표자들이 미래주의를 극복합니다.

이고르 세베리아닌(I.V.Lotarev),

컬렉션의 시. "천둥의 잔" “샴페인에 담긴 파인애플”, “로맨틱한 장미”, “메달리온”(선생님과 학생이 선택한 세 편의 시). 새로운 시적 형식을 검색합니다. 시적 창의성의 본질로서의 작가의 환상. Severyanin의 시적 신조어. 시인의 꿈과 아이러니.

문학이론. 상징주의. 절정. 미래파 (초기 아이디어).

소설의 시각적 및 표현적 수단: 비유, 구문적 비유, 소리 쓰기(아이디어를 심화하고 통합).

알렉산더 알렉산드로비치 블록. 삶과 예술. (검토.)

시 : "낯선 사람". "러시아", "밤, 거리, 등불, 약국...", "레스토랑에서", ("쿨리코보 필드에서" 사이클에서), "철도에서"(이 작품은 연구에 필요합니다).

“어두운 사원에 들어갑니다...”, “공장”, “당신이 내 앞을 가로막을 때.” (다른 시를 선택하셔도 됩니다.)

젊은 시인의 문학적, 철학적 열정. Zhukovsky, Fet, Polonsky, Vl 철학의 영향. Solovyova. 초기 시의 주제와 이미지: "아름다운 여인에 관한 시" 블록 초기의 낭만적인 세계. Blok의 시, 리듬 및 억양의 음악성. 블록과 상징주의. 시인의 예술세계에 나타난 '끔찍한 세계', 이상과 현실의 이미지. Blok의시에서 조국을 주제로합니다. "Kulikovo Field에서"주기와 "Scythians"시에서 러시아의 역사적 경로. 시인과 혁명.

시 "12". 시 창작의 역사와 동시대의 인식. 시 예술 세계의 다양성과 복잡성. 시의 상징적이고 구체적이고 현실적입니다. 언어적 요소와 음악적 요소가 양립할 수 없는 작품의 조화. 시, 줄거리, 구성의 등장인물. 시에서 작가의 입장과 그것을 표현하는 방식. 결말의 모호함. 시를 둘러싼 지속적인 논란. Blok이 20세기 러시아 시에 미친 영향.

문학이론. 서정적주기. 자유시(자유시). 작품에서 작가의 입장과 이를 표현하는 방식(아이디어의 전개).

상징주의

"고위 상징주의자": N. Minsky, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub.

"젊은 상징주의자": A. 벨리, A. Blok, Vyach. Ivanov.

발레리 야코블레비치 브리소프.시인에 대한 한마디.

시:“창의성”, “젊은 시인에게”, “As-Sargadon”, “Old Viking”, “Work”, “Mason”, “The Coming Huns”, (선생님과 학생들이 선택한 시) Bryusov는 러시아시의 상징주의 창시자입니다. Bryusov시의 교차 주제는 도시화, 역사, 문화 변화, 과학시의 동기입니다. 합리주의, 이미지와 스타일의 세련미.

콘스탄틴 드미트리예비치 발몬트.시인에 대한 한마디.

시(선생님과 학생이 선택한 시 3편). K. Balmont의 초기 저서들의 놀라운 성공: “우리는 태양처럼 될 것입니다”, “오직 사랑입니다. 일곱 꽃이 피는 정원."

"요소에 대한 이야기"를 대표하는 시. 발몽(Balmont) 시의 색상과 사운드 디자인. 고대 슬라브 민속에 대한 관심 (“사악한 주문”, “불새”). Balmont의 이민자 가사에 담긴 러시아의 주제.

Andrey Bely (B.N. Bugaev).시인에 대한 한마디.

시(선생님과 학생이 선택한 시 3편). 소설 "피터스버그" (조각 읽기 개요). Vl.의 철학의 영향 A. Bely의 세계관에 대한 Solovyov. 기뻐하는 태도(컬렉션 "하늘빛의 금") 작가의 세계관의 급격한 변화(컬렉션) "금연 건강 증진 협회"). 시인의 철학적 성찰 (컬렉션 "항아리").

아크메이즘(3시간)

N. Gumilev의 기사"상징주의와 절정주의의 유산" Acmeism의 선언으로. 서유럽 및 국내 Acmeism 소스 . N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Kuzmin 등의 초기 작품을 검토합니다.

니콜라이 스테파노비치 구밀레프.시인에 대한 한마디.

시: "기린", "차드 호수", "구 정복자", 주기 '캡틴즈', '마법의 바이올린', '메모리', '워드', '로스트 트램' 또는 기타 시(선생님과 학생이 선택한 시 3개). Gumilyov 가사의 낭만적 인 영웅. 밝기, 세계 인식의 축제. 활동성, 영웅의 지위의 효율성, 지루함에 대한 거부, 존재의 평범함. 혁명 이후 시인의 비극적 운명. 구밀레프의 시적 이미지와 리듬이 20세기 러시아 시에 미친 영향.

미래파.

미래주의 선언문. 문학적 전통을 부정하고, 자기 가치 있는 '자율적' 단어를 절대화합니다. Budutli시의 도시주의. 미래주의 그룹: 자아미래주의자( 이고르 세베리아닌및 기타), 입방체 미래학자( V. 마야코프스키, D. Burliuk, V. Khlebnikov, Vas. 카멘스키),"원심분리기" (B. Pasternak, N. Aseev 및등.). 서유럽과 러시아 미래주의. 최대 대표자들의 미래주의 극복

Igor Severyanin (I.V. Lotarev).시인에 대한 한마디.

컬렉션의 시: '썬더링 컵', '샴페인에 파인애플', '로맨틱 장미', "메달리온" (선생님과 학생이 선택한 시 3편) 새로운 시적 형식을 검색합니다. 시적 창의성의 본질로서의 작가의 환상. Severyanin의 시적 신조어. 시인의 꿈과 아이러니.

문학이론 . 상징주의. 절정. 미래파(초기 아이디어).

소설의 시각적 및 표현적 수단: 비유, 구문적 비유, 소리 쓰기(아이디어를 심화하고 통합).

알렉산더 알렉산드로비치 블록.

삶과 창의성(리뷰).

시: “낯선 사람”, “러시아”, “밤, 거리, 등불, 약국...”, “식당에서”, “강이 펼쳐진다. 흐르고, 나른하게 슬프고...”(시리즈에서 "Kulikovo 필드에서"), "철도에서"

"나는 어두운 사원에 들어갑니다...", "공장", "용맹에 대해, 공적에 대해, 영광에 대해...", "당신이 내 앞을 가로막을 때...", "스키타이인".

