Kas Čārlijam Čaplinam bija vajadzīgs filmai. Persona: Čārlijs Čaplins, biogrāfija, radošums, dzīvesstāsts

Čārliju Čaplinu var droši saukt par vienu no slavenākajiem cilvēkiem, kas dzīvoja uz zemes. Daži pusaudži var nezināt, kas viņš ir, taču mēmā kino leģendas karjera ilga 75 gadus. Viņš ir kā Mikipele no cilvēku pasaules, ikona, ko cilvēki atpazīst visā pasaulē.

Bet kas īsti bija Čārlijs Čaplins? Viņš bija pārsteidzošs un sarežģīts cilvēks. Šajā rakstā mēs jums pastāstīsim par dažiem faktiem, kurus jūs neatradīsit Vikipēdijas pirmajā lapā.

1. Čārlijam Čaplinam bija 4 sievas, kuras visas bija daudz jaunākas par viņu

Kad viņam bija 29 gadi, viņš apprecējās ar 16 gadus veco Mildredu Herisu, bet pēc 2 gadiem viņi izšķīrās. Kad viņam bija 35 gadi, viņš apprecējās ar citu 16 gadus vecu meiteni - Lollitu McMurray. Kāzas notika Meksikā, lai izvairītos no problēmām ar ASV likumiem. Viņu laulība izjuka pēc 3 gadiem. Lielu uzmanību piesaistīja šķiršanās. Nākamā Čārlija Čaplina izvēlētā bija Polete Godāra. Viņi apprecējās 1936. gadā, bet viņu attiecības sākās daudz agrāk - 1932. gadā. Pauletai bija 22, bet Čārlijam Čaplinam – 43 gadi. Viņi izšķīrās pēc 6 gadiem "bez publiskas kņadas". Čārlija Čaplina pēdējā sieva bija Una O'Nīla, dramaturga Jūdžina O'Nīla meita. Vecuma atšķirība starp viņiem bija milzīga: slavenajam komiķim bija 54, bet viņa sievai - 18 gadi.

2. 1975. gadā – pāris gadus pirms savas nāves – Čārlijs Čaplins nolēma piedalīties Čārlija Čaplina līdzīgo konkursā Francijā un ieņēma tikai trešo vietu.


Daži uzskata, ka tas bija saistīts ar viņa acu krāsu - dzīvē tās bija caururbjošas zilas, un tiesneši un skatītāji Čārliju Čaplinu redzēja tikai ar pelēkām acīm melnbaltās filmās un fotogrāfijās.

3. Čārlijs Čaplins bija perfekcionists, un Pilsētas gaismas uzņemšanas laukumā viņš piespieda aktrisi Virdžīniju Šerilu no jauna uzņemt vienu ainu 342 reizes.


4. Viņa pirmais apmaksātais koncerts bija 7 gadu vecumā.


Čārlijs bija mūzikas zāles dejotājs. 14 gadu vecumā viņš ieguva savu pirmo lomu teātrī un spēlēja Billiju sūtni izrādē Šerloks Holmss (attēlā augstāk).

5. Čārlija Čaplina filmas 1. pasaules kara laikā tika rādītas uz slimnīcu griestiem.


Čaplins bija Lielbritānijas pilsonis, kurš Pirmā pasaules kara laikā dzīvoja Amerikā. Viņš oficiāli neatbalstīja nevienu no pusēm, tomēr viņa komiķa talants tika izmantots, lai uzlabotu ievainoto morāli slimnīcās.

6. Čārlijs Čaplins uzņēma filmu, kuru jūs nekad iepriekš neesat redzējis.


Neskatoties uz atzinību, ko saņēma Čārlijs Čaplins, ne visas viņa filmas ir saglabājušās līdz mūsdienām. "Viņas draugs ir bandīts" ir lieliskā aktiera un režisora ​​pazudusi filma, kas pazīstama tikai no mūsdienu recenzijām.

7. Viņš pats komponēja mūziku lielākajai daļai savu filmu.


Čārlijs Čaplins nezināja mūziku, taču viņš komponēja mūziku lielākajai daļai savu filmu un prata spēlēt čellu un klavieres pēc dzirdes. Varbūt esat dzirdējuši Čārlija Čaplina mūziku un pat nezināt par to. Nats Kings Kols ielika vārdus instrumentālajai dziesmai "Smaids", ko sarakstījis Čārlijs Čaplins savai filmai "Modern Times".

8. Ku Klux Klan protestēja pret viņa 1923. gada filmu.


Neskatoties uz mīlestību un atzinību, ko Čaplins saņēma savas dzīves laikā, vismaz viena grupa uzskatīja, ka viņš ir gājis pārāk tālu ar savu humoru. Tas bija Ku Klux Klan. Dienvidkarolīnas reģionālā nodaļa protestēja pret Čārlija Čaplina darbu "Svētceļnieks". Kāpēc? Jo Čaplins spēlēja izbēgušu noziedznieku, kurš uzdevās par protestantu mācītāju. Tas viņiem sāpēja.

9. Viņš pats montēja lielāko daļu savu filmu.


Čārlijs Čaplins bija ļoti aizrautīgs ar savu filmu veidošanu: viņš pats tajās filmējās, režisēja, producēja un pat montēja gandrīz visu, ko jebkad uzņēmis. Viņš bija pazīstams ar to, ka filmēja vairāk nekā viņam vajadzēja un pēc tam filmēja savā istabā. Piemēram, City Lights tika uzņemts uz 314 256 pēdu (96 km) filmas, no kurām atlikušas 8092 pēdas (2,5 km).

10 Viņš nomira miegā Ziemassvētku dienā


Čaplins nomira lielā vecumā 1977. gada Ziemassvētku dienā savās mājās Šveicē. Blakus viņam bija sieva Una un viņu septiņi bērni. Tiek ziņots, ka viņš nomira "mierā un klusumā" ap plkst.4 no rīta "vairākas stundas pirms viņa ģimenes tradicionālās Ziemassvētku ballītes sākuma". Viņa sieva presei sacīja: "Čārlijs sagādāja tik daudz prieka, un, lai gan viņš ilgu laiku bija slims, žēl, ka Ziemassvētku dienā viņš aizgāja uz visiem laikiem." Attēlā ir Džeks Lemmons, kurš 1972. gadā 83 gadu vecumā pasniedz Čārlijam Čaplinam Kinoakadēmijas balvu.

Foto apraksts

1917. gadā Čārlijs Čaplins kļuva par tā laika dārgāko aktieri, parakstot 1 miljona dolāru līgumu ar First National Studios.

Čaplins bija kreilis un pat spēlēja vijoli ar kreiso roku.

Pirmsrevolūcijas Krievijas Federācijā Čaplina filmas nebija veiksmīgas. Raksturīgs izteiciens par viņiem, kas publicēts žurnālā Projector: “...Čaplins nebūt nav komisks aktieris. Viņš ir tikai klauns, tikai "tas, kurš saņem pļauku".<...>Šeit, Krievijā, Čaplinam nav iespējas gūt šādus panākumus: viņš ir ļoti rupjš, pārmērīgi primitīvs, ne pārāk elegants.<...>Mums nesalīdzināmi tuvāki un saprotamāki ir tādi komiķi kā Makss Linders, Prens, Patachon, tostarp Andrē Dids.

Filmas "Lielais diktators" filmēšanas laikā Čaplins tika brīdināts, ka filmai būs nepatikšanas ar cenzoriem. Čaplinam tika lūgts neproducēt filmu, apliecinot, ka tā nekad netiks rādīta ne Anglijā, ne ASV, lai nekaitētu neitrālajām attiecībām starp ASV un Vāciju. Filmu aizliedza Ādolfs Hitlers, Vācijā aizliegums bija spēkā līdz 1958. gadam. Taču pats fīrers Lielo diktatoru noskatījās divas reizes.

1954. gadā Čaplinam tika piešķirta Padomju Savienības starptautiskā miera balva.

Foto apraksts

Čaplins savulaik inkognito piedalījās savā dubultnieku sacensībās (Trampja tēls). Pēc vienas versijas viņš konkursā ieņēma otro vietu, pēc citas versijas - trešo.

Viens no filmu ģēnijiem nekad nav saņēmis Oskaru. Tikai mūža nogalē viņam iedeva statueti, bet ne par konkrētu darbu, bet par pakalpojumiem vispār, kā jau daudziem citiem kino veterāniem.

Čaplina ķermenis tika nozagts no kapa. Nolaupītāji pieprasīja no radiniekiem izpirkuma maksu un draudēja iznīcināt laupījumu, ja viņi nesaņems savu gribu. Pēc 11 nedēļām policisti viņus notvēra, aktiera ķermenis tika atgriezts, taču, lai izvairītos no notikumu atkārtošanās, šoreiz kapu nevis piepildīja ar zemi, bet gan piepildīja ar cementu.

Foto apraksts

Čārlija Čaplina noteikumi laimīgam cilvēkam

Savā autobiogrāfijā, kuru Čaplins nosauca vienkārši par "Manu autobiogrāfiju", aktieris pierakstīja 12 patiesības, kuru zināšanas padarīs tevi par laimīgu cilvēku:

Ja jūs šodien nesmējāties, uzskatiet, ka diena ir zaudēta.

Pasaulē viss ir nepārejošs – it īpaši nepatikšanas.

Dzīve šķiet traģiska tikai tad, ja skatās no pārāk tuva attāluma. Atkāpieties un izbaudiet.

Mēs pārāk daudz domājam un pārāk maz jūtam.

Lai iemācītos patiesi smieties, iemācieties spēlēties ar to, kas jums sāp.

Nepierod pie greznības. Tas ir skumji.

Neveiksme vispār neko nenozīmē. Ir nepieciešams ļoti drosmīgs cilvēks, lai nožēlojami neizdodas.

Tikai klauni ir patiesi laimīgi.

Skaistums ir kaut kas tāds, kas nav jāpaskaidro. Viņa vienmēr ir redzama.

Dažreiz jums ir jādara nepareizas lietas īstajā laikā un pareizās lietas nepareizā laikā.

Neļaujies izmisumam. Šīs ir zāles, kas cilvēkam dara visbriesmīgāko – padara cilvēku vienaldzīgu.

Tikai trakie var izdzīvot šajā trakajā pasaulē. Nekautrējies par sevi.

