آنچه چارلی چاپلین برای یک فیلم نیاز داشت. ThePerson: چارلی چاپلین، بیوگرافی، خلاقیت، داستان زندگی

چارلی چاپلین را با خیال راحت می توان یکی از مشهورترین افرادی نامید که روی زمین زندگی می کردند. ممکن است برخی از نوجوانان ندانند او کیست، اما زندگی حرفه ای این افسانه فیلم صامت 75 سال طول کشید. او مانند میکی موس از دنیای انسان است، نمادی است که توسط مردم در سراسر جهان قابل تشخیص است.

اما واقعا چارلی چاپلین که بود؟ او فردی شگفت انگیز و پیچیده بود. در این مقاله حقایقی را به شما می گوییم که در صفحه اول ویکی پدیا پیدا نمی کنید.

1. چارلی چاپلین 4 همسر داشت که همگی از او کوچکتر بودند

وقتی ۲۹ ساله بود با میلدرد هریس ۱۶ ساله ازدواج کرد اما ۲ سال بعد از هم جدا شدند. هنگامی که او 35 ساله بود، با دختر 16 ساله دیگری به نام لولیتا مک موری ازدواج کرد. این عروسی در مکزیک برگزار شد تا از مشکلات قوانین ایالات متحده جلوگیری شود. ازدواج آنها پس از 3 سال به هم خورد. طلاق توجه بسیاری را به خود جلب کرد. منتخب بعدی چارلی چاپلین، پالت گدارد بود. آنها در سال 1936 ازدواج کردند، اما رابطه آنها خیلی زودتر آغاز شد - در سال 1932. پولت 22 ساله و چارلی چاپلین 43 ساله بود. آنها پس از 6 سال "بدون هیاهوی عمومی" طلاق گرفتند. آخرین همسر چارلی چاپلین اونا اونیل دختر نمایشنامه نویس یوجین اونیل بود. تفاوت سنی بین آنها بسیار زیاد بود: کمدین مشهور 54 ساله و همسرش 18 ساله بود.

2. در سال 1975 - چند سال قبل از مرگش - چارلی چاپلین تصمیم گرفت در مسابقه شبیه به چارلی چاپلین در فرانسه شرکت کند و تنها مقام سوم را به دست آورد.

برخی معتقدند که این به دلیل رنگ چشمان او بود - در زندگی آنها آبی را سوراخ می کردند و داوران و تماشاگران چارلی چاپلین را فقط با چشمان خاکستری در فیلم ها و عکس های سیاه و سفید دیدند.

3. چارلی چاپلین یک کمال گرا بود و در صحنه فیلمبرداری «چراغ های شهر»، ویرجینیا شریل بازیگر را مجبور کرد تا یک صحنه را 342 بار دوباره فیلمبرداری کند.

4. اولین کنسرت پولی او در 7 سالگی بود.

چارلی یک رقصنده تالار موسیقی بود. در 14 سالگی، اولین نقش خود را در تئاتر دریافت کرد و در نمایش شرلوک هلمز (تصویر بالا) نقش بیلی پیام رسان را بازی کرد.

5. فیلم های چارلی چاپلین در طول جنگ جهانی اول بر روی سقف بیمارستان ها نمایش داده می شد.

چاپلین یک شهروند بریتانیایی بود که در طول جنگ جهانی اول در آمریکا زندگی می کرد. او به طور رسمی از هیچ یک از طرفین حمایت نکرد، اما از استعداد کمدی او برای تقویت روحیه مجروحان در بیمارستان ها استفاده شد.

6. چارلی چاپلین فیلمی ساخت که تا به حال ندیده بودید.

با وجود شناختی که چارلی چاپلین دریافت کرد، همه فیلم های او تا به امروز باقی نمانده اند. «دوستش راهزن است» فیلمی گمشده از این بازیگر و کارگردان بزرگ است که تنها با نقدهای مدرن شناخته شده است.

7. موسیقی اکثر فیلم هایش را خودش ساخته است.

چارلی چاپلین موسیقی نمی‌دانست، اما برای اکثر فیلم‌هایش موسیقی می‌ساخت و می‌توانست ویولن سل و پیانو را با گوش بنوازد. شاید شما موسیقی چارلی چاپلین را شنیده باشید و حتی از آن خبر نداشته باشید. نت کینگ کول متن آهنگ "لبخند" را که توسط چارلی چاپلین برای فیلم "دوران مدرن" نوشته شده است، قرار داده است.

8. کوکلوکس کلان به فیلم او در سال 1923 اعتراض کرد.

علیرغم عشق و تحسینی که چاپلین در طول زندگی خود دریافت کرد، حداقل یک گروه وجود داشتند که فکر می کردند او با شوخ طبعی خود زیاده روی کرده است. کو کلوکس کلان بود. بخش منطقه ای کارولینای جنوبی به کتاب زائر چارلی چاپلین اعتراض کرد. چرا؟ زیرا چاپلین نقش یک جنایتکار فراری را بازی می کرد که وانمود می کرد یک کشیش پروتستان است. به آنها آسیب رساند.

9. بیشتر فیلم هایش را خودش تدوین کرده است.