젊은 시인의 문학적, 철학적 열정. Zhukovsky, Fet, Polonsky, Vl 철학의 영향. Solovyova. 초기 시의 주제와 이미지: “아름다운 여인에 관한 시.” 블록 초기의 낭만적인 세계. Blok의 시, 리듬 및 억양의 음악성. 블록과 상징주의. 시인의 예술세계에 나타난 '끔찍한 세계', 이상과 현실의 이미지. Blok의시에서 고국을 주제로합니다. "Kulikovo Field에서"주기와 "Scythians"시에서 러시아의 역사적 경로. 시인과 혁명.

시 "열둘". 시 창작의 역사와 동시대의 인식. 시 예술 세계의 다양성과 복잡성. 시에서 상징적이고 구체적으로 현실적입니다. 언어적 요소와 음악적 요소가 양립할 수 없는 작품의 조화. 시, 줄거리, 구성의 등장인물. 시에서 작가의 입장과 그것을 표현하는 방식. 결말의 모호함. 시를 둘러싼 지속적인 논란. Blok이 20세기 러시아 시에 미친 영향.

문학이론. 서정적주기 (시). 자유시(자유시). 작품에서 작가의 입장과 이를 표현하는 방식(아이디어의 전개).

새로운 농민시. (검토)

니콜라이 알렉세예비치 클류예프(Nikolai Alekseevich Klyuev)

시인에 대한 한마디.

시 "오두막의 크리스마스", "당신은 우리에게 정원을 약속하셨습니다...", "나는 사람들에 의해 헌신되었습니다...". 새로운 농민 시의 정신적, 시적 기원: 러시아 민속, 고대 러시아 문학, Koltsov, Nikitin, A. Maykov, L. Mey 등의 전통 슬라브 민속의 예술적 풍부함에 대한 관심. 그룹 "Beauty"(Roerich, Remizov, Gorodetsky 등). Klyuev와 Blok. Klyuev와 Yesenin. 프롤레타리아 시를 이용한 새로운 농민 시인들의 논쟁. 예술적, 이념적

세르게이 알렉산드로비치 예세닌.

삶과 창의성(리뷰).

시: “가거라, 나의 사랑하는 루스!..”, “방황하지 마세요, 진홍빛 덤불 속에 짓밟히지 마세요...”, “이제 우리는 조금씩 떠나고 있습니다...”, “어머니에게 보내는 편지,” “깃털 풀이 자고 있어요. 평야에게...", "너는 나의 샤가네, 샤가네!..", "후회하지 않아, 전화하지 않아, 울지 않아...", "소련 러시아'"(이 작품은 공부하는 데 필요합니다).

"소로쿠스트", "나는 집을 떠났어요...", "고국으로 돌아갑니다", "카찰로프의 개에게", "당신은 나의 떨어진 단풍나무, 얼어붙은 단풍나무입니다...".

만연한 서정성은 Yesenin시의 특이성입니다. 러시아, 러시아'를 그의 모든 작품의 주요 주제로 삼는다. 자연과 인간 사이의 "절점 난소"에 대한 아이디어. 예세닌 시의 민속 시적 기원. 그의 시학의 노래 기반. Pushkin과 Koltsov의 전통, Blok과 Klyuev의 영향. Yesenin 가사의 사랑 테마. 친척과 사랑하는 사람에게 보내는 고백적인 시적 메시지입니다.

Yesenin과 이미지주의. Yesenin의 "유기적 이미지 이론". 풍부한 시적 언어. Yesenin의시에 나오는 컬러 그림. Yesenin의 가사 이미지를 통해. 러시아 마을의 전통적인 생활 방식의 혁명적 붕괴에 대한 비극적 인식. 인간 존재의 일시적인 주제 개발에 대한 푸쉬킨의 동기. Yesenin주기의 시학 "페르시아 동기".

문학이론 . 문학의 민속주의 (개념 심화). 이미지주의. 서정적 시적 순환 (개념 심화). 서정시. 문학 작품의 전기적 기초(개념 심화).

20년대 문학더블 엑스베카(8시간)

교사와 학생이 선택한 하나 또는 두 개의 작품에 대한 단행본 연구를 통해 검토합니다.

문학 과정의 일반적인 특징 (4시간)

문학 협회 (“Proletkult”, “Forge”, LEF, “Pass”, “constructivists”, OBERIU, “Serapion's Brothers”등등).

러시아와 혁명의 주제: 구세대 시인들의 작품에 나타난 주제에 대한 비극적 해석 (A. Blok, 3. Gippius, A. Bely, V. Khodasevich, I. Bunin, D. Merezhkovsky, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, O. Mandelstam등등).

새로운 시대의 시어를 탐구하고, 말을 실험한다 (V. 흘레브니코프,오베리우트 시인).

신세대 작가들의 작품에 나타난 혁명과 내전의 주제 ("아이언 스트림" A. 세라피모비치,"장갑열차 14-69" 해. 이바노바,"기병대" I. 바벨,"러시아, 피로 씻겨졌다" A. 베슬리,"파괴" A. Fadeeva).

구세대 산문 작가들의 혁명적 사건 인식의 비극 ("울다" A. 레미조바서정적 장식 산문의 장르로서; "죽은 자의 태양" I. Shmeleva).시대의 새로운 영웅을 찾아서 ("벌거벗은 년" B. 필냑,"바람" B. 라브레네바,"차파예프" D. Furmanova).

러시아 이민자 풍자, 그 초점 (“혁명의 배후에 있는 십여 개의 칼” A. 아베르첸코,"노스탤지어" 테피).

문학이론. 장식용 산문(초기 아이디어).

블라디미르 블라디미로비치 마야코프스키.

삶과 창의성(리뷰).

시: “들어주실 수 있나요?”, “들어보세요!”, “바이올린과 조금 초조하게”, “릴리치카!”, “기념일”, “앉아서” (이 작품은 공부하는 데 필요합니다).

"여기!", "시에 관한 재정 조사관과의 대화", "Sergei Yesenin에게", "사랑의 본질에 대해 파리에서 코스트로프 동지에게 보내는 편지", "Tatyana Yakovleva에게 보내는 편지".(3~5개의 다른 시를 선택하실 수 있습니다.)

창의적인 여정의 시작: 반항과 포악함의 정신. 시와 그림. 마야코프스키와 미래주의. 시인과 혁명. 세계의 혁명적 재조직의 비애. 이미지의 우주적 규모. 마야코프스키의 시적 혁신(리듬, 운율, 신조어, 과장법, 이미지의 가소성, 대담한 은유, 특이한 연, 운문 그래픽).

시인의 사랑 가사의 독창성. Mayakovsky의 작품에서 시인과시의 주제. 시인의 풍자적 가사와 극작. 창의적인 시인이자 혁신가의 장르 범위가 넓습니다.

