Prezantimi i teksteve ushtarake të Vysotsky. Fluturimi i ndërprerë i Vladimir Semyonovich Vysotsky (teksti i luftës i poetit) - prezantim
“Këngët e luftës Vysotsky” - Qëllimet dhe objektivat: Volodya me babanë dhe njerkën e tij në garnizonin gjerman të Eberswalde në 1948. Prandaj, u kërkoj të gjithëve të ngrihen në këmbë dhe të nderojnë kujtimin e bashkëmoshatarëve tuaj të rënë me një minutë heshtje. Më 14 korrik 1980, gjatë një shfaqjeje në NIIEM (Moskë), Vladimir Vysotsky performoi një nga këngët e tij të fundit - "Trishtimi im, dëshira ime ...
"Puna e Vysotsky" - Por roli i ... Bulat Okudzhava solli sukses të madh. Jeta dhe vepra e V.S. Vysotsky. Nëna - Nina Maksimovna, drejtuese e byrosë në Institutin e Kërkimeve KHIMMASH. Ai u varros në varrezat Vagankovskoye. Autori i monumentit është A.I. Rukavishnikov. Lexim jashtëshkollor “Fluturimi i ndërprerë...”. Ai hyri në Institutin e Inxhinierisë së Ndërtimit në Moskë.
"Vysotsky" - V. Kuibysheva. Vysotsky Vladimir Semyonovich. Më pas u kthye në Moskë, ku jetoi në Bolshoi Karetny Lane, 15 vjeç. Më pas, shkrimi i këngëve u bë vepra kryesore (së bashku me aktrimin) e jetës. Tema e këngëve dhe mënyra e interpretimit. Nga fytyrat e hutuara të miqve të mi kuptoj që vendimi i mjekëve është i parevokueshëm.
"Jeta e Vladimir Vysotsky" - Figura historike më e shquar - Lenin, Garibaldi 20. "Moskë-Odessa". Kthimi. Qortime të tilla bazohen në injorancën e traditave satirike të letërsisë ruse dhe botërore. Ishte i ftuar një mësues muzike. “Kishte një arratisje për një dash...”. Menu. Loja verbale dhe semantike është përgjithësisht karakteristike për Vysotsky.
"Jeta dhe puna e Vysotsky" - Jeta dhe Puna. "Por unë do të vij për shpirtrat tuaj..." Ilustrime për veprat e V. Vysotsky A. Anikeev. “...Po zhvillohet një gjueti ujku. Ne jemi arra të forta! Njohja zyrtare erdhi pas vdekjes. Ilustrime nga A. Anikeev dhe V. Morozov. “...Prapa pesëqind, pesëqind përpara...” Vladimir Vysotsky dhe Marina Vladi. Ne do të sjellim kurorën!...”
"Vladimir Vysotsky" - VYSOTSKY Vladimir Semenovich. Gjatë jetës sime kam qenë i gjatë dhe i hollë, nuk kam pasur frikë nga një fjalë apo një plumb. Babai është një ushtarak, nëna është një punonjëse zyre, një punonjëse arkivore. Në 1989, Qendra-Muzeu V.S. Vysotsky u hap në Moskë. Që nga viti 1965 ka kënduar në skenë. V.I. Nemirovich - Danchenko në departamentin e aktrimit. V.S. Vysotsky. Në 1960-1961, u shfaqën këngët e para të Vysotsky, të realizuara në një rreth të ngushtë.
Përshkrimi i prezantimit sipas sllajdeve individuale:
1 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Jeta dhe vepra e Vladimir Vysotsky. 1938-1980
2 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Vladimir Vysotsky shkroi më shumë se 600 këngë dhe poema, luajti 20 role në skenën e teatrit, 30 role në filma dhe filma televizivë, 8 në shfaqje radio.
3 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Më 25 janar 1938, në Moskë, një djalë, Vladimir, lindi në familjen e Semyon Vladimirovich dhe Nina Maksimovna Vysotsky. Babai është një ushtarak, nëna është një punonjëse zyre, një punonjëse arkivore. Fëmijëria Gjatë Luftës së Madhe Patriotike, unë u evakuova me nënën time. Shtëpia ku lindi Volodya
4 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Prindërit e tij - Nina Maksimovna Seregina dhe Semyon Vladimirovich Vysotsky - jetuan së bashku për rreth 5 vjet. Në pjesën e përparme, babai i Volodya takoi një grua tjetër dhe u largua nga familja. Dhe pas ca kohësh, Nina Maksimovna gjithashtu fitoi një burrë të ri. Babai - Marrëdhënia e Semyon Vladimirovich Vladimir me njerkun e tij nuk funksionoi; me sa duket, kjo ishte një nga arsyet pse ai iu lut babait të tij që ta merrte me vete në Gjermani, ku Semyon Vladimirovich u dërgua për të shërbyer.
5 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Në Gjermani Deri në tetor 1949, Volodya Vysotsky me babanë dhe gruan e tij Evgenia Stepanovna jetuan në një garnizon ushtarak në qytetin Eberswalde.
6 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Që fëmijë filloi të shkruante poezi. Poema "Betimi im", shkruar në lidhje me vdekjen e Stalinit, u botua në gazetën murale të ndërmarrjes ku punonte nëna. Poezitë e para
7 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Vitet e shkollës Pastaj Semyon Vladimirovich dhe familja e tij u kthyen në atdheun e tyre - ai shkoi për të shërbyer në Kiev, dhe gruaja dhe djali i tij u vendosën në Moskë, në shtëpinë 15 në Bolshoi Karetny Lane.
8 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Në një udhëkryq, Vysotsky nuk e përcaktoi menjëherë se donte të bëhej aktor. Pas mbarimit të shkollës, ai hyn në Institutin e Inxhinierisë së Ndërtimit në Moskë, por pasi studioi atje për gjashtë muaj, ai e lë atë. Ai e mori këtë vendim në natën e Vitit të Ri nga viti 1955 deri në vitin 1956. Ai dhe Igor Kokhanovsky, shoku i shkollës së Vysotsky, vendosën të festonin Vitin e Ri në një mënyrë shumë unike: duke vizatuar vizatime, pa të cilat ata thjesht nuk do të lejoheshin të merrnin pjesë në seancën e provimit. Pas tingëllimeve, pasi kishin pirë një gotë shampanjë, iu vunë punës. Rreth orës dy të mëngjesit vizatimet ishin gati. Por më pas Vysotsky u ngrit në këmbë, mori një kavanoz me bojë nga tavolina dhe filloi të derdhte pjesën tjetër të saj mbi vizatimin e tij. "Kjo është ajo. Unë do të përgatitem, kam edhe gjashtë muaj të tjerë, do të përpiqem të hyj në shkollën e teatrit. Por kjo nuk është gjëja ime ...", tha atëherë Vladimir Semenovich.
Rrëshqitja 9
Përshkrimi i rrëshqitjes:
10 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Këngët e para Vysotsky filloi të shkruante këngët e tij të para në fillim të viteve '60. Këto ishin këngë në stilin e "romancës së oborrit" dhe nuk u morën seriozisht as nga Vysotsky dhe as nga ata që ishin dëgjuesit e tyre të parë. Disa vjet më vonë, në 1965, ai do të shkruante "Nëndetëse" e famshme, për të cilën Igor Kokhanovsky më vonë do të thoshte: "Nëndetëse ishte tashmë serioze." Dhe mendoj se ishte kjo këngë që njoftoi se ishte koha për rininë e tij krijuese. përfundoi
11 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Kjo këngë jeton me ju gjatë gjithë kohës. Këngët e Vysotsky zakonisht ndahen në cikle: ushtarake, malore, sportive, kineze... Duhej të jetonit disa jetë për të ndjerë të gjithë personazhet e përshkruar në këngë. Ushtarët e vijës së parë që dëgjuan këngët e tij për luftën ishin të sigurt se ai personalisht përjetoi gjithçka për të cilën shkruante në këngët e tij. Njerëzit që dëgjuan këngët e tij me një "pjerrësi kriminale" ishin të sigurt se ai ishte ulur. Marinarët, alpinistët, shoferët e kamionëve - të gjithë e konsideronin atë një të tyren. Çdo këngë përmbante të vërtetën e jetës. Vetë Vysotsky foli për këngën origjinale: "Dua të them dhe të siguroj se kënga origjinale kërkon shumë punë. Kjo këngë jeton me ju gjatë gjithë kohës, nuk ju jep pushim, ditë e natë."
12 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Taganka Në vitin 1964, Vladimir Vysotsky erdhi në Teatrin Taganka, i cili, sipas fjalëve të vetë Vysotsky, u bë "teatri i tij" për të. "Një djalë i ri erdhi në teatrin tim për të më punësuar. Kur e pyeta se çfarë donte të lexonte, ai u përgjigj: "Kam shkruar disa nga këngët e mia, do të dëgjosh?" Unë pranova të dëgjoja një këngë, domethënë në Në fakt, takimi ynë duhej të zgjaste jo më shumë se pesë minuta, por unë dëgjova pa u ndalur për një orë e gjysmë", kujton Yuri Lyubimov. Kështu filloi karriera krijuese e Vysotsky në Teatrin Taganka. Hamlet, Galileo, Pugachev - një larmi personazhesh të krijuar së bashku me Yuri Lyubimov. Lyubimov gjithashtu do të vërë në skenë shfaqjen e fundit me Vysotsky - lamtumirën e Vladimir Semenovich me audiencën ...
Rrëshqitja 13
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Kinemaja Paralelisht me punën në teatër ka pasur edhe punë në kinema. Vladimir Vysotsky filloi të aktrojë në vitet e tij studentore. Në vitin 1961, ai luajti një rol në filmin e famshëm për të rinjtë "Karriera e Dima Gorin". Në 1965 - dy role: në filmat "Shtëpia jonë" dhe "Kuzhinier".
