De ce avea nevoie Charlie Chaplin pentru film? Persoana: Charlie Chaplin, biografie, creativitate, poveste de viață

Charlie Chaplin poate fi numit cu ușurință unul dintre cei mai faimoși oameni care au trăit pe pământ. Unii adolescenți poate că nu știu cine este, dar cariera legendei filmului mut s-a întins pe 75 de ani. El este ca Mickey Mouse al lumii umane, o icoană recunoscută de oameni din întreaga lume.

Dar cine a fost cu adevărat Charlie Chaplin? Era o persoană uimitoare și complexă. În acest articol vă vom spune câteva fapte pe care nu le veți găsi pe prima pagină a Wikipedia.

1. Charlie Chaplin a avut 4 soții, fiecare dintre ele mult mai tânără decât el

Când avea 29 de ani, s-a căsătorit cu Mildred Harris, în vârstă de 16 ani, dar au divorțat 2 ani mai târziu. Când avea 35 de ani, s-a căsătorit cu o altă fată de 16 ani, Lollita McMurray. Nunta a avut loc în Mexic pentru a evita problemele cu legea americană. Căsnicia lor s-a despărțit după 3 ani. Divorțul a atras multă atenție. Următoarea aleasă de Charlie Chaplin a fost Paulette Goddard. S-au căsătorit în 1936, dar relația lor a început mult mai devreme - în 1932. Paulette avea 22 de ani, iar Charlie Chaplin 43 de ani. Au divorțat după 6 ani „fără tam-tam public”. Ultima soție a lui Charlie Chaplin a fost Oona O'Neill, fiica dramaturgului Eugene O'Neill. Diferența de vârstă dintre ei a fost colosală: celebrul comedian avea 54 de ani, iar soția lui 18 ani.

2. În 1975 - cu câțiva ani înainte de moartea sa - Charlie Chaplin a decis să participe la un concurs de asemănări cu Charlie Chaplin în Franța și a ocupat doar locul trei

Unii cred că acest lucru s-a întâmplat din cauza culorii ochilor săi - în viață au fost un albastru străpungător, iar judecătorii și publicul l-au văzut pe Charlie Chaplin doar cu ochii gri în filme și fotografii alb-negru.

3. Charlie Chaplin a fost un perfecționist și pe platourile de filmare „City Lights” a forțat-o pe actrița Virginia Cherill să reînregistreze o scenă de 342 de ori

4. Primul său concert plătit a avut loc când avea 7 ani.

Charlie a fost un dansator la music hall. La vârsta de 14 ani, a primit primul său rol de teatru și l-a jucat pe băiatul de livrare Billy în piesa Sherlock Holmes (foto sus).

5. Filmele lui Charlie Chaplin au fost prezentate pe tavanele spitalelor în timpul Primului Război Mondial

Chaplin a fost un cetățean britanic care a trăit în America în timpul Primului Război Mondial. Nu a susținut oficial niciuna dintre părți, dar talentul său de comedie a fost folosit pentru a ridica moralul răniților din spitale.

6. Charlie Chaplin a făcut un film pe care nu l-ai văzut niciodată

În ciuda recunoașterii pe care a primit-o Charlie Chaplin, nu toate filmele sale au supraviețuit până în prezent. „Prietenul ei este un bandit” este un film pierdut al unui mare actor și regizor, cunoscut doar din recenziile moderne.

7. El a compus muzica pentru majoritatea filmelor sale.

Charlie Chaplin nu știa partituri, dar a compus muzica pentru majoritatea filmelor sale și putea cânta la violoncel și la pian după ureche. Poate că ai auzit muzica lui Charlie Chaplin și nici măcar nu o știi. Nat King Cole a stabilit versurile temei instrumentale „Smile”, scrisă de Charlie Chaplin pentru filmul său Modern Times.

8. Ku Klux Klan a protestat pentru filmul său din 1923.

În ciuda dragostei și recunoașterii pe care Chaplin le-a primit în timpul vieții, a existat cel puțin un grup care a simțit că și-a dus umorul prea departe. Era Ku Klux Klan. Capitolul regional din Carolina de Sud a protestat împotriva filmului Charlie Chaplin Pilgrim. De ce? Pentru că Chaplin a jucat rolul unui criminal scăpat care s-a prefăcut a fi un pastor protestant. I-a durut.

9. El a montat el însuși majoritatea filmelor sale

Charlie Chaplin era foarte pasionat să-și facă filmele: a jucat în ele, a regizat, a produs și chiar a montat aproape tot ce a filmat vreodată. Era cunoscut pentru că filma mai mult decât avea nevoie și apoi monta filmele în camera lui. De exemplu, filmul City Lights a fost filmat pe 314.256 picioare (96 km) de film, din care 8.092 picioare (2,5 km) au rămas.

10. A murit în somn în ziua de Crăciun

Chaplin a murit de bătrânețe în ziua de Crăciun din 1977, la casa sa din Elveția. Alături de el era soția lui Una și cei șapte copii ai lor. S-a spus că a murit „în pace și liniște” în jurul orei 4 dimineața, „cu ore înainte să înceapă sărbătoarea tradițională de Crăciun a familiei sale”. Soția sa a declarat presei: „Charlie a adus atât de multă bucurie și, deși era bolnav de multă vreme, era păcat că a murit pentru totdeauna în ziua de Crăciun”. Jack Lemmon este fotografiat prezentând lui Charlie Chaplin un Premiu al Academiei în 1972, la vârsta de 83 de ani.

Descrierea fotografiei

În 1917, Charlie Chaplin a devenit cel mai scump actor al vremii, după ce a semnat un contract cu studioul First National pentru 1 milion de dolari.

Chaplin era stângaci și chiar cânta la vioară cu mâna stângă.

În Rusia prerevoluționară, filmele lui Chaplin nu au avut succes. O expresie tipică despre ei, publicată în revista „Projector”: „...Chaplin este departe de a fi un actor comic. Este doar un clovn, doar „cel care este pălmuit”.<...>Aici, în Rusia, Chaplin nu are ocazia să aibă acest succes: este foarte nepoliticos, excesiv de primitiv și are puțină grație.<...>Asemenea comedianți precum Max Linder, Prince, Patachon, inclusiv Andre Deed, sunt incomparabil mai apropiați și mai înțeleși de noi.”

În timpul filmărilor pentru Marele dictator, Chaplin a fost avertizat că filmul va avea probleme cu cenzura. Chaplin a fost rugat să renunțe la producția filmului, asigurându-se că acesta nu va fi niciodată difuzat nici în Anglia, nici în Statele Unite, pentru a nu dăuna relațiilor neutre dintre Statele Unite și Germania. Filmul a fost interzis de Adolf Hitler, iar în Germania interdicția a rămas în vigoare până în 1958. Cu toate acestea, Führer-ul însuși a urmărit Marele Dictator de două ori.

În 1954, Chaplin a primit premiul sovietic internațional pentru pace

Descrierea fotografiei

Chaplin a luat parte odată incognito la o competiție de dublu (imaginea Vagabondului). Potrivit unei versiuni, a ocupat locul doi în competiție, conform unei alte versiuni - a treia.

Unul dintre geniile cinematografiei nu a primit niciodată un Oscar. Abia la sfârșitul vieții i s-a dat o statuetă, dar nu pentru o lucrare anume, ci pentru serviciile sale în general, ca mulți alți veterani de film.

Trupul lui Chaplin a fost furat din mormânt. Răpitorii au cerut răscumpărare de la rude și au amenințat că vor distruge prada dacă nu își iau drumul. 11 săptămâni mai târziu, poliția i-a prins, trupul actorului a fost returnat, dar pentru a evita repetarea evenimentelor, de data aceasta mormântul nu a fost acoperit cu pământ, ci umplut cu ciment.

Descrierea fotografiei

Regulile unei persoane fericite de la Charlie Chaplin

În autobiografia sa, pe care Chaplin a numit-o pur și simplu „Autobiografia mea”, actorul a scris 12 adevăruri, a căror cunoaștere te va face o persoană fericită:

Dacă nu ai râs astăzi, consideră ziua pierdută.

Totul în lume este impermanent - mai ales necazurile.

Viața pare tragică doar când o privești de la o distanță prea aproape. Stai înapoi și bucură-te.

Gândim prea mult și simțim prea puțin.

Pentru a învăța să râzi cu adevărat, învață să te joci cu ceea ce te doare.

Nu te obișnui cu luxul. Este trist.

Eșecurile nu înseamnă nimic rău deloc. Este nevoie de o persoană foarte curajoasă pentru a eșua lamentabil.

Doar clovnii sunt cu adevărat fericiți.

Frumusețea este ceva ce nu trebuie explicat. Ea este mereu vizibilă așa.

Uneori trebuie să faci lucrul greșit la momentul potrivit și lucrul potrivit la momentul nepotrivit.

Nu ceda disperării. Acesta este un medicament care face cel mai rău lucru unei persoane - face o persoană indiferentă.

Doar un nebun poate supraviețui în această lume nebună. Nu-ți fie rușine de tine.