20세기 러시아 시에 나타난 마야코프스키의 전통.

문학이론. 미래파(아이디어 개발). 토닉 검증(개념 심화). 운율에 대한 아이디어 개발: 복합 운율(말장난), 유음 운율.

30년대 문학.(25시간)

30대 작가들의 창의적 탐색 (1시간)

30년대 창의적인 검색과 문학적 운명의 복잡성. 30년대 시에 나타난 인간의 운명과 그의 소명. 시인의 사명과 창작에 있어서 시의 의미를 이해한다. A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, B. Pasternak, O. Mandelstam등등

새로운 시인의 물결: 서정시 B. 코르닐로바, P. 바실리예바,중. Isakovsky, A. Prokofiev, Y. Smelyakov, B. Ruchev, M. Svetlov등등; 시 A. Tvardovsky, I. Selvinsky.

30년대 문학에 나타난 러시아 역사의 주제: A. 톨스토이."피터 1세",Yu.Tynyanov."와지르 무크타르의 죽음"시 디엠. 케드리나, K. Simonov, L. Martynov.

창의성에 대한 혁명적 시련의 파토스와 드라마에 대한 승인 M. Sholokhov, N. Ostrovsky, V. Lugovsky 및 기타.

미하일 아파나시예비치 불가코프.

삶과 창의성(리뷰).

소설 "마스터와 마가리타".

소설 "마스터와 마가리타"의 창작 및 출판의 역사. 소설의 장르와 구성의 독창성. 서문의 역할. 다면적이고 다단계 스토리텔링: 상징적(성경적 또는 신화적)에서 풍자적(일상)까지. 현실과 환상의 결합. 소설 속 배신의 문제(유다), 견습의 주제(마태 레비), 양심의 주제(본디오 빌라도). <스승과 마가리타>는 절망과 어둠의 분위기 속에서 창조성과 이상적인 사랑에 대한 변명이다.

M. A. Bulgakov의 소설 "The Master and Margarita"(I.-W. Goethe. E.-T.-A. Hoffman, N. V. Gogol)의 유럽 및 러시아 문학 전통.

문학이론. 20세기 러시아 산문의 소설 유형의 다양성. 문학의 전통과 혁신.

현대 연극 해석에 있어서 불가코프(작가의 작품을 바탕으로 한 연극 작품 분석).

안드레이 플라토노비치 플라토노프.

삶과 창의성(리뷰).

이야기 "피트". 플라톤의 산문에 대한 고상한 감정과 날카로운 풍자

플라톤의 영웅 유형은 몽상가이자 진리를 추구하는 사람입니다. 고통의 승영, 금욕적인 존재, 어린이의 고귀함. 이야기 줄거리의 기초로서 "공동 생활"에 대한 유토피아적 아이디어. 이야기 제목의 철학적 모호함. Platonov의 언어와 스타일의 특이성. 그의 작품과 러시아 풍자 전통 (M. E. Saltykov-Shchedrin)의 연결.

문학이론. 작가의 개별 스타일 (개념 심화). 저자의 신조어(아이디어 개발).

안나 안드레예브나 아크마토바.

삶과 창의성(리뷰).

시: "마지막 만남의 노래...", "어두운 베일 아래서 손을 꼭 잡았다...", "오딕 전투는 필요 없어...", "목소리가 있었다. 편하게 불러줬는데...", "네이티브랜드"(이 작품은 공부하는 데 필요합니다).

“나는 단순하고 현명하게 사는 법을 배웠다…”, “해변 소네트”. (다른 시 2~3개 선택 가능) Akhmatov 가사의 억양의 진실성과 깊은 심리학. Akhmatova의 시에서 숭고하고 아름답고 모든 것을 소비하는 느낌으로서의 사랑. Akhmatova시의 주제로서의 예술적 창의성 과정. 구절의 구어체 억양과 음악성. Akhmatova의 고백 가사에서 러시아 주제와 자신의 운명을 결합합니다. 러시아 시와 시인의 운명을 창의성의 주제로 삼는다. 위대한 애국 전쟁 중 Akhmatova 가사의 민사적 감정.

시 "레퀴엠". 사람들과 시인의 비극의 불가분성, 통일성. 시 제목의 의미. 시의 성서적 모티프와 이미지. 서사시 일반화의 폭과 애도 시의 절제된 고귀함. "레퀴엠"의 강력한 비극적 사운드. 시간의 판단과 역사적 기억을 주제로 한다. 시의 장르와 구성의 특징.

A. Akhmatova의 창조적 유산과 20세기~21세기 초 러시아 시.

문학이론. 문학 장르로서의 시에서 서정적이고 서사적이다(개념의 통합). 가사의 내용을 플롯합니다(아이디어 전개).

오시프 에밀리예비치 만델스탐.

삶과 창의성(리뷰).

시: « 노트르담 ", "불명증. 호머. 단단한 항해...", "다가오는 세기의 폭발적인 용맹을 위해...", "나는 이전에 익숙했던 나의 도시로 돌아왔다.눈물..."(이 작품은 공부하는 데 필요합니다).

"아야 소피아", " 실렌티움 ", "역에서의 콘서트", "우리는 아래 나라를 느끼지 못하고 살아요...". (3~4개의 다른 시를 선택하실 수 있습니다.)

시인의 창의성의 문화적 원천. Mandelstam의 시학에 나타난 단어, 단어 이미지. 시인 시에 나타난 미적 경험의 음악적 성격. 만델스탐 시의 서술적이고 그림 같은 스타일과 철학적 성격. 색상의 인상주의 상징. 리듬 억양의 다양성. 시인이자 “울프하운드 시대”. 20세기 말~21세기 초 만델스탐의 시.

문학이론. 인상주의 (아이디어의 발전). 운문, 연, 운율, 운율 방법(개념 통합).

마리나 이바노브나 츠베타예바.

삶과 창의성(리뷰).

시: “너무 일찍 쓰여진 나의 시들에게...”, “블록에게 보내는 시”(“당신의 이름은 - 새를 손에 안고..."), "돌로 만든 자, 진흙으로 만든 자...", "고국을 그리워하는 자! 오랫동안..." (이 작품은 공부하는 데 필요합니다).

"질투 시도", "모스크바에 관한 시", "푸쉬킨에 대한 시". (2~3개의 다른 시를 선택하실 수 있습니다.)