چارلی چاپلین علاقه زیادی به ساخت فیلم هایش داشت: او خودش در آن ها بازی کرد، کارگردانی، تهیه کنندگی و حتی تدوین تقریباً هر چیزی را که تا به حال ساخته بود، انجام داد. او به خاطر فیلمبرداری بیش از آنچه نیاز داشت و سپس تدوین فیلم ها در اتاقش معروف بود. برای مثال، City Lights روی 314256 فوت (96 کیلومتر) فیلم گرفته شد که 8092 فوت (2.5 کیلومتر) باقی مانده است.

10 او در روز کریسمس در خواب درگذشت

چاپلین در سن بالا در روز کریسمس سال 1977 در خانه خود در سوئیس درگذشت. در کنار او همسرش اونا و هفت فرزندشان بود. بنا بر گزارش ها، او حدود ساعت 4 صبح "چند ساعت قبل از شروع جشن سنتی کریسمس خانواده اش" در "آرامش و آرامش" درگذشت. همسرش به مطبوعات گفت: "چارلی شادی زیادی به ارمغان آورد، و اگرچه مدت طولانی بیمار بود، حیف است که در روز کریسمس برای همیشه رفت." در تصویر جک لمون در حال اهدای جایزه اسکار به چارلی چاپلین در سال 1972 در سن 83 سالگی است.

توضیحات عکس

در سال 1917، چارلی چاپلین با امضای قراردادی یک میلیون دلاری با First National Studios، گران ترین بازیگر آن زمان شد.

چاپلین چپ دست بود و حتی با دست چپ ویولن می نواخت.

در فدراسیون روسیه قبل از انقلاب، فیلم های چاپلین موفقیت آمیز نبود. بیانی که در مورد آنها در مجله پروژکتور منتشر شده مشخص است: «... چاپلین از یک بازیگر کمیک فاصله زیادی دارد. او فقط یک دلقک است، فقط "کسی که سیلی می خورد."<...>اینجا در روسیه، چاپلین فرصت این موفقیت را ندارد: او بسیار بی ادب، بیش از حد بدوی، نه چندان ظریف است.<...>کمدین هایی مانند مکس لیندر، پرنس، پاتاچون، از جمله آندره دید، به طور غیرقابل مقایسه ای به ما نزدیک تر و قابل درک تر هستند.

در طول فیلمبرداری دیکتاتور بزرگ، به چاپلین هشدار داده شد که این فیلم با سانسورچی ها به مشکل خواهد خورد. از چاپلین خواسته شد تا فیلم را تولید نکند، با این اطمینان که هرگز در انگلستان و یا در ایالات متحده نمایش داده نخواهد شد تا به روابط بی طرف بین ایالات متحده و آلمان آسیبی وارد نشود. این فیلم توسط آدولف هیتلر ممنوع شد، در آلمان این ممنوعیت تا سال 1958 به قوت خود باقی بود. با این حال، خود پیشور دو بار دیکتاتور بزرگ را تماشا کرد.

در سال 1954 جایزه صلح بین‌المللی شوروی به چاپلین اعطا شد.

توضیحات عکس

چاپلین یک بار به صورت ناشناس در مسابقه دو نفره خود (تصویر ولگرد) شرکت کرد. طبق یک نسخه ، او مقام دوم مسابقه را به دست آورد ، طبق نسخه دیگری - سوم.

یکی از نابغه های سینما هرگز اسکار دریافت نکرد. فقط در اواخر عمرش به او تندیس دادند، اما نه برای یک کار خاص، بلکه برای خدمات به طور کلی، مانند بسیاری دیگر از پیشکسوتان سینما.

جسد چاپلین از قبر دزدیده شد. آدم ربایان از اقوام باج خواستند و تهدید کردند که در صورت عدم موفقیت طعمه را نابود خواهند کرد. 11 هفته بعد پلیس آنها را دستگیر کرد، جسد این بازیگر را برگرداندند، اما برای جلوگیری از تکرار حوادث، این بار قبر را از خاک پر نکردند، بلکه آن را با سیمان پر کردند.

توضیحات عکس

قوانینی برای یک مرد شاد نوشته چارلی چاپلین

این بازیگر در زندگی نامه خود که چاپلین آن را به سادگی "زندگی نامه من" نامیده است، 12 حقیقت را یادداشت کرده است که دانستن آنها شما را به فردی شاد تبدیل می کند:

اگر امروز نخندیدید، در نظر بگیرید که روز از دست رفته است.

همه چیز در جهان ناپایدار است - به خصوص مشکلات.

زندگی فقط زمانی غم انگیز به نظر می رسد که از فاصله بسیار نزدیک به آن نگاه شود. به عقب برگرد و لذت ببر

ما خیلی فکر می کنیم و کم احساس می کنیم.

برای اینکه یاد بگیرید چگونه واقعا بخندید، یاد بگیرید با چیزی که به شما آسیب می زند بازی کنید.

به تجمل عادت نکن آن غم انگیز است.

شکست اصلاً معنایی ندارد. یک فرد بسیار شجاع نیاز دارد تا به طرز سختی شکست بخورد.

فقط دلقک ها واقعا خوشحال هستند.

زیبایی چیزی است که نیازی به توضیح ندارد. او همیشه قابل مشاهده است.