Rrëshqitja 14
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Suksesi i filmit Në vitin 1967 u publikua filmi "Vertical", i cili i solli Vysotsky sukses të vërtetë, veçanërisht këngët e tij nga filmi.
15 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Gleb Zhiglov Në vitin 1979, Vladimir Vysotsky luajti rolin e tij më të rëndësishëm në film - Gleb Zheglov në serialin "Vendi i Takimit nuk mund të ndryshohet". Siç pranoi edhe vetë aktori, ky ishte roli i tij i preferuar.
16 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Dashuria Në vitin 1970, Vladimir Semenovich Vysotsky regjistroi zyrtarisht martesën e tij me Marina Vladi. Ishte dashuria e tij më e madhe
Rrëshqitja 17
Përshkrimi i rrëshqitjes:
18 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Ai këndoi Ndërsa interpretonte këngët e tij, Vysotsky mund të ishte aq i stuhishëm dhe i tërbuar, saqë njerëzit e ulur në sallë duhej të mbyllnin sytë dhe të tërhiqnin kokën në shpatullat e tyre, sikur nga një erë e fortë. Dhe dukej: - një sekondë tjetër - dhe tavani do të shembej, dhe altoparlantët do të shpërthyen, pa mundur të përballojnë tensionin, dhe vetë Vysotsky do të binte dhe do të mbytej pikërisht në skenë... Dukej e pamundur të këndoje me një intensitet kaq nervoz. , e pamundur të marrësh frymë! Dhe ai këndoi. Ai po merrte frymë.
Rrëshqitja 19
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Performanca e fuqishme "Ne duhet të punojmë!" - ishte fjala e tij e preferuar. Po të mundej, do të punonte gjatë gjithë kohës. Gjumi - 3-4 orë, pjesa tjetër është punë. Këngët e tij i shkruante kryesisht natën. Ai erdhi në shtëpi pas performancës dhe u ul për të punuar. Marina vuri para tij një filxhan çaj përvëlues dhe u ul e qetë në qoshe. Ndonjëherë ajo binte në gjumë, dhe më pas, tashmë në mëngjes, Vysotsky e zgjonte për të lexuar rreshtat e shkruar gjatë natës.
Rrëshqitja 1
Rrëshqitja 2
"...Po punoj fort për ju djema derisa të vjell! Ndoshta dikush do të më ndezë një qiri një ditë për nervin tim të zhveshur me të cilin bërtas, dhe mënyrën e gëzuar me të cilën bëj shaka..."
Rrëshqitja 3
Më 25 janar 1938, në Moskë, një djalë, Vladimir, lindi në familjen e Semyon Vladimirovich dhe Nina Maksimovna Vysotsky. Babai është një ushtarak, nëna është një punonjëse zyre, një punonjëse arkivore. Gjatë Luftës së Madhe Patriotike, ai dhe nëna e tij u evakuuan. Pas luftës dhe divorcit të prindërve, ai jetoi në familjen e re të babait të tij; për dy vjet ai ishte në Gjermani në qytetin Eberswald, ku i ati shërbeu. Që fëmijë filloi të shkruante poezi. Poema "Betimi im", shkruar në lidhje me vdekjen e Stalinit, u botua në gazetën murale të ndërmarrjes ku punonte nëna.
Rrëshqitja 4
Në një udhëkryq... Vysotsky nuk vendosi menjëherë se donte të bëhej aktor. Pas mbarimit të shkollës, ai hyn në Institutin e Inxhinierisë së Ndërtimit në Moskë, por pasi studioi atje për gjashtë muaj, ai e lë atë. Ai e mori këtë vendim në natën e Vitit të Ri nga viti 1955 deri në vitin 1956. Ai dhe Igor Kokhanovsky, shoku i shkollës së Vysotsky, vendosën të festonin Vitin e Ri në një mënyrë shumë unike: duke vizatuar vizatime, pa të cilat ata thjesht nuk do të lejoheshin të merrnin pjesë në seancën e provimit. Pas tingëllimeve, pasi kishin pirë një gotë shampanjë, iu vunë punës. Rreth orës dy të mëngjesit vizatimet ishin gati. Por më pas Vysotsky u ngrit në këmbë, mori një kavanoz me bojë nga tavolina dhe filloi të derdhte pjesën tjetër të saj mbi vizatimin e tij. "Kjo është ajo. Unë do të përgatitem, kam edhe gjashtë muaj të tjerë, do të përpiqem të hyj në shkollën e teatrit. Por kjo nuk është gjëja ime ...", tha atëherë Vladimir Semenovich.
Rrëshqitja 5
Ndër bardët e shumtë, Vladimir Vysotsky mbetet ende një yll i pashuar. Interesi i Vysotsky për këngën origjinale u zgjua pasi takoi punën e Bulat Okudzhava, të cilin Vladimir Semenovich e konsideronte mësuesin e tij. Më vonë ai do të shkruante "Këngë për të vërtetën dhe gënjeshtra", kushtuar Okudzhava.
Rrëshqitja 6
Vysotsky filloi të shkruante këngët e tij të para në fillim të viteve '60. Këto ishin këngë në stilin e "romancës së oborrit" dhe nuk u morën seriozisht as nga Vysotsky dhe as nga ata që ishin dëgjuesit e tyre të parë. Disa vjet më vonë, në 1965, ai do të shkruante "Nëndetëse" e famshme, për të cilën Igor Kokhanovsky më vonë do të thoshte: "Nëndetëse ishte tashmë serioze." Dhe mendoj se ishte kjo këngë që njoftoi se ishte koha për rininë e tij krijuese. ka mbaruar."
Rrëshqitja 7
Rreth kësaj kohe, Vladimir Vysotsky erdhi në Teatrin Taganka, i cili, sipas fjalëve të vetë Vysotsky, u bë "teatri i tij" për të. "Një djalë i ri erdhi në teatrin tim për të më punësuar. Kur e pyeta se çfarë donte të lexonte, ai u përgjigj: "Kam shkruar disa nga këngët e mia, do të dëgjosh?" Unë pranova të dëgjoja një këngë, domethënë në Në fakt, takimi ynë duhej të zgjaste jo më shumë se pesë minuta, por unë dëgjova pa u ndalur për një orë e gjysmë", kujton Yuri Lyubimov. Kështu filloi karriera krijuese e Vysotsky në Teatrin Taganka. Hamlet, Galileo, Pugachev, Svidrigailov - një gamë e tërë imazhesh të krijuara së bashku me Yuri Lyubimov. Lyubimov gjithashtu do të vërë në skenë shfaqjen e fundit me Vysotsky - lamtumirën e Vladimir Semenovich me audiencën ...
Rrëshqitja 8
Këngët e Vysotsky zakonisht ndahen në cikle: ushtarake, malore, sportive, kineze... Duhej të jetonit disa jetë për të ndjerë të gjithë personazhet e përshkruar në këngë. Ushtarët e vijës së parë që dëgjuan këngët e tij për luftën ishin të sigurt se ai personalisht përjetoi gjithçka për të cilën shkruante në këngët e tij. Njerëzit që dëgjuan këngët e tij me një "pjerrësi kriminale" ishin të sigurt se ai ishte ulur. Detarë, alpinistë, shoferë në distanca të gjata - të gjithë e konsideronin atë një të tyren. Çdo këngë përmbante të vërtetën e jetës. Vetë Vysotsky foli për këngën origjinale: "Dua të them dhe të siguroj se kënga origjinale kërkon shumë punë. Kjo këngë jeton me ju gjatë gjithë kohës, nuk ju jep pushim, ditë e natë."
25 janar 1938 - Vladimir Vysotsky lindi në Moskë. 1 shtator 1945 - Shkova në klasën e parë në shkollën nr 273 të Moskës - U largova me babanë dhe njerkën për në Gjermani - qytetin Eberswald. Tetor 1949 - U kthye në Moskë. U vendos në Bolshoy Karetny, vit - U diplomua në 10 klasa të shkollës së 186-të të meshkujve. Hyri MISS. Kuibysheva. fillimi i vitit 1956 - u largua nga instituti dhe hyri në Shkollën e Teatrit të Artit në Moskë. Maj 1958 - U martua me Isolda Zhukova, studente në Shkollën e Teatrit të Artit në Moskë. Qershor 1960 - U diplomua në Shkollën e Teatrit të Artit në Moskë. Ai mori një punë në Teatrin A. Pushkin, pastaj në Teatrin e Miniaturës. Kënga e parë u shkrua - "Tattoo". vjeshtë 1961 - Në Leningrad ai takoi aktoren e filmit Lyudmila Abramova, gruan e tij të dytë të ardhshme. Nëntor 1962 - Vysotsky dhe L. Abramova patën djalin e tyre të parë, Arkady.