Tsvetaeva의 시적 목소리의 독창성. 서정적 독백의 진심은 고백이다. 창의성의 주제, 시인의 사명, Tsvetaeva의 작품에서시의 의미. 조국의 주제. 시학의 민속적 기원. 시대의 비극 (혁명, 내전, 강제 이주, 조국에 대한 갈망)에 의해 결정된 Tsvetaeva의 시적 세계의 비극. 시적 어휘와 구문의 독창성. 시인의 윤리적 극대주의와 시인, 창작자, 군중, 평범한 사람들의 세계인 '신문 독자'의 대결에서 날카로운 대조의 기법. Tsvetaev의 작품에 등장하는 Pushkin, Blok, Akhmatova, Mayakovsky, Yesenin의 이미지.

문학이론. 시적 서정주기(개념 심화), 문학의 민속주의(개념 심화), 서정적 영웅(개념 심화).

미하일 알렉산드로비치 숄로호프.

"조용한 돈" -국가적 비극에 관한 서사시 소설. Sholokhov 서사시 창조의 역사. "돈 스토리" 소설에 대한 접근 방식으로. 서사적 서술의 폭. 서사시의 영웅. 소설의 이미지 시스템. 소설 속의 가족 주제. 멜레호프 가족. 코사크의 생활 방식, 생활 방식, 도덕적 가치 체계. 주인공의 이미지입니다. 온 국민의 비극이자 한 사람의 운명. 서사시의 인본주의 문제. 소설 속 여성의 운명. 작품에서 풍경의 기능. Sholokhov는 심리적 초상화의 대가입니다. 소설에서 높은 도덕적 가치를 확인합니다. M. A. Sholokhov의 산문에서 L. N. Tolstoy의 전통. Sholokhov 소설의 예술적 독창성. 소설 속 예술적 시간과 예술적 공간. 20세기 러시아 문학의 숄로호프 전통.

문학이론 . 서사시 소설 (개념의 통합). 예술적 시간과 예술적 공간(심화 개념). 예술적 창의성(아이디어 개발)의 전통과 혁신.

위대한 애국 전쟁의 문학.

검토.

“위협 전”에 관한 문헌: 필연적으로 다가오는 전쟁에 대한 두 가지 상반된 견해. 가장 효과적인 장르로서의 시(시적 호소력, 슬로건, 상실과 이별의 경험, 희망과 믿음). 가사: A. Akhmatova, B. Pasternak, N. Tikhonov, M. Isakovsky, A. Surkov, A. Prokofiev, K. Simonov, O. Berggolts, Dm. Kedrinaet al.; 노래 A. 파티야노바;시 "여자 이름"M. 알리거,"2월 일기"O. Berggolts,"풀코보 자오선"V. 인버,"아들"P. 안토콜스키,"러시아"A. 프로코피예프.서정적 영웅의 매우 개인적이고 친밀한 경험과 높은 애국심의 유기적 결합입니다.

서정시와 서사시에서 사람들의 영웅적 과거에 대한 관심을 강화하고 원주민과 가까운 사람들에 대한 사랑을 선언하는 일반화 된 상징적 소리.

전쟁 중인 남자, 그에 관한 진실. 전쟁을 묘사하는 잔혹한 현실과 로맨스. 에세이, 소설, 중편소설 A. 톨스토이, M. Sholokhov, K. Paustovsky, B. Gorbatov, A. Platonov, V. Grossman등등

가장 깊은 도덕적 갈등, 전쟁의 비극적 상황에 대한 인물, 감정, 신념의 대결에 대한 특별한 긴장: 드라마투르기 K. Simonova, L. Leonova.동화놀이 E. 슈워츠"용",

20세기 후반 산문, 시, 희곡에 있어서 대조국전쟁 시기 문학의 중요성.

50~90년대 문학더블 엑스수세기.

하반기 문헌 검토더블 엑스세기.

창의성에 대한 군사적 주제에 대한 새로운 이해 Y. Bondareva, V. Bogomolova, G. Baklanova, V. Nekrasova, K. Vorobyova, V. Bykova, B. Vasilyeva등등

해동 시대시의 새로운 주제, 아이디어, 이미지 (B. Akhmadulina, R. Rozhdestvensky, A. Voznesensky, E. Evtushenko등등). 언어의 특징, 60년대 젊은 시인들의 시화. 러시아 고전의 전통에 따라 발전하는 시: V. Sokolov, V. Fedorov, N. Rubtsov, A. Prasolov, N. Glazkov, D. Samoilov, L. Martynov, E. Vinokurov, S. Starshinov, Yu. Drunina , B Slutsky, S. Orlov 및 기타.

"도시" 산문: D. Granin, Y. Trifonov, V. Makanii기타 작품의 도덕적 문제와 예술적 특징.

"마을"산문. 농민의 생활 묘사; 이야기 속에서 지구와 밀접하게 연결된 사람의 영적 세계의 깊이와 완전성 S. Zalygina, V. Belova, V. Astafieva, B. Mozhaeva, F. Abramova, V. Shukshina, V. Krupina등등

극 법. 연극의 도덕적 문제 A. 볼로디나("다섯 번의 저녁")A. 아르부조바(“이르쿠츠크 이야기”, “잔인한 의도”),V. 로조바("좋은 시간입니다!", "길나무 뇌조의 둥지"),A. 뱀필로바(“출림스크의 지난 여름”, “장남”)등등

해외 러시아 문학. 러시아 문학에 반환된 이름과 작품 (V. Nabokov, V. Khodasevich, G. Ivanov, G. Adamovich, B. Zaitsev, M. Aldanov, M. Osorgin, I. Elagin).

비평과 저널리즘의 문학적 과정에 대한 평가의 다양성.

작가의 노래. 국가의 문학적 과정과 음악 문화(내용, 성실성, 개인에 대한 관심, 방법론적 풍부함, 현대적인 리듬 및 악기 사용)의 발전에서 그 자리를 차지합니다. 노래 창의성 A. Galich, Y. Vizbor, V. Vysotsky, B. Okudzhava, Y. Kim등등

알렉산더 트리포노비치 트바르도프스키.

삶과 예술. 개성과 창의성(리뷰).

시: “핵심은 하나의 언약에 있다…”, “어머니를 기리며”, “알아, 내 잘못은 아닌데…” (이 작품은 공부하는 데 필요합니다).

“전쟁이 끝나던 날...”, “찢어진 기념비의 기초가 부서지고 있다...”, “가가린을 기리며.” (다른 시 3개를 선택하실 수 있습니다.)

20세기 러시아 최고의 서사시인의 가사. 조국의 현재와 미래에 대한 성찰. 국가의 운명에 대한 참여감, 높은 도덕적 가치의 확인. 소련 국민의 승리와 비극의 기원을 이해하려는 열망. 시인의 고백적인 억양의 진실성. A. Tvardovsky시의 Nekrasov 전통.