Filma "Cirks", 1923

Filma "Pilsētas gaismas", 1931

Filma "Pie jūras", 1915

Pirms 125 gadiem dzimis Čārlzs Spensers Čaplins – cilvēks, kurš kļuvis par sinonīmu 20. gadsimta kino. Novatoriskais filmu producents Maks Sennets, kurš pirmais Čaplinam iedeva darbu kino, apgalvoja, ka par Čaplinu joprojām runās arī pēc 100 gadiem. Būs un pa 500 - ja būs kam. Taču diemžēl pēdējos gadu desmitos Čaplina aizkustinošajam, kaut arī rūpīgi pārmāsterētam un atkārtoti izdotam Blu-ray formātā, mūsdienu kinoteātrī gandrīz vairs nav vietas. Taču mums ir viņa filmas, kurās smiekli tik bieži gāja roku rokā ar asarām.

Septiņu gadu vecumā Čaplins nakšņoja uz parka soliņiem, ja vien tobrīd neatradās darba namā. Viņa māte, dziedātāja, tika turēta vājprātīgo patversmē, un viņa iespējamais tēvs, mūzikas zāles mākslinieks Čārlzs Čaplins vecākais, dzēra melno dzērienu un nomira, kad Čārlijam bija desmit gadu. Kā vēsta viena no leģendām, Čaplins parasti dzimis čigānu karavānā, kas stāvējusi netālu no Birmingemas – pats mākslinieks dzimšanas apliecību neatrada. Šķita, ka Čaplins iznāca no nekurienes. Viņa bērnība bija ellīgi grūta.

Viņa ceļu uz panākumiem var aprakstīt vienā rindkopā. Mazais Čārlijs negaršoja sviestu, bija kautrīgs, slimīgs bērns un uzauga laulības pārkāpšanas, alkoholisma un vājprāta gaisotnē. Lai sevi uzturētu, viņš ar cepuri rokā dejoja Londonas ielās. Deviņu gadu vecumā viņš jau devās turnejā pa Lielbritāniju kopā ar lauku stepa dejotāju grupu Lancashire Boys, un 14 gadu vecumā ieguva savu pirmo lomu teātrī. Pārbaudēs viņš visvairāk baidījās, ka viņam palūgs izlasīt dažas rindiņas - viņš bija analfabēts. 21 gadu vecumā viņš dodas turnejā ar Carnot trupu (tajā bija arī komiķis Stens Laurels) un nolemj tur palikt. Tikai četrus gadus vēlāk, 25 gadu vecumā, viņš jau bija kinozvaigzne un par tiem laikiem saņēma astronomisku naudu - 1000 USD nedēļā.

Neskatoties uz saviem ienākumiem, Čārlijs valkāja visnobriedušākās drēbes un bija pilnīgi neinteresēts par savu izskatu vai pat tīrību. Pieradis pie nabadzības, viņš visstingrāko ekonomiku padarīja par savu otro dabu, un veiksme viņu nekādi neietekmēja. Viņš nekad nav nopircis sev dzērienu un nevienu necienājis. Kolēģi teātrī viņu sauca par dīvainu. Un, kad viņš beidzot pameta teātra trupu, lai pilnībā nodotos tolaik jaunajai kinematogrāfijai, neviens viņu īpaši netrūka.

Čaplins dievināja Franču mēmo filmu karali Maksu Linderu, cukuroto kinokomiķi, kurš komēdijā nodarbojās kopš 1908. gada. Kad Linders pēc Pirmā pasaules kara ieradās Holivudā Čaplins viņam uzdāvināja savu portretu ar uzrakstu "Profesoram Maksam no viņa studenta". Īsfilmā "Maksa romantika" (1912) pašas valkātājas apavi iemīlēja viesnīcas biedra sieviešu apavus. Čaplins ieguva sev tādus pašus augstos melnos zābakus ar sprādzēm un valkāja tos gadu desmitiem pēc tam, kad tie izkrita no modes. Taču savās filmās Čaplins pārspēja savu skolotāju par jūdzēm – viņš kustējās neticami ātri, ainās ievietoja vairāk rīstīšanās, un sižets virzījās uz priekšu ar žestiem un ķermeņa valodu. Čaplina veiksmes noslēpums, iespējams, bija tas, ka viņš savā Trampa tēlā apvienoja gan cirka klaunus, sarkanbaltsarkanus - manierīgus, eleganti pieguļošu Pjēru, gan neveiklo Augustu platās biksēs un bezizmēra zābakos.

Čaplina personība bija krasā pretstatā viņa piemīlīgajai ekrāna personai. Čaplins bija egocentriķis – ir joks, ka, atbildot uz asistenta piezīmi, ka kadrā redzamas sliedes fotoaparāta ratiņiem, Čaplins atbildēja: „Ja es būšu kadrā, tad publika ne uz ko neskatīsies. cits."

Īsfilmā "Sieviete" (1915) viņa Tramps ietērpjas sieviešu drēbēs, noskuj ūsas un vairs pat nekļūst sievišķīgs, bet pilnībā zaudē jebkādus vīrišķos vaibstus - flirtē, smaida, apbur. Čaplins biezi uzkrāsoja skropstas, uzsverot viņa skaistumu visai pasaulei. Un pasaule viņam atbildēja pretī – īpaši sievietes un bērni. Daudz ir runāts par to, ka Čaplins dod priekšroku sievietēm, kas ir daudz jaunākas par viņu pašu. Viņa pirmā mīlestība bija 15 gadus veca, kad viņi satikās. 53 gadu vecumā Čaplins iemīlēja 17 gadus veco Unu O'Nīlu un bija spiests atbildēt tiesā par apsūdzībām amorālā uzvedībā. Bet pats Čaplins seksam nepiešķīra būtisku nozīmi un savā autobiogrāfijā deva priekšroku pilnībā klusēt par šo savas dzīves pusi.

Čaplinīta epidēmija

Līdz 30 gadu vecumam viņa dzīve ritēja klusi un bez skandāliem, ja neskaita neprātīgo popularitāti. Ilgi pirms Bītlemānijas, 1915. gadā, sākās čaplinītu epidēmija - rotaļlietas, lelles un kartiņas tika izgatavotas pēc komiķa līdzības. Konkursi tika organizēti arī labākajiem komiķu atdarinātājiem - saskaņā ar leģendu Čaplins piedalījās vienā no tiem un tika noņemts reālisma trūkuma dēļ.

Viņš attālinājās no spārniem, kuros veikli spārdīja resnās ūsas, un sāka iepīt savās komēdijās tumšas problēmas, kas apgrūtināja sabiedrību. Vecāku un bāreņu aizbildnības zaudēšana filmā The Kid (1921), sociālā nevienlīdzība City Lights (1931), globālā ekonomiskā krīze mūsdienu laikos (1936), nacisms filmā The Great Dictator (1940). Čaplins skaidri un bez liekām pūlēm apvienoja visiem saprotamus jokus ar ne mazāk saprotamām bēdām, meistarīgi pārgāja no vienas emocijas uz otru, pilnīgi pretēju, un lepojās, ka viņa filmas skatījās pat tajos reģionos, kur par Jēzu Kristu nebija dzirdēts.

Ļeņins meklēja tikšanos ar viņu, Hitlers kopēja viņa ūsu formu - šīs pasaules varenie apbrīnoja viņa neierobežoto spēku pār auditorijas masām. Pirms Čaplina visi bija vienlīdzīgi – gan politiķi, gan analfabēti indieši, gan Bauhaus skolas arhitekti, kuri apbrīnoja pilnīgu cilvēcības trūkumu viņa tēlā. "Vai šīs Čaplina ūsas nav viss, kas Eiropa ir atstājusi no savas sejas?" jautāja Vladimirs Majakovskis 1923. gadā.

Bet pasaule iemīlēja Čaplinu tikpat ātri kā iemīlēja. Par savām sociālistiskajām tieksmēm un atklātajām simpātijām pret komunismu viņam bija jāatbild Neamerikānisko aktivitāšu komitejai. Restorānos cilvēki apzināti attālinājās no viņa. Un, kad viņš devās uz Londonu, tad pusceļā pāri okeānam izrādījās, ka viņa vīza atkārtotai ieceļošanai štatos ir atcelta. Holivudas žurnāliste Heda Hopere rakstīja FIB direktoram Dž.Edgaram Hūveram, lai viņš iedotu viņai Čaplina kartotēku, lai uzbruktu superzvaigznei: "Dodiet man materiālus, un es viņam nositīšu." Un, lai gan Hūveram bija apjomīgs dokuments par Čaplinu ar ziņojumu par viņa sakariem ar vācu sociālistiem no mākslas – emigranti Hanss Eislers un Bertolts Brehts, FIB bargais direktors viņai atteicās.

Čaplins visu atlikušo mūžu palika atstumts, nošķirts Šveicē blakus Vladimiram Nabokovam (un, iespējams, kalpoja par Lolitas varoņa prototipu). Šajā laikā viņš ar prieku atcerējās savas agrīnās dienas Keystone un Essanay studijās, kad viņš bija brīvs, laimīgs un varēja viegli darīt jebko. Kā viņš pats teica: "Viss, kas man vajadzīgs komēdijai, ir parks, policists un skaista meitene."

"Monsieur Verdoux"
(1947)

Scenāriju uzrakstīja Orsons Velss, kurš vēlējās Čaplinu ielikt Anrī Landru, gadsimtu mijas sērijveida slepkavas lomā, kurš tika atzīts par vairāk nekā 300 sieviešu nogalināšanu. Beigās Čaplins nofilmēja sevi, nopērkot scenāriju no Velsa par 1500 dolāriem, pārceļot darbību uz mūsdienām. Melnā komēdija kļuva par Čaplina pirmo pēckara filmu, un, ja Lielajā diktatorā viņš parodēja Hitleru, tad te Čaplina visums apgriezās kājām gaisā – mazais Tramps mutējās par profesionālu bigāmistu, tiesā mānīgi attaisnojoties ar to, ka viņa grēki pret. masu iznīcināšanas ieroču fons izskatās diezgan pieticīgs: "Salīdzinot ar viņiem, esmu amatieris."