Maj 1964 - Me insistimin e prindërve të tij, Vysotsky shkon për herë të parë në spital dhe trajtohet për alkoolizëm. Gusht 1964 - Lindi djali i dytë Nikita. Shtator 1964 - Regjistruar në stafin e vitit të Teatrit të Dramës dhe Komedisë Taganka - Koncertet e para solo në Moskë. Në atë kohë, ai kishte shkruar tashmë rreth njëqind këngë. verë 1966 - Premiera në Teatrin Taganka - "Jeta e Galileos", luajti në dy filma: "Vertical" dhe "Takime të shkurtra". U publikua disku i parë fleksibël me këngët e Vysotskit nga filmi "Vertical".Viti - Luajtur në filmat: "Dy shokë të shërbyer" dhe "Ndërhyrje". Filmi i fundit nuk u publikua gjatë jetës së tij. Korrik 1967 - Në Moskë, ai u takua me aktoren franceze të filmit Marina Vladi. Mars 1968 - Vysotsky pushohet nga Teatri Taganka, pastaj ri-pranohet me shumë rezerva. 9 qershor 1968 - Gazeta "Rusia Sovjetike" botoi një artikull shkatërrues nga G. Mushta dhe A. Bondaryuk "Në emër të asaj që po këndon Vysotsky?" 1 dhjetor 1969 - Dasma e Vysotsky dhe M. Vladi në Rrugën 2 Frunzenskaya. 29 nëntor 1971 - Premiera e "Hamletit" në Teatrin Taganka. Me protagonist Vysotsky. verë 1973 - Shkon në Perëndim për herë të parë në një vit - U publikuan dy disqet e parë gjigantë me këngët e Vysotsky - në SHBA. pranverë 1975 - Vysotsky dhe Vladi morën një apartament të veçantë me tre dhoma në Malaya Gruzinskaya, 28.
10 maj 1978 - Xhirimi i parë i filmit "Vendi i takimit nuk mund të ndryshohet". Xhirimet përfunduan në shkurt 1979 - Ai luajti në filmin e tij të fundit - "Tragjedi të vogla". 17 korrik 1980 - Koncerti i fundit - në Bolshevë. 18 korrik 1980 - Dalja e fundit në skenën e teatrit - në shfaqjen "Hamleti". 20 korrik 1980 - Poezia e fundit: "Dhe poshtë ka akull, dhe lart - unë mundohem midis ..." 25 korrik 1980 - Vdiq në orën 4.10 të mëngjesit në banesën e tij në Malaya Gruzinskaya, 28 vjeç
Gjyshja ime është një fanse e vërtetë e këngëtarit dhe poetit dhe shpesh më tregonte për ato takime të shpejta me të që i dha fati. Shtigjet e tyre u kryqëzuan në Teatrin Taganka, ku ajo shërbeu si grimiere dhe grimuar Vladimir Semenovich më shumë se një herë. Një herë, me kërkesën e tij, ajo ndihmoi në skenë gjatë një shfaqjeje: ai luajti një gjeneral, ajo qëndroi pranë tij dhe, me kërkesën e tij, u pajtua me të. Gjyshja ime ende i kujton këto minuta me nderim. Tamara Dmitrievna Kuzmina
Vepra e poetit Vysotsky. Çdo person i njohur me shkrimin e këngëve të Vladimir Vysotsky ka Vysotsky "të tijin", ka këngë që i pëlqejnë më shumë se të tjerët. Ata i pëlqejnë sepse janë disi më të njohur, më të afërt, më bindës. Unë gjithashtu kam Vysotsky "tëm".
Në esenë time, u përqendrova në tekstet e luftës së Vladimir Vysotsky, duke u përpjekur të kuptoj se çfarë e shtyu poetin e talentuar, i cili shkruan për dashurinë, miqësinë, malet, librat - me një fjalë, për gjithçka, t'i drejtohej poezive për Luftën e Madhe Patriotike. . Mendoj se mund të bashkoj materiale për poetin, tekstet e tij dhe të magjeps me këtë temë miqtë dhe shokët e mi të klasës. Në esenë time do të përpiqem të provoj një hipotezë: çfarë e shtyu poetin Vladimir Semenovich Vysotsky të shkruante poezi për luftën.
Planifikoni
Folklori Blatnoy
1. Karakteristikat e fjalimit poetik të Vysotsky
a) puna unike e artistit për të krijuar një audiencë
b) lirinë e imagjinatës poetike
2. Bulat Okudzhava - "babai shpirtëror" i Vysotsky
a) tekste me role nga Vladimir Semenovich
b) cikli ushtarak është një nga më të mëdhenjtë dhe më të njohurit
c) humori është sinjal i afrimit njerëzor
III. Vysotsky - këngëtar i vullnetit të popullit
I. V.S. Vysotsky është krijuesi më i shkëlqyer i këngëve origjinale
Vladimir Semenovich Vysotsky është një nga përfaqësuesit më të shquar të këngës artistike, i cili pati një ndikim të rëndësishëm në zhvillimin e saj si një zhanër i pavarur i artit, duke bashkuar në një person një poet, kompozitor, këngëtar dhe muzikant. Kënga e autorit lindi në vitin 1937 si alternativë e këngës masive, si përballje me një kohë të tmerrshme dhe mori një jetë të re. Kënga e autorit do të marrë zhvillimin e saj në fund të viteve 40 - fillim të viteve 50. Në total, Vysotsky shkroi rreth 450 këngë origjinale, shumë prej të cilave u regjistruan në disqe, tingëlluan në filma dhe shfaqje, në radio dhe televizion. Temat e tyre janë gjithëpërfshirëse dhe të larmishme. Çdo këngë ngjan me një performancë të vogël të folur nga një personazh.
II. Folklori Blatnoy
Vladimir Vysotsky bëri emër në fillim të viteve '60 me këngë në tema kriminale, rrugë dhe "hajdutë". Këtë temë ia sugjeroi kryesisht atmosfera e përgjithshme e viteve të pasluftës, e cila përfshinte fëmijërinë dhe rininë e tij. Njohuritë e shkëlqyera të botës së "rrugës", zakoneve, gjuhës dhe banorëve, si dhe ndjenjës së lartë të drejtësisë, poeti ua detyronte këtyre përshtypjeve të hershme. E gjithë kjo i lejoi Vysotsky të perceptonte këngën kriminale jo si një lloj zhanri "margjinal", por si një pjesë të barabartë dhe shumë domethënëse të kulturës kombëtare.
Në përgjithësi, folklori i hajdutëve është një temë e veçantë. Kjo shtresë ende pak e studiuar e kulturës sonë është shumë e gjallë dhe heterogjene. Pasioni për këtë zhanër ishte diçka si një shenjë e të menduarit të lirë. Dje pati stanjacion, dorëheqje ndaj paligjshmërisë, heshtje; sot - hapja dhe triumfi i drejtësisë. Ishte gjatë viteve të stanjacionit dhe heshtjes që zëri i Vysotsky tingëllonte me forcë të plotë, dhe miliona njerëz jo vetëm që e dëgjuan, por iu përgjigjën me gjithë shpirtin e tyre.
Në veprën e tij, Vysotsky pasqyroi momente të ndryshme në jetën e banorëve të "fundit" shoqëror - alkoolistët, hajdutët, mashtruesit, kriminelët.
Më vonë i erdhi pak turp për këngët e hajdutëve dhe të oborrit, duke pretenduar se i kishte shkruar për vete dhe për disa miq. Por ata jo vetëm që i sollën Vladimir Semenovich popullaritetin e tij të parë. Ato formuan tiparet themelore të stilit të tij poetik.
Dhe sot nuk duket më rastësi që e gjithë kjo gjeti përfundimisht rrugën e saj në këngë dhe në formë gojore. Modeli i tij zbulohet nga fakti se Vysotsky i hapi rrugën audiencës jashtë kanuneve të pranuara në letërsi. Intuita e tij artistike bazohej në prirje të padukshme, jo menjëherë të perceptueshme, por të gjalla në jetën e njerëzve.
1. Karakteristikat e fjalimit poetik të Vysotsky
a) puna unike e artistit për të krijuar një audiencë
Në fillim të viteve '60, një ortek këngësh të padëgjuara më parë ra mbi të gjithë - as një zë i tillë nuk ishte dëgjuar, as "liria e gjykimit të sheshit" që gjeti shprehjen e saj në këngë. Dhe pastaj, për njëzet vjet, Vysotsky punoi me fjalën poetike plotësisht në mënyrë të pavarur, në mënyrën dhe mënyrën e tij. Vetëm pak shkrimtarë profesionistë kanë shfaqur interes për këtë vepër që qëndron jashtë komunikimit teatror të shoqërueshëm. Shumicave iu duk: në Teatrin Taganka, ndër të tjera, u shfaq një tjetër aktor-shkrimtar me kitarë. Vëllazëria aktruese Tagansky e fillimit të viteve '60 ishte një lloj shpirti i lirë, duke tërhequr disa, duke i zmbrapsur të tjerët. Sigurisht, ky mjedis stimuloi dhe formësoi pjesërisht vitet e hershme të Vysotsky - ai shkroi këngë për shfaqje, ai, si interpretues, zotëroi estetikën Tagan të atyre viteve. Por atmosfera e komunitetit intelektual dhe teatror gjysmë të lirë Tagan kishte rrezikun e vet dhe, çuditërisht, stanjacioni u ngrit gjithashtu shumë shpejt. Vysotsky e donte teatrin e tij, kolegët e tij aktorë, respektonte poetët që shkruanin për teatrin dhe formuan rrethin e tij të vazhdueshëm, por, me vetëdije ose spontane, një aktor i Tagankës në fund mbeti i pavarur nga të gjitha këto lidhje. Dhe kjo pavarësi e dhuratës së tij poetike u vlerësua nga pak - ju mund t'i numëroni të gjitha në gishta. Ata thonë se Nikolai Erdman ishte pothuajse i pari që vuri re poetin. E ndoqa nga afër punën e palodhur të Vysotsky B. Akhmadulin. A. Voznesensky, E. Jevtushenko, R. Rozhdestvensky inkurajuan sa më mirë që mundën.