Film „Circ”, 1923

Filmul „Luminile orașului”, 1931

Filmul „Lângă mare”, 1915

Charles Spencer Chaplin, un om care a devenit sinonim cu cinematograful secolului XX, s-a născut în urmă cu 125 de ani. Producătorul de film de pionierat Mack Sennett, care i-a oferit pentru prima dată lui Chaplin să lucreze în filme, a susținut că despre Chaplin s-ar mai vorbi despre 100 de ani mai târziu. Vor fi în 500 - dacă este cineva. Dar, din păcate, în ultimele decenii, emoționarea lui Chaplin, chiar dacă a fost atent remasterizată și relansată în format Blu-ray, aproape că nu mai are loc în cinematografia modernă. Avem însă filmele lui, în care râsul mergea atât de des mână în mână cu lacrimi.

La vârsta de șapte ani, Chaplin dormea ​​pe băncile din parc ori de câte ori nu se afla în atelier. Mama lui, o cântăreață, a fost închisă într-un azil mintal, iar presupusul său tată, interpretul de music hall Charles Chaplin Sr., a băut mult și a murit când Charlie avea zece ani. Potrivit unei legende, Chaplin s-a născut într-o rulotă de țigani lângă Birmingham; artistul însuși nu a găsit niciodată un certificat de naștere. Chaplin părea să apară de nicăieri. Copilăria lui a fost al naibii de grea.

Calea lui către succes poate fi descrisă într-un singur paragraf. Micul Charlie nu a gustat unt, a fost un copil timid, bolnăvicios și a crescut într-o atmosferă de adulter, alcoolism și nebunie. Pentru a se întreține, a dansat, pălărie în mână, pe străzile Londrei. La vârsta de nouă ani călătorea deja prin Marea Britanie cu The Lancashire Boys, un grup de dansatori rurali de tip tap, iar la 14 a primit primul său rol în teatru. La audiții, cea mai mare teamă a lui era că i se va cere să citească câteva rânduri - era analfabet. La 21 de ani, pleacă în turneu cu trupa lui Carnot (care a inclus și comicul Stan Laurel) în America și decide să rămână acolo. Doar patru ani mai târziu, la 25 de ani, era deja vedetă de cinema și primea bani astronomi pentru acele vremuri - 1000 de dolari pe săptămână.

În ciuda veniturilor sale, Charlie purta cele mai ponosite haine și nu era deloc interesat de propriul aspect sau chiar de curățenia. Obișnuit cu sărăcia, a făcut cea mai strictă economie în orice a doua sa natură, iar succesul nu l-a afectat în niciun fel. Nu și-a cumpărat niciodată o băutură și nu a tratat pe nimeni cu ea. Colegii lui de teatru l-au numit ciudat. Și când a părăsit în cele din urmă trupa de teatru pentru a se dedica în întregime cinematografiei de atunci tânără, nimeni nu i-a fost dor în mod deosebit.

Chaplin l-a admirat pe Max Linder, regele filmului mut francez, un comediant zaharin care a jucat comedii din 1908. Când a sosit Linder Hollywood, Chaplin i-a oferit portretul său cu inscripția „Profesorului Max de la studentul său”. În scurtmetrajul „Max’s Romance” (1912), pantofii proprietarului s-au îndrăgostit spontan de pantofii de femei ai vecinului hotelului. Chaplin și-a luat aceleași cizme negre înalte, cu agrafe și le-a purtat zeci de ani după ce au ieșit din modă. Dar în filmele sale, Chaplin și-a depășit stăpânul cu kilometri – s-a mișcat incredibil de repede, a introdus mai multe gaguri în scene și a avansat intriga cu gesturi și limbajul corpului. Secretul succesului lui Chaplin constă probabil în faptul că, în imaginea lui Tramp, a combinat ambii clovni de circ, roșu și alb - pe Pierrot manierat și elegant și pe stângacul Auguste în pantaloni largi și cizme supradimensionate.

Personalitatea lui Chaplin a contrastat foarte mult cu personajul lui dulce de pe ecran. Chaplin a fost un egocentric - există o anecdotă conform căreia, ca răspuns la observația unui asistent că șinele dolly ale camerei erau vizibile în cadru, Chaplin a răspuns: „Dacă sunt în cadru, publicul nu se va uita la nimic altceva”.

În scurtmetrajul „Femeie” (1915), Vagabondul său se îmbracă în haine de femei, și-a bărbierit mustața și nici măcar nu mai devine efeminat, dar își pierde complet orice trăsătură masculină - flirtează, zâmbește și farmecă. Chaplin purta gene groase, punându-și în evidență frumusețea pentru ca toată lumea să o vadă. Și lumea ia răspuns sentimentele - în special femei și copii. S-au spus multe despre faptul că Chaplin a preferat femeile mult mai tinere decât el. Prima lui dragoste a avut 15 ani când s-au cunoscut. La vârsta de 53 de ani, Chaplin s-a îndrăgostit de Una O'Neill, în vârstă de 17 ani, și a fost forțat să facă față acuzațiilor de comportament imoral în instanță. Dar Chaplin însuși nu a acordat o importanță fundamentală sexului și a ales să rămână complet tăcut despre această latură a vieții sale în autobiografia sa.

Epidemia de Chaplinită

Până la vârsta de 30 de ani, viața lui a fost liniștită și fără scandaluri, cu excepția popularității sale nebunești. Cu mult înainte de Beatlemania, în 1915, a început epidemia Chaplinită - jucării, păpuși și cărți de joc au fost făcute după asemănarea comedianului. Au fost organizate și concursuri pentru cei mai buni imitatori de comedii de film - conform legendei, Chaplin a participat la unul dintre ele și a fost eliminat din lipsă de realism.

S-a îndepărtat de slapsticks, în care a lovit cu dibăcie băieții grasi cu o mustață și a început să țese probleme întunecate care afectau societatea în comediile sale. Pierderea părinților și îngrijirea orfanilor în The Kid (1921), inegalitatea socială în City Lights (1931), criza economică globală din Modern Times (1936), Nazismul în The Great Dictator (1940). Chaplin, clar și fără cuvinte inutile, combina glume pe care toată lumea le înțelegea cu dureri nu mai puțin înțelese, trecea cu pricepere de la o emoție la alta, complet opusă, și era mândru că filmele sale erau vizionate chiar și în acele regiuni în care nu auziseră niciodată de Iisus Hristos.

Lenin a căutat o întâlnire cu el, Hitler și-a copiat forma mustaței - puterile care erau erau admirate de puterea sa incomensurabilă asupra maselor care privesc. Înainte de Chaplin, toți erau egali - politicieni, hinduși analfabeți și arhitecți ai școlii Bauhaus, care admirau lipsa totală de umanitate după imaginea lui. „Nu este mustata aceea de Chaplin tot ce a mai ramas din fata Europei?” - se întreba Vladimir Mayakovsky în 1923.

Dar lumea s-a îndrăgostit de Chaplin la fel de repede cum s-a îndrăgostit de el. Pentru înclinația sa socialistă și simpatia deschisă pentru comunism, a trebuit să răspundă în fața Comitetului pentru activități antiamericane. În restaurante, oamenii s-au îndepărtat în mod deliberat de el. Iar când a plecat la Londra, la jumătatea oceanului, s-a dovedit că viza de întoarcere în State i-a fost anulată. Editorialista de la Hollywood Hedda Hopper i-a scris directorului FBI J. Edgar Hoover să-i dea dosarul Chaplin, astfel încât să poată ataca superstarul: „Dă-mi materialul și îl voi lovi”. Și deși Hoover avea un dosar gros despre Chaplin cu un raport despre legăturile acestuia din urmă cu artiștii socialiști germani - emigranții Hans Eisler și Bertolt Brecht, directorul sever al FBI a refuzat-o.

Chaplin a rămas un proscris pentru tot restul vieții, izolat în Elveția alături de Vladimir Nabokov (și posibil servind drept prototip pentru eroul Loliței). În acest timp, și-a amintit cu plăcere de primele zile la studiourile Keystone și Essanay, când era liber, fericit și putea face cu ușurință tot ce dorea. După cum a spus el însuși: „Tot ce am nevoie pentru o comedie este un parc, un polițist și o fată frumoasă.”

„Domnul Verdoux”
(1947)

Scenariul a fost scris de Orson Welles, care a vrut să îl interpreteze pe Chaplin în rolul lui Henri Landru, un criminal în serie de la începutul secolului despre care se credea că a ucis peste 300 de femei. Drept urmare, Chaplin s-a regizat singur, cumpărând scenariul de la Welles pentru 1.500 de dolari, mutând acțiunea în timpurile moderne. Comedia neagră a devenit primul film postbelic al lui Chaplin, iar dacă în Marele dictator îl parodia pe Hitler, aici universul lui Chaplin s-a întors pe dos - micul Vagabond s-a mutat într-un bigam profesionist, justificându-se timid în instanță prin faptul că păcatele lui arată mai degrabă. modest pe fundalul armelor de distrugere în masă: „În comparație cu ei, sunt un amator”.

„Lumini de rampă”
(1952)

Charlie a lucrat mulți ani la adaptarea romanului de 1000 de pagini despre un clovn bătrân pe nume Calvero și o tânără balerină. Filmul trebuia să fie arcul de rămas bun al artistului. Povestea este plasată în 1914, anul în care Chaplin a făcut primul său film, și este plină de citate din primele filme ale lui Chaplin și de nostalgie pentru zilele music hall din epoca părinților săi. Charlie și-a invitat vechiul rival Buster Keaton să apară în film, crezând că îi va face o mare favoare, dar scena lor împreună s-a dovedit a fi extrem de incomodă. Drept urmare, Footlights a fost ultima reflecție foarte personală a lui Chaplin asupra naturii râsului și a morții tuturor emoțiilor.