"Rampas gaismas"
(1952)

Čārlijs daudzus gadus strādā pie adaptācijas 1000 lappušu garam romānam par vecu klaunu Kalvero un jaunu balerīnu. Filmai vajadzēja būt atvadu paklanīšanai māksliniekam. Filmas darbība risinās 1914. gadā, gadā, kad Čaplins uzņēma savu pirmo attēlu, un tajā ir daudz citātu no Čaplina agrīnajām filmām un nostalģijas pēc viņa vecāku ēras mūzikas zāles dienām. Čārlijs uzaicināja filmēties savu ilggadējo sāncensi Busteru Kītonu, domādams, ka izdarīs viņam lielu labvēlību, taču viņu kopīgā aina izvērtās ārkārtīgi neveikla. Rezultāts bija Limelights kā Čaplina pēdējais, ļoti personīgais pārdomas par smieklu būtību un visu emociju nāvi.

"Karalis Ņujorkā"
(1957)

Reiz bija kāds vīrietis, kurš prata visus likt smieties. Viņš lika smieties pieaugušajiem, smieties bērniem, pat smieties sev. Un klaunam bija vairāki viņa dzīves zelta likumi. Lielais aktieris turējās pie šiem noteikumiem, viņš pats no tiem neatkāpās un aicināja citus tos īstenot.

Viens no Čaplina noteikumiem bija šāda veida iedoma: tikai klauns ir patiesi laimīgs.

Kā tas gadījās, ka Čaplins uzskatīja šo izteicienu tik svarīgu, ka pat iekļāva to noteikumos? Ko klauns darīja dzīvē un savas profesijas pienākumos:

  1. lika cilvēkiem smieties ar dažādām smieklīgām situācijām, kurās ikviens varēja nonākt vairāk nekā vienu reizi
  2. prata parādīt izeju no absurdas situācijas, bet ar smalku humora līniju, lai neaizvainotu sabiedrības neaizsargātās dvēseles
  3. dzīvē viņš uzvedās kā vientuļš, jo jau prata profesionāli izkļūt no smieklīgām situācijām skaisti, ar daļu ironijas un ar smaidu uz lūpām.

Visas šīs profesionālās prasmes palīdz klaunam patiesi novērtēt apkārt notiekošo. Kā parasts cilvēks uztver absurdu situāciju: viņš satraucas, raud, daudzas stundas kļūst drūms, neredz draugus, kas viņu uzmundrina no bēdām. Daži pat kļūst depresīvi.



Ko dara klauns? nonācis absurdā situācijā nevis uz skatuves, bet dzīvē, klauns izkāpj ar smiekliem, par to acumirklī aizmirst un tad laimīgi kustas pa dzīvi! Tā ir īstā klauna prasme – prast atmest absurdu, neļaut tam aizēnot tavu dzīvi ar drūmu mākoni.

Tieši to Čaplins teica savā noteikumā: patiesi laimīgs ir tikai klauns.

Ko darīja mākslinieks? Viņš kādas piecas minūtes skatījās uz savu biedru nelaimē ar skumju klauna skatienu un tad paņēma pudeli un salauza to uz akmens. Uz šofera jautājumu, kāpēc viņš tā rīkojies, klauns atbildēja: cik reizes esmu rādījis komiksus par dzērumu, un tagad jūs prasāt, lai par tādu kļūstu? Piedāvāju būt tas, par kuru es apsmejos?

Klauns bija neizmērojami sašutis, un šoferis vairs neiedomājās dzert bēdas no dzēriena pudeles. Klauna stunda viņam palika atmiņā uz ilgu laiku.

Vai no šī stāsta varam izdarīt kādu secinājumu? Jā. Var. klauni tik bieži parāda dzīves nepareizo pusi, izsmejot nepilnības, ka paši nekad negribēs būt tik sabiedrības uzmanības centrā. Tāpat klauni zina: viņi liks smieties ne tikai naudas dēļ, bet tāpēc, ka cilvēkiem trūkst prieka, tāpēc klauns smaida cauri dzīvei arī grūtā situācijā, jo uzskata, ka smaids dara brīnumus.

Šeit ir kļuvis gluži vietā atsaukt atmiņā ne tikai klaunus, bet arī bērnu multfilmu par smaidu un slaveno frāzi "no smaida visi kļūs gaišāki!". Jā, tas tiešām būs, un klauns to zina. Izmantojiet smaidu kā ieroci pret ļaunumu, un tas atkāpsies, jo smaids ienes cilvēku dvēselēs gaismu, gaismu, kurai ir dzīvības spēks katrai dzīvai dvēselei.

Čārlzs Čaplins un Oona O'Nīla bērnu ieskauti ©Fonds Debraine

Šveicē viņi ne tikai atvēra pasaulē slavenākā aktiera māju-muzeju, bet arī uzcēla veselu studiju Charlie's World, kas ir titānisks projekts sadarbībā ar Grevina muzeju. Mājā - aktiera personīgā dzīve, bet studijā - viss lieliskā komiķa stāsts. RFI žurnāliste Elena Servettaz atklāšanas dienā apmeklēja Čaplina pasauli un Manoir de Ban, Šveices muižu britu aktierim, kurš veidoja karjeru Holivudā, bet nekad nav ieguvis Amerikas pasi.

Vecajās fotogrāfijās, kuru Šveices Čārlza Čaplina īpašumā netrūkst, aktieri gandrīz vienmēr ieskauj bērni. Kādā brīdī ģimene pat izdrukāja īpašu Ziemassvētku pastkartes fotoattēlu, kurā centrā atrodas Čārlzs Čaplins kopā ar sievu Oonu O'Nīlu.

Smaidošā Una mazā melnā kleitiņā, Čaplins ar smaidu sejā šikā uzvalkā ar kaklasaiti un obligātu sniegbaltu kabatlakatiņu. Aiz vecāku mugurām ir astoņi Čaplina bērni, no kuriem četri ne tikai uzauguši, bet arī dzimuši šeit, ģimenes īpašumā Corzier-sur-Vevey, kas atrodas milzīga parka iekšpusē. Oona Čaplina nēsāja savu piekto bērnu, kad viņi pārcēlās.

“Mammai patika dzemdēt, un tētim patika redzēt viņu stāvoklī,” jokoja Čaplina vecākā meita Džeraldīna.


Manoir de Ban ir pēdējā "slavenākā cilvēka pasaulē" dzīvesvieta. Čārlzs Čaplins Šveicē dzīvoja 25 gadus pēc tam, kad bija pametis ASV, kur tobrīd bija nikns senators Makartijs un tika rīkotas "raganu medības". Tur Čaplinu vajāja FIB, un daži žurnālisti un asociācijas pat aicināja boikotēt viņa filmas.

Amerika Čaplins un kustība

Amerikā Čārlzs Čaplins nodzīvoja aptuveni 40 gadus, taču nekad nesaņēma Amerikas pilsonību, visu mūžu ceļojot ar Lielbritānijas pilsoņa pasi. Amerikas Savienotajās Valstīs Čaplins realizēja to, ko sauc par "amerikāņu sapni", un pat kļuva par tā iemiesojumu. Bet tur Čārlzs Čaplins tika nosodīts par filmu "Lielais diktators". Tikai daži cilvēki zina, ka viņam bija jāuzņem šī bilde pašam ar savu naudu kopā ar brāli Sidniju.

Amerikāņu finansisti uzskatīja, ka Vācija tajā laikā bija aizsardzība pret komunismu. Sešas dienas pēc tam, kad Francija un Lielbritānija sāka karu ar nacistisko Vāciju, Čārlzs Čaplins sāka filmēt.

ASV Lielais diktators iznāca 1940. gada beigās, savukārt Eiropai bija jāgaida līdz kara beigām, lai redzētu šo filmu...

"Es nekad nebūtu uzņēmis šo filmu, ja tajā brīdī zinātu par nometnēm," vēlāk sacīja Čaplins.

Una un Čārlzs Čaplini parakstīja dokumentus, lai iegādātos īpašumu ar parku netālu no Ženēvas 1952. gada 31. decembrī. Manoir de Ban ir 1850. gados celta ēka ar 14 smalki mēbelētiem numuriem. Kā rakstīja tā laika Šveices prese: "Madame istaba ir Marie Antoinette, Monsieur istaba ir Empire."


"Divi dažādi stāsti - Čārlzs un Čārlijs"

Ideja izveidot lielu muzeju, kas veltīts Čārlijam Čaplinam un viņa darbiem, radās 2000. gadā Šveicē šveicieša Filipa Mailana un kanādieša Īva Duranda tikšanās rezultātā. Pirmais ir arhitekts un Čaplinu ģimenes draugs, otrais ir liels Čaplina darbu cienītājs. Čaplina pasaules izpilddirektors Žans Pjērs Pižons stāsta, ka māja un muzejs bijuši īpaši nodalīti un studija nav celta tuvu aktiera mājai.

“Kad paskatās uz Manoiru, Čārlza Čaplina māju, šī vieta ir veltīta tikai ģimenei, viņa personīgajai dzīvei, bet studija ir veltīta Čārlija šedevriem, tie ir divi dažādi stāsti – Čārlzs un Čārlijs” viņš saka.

Čaplina mājās - mājas video, ko filmējusi viņa sieva Una O'Nīla. Ja sāksi tikai no vecām filmām, šķitīs, ka Čārlzs Čaplins jokoja bez apstājas.

Žans Pjērs Balodis: "Jā. Viņam ļoti patika jokot, to var redzēt, bet kādā brīdī viņš tomēr kļuva par tēvu. Viņš, protams, nebija diennakts jokdaris. Vismaz tā saka viņa bērni."


Tomēr britu rakstnieks Pīters Ekroids savā grāmatā neslēpj Čaplina biogrāfijas ēnas puses. Tāpēc viņš rakstīja, ka attiecībā uz sievietēm Čaplinam bija īsta "bulīmija" un viņš ne vienmēr izturējās eleganti, tostarp pret sievu Unu O'Nīlu. Darbā viņš arī bija tirāns, dzīvē - diezgan saimniecisks, šausmīgi baidījās pazaudēt visus savus ietaupījumus.

Grūta bērnība

Bailes palikt bez naudas acīmredzot bija saistītas ar Čārlza Spensera Čaplina ārkārtīgi grūto bērnību. To, ko vēlāk redzēsim filmā "The Kid", Čaplins piedzīvoja pats – badu, aukstumu, klaiņošanu pa ielām, naktis divstāvu mājās. Pēc vecāku šķiršanās mazais Čārlzs un viņa brālis Sidnijs palika pie savas mātes Hannas Čaplinas.

Čaplina pasaules muzejā arī pirmās zāles neizskatās priecīgas – tā patiesībā bija Čaplina bērnība. "Vienīgais, ko Čaplins atcerējās krāsaini, bija transporta biļetes, kas gulēja visur Londonā, visas pārējās atmiņas bija melnbaltas.", intervijā RFI saka Žans Pjērs Pidžens, Chaplin's World izpilddirektors.

