O que Charlie Chaplin precisava para o filme? ThePerson: Charlie Chaplin, biografia, criatividade, história de vida

Charlie Chaplin pode facilmente ser considerado uma das pessoas mais famosas que já existiram na Terra. Alguns adolescentes podem não saber quem ele é, mas a carreira da lenda do cinema mudo durou 75 anos. Ele é como o Mickey Mouse do mundo humano, um ícone reconhecido por pessoas de todo o mundo.

Mas quem realmente foi Charlie Chaplin? Ele era uma pessoa incrível e complexa. Neste artigo contaremos alguns fatos que você não encontrará na primeira página da Wikipedia.

1. Charlie Chaplin tinha 4 esposas, cada uma delas muito mais jovem que ele

Quando ele tinha 29 anos, ele se casou com Mildred Harris, de 16 anos, mas eles se divorciaram 2 anos depois. Quando ele tinha 35 anos, casou-se com outra garota de 16, Lollita McMurray. O casamento aconteceu no México para evitar problemas com a legislação dos EUA. O casamento deles acabou depois de 3 anos. O divórcio atraiu muita atenção. A próxima escolhida de Charlie Chaplin foi Paulette Goddard. Eles se casaram em 1936, mas o relacionamento começou muito antes - em 1932. Paulette tinha 22 anos e Charlie Chaplin 43 anos. Eles se divorciaram após 6 anos “sem qualquer alarido público”. A última esposa de Charlie Chaplin foi Oona O'Neill, filha do dramaturgo Eugene O'Neill. A diferença de idade entre eles era colossal: o famoso comediante tinha 54 anos e sua esposa 18 anos.

2. Em 1975 - alguns anos antes de sua morte - Charlie Chaplin decidiu participar de uma competição de sósias de Charlie Chaplin na França e ficou apenas em terceiro lugar

Alguns acreditam que isso aconteceu por causa da cor de seus olhos - na vida eles eram de um azul penetrante, e os juízes e o público viam Charlie Chaplin apenas com olhos cinzentos em filmes e fotografias em preto e branco.

3. Charlie Chaplin era um perfeccionista e no set do filme “City Lights” forçou a atriz Virginia Cherill a refazer uma cena 342 vezes

4. Seu primeiro show pago aconteceu quando ele tinha 7 anos.

Charlie era dançarino de music hall. Aos 14 anos, conseguiu seu primeiro papel no teatro e interpretou o entregador Billy na peça Sherlock Holmes (foto acima).

5. Os filmes de Charlie Chaplin foram exibidos em tetos de hospitais durante a Primeira Guerra Mundial

Chaplin era um cidadão britânico que viveu na América durante a Primeira Guerra Mundial. Ele não apoiou oficialmente nenhum dos lados, mas seu talento cômico foi usado para elevar o moral dos feridos nos hospitais.

6. Charlie Chaplin fez um filme que você nunca viu

Apesar do reconhecimento que Charlie Chaplin recebeu, nem todos os seus filmes sobreviveram até hoje. “Seu Amigo é um Bandido” é um filme perdido de um grande ator e diretor, conhecido apenas pelas críticas modernas.

7. Ele mesmo compôs a música para a maioria de seus filmes.

Charlie Chaplin não conhecia partituras, mas compôs a música para a maioria de seus filmes e tocava violoncelo e piano de ouvido. Você pode ter ouvido a música de Charlie Chaplin e nem saber disso. Nat King Cole compôs a letra do tema instrumental "Smile", escrita por Charlie Chaplin para seu filme Tempos Modernos.

8. A Ku Klux Klan protestou contra seu filme de 1923.

Apesar do amor e do reconhecimento que Chaplin recebeu durante sua vida, houve pelo menos um grupo que sentiu que ele levou seu humor longe demais. Foi a Ku Klux Klan. O capítulo regional da Carolina do Sul protestou contra o filme Pilgrim, de Charlie Chaplin. Por que? Porque Chaplin interpretou um criminoso fugitivo que fingia ser um pastor protestante. Isso os machucou.

9. Ele mesmo editou a maioria de seus filmes

Charlie Chaplin era muito apaixonado por fazer seus filmes: estrelou, dirigiu, produziu e até editou quase tudo que filmou. Ele era conhecido por filmar mais do que precisava e depois editar os filmes em seu quarto. Por exemplo, o filme City Lights foi rodado em 314.256 pés (96 km) de filme, dos quais restaram 8.092 pés (2,5 km).

10. Ele morreu dormindo no dia de Natal

Chaplin morreu de velhice no dia de Natal de 1977, em sua casa na Suíça. Ao seu lado estava sua esposa Una e seus sete filhos. Ele teria morrido "em paz e sossego" por volta das 4h, "horas antes do início da tradicional celebração de Natal de sua família". Sua esposa disse à imprensa: “Charlie trouxe muita alegria e embora ele estivesse doente há muito tempo, foi uma pena que ele tenha falecido para sempre no dia de Natal”. Jack Lemmon é fotografado presenteando Charlie Chaplin com um Oscar em 1972, aos 83 anos.

Descrição da foto

Em 1917, Charlie Chaplin se tornou o ator mais caro da época, tendo assinado um contrato com o estúdio First National por US$ 1 milhão.

Chaplin era canhoto e até tocava violino com a mão esquerda.

Na Rússia pré-revolucionária, os filmes de Chaplin não tiveram sucesso. Uma expressão típica sobre eles, publicada na revista “Projector”: “...Chaplin está longe de ser um ator cômico. Ele é apenas um palhaço, apenas “aquele que leva um tapa”.<...>Aqui na Rússia, Chaplin não tem oportunidade de ter esse sucesso: ele é muito rude, excessivamente primitivo e tem pouca graça.<...>Comediantes como Max Linder, Prince, Patachon, incluindo Andre Deed, são incomparavelmente mais próximos e mais compreensíveis para nós.”

Durante as filmagens de O Grande Ditador, Chaplin foi avisado de que o filme teria problemas de censura. Chaplin foi convidado a abandonar a produção do filme, garantindo que este nunca seria exibido nem na Inglaterra nem nos Estados Unidos para não prejudicar as relações neutras entre os Estados Unidos e a Alemanha. O filme foi proibido por Adolf Hitler, e na Alemanha a proibição permaneceu em vigor até 1958. No entanto, o próprio Führer assistiu O Grande Ditador duas vezes.

Em 1954, Chaplin recebeu o Prêmio Soviético da Paz Internacional

Descrição da foto

Certa vez, Chaplin participou incógnito de uma competição de duplas dele mesmo (a imagem do Vagabundo). Segundo uma versão, ele ficou em segundo lugar na competição, segundo outra versão - em terceiro.

Um dos gênios do cinema nunca ganhou um Oscar. Só no final da vida lhe foi dada uma estatueta, mas não por um trabalho específico, mas pelos seus serviços em geral, como muitos outros veteranos do cinema.

O corpo de Chaplin foi roubado de seu túmulo. Os sequestradores exigiram resgate de parentes e ameaçaram destruir o saque se não conseguissem o que queriam. 11 semanas depois, a polícia os prendeu, o corpo do ator foi devolvido, mas para evitar a repetição dos acontecimentos, desta vez a sepultura não foi coberta com terra, mas sim preenchida com cimento.

Descrição da foto

As regras de uma pessoa feliz de Charlie Chaplin

Em sua autobiografia, que Chaplin chamou simplesmente de “Minha Autobiografia”, o ator escreveu 12 verdades, cujo conhecimento fará de você uma pessoa feliz:

Se você não riu hoje, considere o dia perdido.

Tudo no mundo é impermanente – especialmente os problemas.

A vida só parece trágica quando vista de muito perto. Afaste-se e aproveite.

Pensamos muito e sentimos muito pouco.

Para aprender a rir de verdade, aprenda a brincar com o que te machuca.

Não se acostume com o luxo. É triste.

Falhas não significam nada de ruim. É preciso ser uma pessoa muito corajosa para falhar miseravelmente.

Só os palhaços são verdadeiramente felizes.

A beleza é algo que não precisa ser explicado. Ela está sempre visível assim.

Às vezes você tem que fazer a coisa errada na hora certa e a coisa certa na hora errada.

Não ceda ao desespero. Esta é uma droga que faz a pior coisa a uma pessoa - torna-a indiferente.

Só um louco pode sobreviver neste mundo louco. Não tenha vergonha de si mesmo.

Filme "Circo", 1923

Filme "Luzes da Cidade", 1931

Filme "À Beira-Mar", 1915

Charles Spencer Chaplin, um homem que se tornou sinônimo do cinema do século XX, nasceu há 125 anos. O produtor cinematográfico pioneiro Mack Sennett, que primeiro deu trabalho a Chaplin no cinema, argumentou que Chaplin ainda seria falado 100 anos depois. Serão 500 - se houver alguém. Mas, infelizmente, nas últimas décadas, o toque tocante de Chaplin, mesmo que cuidadosamente remasterizado e relançado em formato Blu-ray, quase não tem mais lugar no cinema moderno. No entanto, temos os seus filmes, nos quais o riso tantas vezes andava de mãos dadas com as lágrimas.