„Un rege în New York”
(1957)

A trăit odată un om care știa să facă pe toată lumea să râdă. I-a făcut pe adulți să râdă, i-a făcut pe copii să râdă, s-a făcut chiar și pe el însuși să râdă. Iar clovnul avea câteva reguli de aur pentru viața lui. Marele actor a aderat la aceste reguli, nu s-a abătut de la ele și a cerut altora să le pună în aplicare.

Una dintre regulile lui Chaplin era genul acesta de lucruri: doar un clovn este cu adevărat fericit.

Cum s-a întâmplat ca Chaplin să considere această expresie atât de importantă încât a inclus-o chiar în reguli? Ce a făcut clovnul în viață și în profesia lui:

1. i-a făcut pe oameni să râdă cu diverse situații ridicole în care oricine se putea regăsi de mai multe ori
2. a știut să arate o cale de ieșire dintr-o situație absurdă, dar cu o linie subtilă de umor, pentru a nu jigni sufletele vulnerabile ale societății
3. in viata s-a comportat ca un loan, din moment ce deja stia sa iasa profesional din situatiile ridicole frumos, cu o doza de ironie si cu zambetul pe buze.

Toate aceste abilități profesionale îl ajută pe clovn să aprecieze cu adevărat ceea ce se întâmplă în jurul lui. Cum percepe un om obișnuit o situație absurdă: se supără, plânge, devine posomorât multe ore, nu vede prietenii care îl înveselesc din cauza durerii. Unii chiar devin depresivi.

Ce face un clovn? Trezindu-se într-o situație absurdă nu pe scenă, ci în viață, clovnul râde din asta, uită de ea instantaneu și trece cu bucurie prin viață! Aceasta este adevărata abilitate a unui clovn - să poți renunța la absurd, să nu-l lași să-ți umbrească viața cu un nor întunecat.

Iată ce spunea Chaplin în regula sa: doar un clovn este cu adevărat fericit.

Ce a făcut artistul? S-a uitat la tovarășul său cu nenorocire vreo cinci minute cu o privire tristă de clovn, apoi a luat sticla și a zdrobit-o de o piatră. Când șoferul a întrebat de ce a făcut asta, clovnul a răspuns: de câte ori am arătat benzi desenate despre beție, iar acum mă inviti să devin așa? Te oferi să fii cel de care îmi bat joc?

Clovnul a fost revoltat peste măsură, iar șoferul nu s-a mai gândit să-și lase durerea cu o sticlă de alcool. Și-a amintit multă vreme de lecția clovnului.

Este posibil să tragem vreo concluzie din această poveste? Da. Poate sa. clovnii arată atât de des partea greșită a vieții, ridiculizând neajunsurile, încât ei înșiși nu vor dori niciodată să fie un astfel de centru de atenție în societate. Clovnii știu și ei: fac oamenii să râdă nu doar de dragul banilor, ci pentru că oamenilor le lipsește bucuria, așa că clovnul zâmbește în viață chiar și într-o situație dificilă, pentru că el crede că un zâmbet face minuni.

Aici este destul de potrivit să ne amintim nu numai de clovni, ci și de un desen animat pentru copii despre zâmbet și de celebra frază „un zâmbet îi va face pe toți mai strălucitori!” Da, chiar va fi, iar clovnul știe despre asta. Folosește un zâmbet ca o armă împotriva răului și se va retrage, deoarece un zâmbet aduce lumină sufletelor oamenilor, acea lumină care are putere dătătoare de viață pentru fiecare suflet viu.

Charles Chaplin și Una O'Neill înconjurați de copii ©Fonds Debraine

În Elveția, nu numai că au deschis o casă-muzeu a celui mai faimos actor din lume, ci au construit și un întreg studio Charlie’s World - un proiect titan în colaborare cu Muzeul Grévin. În casă este viața personală a actorului, iar în studio este întreaga istorie a muncii marelui comedian. În ziua deschiderii, jurnalista RFI Elena Servettaz a vizitat Chaplin's World și Manoir de Ban, moșia elvețiană a actorului britanic care și-a făcut o carieră la Hollywood, dar nu a primit niciodată un pașaport american.

În fotografiile vechi, în care nu lipsesc proprietatea elvețiană a lui Charles Chaplin, actorul este aproape întotdeauna înconjurat de copii. La un moment dat, familia a tipărit chiar și o felicitare foto specială de Crăciun: în centru, Charles Chaplin cu soția sa Una O'Neill.

Oona zâmbitoare într-o rochie neagră, Chaplin cu zâmbetul pe buze într-un costum cochet cu cravată și basma obligatorie albă ca zăpada. În spatele părinților lor se află opt copii Chaplin, dintre care patru nu numai că au crescut, dar s-au și născuți aici, pe moșia familiei din Corzier-sur-Vevey, situată în interiorul unui parc imens. Oona Chaplin purta cel de-al cincilea copil când s-au mutat.

„Mamei îi plăcea să nască, iar tatalui îi plăcea să o vadă însărcinată”, a glumit fiica cea mare a lui Chaplin, Geraldine.

Manoir de Ban este ultima reședință a „cel mai faimos om din lume”. Charles Chaplin a trăit în Elveția timp de 25 de ani după ce a părăsit Statele Unite ale Americii, unde la acea vreme senatorul McCarthy se dezlănțuia și era în desfășurare o „vânătoare de vrăjitoare”. Acolo, Chaplin a fost urmărit de FBI, iar unii jurnalişti şi asociaţii au cerut chiar boicotarea filmelor sale.

America lui Chaplin și în mișcare

Charles Chaplin a trăit în America aproximativ 40 de ani, dar nu a primit niciodată cetățenia americană, călătorind toată viața cu un pașaport britanic. În SUA, Chaplin a realizat ceea ce se numește „Visul american” și chiar a devenit întruchiparea lui. Dar acolo Charles Chaplin a fost condamnat pentru filmul „Marele dictator”. Puțini oameni știu că a trebuit să filmeze el însuși filmul, cu banii săi, împreună cu fratele său Sidney.

Finanțatorii americani credeau că Germania era la acea vreme o apărare împotriva comunismului. La șase zile după ce Franța și Marea Britanie au intrat în război împotriva Germaniei naziste, Charles Chaplin a început filmările.

În SUA, Marele Dictator a fost lansat la sfârșitul anului 1940, iar Europa a trebuit să aștepte până la sfârșitul războiului pentru a vedea acest film...

„Nu aș fi făcut niciodată acest film dacă aș fi știut despre tabere în acel moment”, a spus mai târziu Chaplin.

Oona și Charles Chaplin au semnat documente pentru a cumpăra o proprietate cu un parc lângă Geneva la 31 decembrie 1952. Manoir de Ban este o clădire din anii 1850 cu 14 camere cu mobilier rafinat. După cum scria presa elvețiană din acea vreme: „Camera doamnei este „Marie Antoinette”, camera lui Monsieur este „Imperiul”.

„Două povești diferite – Charles și Charlie”

Ideea creării unui mare muzeu dedicat lui Charlie Chaplin și lucrărilor sale a luat naștere în 2000 în Elveția, ca urmare a întâlnirii dintre elvețianul Philippe Meylan și canadianul Yves Durand. Primul este un arhitect și prieten al familiei Chaplin, al doilea este un mare fan al operei lui Chaplin. CEO-ul Chaplin's World, Jean-Pierre Pigeon, spune că casa și muzeul au fost separate în mod deliberat și că studioul nu a fost construit aproape de casa actorului.

„Când te uiți la Manoir, casa lui Charles Chaplin, acest loc este dedicat doar familiei, vieții sale personale, iar studioul este dedicat capodoperelor lui Charlie, acestea sunt două povești diferite - Charles și Charlie.”, el spune.

În casa lui Chaplin sunt videoclipuri de acasă filmate de soția sa Oona O'Neill. Dacă te uiți doar la filme vechi, se va părea că Charles Chaplin a glumit non-stop.

Jean-Pierre Pigeon: "Da. Îi plăcea să glumească, este evident, dar la un moment dat a devenit totuși tată. Nu era un glumeț 24/7, desigur. Cel puțin așa spun copiii lui.”

Cu toate acestea, scriitorul britanic Peter Ackroyd nu ascunde în cartea sa părțile întunecate ale biografiei lui Chaplin. Așa că a scris că Chaplin a avut o adevărată „bulimie” când era vorba de femei și nu le-a tratat întotdeauna elegant, inclusiv pe soția sa, Una O’Neill. La muncă a fost și tiran, în viață a fost destul de frugal, îngrozit să-și piardă toate economiile.

Copilărie dificilă

Teama de a rămâne fără bani a fost asociată aparent cu copilăria extrem de dificilă a lui Charles Spencer Chaplin. Ceea ce vom vedea mai târziu în filmul „Baby”, Chaplin însuși a experimentat - foame, frig, rătăcire pe străzi, nopți în flophouses. După divorțul părinților lor, micuțul Charles și fratele său Sidney au rămas să locuiască cu mama lor, Hannah Chaplin.

În muzeul Chaplin’s World, primele săli, de asemenea, nu arată vesel - aceasta a fost, de fapt, copilăria lui Chaplin. „Singurul lucru pe care Chaplin și-a amintit color au fost biletele de transport care zăceau peste tot în Londra; toate celelalte amintiri ale lui erau în alb și negru.”, spune Jean-Pierre Pigeon, director general Chaplin’s World, într-un interviu pentru RFI.