گاهی اوقات باید کارهای اشتباه را در زمان مناسب و کارهای درست را در زمان نامناسب انجام دهید.

تسلیم ناامیدی نشوید. این ماده مخدری است که وحشتناک ترین کار را با یک شخص انجام می دهد - باعث بی تفاوتی فرد می شود.

فقط دیوانه ها می توانند در این دنیای دیوانه زنده بمانند. از خودت خجالت نکش

فیلم سیرک، 1923

فیلم "چراغ های شهر"، 1931

فیلم "کنار دریا"، 1915

چارلز اسپنسر چاپلین 125 سال پیش متولد شد - مردی که مترادف با سینمای قرن بیستم شد. مک سنت، تهیه‌کننده پیشگام فیلم، که برای اولین بار به چاپلین شغلی در زمینه سینما داد، ادعا کرد که ۱۰۰ سال بعد هنوز درباره چاپلین صحبت می‌شود. خواهد بود و از طریق 500 - اگر خواهد بود به چه کسی. اما متأسفانه، در دهه‌های اخیر، تأثیرگذاری چاپلین، اگرچه با دقت بازسازی شده و با فرمت بلوری دوباره منتشر شده است، اما تقریباً جایی در سینمای مدرن باقی نمانده است. با این حال، فیلم‌های او را داریم که در آن‌ها خنده اغلب دست به دست هم می‌دهد.

چاپلین در هفت سالگی شب را روی نیمکت های پارک سپری کرد، در صورتی که در آن زمان در کارگاه نبود. مادرش که یک خواننده بود، در یک دیوانگاه نگهداری می‌شد و پدرش، هنرمند تالار موسیقی، چارلز چاپلین پدر، مشروب نوشید و در ده سالگی چارلی درگذشت. طبق یکی از افسانه ها، چاپلین به طور کلی در یک کاروان کولی که در نزدیکی بیرمنگام ایستاده بود به دنیا آمد - خود هنرمند گواهی تولد پیدا نکرد. به نظر می رسید که چاپلین از جایی بیرون آمده بود. دوران کودکی او به طرز جهنمی سخت بود.

مسیر موفقیت او را می توان در یک پاراگراف توصیف کرد. چارلی کوچولو طعم کره را نمی چشید، کودکی خجالتی و بیمار بود و در فضای زنا، اعتیاد به الکل و جنون بزرگ شد. او برای تامین مخارج خود با کلاه در دست در خیابان های لندن رقصید. در سن 9 سالگی، او پیش از این به همراه پسران لنکاوی، گروهی از رقصنده‌های روستایی، در حال تور بریتانیا بود و در 14 سالگی اولین نقش خود را در تئاتر دریافت کرد. در آزمون ها، او بیش از همه می ترسید که از او بخواهند چند خط بخواند - او بی سواد بود. در 21 سالگی با گروه کارنو (که کمدین استن لورل نیز در آن حضور داشت) به تور می رود و تصمیم می گیرد در آنجا بماند. فقط چهار سال بعد، در سن 25 سالگی، او قبلاً یک ستاره سینما بود و برای آن زمان ها پول نجومی دریافت کرد - 1000 دلار در هفته.

چارلی علیرغم درآمدش، زمخت ترین لباس ها را می پوشید و به ظاهر یا حتی تمیزی خود کاملاً بی علاقه بود. او که به فقر عادت کرده بود، سخت ترین اقتصاد را در همه چیز طبیعت دوم خود قرار داد و موفقیت به هیچ وجه بر او تأثیری نداشت. او هرگز برای خود نوشیدنی نخرید و با کسی رفتار نکرد. همکارانش در تئاتر او را عجیب و غریب خطاب کردند. و هنگامی که او سرانجام گروه تئاتر را ترک کرد تا کاملاً خود را وقف سینمای جوان آن زمان کند ، هیچ کس به خصوص او را از دست نداد.

چاپلین مکس لیندر، پادشاه فیلم‌های صامت فرانسه، یک کمدین شیرین که از سال 1908 در کمدی فعالیت می‌کرد، بت می‌دید. وقتی لیندر پس از جنگ جهانی اول وارد شد هالیوود، چاپلین پرتره خود را با کتیبه "به پروفسور مکس از شاگردش" به او داد. در فیلم کوتاه «عاشقانه‌های مکس» (1912)، کفش‌های پوشنده خود عاشق کفش‌های زنانه یکی از دوستان هتل شدند. چاپلین همان چکمه های سگک دار مشکی بلند را برای خودش تهیه کرد و پس از اینکه از مد افتادند، آنها را برای دهه ها پوشید. اما در فیلم‌هایش، چاپلین مایل‌ها معلمش را کتک می‌زند - او با سرعت باورنکردنی حرکت می‌کرد، گنگ‌های بیشتری را در صحنه‌ها وارد می‌کرد، و طرح با حرکات و زبان بدن جلو می‌رفت. راز موفقیت چاپلین احتمالاً این بود که او در تصویر ولگرد خود هر دو دلقک سیرک قرمز و سفید را با پیروت شیک پوش و آگوست دست و پا چلفتی با شلوارهای گشاد و چکمه های بی اندازه ترکیب کرد.