Aos sete anos, Chaplin dormia nos bancos do parque sempre que não estava no asilo. Sua mãe, uma cantora, foi encarcerada em um asilo para doentes mentais, e seu suposto pai, o artista de music hall Charles Chaplin Sr., bebeu muito e morreu quando Charlie tinha dez anos. Segundo uma lenda, Chaplin nasceu numa caravana cigana perto de Birmingham; o próprio artista nunca encontrou uma certidão de nascimento. Chaplin parecia surgir do nada. Sua infância foi terrivelmente difícil.

Seu caminho para o sucesso pode ser descrito em um parágrafo. O pequeno Charlie não sentia gosto de manteiga, era uma criança tímida e doentia e cresceu em um ambiente de adultério, alcoolismo e loucura. Para se sustentar, dançou, de chapéu na mão, pelas ruas de Londres. Aos nove anos já viajava pela Grã-Bretanha com os Lancashire Boys, um grupo de sapateadores rurais, e aos 14 recebeu seu primeiro papel no teatro. Nas audições, seu maior medo era ser solicitado a ler algumas linhas - ele era analfabeto. Aos 21 anos, ele sai em turnê com a trupe de Carnot (que também incluía o comediante Stan Laurel) para a América e decide ficar lá. Apenas quatro anos depois, aos 25 anos, ele já era uma estrela de cinema e recebia um dinheiro astronômico para aquela época - US$ 1.000 por semana.

Apesar de sua renda, Charlie usava as roupas mais surradas e não estava nem um pouco interessado em sua aparência ou mesmo em sua limpeza. Acostumado à pobreza, fez da economia mais rigorosa em tudo a sua segunda natureza, e o sucesso não o afetou em nada. Ele nunca comprou uma bebida ou presenteou alguém com ela. Seus colegas de teatro o chamavam de estranho. E quando finalmente deixou a trupe de teatro para se dedicar inteiramente ao então jovem cinema, ninguém sentiu muita falta dele.

Chaplin admirava Max Linder, o rei do cinema mudo francês, um comediante açucarado que fazia comédias desde 1908. Quando Linder chegou Hollywood, Chaplin deu-lhe seu retrato com a inscrição “Para o Professor Max de seu aluno”. No curta “Max’s Romance” (1912), os sapatos da proprietária apaixonaram-se espontaneamente pelos sapatos femininos da vizinha do hotel. Chaplin comprou as mesmas botas pretas de cano alto com fechos e as usou por décadas depois que saíram de moda. Mas em seus filmes, Chaplin superou seu mestre em quilômetros - ele se moveu incrivelmente rápido, inseriu mais piadas nas cenas e avançou a trama com gestos e linguagem corporal. O segredo do sucesso de Chaplin provavelmente residia no fato de que, à imagem de seu Vagabundo, ele combinou os dois palhaços de circo, vermelho e branco - o bem-educado e elegante Pierrot e o desajeitado Auguste, com calças largas e botas grandes.

A personalidade de Chaplin contrastava muito com sua doce personalidade na tela. Chaplin era egocêntrico - há uma anedota que, em resposta à observação de um assistente de que os trilhos da câmera eram visíveis no enquadramento, Chaplin respondeu: “Se eu estiver no enquadramento, o público não olhará para mais nada”.

No curta “Mulher” (1915), seu Vagabundo se veste com roupas de mulher, raspa o bigode e nem fica mais afeminado, mas perde completamente todos os traços masculinos – ele flerta, sorri e encanta. Chaplin usava cílios grossos, destacando sua beleza para o mundo inteiro ver. E o mundo retribuiu seus sentimentos – especialmente mulheres e crianças. Muito se tem falado sobre o fato de Chaplin preferir mulheres muito mais jovens que ele. Seu primeiro amor tinha 15 anos quando se conheceram. Aos 53 anos, Chaplin se apaixonou por Una O'Neill, de 17 anos, e foi forçado a enfrentar acusações de comportamento imoral no tribunal. Mas o próprio Chaplin não atribuiu importância fundamental ao sexo e optou por permanecer completamente silencioso sobre este lado da sua vida na sua autobiografia.

Epidemia de chalinite

Até os 30 anos, sua vida foi tranquila e sem escândalos, exceto por sua popularidade insana. Muito antes da Beatlemania, em 1915, começou a epidemia de Chaplinite - brinquedos, bonecos e cartões eram feitos à imagem do comediante. Também foram realizadas competições para os melhores imitadores de comediantes de cinema - segundo a lenda, Chaplin participou de uma delas e foi afastado por falta de realismo.

Ele se afastou das palhaçadas, nas quais chutava habilmente caras gordos de bigode, e começou a incluir em suas comédias problemas obscuros que atormentavam a sociedade. A perda dos pais e o cuidado dos órfãos em The Kid (1921), a desigualdade social em City Lights (1931), a crise económica global em Tempos Modernos (1936), o nazismo em O Grande Ditador (1940). Chaplin combinava com clareza e sem palavras desnecessárias piadas que todos entendiam com tristezas não menos compreensíveis, passava habilmente de uma emoção a outra, completamente oposta, e orgulhava-se de que seus filmes fossem assistidos mesmo naquelas regiões onde nunca tinham ouvido falar de Jesus Cristo.

Lenin procurou um encontro com ele, Hitler copiou o formato de seu bigode - os poderes constituídos eram admirados por seu poder incomensurável sobre as massas telespectadoras. Antes de Chaplin, todos eram iguais - políticos, hindus analfabetos e arquitetos da escola Bauhaus, que admiravam a completa falta de humanidade à sua imagem. “Não é aquele bigode de Chaplin tudo o que resta do rosto da Europa?” - Vladimir Mayakovsky se perguntou em 1923.

Mas o mundo deixou de amar Chaplin tão rapidamente quanto se apaixonou por ele. Pelas suas tendências socialistas e simpatia aberta pelo comunismo, ele teve de responder perante o Comité de Atividades Antiamericanas. Nos restaurantes, as pessoas se afastavam dele deliberadamente. E quando ele foi para Londres, do outro lado do oceano, descobriu-se que seu visto para retornar aos Estados Unidos havia sido cancelado. A colunista de Hollywood Hedda Hopper escreveu ao diretor do FBI J. Edgar Hoover para lhe dar o arquivo de Chaplin para que ela pudesse atacar o superastro: “Dê-me o material e eu vou bater nele”. E embora Hoover tivesse um dossiê denso sobre Chaplin com um relatório sobre as ligações deste último com artistas socialistas alemães - os emigrantes Hans Eisler e Bertolt Brecht, o severo diretor do FBI recusou-a.

Chaplin permaneceu um pária pelo resto da vida, isolado na Suíça ao lado de Vladimir Nabokov (e possivelmente servindo como protótipo para o herói de Lolita). Durante esse período, ele relembrou com prazer os primeiros dias nos estúdios Keystone e Essanay, quando era livre, feliz e podia facilmente fazer o que quisesse. Como ele mesmo disse: “Para uma comédia só preciso de um parque, de um policial e de uma linda garota”.

"Senhor Verdoux"
(1947)

O roteiro foi escrito por Orson Welles, que queria estrelar Chaplin como Henri Landru, um serial killer da virada do século que se acreditava ter assassinado mais de 300 mulheres. Como resultado, Chaplin dirigiu a si mesmo, comprando o roteiro de Welles por US$ 1.500, transportando a ação para os tempos modernos. A comédia negra tornou-se o primeiro filme de Chaplin no pós-guerra, e se em O Grande Ditador ele parodiou Hitler, aqui o universo de Chaplin virou de cabeça para baixo - o pequeno Vagabundo se transformou em um bígamo profissional, justificando-se timidamente no tribunal pelo fato de seus pecados parecerem bastante modesto no contexto das armas de destruição em massa: “Comparado a elas, sou um amador”.

"Luzes de rampa"
(1952)

Charlie trabalhou durante muitos anos na adaptação do romance de 1.000 páginas sobre um velho palhaço chamado Calvero e uma jovem bailarina. O filme deveria ser a despedida do artista. A história se passa em 1914, ano em que Chaplin fez seu primeiro filme, e está repleta de citações dos primeiros filmes de Chaplin e nostalgia dos tempos de music hall da época de seus pais. Charlie convidou seu rival de longa data, Buster Keaton, para aparecer no filme, pensando que ele lhe faria um grande favor, mas a cena deles juntos acabou sendo extremamente estranha. Como resultado, Footlights foi a última reflexão muito pessoal de Chaplin sobre a natureza do riso e a morte de todas as emoções.