Këngët e Vladimir Vysotsky i drejtohen drejtpërdrejt ndërgjegjes së bashkëkohësit të tij. Shpesh vargu i tij përshkon ndërgjegjen tonë, duke tronditur dhe duke shkaktuar mpirje të menjëhershme; mund të provokojë të njohurën, banalen, diçka me të cilën jemi mësuar. Në raste të tilla, lind reagimi më i papritur; kundërshtarët gjithashtu mund të ngrenë kokën. Por Vladimir Vysotsky nuk ka frikë nga polemika me ta. Vargu i tij bëhet sulmues:
Unë jam zgjuar, por kam një ëndërr profetike.
Unë marr pilula, shpresoj se do të bie në gjumë.
Nuk jam i huaj për të gëlltitur pështymë të hidhur -
Organizatat, autoritetet dhe personat
Më shpallën luftë të hapur
Për thyerjen e heshtjes
Për faktin se gulçoj në të gjithë vendin,
Për të vërtetuar se unë nuk jam një fole në timon4….
Një nga tiparet e fjalimit poetik të Vysotsky është drejtësia dhe besimi te njerëzit. Në përpjekje për të shpjeguar se si filloi gjithçka, nga erdhi dëshira për të kompozuar, ai gjithmonë fliste për rrethin e tij të miqve në Bolshoi
Karetny, për të cilin këndoi këngët e tij të para (në këtë rreth ishin Vasily Shukshin dhe Andrei Tarkovsky), për nevojën për një qëndrim miqësor, besim dhe mirëkuptim. Ai iu drejtua atyre të cilëve u besonte, atyre që nuk dëgjonin asgjë të keqe ose të dyshimtë në këngët e tij dhe ky rreth mirëkuptimi u rrit dhe u zgjerua në mënyrë përrallore para syve tanë.
Kur poeti Vysotsky fitoi një ndjenjë të pjekurisë së tij, paqartësia e kësaj situate u bë e qartë, sepse ajo binte në mënyrë vendimtare në kundërshtim me njohjen dhe mirëkuptimin masiv. "Dua të më kuptojnë vendi im," shkroi Mayakovsky dhe me përulësi të papritur (dhe për rrjedhojë vuajtje) ai njohu mundësinë reale për të mos u kuptuar, për të kaluar "anash, si shiu i pjerrët". Vysotsky nuk kishte asnjë arsye të mendonte kështu për fatin e tij - nuk ishte "shi i pjerrët" këtu, por një shi, përrenj pastrimi, nën të cilat njerëzit fusin me gëzim fytyrat e tyre. Dëshira për të shkruar shumë, për të kënduar për një kohë të gjatë, për të gjithë dhe kudo, shpjegohej jo vetëm nga vetitë e temperamentit. Edhe nga ata poetë me të cilët Vysotsky doli në publik në të njëjtën kohë në fillim të viteve '60, ai ndryshonte në kuptimin e tij individual të audiencës masive. Koha ndryshoi, poetë të tjerë ndryshuan, Vysotsky u rrit dhe u pjekur, por tërheqja e tij e drejtpërdrejtë dhe konfidenciale për shumë njerëz dhe pritja e të kuptuarit të tyre mbeti e pandryshuar, duke përcaktuar temat, karakterin e fjalës dhe intonacionin. Jo çdo poet synon të arrijë ndërgjegjen e shumë njerëzve dhe kështu të bashkojë me çdo kusht shumë. Për Vysotsky, kjo detyrë ishte konstante; ajo i dha formë poetikës së tij. Vetë prania e një dëgjuesi-bashkëbiseduesi nuk është gjithmonë, jo në çdo kohë, një fakt real për poetin.
Vysotsky gjithmonë iu drejtua shumë njerëzve dhe pa dhe dëgjoi përgjigjen e tyre. Sot është e qartë se sa të drejtë kishte poeti, duke mos dashur të pajtohej me mosnjohjen zyrtare, i cili hyri, le të flasim sinqerisht, në një luftë të ashpër me “organizata, autoritete dhe individë”. Ai nuk kishte nevojë për njohje, aq më pak çmime, por për një bashkim të drejtë, njerëzor midis "zyrtares" dhe "jozyrtares". Mungesën e këtij bashkimi e ndjeu si dhimbje dhe si tragjedi për shumëkënd. Të pajtoheshe do të thoshte të njihje fjalën e tij poetike dhe veprën e tij si të paligjshme në atë tokë, pa të cilën ai nuk mund ta imagjinonte veten.
b) lirinë e imagjinatës poetike
Sot po afirmohet marrëveshja mes së vërtetës së vërtetë të jetës dhe fjalës së shkrimtarit, poetit, publicistit. Ky bashkim nuk është gjë tjetër veçse kushti i parë i nevojshëm për lindjen e artit dhe letërsisë së vërtetë. Kjo gjendje është shkelur për një kohë të gjatë dhe psikologjia e shkrimtarëve është shtrembëruar dhe deformuar për një kohë të gjatë për të shpresuar për ndryshime të menjëhershme. Ato do të jenë të gjata dhe ky proces është i dhimbshëm.
Pavarësisht nga të gjitha rrethanat e vështira të kohës, Vysotsky ishte absolutisht i vërtetë në punën e tij. Dhe tipari i parë i saj është distanca më e shkurtër ndërmjet realitetit, së vërtetës së një fakti dhe poezisë, e cila, siç e dimë, gjithmonë i transformon faktet në një mënyrë ose në një tjetër.
Ndonjëherë dukej se ai krijonte pa menduar, thjesht fliste për atë që po ndodhte rreth tij. Dëgjova një bisedë qesharake midis dy njerëzve në TV - dhe m'u kujtua. Pashë sesi njerëzit rrinin në radhë, flisnin për atë që po flisnin dhe ai më tha. Ishte e mahnitshme se sa shpejt dhe natyrshëm ai rimoi diçka që në jetë nuk është aspak e qëndrueshme dhe nuk "rimon". “Jo-melodiku” përshtatet lehtësisht në strukturën e këngës së vargut të tij dhe “jopoetika” hyri në të. Ajo "plehra" nga e cila, siç tha Akhmatova, "poemat rriten pa e ditur turpin", në tekstet e Vysotsky shpesh shfaqej në shëmti mahnitëse, pothuajse fjalë për fjalë të papërpunuara, por në një mënyrë të çuditshme tregonte temperamentin e saj poetik, artistik.
FAQJA_BREAK--
Jeta është më e pasur se trillimi - ne u bindëm edhe një herë për këtë duke dëgjuar Vysotsky. "Fiksionet" e tij bazoheshin në lirinë e jashtëzakonshme të imagjinatës poetike, por mbi të gjitha - në vetë energjinë e jetës, lëvizjen e saj të larmishme të vazhdueshme nën çdo presion. Shumë nga tekstet e Vysotsky janë të bazuara ngushtë në rrethanat e përditshme. Nëse ushtarët po shkëmbejnë komente në një llogore apo në radhët, nëse një grua po i shkruan një letër burrit të saj në një ekspozitë bujqësore, nëse një djalë që u mor "nga një kërpudha foshnje" po flet për situatën ndërkombëtare ose pozicionin e tij. në polici - të gjitha këto janë monologë dhe dialogë të vërtetë, të cilët, si të thuash, nuk e kishin prekur kurrë penën e poetit. Kjo është përshtypja e parë, sipërfaqësore, por e fortë. Përshtypja e forcës është pikërisht nga realiteti. Nuk është përgjegjësi e lexuesit të mendojë për natyrën e veprës poetike. Studimi i teksteve (si letrat e bardha ashtu edhe draftet), analiza e performancës së autorit bind se Vysotsky kishte kërkimin e tij. Kërkoi me kujdes një fjalë që kishte një pamje të veçantë. Mishi i kësaj fjale ishte një tingull i gjallë, intonacion. Jo gjithmonë një tingull kënge, por gjithmonë gojor, domethënë bisedor, duke jetuar në bisedë, në komunikimin e një personi me botën. Autori nuk erdhi nga fjalimi letrar, i shkruar, jo nga kanunet e pranuara të vjershërimit, por nga ai impuls shpirtëror që kërkon një dalje të domosdoshme, të detyrueshme në fjalimin e gjallë, dhe atje, gjithashtu, jeton sipas ligjeve të veta mendore dhe psikologjike - ndonjëherë. në një rrjedhë të gjatë, me fjalë, pothuajse të pafundme, pastaj me lakonizmin më të madh të një vërejtjeje të shkurtër, duke përmbledhur diçka. Nga drafti i dorëshkrimeve dhe numri i strofave të hedhura, mund të shihet se si u rrit energjia e krijimit të fjalëve te Vysotsky.
Kishte një të vërtetë dhe model se si dhe në çfarë forme hyri poezia e Vysotsky në jetën tonë. Ka kuptim ta mbani mend këtë.
Duke anashkaluar të ashtuquajturat media masive (radio, shtyp, televizion), falë kasetave, këngët e Vysotsky u bënë të njohura për të gjithë. Zëri ishte me fuqi të furishme, pa çdo të mirë. Ishte e pazakontë që fjalimi ose i përkiste qartë autorit, ose ndryshoi papritur karakterin e tij, duke shprehur fatin krejtësisht të ndryshëm të dikujt. Zëri ose vinte fjalë për fjalë nga rruga, ose e bënte njeriun të kujtonte kohët e tregimtarëve dhe epikave popullore. Për autorin, sikur nuk kishte as të shkuar e as të ardhme, vetëm e tashmja zgjerohej pafundësisht në të dy drejtimet.
Sado të lavdërojmë sot fillimin e viteve '60, duhet të kujtojmë se koha e heshtjes, e forcuar mjaftueshëm nga dekadat e mëparshme, është ndjerë edhe në vitet '60. Fjala e shtypur ishte e rregulluar rreptësisht. Vysotsky gjeti për vete një formë kënge gojore në të cilën vepra e tij jetoi lirshëm për njëzet vjet.