Tomēr Čaplins nekad nepārmeta savu vecāku nabadzību. Māte - bijusī popmūzikas aktrise, izšķīrās ar savu tēvu - kādreiz talantīgo aktieri - viņa atkarības no vīna dēļ.

Filma "The Kid", 1921. © Roy Export S.A.S.

Čaplina grāmata Mana autobiogrāfija (Penguin Modern Classics), ko viņš rakstīja tajā pašā mājā Šveicē, strādājot sešas līdz astoņas stundas dienā, parāda, cik ļoti Čārlzs mīlēja savu māti pat tajos brīžos, kad viņa nespēja tos saturēt. Dzīve bija tik smaga, ka izsalkuma dēļ Čārlza Čaplina māte uz laiku zaudēja prātu un bija spiesta iziet rehabilitāciju psihiatriskajās slimnīcās. Bet savā autobiogrāfijā Čaplins uzrakstīja veselu odu savai mātei.

Čārlijs Čaplins: “Katru vakaru, atgriežoties no teātra, mamma Sidnijam (Čārlza Čaplina pusbrālim, – red.) lika galdā saldumus, un man no rīta mēs atradām kādu kūkas vai konfektes gabaliņu – ticot, ka mums nevajadzētu trokšņot, jo viņa mēdza gulēt vēlu."

Taču tādi laiki bija tikai pašā sākumā, tad mamma puikas sūtīja pie kaimiņiem – Makartiju ģimenes. Čaplinam patika turp doties tikai tāpēc, ka viņš tur varēja paēst, taču, neskatoties uz izsalkumu, viņš tomēr deva priekšroku pavadīt laiku mājās kopā ar māti.

Čārlijs Čaplins: “Protams, bija dienas, kad paliku mājās; mana mamma taisīja tēju un cepa maizi liellopu taukos, man patika, tad stundu viņa lasīja kopā ar mani, jo viņa lasīja skaisti, un es atklāju laimi būt kopā ar viņu, es apzinājos, ka esmu tur, kur labāk palikt mājās, nevis doties pie Makartiju ģimenes."

Čaplina pasaulē māte asociējas ar bērnību, tātad arī ar graujošo nabadzību. Viņš stāstīja, ka pat nabadzīgākās ģimenes brīvdienās var atļauties uz uguns ceptu gaļas gabalu – viņu ģimenei tas ir nepieredzēta greznība, par ko viņš ilgi dusmojas uz mammu un kauns, ka pat brīvdienās nevar normāli paēst. . Kādu dienu viņiem izdevās uzkrāt naudu, lai nopirktu gaļas gabalu, ko viņi gatavoja uz uguns. Šī gaļa saruka līdz smieklīgam izmēram, bet tad zēns jutās laimīgs un bija bezgala pateicīgs savai nabaga mātei.

Turklāt mazais Čārlzs ir parādā savu pirmo uzstāšanos uz skatuves Hannai Čaplinai. Grāmatā “Mana autobiogrāfija” viņš atceras, ka viņa māte saaukstēšanās un vājuma dēļ skatuves izrādēs bieži zaudēja balsi, un tad publika smējās par nabadzīgo sievieti. Vienā no tām dienām, kad Hanna Čaplina atkal nevarēja turpināt savu uzstāšanos un publika viņu izsauca, viņas vietā uz skatuves kāpa 5 gadus vecais Čārlzs un nodziedāja tobrīd slaveno dziesmu par Džeku Džounsu...

Publika mētāja mazulim ar monētām, viņš pēc tam uz brīdi pārtrauca un teica: pagaidi, lūdzu, es ātri paņemšu visu naudu un turpināšu dziedāt vēlreiz. Publika mira no sajūsmas un maiguma.

Māja, kurā durvis neaizvērās

Čārlza Čaplina dēls Maikls Čaplins, kurš apmeklēja muzeja atklāšanu sava tēva dzimšanas dienā, 16.aprīlī, pastāstīja, ka visa viņa bērnība pagāja Manoir de Ban mājā Korzjē-sur-Vēvejā.

Maikls Čaplins:“Es mācījos parastā skolā netālu no manas mājas. Dažreiz es atvedu draugus mājās, lai spēlētu mūsu skaistajā parkā. Es atceros, kā daži no viņiem ar nožēlu paziņoja, ka mans tēvs jau ir gados sirms vīrs. Tas nav Čārlijs, viņi man teica, tik tikko slēpdami savu sarūgtinājumu par to, ka viņi šajā mājā nav satikuši Trampu. Diemžēl viņa tur nebija. Šis bezpajumtnieku klaidonis, šī čigāniete, kas vienmēr bija ceļā, diemžēl šeit nedzīvoja. Taču kopā ar (muzeju) Čaplina pasauli varam teikt, ka viņš beidzot šeit atradīs mājas. Tagad viņam viss būs kārtībā.", skaidro Čārlija Čaplina muzeja fonda prezidents Maikls Čaplins. Pēc Čaplina nāves svētceļojums no visas pasaules uz aktiera māju neapstājās. daži pat steidzās skūpstīt sienas, tik ļoti bija viņam pateicīgi par filmām. Tā es sapratu, ar kādu spēku mana tēva māksla uzrunāja cilvēkus no jebkuras vietas pasaulē.

"Maikls Džeksons ieradās šeit un pēc tam uzaicināja visu ģimeni uz Disnejlendu. Sirreālisms!”, atcerējās radinieki. “Čigāni kļuva par mūsu draugiem: viņi šeit atgriezās vairākas reizes un uzdāvināja mums milzīgas brīvdienas,” stāsta Maikls Čaplins. Mājā bieži tika rīkotas lielas pēcpusdienas uzkodas kaimiņu bērniem no grūtām ģimenēm un vienreiz pat bērniem no Černobiļas, kuri tika atvesti uz Šveici rehabilitācijai ...

No projekta līdz atvēršanai

Un tā sagadījās, ka Čaplina pasaules apmeklējuma laikā apmeklētāji ar galvu ienirs melnbaltajā Čaplinomānijas pasaulē un, viesojoties mājās, uzzinās par to, kā dzīvoja “pasaulē slavenākais cilvēks”.

Čaplina pasaules izpilddirektors Žans Pjērs Balodis: “Ar Manoir de Ban muižu ir saistīta vesela epopeja! Čārlzs Čaplins aizgāja mūžībā 1977. gada 25. decembrī. Un viņa sieva Una - 1991. gadā. Pēc tam šajā mājā apmetās abi Čaplina bērni ar savām ģimenēm - Maiklu un Eiženu. 2000. gadā viņi nolēma pārdot Manuar. Kad par to uzzināja ģimenes draugs Filips Mailans, viņš teica: “Nē, tu esi! Tas ir neiespējami! Kaut kas ir jādara! Mēs nevaram vienkārši pamest šo mantojumu." Tā nu notika viņu pirmā saruna, kuras laikā viņi apsprieda iespēju Čārlija Čaplina māju pārvērst par muzeju. Maikls un Eižens Čaplini pēc tam teica, ka mēs ļoti negribējām, lai māja pārvērstos par mauzoleju, tā bija viena no viņu galvenajām prasībām. Viņi vēlējās, lai šī vieta arī turpmāk būtu smieklu un emociju vieta. Vairāku mēnešu darba rezultātā Filips Mailans uzrakstīja simts lappušu projektu un parādīja to Čaplinu ģimenei. Viņiem tas patika, un viņi nolēma māju pārdot ar Čārlza Čaplina muzeja fonda starpniecību."


No idejas līdz atvēršanai pagāja 16 gadi. Muzeja atklāšana sākotnēji bija paredzēta 2005. gadā. Projekta attīstītāji - Īvs Durands un Filips Mailans - sāka kārtot formalitātes ar būvniecības ieceri, un Šveicē tie bieži vien ir ļoti ilgi procesi. Turklāt saskaņā ar Šveices likumiem vietējie iedzīvotāji var apstrīdēt jebkuru projektu. Kas notika kādā brīdī: viens no kaimiņiem vēlējās, lai Chaplin’s World projekts tiktu slēgts, baidoties no liela tūristu pieplūduma uz mierīgo Corzier-sur-Vevey vietu. Tiesvedība ar kaimiņu ilga piecus gadus. Turpmāko būvniecību aizkavēja arī finansiālie jautājumi. Kopumā muzeja izveidei iztērēti aptuveni 60 miljoni Šveices franku.

Pēc Chaplin's World Studios apmeklējuma apmeklētāji uzzinās, kā tika uzņemtas filmas "The Kid", "Modern Times", kā arī redzēs, kā Čārlzs Čaplins rakstīja ne tikai scenārijus un režisora ​​piezīmes, bet arī mūziku. Čaplins bija autodidakts un nezināja nošu rakstību, taču gandrīz visu muzikālo pavadījumu savām filmām rakstīja pats.


Hitlers un "Lielais diktators"

Jau pašā Lielā diktatora filmēšanas sākumā Čaplins domāja, kā uzņemt šo attēlu, jo viņa varonis - Čārlijs - nerunā. "Un tad pēkšņi es atradu risinājumu. Tas bija pat acīmredzami. Pat spēlējot Hitleru, es varēju ārdīties ar savu ķermeņa valodu un būt tik runīgs, cik man vajag. Un otrādi, kad spēlēju Čārliju, es varēju kādu brīdi klusēt.Čaplins teica.

Čaplina pasaulē ir visa telpa, kas veltīta Lielajam diktatoram. "Hitlers bija viens no izcilākajiem aktieriem, kādu esmu redzējis," sacīja Čārlzs Čaplins. Vēlāk, kad vienam no nacistiskās Vācijas Kultūras ministrijas darbiniekiem izdevās aizbēgt, viņš tikās ar Čārlzu Čaplinu un pastāstīja, ka Hitlers Lielo diktatoru skatījies viens.

"Es atdotu visu, lai uzzinātu, ko viņš par viņu domā," Čaplins viņam sacīja. Tiek uzskatīts, ka tieši no Lielā diktatora pēdējās ainas Čaplins nevarēja atjaunot savu Amerikas vīzu un bija spiests doties uz Šveici, bēgot no makartisma.