"Um rei em Nova York"
(1957)

Era uma vez um homem que sabia fazer todo mundo rir. Ele fazia os adultos rirem, fazia as crianças rirem, até se fazia rir. E o palhaço tinha diversas regras de ouro para sua vida. O grande ator aderiu a essas regras, não se desviou delas e apelou a outros para implementá-las.

Uma das regras de Chaplin era este tipo de coisa: só um palhaço é verdadeiramente feliz.

Como é que Chaplin considerou esta expressão tão importante a ponto de a incluir nas regras? O que o palhaço fez na vida e na profissão:

1. fez as pessoas rirem com diversas situações ridículas em que qualquer um poderia se encontrar mais de uma vez
2. soube mostrar uma saída para uma situação absurda, mas com uma linha sutil de humor, para não ofender as almas vulneráveis ​​da sociedade
3. na vida ele se comportou como um maluco, pois já sabia sair profissionalmente de situações ridículas lindamente, com uma dose de ironia e com um sorriso nos lábios.

Todas essas habilidades profissionais ajudam o palhaço a apreciar verdadeiramente o que está acontecendo ao seu redor. Como uma pessoa comum percebe uma situação absurda: fica chateada, chora, fica triste por muitas horas, não vê os amigos o animando devido ao luto. Alguns até ficam deprimidos.

O que um palhaço faz? Tendo se encontrado em uma situação absurda não no palco, mas na vida, o palhaço ri, esquece instantaneamente e segue em frente com alegria pela vida! Esta é a verdadeira habilidade de um palhaço - ser capaz de descartar o absurdo, não permitir que ele ofusque a vida com uma nuvem negra.

Foi o que Chaplin disse em sua regra: só um palhaço é verdadeiramente feliz.

O que o artista fez? Ele olhou para seu companheiro de infortúnio por cerca de cinco minutos com um olhar triste de palhaço, e então pegou a garrafa e quebrou-a em uma pedra. Quando o motorista perguntou por que ele fez isso, o palhaço respondeu: quantas vezes já mostrei quadrinhos sobre embriaguez e agora você está me convidando para ficar assim? Você está se oferecendo para ser aquele de quem eu zombo?

O palhaço ficou indignado além da medida, e o motorista nunca mais pensou em engolir sua dor com uma garrafa de álcool. Ele se lembrou por muito tempo da lição do palhaço.

É possível tirar alguma conclusão desta história? Sim. Pode. os palhaços mostram tantas vezes o lado errado da vida, ridicularizando as deficiências, que eles próprios nunca vão querer ser o centro das atenções da sociedade. Os palhaços também sabem: fazem rir não só por dinheiro, mas porque falta alegria às pessoas, por isso o palhaço sorri na vida mesmo nas situações difíceis, porque acredita que o sorriso faz maravilhas.

Aqui é bastante apropriado lembrar não só dos palhaços, mas também de um desenho infantil sobre sorrir e da famosa frase “um sorriso deixará todos mais alegres!” Sim, vai mesmo, e o palhaço sabe disso. Use o sorriso como arma contra o mal e ele recuará, pois o sorriso traz luz à alma das pessoas, aquela luz que tem poder vivificante para cada alma vivente.

Charles Chaplin e Una O'Neill rodeados de crianças ©Fonds Debraine

Na Suíça, não só abriram uma casa-museu do ator mais famoso do mundo, mas também construíram um estúdio inteiro Charlie’s World – um projeto titânico em colaboração com o Museu Grévin. Na casa fica a vida pessoal do ator, e no estúdio toda a história da obra do grande comediante. No dia da inauguração, a jornalista da RFI Elena Servettaz visitou Chaplin's World e Manoir de Ban, a propriedade suíça do ator britânico que construiu uma carreira em Hollywood, mas nunca recebeu um passaporte americano.

Nas fotografias antigas, que não faltam no espólio suíço de Charles Chaplin, o ator está quase sempre rodeado de crianças. A certa altura, a família chegou a imprimir um cartão com foto especial para o Natal: no centro, Charles Chaplin com sua esposa Una O'Neill.

Sorrindo Oona com um vestidinho preto, Chaplin com um sorriso no rosto em um terno chique com gravata e o obrigatório lenço branco como a neve. Atrás dos pais estão oito filhos de Chaplin, quatro dos quais não só cresceram, mas também nasceram aqui, na propriedade da família em Corzier-sur-Vevey, localizada dentro de um enorme parque. Oona Chaplin estava grávida de seu quinto filho quando eles se mudaram.

“Mamãe adorou dar à luz e papai adorou vê-la grávida”, brincou a filha mais velha de Chaplin, Geraldine.

Manoir de Ban é a última residência do “homem mais famoso do mundo”. Charles Chaplin viveu na Suíça durante 25 anos depois de deixar os Estados Unidos, onde naquela época o senador McCarthy estava furioso e uma “caça às bruxas” estava em andamento. Lá, Chaplin foi perseguido pelo FBI, e alguns jornalistas e associações chegaram a pedir um boicote aos seus filmes.

A América de Chaplin e a mudança

Charles Chaplin viveu na América por cerca de 40 anos, mas nunca recebeu a cidadania americana, viajando toda a vida com passaporte britânico. Nos EUA, Chaplin concretizou o que se chama de “Sonho Americano” e até se tornou sua personificação. Mas aí Charles Chaplin foi condenado pelo filme “O Grande Ditador”. Poucas pessoas sabem que ele mesmo teve que filmar o filme, com seu próprio dinheiro, junto com seu irmão Sidney.

Os financistas americanos acreditavam que a Alemanha era, naquela época, uma defesa contra o comunismo. Seis dias depois de a França e a Grã-Bretanha terem entrado na guerra contra a Alemanha nazista, Charles Chaplin começou a filmar.

Nos EUA, O Grande Ditador foi lançado no final de 1940, e a Europa teve que esperar até o fim da guerra para ver este filme...

“Eu nunca teria feito este filme se soubesse dos campos naquele momento”, disse Chaplin mais tarde.

Oona e Charles Chaplin assinaram documentos para comprar uma propriedade com parque perto de Genebra em 31 de dezembro de 1952. O Manoir de Ban é um edifício de 1850 com 14 quartos com mobiliário requintado. Como escreveu a imprensa suíça da época, “o quarto da Senhora é “Maria Antonieta”, o quarto do Monsieur é “Império”.

"Duas histórias diferentes - Charles e Charlie"

A ideia de criar um grande museu dedicado a Charlie Chaplin e suas obras nasceu em 2000, na Suíça, como resultado de um encontro entre o suíço Philippe Meylan e o canadense Yves Durand. O primeiro é arquiteto e amigo da família Chaplin, o segundo é um grande fã da obra de Chaplin. O CEO mundial de Chaplin, Jean-Pierre Pigeon, afirma que a casa e o museu foram deliberadamente separados e que o estúdio não foi construído perto da casa do ator.

“Quando você olha para o Manoir, a casa de Charles Chaplin, este lugar é dedicado apenas à família, sua vida pessoal, e o estúdio é dedicado às obras-primas de Charlie, são duas histórias diferentes - Charles e Charlie", ele diz.

Na casa de Chaplin há vídeos caseiros filmados por sua esposa Oona O'Neill. Se você olhar apenas os filmes antigos, vai parecer que Charles Chaplin brincava sem parar.

Pombo Jean-Pierre: "Sim. Ele adorava brincar, é óbvio, mas em algum momento ele ainda se tornou pai. Ele não era um piadista 24 horas por dia, 7 dias por semana, é claro. Pelo menos é o que dizem seus filhos.”

No entanto, o escritor britânico Peter Ackroyd não esconde em seu livro os lados obscuros da biografia de Chaplin. Então ele escreveu que Chaplin tinha uma verdadeira “bulimia” quando se tratava de mulheres e nem sempre as tratava com elegância, incluindo sua esposa Una O’Neill. No trabalho ele também era um tirano, na vida era bastante frugal, com medo de perder todas as suas economias.

Infância difícil

O medo de ficar sem dinheiro aparentemente esteve associado à infância extremamente difícil de Charles Spencer Chaplin. O que veremos mais tarde no filme “Baby”, o próprio Chaplin experimentou - fome, frio, perambulação pelas ruas, noites em albergues. Após o divórcio dos pais, o pequeno Charles e seu irmão Sidney permaneceram morando com a mãe, Hannah Chaplin.

No museu Chaplin's World, as primeiras salas também não parecem alegres - esta, na verdade, foi a infância de Chaplin. “A única coisa que Chaplin lembrava em cores eram as passagens de transporte espalhadas por toda parte em Londres; todas as suas outras lembranças eram em preto e branco.”, diz Jean-Pierre Pigeon, Diretor Geral do Chaplin’s World, em entrevista à RFI.