Cu toate acestea, Chaplin nu și-a reproșat niciodată părinților sărăcia lor. Mama, o fostă actriță pop, s-a despărțit de tatăl ei, un actor cândva talentat, din cauza dependenței lui de vin.

Filmul „The Kid”, 1921. © Roy Export SAS

Autobiografia mea (Penguin Modern Classics) a lui Chaplin, pe care a scris-o în aceeași casă din Elveția în timp ce lucra șase până la opt ore pe zi, arată cât de mult își iubea Charles mama, chiar și atunci când nu le putea stăpâni. Viața era atât de grea încât, din cauza foametei, mama lui Charles Chaplin și-a pierdut temporar mințile și a fost nevoită să facă reabilitare în spitalele de psihiatrie. Dar în autobiografia sa, Chaplin a scris o întreagă odă mamei sale.

Charlie Chaplin: „În fiecare seară, întorcându-se de la teatru, mama punea dulciuri pe masă pentru Sydney (fratele vitreg al lui Charles Chaplin – n.red.) și pentru mine, dimineața găsim o bucată de plăcintă sau bomboane – crezând că nu ar trebui să facem zgomot, pentru că de obicei dormea ​​târziu.”

Cu toate acestea, astfel de vremuri au fost abia la început, apoi mama i-a trimis pe băieți la vecinii lor - familia McCarthy. Lui Chaplin îi plăcea să meargă acolo doar pentru că putea să ia o masă copioasă acolo, dar chiar și în ciuda foametei, a preferat totuși să petreacă timp acasă cu mama sa.

Charlie Chaplin: „Desigur, au fost zile când am stat acasă; mama a facut ceai si paine prajita in grasime de vita, mi-a placut, apoi timp de o ora a citit cu mine, pentru ca a citit frumos, iar eu am descoperit fericirea de a fi langa ea, mi-am dat seama ca am un loc E mai frumos sa stați acasă decât să mergeți la familia McCarthy.”

În lumea lui Chaplin, mama este asociată cu copilăria și, prin urmare, și cu sărăcia care roade. El a spus că până și cele mai sărace familii își puteau permite o bucată de carne coaptă la foc în weekend - un lux fără precedent pentru familia lor, pentru asta a fost supărat pe mama lui multă vreme și îi era rușine că nici în weekend nu puteau mânca. în mod normal. Într-o zi au reușit să economisească niște bani pentru a cumpăra o bucată de carne, pe care au gătit-o la foc. Carnea s-a micșorat la o dimensiune ridicolă, dar apoi băiatul s-a simțit fericit și a fost veșnic recunoscător biata lui mamă.

În plus, micuțul Charles îi datorează prima sa reprezentație pe scenă lui Hannah Chaplin. În cartea „Autobiografia mea”, el își amintește că vocea mamei sale se rupea adesea în timpul spectacolelor pe scenă din cauza răcelii și a slăbiciunii, iar apoi publicul a râs de săraca femeie. Într-una dintre aceste zile, când Hannah Chaplin a fost din nou în imposibilitatea de a-și continua spectacolul, iar publicul a huiduit-o, Charles, în vârstă de 5 ani, a urcat pe scenă în locul ei și a cântat celebra melodie despre Jack Jones...

Publicul a aruncat cu monede în copil, apoi a făcut o pauză și a spus: așteptați un minut, vă rog, voi ridica repede toți banii și voi continua să cânt din nou. Spectatorii mureau de încântare și tandrețe.

Casa unde ușile nu s-au închis

Michael Chaplin, fiul lui Charles Chaplin, care a participat la inaugurarea muzeului de ziua tatălui său, 16 aprilie, a declarat că și-a petrecut întreaga copilărie în casa Manoir de Ban din Corziers-sur-Vevey.

Michael Chaplin:„Am fost la o școală obișnuită lângă casa mea. Uneori îmi aduceam prieteni acasă să se joace în frumosul nostru parc. Îmi amintesc cum unii dintre ei au declarat cu regret că tatăl meu era deja un bărbat în vârstă, cu părul cărunt. Acesta nu este Charlie, mi-au spus ei, ascunzându-și prost dezamăgirea că nu l-au întâlnit pe Vagabond în această casă. Din păcate, el nu era acolo. Acest vagabond fără adăpost, acest țigan, care era mereu în mișcare, din păcate, nu locuia aici. Dar împreună cu (muzeul) Chaplin's World, putem spune că el va găsi în sfârșit o casă aici. Acum va fi bine.”, explică Michael Chaplin, președintele Fundației Muzeului Charlie Chaplin. După moartea lui Chaplin, pelerinaje din toată lumea la casa actorului nu s-au oprit. unii chiar s-au repezit să sărute pereții, i-au fost atât de recunoscători pentru filmele sale. Așa mi-am dat seama cât de puternic a vorbit arta tatălui meu oamenilor de oriunde în lume.”

„Michael Jackson a venit aici și apoi a invitat întreaga familie la Disneyland. Suprarealism!” și-au amintit rudele. „Țiganii ne-au devenit prieteni: s-au întors aici de mai multe ori și ne-au oferit vacanțe uriașe”, spune Michael Chaplin. Casa a găzduit adesea ceaiuri mari de după-amiază pentru copiii vecini din familii dificile, iar o dată chiar pentru copiii din Cernobîl, care au fost aduși în Elveția pentru reabilitare...

De la proiect la deschidere

Așa s-a dovedit că, în timpul unei vizite în Lumea lui Chaplin, vizitatorii se vor cufunda cu capul înainte în lumea alb-negru a maniei Chaplin, iar în timpul unei vizite la casă vor afla cum a trăit „cel mai faimos om din lume”.

CEO Chaplin's World Jean-Pierre Pigeon: „O întreagă epopee este legată de moșia Manoir de Ban! Charles Chaplin a murit pe 25 decembrie 1977. Și soția sa Una - în 1991. După care cei doi copii Chaplin s-au stabilit în această casă împreună cu familiile lor - Michael și Eugene. În 2000 au decis să vândă Manoir. Când prietenul de familie Philippe Meylan a aflat despre asta, el a spus: „Nu, despre ce vorbești!” Este imposibil! Trebuie făcut ceva! Nu putem lăsa ca acest tip de moștenire să dispară”. Așa a avut loc prima lor conversație, în cadrul căreia au discutat despre posibilitatea transformării casei lui Charlie Chaplin într-un muzeu. Michael și Eugene Chaplin au spus apoi că ei chiar nu doresc ca casa să se transforme într-un mausoleu, aceasta a fost una dintre principalele lor cerințe. Au vrut ca locul să fie în continuare un loc de râs și emoție. Ca urmare a mai multor luni de muncă, Philippe Meylan a scris o ciornă de o sută de pagini și a arătat-o ​​familiei lui Chaplin. Le-a plăcut și au decis să vândă casa prin intermediul Fundației Muzeului Charles Chaplin.”

De la idee la deschidere au trecut 16 ani. Deschiderea muzeului a fost inițial planificată pentru 2005. Dezvoltatorii proiectului - Yves Durand și Philippe Meylan - au început să rezolve formalități cu planul de construcție, iar în Elveția acestea sunt adesea procese foarte lungi. Mai mult decât atât, conform legislației elvețiene, localnicii pot contesta orice proiect. Ce s-a întâmplat la un moment dat: unul dintre oamenii care locuiesc în cartier a vrut ca proiectul Chaplin’s World să fie închis, temându-se de un aflux mare de turiști în orașul liniștit Corzier-sur-Vevey. Procesul cu vecinul a durat cinci ani. Construcția ulterioară a fost amânată din cauza unor probleme financiare. În total, aproximativ 60 de milioane de franci elvețieni au fost cheltuiți pentru crearea muzeului.

După o vizită la studioul Chaplin’s World, vizitatorii vor afla cum a fost filmat filmul „The Kid”, „Modern Times” și, de asemenea, vor vedea cum Charles Chaplin a scris nu numai scenariile și notele regizorului, ci și muzica. Chaplin a fost autodidact și nu cunoștea notația muzicală, dar a scris el însuși aproape tot acompaniamentul muzical pentru filmele sale.

Hitler și „Marele Dictator”

La începutul filmărilor „Marele dictator”, Chaplin s-a întrebat cum să filmeze această imagine, deoarece personajul său, Charlie, nu vorbește. „Și apoi deodată am găsit o soluție. Era chiar evident. Chiar și în timp ce mă jucam pe Hitler, puteam să-mi dezvălui limbajul corpului și să fiu atât de vorbăreț pe cât trebuia să fiu. Și invers, când îl jucam pe Charlie, puteam să tac puțin.”– spuse Chaplin.

Lumea lui Chaplin are o sală întreagă dedicată „Marele Dictator”. „Hitler a fost unul dintre cei mai mari actori pe care i-am văzut vreodată”, a spus Charles Chaplin. Mai târziu, când unul dintre angajații Ministerului Culturii german nazist a reușit să scape, s-a întâlnit cu Charles Chaplin și i-a spus că Hitler se uită singur la Marele Dictator.

„Aș da orice ca să știu ce crede despre el”, i-a răspuns Chaplin. Se crede că tocmai din scena finală din The Great Dictator Chaplin nu a putut să-și reînnoiască viza americană și a fost forțat să plece în Elveția pentru a scăpa de macarthysm.