Pēdējās dienas Manoir de Ban

©Roy Export Co Est

Šveicē Čārlzs Čaplins nekad nav iemācījies franču valodu un sadusmojās, kad viens no bērniem vakariņās pārgāja uz franču valodu. Var šķist, ka Manoir de Ban Čārlijs Čaplins no amerikāņu sapņa iemiesojuma pārvērtās par “parastu cilvēku”. Tomēr tieši tur viņš rakstīja scenārijus savām pēdējām divām filmām – Karalis Ņujorkā un Grāfiene no Honkongas kopā ar Marlonu Brando un Sofiju Lorēnu. "Ņujorkas karali" ASV bija aizliegts demonstrēt līdz 1973. gadam: karaļa saiknes dēļ ar zēnu Rūpertu, kurš vienā no Ņujorkas skolām lasīja Kārli Marksu, pats karalis tika apsūdzēts par saitēm. ar komunistiem. Tāpēc Čaplins izsmēja makartismu, kas viņu padzina no valsts.

Čārlzs Čaplins nepārstāja rakstīt un komponēt mūziku Šveicē līdz savai nāvei. “Strādāt nozīmē dzīvot. Un es gribu dzīvot," viņš teica. Čārlzs Čaplins nomira savā Manoir de Ban mājā 1977. gada Ziemassvētku dienā. Una O'Nīla un viņa bērni palika viņam blakus līdz pēdējam brīdim.

1. Makartija ēras laikā Čaplins tika apsūdzēts par komunistu un nevienam par to nestāstīšanu. Īpaši aktīvi cīkstoņi no Slavas alejas norāva flīzes ar Čaplina kāju un roku gleznām un apdrukām. Viņa bija pazudusi, tāpēc nebija iespējams viņu atgriezt savā vietā.


2. Čaplins, nu jau pasaulslavens aktieris, pieteicās konkursā par labāko "Čārlija Čaplina dubultnieku" un zaudēja, ieņemot tikai trešo vietu.

3. Čaplina ķermenis tika nozagts no kapa. Nolaupītāji pieprasīja no radiniekiem izpirkuma maksu un draudēja iznīcināt laupījumu, ja viņi nesaņems savu gribu. Pēc 11 nedēļām policisti viņus notvēra, aktiera ķermenis tika atgriezts, taču, lai izvairītos no notikumu atkārtošanās, šoreiz kapu nevis piepildīja ar zemi, bet gan piepildīja ar cementu.

4. Čārlijs Čaplins kļuva par pirmo aktieri, kurš jebkad ir bijis uz žurnāla vāka. 1925. gada 6. jūlijā žurnāls Time to izdarīja.


5. Čārlijs Čaplins nekad nav ieguvis Oskaru aktiermākslas kategorijā. Neskatoties uz to, viņš kļuva par vienīgo cilvēku vēsturē, kuram vispirms tika piešķirti divi Oskari par kopējo ieguldījumu kino attīstībā (parasti šī balva tiek piešķirta tiem, kuri jau ir pabeiguši karjeru), bet pēc tam vēl vienu nominācijā Labākā filmas mūzika.
6. Čārlijs Čaplins bija slavens siržu lauzējs. Vairākas sievietes iesūdzēja viņu tiesā, pieprasot kompensāciju par kopīgu, ne pārāk legāli dzimušo bērnu uzturēšanu. 1940. gadā aktrise Džoana Berija iesūdzēja tiesā, un, neskatoties uz to, ka Čaplina paternitāte netika pierādīta, tiesnesis, noguris no tā, ka vairākas reizes gadā jārēķinās ar Čārlija sievietēm, piespieda aktieri maksāt Barrijas jaunkundzei ikmēneša alimentus 75 USD apmērā (a daudz naudas tajos laikos), līdz šis bērns, nevis viņa, sasniegs pilngadību. Un Čaplins samaksāja.
7. Čaplins uzskatīja, ka Tramp tēls ir tik veiksmīgs, ka viņš to izmantoja 70 filmās 26 gadu laikā. Uz visiem uzbrukumiem, ka viņš bija neoriģināls, Čaplins atbildēja: "Tieši jūsu apgalvojumi ir neoriģināli."
8. Savā autobiogrāfijā, kuru Čaplins sauca vienkārši par "Manu autobiogrāfiju", aktieris rakstīja 12 patiesības, kuru zināšanas padarīs jūs par laimīgu cilvēku:

Ja jūs šodien nesmējāties, uzskatiet, ka diena ir zaudēta.

Pasaulē viss ir nepārejošs – it īpaši nepatikšanas.

Dzīve šķiet traģiska tikai tad, ja skatās no pārāk tuva attāluma. Atkāpieties un izbaudiet.

Mēs pārāk daudz domājam un pārāk maz jūtam.

Lai iemācītos patiesi smieties, iemācieties spēlēties ar to, kas jums sāp.

Nepierod pie greznības. Tas ir skumji.

Neveiksme vispār neko nenozīmē. Ir nepieciešams ļoti drosmīgs cilvēks, lai nožēlojami neizdodas.

Tikai klauni ir patiesi laimīgi.

Skaistums ir kaut kas tāds, kas nav jāpaskaidro. Viņa vienmēr ir redzama.

Dažreiz jums ir jādara nepareizas lietas īstajā laikā un pareizās lietas nepareizā laikā.

Neļaujies izmisumam. Šīs ir zāles, kas cilvēkam dara visbriesmīgāko – padara cilvēku vienaldzīgu.

Tikai trakie var izdzīvot šajā trakajā pasaulē. Nekautrējies par sevi.

Viens no lielākajiem aktieriem vēsturē Čārlijs Čaplins bija ļoti grūts cilvēks ar sarežģītu un mulsinošu dzīvi. Viņu sauca par komiķi ar skumju seju, un tā bija tikai daļēji viņa loma ekrānā - patiesībā viņa biogrāfijā ir pietiekami daudz drūmu lappušu, kas atspoguļojās tajā, kāds viņš bija. Bet filmas ar viņa piedalīšanos tiek uzskatītas par atzītu klasiku, un tām, iespējams, vienmēr būs fani.

Fakti no Čārlija Čaplina dzīves

  1. Topošās zvaigznes vecāki bija mūzikas zāles aktieri, savā laikā ļoti populāri.
  2. Čārlijs Čaplins, amerikāņu aktieris, dzimis Lielbritānijā, Londonā (sk.).
  3. Čārlijs pirmo reizi uzstājās uz skatuves, kad viņam bija tikai 5 gadi.
  4. Čaplinam no tēva puses bija čigānu asinis, ar ko viņš ļoti lepojās. Viņš pats pieminēja šo faktu savā biogrāfijā.
  5. Čārlija Čaplina dzīve jau no paša sākuma nebija viegla. Kad viņš vēl bija bērns, viņa tēvs sāka stipri dzert un agri nomira alkohola dēļ, un viņa māte vispirms smagi saslima un pēc tam zaudēja prātu.
  6. Jaunais aktieris bija spiests agri sākt pelnīt iztiku, kā dēļ viņš gandrīz neieradās skolā, mēnessērdzīgi kā papīra puika, asistents tipogrāfijā un ārsta palīgs.
  7. Kā topošais aktieris jaunais Čārlijs Čaplins bija gandrīz analfabēts. Reiz, kad viņu sauca uz noklausīšanos, viņš baidījās, ka viņam tiks lūgts nolasīt tekstu no savas lomas scenārija, jo viņš gandrīz nemācēja lasīt.
  8. Pusaudža gados Čārlijs sāka mācīties vijoli, spēlējot daudzas stundas dienā. Pēc tam vairākus gadus viņš bija mūziķis varietē.
  9. Čaplins kļuva par pirmo aktieri pasaulē, kura fotogrāfija tika publicēta uz žurnāla vāka.
  10. Viņš saņēma trīs Oskarus, taču neviens no tiem netika piešķirts par aktiermākslu.
  11. 1954. gadā Čārlijam Čaplinam tika piešķirta Starptautiskā miera balva.
  12. Papildus tēlošanai uz skatuves Čārlijs Čaplins komponēja filmu partitūras, rakstīja scenārijus un darbojās kā producents.
  13. Par filmu "Lielais diktators", kurā viņš izsmēja Ādolfu Hitleru, pēdējais viņu pievienoja savu personīgo ienaidnieku sarakstam.
  14. Čaplins bija kreilis. Pat uz vijoles viņš spēlēja nevis ar labo, bet kreiso roku. Vispār Holivudā ir daudz kreiļu, piemēram, Keanu Reeves (sk.).
  15. Anglijas karaliene 1975. gadā piešķīra Čārlijam Čaplinam bruņinieku titulu.
  16. Čaplins bija precējies 4 reizes un atstāja 12 bērnus. Varbūt patiesībā viņu ir vairāk, jo viņa dzīves laikā viņam bija daudz intrigu un mīlas dēku.
  17. Populārākais attēls, ko Čārlijs Čaplins iemūžināja ekrānā, bija Tramps, neveikls cilvēciņš bļodas cepurē un lielizmēra zābakos. Vairāku gadu desmitu laikā viņš to izmantoja vairāk nekā 70 filmās.
  18. Čaplins mīlēja dejot, un viņa mīļākais stils bija tango (sk.).
  19. 40 gadus dzīvojot Amerikas Savienotajās Valstīs, Čārlijs Čaplins nekad nav saņēmis Amerikas pilsonību. Savulaik 50. gados viņam tika pilnībā liegta iebraukšana šajā valstī viņa kreiso politisko uzskatu un "morālās izlaidības" dēļ.
  20. Pēdējais aktiera dēls piedzima, kad viņam bija 72 gadi.
  21. Jau būdams slavens, viņš inkognito piedalījās Čārlija Čaplina dubultspēļu sacensībās, kurās viņam neizdevās uzvarēt.
  22. 1917. gadā viņš kļuva par pirmo aktieri vēsturē, kurš saņēma 1 miljona dolāru līgumu.
  23. 1928. gadā Čārlijs Čaplins prognozēja ETF sabrukumu, vēstot par Lielās depresijas ēras sākumu, un pārdeva visas viņam piederošās akcijas jau iepriekš.
  24. Sākoties Otrajam pasaules karam, viņu sāka uzskatīt par komunistu, jo aktieris darbojās kā aktīvists organizācijā "Palīdzība Krievijai karā" un rosināja pēc iespējas ātrāk atvērt otro fronti, un viņš sāka vienu no savām runām ar aicinājumu "biedri!".
  25. Čaplins aizrāvās ar boksu un bieži apmeklēja slavenu bokseru mačus.
  26. Viena no Čārlija Čaplina bijušajām sievām vēlāk kļuva par Vladimira Nabokova, slavenā rakstnieka, Lolitas un vairāku citu ievērojamu darbu autora sievu (sk.).
  27. Pēc Čaplina nāves viņa kaps tika izrakts un viņa ķermenis nozagts. Kapu racēji par viņu prasīja izpirkuma maksu, taču policijai izdevās viņus aizturēt.
  28. Čārlijs Čaplins ir vienīgais cilvēks pasaulē, kuram Holivudas slavas alejā ir divas zvaigznes.
  29. Viņš uzrakstīja autobiogrāfiju par savu dzīvi, nosaucot to vienkārši un kodolīgi - "Mana autobiogrāfija".
  30. Mūziku lielākajai daļai Čārlija Čaplina filmu komponējis viņš.