No entanto, Chaplin nunca censurou seus pais pela pobreza. A mãe, uma ex-atriz pop, rompeu com o pai, um ator outrora talentoso, por causa de seu vício em vinho.

Filme "O Garoto", 1921. © Roy Export SAS

My Autobiography (Penguin Modern Classics), de Chaplin, que ele escreveu na mesma casa na Suíça enquanto trabalhava de seis a oito horas por dia, mostra o quanto Charles amava sua mãe, mesmo quando ela não conseguia contê-los. A vida era tão difícil que, devido à fome, a mãe de Charles Chaplin perdeu temporariamente a cabeça e foi forçada a fazer reabilitação em hospitais psiquiátricos. Mas em sua autobiografia, Chaplin escreveu uma ode inteira à sua mãe.

Charles Chaplin: “Todas as noites, voltando do teatro, minha mãe colocava doces na mesa para Sydney (meio-irmão de Charles Chaplin - ed.) e para mim, pela manhã, encontrávamos um pedaço de torta ou doce - acreditando que não deveríamos fazer barulho, porque ela geralmente dormia até tarde.”

Porém, esses tempos foram apenas no começo, então a mãe mandou os meninos para os vizinhos - a família McCarthy. Chaplin adorava ir lá apenas porque ali podia fazer uma refeição farta, mas mesmo apesar da fome, ainda preferia ficar em casa com a mãe.

Charles Chaplin: “Claro que houve dias em que fiquei em casa; minha mãe fez chá e pão frito na gordura da carne, adorei, depois por uma hora ela leu comigo, porque ela lia lindamente, e eu descobri a felicidade de estar ao lado dela, percebi que tinha um lugar É mais agradável para ficar em casa do que ir para a família McCarthy.”

No mundo de Chaplin, a mãe está associada à infância e, portanto, também à pobreza corrosiva. Ele disse que até as famílias mais pobres podiam comprar um pedaço de carne assada no fogo nos finais de semana - um luxo sem precedentes para sua família, por isso ele ficou muito tempo zangado com a mãe e tinha vergonha de não poder comer mesmo nos finais de semana normalmente. Um dia conseguiram juntar algum dinheiro para comprar um pedaço de carne, que cozinharam no fogo. A carne encolheu até um tamanho ridículo, mas então o menino sentiu-se feliz e ficou eternamente grato à sua pobre mãe.

Além disso, o pequeno Charles deve sua primeira apresentação no palco a Hannah Chaplin. No livro “Minha Autobiografia”, ele lembra que a voz de sua mãe muitas vezes falhava durante as apresentações no palco devido a resfriados e fraqueza, e então o público ria da pobre mulher. Num desses dias, quando Hannah Chaplin mais uma vez não conseguiu continuar sua apresentação, e o público a vaiou, Charles, de 5 anos, subiu ao palco em seu lugar e cantou a então famosa canção sobre Jack Jones...

O público jogou moedas no garoto, ele então parou por um momento e disse: espere um minuto, por favor, vou pegar todo o dinheiro rapidamente e continuar cantando novamente. Os espectadores morriam de alegria e ternura.

A casa onde as portas não fechavam

Michael Chaplin, filho de Charles Chaplin, que compareceu à inauguração do museu no aniversário do pai, 16 de abril, disse que passou toda a infância na casa Manoir de Ban, em Corziers-sur-Vevey.

Michael Chaplin:“Eu frequentei uma escola regular perto da minha casa. Às vezes eu levava amigos para casa para brincar em nosso lindo parque. Lembro-me de como alguns deles afirmaram com pesar que meu pai já era um homem idoso e grisalho. Este não é Charlie, eles me disseram, escondendo mal sua decepção por não terem conhecido o Vagabundo nesta casa. Infelizmente, ele não estava lá. Esse vagabundo sem teto, esse cigano, que estava sempre em movimento, infelizmente não morava aqui. Mas junto com (o museu) Chaplin's World, podemos dizer que ele finalmente encontrará um lar aqui. Agora ele vai ficar bem.", explica Michael Chaplin, presidente da Fundação Museu Charlie Chaplin. Após a morte de Chaplin, as peregrinações de todo o mundo à casa do ator não pararam”, afirmou. alguns até correram para beijar as paredes, ficaram muito gratos a ele por seus filmes. Foi assim que percebi o quão poderosamente a arte do meu pai falava com pessoas de qualquer lugar do mundo.”

“Michael Jackson veio aqui e convidou toda a família para a Disneylândia. Surrealismo!”, lembraram parentes. “Os ciganos tornaram-se nossos amigos: voltaram aqui várias vezes e nos deram ótimas férias”, diz Michael Chaplin. A casa muitas vezes oferecia grandes chás da tarde para crianças vizinhas de famílias difíceis, e uma vez até para crianças de Chernobyl, que foram trazidas para a Suíça para reabilitação...

Do projeto à inauguração

E assim aconteceu que durante uma visita ao Mundo de Chaplin, os visitantes mergulharão de cabeça no mundo preto e branco da mania de Chaplin, e durante uma visita à casa aprenderão como viveu “o homem mais famoso do mundo”.

O mundo do CEO Chaplin Jean-Pierre Pombo: “Todo um épico está relacionado com a propriedade Manoir de Ban! Charles Chaplin faleceu em 25 de dezembro de 1977. E sua esposa Una - em 1991. Depois disso, os dois filhos de Chaplin se estabeleceram nesta casa junto com suas famílias - Michael e Eugene. Em 2000 decidiram vender Manoir. Quando o amigo da família Philippe Meylan descobriu isso, disse: “Não, do que você está falando!” Isto é impossível! Algo precisa ser feito! Não podemos deixar esse tipo de legado desaparecer." Foi assim que aconteceu a primeira conversa, durante a qual discutiram a possibilidade de transformar a casa de Charlie Chaplin em museu. Michael e Eugene Chaplin disseram então que realmente não queriam que a casa virasse mausoléu, essa era uma de suas principais reivindicações. Eles queriam que o lugar continuasse a ser um lugar de risos e emoções. Como resultado de vários meses de trabalho, Philippe Meylan escreveu um rascunho de cem páginas e mostrou-o à família de Chaplin. Eles adoraram e decidiram vender a casa através da Fundação Museu Charles Chaplin.”

Foram 16 anos completos desde a ideia até a inauguração. A inauguração do museu estava inicialmente prevista para 2005. Os promotores do projecto - Yves Durand e Philippe Meylan - começaram a resolver as formalidades com o plano de construção e, na Suíça, estes são processos muitas vezes muito longos. Além disso, de acordo com a lei suíça, os residentes locais podem contestar qualquer projeto. O que aconteceu em algum momento: uma das pessoas que morava no bairro queria que o projeto Chaplin’s World fosse encerrado, temendo um grande fluxo de turistas para a pacata cidade de Corzier-sur-Vevey. O processo com o vizinho durou cinco anos. Outras construções foram adiadas devido a questões financeiras. No total, foram gastos cerca de 60 milhões de francos suíços na criação do museu.

Após uma visita ao estúdio Chaplin’s World, os visitantes aprenderão como foi filmado o filme “The Kid”, “Tempos Modernos”, e também verão como Charles Chaplin escreveu não só os roteiros e notas do diretor, mas também a música. Chaplin era autodidata e não conhecia notação musical, mas ele mesmo escreveu quase todo o acompanhamento musical de seus filmes.

Hitler e o "Grande Ditador"

Logo no início das filmagens de “O Grande Ditador”, Chaplin se perguntou como tirar essa foto, porque seu personagem, Charlie, não fala. “E então, de repente, encontrei uma solução. Era até óbvio. Mesmo interpretando Hitler, eu poderia reclamar por meio de minha linguagem corporal e ser tão falante quanto necessário. E vice-versa, quando interpretei Charlie, pude ficar um pouco em silêncio."- disse Chaplin.

O Chaplin's World tem uma sala inteira dedicada ao "Grande Ditador". “Hitler foi um dos maiores atores que já vi”, disse Charles Chaplin. Mais tarde, quando um dos funcionários do Ministério da Cultura alemão nazista conseguiu escapar, ele se encontrou com Charles Chaplin e lhe disse que Hitler assistia O Grande Ditador sozinho.

“Eu daria tudo para saber o que ele pensa dele”, respondeu Chaplin. Acredita-se que foi a partir da cena final de O Grande Ditador que Chaplin não conseguiu renovar o visto americano e foi forçado a partir para a Suíça para escapar do macarthismo.