شخصیت چاپلین کاملاً در تضاد با شخصیت دوست‌داشتنی‌اش بود. چاپلین فردی خودمحور بود - شوخی وجود دارد که در پاسخ به اظهارات دستیار مبنی بر اینکه ریل های چرخ دستی دوربین در کادر قابل مشاهده است، چاپلین پاسخ داد: "اگر من در کادر باشم، پس مخاطب به هیچ چیز نگاه نخواهد کرد. دیگر."

در فیلم کوتاه «زن» (1915)، ولگرد او لباس زنانه می‌پوشد، سبیل‌هایش را می‌تراشد و دیگر حتی زنانه نمی‌شود، اما تمام ویژگی‌های مردانه‌اش را از دست می‌دهد - او لاس می‌زند، لبخند می‌زند، جذابیت می‌کند. چاپلین مژه هایش را پرپشت رنگ کرد و بر زیبایی خود برای تمام دنیا تاکید کرد. و جهان در مقابل او را پاسخ داد - به ویژه زنان و کودکان. در مورد ترجیح چاپلین برای زنان بسیار جوان تر از خودش، مطالب زیادی گفته شده است. اولین عشق او 15 ساله بود که آنها با هم آشنا شدند. چاپلین در سن 53 سالگی عاشق یونا اونیل 17 ساله شد و مجبور شد به اتهام رفتار غیراخلاقی در دادگاه پاسخگو باشد. اما خود چاپلین اهمیتی اساسی برای رابطه جنسی قائل نبود و ترجیح داد در زندگی نامه خود در مورد این جنبه از زندگی خود کاملاً سکوت کند.

اپیدمی چاپلینیت

زندگی او تا 30 سالگی آرام و بدون هیچ رسوایی به جز محبوبیت دیوانه کننده اش بود. مدتها قبل از Beatlemania، در سال 1915، اپیدمی چاپلینیت شروع شد - اسباب بازی ها، عروسک ها و کارت ها به شکل یک کمدین ساخته شدند. مسابقاتی نیز برای بهترین مقلدین کمدین برگزار شد - طبق افسانه، چاپلین در یکی از آنها شرکت کرد و به دلیل عدم واقع گرایی حذف شد.

او از سبیل های چاق که ماهرانه در آن لگد می زد، فاصله گرفت و شروع به بافتن مشکلات تاریکی کرد که جامعه را بر دوش کمدی هایش می انداخت. از دست دادن والدین و حضانت یتیمان در بچه (1921)، نابرابری اجتماعی در چراغ های شهر (1931)، بحران اقتصادی جهانی در دوران مدرن (1936)، نازیسم در دیکتاتور بزرگ (1940). چاپلین به وضوح و بدون هیچ حرفی، شوخی‌های قابل درک برای همه را با غم‌هایی که کمتر قابل درک نبود، ترکیب کرد، استادانه از احساسی به احساس دیگر، کاملاً متضاد حرکت کرد، و افتخار می‌کرد که فیلم‌های او حتی در مناطقی که هرگز نام عیسی مسیح را نشنیده بودند تماشا کردند.

لنین به دنبال ملاقات با او بود، هیتلر از شکل سبیل او کپی کرد - قدرتمندان این جهان قدرت بی حد و حصر او را بر توده های مخاطب تحسین کردند. همه در برابر چاپلین برابر بودند - هم سیاستمداران و هم هندی های بی سواد و هم معماران مدرسه باهاوس که فقدان کامل انسانیت را در تصویر او تحسین می کردند. آیا این سبیل های چاپلین تمام آن چیزی نیست که اروپا از چهره اش باقی مانده است؟ ولادیمیر مایاکوفسکی در سال 1923 پرسید.

اما جهان به همان سرعتی که عاشق چاپلین شد از عشق افتاد. به دلیل تمایلات سوسیالیستی و همدردی آشکار خود با کمونیسم، او مجبور بود به کمیته فعالیت های غیر آمریکایی پاسخ دهد. در رستوران ها، مردم به عمد از او دور می شدند. و هنگامی که او به لندن رفت، در نیمه راه اقیانوس معلوم شد که ویزای او برای ورود مجدد به ایالات متحده لغو شده است. هدا هاپر، ستون نویس هالیوود، به جی. ادگار هوور، مدیر اف بی آی، نامه نوشت تا پرونده چاپلین برای حمله به سوپراستار را در اختیار او بگذارد: "مواد را به من بده تا او را بزنم." و اگرچه هوور پرونده‌ای در مورد چاپلین با گزارشی در مورد ارتباط چاپلین با سوسیالیست‌های آلمانی از هنر - مهاجران هانس آیسلر و برتولت برشت داشت، مدیر سرسخت FBI او را رد کرد.

چاپلین تا آخر عمر خود رانده شد و در سوئیس همسایه ولادیمیر ناباکوف بود (و شاید به عنوان نمونه اولیه قهرمان لولیتا خدمت کرد). در طول این مدت، او با علاقه خاطرات روزهای اولیه خود را در استودیوهای Keystone و Essanay، زمانی که آزاد، خوشحال بود و می‌توانست هر کاری را که می‌خواست به راحتی انجام دهد، یادآور شد. همانطور که خودش گفته است: «من برای یک کمدی تنها به یک پارک، یک پلیس و یک دختر زیبا نیاز دارم».