문학이론. 시의 전통과 혁신(개념의 통합). 시의 시민권(아이디어의 발전). 서정시 장르로서의 Elegy (개념의 통합).

보리스 레오니도비치 파스테르나크.

삶과 창의성(리뷰).

시: "2월. 잉크 좀 먹고 울어!..', '시의 정의', '모든 것을 이루고 싶다...', '햄릿', '겨울밤'(이 작품은 공부하는 데 필요합니다).

“마르부르크”, “여름”, “유명해지는 것은 추악하다...”. (다른 시 3개 선택 가능) 파스테르나크 작품 속 시인과 시의 주제. 시인의 사랑 가사. 철학적 사고의 깊이. 세상을 이해하고 현상의 "본질에 도달"하려는 욕구는 존재의 기적에 놀라움을 선사합니다. 파스테르나크의 시에 나타난 인간과 자연. 시인 가사에 나타난 푸쉬킨의 동기. 번역가 파스테르나크.

소설 '닥터 지바고' (단편 분석을 통한 조사 연구). 소설 창작과 출판의 역사. 소설의 장르 독창성과 구성, 산문과 시의 결합, 서사시와 서정적 원리. 소설 속 이미지-기호와 크로스커팅 모티프. 주인공의 이미지는 유리 지바고입니다. 소설 속 여성의 이미지.

주기 "유리 지바고의 시"그리고 소설의 문제와 시학과의 유기적 연결. 파스테르나크의 작품에 나타난 러시아 고전 문학의 전통.

알렉산더 이사예비치 솔제니친.

삶. 창조. 성격 (리뷰).

이야기 "이반 데니소비치의 어느 날." 이야기 속 '캠프' 주제 공개의 독창성. Ivan Denisovich Shukhov의 이미지. 캠프 생활의 수렁 속에서도 도덕적인 힘과 안정을 얻습니다. 비극적 시대의 맥락에서 러시아 민족성의 문제.

문학이론. 문학적 영웅의 원형(개념의 통합). 문학 서사 장르로서의 삶(개념의 강화).

Varlam Tikhonovich Shalamov.

삶과 창의성(리뷰).

스토리 "쇼에", "문장". (2~3개의 다른 이야기를 선택할 수 있습니다.) V. T. Shalamov 산문의 자전적 성격. 실제와 같은 진정성, 거의 다큐멘터리 수준의 "콜리마 이야기" 및 작가가 제기한 문제의 깊이. 인간의 본성에 대한 연구는 "사람이 인간의 상태에 가까운 상태에 접근할 때, 아직 설명되지 않은 매우 중요한 상태"입니다. 이야기의 성격. 해설자의 이미지. 산문 작가 Shalamov의 혁신.

문학이론. Novella (개념의 통합). 소설의 심리학 (아이디어 개발). 소설의 전통과 혁신(아이디어 개발).

니콜라이 미하일로비치 루브초프.

삶과 창의성(리뷰).

시 "언덕 위의 비전", "러시안 라이트", "나는 잠자는 조국의 언덕을 넘어갈 것이다...", "들판의 별", "다락방에서".

Rubtsov 가사의 주요 주제와 동기는 조국, Rus ', 그 자연과 역사, 사람들의 운명, 인간의 영적 세계, 그의 도덕적 가치 : 아름다움과 사랑, 삶과 죽음, 기쁨과 고통입니다. 시인의 개인적인 운명과 사람들의 운명의 사건에 따라 결정되는 시인 세계관의 극적인 성격. Rubtsov 가사의 문체 독창성의 특징은 낭만적이고 현실적인 원칙, 상징주의 및 일상 생활의 상호 작용입니다. Rubtsov의시에 나오는 Tyutchev, Fet, Yesenin의 전통.

빅토르 페트로비치 아스타피예프.

삶과 창의성(리뷰).

'왕물고기', '슬픈 탐정'. (1개 선택) <킹피시>에 나오는 인간과 자연의 관계. 도덕적 지침의 상실은 소설 "슬픈 탐정"의 주요 문제입니다.

발렌틴 그리고리예비치 라스푸틴.

삶과 창의성(리뷰).

"마감일", "마테라에게 작별 인사", "라이브 앤 기억". (원하는 작품 1개) <마감일> 이야기의 주제는 '아버지와 아들'입니다. 이야기 "마테라에게 작별 인사"에 나오는 사람들, 그들의 역사, 그들의 땅.

러시아 여성의 도덕적 위대함, 그녀의 사심 없음. “Live and Remember”의 주요 주제와의 연결 와 함께러시아 고전의 전통.

요제프 알렉산드로비치 브로드스키.

삶과 창의성(리뷰).

시: "매의 가을 외침", "주코프의 죽음에 대하여", "소네트"(이것이 나에게 얼마나 안타까운 일인지...). (다른 시 3개를 선택하실 수 있습니다.)

Brodsky시의 문제와 주제 범위의 폭. "문화-역사적, 철학적, 문학적-시적 및 자전적 층, 현실, 연관성의 결합의 자연 성과 유기성은 편안한 연설의 단일하고 살아있는 흐름으로 합쳐져 훌륭하게 조직 된 시적 형식으로 결정화되었습니다"(V. A. Zaitsev) ). I. Brodsky의 작품에 나타난 러시아 고전시의 전통.

문학이론. 시적 형식으로서의 소네트(개념 개발).

Bulat Shalvovich Okudzhava.

시인에 대한 한마디.

시: “안녕 얘들아”, “너는 강물처럼 흐른다. 이름이 이상하다...", "역경을 이겨내지 못할 때...". (다른 시를 선택하셔도 됩니다.)

최전선 시인의 가사에 담긴 전쟁의 기억. 해동의 시와 Okudzhava의 노래 창의성. 특별한 시적 우주로서의 아르바트. Okudzhava의 시에서 낭만적인 전통의 발전. 현대 음유 시인의 작품에 나오는 Okudzhava의 억양, 동기, 이미지.

문학이론. 문학 노래. 로맨스. 음유시인의 노래(아이디어의 발전).

현대 문학의 "도시" 산문

유리 발렌티노비치 트리포노프.

삶과 창의성(리뷰).

이야기 "교환". Trifonov의 도시 산문과 이야기. 도시 생활의 배경과 조건에서 인간 삶의 "영원한 주제"를 이해합니다. 상황에 직면한 인간의 도덕적 자유의 문제. 이야기 제목의 의미적 모호성. 작가의 미묘한 심리학. Yu.V. Trifonov의 산문에서 A.P. Chekhov의 전통.

문학이론. 소설의 심리학 (개념 심화). 서사 문학 장르로서의 이야기 (개념 심화).