Últimos dias em Manoir de Ban

©Roy Export Co Est

Na Suíça, Charles Chaplin nunca aprendeu francês e ficou furioso quando uma das crianças mudou para o francês no jantar. Pode parecer que em Manoir de Ban Charlie Chaplin deixou de ser a personificação do sonho americano e se tornou um “homem comum”. Porém, foi lá que escreveu os roteiros de seus dois últimos filmes, Um Rei em Nova York e Uma Condessa de Hong Kong, com Marlon Brando e Sophia Loren. “O Rei de Nova York” foi proibido de ser exibido nos Estados Unidos até 1973: devido à ligação do rei com o menino Rupert, que lia Karl Marx em uma das escolas de Nova York, o próprio rei foi acusado de ter ligações com comunistas. Então Chaplin ridicularizou o macarthismo, o que o expulsou do país.

Charles Chaplin não parou de escrever e compor música na Suíça até sua morte. “Trabalhar é viver. E eu quero viver”, disse ele. Charles Chaplin faleceu em sua casa, Manoir de Ban, no dia de Natal de 1977. Una O'Neill e seus filhos permaneceram ao seu lado até o último momento.

1. Durante a era McCarthy, Chaplin foi acusado de ser comunista e de não contar a ninguém sobre isso. Lutadores particularmente ativos arrancaram um ladrilho da Calçada da Fama com pinturas e impressões dos pés e mãos de Chaplin. Ela se perdeu, então não foi possível devolvê-la ao seu lugar.

2. Chaplin, já ator mundialmente famoso, participou do concurso de melhor “Duplo Charlie Chaplin” e perdeu, ficando apenas com o terceiro lugar.

3. O corpo de Chaplin foi roubado do túmulo. Os sequestradores exigiram resgate de parentes e ameaçaram destruir o saque se não conseguissem o que queriam. 11 semanas depois, a polícia os prendeu, o corpo do ator foi devolvido, mas para evitar a repetição dos acontecimentos, desta vez a sepultura não foi coberta com terra, mas sim preenchida com cimento.

4. Charlie Chaplin se tornou o primeiro ator da história a ter sua fotografia publicada na capa de uma revista. A revista Time fez isso em 6 de julho de 1925.

5. Charlie Chaplin nunca conseguiu ganhar um Oscar na categoria atuação. No entanto, ele se tornou a única pessoa na história a receber primeiro dois Oscars por sua contribuição geral para o desenvolvimento do cinema (este prêmio geralmente é concedido a quem já completou sua carreira), e depois outro na categoria “Melhor Música para um filme."
6. Charlie Chaplin foi um famoso galã. Várias mulheres o processaram, exigindo indenização pela manutenção de seus filhos comuns, não tão legítimos. Em 1940, a atriz Joan Barry processou e, apesar de a paternidade de Chaplin não ter sido provada, o juiz, cansado de ter que lidar com as mulheres de Charlie várias vezes por ano, forçou o ator a pagar à Srta. Barry uma pensão alimentícia mensal de US$ 75 (uma quantia enorme de dinheiro). naquela época) até que esta criança, e não a dele, atinja a idade adulta. E Chaplin pagou.
7. Chaplin considerou a imagem de “O Vagabundo” tão bem-sucedida que a utilizou em 70 filmes ao longo de 26 anos. Chaplin respondeu a todos os ataques dizendo que não era original: “São as suas afirmações que não são originais”.
8. Em sua autobiografia, que Chaplin chamou simplesmente de “Minha Autobiografia”, o ator escreveu 12 verdades cujo conhecimento fará de você uma pessoa feliz:

Se você não riu hoje, considere o dia perdido.

Tudo no mundo é impermanente – especialmente os problemas.

A vida só parece trágica quando vista de muito perto. Afaste-se e aproveite.

Pensamos muito e sentimos muito pouco.

Para aprender a rir de verdade, aprenda a brincar com o que te machuca.

Não se acostume com o luxo. É triste.

Falhas não significam nada de ruim. É preciso ser uma pessoa muito corajosa para falhar miseravelmente.

Só os palhaços são verdadeiramente felizes.

A beleza é algo que não precisa ser explicado. Ela está sempre visível assim.

Às vezes você tem que fazer a coisa errada na hora certa e a coisa certa na hora errada.

Não ceda ao desespero. Esta é uma droga que faz a pior coisa a uma pessoa - torna-a indiferente.

Só um louco pode sobreviver neste mundo louco. Não tenha vergonha de si mesmo.

Um dos maiores atores da história, Charlie Chaplin, era um homem muito complexo, com uma vida complexa e confusa. Ele foi chamado de comediante com cara triste, e esse era apenas parcialmente seu papel na tela - na verdade, há páginas sombrias suficientes em sua biografia, que refletiam sobre o tipo de pessoa que ele era. Mas os filmes com sua participação são considerados clássicos reconhecidos e provavelmente sempre terão fãs.

Fatos da vida de Charlie Chaplin

1. Os pais da futura estrela eram atores de music hall, muito populares em sua época.
2. Charlie Chaplin, ator americano, nasceu na Grã-Bretanha, em Londres (ver).
3. Charlie se apresentou pela primeira vez no palco quando tinha apenas 5 anos de idade.
4. Chaplin tinha sangue cigano por parte de pai, do qual tinha muito orgulho. Ele mesmo mencionou esse fato em sua biografia.
5. A vida de Charlie Chaplin não foi fácil desde o início. Quando ele ainda era criança, seu pai começou a beber muito e morreu cedo devido ao álcool, e sua mãe ficou gravemente doente e depois enlouqueceu.
6. O jovem ator foi obrigado a começar a ganhar a vida cedo, por isso quase não comparecia à escola, trabalhando como entregador de jornais, auxiliar de gráfica e auxiliar de médico.
7. Como aspirante a ator, o jovem Charlie Chaplin era quase analfabeto. Certa vez, quando foi chamado para um teste, teve medo de ser solicitado a ler o texto do roteiro de seu papel, pois mal sabia ler.
8. Quando adolescente, Charlie começou a dominar o violino, tocando muitas horas todos os dias. Posteriormente, ele foi músico em um show de variedades por vários anos.
9. Chaplin se tornou o primeiro ator do mundo cuja foto foi publicada na capa de uma revista.
10. Ele ganhou três Oscars, mas nenhum deles foi premiado por atuação.
11. Em 1954, Charlie Chaplin recebeu o Prêmio Internacional da Paz.
12. Além de atuar no palco, Charlie Chaplin compôs músicas para filmes, escreveu roteiros e atuou como produtor.
13. No filme “O Grande Ditador”, no qual ridicularizou Adolf Hitler, este o adicionou à lista de seus inimigos pessoais.
14. Chaplin era canhoto. Ele até tocava violino não com a mão direita, mas com a esquerda. Em geral, existem muitos canhotos em Hollywood, por exemplo, Keanu Reeves (ver).
15. A Rainha da Inglaterra concedeu a Charlie Chaplin o título de cavaleiro em 1975.
16. Chaplin foi casado 4 vezes e deixou 12 filhos. Talvez na verdade existam mais, já que ele teve muitos casos e casos amorosos ao longo de sua vida.
17. A imagem mais popular capturada por Charlie Chaplin na tela foi a do Vagabundo, um homem pequeno e desajeitado com um chapéu-coco e botas enormes. Ele o usou em mais de 70 filmes ao longo de várias décadas.
18. Chaplin adorava dançar e seu estilo preferido era o tango (veja).
19. Durante os 40 anos que viveu nos Estados Unidos, Charlie Chaplin nunca recebeu a cidadania americana. Certa vez, na década de 50, foi-lhe completamente negada a entrada neste país devido às suas opiniões políticas de esquerda e à “frouxidão moral”.
20. O último filho do ator nasceu quando ele tinha 72 anos.
21. Já famoso, ele participou incógnito de uma competição parecida com Charlie Chaplin, que não conseguiu vencer.
22. Em 1917, ele se tornou o primeiro ator da história a assinar um contrato de US$ 1 milhão.
23. Em 1928, Charlie Chaplin previu o colapso do fundo negociado em bolsa que anunciou o início da Grande Depressão e vendeu antecipadamente todas as ações que possuía.
24. Com o início da Segunda Guerra Mundial, passou a ser considerado comunista pelo fato do ator ser ativista da organização “Ajuda à Rússia na Guerra” e fazer campanha pela abertura de uma segunda frente, e iniciou uma de seus discursos com o endereço “camaradas!”
25. Chaplin era apaixonado pelo boxe e assistia frequentemente a lutas de boxeadores famosos.
26. Uma das ex-esposas de Charlie Chaplin mais tarde tornou-se esposa de Vladimir Nabokov, o famoso escritor, autor de Lolita e uma série de outras obras notáveis ​​​​(ver).
27. Após a morte de Chaplin, seu túmulo foi desenterrado e seu corpo roubado. Os coveiros exigiram resgate por ele, mas a polícia conseguiu detê-los.
28. Charlie Chaplin é a única pessoa no mundo a ter duas estrelas na Calçada da Fama de Hollywood.
29. Ele escreveu uma autobiografia sobre sua vida, chamando-a de forma simples e sucinta - “Minha Autobiografia”.
30. A música da maioria dos filmes de Charlie Chaplin foi escrita por ele mesmo.