Për më tepër, Vysotsky iu dha një zë nga natyra. Zëri është i veçantë, jo i lëmuar me asnjë shkëlqim, pa "cilësi koncerti", i rrallë në diapazonin muzikor (nga dy oktava!), duke e përpunuar këngën si letër zmerile, herë me kokërr të trashë, herë të imët, duke e çuar strukturën intonacionale të frazës në eleganca e bizhuterive. "Vëshpëritja ime ndonjëherë ishte si një ulërimë," shkroi vetë Vladimir Semenovich. Instrumenti i tij kryesor, karta e tij e thirrjes, ishte zëri i tij. I dallueshëm menjëherë, duke nxituar nga dritaret në çdo rrugë qyteti ose fshati, në një kantier ndërtimi, në plazh, në një tren - kudo, madje edhe në burg dhe në të dy anët e hekurave. Dhe zëri i Vysotsky u dëgjua. Zëri që jeton... Në mënyrë të pashmangshme, shumë nga këto nuanca të çmuara dëgjimore humbasin në botim. Por shenjat e tyre gjenden lehtësisht në versionin e shtypur të vargut. Tekstet e këngëve të Vysotsky pothuajse gjithmonë kanë dramaturgjinë e tyre - me një fjalë, një goditje, autori modifikon korin tradicionalisht të pandryshuar, heq mekanikën e përsëritjes verbale - dhe mund të shihet se si zhvillohet mendimi nga kjo, tensioni rritet në atmosferë. Vysotsky jeton gjithmonë në vargje - kështu, në mënyrë improvizuese, ai jetoi në performancë, por edhe në letër, duke regjistruar atë që gjeti, ai kërkoi mënyrën e tij për të bashkuar fjalët, frazat dhe strofat.
Sipas N. Krymovës, kjo vepër, megjithatë, kishte një kuptim tjetër. Ata që panë dhe dëgjuan Vysotsky kujtojnë se zëri i tij i fuqishëm tronditi fjalë për fjalë auditorin dhe skena dukej se po dridhej nga këto tinguj dhe akorde. Disa e perceptuan vetëm në këtë mënyrë dhe e ruajtën në kujtesën e tyre - si një përshtypje të paparë, thjesht emocionale. Në fakt, kjo ishte një punë unike - gjatë një koncerti, shumë të ndryshme në teknikat dhe mjetet e zgjedhura - punë këmbëngulëse e artistit mbi ndërgjegjen e audiencës. Me çdo kusht, të bërtasësh, të shtrihesh (të depërtosh, siç tha ai, jo vetëm në vesh, por edhe në shpirtra), të lëvizësh diçka në ndërgjegjen e dikujt tjetër, ta ringjallësh - ky ishte kuptimi kryesor i gjithçka që bëri Vysotsky. Në anën tjetër të rampës, ai pa përballë përvojën masive të të tjerëve dhe me këtë përvojë, duke e pushtuar dhe nënshtruar, hyri në një aleancë dhe luftë. Ai e ndjente këtë përvojë ndonjëherë miqësore, shpesh inerte, të pashpirt, armiqësore. Veprën e tij poetike e drejtoi për të kapërcyer inercinë e të menduarit, duke prekur thuajse të gjitha ato sfera të ekzistencës dhe të përditshmërisë me të cilat merret përditë vetëdija njerëzore. Vysotsky shkatërroi stereotipet, qeshi me atë që i frikësonte të tjerët, tregoi për të kaluarën atë që konsiderohej e nevojshme për të harruar, hapi dyert në të cilat shkruhej "Ndalohet Hyrja" dhe nuk e konsideronte veten "të huaj" për asgjë rreth tij. Kuptimi i kësaj sjelljeje kokëfortë, të paligjshme, në pamje të parë në dukje edhe "jopoetike" ishte të mposhtte inercinë e të tjerëve, të parandalonte forcimin e apatisë, të ngatërronte indiferentët, të zgjeronte horizontin, të pastronte hapësirën nga paragjykimet dhe t'i dispononte njerëzit për punë të pavarur të mendimit dhe vlerësimi i dukurive.1
Sidoqoftë, cila ishte fuqia e stanjacionit nëse shumë e perceptuan këtë punë super intensive të artistit si argëtim ose një lloj "të lartë", një dehje të përkohshme të lumtur! Burimi i histerisë, i idhujtarisë së verbër, thellësisht i neveritshëm për natyrën e vetë poetit, në mënyrë paradoksale, është këtu, pra në amulli, në zbrazëtinë e shpirtrave, që është bërë zakon dhe njëkohësisht kërkon artificiale, gjoja “shpirtërore. ” mbushje. Aktiviteti i jashtëm (madje edhe agresiviteti) i histerisë është ana tjetër e letargjisë shpirtërore, apatisë dhe zbrazëtisë. Nëse e shikoni seriozisht këtë çështje, rezulton, çuditërisht, se fansat sektarë të Vysotsky thjesht nuk e njohin atë. Por ata nuk e dinë sepse nuk dinë të mendojnë vetë. Për shumë njerëz, për shkak të aksesit të tij, Vysotsky u bë një stimul, një shtysë e parë për të mësuar rreth jetës dhe vetvetes. Por ata që nga natyra janë pashpresë të verbër ose të prirur ekskluzivisht drejt "kultit" nuk duan të shohin asgjë tjetër përveç këngëve të Vysotsky. Kjo është dialektika më interesante midis rezonancës së fatit të poetit dhe reagimit masiv ndaj tij.
Në një mënyrë apo tjetër, vetë Vysotsky nuk u përshtat me shijet masive. Nuk i lejoi të preknin dinjitetin e tij artistik. Në sferën e këngës (në sferën masive të kulturës) është shfaqur një pikënisje e re. Ne kishim Vysotsky - sot është e pamundur të mos merret parasysh kjo, dhe jo vetëm për përfaqësuesit e të ashtuquajturës "këngë arti".
2. Bulat Okudzhava - "babai shpirtëror" i Vysotsky
Është koha, megjithatë, të përmendim një poet tjetër - Bulat Okudzhava, sepse ai ishte i pari. Sinqerisht duke dashur të shprehë respektin e tij, Vysotsky e quajti atë "babai i tij shpirtëror", pa e deshifruar këtë përkufizim disi pompoz. Në një mënyrë apo tjetër, e përbashkëta këtu është e dukshme - si dhe dallimet.
Poezia e Okudzhava në fund të viteve '50 dhe në fillim të viteve '60 futi psikologjinë e një personi individual, privat në botën jopersonale të këngës. Jo vetëm në temat personale, intime, por edhe në ato më publiket, si lufta, individi zbuloi vetëvlerësimin e tij dhe lidhjet shumë më komplekse me të përgjithshmen, mbarëkombëtare, sesa mendohej më parë. E vetmja gjë, personale, unike në poezinë e Bulat Okudzhava ishte personazhi i një personi - autori. Ky autor kishte moshën e tij, biografinë, fatin njerëzor dhe, çka është shumë e rëndësishme, i përkiste një brezi të caktuar. Ai humbi babanë e tij në kamp, takoi nënën e liruar dhe u njoh përsëri me të. Ai shkoi në luftë si i ri shtatëmbëdhjetë vjeçar dhe u kthye i gjallë, pasi kishte kaluar gjithë këtë rrugë të tmerrshme si privat. Okudzhava mbeti në mesin e të gjallëve. Dhe përvoja e brezit të tij mbeti (jo e shtrembëruar, jo e shpërfytyruar) - përvoja unike e besimit të fëmijërisë, tronditjet e mëvonshme, lufta, rritja dramatike në jetën e pasluftës me shpërthimet e saj të reja, aspak paqësore të brendshme.
a) tekste me role nga Vladimir Semenovich
Çfarë do të thotë "në mënyrën tuaj"? Cili ishte ndryshimi i dukshëm? Vetë Vysotsky shpjegoi se çfarë po ndodhte me profesionin e tij të aktrimit - ishte e përshtatshme për të të këndonte nga fytyra e dikujt tjetër, të luante një rol, etj. Dhe në të vërtetë, jo një person interpretoi në këngët e tij, por shumë, dhe shumë të ndryshme. Secili me biografinë e tij (socialisht shumë specifik, i supozuar pagabueshëm nga çdo audiencë, pavarësisht se autori jep vetëm shenja indirekte, të shkurtra të biografisë, më së shpeshti të pasqyruara në stilin e të folurit), mënyrën e vet të komunikimit, vlerësimit të mjedisi, përshtatja me të etj. d . Vladimir Vysotsky ka këngë që janë disi të ngjashme me rolet e tij. Role nga pjesë teatrale që nuk janë vënë në skenë nga askush dhe për më tepër që ende nuk janë shkruar nga askush.
Teatra me role të tilla, natyrisht, mund të shkruheshin dhe mund të dilnin në skenë. Nëse jo sot, atëherë nesër, nëse jo nesër, atëherë pasnesër. Por fakti është se Vysotsky nuk donte të priste deri nesër. Këto role donte t'i luante sot, tani, menjëherë! Dhe prandaj ai i kompozoi vetë, ai vetë ishte regjisor dhe interpretues.
Ai ishte me nxitim, duke provuar rrobat, personazhet dhe fatet e njerëzve të tjerë - qesharak dhe serioz, praktik dhe i pamatur, real dhe imagjinar. Ai u fut në shqetësimet, problemet, profesionet dhe parimet e tyre të jetës, tregoi mënyrën e tyre të të menduarit dhe mënyrën e të folurit. Ai improvizoi, u tërhoq, ekzagjeroi, ishte i paturpshëm dhe tallës, ngacmohej dhe ekspozohej, miratohej dhe mbështetej.