Biogrāfija.

Čārlijs Čaplins dzimis 1889. gada 16. aprīlī Londonā, Kenington Road 287, aktieru Lilijas Hārlijas un Čārlza Čaplina ģimenē.

Viņa dzīvē bija viss un laimīga agra bērnība, izsalcis pusaudža gadi un, protams, popularitāte, slava un bagātība, ko viņš ar savu aktiermeistarību bija pelnījis. Skatītājs vienmēr atcerēsies nepiespiesto, dzīvespriecīgo un palaidnīgo klaidoņu, kurš viņā jau tik daudzus gadus raisījis pozitīvas emocijas. Pirmo reizi viņš kāpa uz skatuves 5 gadu vecumā un uzreiz saņēma aplausu vētru (mamma Lilija Hārlija izrādes laikā zaudēja balsi, un, lai vismaz situāciju mazinātu, izrādes režisors ieteica atvest mazais Čārlijs uz skatuves ar tajā laikā populāru komisku dziesmu - reiz viņš redzēja, kā ņiprs mazs puika Lilijas draugu priekšā kaut ko tēloja). Pirms viņš vēl nodziedāja pāris pantiņu, uz skatuves jau lidoja monētas. Un tad viņš pārtrauca dziedāšanu un teica visiem, ka pabeigs dziesmu pēc tam, kad būs tās savācis. Tas izraisīja vispārējus smieklus. Šie smiekli kļuva vēl stiprāki, kad viņš sāka pavadīt direktoru, lai tas naudu atdotu mātei, nevis ņemtu sev. Jā, šādā uzvedībā mēs viegli atpazīstam kinematogrāfisko Čārliju – tiešo un nekādu konvenciju neierobežotu, aizkustinošu viņa centienos būt praktiskam un gādīgam.

Šie aplausi, kas atskanēja pēc uzstāšanās, bija pēdējie viņa mātei Lilijai Hārlijai, viņa drīz vien pilnībā zaudēja balsi un bija spiesta atstāt skatuvi. Mazā Čārlija un viņa brāļa Sidnija dzīvē sākās grūtību periods. Māte pelnīja naudu ar šūšanu, ar Bībeles palīdzību uzturot bērnu garu, kā arī izklaidējot viņus ar mākslinieciskiem stāstiem sejās. Taču situācija pasliktinājās un pasliktinājās. Un kādu dienu zēniem paziņoja, ka viņu māte ir zaudējusi prātu un tika nosūtīta uz psihiatrisko slimnīcu. Tas nozīmēja, ka viņu turpmākais liktenis ir jāizlemj tiesai, kas piesprieda Čārlijam un Sidnejai dzīvot pie tēva. Dzīve mana tēva mājā daudz neatšķīrās no dzīves uz ielas. Viņu pamātei tie nepatika jau no paša sākuma un turpināja viņus padzīt no mājas, un viņu tēvs dzēra un deva priekšroku nekam neiejaukties. Kļuva skaidrs, ka puišiem par savu nākotni būs jārūpējas pašiem. Sidneja, kurai apritēja 16 gadi, dabūja kuģa krāpnieka darbu, un Čārlijs izmēģināja daudzas profesijas.
Pārdeva avīzes, mēģināja kļūt par stikla pūtēju, iespiedēju. Bet, kas jāatzīmē, viņš nekad nešķīrās no domas kļūt par aktieri un regulāri apmeklēja teātra aģentūras. Un beigās viņš panāca savu, viņam piedāvāja spēlēt sūtņa lomu izrādē "Šerloks Holmss". Interesanti, ka tad, kad viņam iedeva lomas tekstu, viņš visvairāk baidījās, ka tas būs jālasa skaļi (viņš jau sen bija aizmirsis, kas ir skola, un lasīja burtiski pa zilbēm). Labi, ka līdz mēģinājumam bija palikusi vēl nedēļa un Čārlijam ar brāļa palīdzību tika galā ar tekstu. Viņa darbs tika atalgots. Izrāde, kurā viņš bija iesaistīts, guva milzīgus panākumus. Kļuva skaidrs, ka teātra vide mazo ragamfinu neatraida. Pēc tam sekoja daudzu gadu rūpīgs darbs uz skatuves, kas beidzās ar kārtējiem panākumiem, viņš tika uzaicināts spēlēt skečus tolaik slavenā klaunādes režisora ​​Freda Karno līķī. Un jau 1910. gadā viņš devās savā pirmajā tūrē uz Parīzi, kur viņam aplaudēja Folies Bergère, Olympia un Sigal. Un 1911. gadā uz liellopu kuģa Carnot trupa dodas iekarot ASV. Ekskursijas tiek atkārtotas, un Čārlijs Čaplins nopietni domā par pārcelšanos uz Ameriku uz pastāvīgu dzīvi. Turklāt ceļš uz šī kontinenta iekarošanu jau bija redzams – šī ir filma. Čārliju aizrauj toreizējā komiskā kino neapšaubāmā līdera Maksa Lindera daiļrade, un viņš vēlas izmēģināt sevi šajā mākslā. Tad par pāris tūkstošiem dolāru varētu uzņemt veselu attēlu.

Mac Sennet

Kinoteātris sāka izrādīt pretēju interesi pret aktieri. Kādu dienu jauns statists no D.W. Grifits Čārlija runas laikā izsaucās: "Šis ir puisis, kuru es piedāvāšu noslēgt līgumu, ja man kādreiz izdosies!". Liktenis viņam deva šādu iespēju. Un Mac Sennet nodibināja Keystone Film Company.
Un tieši ar viņu Čaplins sāka savu triumfējošo kāpšanu uz filmu Olimps. Tieši šīs kinokompānijas sienās radās mazā klaidoņa tēls.
Lūk, kā tas bija. Čaplins savā parastajā kostīmā klīda pa studiju un pievērsa uzmanību Senetam, kurš meklēja tēlu nākamajai komēdijai. Protams, nebija scenārija, sižets izvērtās spontāni, sākot no komisku epizožu ķēdes, kas sekoja viena pēc otras. Sennets nosūtīja Čaplinu uz ģērbtuvi, lūdzot viņam uztaisīt "jebkuru komēdijas grimu". Vēlāk Čaplins atcerējās: "Ceļā uz ģērbtuvi es acumirklī nolēmu uzvilkt platas bikses, kas man sēdēs kā soma, liela izmēra kurpes un boulinga cepuri, kas man bija par mazu, un milzīgas kurpes. uzreiz izlem, vai es būšu veca vai jauna.Bet, atceroties, ka Senets mani uzskatīja par pārāk jaunu, viņš uzlīmēja sev mazas ūsas, kurām, manuprāt, vajadzēja mani padarīt vecāku, neslēpjot sejas izteiksmes. Ņemiet vērā, ka Čaplins nešķīrās no šīm ūsām visu laiku, spēlējot klaidonu. Viņš bija pārliecināts, ka neviens frizieris nevarēs tādus izgatavot, un nopietni apliecināja, ka, ja tie būtu pilnībā nolietoti, viņš attēlos noskutu klaidoņu. Kopumā Čaplins bija laipns pret saviem matiem un vienmēr grieza savus matus, kā arī bieži pat ķemmēja savas aktrises šaušanai, tāpēc friziera profesiju viņa varonis filmā Lielais diktators izvēlējās nejauši. Bet atgriezīsimies pie visu laiku un tautu galvenā kino varoņa dzimšanas brīža. "Ģērbjoties vēl nebiju domājusi, kāds personāžs slēpjas aiz šī izskata, taču, tiklīdz biju gatava, kostīms un grims man ierosināja tēlu. Es to sajutu, un, kad atgriezos paviljonā , mans raksturs jau bija dzimis. Es jau biju šis vīrietis, un, piegājis pie Senneta, viņš sāka staigāt ar lepnumu, nepiespiesti vicinot spieķi...


– Redziet, viņš ir ļoti daudzpusīgs – gan klaidonis, gan kungs, gan dzejnieks, gan sapņotājs, bet kopumā šī ir vientuļa būtne, kas sapņo par skaistu mīlestību un piedzīvojumiem. Viņš vēlas, lai jūs noticētu, ka viņš ir zinātnieks vai mūziķis, vai hercogs vai polo spēlētājs. Un tajā pašā laikā viņš ir gatavs paņemt no ietves izsmēķi vai paņemt mazulim konfektes.

Un, protams, piemērotos apstākļos viņš spēj iesist dāmai pa dupsi – bet tikai spēcīgu dusmu iespaidā." Senets, smieklos ripodams, nosūtīja Čaplinu uz filmēšanas laukumu. Un tā klaidonis ienāca pasaulē. kinoteātris caur viesnīcas vestibilu: uz šī Filmēšanā Čaplins atveidoja savu varoni brīdī, kad viņš, uzdodoties kā viesis, mēģina iekļūt dārgas viesnīcas vestibilā, lai sasildītos. spļāviens, un vēlreiz noņēma boulinga cepuri un paklanījās.Operators,kurš to filmēja,izplūda smiekli.Tad izrādījās,ka aktieri un kostīmu dizaineri un scenogrāfi atskrēja skatīties Čārlija epizodi.Tā bija veiksmīga.Bet vajadzēja gūst panākumus arī ar skatītāju.Un te Čārlijam vajadzēja pierādīt savu taisnību režisoriem, kuri uzskatīja, ka viņš kadrā pārvietojās pārāk maz.Pēc toreiz valdošajām idejām komēdijai vajadzēja sastāvēt tikai no vajāšanām, skriešanas, kāpšanas pa jumtiem un lēkāšanas jebkur. Ja Čārlijs joprojām uzstāja uz savu scenārija versiju, viņa materiāls rediģēšanas laikā tika nežēlīgi sasmalcināts. Viņš pat iemācījās pielāgoties šim neizbēgamajam ļaunumam un epizodes sākumā un beigās uzdeva visievērojamākos trikus, jo nevar izgriezt ne varoņa parādīšanos ekrānā, ne viņa iziešanu no epizodes. Visbeidzot, pēc Čaplina ceturtā attēla pārliecinošajiem panākumiem (pieprasījums pēc tā bija daudz lielāks par 45 izlaistajām eksemplāriem, un tolaik 30 eksemplāru tirāža tika uzskatīta par veiksmīgu), Mac Sennett atļāva viņam režisēt savus attēlus. Darba Keystone neapšaubāmā priekšrocība bija tā, ka šeit valdīja "brīnišķīgais improvizācijas gars", ko Čaplins saglabāja līdz mūža galam. Pirmā filma, kurai viņš tomēr uzskatīja par nepieciešamu rakstīt scenāriju, bija Lielais diktators (1939), pirms tam viss dzima no vienas idejas, ap kuru improvizēti tika veidots sižets un izdomāti triki.