"موسیو وردو"
(1947)

فیلمنامه توسط اورسون ولز نوشته شده است، او می‌خواست چاپلین را در نقش هنری لاندو، یک قاتل زنجیره‌ای در اواخر قرن که به قتل بیش از 300 زن معرفی شده بود، انتخاب کند. در پایان، چاپلین از خودش فیلم گرفت و فیلمنامه را به قیمت 1500 دلار از ولز خرید و اکشن را به زمان حال منتقل کرد. کمدی سیاه به اولین فیلم چاپلین پس از جنگ تبدیل شد، و اگر در دیکتاتور بزرگ او هیتلر را تقلید کرد، پس اینجا جهان چاپلین وارونه شد - ولگرد کوچولو به یک بیگامیست حرفه ای جهش پیدا کرد و با شرمندگی خود را در دادگاه با این واقعیت توجیه کرد که گناهانش علیه پس زمینه سلاح های کشتار جمعی نسبتاً ساده به نظر می رسد: "در مقایسه با آنها، من یک آماتور هستم."

"چراغ های رمپ"
(1952)

چارلی سال هاست که روی اقتباسی از یک رمان 1000 صفحه ای درباره یک دلقک پیر به نام کالورو و یک بالرین جوان کار می کند. این فیلم قرار بود تعظیم خداحافظی با هنرمند باشد. در سال 1914، سالی که چاپلین اولین عکس خود را ساخت، مملو از نقل قول هایی از فیلم های اولیه چاپلین و نوستالژی برای روزهای سالن موسیقی دوران والدینش است. چارلی از رقیب دیرینه‌اش باستر کیتون دعوت کرد تا در این فیلم بازی کند و فکر می‌کرد که او لطف بزرگی به او خواهد کرد، اما صحنه مشترک آن‌ها به شدت ناخوشایند بود. نتیجه، Limelights به عنوان آخرین بازتاب بسیار شخصی چاپلین در مورد ماهیت خنده و مرگ همه احساسات بود.

"پادشاه در نیویورک"
(1957)

زمانی مردی بود که می دانست چگونه همه را بخنداند. او بزرگترها را می خنداند، بچه ها را می خنداند، حتی خودش را هم می خنداند. و دلقک چندین قانون طلایی زندگی خود را داشت. این بازیگر بزرگ به این قوانین پایبند بود، خودش هم از آنها عدول نکرد و دیگران را به اجرای آنها فرا خواند.

یکی از قوانین چاپلین مدی از این دست بود: فقط یک دلقک واقعاً خوشحال است.

چطور شد که چاپلین این عبارت را آنقدر مهم دانست که حتی آن را در قوانین گنجاند؟ دلقک در زندگی و در وظیفه حرفه خود چه کرد:

1. با موقعیت‌های مضحک مختلف که هر کسی می‌توانست بیش از یک بار خود را در آن بیابد، مردم را بخنداند
2. می دانست چگونه راهی برای خروج از یک موقعیت پوچ نشان دهد، اما با طنز نازک، تا روح آسیب پذیر جامعه را آزرده نکند.
3. در زندگی او مانند یک تنها رفتار می کرد، زیرا از قبل می دانست که چگونه حرفه ای از موقعیت های مضحک به زیبایی، با سهمی از کنایه و لبخند بر لبانش خلاص شود.

تمام این مهارت‌های حرفه‌ای به دلقک کمک می‌کند تا واقعاً از آنچه در اطرافش می‌گذرد، قدردانی کند. چگونه یک فرد معمولی یک موقعیت پوچ را درک می کند: ناراحت می شود، گریه می کند، ساعت ها غمگین می شود، دوستانی را نمی بیند که او را از اندوه نشاط می بخشند. برخی حتی افسرده می شوند.

یک دلقک چه می کند؟ با قرار گرفتن در موقعیت پوچ نه در صحنه، بلکه در زندگی، دلقک با خنده بیرون می آید، فوراً آن را فراموش می کند و سپس با خوشحالی در زندگی حرکت می کند! این مهارت واقعی یک دلقک است - اینکه بتوانید پوچی را دور بریزید، اجازه ندهید که زندگی شما را با یک ابر تاریک تحت الشعاع قرار دهد.

این همان چیزی است که چاپلین در حکومت خود گفت: فقط یک دلقک واقعاً خوشحال است.

هنرمند چه کرد؟ با بدبختی حدود پنج دقیقه با نگاه دلقک غمگینی به رفیقش نگاه کرد و بعد بطری را گرفت و روی سنگی شکست. وقتی راننده از او پرسید که چرا این کار را کردی، دلقک پاسخ داد: من چند بار در مورد مستی کمیک نشان داده ام و اکنون از من می خواهید که یکی شوم؟ پیشنهاد می کنم کسی باشم که مسخره اش می کنم؟

دلقک بیش از حد عصبانی بود و راننده دیگر هرگز به فکر نوشیدن غم و اندوه از یک بطری مشروب نبود. درس دلقک مدتها در یاد او ماند.