Ultimele zile la Manoir de Ban

©Roy Export Co Est

În Elveția, Charles Chaplin nu a învățat niciodată limba franceză și s-a înfuriat când unul dintre copii a trecut la franceză la cină. Poate părea că în Manoir de Ban Charlie Chaplin s-a transformat din întruchiparea visului american într-un „om obișnuit”. Totuși, acolo a scris scenariile ultimelor două filme ale sale, A King in New York și A Countess from Hong Kong, cu Marlon Brando și Sophia Loren. „Regele New Yorkului” i s-a interzis difuzarea în Statele Unite până în 1973: din cauza legăturii regelui cu băiatul Rupert, care l-a citit pe Karl Marx într-una dintre școlile din New York, regele însuși a fost acuzat că are legături cu comuniştilor. Așa că Chaplin a ridiculizat macartismul, ceea ce l-a alungat din țară.

Charles Chaplin nu a încetat să scrie și să compună muzică în Elveția până la moartea sa. „A munci înseamnă a trăi. Și vreau să trăiesc”, a spus el. Charles Chaplin a murit în casa sa, Manoir de Ban, în ziua de Crăciun din 1977. Una O'Neill și copiii săi au rămas alături de el până în ultima clipă.

1. În epoca McCarthy, Chaplin a fost acuzat că este comunist și că nu a spus nimănui despre asta. Luptători deosebit de activi au rupt o țiglă de pe Walk of Fame cu picturi și amprente ale picioarelor și mâinilor lui Chaplin. S-a rătăcit, așa că nu a fost posibil să o returneze la locul ei.

2. Chaplin, deja un actor de renume mondial, a participat la competiția pentru cel mai bun „Charlie Chaplin Double” și a pierdut, luând doar locul trei.

3. Trupul lui Chaplin a fost furat din mormânt. Răpitorii au cerut răscumpărare de la rude și au amenințat că vor distruge prada dacă nu își iau drumul. 11 săptămâni mai târziu, poliția i-a prins, trupul actorului a fost returnat, dar pentru a evita repetarea evenimentelor, de data aceasta mormântul nu a fost acoperit cu pământ, ci umplut cu ciment.

4. Charlie Chaplin a devenit primul actor din istorie care a publicat fotografia sa pe coperta unei reviste. Revista Time a făcut acest lucru pe 6 iulie 1925.

5. Charlie Chaplin nu a reușit niciodată să câștige un Oscar la categoria actorie. Cu toate acestea, el a devenit singura persoană din istorie care a primit pentru prima dată două premii Oscar pentru contribuția sa generală la dezvoltarea cinematografiei (acest premiu este acordat de obicei celor care și-au încheiat deja cariera), iar apoi altul la categoria „Cea mai bună muzică pentru un film."
6. Charlie Chaplin a fost un spectator celebru. Mai multe femei l-au dat în judecată, cerând despăgubiri pentru întreținerea copiilor lor comuni, nu atât de legitimi. În 1940, actrița Joan Barry a dat în judecată și, în ciuda faptului că paternitatea lui Chaplin nu fusese dovedită, judecătorul, obosit să aibă de-a face cu femeile lui Charlie de mai multe ori pe an, a obligat actorul să-i plătească domnișoarei Barry pensie alimentară lunară de 75 de dolari (bani uriași). în acele zile) până când acest copil, nu al lui, ajunge la maturitate. Și Chaplin a plătit.
7. Chaplin a considerat imaginea „The Tramp” atât de reușită încât a folosit-o în 70 de filme de-a lungul a 26 de ani. Chaplin a răspuns tuturor atacurilor că nu este original: „Afirmațiile tale sunt neoriginale”.
8. În autobiografia sa, pe care Chaplin a numit-o pur și simplu „Autobiografia mea”, a scris actorul 12 adevăruri, a căror cunoaștere te va face o persoană fericită:

Dacă nu ai râs astăzi, consideră ziua pierdută.

Totul în lume este impermanent - mai ales necazurile.

Viața pare tragică doar când o privești de la o distanță prea aproape. Stai înapoi și bucură-te.

Gândim prea mult și simțim prea puțin.

Pentru a învăța să râzi cu adevărat, învață să te joci cu ceea ce te doare.

Nu te obișnui cu luxul. Este trist.

Eșecurile nu înseamnă nimic rău deloc. Este nevoie de o persoană foarte curajoasă pentru a eșua lamentabil.

Doar clovnii sunt cu adevărat fericiți.

Frumusețea este ceva ce nu trebuie explicat. Ea este mereu vizibilă așa.

Uneori trebuie să faci lucrul greșit la momentul potrivit și lucrul potrivit la momentul nepotrivit.

Nu ceda disperării. Acesta este un medicament care face cel mai rău lucru unei persoane - face o persoană indiferentă.

Doar un nebun poate supraviețui în această lume nebună. Nu-ți fie rușine de tine.

Unul dintre cei mai mari actori din istorie, Charlie Chaplin, a fost un om foarte complex, cu o viață complexă și confuză. A fost numit un comediant cu o față tristă, iar acesta a fost doar parțial rolul său de pe ecran - de fapt, există suficiente pagini sumbre în biografia lui, care se reflectau asupra tipului de persoană care era. Dar filmele cu participarea sa sunt considerate clasice recunoscute și probabil că vor avea întotdeauna fani.

Fapte din viața lui Charlie Chaplin

1. Părinții viitoarei vedete au fost actori de music hall, foarte populari la vremea lor.
2. Charlie Chaplin, un actor american, s-a născut în Marea Britanie, la Londra (vezi).
3. Charlie a cântat prima dată pe scenă când avea doar 5 ani.
4. Chaplin avea sânge de țigan pe partea tatălui său, de care era foarte mândru. El însuși a menționat acest fapt în biografia sa.
5. Viața lui Charlie Chaplin nu a fost ușoară de la bun început. Când era încă copil, tatăl său a început să bea mult și a murit devreme din cauza alcoolului, iar mama sa s-a îmbolnăvit grav și apoi și-a pierdut mințile.
6. Tânărul actor a fost forțat să înceapă să câștige existența devreme, motiv pentru care a apărut cu greu la școală, lucrând ca livrător de ziare, asistent într-o tipografie și asistent medical.
7. Ca actor aspirant, tânărul Charlie Chaplin era aproape analfabet. Odată, când a fost chemat la audiție, i s-a temut să nu i se ceară să citească textul din scenariu pentru rolul său, deoarece cu greu știa să citească.
8. În adolescență, Charlie a început să stăpânească vioara, cântând multe ore în fiecare zi. Ulterior, a fost muzician într-un spectacol de varietate timp de câțiva ani.
9. Chaplin a devenit primul actor din lume a cărui fotografie a fost publicată pe coperta unei reviste.
10. A câștigat trei premii Oscar, dar niciunul nu a fost premiat pentru actorie.
11. În 1954, Charlie Chaplin a primit Premiul Internațional pentru Pace.
12. Pe lângă faptul că a jucat pe scenă, Charlie Chaplin a compus muzică pentru filme, a scris scenarii și a jucat ca producător.
13. Pentru filmul „Marele dictator”, în care l-a ridiculizat pe Adolf Hitler, acesta din urmă l-a adăugat pe lista dușmanilor săi personali.
14. Chaplin era stângaci. A cântat chiar la vioară nu cu mâna dreaptă, ci cu stânga. În general, sunt mulți stângaci la Hollywood, de exemplu, Keanu Reeves (vezi).
15. Regina Angliei i-a acordat lui Charlie Chaplin titlul de cavaler în 1975.
16. Chaplin a fost căsătorit de 4 ori și a lăsat în urmă 12 copii. Poate că sunt de fapt mai multe, deoarece a avut multe aventuri și aventuri amoroase de-a lungul vieții.
17. Cea mai populară imagine surprinsă de Charlie Chaplin pe ecran a fost Vagabondul, un bărbat mic și incomod, cu o pălărie melon și cizme uriașe. A folosit-o în peste 70 de filme de-a lungul mai multor decenii.
18. Chaplin iubea dansul, iar stilul lui preferat era tangoul (vezi).
19. În cei 40 de ani în care a trăit în Statele Unite, Charlie Chaplin nu a primit niciodată cetățenia americană. La un moment dat, în anii '50, i s-a interzis complet intrarea în această țară din cauza opiniilor sale politice de stânga și a „laxității morale”.
20. Ultimul fiu al actorului s-a născut când avea 72 de ani.
21. Deja celebru, a participat incognito la o competiție asemănătoare cu Charlie Chaplin, pe care nu a reușit să o câștige.
22. În 1917, a devenit primul actor din istorie care a semnat un contract de un milion de dolari.
23. În 1928, Charlie Chaplin a prezis prăbușirea fondului tranzacționat la bursă, care a anunțat începutul Marii Depresiuni și a vândut în avans toate acțiunile pe care le deținea.
24. Odată cu începutul celui de-al Doilea Război Mondial, a început să fie considerat comunist datorită faptului că actorul a fost activist în organizația „Ajutor Rusiei în război” și a militat pentru deschiderea unui al doilea front și a început unul. al discursurilor sale cu adresa „tovarăși!”
25. Chaplin a fost pasionat de box și a participat adesea la meciurile boxerilor celebri.
26. Una dintre fostele soții ale lui Charlie Chaplin a devenit mai târziu soția lui Vladimir Nabokov, celebrul scriitor, autorul cărții Lolita și al unei serii de alte lucrări remarcabile (vezi).
27. După moartea lui Chaplin, mormântul său a fost săpat și trupul i-a fost furat. Groparii au cerut răscumpărare pentru el, dar poliția a reușit să-i rețină.
28. Charlie Chaplin este singura persoană din lume care are două stele pe Hollywood Walk of Fame.
29. A scris o autobiografie despre viața sa, numind-o simplu și succint - „Autobiografia mea”.
30. Muzica pentru majoritatea filmelor lui Charlie Chaplin a fost scrisă de el însuși.