Për më tepër, ai i bëri të gjitha këto me aq talent, aq bindshëm, saqë disa dëgjues e ngatërruan edhe me personazhet që portretizonte në këngët e tij. Ata ishin të hutuar dhe të kënaqur. Ata ishin të hutuar dhe të hutuar, por Vysotsky nuk dukej se i kushtoi vëmendje. Ai doli në skenë herë pas here, vazhdoi të kompozonte dhe këndonte të tijat – gjithmonë të papritura, të larmishme, aktuale – “këngë-role”. Pas gjithë këtyre roleve - maska, megjithatë, fshihet një lloj i ngjashëm psikologjik: një person i fortë, i testuar në pikën e thyerjes në një situatë ekstreme, kufizuese, shpesh në kufirin midis jetës dhe vdekjes.
D. Samoilov këmbëngul që origjina e një krijimtarie të tillë të kthehet në zhanrin e romancës urbane. Por me gjithë qartësinë e natyrës "të ndjeshme" të zhanrit, çiltërsisë së tij lirike, konfesionalizmit, etj., Duhet thënë se rrëfimet shoqërore të monologëve të këngës së Vysotsky nuk e ringjallën edhe aq zhanrin, sa e shpërtheu nga brenda. me përmbajtje të veçantë. Nëse diçka tradicionale doli në dritë, kjo ishte vetëm për të shkundur traditat tërësisht në ajër të pastër dhe për të shkundur pluhurin prej tyre. Na kujto atë që ka ndodhur dhe na mahnit me atë që nuk ka ndodhur ende.6
Falë këngëve të Vysotsky, shumë njerëz të heshtur më parë patën mundësinë të flisnin, siç thonë ata, të derdhnin shpirtrat e tyre, të thonin gjërat më thelbësore për veten dhe për jetën. Termat "vetëshprehje" dhe "rrëfim", të përhapura në letërsinë dhe teatrin e viteve '60, janë të zbatueshme për rastin e Vysotsky, por me një ndryshim domethënës: e drejta për t'u shprehur, e drejta për rrëfim nuk u mor nga një. person (autori), por përmes tij - nga një numër i madh . Kjo është arsyeja pse kjo "vetëshprehje" nuk mund të thahej, nuk mund të ishte monotone, nuk u bë e mërzitshme me egocentrizmin dhe ishte e huaj për narcisizmin. Këtu është gjëja më e rëndësishme; Vysotsky hapi derën e artit për shumë njerëz që nuk kishin akses në zona të tilla. Merita e Vysotsky - sot, duke parë prapa, e shihni me siguri të plotë - është se pa pritur leje nga lart, duke anashkaluar ndalimet dhe barrierat e kohës së tij, ai zgjeroi, si të thuash, gamën shoqërore të poezisë, vuri në dukje të domosdoshmen. lidhjet e materialit “të lartë” me “më të ulëtin”. Koncepte të tilla si "rruga", "sheshi", "jozyrtare", "jozyrtare" kanë ekzistuar prej kohësh në estetikë. Vysotsky i mbushi me përmbajtje reale, sepse ai po fliste për jetën e masave, duke u bërë një shprehës i mosmarrëveshjes së tyre të fuqishme. Duke futur në gjuhën poetike të folurën popullore jozyrtare, ai nuk u angazhua në "stilizim", siç mendohet ndonjëherë, por zbuloi dhe përhapi mënyrën e natyrshme, masive të të menduarit, duke u shfaqur në fjalën e pakufizuar. Ai kërkoi dhe gjeti harmoni morale aty ku dukej se nuk kishte harmoni. Autori shpalosi parimin e shëndoshë, rrënjësor të shpirtit dhe të fjalës së njerëzve, duke lënë të kuptohet ide të shëndetshme për jetën, për vlerat e saj, për të mirën dhe të keqen, të ruajtura diku në thellësi të shpirtit të tyre.
vazhdimi
--PAGE_BREAK--
Si aktor ka luajtur shumë role në këngët e tij. Por në radhë të parë i ka kompozuar si autor, si poet. Ato morën formë në mendjen e tij në formën e imazheve artistike që kërkonin të dilnin me fjalë, duke u mbështetur jo vetëm (dhe jo aq shumë) në talentin e aktorit, por në themelet tradicionale të poezisë ruse.
Shembulli i Vysotsky është i jashtëzakonshëm, sepse fati i tij artistik, pavarësisht se si ra në kontakt me teatrin dhe kinemanë, natyrisht u përcaktua kryesisht nga vullneti i poezisë ruse. Ndryshe nga varësia e përditshme, e legalizuar në aktrim, bota e tij - e autorit - u rrit dhe u zgjerua fjalë për fjalë me hapa të mëdhenj. Po, ideja e një kënge ishte shpesh e pandashme nga ekzekutimi, por vetëm vullneti i autorit, poetit, i dha jetë fjalës dhe tingullit të një zëri të gjallë. Në këtë botë të tijën, Vysotsky krijoi i vetëm, pavarësisht nga kushdo, dhe i vetëm ishte përgjegjës për gjithçka. Është karakteristike se si ai vetë e shpjegoi atë që e lejoi të dilte me kitarë në fillim të viteve '60, megjithëse jo në Politeknikum, ku performuan Voznesensky, Yevtushenko, Akhmadulina, Rozhdestvensky, por në të njëjtën kohë me ta. Ishte një ngritje e paharrueshme e poezisë moderne dhe shfaqja e poezisë së re, të re në skenë. Askush nuk e ftoi aktorin modest Tagansky në Politeknik në atë kohë, por sipas fjalëve të tij kishte edhe "ndarje" respektuese dhe, më e rëndësishmja, një përfshirje të padyshimtë në atë që po ndodhte.
Ky autor ka jetuar çdo “rol” të kompozuar në këngë. Domethënë e ka kaluar përmes vetes. "I shtrydhur" në të, siç tha ai vetë. (Stanislavskit i pëlqente të përsëriste fjalët e Shchepkinit se duhet të luani në mënyrë të tillë që të mos futet gjilpëra midis aktorit dhe rolit. Në thelb, bëhet fjalë për të njëjtën gjë.) Ekziston një shprehje e përditshme: të jesh në këpucët e dikujt tjetër. . Vysotsky e përdorte shpesh atë. Të ishte në lëkurën e dikujt tjetër nuk do të thoshte që ai ta hidhte mbi supe dhe të tregohej. "Lëkura e huaj" për të është përvoja e jetës së dikujt tjetër, të cilën ai e merr mbi vete, përsëri, me sytë e një personi tjetër, duke rishikuar të gjitha rrethanat përreth. Kjo është puna intensive e shpirtit që përpiqet të rimishërohet, ky është një proces i vazhdueshëm i të mësuarit.
Pse u pranua dhe u kuptua nga njerëz të moshave, grupeve shoqërore, niveleve dhe profesioneve të ndryshme? Një nga shpjegimet më të thjeshta dhe kryesore për atë që u tha: sepse dinte shumë për jetën e të tjerëve. Ky ishte gjithashtu një pozicion i caktuar në art: të dish. Mos merrni njohuritë e njerëzve të tjerë për besimin, por kini tuajën. Për të "arritur në thelbin", duhet të njohësh relativitetin e përvojës së vet dhe të zhytesh me kokë në atë të dikujt tjetër, duke mos e konsideruar asgjë atje si një gjë të panevojshme. Pastaj do të bëhet një përzgjedhje - do të mbeten vetëm ato detaje që nevojiten për "thelbin". Poezia e Vysotsky është jashtëzakonisht e pasur me këto detaje, detaje; më parë madje dukej se ishte e tepruar me to.
Njohuria e kolltukut izolon një person, e largon shkrimtarin nga njerëzit e tjerë. Në këtë rast, dija vazhdimisht e hodhi poetin në turmë, ndonjëherë pothuajse duke e tretur në të. Dhe masat e ushqenin atë me veten e tyre, duke i dhënë atij informacione të mëdha - faktike, shqisore, historike, sociale, moderne - çfarëdo qoftë.
Ndonjëherë kufiri midis "Unë" të Vysotsky dhe personazhit të tij dukej pothuajse i fshirë. Kjo ishte plotësia e dëshiruar e transformimit dhe përvojës. Por pikërisht në tekstet e shtypura, pa magjinë e sharmit të aktorit, ndryshimin e menjëhershëm të intonacionit, lojën e shprehjeve të fytyrës, etj., “Unë” e poetit është më e perceptueshme, gjithmonë rrezaton energjinë e vet, pavarësisht nëse objekti është heroik apo bazë i marrë për studim poetik. Nga energjia e krijimit të fjalëve, larg nga gjuha e zakonshme e përditshme, nga pozicioni moral që është gjithmonë i paqartë, megjithëse në pamje të parë i tretur plotësisht në psikologjinë e dikujt tjetër dhe në të folurën e dikujt tjetër, nga dinakëria e veçantë, mirësia e shumë shenja të tjera. e teksteve poetike, mund të dallohet gjithmonë: ky është - Vysotsky.
b) cikli ushtarak është një nga më të mëdhenjtë dhe më të njohurit
Në gjashtëdhjetë e katër, ende të ndërthurura me këngë hajdutësh, Vysotsky kompozoi "Varret masive". Cikli i luftës që filloi me këtë këngë do të bëhet një nga më të mëdhenjtë dhe më të famshmit ("Djemtë shkojnë në betejë", "Ai nuk u kthye nga beteja", "Ne e rrotullojmë Tokën"). Është shkruar shumë për këngët e luftës së Vysotsky, sepse ky "seksion" i poezisë së tij ishte më i arritshëm për njohjen zyrtare. Vërtet, këto këngë janë sa patriotike, aq edhe të guximshme dhe kujtesa njerëzore është e gjallë në to. Por thelbi i qasjes së poetit ndaj temës ishte se heroi i luftës pa emër (për disa, pothuajse pa fytyrë) në këngët e Vysotsky dukej se shumohej dhe ndahej në dhjetëra persona realë, personazhe individualë, fate dramatike (shpesh tragjike). Kanunet e "tipifikimit" dhe "heroizimit" të pranuar zyrtarisht u tërhoqën përpara bindjes së artistit për vlerën e çdo jete njerëzore, përpara interesit të tij të mprehtë jo vetëm për realitetin e luftës, por edhe për irealitetin e saj monstruoz absurd, pabesueshmërinë, paligjshmërinë, që merr miliona jetë njerëzore. Ai kërkoi të shikonte në fytyrat e atyre që përbënin ushtritë dhe kompanitë. Dhe zëri i një dhe të vetëm, i kapur shpesh në një situatë të jashtëzakonshme (qesharake apo e tmerrshme), doli të ishte jashtëzakonisht i rëndësishëm. Vysotsky nuk luftoi, lufta e kapi si fëmijë (ai lindi më 25 janar 1938), por ai ishte djali i një ushtaraku dhe, ndoshta, për këtë arsye dinte më shumë se bashkëmoshatarët e tij për atë që po ndodhte në front dhe në e pasme.