Biografia.

Charlie Chaplin nasceu em 16 de abril de 1889 em Londres, em 287 Kenington Road, na família dos atores Lily Harley e Charles Chaplin.

Sua vida teve de tudo: uma infância feliz, uma adolescência faminta e, claro, popularidade, fama e riqueza, que conquistou com suas habilidades de atuação. O espectador se lembrará para sempre do vagabundo descontraído, animado e travesso que há tantos anos evoca nele emoções positivas. Ele apareceu pela primeira vez no palco aos 5 anos de idade e imediatamente recebeu uma tempestade de aplausos (sua mãe, Lily Harley, perdeu a voz durante a apresentação e, para de alguma forma acalmar a situação, o diretor da apresentação sugeriu trazer o pequeno Charlie ao palco com uma canção cômica que era popular naquela época - uma vez ele viu um garoto animado apresentando algo para os amigos de Lily). Ele nem tinha cantado alguns versos e as moedas já voavam para o palco. E então ele parou de cantar e disse a todos que terminaria de cantar a música depois de reuni-los. Isso fez com que todos rissem. Essa risada ficou ainda mais forte quando ele começou a acompanhar o diretor para que ele desse o dinheiro para a mãe e não ficasse com ele. Sim, nesse comportamento podemos facilmente reconhecer o filme Charlie - espontâneo e não limitado por quaisquer convenções, comovente em suas tentativas de ser prático e atencioso.

Esses aplausos que soaram após a apresentação foram os últimos para sua mãe Lily Harley, ela logo perdeu completamente a voz e foi forçada a deixar o palco. Começou um período de dificuldades na vida do pequeno Charlie e de seu irmão Sydney. A mãe ganhava um dinheiro extra costurando, mantendo o ânimo dos filhos com a ajuda da Bíblia e também entretendo-os com histórias artísticas retratadas em seus rostos. Mas a situação ficou cada vez pior. E um dia os meninos foram informados de que a mãe havia enlouquecido e foi encaminhada para um hospital psiquiátrico. Isso significava que o destino futuro deles teria que ser decidido pelo tribunal, que condenou Charlie e Sydney a morar com o pai. A vida na casa do meu pai não era muito diferente da vida na rua. A madrasta não gostou deles desde o início e os expulsava de casa, enquanto o pai bebia e preferia não interferir em nada. Ficou claro que os meninos teriam que se preocupar sozinhos com seu destino futuro. Sydney, que completou 16 anos, conseguiu um emprego como corneteiro em um navio, e Charlie tentou várias profissões.
Vendeu jornais, tentou ser soprador de vidro, impressor. Mas é importante destacar que ele nunca desistiu da ideia de se tornar ator e visitava regularmente agências de teatro. E no final ele alcançou seu objetivo, foi oferecido para fazer o papel de mensageiro na peça "Sherlock Holmes". Curiosamente, quando lhe entregaram o texto do papel, seu maior medo era ter que lê-lo em voz alta (há muito que ele havia esquecido o que era a escola e leu literalmente sílaba por sílaba). Que bom que ainda faltava uma semana para o ensaio e Charlie, com a ajuda do irmão, conseguiu dar conta do texto. Seus esforços foram recompensados. A performance em que esteve envolvido foi um grande sucesso. Ficou claro que o ambiente teatral não rejeitava o maltrapilho. Depois disso, foram muitos anos de trabalho árduo no palco, que culminaram com outro sucesso: foi convidado para fazer esquetes no cadáver do então famoso diretor de palhaços Fred Karno. E já em 1910 fez a sua primeira digressão a Paris, onde foi aplaudido pelo Folies Bergere, Olympia e Segal. E em 1911, a trupe de Carnot partiu para conquistar os Estados Unidos num navio de gado. As turnês se repetem novamente e Charlie Chaplin está pensando seriamente em se mudar para a América para residência permanente. Além disso, o método de conquista deste continente já foi visto - isto é um filme. Charlie está fascinado pelo trabalho de Max Linder, o líder indiscutível do então cinema cômico, e quer se aventurar nessa arte. Naquela época, você poderia tirar uma foto inteira por alguns milhares de dólares.

Mack Sennett

O cinema passou a demonstrar interesse recíproco pelo ator. Um dia, um jovem figurante do grupo D.W. Griffith, durante o discurso de Charlie, exclamou: "Esse é o cara a quem vou oferecer um contrato se algum dia tiver sucesso!" O destino deu-lhe essa oportunidade. E Mack Sennett fundou a produtora cinematográfica Keystone Film.
E foi com ele que Chaplin iniciou a sua ascensão triunfante ao Olimpo do cinema. Foi dentro das paredes desta produtora que nasceu a imagem do vagabundo.
Aqui está como foi. Chaplin, em seu terno habitual, perambulou pelo estúdio e chamou a atenção de Senet, que procurava uma imagem para outra comédia. Claro que não havia roteiro; a trama se desenrolou espontaneamente, a partir de uma cadeia de episódios cômicos que se sucederam. Sennett mandou Chaplin para seu camarim, pedindo-lhe que fizesse “qualquer tipo de maquiagem de comédia”. Chaplin recordou mais tarde: “No caminho para o figurino, imediatamente decidi vestir calças largas que caberiam em mim como uma bolsa, sapatos excessivamente grandes e um chapéu-coco que era pequeno demais para mim, e sapatos enormes. não decidir imediatamente se seria velho ou jovem. Mas, lembrando que Sennett me considerava muito jovem, colou em si um pequeno bigode, o que, na minha opinião, deveria ter me feito parecer mais velho sem esconder minhas expressões faciais." Observe que Chaplin não se separou desse bigode durante todo o tempo em que fez o papel de vagabundo. Ele estava convencido de que nenhum barbeiro poderia fazer tais coisas e insistiu seriamente que, se estivessem completamente gastos, ele fingiria ser um vagabundo barbeado. Em geral, Chaplin era sensível ao cabelo e sempre cortava o próprio cabelo, e muitas vezes até penteava o cabelo de suas atrizes para as filmagens, então claramente não foi por acaso que a profissão de cabeleireiro foi escolhida para seu herói em “O Grande Ditador”. Mas voltemos ao momento do nascimento do personagem principal do cinema de todos os tempos. “Quando estava me vestindo, ainda não tinha pensado que tipo de personagem deveria estar escondido por trás dessa aparência, mas assim que me preparei, o figurino e a maquiagem me sugeriram a imagem. no pavilhão, meu personagem já havia nascido, eu já era esse homem e, aproximando-me de Sennett, comecei a andar com ar orgulhoso, agitando casualmente sua bengala...

-Veja, ele é muito versátil - é um vagabundo, um cavalheiro, um poeta, um sonhador, mas em geral é uma criatura solitária que sonha com um lindo amor e aventura. Ele quer que você acredite que ele é um cientista, um músico, um duque ou um jogador de pólo. E ao mesmo tempo está pronto para pegar uma bituca de cigarro na calçada ou tirar um doce de uma criança.

E, claro, nas circunstâncias certas, ele é capaz de dar um chute na bunda de uma senhora, mas apenas sob a influência de uma forte raiva." Sennett, rolando de tanto rir, mandou Chaplin para o set. E então o vagabundo entrou o cinema mundial - pelo lobby do hotel: nesta filmagem, Chaplin retratou seu herói no momento em que ele, se passando por hóspede, tenta entrar no lobby de um hotel caro para se aquecer. Ele entrou, imediatamente tropeçou a perna de uma senhora, virou-se, pediu desculpas, levantando o chapéu-coco, seguiu em frente e tropeçou novamente - sobre escarradeira, e novamente tirou o chapéu-coco e fez uma reverência. O cinegrafista que estava filmando isso começou a rir. Então descobriu-se que atores, figurinistas e cenógrafos vieram correndo para assistir ao episódio de Charlie. Foi um sucesso. Mas era necessário alcançar sucesso com o espectador também. E então Charlie teve que provar que estava certo para os diretores, que acreditavam que ele moveu-se muito pouco no quadro.De acordo com as ideias predominantes da época, a comédia deveria consistir inteiramente em perseguições, corridas, subir em telhados e pular em qualquer lugar. Mesmo assim, se Charlie insistiu em sua versão do roteiro, seu material foi impiedosamente cortado durante a edição. Ele até aprendeu a se adaptar a esse mal inevitável, e encenou as acrobacias mais espetaculares no início e no final do episódio, já que era impossível cortar nem a aparição do herói na tela nem sua saída do episódio. Finalmente, após o estrondoso sucesso do quarto filme de Chaplin (a procura foi muito superior às 45 cópias lançadas, e naquela época uma tiragem de 30 cópias era considerada um sucesso), Mack Sennett permitiu-lhe dirigir os seus filmes de forma independente. A vantagem indiscutível de trabalhar na Keystone foi que havia um “maravilhoso espírito de improvisação” que Chaplin manteve ao longo da vida. O primeiro filme para o qual considerou necessário escrever um roteiro foi “O Grande Ditador” (1939), antes do qual tudo nasceu de uma ideia, em torno da qual o enredo foi construído de improviso e inventados truques.