آیا می توانیم از این داستان نتیجه ای بگیریم؟ آره. می توان. دلقک ها اغلب جنبه اشتباه زندگی را نشان می دهند و کاستی ها را به سخره می گیرند، که خودشان هرگز نمی خواهند چنین مرکز توجه در جامعه باشند. همچنین دلقک ها می دانند: آنها نه تنها به خاطر پول مردم را می خندانند، بلکه به این دلیل که مردم شادی ندارند، بنابراین دلقک در طول زندگی حتی در شرایط سخت لبخند می زند، زیرا او معتقد است که لبخند معجزه می کند.

در اینجا کاملاً مناسب است که نه تنها دلقک ها، بلکه یک کارتون کودکانه در مورد لبخند و جمله معروف "همه از لبخند روشن تر می شوند" را به یاد بیاوریم. بله، واقعاً چنین خواهد شد، و دلقک آن را می داند. از لبخند به عنوان سلاحی در برابر شیطان استفاده کنید و آن عقب نشینی می کند، زیرا لبخند نور را در روح مردم می آورد، نوری که برای هر روح زنده ای قدرت حیات دارد.

چارلز چاپلین و اونا اونیل در محاصره کودکان ©Fonds Debraine

در سوئیس، آنها نه تنها خانه-موزه ای از مشهورترین بازیگر جهان را افتتاح کردند، بلکه یک استودیوی کامل به نام «دنیای چارلی» را نیز ساختند، پروژه ای عظیم با همکاری موزه گروین. در خانه - زندگی شخصی بازیگر و در استودیو - کل داستان کمدین بزرگ. روزنامه‌نگار RFI، النا سروتاز، در روز افتتاحیه از خانه چاپلین و مانور دو بان، املاک سوئیسی یک بازیگر بریتانیایی که در هالیوود کار حرفه‌ای داشت اما هرگز پاسپورت آمریکایی دریافت نکرد، بازدید کرد.

در عکس‌های قدیمی که در املاک چارلز چاپلین سوئیس کم نیست، بازیگر تقریباً همیشه در محاصره کودکان است. در یک نقطه، خانواده حتی یک عکس کارت پستال مخصوص کریسمس از چارلز چاپلین را در مرکز به همراه همسرش اونا اونیل چاپ کردند.

خندان یونا با لباس مشکی کوچک، چاپلین با لبخندی بر صورتش در کت و شلواری شیک با کراوات و دستمال سفید برفی اجباری. پشت سر والدین هشت فرزند چاپلین قرار دارند که چهار نفر از آنها نه تنها بزرگ شدند، بلکه در اینجا در املاک خانوادگی در کورزیه سور ووی، واقع در یک پارک بزرگ به دنیا آمدند. اونا چاپلین در حال حمل فرزند پنجم خود بود که آنها نقل مکان کردند.

جرالدین دختر بزرگ چاپلین به شوخی گفت: "مامان عاشق زایمان بود و پدر دوست داشت او را باردار ببیند."

Manoir de Ban آخرین اقامتگاه "مشهورترین مرد جهان" است. چارلز چاپلین 25 سال پس از ترک ایالات متحده در سوئیس زندگی کرد، جایی که در آن زمان سناتور مک کارتی بیداد می کرد و "شکار جادوگر" در حال انجام بود. در آنجا چاپلین توسط اف بی آی تحت تعقیب قرار گرفت و برخی از روزنامه نگاران و انجمن ها حتی خواستار تحریم فیلم های او شدند.

آمریکا چاپلین و حرکت

چارلز چاپلین در آمریکا حدود 40 سال زندگی کرد، اما هرگز تابعیت آمریکا را دریافت نکرد و تمام زندگی خود را با پاسپورت یک شهروند بریتانیایی سفر کرد. چاپلین در ایالات متحده به آنچه "رویای آمریکایی" نامیده می شود، پی برد و حتی تجسم آن شد. اما در آنجا چارلز چاپلین به خاطر فیلم «دیکتاتور بزرگ» محکوم شد. تعداد کمی از مردم می دانند که او مجبور شد این عکس را خودش با پول خودش به همراه برادرش سیدنی بگیرد.

سرمایه داران آمریکایی معتقد بودند که آلمان در آن زمان دفاعی در برابر کمونیسم بود. شش روز پس از جنگ فرانسه و بریتانیا با آلمان نازی، چارلز چاپلین شروع به فیلمبرداری کرد.

در ایالات متحده، دیکتاتور بزرگ در اواخر سال 1940 اکران شد، در حالی که اروپا برای دیدن این فیلم باید تا پایان جنگ صبر می کرد...

چاپلین بعداً گفت: «اگر در آن لحظه از اردوگاه ها اطلاع داشتم، هرگز این فیلم را نمی ساختم.

یونا و چارلز چاپلین در 31 دسامبر 1952 اسنادی را برای خرید ملکی با پارکی در نزدیکی ژنو امضا کردند. Manoir de Ban ساختمانی متعلق به قرن 1850 با 14 اتاق مبله ظریف است. همانطور که مطبوعات سوئیس آن زمان نوشتند: "اتاق مادام ماری آنتوانت است، اتاق مسیو امپراتوری است."