현대 극작법의 주제와 문제점

알렉산더 발렌티노비치 밤필로프.

극작가에 대해 한마디.

놀다 "오리 사냥" (다른 드라마 작품을 선택하셔도 됩니다.)

극중의 문제, 주요 갈등 및 이미지 시스템. 구성의 독창성. 극작가의 예술적 발견으로서의 Zilov의 이미지. 영웅 캐릭터의 심리적 이중성. 연극 결말의 의미.

러시아 민족의 문학에서.

무스타이 카림.바쉬르어 시인, 산문 작가, 극작가의 삶과 작품(리뷰).

시: "바람이 불 것이다 - 나뭇잎이 점점 더 많아지는데...", "우울하다", "자, 얘야, 짐과 옷을 챙기자...", "새를 풀어줄게." (다른 시를 선택하셔도 됩니다.)

무스타이 카림의 가사. 시인의 가사에 담긴 삶의 영원한 움직임, 지속적인 도덕적 가치를 반영합니다. 주제는 노래와 전설에 담긴 원주민의 기억, 조상의 지혜입니다. 무의식은 개인과 인류 모두에게 가장 심각한 죄입니다. 시인의 사랑 가사. 무스타이 카림 가사의 깊은 심리학.

문학이론. 소설의 국가적이고 보편적인 것(아이디어의 발전).

문학의 끝더블 엑스- 시작됨XXI수세기

지난 10년간의 작품에 대한 일반적인 개요입니다.

산문: V. Belov, A. Bitov, V. Makanin, A. Kim, E. Nosov, V. Krupin, S. Kaledin, V. Pelevin, T. Tolstaya, L. Petrushevskaya, V. Tokareva, Yu. Polyakov 및 등.

시: B. Akhmadulina, A. Voznesensky, E. Evtushenko, Y. Drunina, L. Vasilyeva, Y. Moritz, N. Tryapkin, A. Kushner, O. Chukhontsev, B. Chichibabin, Y. Kuznetsov, I. Shklyarevsky, O. Fokina, D. Prigov, T. Kibirov, I. Zhdanov, O. Sedakova 및 기타.

외국 문학에서

조지 버나드 쇼(2시간)

작가에 대해 한마디.

"하트 브레이크 하우스", "피그말리온".

(선생님과 학생들이 선택한 연극 중 하나에 대한 연구를 검토합니다.)

“마음이 부서지는 집.” D. B. Shaw의 극작에 대한 A. P. Chekhov의 영향. "러시아 주제에 대한 영어 판타지." 개별 캐릭터를 만드는 작가의 기술. 창조적이고 정화하는 힘으로 노동하십시오.

"피그말리온". 사람들의 의식에 대한 사회적 편견의 힘. 개인의 영적 잠재력과 그 구현의 문제. 연극의 주인공 캐릭터. 오픈 결승전. 연극의 무대 역사.

문학이론. 예술적 장치로서의 역설.

토마스 스턴스 엘리엇.

시인에 대한 한마디.

시 "J의 사랑 노래. 알프레드 프루프록."제1차 세계대전으로 시작된 새로운 시대의 전환기, 인간의 불안과 혼란. 작가의 아이러니. 고전시(단테, 셰익스피어, 존 던 등)의 모티프를 패러디적으로 사용합니다.

어니스트 밀러 헤밍웨이.

소설에 대한 간략한 설명과 함께 작가에 대한 한마디 “해도 뜬다”, “군대 안녕!”.

이야기 "노인과 바다" 작가의 오랜 도덕적 탐구의 결과입니다. 주인공의 이미지는 산티아고 노인이다. 인간과 자연의 통일성. 이야기 속 영웅의 자제력과 강인함 ( "사람은 파괴 될 수 있지만 패배 할 수는 없습니다").

에리히 마리아 레마르크.

작가에 대해 한마디.

"세 명의 동지" (소설 연구 검토). E.M. 레마르크는 '잃어버린 세대'의 가장 대표적인 인물이다. 소설 속의 비극적 삶의 개념. 연대, 도움의 의지, 우정, 사랑 등 인본주의적 가치를 바탕으로 삶에서 자신의 자리를 찾으려는 소설 속 영웅들의 열망. 작가 예술적 스타일의 독창성(대화의 특징, 내부 독백, 심리적 하위 텍스트).

문학이론 . 내부 독백(개념의 통합).

반복(3시간)

대학원 교육 수준에 대한 요구 사항

문학을 공부한 결과, 학생은 다음과 같이 해야 합니다.

알고 있다/이해하다:

언어 예술의 비유적인 성격;

연구된 문학 작품의 내용

19~20세기 고전 작가들의 삶과 작품에 대한 기본 사실, 그들의 창의적 진화 단계

연구 대상 작품의 역사적, 문화적 맥락과 창작 역사

역사적, 문학적 과정의 기본 법칙; 개별 개발 기간에 대한 정보; 문학적 경향과 경향의 특징;

기본 이론 및 문학적 개념;

가능하다:

문학 작품의 내용을 재현합니다.

문학의 역사와 이론(예술적 구조, 주제, 문제, 도덕적 파토스, 이미지 체계, 구성의 특징, 예술적 시간과 공간, 비유적이고 표현적인 언어 수단, 예술적 세부 사항)에 대한 정보를 사용하여 문학 작품을 분석하고 해석합니다.

연구된 작품의 에피소드(장면)를 분석하고 작품의 문제와의 연관성을 설명합니다.

소설을 사회 생활 및 문화의 사실과 연관시키십시오.

사회의 정신적, 문화적 발전에서 문학의 역할을 밝히십시오.

연구된 문학 작품의 구체적인 역사적, 보편적 내용을 밝혀냅니다.

고전 문학을 집필 당시, 현대성, 전통과 연결합니다.

러시아 문학의 "종합 주제"와 주요 문제를 식별합니다.

연구 중인 작품을 그 시대의 문학적 방향과 연관시키십시오. 작품을 분석할 때 문학적 움직임과 움직임의 특징을 강조합니다.

문학 작품의 장르와 일반적인 특수성을 결정합니다.

문학 작품과 다양한 예술적, 비평적, 과학적 해석을 비교합니다.

당신이 읽은 작품에 대한 당신의 태도를 합리적으로 공식화하십시오.

문학 주제에 관한 기사의 계획과 초록을 작성합니다.

문학 주제에 관해 다양한 장르의 읽은 작품과 에세이에 대한 리뷰를 작성합니다.

습득한 지식과 기술을 실제 활동과 일상생활에서 활용합니다.