E o sucesso já crescia como uma avalanche. Em todos os lugares Chaplin foi saudado por multidões exultantes e agradecidas de admiradores de seu talento; em todas as lojas de brinquedos havia figuras do vagabundo; Os poderes constituídos e pessoas famosas procuravam seu conhecimento. Mas ele não tinha muitos amigos verdadeiros. Ele não tinha pressa em se casar, pois acreditava que a família ocupava muito tempo, e quando seu melhor amigo Douglas Fairbanks se casou com Mary Pinkford, ele teve algo parecido com sua própria família.

Maria Rosaford

Um pouco mais tarde, para não depender de distribuidores, decidiram juntos fundar sua própria produtora cinematográfica e a chamaram de “Artista Unido”. O primeiro filme feito para ela foi “The Gold Rush”, cujo aluguel cobriu completamente o déficit de um milhão de dólares que havia se formado naquela época para a empresa.

Ainda assim, Chaplin estava destinado a cair na “rede afetuosa”. O caso com a adorável Milred Harris terminou em um casamento forçado, que não durou nem dois anos e deixou Chaplin com uma sensação de pesado absurdo.
Além disso, o mal-entendido que surgiu imediatamente entre ele e sua esposa teve um efeito negativo na criatividade. Chaplin estava à beira da depressão quando acidentalmente viu um dançarino excêntrico se apresentando com seu filho de quatro anos em um cabaré. Jackie Coogan (esse era o nome do menino) era magnífico, e Chaplin percebeu que simplesmente precisava escalar essa criança para seu próximo filme. As ideias começaram a surgir: “Imagine, uma criança corre pela rua e quebra janelas, e aí aparece um vidraceiro vagabundo e as coloca dentro. E que delícia - a criança e o vagabundo moram juntos e se envolvem nas mais incríveis aventuras !” Não demorou muito para convencer o pai de Jackie. Em resposta aos apelos apaixonados para permitir que seu filho fosse filmado - apenas em uma única foto! - Coogan Sr. respondeu calmamente: “Sim, leve esse inseto para sua saúde!” Jackie acabou sendo o artista ideal - ele captou a ideia certa na hora e viveu em seu papel para que não houvesse confusão com o lado psicológico da questão. A dificuldade só surgiu quando o bebê teve que chorar diante das câmeras. Como Jackie estava se divertindo muito no set de Chaplin, ele teve que recorrer à “ajuda” do pai, que ameaçou o filho dizendo que se ele não chorasse seria tirado do estúdio. A resposta foi imediata e superou todas as expectativas. Assim nasceu “The Kid” – o filme com o qual Chaplin fez mais uma descoberta; Não é apenas a “comédia tapa” que pode fazer sucesso; a comédia pode permanecer engraçada e ao mesmo tempo verdadeiramente comovente.

A estreia de “The Kid” em Nova York foi um triunfo. Jackie Coogan causou sensação, a imprensa ficou emocionada e classificou o novo filme de Chaplin como um clássico do cinema, mas Chaplin... nunca apareceu na estreia, preferindo ficar de fora na Califórnia. Na verdade, por mais bem-sucedido que fosse, ele foi incapaz de superar profundas dúvidas até o fim da vida. Assistindo seus filmes mais tarde, ele podia admirá-los em voz alta, mas ao lançar uma nova criação na tela, ele sempre entrava em pânico com medo do fracasso, e após cada filme declarava que não iria filmar mais nada. Às vezes, havia razões reais para tais sentimentos de “crise”. O surgimento do cinema sonoro foi um choque para Chaplin, assim como para muitos luminares do cinema.
Nem todo mundo estava destinado a quebrar a barreira do som. Por muito tempo, Chaplin não conseguiu aceitar o fato de que os heróis do cinema já haviam adquirido o dom da fala e, portanto, não podiam mais viver de acordo com as leis da pantomima. Uma verdadeira despedida do cinema mudo foi Luzes da Cidade, o último filme totalmente mudo de Chaplin. Aqui, seu vagabundo, com seu amor comovente e altruísta pela florista cega, finalmente se cristaliza em um mito.

Confuso sobre o futuro, Chaplin decidiu se curar viajando e foi primeiro para o Japão (onde quase foi morto por ativistas de um dos grupos políticos radicais), e depois navegou com a bela Pollet Godard para a China, e Jacques Cocteau estava no mesmo navio que ele, deixando lembranças entusiasmadas desse conhecido. Durante as viagens nasceu a ideia de “Novos Tempos”. Neste filme, Chaplin usou o ruído pela primeira vez; o mundo em seus filmes não estava mais silencioso, mas os heróis ainda permaneciam mudos.
A existência do cinema sonoro tornou-se impossível de ignorar por mais tempo, e então a vida deu a Chaplin a ideia de uma paródia de Hitler. A língua pseudo-alemã dos oratórios do “grande ditador” Adenoid Ginkel tornou-se aquele compromisso brilhante que reconciliou a lenda do cinema mudo com os heróis falantes.
Preparando-se para o papel do “grande ditador”, Chaplin coletou todas as crônicas de Hitler disponíveis para ele, estudando cada pose, cada entonação, cada “história” (o Führer abraçando crianças, o Führer de macacão, etc.). “Esse cara é um grande ator”, repetia Chaplin a cada exibição, “mas é o melhor ator de todos nós”.

O filme, claro, foi um sucesso; Eles estavam esperando por ele - afinal, a Inglaterra já havia entrado na guerra e a França estava ocupada. A guerra engoliu a Europa. Mas nos Estados Unidos o quadro foi avaliado de forma diferente. Um dos diretores de Hollywood pediu permissão a Chaplin para reimprimir o discurso final de seu herói em seus cartões de Natal, porque considerava esse texto cheio de humanidade e esperança - e ao mesmo tempo, algumas publicações escreveram que Chaplin estava apontando um “dedo comunista” para a audiência. A única resposta de Roosevelt à foto foram as palavras: "Sua foto nos causou muitos problemas na Argentina." E então Chaplin falou em vários eventos em apoio à abertura de uma segunda frente e pediu fervorosamente ajuda aos russos na guerra contra Hitler.Desde então até 1952, quando foi forçado a fugir dos Estados Unidos, sua vida foi não está mais calmo. Em 1943, um caso sujo foi inventado contra Chaplin, cujo acusador era uma certa Joan Barry, que alegou que Charles era o pai de seu filho. Os testes genéticos não confirmaram a paternidade, mas o réu teve que passar mais de uma semana terrível aguardando uma decisão judicial. Se o júri o tivesse considerado culpado de todas as acusações, Chaplin teria enfrentado vinte anos de prisão. Começaram então os problemas com a censura, que se tornou cada vez mais agressiva contra seus filmes. Motivos antissociais e antimorais foram encontrados no roteiro de Monsieur Verdoux, e quando Chaplin tentou explicar suas posições, foi acusado de hostilidade para com a Igreja Católica, o Estado e a sociedade. O filme, porém, foi lançado, mas apenas para que, após o seu lançamento, as acusações de Chaplin de “atividades antiamericanas” pudessem ser plenamente promovidas.
A América, porém, também lhe presenteou com o verdadeiro e mais importante presente de sua vida - conhecer Una O'Neill, filha de um famoso dramaturgo.

Ela tinha 18 anos, ele 54. O casamento celebrado durante o julgamento acabou sendo tão feliz, e Chaplin amava tanto a esposa que, por exemplo, para almoçar com Una, ele poderia largar tudo e correr do estúdio para casa. Eles foram juntos para a Europa - primeiro para a terra natal de Chaplin, a Inglaterra, onde a sensível Una admirou as belezas de Albion, vendo como Charlie floresceu com essas delícias. E então a família se estabeleceu na Suíça, na pequena cidade de Vevey. Charlie ainda filmou suas obras-primas posteriores - Footlights (1952), A King in New York (1957) e A Countess from Hong Kong (1967), mas dedicou cada vez mais tempo às obras literárias e à família. Este casamento gerou 8 filhos - 5 filhas e 3 filhos.
Na primavera de 1972, a Academia Americana de Cinema concedeu a Chaplin, de 83 anos, um Oscar honorário por sua grande contribuição à arte do cinema."