"دو داستان متفاوت - چارلز و چارلی"

ایده ایجاد یک موزه بزرگ به چارلی چاپلین و آثارش در سال 2000 در سوئیس در نتیجه ملاقات فیلیپ میلان سوئیسی و ایو دوراند کانادایی متولد شد. اولی معمار و دوست خانواده چاپلین است، دومی از طرفداران پر و پا قرص آثار چاپلین است. ژان پیر پیجون، مدیرعامل Chaplin's World می گوید که خانه و موزه به طور ویژه از هم جدا شده اند و استودیو نزدیک به خانه بازیگر ساخته نشده است.

"وقتی به مانور، خانه چارلز چاپلین نگاه می کنید، این مکان فقط به خانواده، زندگی شخصی او اختصاص دارد، و استودیو به شاهکارهای چارلی اختصاص دارد، این دو داستان متفاوت هستند - چارلز و چارلی."او می گوید.

در خانه چاپلین - فیلم های خانگی که توسط همسرش اونا اونیل فیلمبرداری شده است. اگر فقط از فیلم های قدیمی شروع کنید، به نظر می رسد که چارلز چاپلین بی وقفه شوخی کرده است.

ژان پیر کبوتر: "آره. او به شوخی علاقه زیادی داشت، دیده می شود، اما در مقطعی با این وجود پدر شد. البته او اهل شوخی شبانه روزی نبود. حداقل این چیزی است که بچه هایش می گویند.»

با این حال، پیتر آکروید، نویسنده بریتانیایی، جنبه های تاریک زندگی نامه چاپلین را در کتاب خود پنهان نمی کند. بنابراین او نوشت که در رابطه با زنان، چاپلین یک "بولیمیا" واقعی داشت و او همیشه با آنها از جمله همسرش اونا اونیل رفتار ظریفی نداشت. در کار ، او همچنین یک ظالم بود ، در زندگی - کاملاً اقتصادی ، وحشتناک از از دست دادن تمام پس انداز خود می ترسید.

دوران کودکی سخت

ترس از بی پول ماندن ظاهراً با دوران کودکی بسیار دشوار چارلز اسپنسر چاپلین همراه بود. آنچه را که بعداً در فیلم "کودک" خواهیم دید، چاپلین خودش را تجربه کرد - گرسنگی، سرما، سرگردانی در خیابان ها، شب ها در خانه های دو طبقه. پس از طلاق والدینش، چارلز کوچک و برادرش سیدنی نزد مادرشان هانا چاپلین ماندند.

در موزه جهانی چاپلین، اولین سالن ها نیز شادی آور به نظر نمی رسند - این در واقع دوران کودکی چاپلین بود. "تنها چیزی که چاپلین رنگی به یاد آورد بلیط های حمل و نقل بود که در همه جای لندن وجود داشت، تمام خاطرات دیگرش سیاه و سفید بود." Jean-Pierre Pigeon، مدیر عامل Chaplin's World در مصاحبه با RFI می گوید.

با این حال، چاپلین هرگز فقر والدینش را سرزنش نکرد. مادر - بازیگر سابق پاپ، به دلیل اعتیاد او به شراب از پدرش - که زمانی بازیگر با استعدادی بود - جدا شد.

فیلم "بچه"، 1921. © Roy Export S.A.S.

کتاب زندگی‌نامه من (کلاسیک‌های مدرن پنگوئن) چاپلین که در همان خانه در سوئیس نوشت و شش تا هشت ساعت در روز کار می‌کرد، نشان می‌دهد که چارلز چقدر مادرش را دوست داشت، حتی در آن لحظاتی که مادرش نمی‌توانست آن‌ها را مهار کند. زندگی به قدری سخت بود که به دلیل گرسنگی، مادر چارلز چاپلین موقتاً عقل خود را از دست داد و مجبور شد دوره توانبخشی را در بیمارستان های روانی طی کند. اما چاپلین در زندگی نامه خود یک قصیده کامل برای مادرش نوشت.

چارلی چاپلین: مادرم هر روز عصر که از تئاتر برمی گشت، برای سیدنی (برادر ناتنی چارلز چاپلین، - اد.) شیرینی روی میز می گذاشت و برای من، صبح یک تکه کیک یا آب نبات پیدا می کردیم - با این باور که ما نباید سر و صدا کنیم، زیرا او دیر می‌خوابید.»

با این حال ، چنین مواقعی فقط در ابتدا بود ، سپس مادر پسران را به همسایگان - خانواده مک کارتی - فرستاد. چاپلین دوست داشت به آنجا برود فقط به این دلیل که می توانست آنجا غذا بخورد، اما حتی با وجود گرسنگی، باز هم ترجیح می داد در خانه با مادرش وقت بگذراند.

چارلی چاپلین: «البته روزهایی هم بود که در خانه می ماندم. مادرم در پیه گاو چای درست کرد و نان سرخ کرد، دوستش داشتم، بعد یک ساعت با من خواند، چون زیبا خواند، و من به خوشبختی بودن با او پی بردم، می‌دانستم جایی هستم که بهتر است بمانم. در خانه از رفتن به خانواده مک کارتی."