Un veiksme jau auga kā lavīna. Visur Čaplinu sagaidīja gavilējoši un pateicīgi viņa talanta cienītāju pūļi; visos rotaļlietu veikalos bija maza klaidoņa figūriņas; varas pārstāvji un slaveni cilvēki meklēja ar viņu paziņas. Bet viņam nebija daudz īstu draugu. Viņš nesteidzās precēties, jo uzskatīja, ka ģimene aizņem pārāk daudz laika, un, kad viņa labākais draugs Duglass Fērbenks apprecējās ar Mēriju Pinkfordu, viņam bija kaut kas līdzīgs savai ģimenei.

Mērija Pinkforda
Nedaudz vēlāk, lai nebūtu atkarīgi no izplatītājiem, viņi kopā nolēma dibināt savu filmu kompāniju un nosauca to par "United Artist". Pirmā viņai uzņemtā filma bija "Zelta skriešanās", kuras noma pilnībā sedza miljona dolāru deficītu, kas līdz tam laikam bija izveidojies uzņēmumā.


Tomēr Čaplinam bija lemts nonākt "simpātijas tīklā". Romāns ar jauko Milredu Harisu beidzās ar piespiedu laulību, kas neturpinājās pat divus gadus un atstāja Čaplinu smaga absurda sajūtu.
Turklāt pārpratums, kas uzreiz radās starp viņu un sievu, slikti ietekmēja radošumu. Čaplins bija tuvu depresijai, kad nejauši ieraudzīja ekscentrisku dejotāju kabarē uzstājamies kopā ar savu četrgadīgo dēlu. Džekijs Kūgans (tāds bija zēna vārds) bija lielisks, un Čaplins saprata, ka nākamajā filmā viņam vienkārši ir jānošauj šis bērns. Idejas plūda iekšā: "Iedomājieties, ka bērns skraida pa ielām un lauž stiklus, un tad parādās klaidonis stiklinieks un tos ieliek. Un kāds šarms - kazlēns un klaidonis dzīvo kopā un iekļūst visneticamākajos piedzīvojumos!" Džekija tēvs nebija jāpierunā. Atbildot uz kaislīgiem lūgumiem atļaut nošaut savu dēlu - tikai vienā bildē!- Kūgans vecākais mierīgi atbildēja: "Jā, ņemiet šo blakti uz savu veselību!" Džekijs izrādījās ideāls mākslinieks – īsto domu viņš uztvēra lidojumā un iedzīvojās savā lomā tā, ka ar lietas psiholoģisko pusi nebija nekādu traci. Grūtības radās tikai tad, kad mazulim vajadzēja raudāt kadrā. Tā kā Čaplinam filmēšanas laukumā bija pārāk daudz jautrības, Džekijam nācās ķerties pie tēva "palīdzības", kurš piedraudēja dēlam, ka, ja viņš neraudās, viņu paņems no studijas. Atbilde bija tūlītēja un pārsniedza visas cerības. Tā dzima "Mazulis" – filma, ar kuru Čaplins veica vēl vienu atklājumu; ne tikai "pļauku komēdija" var būt veiksmīga; komēdija var būt smieklīga, vienlaikus patiesi aizkustinoša.

Filmas "Mazulis" pirmizrāde Ņujorkā bija triumfējoša. Džekijs Kūgans izcēlās, prese aizrījās no sajūsmas un ierindoja Čaplina jauno filmu kā kino klasiku, un Čaplins... nekad nepiedalījās pirmizrādē, dodot priekšroku sēdēt Kalifornijā. Patiesībā, lai arī cik viņam sekmes, viņš līdz mūža beigām nevarēja atbrīvoties no dziļām šaubām par sevi. Vēlāk, pārskatot savas filmas, viņš varēja tās apbrīnot ar pilnu balsi, bet, palaižot ekrānā jaunu atvasi, ikreiz baidījās no neveiksmes un pēc katras filmas paziņoja, ka vairs neko nefilmēs. Dažkārt šādām "krīzes" noskaņām bija reāls pamats. Tātad šoks Čaplinam, tāpat kā daudziem kino spīdekļiem, bija skaņu filmu parādīšanās.
Ne visiem bija lemts pārraut skaņas barjeru. Čaplins ilgi nevarēja samierināties ar faktu, ka kinoteātra varoņi tagad ir atraduši runas dāvanu un tāpēc nevar turpināt dzīvot saskaņā ar pantomīmas likumiem. Patiesas atvadas no mēmajām filmām bija Pilsētas gaismas, Čaplina pēdējā pilnībā mēmā filma. Šeit viņa klaidonis ar savu nožēlojami nesavtīgo mīlestību pret aklo puķu meiteni beidzot izkristalizējas mītā.

Apjukuma dēļ par nākotni Čaplins nolēma doties ārstēties un vispirms devās uz Japānu (kur viņu gandrīz nogalināja vienas radikālās politiskās grupas aktīvisti), un pēc tam kopā ar skaisto Pollet Godard devās uz Ķīnu, un Žaks Kokto uz viena kuģa ar viņu, atstājot entuziasma pilnas atmiņas par šo iepazīšanos. Ceļojumā radās ideja par "Jaunajiem laikiem". Šajā attēlā Čaplins pirmo reizi izmantoja troksni, pasaule viņa filmās vairs nebija klusa, bet varoņi joprojām klusēja.
Skaņu kino pastāvēšanu vairs nebija iespējams ignorēt, un tad dzīve Čaplinam ierosināja ideju par Hitlera parodiju. "Lielā diktatora" Adenoīda Ginkela oratoriju pseidovācu valoda kļuva par šo izcilo kompromisu, kas samierināja mēmā kino leģendu ar runājošiem varoņiem.
Gatavojoties "lielā diktatora" lomai, Čaplins savāca visus viņam pieejamos hronikas kadrus par Hitleru, izpētot katru viņa pozu, katru intonāciju, katru "sižetu" (fīrers apskauj bērnus, fīrers darba kombinezonā utt.). ). "Šis puisis ir lielisks aktieris," Čaplins atkārtoja katrā skatīšanās reizē. "Kāpēc, viņš ir labākais aktieris no mums visiem."

Filma noteikti bija veiksmīga; viņi viņu gaidīja, galu galā Anglija jau bija iestājusies karā un Francija bija okupēta. Karš pārņēma Eiropu. Taču štatos attēls tika vērtēts atšķirīgi. Viens no Holivudas režisoriem lūdza Čaplinam atļauju pārdrukāt viņa varoņa pēdējo runu viņa Ziemassvētku kartītēs, jo viņš uzskatīja šo tekstu pilnu ar cilvēcību un cerībām - un tajā pašā laikā dažas publikācijas rakstīja, ka Čaplins bakstīja auditoriju ar "komunistu pirksts". Vienīgais Rūzvelta komentārs par gleznu bija: "Jūsu glezna mums Argentīnā sagādāja daudz nepatikšanas." Un tad Čaplins vairākos pasākumos uzstājās, atbalstot otrās frontes atvēršanu un dedzīgi aicināja palīdzēt krieviem karā pret Hitleru.No tā laika līdz 1952.gadam, kad viņš bija spiests faktiski bēgt no ASV, viņa dzīve vairs nav mierīgs. 1943. gadā pret Čaplinu tika safabricēta netīra lieta, kuras apsūdzētāja bija kāda Džoana Berija, kura apgalvoja, ka Čārlzs ir viņas bērna tēvs. Ģenētiskā paternitātes ekspertīze neapstiprināja, taču tiesājamai nācās pavadīt ne vienu vien šausmīgu nedēļu, gaidot tiesas lēmumu. Ja žūrija būtu atzinusi viņu par vainīgu visos apsūdzības punktos, Čaplinam būtu draudējis divdesmit gadu cietumsods. Tad sākās nepatikšanas ar cenzūru, kas arvien agresīvāk vērsās pret viņa filmām. Monsieur Verdu scenārijā tika atrasti antisociāli un antimorāli motīvi, un, kad Čaplins mēģināja izskaidrot savas pozīcijas, viņš tika apsūdzēts naidīgā noskaņojumā pret katoļu baznīcu, valsti un sabiedrību. Tomēr attēls tika izlaists, taču tikai tāpēc, lai pilnībā atbrīvotu Čaplina apsūdzības par "antiamerikāniskām darbībām" pēc tās izlaišanas.
Tomēr Amerika viņam joprojām uzdāvināja īstu un galveno dāvanu viņa dzīvē - iepazīšanos ar Unu O "Nīlu, slavenā dramaturga meitu.

Viņai bija 18, viņam 54. Tiesas laikā noslēgtā laulība izvērtās tik laimīga, un Čaplins tik ļoti mīlēja savu sievu, ka, piemēram, pusdienās ar Unu varēja visu nomest un steigties mājās no studijas. Kopā viņi devās uz Eiropu – vispirms uz Čaplina dzimteni, uz Angliju, kur jūtīgā Una apbrīnoja Albionas skaistumus, redzot, kā Čārlijs uzplauka no šiem jaukumiem. Un tad ģimene apmetās uz dzīvi Šveicē, mazajā Vevejas pilsētiņā. Čārlijs joprojām filmēja savus vēlākos šedevrus Laima gaismas (1952), Karalis Ņujorkā (1957) un Honkongas grāfiene (1967), taču arvien vairāk laika viņš veltīja literārajam darbam un ģimenei. Šajā laulībā piedzima 8 bērni - 5 meitas un 3 dēli.
1972. gada pavasarī Amerikas Kinoakadēmija 83 gadus vecajam Čaplinam pasniedza goda Oskaru par viņa lielo ieguldījumu kino.