11학년 문학을 위한 달력 주제 계획

№ p/p	수업 주제	날짜	숙제
소개
1	20세기 세계 예술 문화의 맥락에서 본 러시아 문학. 20세기 러시아 문학의 주요 방향, 주제, 문제점.
XX세기 초의 문학.
20세기 초 사실주의 작가들.
2	I.A. 부닌. 삶과 예술. Bunin시의 서정성, 정교함, 철학 및 간결함. 시 "주현절 밤", "개", "외로움", "마지막 호박벌", "노래".
3-4	I.A. Bunin "샌프란시스코 출신의 씨"(사회 철학적 일반화, 시학)
5	I.A. 의 이야기 속 사랑의 주제. Bunin "깨끗한 월요일". 작가의 산문에 나타난 서정적 서술의 독창성
6	Bunin 산문의 "외부 형상"의 심리학과 특징
7-8	일체 포함. 쿠프린. 삶과 예술. 이야기 "결투"에서 개인적인 자기 지식의 문제.
9	이야기 "가넷 팔찌"의 문제와 시학
10	I.A.의 작품에 대한 홈 에세이 준비 중입니다. Bunin 또는 A.I. Kuprina (작가 선택)
11	M. Gorky. 삶과 예술. 초기 낭만주의 이야기.
12	"오래된 이세르길". 이야기 구성의 문제점과 특징.
13	사회 철학적 드라마로서의 "At the Bottom". 극작가 Gorky의 혁신. 연극의 무대 운명.
14-15	연극 "At the Lower Depths"의 세 가지 진실, 사회적, 도덕적, 철학적 문제. 연극 제목의 의미.
16	M. Gorky의 작품을 테스트해 보세요.
러시아 시의 은시대.
	상징주의. 러시아 상징주의와 그 기원. "고위 상징주의자"와 "젊은 상징주의자".
18	V.Ya. Bryusov는 러시아시의 상징주의 창시자입니다. 시 "창의력", "젊은 시인에게", "벽돌공", "다가오는 훈족".
19	상징주의 시인들의 가사. K.D. 발몽. 안드레이 벨리(Andrey Bely) 등.
	절정. Acmeism의 서유럽 및 국내 소스. N. Gumilyov의 기사 "상징주의와 절정주의의 유산"은 절정주의 선언입니다.
21	NS Gumilev. 시인에 대한 한마디. N. Gumilyov 가사의 문제와 시학.
	미래파. 문학 운동으로서의 미래주의. 러시아 미래학자. I. Severyanin의 가사에서 새로운 시적 형식을 검색합니다. 실버 에이지 시에 관한 숙제.
23	A.A. 차단하다.삶과 예술. 블록과 상징주의. 초기 가사의 테마와 이미지. "아름다운 여인에 관한 시"
24	A. Blok의 가사에서 끔찍한 세상을 주제로합니다. “낯선 사람”, “밤, 거리, 등불, 약국...”, “식당에서”, “공장”.
25	A. Blok 가사의 조국 주제. “러시아”, “강이 펼쳐져 있다...”, “철도 위에서”. "Kulikovo Field에서"주기에서 러시아의 역사적 경로.
26-27	A. Blok의시 "The Twelve". 창조의 역사, 시 예술 세계의 복잡성. 시에서 작가의 입장과 그것을 표현하는 방식.
	신농민시(평론) 신농민시의 예술적, 사상적, 도덕적 측면. ON. Klyuev. 삶과 창의성(리뷰).
29	S.A. 예세닌. 삶과 예술. 초기 가사. "저리 가세요, 사랑하는 Rus'!", "어머니에게 보내는 편지."
30	S.A. 가사의 러시아 주제 예세니나. “집을 떠났어요…”, “소련 러시아”, “깃털 풀이 자고 있습니다. 평야님...', '고국으로 돌아가다' 등.
31	S.A. 가사의 사랑 테마 예세니나. "방황하지 말고, 진홍빛 덤불에 짓밟히지 마십시오...", "Kachalov의 개", "당신은 나의 Shagane, Shagane..."입니다.
32	S.A. 의 가사에서 인간 존재의 덧없음을 주제로 합니다. 예세니나. 러시아 마을의 죽음에 대한 인식의 비극. “후회하지 않아, 전화도 안 해, 울지도 않아…”, “이제 우리는 조금씩 떠나고 있어…”, “소로쿠스트”
33	Yesenin의주기 "페르시아 모티브"의 시학
XX세기 20년대 문학
34	20세기 20년대 문학과정의 일반적인 특징. 문학 협회.
35	20대의 시. 러시아와 혁명의 주제: 구세대 시인들의 작품에 대한 비극적 이해. 새로운 시대의 시적 언어를 탐색하고, 단어를 실험한다. 러시아 이민자 풍자.
36	신세대 작가들의 작품에서 혁명과 내전을 주제로 삼는다. A. Fadeev. "파괴."
37-38	V.V. 마야코프스키. 삶과 예술. 초기 서정시의 예술세계. “할 수 있나요?”, “들어보세요!”, “바이올린하고 조금 긴장해요.” 세계의 혁명적 재조직의 비애. 가사의 풍자적 파토스(“Seated”)
39	V.V. 사랑 가사의 독창성 마야코프스키. "Lilichka!", "파리에서 코스트로프 동지에게 보내는 사랑의 편지", "Tatyana Yakovleva에게 보내는 편지"
40	V.V. 의 작품에서 시인과시의 주제. 마야코프스키. "기념일", "시에 관한 재무 조사관과의 대화", "Sergei Yesenin에게". A.A. 블로카, S.A. 예세니나, V.V. 마야코프스키(선택사항)
XX세기 30년대 문학
41	XX세기 30년대 문학(리뷰). 30년대 창의적인 검색과 문학적 운명의 복잡성.
42	엄마. 불가코프. 삶과 예술. M. Bulgakov와 극장.
43-44	소설 "마스터와 마가리타"의 창작 및 출판의 역사. 서문의 역할. 다면적이고 다층적인 스토리텔링.
45-46	소설 '마스터와 마가리타'의 장르와 구성의 독창성. 소설 속의 유럽과 러시아 문학의 전통. 홈 에세이를 준비합니다.
47	상반기 테스트 작업
48	AP Platonov. 삶과 예술. 이야기 "The Pit"(리뷰 연구)
49	A.A. Akhmatova. 삶과 예술. A. Akhmatova의 사랑 가사의 예술적 독창성과 시적 숙달. “마지막 만남의 노래”, “어두운 베일 아래 꽉 쥔 손”.
50	러시아의 운명과 가사 속 시인의 운명.A. Akhmatova. “오딕 군대는 필요 없어…”, “목소리가 있었다. 편하게 불러줬는데…”, “네이티브 랜드” 등.