Këngët e Vysotsky për luftën janë, para së gjithash, këngë të njerëzve të vërtetë. Njerëz prej mishi e gjaku. I fortë, i lodhur, i guximshëm, i sjellshëm. Ju mund t'u besoni njerëzve të tillë jetën tuaj dhe atdheun tuaj. Këto nuk do t'ju lënë poshtë.
Sot nuk mund të dëgjoni rrahjet e zemrave -
Është për rrugica dhe gazebos.
Unë jam duke u rrëzuar, duke shtrënguar plumbin në gjoks,
Të kesh kohë për të menduar një herë të fundit:
"Këtë herë nuk do të kthehem më,
Unë po largohem - dikush tjetër do të vijë."
Nuk patëm kohë të shikonim prapa -
Dhe djemtë shkojnë në betejë!4
Pikërisht kështu vazhdon jeta, vazhdon fati i përbashkët dhe kauza e përbashkët e njerëzve. Pikërisht kështu kalohen konceptet më domethënëse, më të larta nga prindërit te fëmijët...
Nuk dihet nëse ndonjë nga prozatorët ka shkruar historinë e vërtetë tragjike të parashutistëve Evpatoria, por Vysotsky tha të vërtetën për këtë ulje heroike të dënuar me vdekje në "Xhaketat e bizeles së zezë". Literatura ende nuk e ka përshkruar plotësisht se si është psikologjia e njerëzve që përfunduan në batalionet penale.Vysotsky, duke anashkaluar kufijtë e njohur të temës heroike, hapi temën edhe nga kjo anë, e njohur për popullin, por e panjohur. ndaj letërsisë.
Me pak fjalë, atë që sot me një luftë të vështirë po pushton të gjitha sferat e shoqërisë, poeti, pa pritur asnjë udhëzim, e realizoi, duke u mbështetur në demokracinë e tij natyrale, në intuitën qytetare dhe poetike.
Ata shpesh shkruajnë se poezitë e Vysotsky "tallen me të metat tona". Ata i drejtohen kësaj klishe për të konfirmuar qëndrimin e poetit ndaj të ashtuquajturave "dukuri negative".
c) humori është sinjal i afrimit njerëzor
Vysotsky nuk tallet shpesh me njerëzit, megjithëse qesh, dhe në përgjithësi nuk mund të bëjë kurrë pa humor. Ai nuk tallet, nuk qorton dhe as nuk dënon. Edhe pse ai gjykon. Ai gjykon jetën dhe njerëzit që i sheh në të kaluarën dhe të tashmen e tyre, në shfrytëzimet dhe mëkatet e tyre, në mospërputhjen midis opinionit të një personi për veten dhe rëndësisë së tij reale.
Qesharake e pamjes, maska është humor i nivelit të parë, sipërfaqësor. Dhe meqenëse rrafshi i dytë i humorit nuk është gjë tjetër veçse një kuptim i dytë - shpesh shumë më i përgjithshëm, më i gjerë, që kërkon gjithmonë përpjekje mendore dhe jo i përshtatshëm për një zgjidhje të vetme - vështirësitë kanë lindur dhe do të vazhdojnë të lindin me interpretimin e poezisë. Çështja është se këto vargje kanë kuptime të shumëfishta. Ata kanë një kuptim të dytë, dhe shpesh një të tretë. Një term i zakonshëm është: "Këngët komike të Vysotsky". Në të vërtetë, le të themi, shakaja në tregimin për Gjirafën që ra në dashuri me Antilopën është e qartë për të gjithë, madje edhe për të vegjlit. Por kur Gogol argumentoi se fabulat e Krylovit "nuk janë aspak fati i fëmijëve", ai, pa mohuar kuptimin e komploteve fabulare që fëmijët mund t'i kuptojnë, thirri të vlerësojë shëmbëlltyrat e vogla si një koleksion paradoksesh të ekzistencës, një libër urtësie. e shënuar nga dhuntia e veçantë e autorit për t'u shprehur "i arritshëm për të gjithë". Thjeshtësia, aksesueshmëria, qartësia - kjo është mënyra më e mirë e njohurive fillestare. Ju mund të ndaloni në këtë fazë. Dhe ne mund të shkojmë më tej. Dhe të gjithë do ta bëjnë këtë në përputhje me imagjinatën e tyre, përvojën dhe, natyrisht, sensin e humorit.
Meqë ra fjala, para interpretimit të këngës për gjirafën, autori tha se çdo këngë komike duhet të ketë një lloj "shtrese të dytë", përndryshe ai nuk do të mund të vinte dorën në stilolaps. Kjo shtresë e dytë (një kusht i domosdoshëm i thënies popullore) ekziston në rreshtin më të thjeshtë, i cili menjëherë kaloi nga vargu në fjalimin tonë të përditshëm: "Gjirafa është e madhe - ai e di më së miri!"
Siç e dini, e qeshura është një sinjal i intimitetit njerëzor. Njësoj e qeshura. E qeshura i barazon njerëzit, ajo rebelohet kundër të gjitha llojeve të barrierave, gradave dhe dallimeve ndarëse. Në poezitë e Vysotsky, ky rol i të qeshurit ka një karakter shoqëror të shprehur qartë. Në të qeshurën e tij ka një thirrje, besim dhe, çfarë është shumë e rëndësishme, një ndjenjë ideali, ndonjëherë e paqartë në personazhet e tij, por konstante dhe e dallueshme tek autori.
Ndonjëherë ai e quajti diçka shumë serioze dhe komplekse "me gjysmë shaka". Për shembull, ai e quajti këngën “Dritat e verdha në ëndrrat e mia...”, një nga më tragjikët. Por gjendja tragjike e shpirtit, për të cilën "gjithçka është e gabuar" dhe lista e tmerrshme në ekspresivitetin e saj të fenomeneve polare, e bashkuar nga fakti se aty-këtu "asgjë nuk është e shenjtë" - vetë kjo listë është e kamufluar me kaq qëllimisht. ciganizëm i zakonshëm se vetëm kjo është pothuajse qesharake. Dashamirët e stilizimeve të këngëve buzëqeshin plot hare me kërcimin e vrullshëm të strofave, vargjeve dhe melodisë, ndërsa fjalët dhe strofat kombinohen në një rend të çuditshëm, por mjaft të rreptë, duke anashkaluar logjikën e përditshme, duke shprehur një ndjenjë padyshim tragjike. Në këtë rast, natyra e këngës së vargut i jep një përfundim të caktuar asaj që është përgjithësisht e pashpresë dhe tragjike.5
E qeshura është e larmishme sa shenjat e gishtërinjve. E qeshura e Vysotsky ka karakterin e mbrojtjes - një person mbron të gjitha gjallesat. Ajo mbron jetën - si natyrë në vetvete dhe përreth, si një habitat normal. Nëpërmjet të qeshurit ai zbulon çdo gjë të panatyrshme, të deformuar, të çoroditur në këtë mjedis. Ai nuk ka frikë të shohë shtrembërimin e idealit në vetvete dhe të qeshë me të.
Pasi fitoi guxim nga humori popullor, domethënë nga mentaliteti popullor, Vysotsky futi humorin aty ku dukej se kishte pak vend për të - në temën e luftës. Ai nuk ishte i pari që e bëri këtë, por nuk është rastësi që për kaq shumë kohë ata nuk arritën të arrinin në botimin e këngëve të Vysotsky "Ai që nuk qëlloi", "Unë jetova me nënën dhe babanë tim ... “. Për disa, intonacioni i këtyre vargjeve dukej pothuajse blasfemues. Ndërkohë, poeti vetëm vazhdoi studimin e tij për gjendjen njerëzore në luftë, duke ditur se tema kërkon plotësi dhe nuk ka dhe nuk mund të ndalohen kënde në kërkim të së vërtetës.