Biografie.

Charlie Chaplin s-a născut pe 16 aprilie 1889 la Londra, la 287 Kenington Road, în familia actorilor Lily Harley și Charles Chaplin.

Viața lui a avut de toate: o copilărie fericită, o adolescență înfometată și, bineînțeles, popularitate, faimă și bogăție, pe care le-a câștigat cu abilitățile sale de actor. Privitorul își va aminti pentru totdeauna de vagabondul relaxat, plin de viață și răutăcios care a trezit în el emoții pozitive atâția ani. A apărut pentru prima dată pe scenă la vârsta de 5 ani și a primit imediat o furtună de aplauze (mama lui Lily Harley și-a pierdut vocea în timpul spectacolului și, pentru a dezamorsa cumva situația, regizorul spectacolului a sugerat să-l aducă pe scenă pe micuțul Charlie cu un cântec comic care era popular la acea vreme - a văzut odată un băiat plin de viață prezentând ceva prietenilor lui Lily). Nici măcar nu cântase câteva versuri și monede zburau deja pe scenă. Și apoi s-a oprit din cântat și a spus tuturor că va termina de cântat cântecul după ce i-a adunat. Acest lucru i-a făcut pe toată lumea să râdă. Acest râs a devenit și mai puternic atunci când a început să-l însoțească pe regizor ca să-i dea banii mamei și să nu-i ia pentru el. Da, în acest comportament putem recunoaște cu ușurință filmul Charlie – spontan și neconstrâns de nicio convenție, emoționant în încercările sale de a fi practic și grijuliu.

Aceste aplauze care au răsunat după spectacol au fost ultimele pentru mama lui Lily Harley, ea și-a pierdut în scurt timp vocea și a fost nevoită să părăsească scena. O perioadă de dificultăți a început în viața micuțului Charlie și a fratelui său Sydney. Mama a câștigat bani în plus cusând, menținând spiritul copiilor cu ajutorul Bibliei și, de asemenea, distrându-i cu povești artistice în față. Dar situația a devenit din ce în ce mai rea. Și într-o zi băieții au fost anunțați că mama lor și-a pierdut mințile și a fost trimisă la un spital de psihiatrie. Aceasta însemna că soarta lor viitoare trebuia decisă de instanță, care ia condamnat pe Charlie și Sydney să locuiască cu tatăl lor. Viața în casa tatălui meu nu era foarte diferită de viața de pe stradă. Mama lor vitregă i-a displăcut încă de la început și i-a tot dat afară din casă, în timp ce tatăl lor a băut și a preferat să nu se amestece în nimic. A devenit clar că băieții ar trebui să-și facă griji pentru soarta lor viitoare pe cont propriu. Sydney, care a împlinit 16 ani, s-a angajat ca klarbăn pe o navă, iar Charlie a încercat o mulțime de profesii.
A vândut ziare, a încercat să devină suflă de sticlă, tipografie. Dar trebuie menționat că nu a renunțat niciodată la ideea de a deveni actor și a vizitat regulat agenții de teatru. Și în cele din urmă și-a atins scopul, i s-a oferit să joace rolul unui mesager în piesa „Sherlock Holmes”. Interesant este că atunci când i s-a înmânat textul rolului, cea mai mare teamă a lui era că va trebui să-l citească cu voce tare (uitase de mult ce este școala și o citește literal silabă cu silabă). Bine că a mai rămas o săptămână până la repetiție și Charlie, cu ajutorul fratelui său, a reușit să facă față textului. Eforturile lui au fost răsplătite. Spectacolul în care a fost implicat a fost un succes uriaș. A devenit clar că mediul teatral nu îl respinge pe micul ragamuffin. După aceasta au fost mulți ani de muncă minuțioasă pe scenă, care s-a încheiat cu un alt succes: a fost invitat să joace schițe în cadavrul celebrului regizor de clowner de atunci Fred Karno. Și deja în 1910 a plecat în primul său turneu la Paris, unde a fost aplaudat de Folies Bergere, Olympia și Segal. Și în 1911, trupa lui Carnot a pornit să cucerească Statele Unite pe o navă de vite. Turneele se repetă din nou și Charlie Chaplin se gândește serios să se mute în America pentru ședere permanentă. Mai mult, metoda de cucerire a acestui continent a fost deja văzută - acesta este un film. Charlie este fascinat de opera lui Max Linder, liderul incontestabil al cinematografiei comice de atunci, și vrea să se încerce în această artă. Pe atunci, puteai să faci o fotografie întreagă pentru câteva mii de dolari.

Mack Sennett

Cinematograful a început să manifeste un interes reciproc pentru actor. Într-o zi, un tânăr figurant din grupul D.W. Griffith, în timpul discursului lui Charlie, a exclamat: „Acesta este tipul căruia îi voi oferi un contract dacă voi reuși vreodată!” Soarta i-a oferit o asemenea oportunitate. Și Mack Sennett a fondat compania de film Keystone Film.
Și cu el Chaplin și-a început ascensiunea triumfală la cinematograful Olympus. Între zidurile acestei companii de film s-a născut imaginea micului vagabond.
Iată cum a fost. Chaplin, în costumul său obișnuit, a rătăcit prin studioul inactiv și i-a atras atenția lui Senet, care căuta o imagine pentru o altă comedie. Desigur, nu a existat nici un scenariu; intriga s-a desfășurat spontan, pornind de la un lanț de episoade comice care au urmat unul după altul. Sennett l-a trimis pe Chaplin la dressing, cerându-i să facă „orice fel de machiaj de comedie”. Chaplin și-a amintit mai târziu: „În drum spre camera de costume, m-am hotărât imediat să-mi pun pantaloni largi care să stea ca o geantă pe mine, pantofi excesiv de mari și o pălărie melon care era prea mică pentru mine și pantofi uriași. nu mă hotărăsc imediat dacă voi fi bătrân sau tânăr. Dar, amintindu-și că Sennett mă considera prea tânăr, și-a lipit pe sine o mică mustață, care, după părerea mea, ar fi trebuit să mă facă să par mai bătrân, fără să-mi ascund expresiile feței." Rețineți că Chaplin nu s-a despărțit de această mustață tot timpul în care a jucat vagabondul. Era convins că niciun frizer nu poate face astfel de lucruri și a insistat serios că, dacă s-ar fi uzat complet, s-ar preface a fi bărbierit. În general, Chaplin era sensibil la păr și își tundea întotdeauna singur părul și adesea chiar pieptăna părul actrițelor sale pentru filmări, așa că nu întâmplător profesia de frizer a fost aleasă pentru eroul său din „Marele dictator”. Dar să revenim la momentul nașterii personajului principal al filmului din toate timpurile. „Când mă îmbrăcam, încă nu mă gândisem ce fel de personaj ar trebui să se ascundă în spatele acestei înfățișări, dar de îndată ce am fost gata, costumul și machiajul mi-au sugerat imaginea. Am simțit-o, iar când m-am întors la pavilionul, personajul meu se născuse deja, eram deja acest om și, apropiindu-se de Sennett, începu să se plimbe cu o privire mândră, fluturând dezinvolt bastonul...

-Vedeți, este foarte versatil - este un vagabond, un domn, un poet, un visător, dar, în general, este o creatură singuratică care visează la dragoste și aventură frumoasă. Vrea să crezi că el este un om de știință sau un muzician sau un duce sau un jucător de polo. Și, în același timp, este gata să ridice un muc de țigară de pe trotuar sau să ia bomboane de la un copil.

Și, desigur, în circumstanțe potrivite, este capabil să dea o doamnă o lovitură în cur, dar numai sub influența unei furii puternice." Sennett, rostogolindu-se de râs, l-a trimis pe Chaplin pe platoul de filmare. Și așa a intrat vagabondul. cinematograful mondial - prin holul hotelului: pe aceasta În filmări, Chaplin și-a portretizat eroul în momentul în care el, dându-se drept oaspete, încearcă să intre în holul unui hotel scump pentru a se încălzi.A intrat, s-a împiedicat imediat de piciorul unei doamne, s-a întors, și-a cerut scuze, ridicându-și pălăria melon, a mers mai departe și s-a împiedicat din nou - despre scuipator, și și-a scos din nou pălăria melon și s-a înclinat. Cameramanul care filma asta a izbucnit în râs. Apoi s-a dovedit că actori, designeri de costume și decoruri au venit în fugă să urmărească episodul lui Charlie. A fost un succes. Dar a fost necesar să se obțină succes și cu privitorul. Și apoi Charlie a trebuit să demonstreze că are dreptate regizorilor, care credeau că el s-a mișcat prea puțin în cadru. Conform ideilor predominante din acea vreme, comedia ar trebui să constea în întregime în urmăriri, alergări, urcare pe acoperișuri și sărituri oriunde. Dacă Charlie a insistat totuși asupra versiunii sale a scenariului, materialul său a fost tăiat fără milă în timpul editării. El a învățat chiar să se adapteze la acest rău inevitabil și a pus în scenă cele mai spectaculoase cascadorii la începutul și la sfârșitul episodului, deoarece era imposibil să tăiați nici apariția eroului pe ecran, nici ieșirea lui din episod. În cele din urmă, după succesul răsunător al celui de-al patrulea film al lui Chaplin (cererea pentru acesta a fost mult mai mare decât 45 de exemplare lansate, iar la acea vreme un tiraj de 30 de exemplare era considerat un succes), Mack Sennett i-a permis să-și regizeze filmele în mod independent. Avantajul neîndoielnic de a lucra la Keystone a fost că a existat un „spirit minunat de improvizație” pe care Chaplin l-a păstrat de-a lungul vieții. Primul film pentru care a considerat necesar să scrie un scenariu a fost „Marele dictator” (1939), înainte de care totul s-a născut dintr-o singură idee, în jurul căreia s-a construit improvizat intriga și s-au inventat trucuri.