51-52	A.A. Akhmatova "레퀴엠". 국민과 시인의 비극. 시간의 판단과 역사적 기억을 주제로 한다. 시의 장르와 구성의 특징.
53-54	O.E. 만델스탐. 삶과 예술. 시인의 가사에 나타난 미적 경험의 문화적 기원과 음악적 성격. 시인과 시대의 비극적인 갈등. “노트르담”, “불면증. 호머. 빡빡한 항해...", "나의 도시로 돌아왔는데, 우리는 서로를 알고 눈물을 흘렸다..." 등.
55	미. Tsvetaeva. 삶과 예술. M.I. 가사의 창의성, 시인, 시를 주제로 합니다. Tsvetaeva. "너무 일찍 쓰여진 나의 시들에게...", "블록에게 바치는 시들", "돌로 창조된 자, 점토로 창조된 자..."
56	M. Tsvetaeva의 작품에서 조국의 주제. "향수! 오래 전...", "모스크바에 관한 시". 시적 스타일의 독창성.
57	A. Akhmatova, O. Mandelstam 또는 M. Tsvetaeva의 작품을 바탕으로 한 에세이입니다.
58	엄마. Sholokhov. 삶. 창조. 성격 (리뷰).
59	서사시 소설 "조용한 돈"창작의 역사.
60	소설 "조용한 돈"의 이미지 시스템. 소설 속 가족이라는 주제. 멜레호프 가족.
61-62	소설 '조용한 돈'의 주인공 이미지. 온 국민의 비극이자 한 사람의 운명.
63	소설 '조용한 돈'에 나타난 여성의 운명. Sholokhov는 심리적 초상화의 대가입니다.
64-65	Sholokhov 소설의 예술적 독창성. 소설 속 예술적 공간과 시간.
66-67	M.A.의 소설을 바탕으로 한 에세이 숄로호프 <조용한 돈>
위대한 애국 전쟁의 문학
68	위대한 애국 전쟁 문학 :시, 산문, 드라마 (리뷰)
50~90년대 문학
69	20세기 후반의 문학(평론).
70	XX세기 60년대의 시.
71	50~90년대 문학에서 군사 주제에 대한 새로운 이해. V. Bykov. Yu.Bandarev, K. Vorobiev. B. Vasiliev. (원하는 1개)
72	에. 트바르도프스키. 삶과 예술. A.T.의 가사 트바르도프스키. 조국의 현재와 미래에 대한 성찰.
73	A.T.의 가사에서 전쟁의 주제를 이해합니다. 트바르도프스키.
74-75	B.L. 파스닙. 삶과 예술. 시의 주요 주제와 동기. 가사의 철학적 성격. "2월. 잉크 좀 먹고 울어봐...', '시의 정의', '햄릿' 등.
76-77	로마 "Doctor Zhivago"(조각 분석을 통한 연구 검토). 창작의 역사, 장르의 독창성 및 구성. "유리 지바고의 시" 사이클.
78-79	일체 포함. 솔제니친. 삶. 창조. 성격. (검토) "이반 데니소비치의 어느 날" 이야기. 이야기 속 '캠프 주제'공개의 독창성.
80	V.T. Shalamov. 삶과 예술. "Kolyma Tales"( "프레젠테이션에", "문장")의 문제와 시학
81	N.M. Rubtsov 가사의 주요 주제와 동기 및 예술적 독창성. "언덕 위의 비전", "러시안 라이트", "들판의 별", "다락방에서".
82-83	러시아 문학의 "마을"산문. V.P. Astafiev. 소설 '물고기왕'에 나타난 인간과 자연의 관계.
84-85	V.G. 라스푸틴. 이야기 "마테라에게 작별 인사"에 나오는 사람들, 그들의 역사, 그들의 땅.
86	I.A. 브로드스키. Brodsky시의 문제와 주제 범위의 폭. "매의 가을 외침", "주코프의 죽음까지", "소네트".
87	B.Sh. Okudzhava. 시인에 대한 한마디. 최전선 시인의 가사에 담긴 전쟁의 기억. "Thaw"의 시와 Okudzhava의 작곡. 특별한 시적 우주로서의 아르바트.
88	작가의 노래. 국가의 문학 과정과 음악 문화 발전에서 그 자리를 차지합니다. V. Vysotsky의 노래 창의성.
89	Yu.V.의 "도시"산문과 이야기. Trifonova. 이야기 "교환".
90	현대 드라마의 주제와 이미지 (A. Volodin, A. Arbuzov, V. Rozov). A.V. Vampilov. "오리 사냥" 문제, 갈등, 이미지 체계, 극의 구성.
91-92	50~90년대 문학에 관한 에세이
	러시아 민족의 문학에서 M. 카림. 바쉬르 시인, 산문 작가, 극작가의 삶과 작품. "바람이 불 것이다 - 나뭇잎이 점점 더 많아진다...", "우울하다", "자, 얘야, 우리 소지품과 옷을 치우자...", "새들을 풀어줄 거야..."의 주제 고향에 대한 기억, 조상의 지혜..
XX의 끝의 문학 - XX의 시작나수세기
94	현대문학 발전의 주요 방향과 경향. 산문
95	현대문학 발전의 주요 방향과 경향. 시
외국 문학에서
96	DB 보여주다. “마음이 부서지는 집.” 개별 캐릭터를 만드는 작가의 기술.
97	T.S. 엘리엇. 시인에 대한 한마디. “J. Alfred Prufrock의 사랑 노래.” 고전 시의 모티프를 패러디적으로 사용합니다.
98	여자 이름. 헤밍웨이. 작가에 대해 한마디. 소설 "The Sun Also Rises", "A Farewell to Arms!"에 대한 간략한 설명. 이야기 "노인과 바다"의 영적, 도덕적 문제
99	여자 이름. '잃어버린 세대'를 대표하는 레마르크. 소설 <세 동지>에 나타난 비극적 삶의 개념.
100	“20세기 문학의 문제와 교훈” 수업을 반복하고 일반화합니다.
100-102	수업 예약

코스에 대한 교재 및 추가 문헌

학과목	문학
훈련 프로그램	문학: 교육 기관의 프로그램. 5~11학년(기본 수준). M.: 교육, 2010.
교과서	문학: 11학년 교과서: 2시간/ed. V.P. Zhuravleva. – M.: 교육, 2010.
교사를 위한 방법론 매뉴얼	문학 수업: 11학년. 교사를 위한 도서 / ed. V.P. Zhuravleva. M .: 교육, 2009.
모니터링 도구	문학. 테스트 작업. 10-11학년. 일반 교육 기관의 교사를 위한 매뉴얼 / Comp. N.V. Belyaeva. M.: 교육, 2012.