Ai e futi humorin në një temë që nuk u ngrit fare në kohën e tij, por u shpreh hapur si në "Bathhouse in White" dhe "Parajs Mollë". Humori atje është rrëqethës, por, megjithatë, i pamohueshëm. "Dhe në gjoksin e majtë është profili i Stalinit, dhe në të djathtë është fytyra e plotë e Marinkës." Dhe kjo - të mos jemi hipokritë - është qesharake. Siç thonë njerëzit, ajo që është mëkatare është qesharake. Humori futet gjithashtu në poezitë më të tmerrshme për arratisjen nga vendet e paraburgimit - si një buzëqeshje e frikshme, si shkëlqimi i çeliktë i asaj buzëqeshjeje të një ish të burgosuri, për të cilin shkroi Tvardovsky në poezinë "Përtej distancës - Largësia".
vazhdimi
--PAGE_BREAK--
Prej kohësh ka qenë zakon që njerëzit të shtypin frikën dhe ta kapërcejnë atë me një shaka - të lirë, të tërbuar. Në një epokë frikash të shumta, Vysotsky nxori nga vetja dhe nga audienca e tij e madhe, masive këtë aftësi të madhe - për të qeshur me atë që është e frikshme.
Tallja me veten është intonacioni tradicional i këngëve të ushtarëve rusë. (Është riprodhuar në formën e tij të pastër në një nga këngët për "Ivan da Marya".) Në këtë kuptim, Vysotsky është një poet thellësisht tradicional. Si gjuha ashtu edhe e qeshura e Vysotsky-t nuk janë, në mënyrë rigoroze, folklor, ky është arti i një poeti profesionist. Por, duke hyrë në elementin e bisedës së lirë (kjo është forma poetike që përdorte më së shumti), bufonia e sinqertë dhe bufonia, ai u ndje absolutisht i natyrshëm, sikur të kishte lindur në këtë element. Nuk dihet se sa libra për folklorin ka lexuar. Por çdo specialist, duke dëgjuar zhurmën e panairit të tij të poezisë, do të kapë shumë zhanre të të folurit të sheshit atje - zërat e barkerëve sharlatanë, shakatë e "gjyshërve" farsë, mallkimet humoristike drejtuar publikut dhe vetes. Me një fjalë, ai kult i të qeshurit që hyn thellë në jetën e njerëzve dhe qëndron aty me shekuj.
Fjala e Vysotsky është e hapur, e hapur për njerëzit, jo e koduar. I mungon sofistikimi intelektual. Por ajo ka hirin natyror dhe karakterin e vet. Poeti me dëshirë dhe shpesh luan me fjalët dhe rimat (në interpretim - ritme melodike). Kjo lojë diktohet mbi të gjitha nga liria e gëzuar e komunikimit - si me fjalën ashtu edhe me audiencën. Poezia e Vysotsky është e drejtpërdrejtë. Me thjeshtësi, që në jetën e përditshme i falet vetëm një fëmije, poeti tha atë që mendonte vetë dhe atë që menduan shumë (por nuk thanë, heshtën). Por kjo thjeshtësi, kjo natyrë në dukje e thjeshtë përmban misteret e veta.
Ai vetë kishte një fëmijëri të kohës së luftës dhe një adoleshencë të trishtë të pasluftës. Ai kurrë nuk i la mënjanë tingujt dhe gjendjet shpirtërore të asaj kohe; ai i kujtonte ato në mënyrë të përsosur. Ai tha se këngët e hershme i dhanë zërit të tij “çlirim”2 dhe kjo është e rëndësishme. Në to tingëllon vazhdimisht motivi i lirisë - herë imagjinar, i përkohshëm, herë i vërtetë, i perceptuar si një ideal. "Unë kam një kitarë - hapni rrugën, mure!" - në një formë naive, shprehet posedimi i lumtur i një prone të tillë (ndoshta e vetmja) si kitarë dhe besimi në një lloj fuqie magjike që zgjeron hapësirën e ngushtë të përgatitur. Në të vërtetë, nuk ka kuptim të "pastrohet" në asnjë mënyrë fillimi që është organik për Vysotsky si një fillim poetik dhe, në mënyrën e vet, i pastër dhe i natyrshëm. Dhe duket se ka njëfarë lidhjeje mes kësaj rinore "hapni rrugë, mure!" dhe ajo dëshirë e vazhdueshme për të “shtyrë horizonte”, që u bë shenjë, shenjë pjekurie poetike. Këtu ka një lidhje, por edhe lëvizja e shpejtë është e dukshme dhe rritja e aftësisë dhe siguria e vetëdijes artistike.
III. Vysotsky - këngëtar i vullnetit të popullit
Nuk mund të besoj se kanë kaluar tashmë njëzet e katër vjet që kur Vladimir Vysotsky vdiq nga ne. Ishte e çuditshme dhe e bezdisshme në ato ditë kur vendi i dha lamtumirën aktorit, poetit dhe këngëtarit të tij - dhimbjen dhe ndërgjegjen e njerëzve. "Ai këndoi ndërsa luante, dhe luante ashtu siç jetonte - furishëm, në mënyrë katastrofike", me dhimbje dhe ankth në shpirtin e tij. Ai mund të quhet këngëtar i vullnetit të popullit. Gjatë gjithë jetës së Vysotskit, ai u shoqërua nga një dëshirë e zjarrtë për dashuri, për të ndjerë më shpesh një gjendje gëzimi mbi të zakonshmen dhe tokësoren, siç tha ai vetë: "... dëshira për të punuar sa më shumë. ndjehu i frymëzuar sa më shpesh të jetë e mundur.”
Vladimir Vysotsky hapi sytë për shumë. Ajo kohë - vitet shtatëdhjetë dhe tetëdhjetë - tani quhet asgjë më shumë se "kohë të ndenjur - tavoline".
... Dhe madje edhe verë
U argëtuam shumë
Ata shkatërruan shtëpinë
Luftuan, u varën...3
Brezi i viteve '60 ishte disi me fat; "shkrirja" në vend i ndihmoi ata në vetëshprehje dhe realizimin e fuqive të tyre krijuese të fjetura. Ne duhet të mësojmë nga Vysotsky për të komunikuar më shumë me njerëzit, për të dëgjuar gjuhën e gjallë dhe të folur ruse. Ai, si askush tjetër, mund të përcillte intonacionin dhe tonin e një bisede konfidenciale me dëgjuesin duke përdorur fjalë të gjalla të fjalës popullore. Vysotsky, si aktor, e kuptoi rëndësinë e vendosjes së thekseve të tilla në punën e tij dhe e theksoi saktë këtë aspekt kur krijonte këngët e tij, duke goditur jo vetullën, por syrin - deri në pikën - shpirtin e të gjithëve ... Kjo i ndodhi papritur kur dëgjoi Bulat Okudzhava dhe kuptoi se “...përshtypja mund të rritet nga një instrument muzikor dhe melodi... Kjo ndihmon, pra edhe kompozimi - me kitarë...”. Ai jetoi mes nesh në kohë të vështira, në kohë të çuditshme dhe të përgjumur... Por ai arriti t'u bërtiste të gjithëve, guxoi të mendojë, të ndjejë, të këndojë këngët e tij, poezitë jo pa kontekst: poezitë janë një klithmë, poezitë janë lot, poezitë janë një rol...
Poezia e këngës së Vladimir Vysotsky u krijua në agoni duke mbrojtur pikëpamjet e tij për jetën, luftën dhe dashurinë. Ishte e çuditshme dhe e frikshme për të të “ndërsa jetën e tij në dëfrim...”. Vysotsky e dinte dhe e ndjente shumë mirë se shpëtimi dhe kuptimi i jetës reale qëndron në punën krijuese.
Filloi me primitiven, me paqartësi, duke pasuruar gradualisht vizionin e tij poetik e qytetar, duke arritur në shembuj të lartë letrar; vazhdimisht ka mësuar nga jeta, nga letërsia, gjë që i ndodh çdo poeti, pavarësisht shkallës së talentit të tij. Vladimir Semenovich filloi të shkruante për një rreth të ngushtë miqsh, por erdhi në audiencën më të gjerë, arriti në shprehjen maksimale të vetvetes dhe të shprehesh do të thotë të arrish kënaqësinë më të lartë.
E gjithë Moska dëgjoi dhe këndoi tekstet e ndaluara të bardit të famshëm, i cili zyrtarisht konsiderohej vetëm autori i shfaqjeve dhe skenarëve. Këngët e Vysotsky-t i ngjajnë një epidemie gripi jo vetëm në shpejtësinë e përhapjes, por edhe në pamundësinë për të shmangur këtë "sëmundje" dhe për të mos u infektuar me meloditë dhe tekstet e saj ngjitëse.
Nuk mund të konsiderohet se në BRSS Vladimir Semenovich "nuk iu dha famë" - ai, si Shukshin, u bë një hero kombëtar, gjë që nuk ndodh aq shpesh me shkrimtarët. A nuk është "specialiteti" i tij që dhurata e tij kombinoi aspekte të ndryshme të një artisti - këngëtar, poet, aktor - dhe se ky shkrirje doli të ishte unik, i paimitueshëm në unitetin e tij të rrallë të një komploti anekdotik ose "fatal".
Bibliografi
V.S. Vysotsky në kontekstin e kulturës ruse (përmbledhje tekstesh - përpiluar nga L. Abramova dhe të tjerët). - M., 1990.
Vladimir Vysotsky Nerv Poems edicioni i 6-të. – M., 1998, fq 239, fq 3-14.
Zgjedhur Vladimir Vysotsky - Moskë, shkrimtar sovjetik, 1988, fq 509, fq 481 – 502.
Kormilov S.I. Këngët e Vladimir Vysotsky për luftën, miqësinë dhe dashurinë // Fjalimi rus. – 1983. -Nr.3
Kokhanovsky I. Tela argjendi: Rreth krijimtarisë së këngës së V. Vysotsky: Kujtime// Rinia. – 1988. - Nr.7.
Novikov V.I. Uji i Gjallë: Shënime mbi gjuhën e poezisë së V. Vysotsky // Rus. të folurit. – 1988. - Nr.1.
Ne diskutojmë trashëgiminë e V. Vysotsky // Çështja. Letrare – 1987. -Nr.4.