Și succesul creștea deja ca o avalanșă. Peste tot Chaplin a fost întâmpinat de mulțimi jubilatoare și recunoscătoare de admiratori ai talentului său; în toate magazinele de jucării erau figuri ale micului vagabond; Puterile actuale și oamenii celebri i-au căutat cunoștința. Dar nu avea mulți prieteni adevărați. Nu se grăbea să se căsătorească, pentru că credea că familia ia prea mult timp, iar când cel mai bun prieten al său, Douglas Fairbanks, s-a căsătorit cu Mary Pinkford, avea ceva ca propria sa familie.

Mary Pinkford

Puțin mai târziu, pentru a nu depinde de distribuitori, au decis împreună să-și înființeze propria companie de film și au numit-o „United Artist”. Primul film realizat pentru ea a fost „The Gold Rush”, a cărui închiriere a acoperit complet deficitul de un milion de dolari care se formase până atunci pentru companie.

Cu toate acestea, Chaplin era sortit să cadă în „plasa afectuoasă”. Relația cu dragul Milred Harris s-a încheiat cu o căsătorie forțată, care nu a durat nici măcar doi ani și l-a lăsat pe Chaplin cu un sentiment de absurditate grea.
În plus, neînțelegerea care a apărut imediat între el și soția lui a avut un efect negativ asupra creativității. Chaplin era aproape de depresie când a văzut accidental un dansator excentric cântând cu fiul său de patru ani într-un cabaret. Jackie Coogan (așa era numele băiatului) a fost magnific, iar Chaplin și-a dat seama că trebuie pur și simplu să-l plaseze pe acest copil în următorul său film. Ideile tocmai au început să curgă: „Imaginați-vă, un copil aleargă pe străzi și sparge geamuri, apoi apare un viticul vagabond și le pune înăuntru. Și ce încântare - copilul și vagabondul trăiesc împreună și se trezesc în cele mai incredibile aventuri. !” Nu a durat mult pentru a-l convinge pe tatăl lui Jackie. Ca răspuns la rugămințile pasionale de a-i permite fiului său să fie filmat - doar într-o singură imagine! - Coogan Sr. a răspuns calm: „Da, ia acest bug la sănătatea ta!” Jackie s-a dovedit a fi artistul ideal - a înțeles din mers ideea corectă și a trăit în rolul său, astfel încât să nu existe tam-tam cu partea psihologică a problemei. Dificultatea a apărut doar când bebelușul a trebuit să plângă în fața camerei. Întrucât Jackie se distra prea tare pe platoul lui Chaplin, a fost nevoit să recurgă la „ajutorul” tatălui său, care și-a amenințat fiul că, dacă nu plânge, va fi luat din studio. Răspunsul a fost imediat și a depășit toate așteptările. Astfel s-a născut „The Kid” - filmul cu care Chaplin a făcut o altă descoperire; Nu doar „comedia palmă” poate avea succes; comedia poate rămâne amuzantă în timp ce este cu adevărat emoționantă.

Premiera filmului „The Kid” la New York a fost un triumf. Jackie Coogan a făcut furori, presa a fost sufocată de încântare și a clasat noul film al lui Chaplin drept un clasic al cinematografiei, dar Chaplin... nu a apărut niciodată la premieră, preferând să stea în California. De fapt, oricât de succes ar fi avut, nu a putut depăși îndoielile profunde de sine până la sfârșitul vieții. Urmărindu-și filmele mai târziu, le-a putut admira cu voce tare, dar la lansarea unei noi creații pe ecran, era mereu panicat de frică de eșec și, după fiecare film, declara că nu va filma nimic altceva. Uneori au existat motive reale pentru astfel de sentimente de „criză”. Apariția cinematografiei sonore a fost un astfel de șoc pentru Chaplin, ca și pentru mulți luminari ai cinematografiei.
Nu toată lumea era menită să spargă bariera sunetului. Multă vreme, Chaplin nu a putut să se împace cu faptul că eroii filmului dobândiseră acum darul vorbirii și, prin urmare, nu mai puteau trăi conform legilor pantomimei. Un adevărat rămas bun de la cinematografia mut a fost City Lights, ultimul film complet mut al lui Chaplin. Aici vagabondul lui, cu dragostea lui înduioșător de altruist pentru fata-flora oarbă, se cristalizează în cele din urmă într-un mit.

Din confuzie cu privire la viitor, Chaplin a decis să se vindece călătorind și a mers mai întâi în Japonia (unde aproape că a fost ucis de activiștii unuia dintre grupurile politice radicale), apoi a navigat cu frumoasa Pollet Godard în China și Jacques Cocteau. era pe aceeași navă cu el, lăsând amintiri entuziaste despre această cunoștință. În timpul călătoriei, s-a născut ideea „New Times”. În acest film, Chaplin a folosit zgomotul pentru prima dată; lumea din filmele sale nu mai era tăcută, dar eroii au rămas totuși muți.
Existența cinematografiei sonore a devenit imposibil de ignorat, iar apoi viața i-a dat lui Chaplin ideea unei parodii a lui Hitler. Limba pseudogermană a oratoriilor „marelui dictator” Adenoid Ginkel a devenit acel compromis genial care a împăcat legenda cinematografiei mut cu eroii vorbitori.
Pregătindu-se pentru rolul „marelui dictator”, Chaplin a adunat toate filmările cronice ale lui Hitler aflate la dispoziție, studiindu-i fiecare ipostază, fiecare intonație, fiecare „poveste” (Fuhrer-ul îmbrățișând copii, Fuhrer-ul în salopetă etc.). „Acest tip este un actor grozav”, a repetat Chaplin la fiecare vizionare, „dar este cel mai bun actor dintre noi toți.”

Filmul, desigur, a fost un succes; Îl așteptau - până la urmă, Anglia intrase deja în război și Franța fusese ocupată. Războiul a cuprins Europa. Dar în Statele Unite imaginea a fost evaluată diferit. Unul dintre regizorii de la Hollywood i-a cerut lui Chaplin permisiunea de a retipări discursul final al eroului său pe felicitările sale de Crăciun, pentru că a considerat acest text plin de umanitate și speranță - și, în același timp, unele publicații scriau că Chaplin arăta cu „degetul comunist” către audienta. Singurul răspuns al lui Roosevelt la imagine au fost cuvintele: „Poza ta ne-a provocat multe probleme în Argentina”. Și apoi Chaplin a vorbit la mai multe evenimente în sprijinul deschiderii unui al doilea front și a cerut cu ardoare ajutor rușilor în războiul împotriva lui Hitler.Din acel moment și până în 1952, când a fost forțat să fugă efectiv din Statele Unite, viața sa a fost nu mai calm. În 1943, împotriva lui Chaplin a fost inventat un caz murdar, acuzatorul căruia era o anume Joan Barry, care susținea că Charles este tatăl copilului ei. Testele genetice nu au confirmat paternitatea, dar inculpatul a fost nevoit să petreacă mai mult de o săptămână îngrozitoare în așteptarea unei hotărâri judecătorești. Dacă juriul l-ar fi găsit vinovat pentru toate acuzațiile, Chaplin ar fi riscat douăzeci de ani de închisoare. Apoi au început necazurile cu cenzura, care a devenit din ce în ce mai agresivă împotriva filmelor sale. Motive antisociale și antimorale au fost găsite în scenariul lui Monsieur Verdoux, iar atunci când Chaplin a încercat să-și explice pozițiile, a fost acuzat de ostilitate față de Biserica Catolică, stat și societate. Filmul, însă, a fost lansat, dar numai pentru ca, după lansare, acuzațiile lui Chaplin de „activități anti-americane” să fie pe deplin promovate.
America, însă, i-a oferit și adevăratul și cel mai important dar din viața lui - întâlnirea cu Una O'Neill, fiica unui dramaturg celebru.

Ea avea 18 ani, el 54. Căsătoria încheiată în timpul procesului s-a dovedit a fi atât de fericită, iar Chaplin și-a iubit atât de mult soția încât, de exemplu, de dragul prânzului cu Una, a putut să lase totul și să se grăbească acasă din studio. Au plecat împreună în Europa - mai întâi în patria lui Chaplin, Anglia, unde sensibila Una a admirat frumusețile din Albion, văzând cum Charlie a înflorit din aceste delicii. Și apoi familia s-a stabilit în Elveția, în orășelul Vevey. Charlie și-a filmat încă capodoperele de mai târziu - Footlights (1952), A King in New York (1957) și A Countess from Hong Kong (1967), dar a dedicat din ce în ce mai mult timp operelor literare și familiei. Această căsătorie a produs 8 copii - 5 fiice și 3 fii.
În primăvara anului 1972, Academia Americană de Film i-a acordat lui Chaplin, în vârstă de 83 de ani, un Oscar onorific pentru marea sa contribuție la arta cinematografiei”.