No dia 3 de setembro, em Veneza, recebeu o Leão de Ouro. Em 4 de março de 1975, a Rainha Elizabeth concedeu ao autor de O Grande Ditador o título de cavaleiro. Em 25 de dezembro de 1977, Charlie Chaplin faleceu.
Ele conseguiu resumir sua vida longa e plena: "Cabe a mim ser o queridinho do mundo inteiro, fui amado e odiado. Sim, o mundo me deu tudo de melhor, e apenas um pouco do pior. " Quaisquer que sejam as vicissitudes do meu destino, acredito "que tanto a felicidade quanto o infortúnio são trazidos por um vento aleatório, como uma nuvem no céu. E sabendo disso, não me desespero quando os problemas surgem, mas em vez disso, alegro-me com a felicidade como um prazer agradável surpresa."

Charlie Chaplin é um ator americano e inglês, símbolo do cinema mudo, mais conhecido por seu papel como o vagabundo Charlie – de cujas pequenas tragédias o mundo inteiro ainda ri.

Infância difícil e primeiros papéis

Charlie Chaplin nasceu em uma família de atores. Seu pai já foi um intérprete muito famoso de canções nos music halls de Londres. Mas, literalmente, um ano depois do nascimento de Charlie, ele deixou a família. Mãe também era cantora e atriz. Ele cresceu com seu irmão mais velho, Sidney, que sua mãe deu à luz antes do casamento. Mas o menino também tinha o sobrenome Chaplin.

Charlie Chaplin desempenhou seu primeiro papel aos 5 anos. Minha mãe adoeceu - começou a ter problemas de garganta e não pôde subir ao palco. Então o pequeno Charlie apareceu no centro das atenções em vez dela e começou a cantar sua música. O público entusiasmado recebeu o bebê com estrondo: ele foi bombardeado com moedas e notas, que imediatamente começou a colecionar. O público divertiu muito esse número, pois o menino nem terminou a música. Mas, depois de arrecadar o dinheiro, terminou de cantar a composição e fugiu.

Assim, esta foi a primeira apresentação e o primeiro dinheiro ganho.

Desde então, a mãe nunca mais voltou aos palcos: após deixar a família do marido, começou a ter problemas mentais e foi internada. As crianças foram enviadas para um abrigo para crianças pobres.

Aos 9 anos, Charlie se juntou ao grupo de dança para crianças talentosas “Eight Lancashire Boys”, foi lá que ele conseguiu pela primeira vez um papel cômico, mas teria que deixar o grupo depois de um ano e meio - ele precisava ganhar a vida. Por isso, o menino vende jornais na rua, ajuda um médico que conhece e trabalha meio período em uma gráfica local - mas ninguém se atreveu a dar um emprego permanente ao menino.

Aos 14 anos, ele finalmente se encontra em seu elemento: é levado como mensageiro ao teatro e recebe um pequeno papel na peça. O maior medo de Charlie era que lhe dissessem para ler o papel em voz alta - afinal, ele praticamente não sabia ler, mas seu irmão mais velho o ajudou a lidar com o problema.

Charlie, o ator e os EUA

Já aos 16 anos, Charlie começou a atuar constantemente no teatro, participando de produções de shows de variedades. Além disso, ele estuda música com afinco - toca violino quatro e às vezes 16 horas todos os dias e tem aulas adicionais com o maestro de teatro.

No início de 1908, ele recebeu um cargo permanente como ator no empreendimento teatral de Fred Karnot - eles forneciam esquetes e pantomimas para quase todos os music halls de Londres. Charlie aproveita a chance e logo se torna um dos atores principais em uma série de produções.

Em 1910-1912, Charlie estava em turnê com a trupe de Carnot nos EUA. Os próximos meses na Inglaterra o levaram à ideia de que precisava retornar à América, então, quando a trupe se reunir lá novamente para apresentações, Charlie também irá. Mas com a firme decisão de ficar lá.

Em uma de suas apresentações, Charlie chamou a atenção do produtor de cinema Mack Sennett, que o convidou para se aventurar na indústria cinematográfica. Os primeiros papéis não trouxeram sucesso: Sennett até começou a pensar que havia cometido um erro, mas a atriz Mabel Normand o convenceu a dar outra chance ao menino. E ela tinha razão - os filmes com Chaplin começaram a gerar renda. Mas Charlie queria escrever seus próprios roteiros e fazer seus próprios filmes.

O nascimento de "Tramp" e popularidade

Em fevereiro de 1914, apareceu o primeiro filme com o vagabundo Charlie, “Children's Car Racing”. A imagem de um jovem desajeitado tomou forma literalmente em poucos minutos: calças largas demais, sapatos grandes, mas um chapéu-coco pequeno e um bigode que não combinava com seu tamanho. Como o próprio Charlie explicou: ele colou o bigode para não parecer muito jovem, mas ao mesmo tempo não queria esconder as expressões faciais com nada.

Mas Chaplin não queria mais trabalhar para ninguém. Por isso, deixou Sennett e no mesmo 1914 lançou seu filme, onde foi roteirista, diretor e ator. Ele gosta desse tipo de vida: seus ganhos também aumentaram significativamente. Isso não é mais US$ 150 por semana, mas um mínimo de US$ 1.250, e isso não inclui bônus de contratos.

Em 1917, Charlie Chaplin se tornou o ator mais caro de seu tempo - ele assinou um contrato de US$ 1 milhão com o estúdio de cinema First National Pictures.

Primeiros filmes independentes

Em 1919, Chaplin formou seu próprio estúdio, United Artists, com Mary Pickford, Douglas Fairbanks e David W. Griffith. Ele começa a fazer longas-metragens.

Mas seu primeiro trabalho, o filme “Uma Mulher de Paris”, foi recebido com bastante frieza pelo público. As pessoas não queriam dramas profundos, preferiam rir do vagabundo Charlie. Mas os críticos apreciaram o filme; perceberam que embora Chaplin seja um ator de sucesso, ele é, antes de tudo, um autor.

Depois apareceram suas obras-primas: “The Gold Rush” em 1925 e “The Circus” em 1928.

Apesar de os filmes já terem começado a ser feitos com som, Chaplin manteve-se fiel ao cinema mudo. Seu último filme nesse gênero foi o filme anti-Hitler “O Grande Ditador”, lançado em 1940. Tramp Charlie nunca mais apareceu em seus filmes.

Ao mesmo tempo, as autoridades dos EUA iniciam a perseguição contra Chaplin. Ele é suspeito de comunismo, então o FBI está coletando sujeira sobre ele. “O Grande Ditador” fez uma piada cruel com Chaplin: em países onde o nazismo floresce, ele é considerado um “judeu sujo”, e na América eles o culpam por “apontar um dedo comunista ao público”. Os espectadores escreveram-lhe cartas ameaçadoras e os distribuidores dispensaram-no - não se atreveram a alugar tal filme por causa do tema escorregadio.

Seu próximo filme, Monsieur Verdoux, teve seu lançamento totalmente proibido.

Saída dos EUA, últimos anos de vida

Quando Charlie Chaplin partiu para a Inglaterra em 1952 para apresentar lá seu novo filme Footlights, ele não pôde mais retornar aos EUA - foi proibido de retornar.

Por isso, o ator compra uma casa na Suíça, na cidade de Vevey.

A próxima vez que ele vier à América será apenas em 1972 - ele receberá um visto de curto prazo para a cerimônia do Oscar.

O último filme de Charlie Chaplin foi A Condessa de Hong Kong, estrelado por Sophia Loren e Marlon Brando.

O ator morreu durante o sono em 25 de dezembro de 1977 e foi enterrado no cemitério local da cidade de Vevey. Um monumento ao ator foi erguido às margens do Lago Genebra.

Títulos e prêmios:

Em 1954 foi agraciado com o Prêmio da Paz.

Em 1965 recebeu o Prémio Erasmus pela sua contribuição para o desenvolvimento da cultura europeia.

Em 1975, a Rainha Elizabeth II nomeou Charlie Chaplin cavaleiro.

Chaplin recebeu três Oscars: em 1929, 1972 e 1973.

• Certa vez, Chaplin participou incógnito de uma competição de sósias de Tramp em um teatro de São Francisco e nem chegou à final da competição.
• Chaplin tinha muito orgulho do fato de uma gota de sangue cigano correr em suas veias - sua avó vinha de uma família cigana.
• A famosa postura da bengala de Charlie Chaplin é uma homenagem a seu pai. Foi assim que Charlie se lembrou dele em uma fotografia que viu quando criança.
• Chaplin foi casado quatro vezes e teve 12 filhos.
• Após sua morte, o caixão de Chaplin foi roubado como resgate. Os criminosos foram presos e o corpo do ator foi enterrado novamente sob uma camada de concreto de quase 2 metros.