3. septembrī Venēcijā viņš saņēma "Zelta lauvu". 1975. gada 4. martā karaliene Elizabete piešķīra Lielā diktatora autoram bruņinieku titulu. 1977. gada 25. decembris Čārlijs Čaplins nomira.
Viņam izdevās rezumēt savu garo un pilno mūžu: "Man šķita, ka esmu visas pasaules mīļākais, mani mīlēja un ienīda. Jā, pasaule man deva visu labāko, un tikai nedaudz no sliktākā. Lai nu kā manas likteņa peripetijas, ticu, ka gan laimi, gan nelaimi nes nejaušs vējš, kā mākonis debesīs.Un, to zinot, es nekrītu izmisumā, kad nāk nepatikšanas, bet priecājos par laimi kā patīkamu pārsteigumu.

Čārlijs Čaplins ir amerikāņu un angļu aktieris, mēmā kino simbols, vislabāk pazīstams ar savu klaidoņa Čārlija lomu – par kura mazajām traģēdijām visa pasaule joprojām smejas.

Grūtā bērnība un pirmās lomas

Čārlijs Čaplins dzimis aktieru ģimenē. Viņa tēvs savulaik bija ļoti slavens dziedātājs Londonas mūzikas zālēs. Bet tikai gadu pēc Čārlija dzimšanas viņš pameta ģimeni. Māte bija arī dziedātāja un aktrise. Viņš uzauga kopā ar vecāko brāli Sidniju, kuru viņa māte dzemdēja pirms laulībām. Bet zēns arī nesa uzvārdu Čaplins.

Čārlijs Čaplins savu pirmo lomu nospēlēja 5 gadu vecumā. Māte saslima – viņai sākās problēmas ar kaklu, un viņa nevarēja kāpt uz skatuves. Tad mazais Čārlijs ienāca uzmanības centrā viņas vietā un sāka dziedāt viņas dziesmu. Entuziasma pilnā publika paņēma mazuli ar blīkšķi: viņš tika bombardēts ar monētām un banknotēm, kuras viņš nekavējoties sāka vākt. Skatītājus ļoti uzjautrināja šāds skaitlis, jo puika pat nepabeidza dziesmu. Bet, savācis naudu, viņš pabeidza dziesmu un aizbēga.

Tādējādi tā bija gan pirmā uzstāšanās, gan pirmā nopelnītā nauda.

Kopš tā laika viņas māte nav atgriezusies uz skatuves: pēc vīra ģimenes pamešanas viņai sākās garīgas problēmas un viņa tika ievietota slimnīcā. Bērni tika nosūtīti uz nabadzīgo bērnu namu.

9 gadu vecumā Čārlijs iestājās Eight Lancashire Boys deju kolektīvā talantīgajiem bērniem, tieši tur viņam pirmo reizi izdevās komiskā lomā, bet grupai pēc pusotra gada būtu jāpamet – jāpelna iztiku. . Tāpēc puika uz ielām tirgo avīzes, palīdz pazīstamam ārstam, strādā uz pusslodzi vietējā tipogrāfijā – taču neviens neuzdrošinājās mazam zēnam dot pastāvīgu darbu.

14 gadu vecumā viņš beidzot iekrīt savā elementā: viņu paņem kā vēstnesi uz teātri un piedāvā nelielu lomu izrādē. Visvairāk Čārlijs baidījās, ka viņam liks skaļi nolasīt lomu - galu galā viņš praktiski nemācēja lasīt, bet viņa vecākais brālis palīdzēja tikt galā ar šo problēmu.

Čārlijs aktieris un ASV

No 16 gadu vecuma Čārlijs visu laiku sāk spēlēt teātrī, piedalās varietē iestudējumos. Turklāt viņa cītīgi mācās mūziku - četras, bet dažreiz arī 16 stundas katru dienu viņa spēlē vijoli un ņem papildu nodarbības pie teātra diriģenta.

1908. gada sākumā viņš saņēma pastāvīgu vietu kā aktieris teātra trupā Freds Karno - viņi piegādā skečus un pantomīmas gandrīz visām Londonas mūzikas zālēm. Čārlijs izmanto iespēju un drīz kļūst par vienu no galvenajiem aktieriem vairākos iestudējumos.

1910.-1912.gadā Čārlijs kopā ar Carnot trupu devās turnejā pa ASV. Nākamie mēneši Anglijā viņu noveda pie domas, ka viņam jāatgriežas Amerikā, tāpēc, kad trupa tur atkal pulcējas uz izrādēm, dodas arī Čārlijs. Bet ar stingru apņemšanos tur palikt.

Kādā no izrādēm Čārlijs iekrita kinoproducenta Maka Seneta acīs, un viņš uzaicināja viņu izmēģināt spēkus kino industrijā. Pirmās lomas nenesa panākumus: Senets pat sāka domāt, ka ir kļūdījies, taču aktrise Mabela Normanda pārliecināja viņu dot zēnam vēl vienu iespēju. Un viņai bija taisnība – filmas ar Čaplinu sāka gūt ienākumus. Bet Čārlijs gribēja rakstīt pats savus scenārijus un veidot savas filmas.

Trampa dzimšana un popularitāte

1914. gada februārī parādījās pirmā filma ar trampīgo Čārliju "Bērnu auto sacīkstes". Neveikla jauna vīrieša tēls veidojās vien dažu minūšu laikā: pārāk platas bikses, lielas kurpes, bet ne mazas bļodas cepures un ūsu izmērā. Kā skaidroja pats Čārlijs: viņš pielīmēja ūsas, lai neizskatītos pārāk jauns, bet tajā pašā laikā ne ar ko nevēlējās slēpt sejas izteiksmes.

Bet Čaplins vairs negribēja strādāt kādam. Tāpēc viņš pamet Senetu un izdod savu filmu tajā pašā 1914. gadā, kur viņš bija gan scenārists, gan režisors, gan aktieris. Viņam patīk šāda dzīve: ievērojami pieauga arī ienākumi. Tas vairs nav USD 150 nedēļā, bet gan vismaz USD 1250, un tas neskaita prēmijas par līgumiem.

1917. gadā Čārlijs Čaplins kļuva par sava laika dārgāko aktieri - viņš parakstīja līgumu par 1 miljonu dolāru ar filmu studiju First National Pictures.


Pirmās neatkarīgās filmas

1919. gadā Čaplins kopā ar Mēriju Pikfordu, Duglasu Fērbenksu un Deividu V. Grifitu izveidoja savu studiju United Artists. Viņš sāk veidot mākslas filmas.

Bet jau viņa pirmo darbu - filmu "Parīzes" - sabiedrība uztvēra diezgan vēsi. Cilvēki nevēlējās dziļas drāmas, viņiem patika tramīgais Čārlijs, par kuru var pasmieties. Taču kritiķi novērtēja filmu tās patiesajā vērtībā, viņi saprata, ka, lai gan Čaplins ir veiksmīgs aktieris, bet vispirms viņš ir autors.

Tad nāca viņa šedevri: Zelta drudzis 1925. gadā un Cirks 1928. gadā.

Neskatoties uz to, ka filmas jau bija sāktas uzņemt ar skaņu, Čaplins palika uzticīgs mēmam kino. Viņa pēdējā filma šajā žanrā bija antihitleriskā filma Lielais diktators, kas tika izlaista 1940. gadā. Vairāk trampīgais Čārlijs savās filmās neparādījās.

Tajā pašā laikā ASV varas iestādes sāka vajāt Čaplinu. Viņu tur aizdomās par komunismu, tāpēc FIB savāc uz viņa netīrumus. "Lielais diktators" izspēlēja nežēlīgu joku ar Čaplinu: valstīs, kur plaukst nacisms, viņš tiek uzskatīts par "netīro ebreju", un Amerikā viņu vaino par "bakšanu publikā ar komunistu pirkstu". Publika viņam rakstīja draudu vēstules, un izplatītāji viņu pamāja ar roku - slidenās tēmas dēļ viņi neuzdrošinājās īrēt šādu attēlu.

Viņa nākamo filmu Monsieur Verdu vispār aizliedza izlaist.

Izbraukšana no ASV, pēdējie dzīves gadi

Kad Čārlijs Čaplins 1952. gadā aizbrauc uz Angliju, lai tur prezentētu savu jauno filmu Limelights, viņš vairs nevar atgriezties ASV — viņam tika aizliegts atkārtoti ieceļot.

Tāpēc aktieris iegādājas māju Šveicē Vevejas pilsētā.

Nākamreiz viņš Amerikā nokļūs tikai 1972. gadā - viņam tiks dota īstermiņa vīza uz Oskaru.

Čārlija Čaplina pēdējā filma bija grāfiene no Honkongas ar Sofiju Lorēnu un Marlonu Brando galvenajās lomās.

Aktieris nomira miegā 1977. gada 25. decembrī un tika apglabāts Vēvejas pilsētas vietējā kapsētā. Ženēvas ezera krastā tika uzstādīts piemineklis aktierim.


Tituli un balvas:

1954. gadā viņam tika piešķirta Miera prēmija.

1965. gadā viņš ieguva Erasmus balvu par ieguldījumu Eiropas kultūras attīstībā.

1975. gadā karaliene Elizabete II iecēla Čārliju Čaplinu bruņinieku kārtā.

Čaplins saņēma trīs Oskarus: 1929., 1972. un 1973. gadā.

  • Čaplins savulaik inkognito režīmā piedalījās Trampa līdzības konkursā Sanfrancisko teātrī un pat neiekļuva šī konkursa finālā.
  • Čaplins ļoti lepojās ar to, ka viņa dzīslās plūst čigānu asins lāse – viņa vecmāmiņa nākusi no čigānu ģimenes.
  • Čārlija Čaplina slavenais spieķu stends ir veltījums viņa tēvam. Tā Čārlijs viņu atcerējās no fotogrāfijas, ko viņš redzēja bērnībā.
  • Čaplins bija precējies četras reizes un viņam bija 12 bērni.
  • Pēc viņa nāves Čaplina zārks tika nozagts par izpirkuma maksu. Noziedznieki tika notverti, un aktiera ķermenis tika pārapbedīts zem gandrīz 2 metru betona kārtas.