Pe 3 septembrie la Veneția a primit Leul de Aur. La 4 martie 1975, regina Elisabeta i-a acordat autorului cărții Marele dictator titlul de cavaler. Pe 25 decembrie 1977, Charlie Chaplin a încetat din viață.
A reușit să-și rezumă viața lungă și plină: „Mi-a revenit să fiu dragul lumii întregi, am fost iubit și urat. Da, lumea mi-a dat tot ce este mai bun și doar puțin din ce e mai rău. Oricare ar fi vicisitudinile destinului meu, cred „că atât fericirea, cât și nenorocirea sunt aduse de un vânt întâmplător, ca un nor pe cer. Și știind acest lucru, nu disper când apar necazuri, ci în schimb mă bucur de fericire ca pe o plăcere. surprinde."

Charlie Chaplin este un actor american și englez, un simbol al cinematografiei mut, cel mai bine cunoscut pentru rolul său de vagabondul Charlie - ale cărui mici tragedii încă râde lumea întreagă.

Copilărie dificilă și primele roluri

Charlie Chaplin s-a născut într-o familie de actori. Tatăl său a fost la un moment dat un interpret foarte faimos de cântece în sălile de muzică din Londra. Dar la un an după nașterea lui Charlie, a părăsit familia. Mama a fost și cântăreață și actriță. A crescut cu fratele său mai mare Sidney, pe care mama sa l-a născut înainte de căsătorie. Dar băiatul purta și numele de familie Chaplin.

Charlie Chaplin a jucat primul său rol la vârsta de 5 ani. Mama s-a îmbolnăvit - a început să aibă probleme cu gâtul și nu a putut să urce pe scenă. Apoi micuțul Charlie a ieșit în lumina reflectoarelor în locul ei și a început să-i cânte cântecul. Publicul entuziast a primit copilul cu bubuitură: a fost bombardat cu monede și bancnote, pe care a început imediat să le strângă. Publicul a fost foarte amuzat de acest număr, pentru că băiatul nici nu a terminat piesa. Dar, după ce a adunat banii, a terminat de cântat compoziția și a fugit.

Astfel, aceasta a fost atât prima reprezentație, cât și primii bani câștigați.

De atunci, mama nu s-a mai întors pe scenă: după ce a părăsit familia soțului ei, a început să aibă probleme psihice și a fost internată la spital. Copiii au fost trimiși la un adăpost pentru copii săraci.

La vârsta de 9 ani, Charlie s-a alăturat grupului de dans pentru copii talentați „Eight Lancashire Boys”, acolo a reușit pentru prima dată într-un rol comic, dar va trebui să părăsească grupul după un an și jumătate - trebuia să facă câștiga un trai. Prin urmare, băiatul vinde ziare pe străzi, ajută un medic pe care îl cunoaște și lucrează cu jumătate de normă la o tipografie locală - dar nimeni nu a îndrăznit să-i dea băiețelului un loc de muncă permanent.

La 14 ani, se regăsește în sfârșit în elementul său: este luat ca mesager la teatru și i se oferă un mic rol în piesă. Cea mai mare teamă a lui Charlie era că i se va spune să citească rolul cu voce tare - la urma urmei, practic nu știa să citească, dar fratele său mai mare l-a ajutat să facă față acestei probleme.

Charlie actorul și SUA

Deja la vârsta de 16 ani, Charlie a început să joace constant în teatru, a luat parte la producții de spectacole de varietate. În plus, studiază muzica cu sârguință - cântă la vioară timp de patru și uneori 16 ore în fiecare zi și ia lecții suplimentare de la dirijorul de teatru.

La începutul anului 1908, a primit o poziție permanentă de actor în întreprinderea teatrală a lui Fred Karnot - au furnizat schițe și pantomime pentru aproape toate sălile de muzică din Londra. Charlie sare cu ocazia și în curând devine unul dintre actorii principali într-o serie de producții.

În 1910-1912, Charlie a fost în turneu cu trupa Carnot în SUA. Următoarele luni petrecute în Anglia îl duc la ideea că trebuie să se întoarcă în America, așa că atunci când trupa se adună din nou acolo pentru spectacole, merge și Charlie. Dar cu o decizie fermă de a rămâne acolo.

La una dintre spectacolele sale, Charlie a atras atenția producătorului de film Mack Sennett, care l-a invitat să se încerce în industria filmului. Primele roluri nu au adus succes: Sennett a început chiar să creadă că a făcut o greșeală, dar actrița Mabel Normand l-a convins să-i mai ofere băiatului o șansă. Și avea dreptate - filmele cu Chaplin au început să genereze venituri. Dar Charlie a vrut să-și scrie propriile scenarii și să-și facă propriile filme.

Nașterea lui „Tramp” și popularitate

În februarie 1914, a apărut primul film cu vagabondul Charlie, „Cursele de mașini pentru copii”. Imaginea unui tânăr stângaci a prins contur literalmente în câteva minute: pantaloni prea largi, pantofi mari, dar o pălărie melon mică și o mustață care nu se potrivea mărimii lui. După cum a explicat însuși Charlie: și-a lipit mustața pentru a nu părea prea tânăr, dar în același timp nu a vrut să-și ascundă expresiile faciale cu nimic.

Dar Chaplin nu mai voia să lucreze pentru cineva. Prin urmare, a părăsit Sennett și în același 1914 și-a lansat filmul, unde a fost scenarist, regizor și actor. Îi place acest gen de viață: și câștigurile lui au crescut semnificativ. Acest lucru nu mai este de 150 USD pe săptămână, ci un minim de 1.250 USD, iar aceasta nu include bonusurile pentru contracte.

În 1917, Charlie Chaplin a devenit cel mai scump actor al timpului său - a semnat un contract de 1 milion de dolari cu studioul de film First National Pictures.

Primele filme independente

În 1919, Chaplin și-a format propriul studio, United Artists, cu Mary Pickford, Douglas Fairbanks și David W. Griffith. Începe să facă lungmetraje.

Dar prima sa lucrare, filmul „A Woman of Paris”, a fost primită destul de rece de public. Oamenii nu doreau drame profunde, preferau să râdă de vagabondul Charlie. Dar criticii au apreciat filmul; și-au dat seama că, deși Chaplin este un actor de succes, el este, în primul rând, un autor.

Apoi au apărut capodoperele sale: „Goana aurului” în 1925 și „Circul” în 1928.

În ciuda faptului că filmele începuseră deja să fie făcute cu sunet, Chaplin a rămas fidel filmelor mut. Ultimul său film din acest gen a fost filmul anti-Hitler „Marele dictator”, care a fost lansat în 1940. Tramp Charlie nu a mai apărut niciodată în filmele sale.

În același timp, autoritățile americane încep persecuția împotriva lui Chaplin. El este suspectat de comunism, așa că FBI-ul adună murdărie pe el. „Marele dictator” i-a făcut o glumă crudă lui Chaplin: în țările în care nazismul înflorește, el este considerat un „evreu murdar”, iar în America îl învinovățesc că „arată cu degetul comunist către public”. Telespectatorii i-au scris scrisori de amenințare, iar distribuitorii i-au făcut semn să renunțe - nu au îndrăznit să închirieze un astfel de film din cauza subiectului alunecos.

Următorul său film, Monsieur Verdoux, a fost interzis cu totul de la lansare.

Plecare din SUA, ultimii ani de viață

Când Charlie Chaplin a plecat în Anglia în 1952 pentru a prezenta acolo noul său film Footlights, nu s-a mai putut întoarce în SUA - i s-a interzis să se întoarcă.

Prin urmare, actorul cumpără o casă în Elveția, în orașul Vevey.

Data viitoare când vine în America este abia în 1972 - i se va acorda o viză pe termen scurt pentru ceremonia de decernare a Premiilor Academiei.

Ultimul film al lui Charlie Chaplin a fost A Countess from Hong Kong, cu Sophia Loren și Marlon Brando în rolurile principale.

Actorul a murit în somn pe 25 decembrie 1977 și a fost înmormântat în cimitirul local din orașul Vevey. Un monument în numele actorului a fost ridicat pe malul lacului Geneva.

Titluri și premii:

În 1954 i s-a acordat Premiul pentru Pace.

În 1965 a primit Premiul Erasmus pentru contribuția sa la dezvoltarea culturii europene.

În 1975, regina Elisabeta a II-a l-a numit cavaler pe Charlie Chaplin.

Chaplin a primit trei premii Oscar: în 1929, 1972 și 1973.

• Chaplin a participat odată incognito la o competiție de asemănări cu Tramp la un teatru din San Francisco și nici măcar nu a ajuns în finala competiției.
• Chaplin era foarte mândru de faptul că o picătură de sânge de țigan îi curge în vene - bunica lui provenea dintr-o familie de țigani.
• Celebra poziție de baston a lui Charlie Chaplin este un omagiu adus tatălui său. Așa și-a amintit Charlie de el dintr-o fotografie pe care a văzut-o în copilărie.
• Chaplin a fost căsătorit de patru ori și a avut 12 copii.
• După moartea sa, sicriul lui Chaplin a fost furat pentru răscumpărare. Infractorii au fost prinși, iar cadavrul actorului a fost reîngropat sub un strat de beton de aproape 2 metri.