در دنیای چاپلین، مادر با دوران کودکی و در نتیجه با فقر خفن همراه است. او گفت که حتی فقیرترین خانواده ها در تعطیلات آخر هفته می توانند یک تکه گوشت پخته شده روی آتش بخرند - یک تجملات بی سابقه برای خانواده آنها، که به همین دلیل مدت طولانی با مادرش عصبانی بود و از اینکه حتی در تعطیلات آخر هفته نمی توانند به طور معمول غذا بخورند خجالت می کشید. . یک روز آنها توانستند مقداری پول پس انداز کنند تا تکه ای گوشت بخرند که روی آتش پخته بودند. این گوشت به اندازه ای مسخره کوچک شد، اما پس از آن پسر احساس خوشحالی کرد و بی نهایت از مادر بیچاره خود سپاسگزار بود.

علاوه بر این، چارلز کوچک اولین اجرای خود روی صحنه را مدیون هانا چاپلین است. او در کتاب زندگینامه من به یاد می آورد که مادرش اغلب هنگام اجرای صحنه به دلیل سرما و ضعف صدای خود را از دست می داد و سپس تماشاگران به زن بیچاره می خندیدند. در یکی از آن روزها که هانا چاپلین بار دیگر نتوانست اجرای خود را ادامه دهد و تماشاگران او را هو کردند، چارلز 5 ساله به جای او روی صحنه رفت و آهنگ معروف آن زمان درباره جک جونز را خواند.

حضار به طرف بچه سکه پرتاب کردند، او مدتی حرفش را قطع کرد و گفت: یک دقیقه صبر کن، لطفاً من سریع تمام پول را برمی دارم و دوباره به خواندن ادامه می دهم. حضار از لذت و لطافت می مردند.

خانه ای که درها بسته نمی شد

مایکل چاپلین، پسر چارلز چاپلین، که در روز تولد پدرش، 16 آوریل، در مراسم افتتاح موزه شرکت کرد، گفت که تمام دوران کودکی او در خانه مانور د بان در کورزیه سور ووی سپری شد.

مایکل چاپلین:«من به مدرسه معمولی نزدیک خانه ام رفتم. گاهی دوستان را به خانه می آوردم تا در پارک زیبایمان بازی کنند. به یاد دارم که چگونه برخی از آنها با تأسف اظهار داشتند که پدرم قبلاً یک مرد مسن و مو خاکستری بوده است. آنها به من گفتند که چارلی نیست و به سختی ناامیدی خود را از اینکه ترامپ را در این خانه ملاقات نکرده اند پنهان می کردند. متأسفانه او آنجا نبود. این ولگرد بی خانمان، این کولی که همیشه در راه بود، متاسفانه اینجا زندگی نمی کرد. اما همراه با (موزه) دنیای چاپلین، می توان گفت که او بالاخره خانه ای در اینجا پیدا خواهد کرد. حالا او خوب خواهد شد."مایکل چاپلین، رئیس بنیاد موزه چارلی چاپلین توضیح می دهد. پس از مرگ چاپلین، زیارت از سراسر جهان به خانه بازیگر متوقف نشد. برخی حتی برای بوسیدن دیوارها عجله کردند، آنقدر که از او برای فیلم هایش سپاسگزار بودند. بنابراین فهمیدم هنر پدرم با چه قدرتی با مردم از هر کجای دنیا صحبت می کند.

مایکل جکسون به اینجا آمد و سپس تمام خانواده را به دیزنی لند دعوت کرد. سوررئالیسم! "، بستگان به یاد آوردند. مایکل چاپلین می‌گوید: «کولی‌ها دوستان ما شدند: آنها چندین بار به اینجا بازگشتند و تعطیلات بزرگی به ما دادند. این خانه اغلب میزبان میان وعده های بزرگ بعد از ظهر برای کودکان همسایه از خانواده های دشوار بود، و حتی یک بار برای کودکانی از چرنوبیل که برای توانبخشی به سوئیس آورده شده بودند ...

از پروژه تا افتتاحیه

و به این ترتیب اتفاق افتاد که در طول بازدید از دنیای چاپلین، بازدیدکنندگان با سر به دنیای سیاه و سفید Chaplinomania می روند و در طی بازدید از خانه آنها در مورد چگونگی زندگی "مشهورترین فرد جهان" یاد می گیرند.

مدیر عامل دنیای چاپلین ژان پیر کبوتر: "یک حماسه کامل با املاک Manoir de Ban مرتبط است! چارلز چاپلین در 25 دسامبر 1977 درگذشت. و همسرش اونا - در سال 1991. پس از آن، دو فرزند چاپلین با خانواده های خود - مایکل و یوجین - در این خانه ساکن شدند. در سال 2000 آنها تصمیم گرفتند Manuar را بفروشند. وقتی فیلیپ میلان، یکی از دوستان خانوادگی، متوجه این موضوع شد، گفت: «نه، تو هستی! این غیر ممکن است! باید کاری کرد! ما نمی توانیم این میراث را رها کنیم." بنابراین اولین گفتگوی آنها انجام شد و طی آن درباره امکان تبدیل خانه چارلی چاپلین به موزه صحبت کردند. مایکل و یوجین چاپلین سپس گفتند که ما واقعاً نمی‌خواستیم خانه به آرامگاه تبدیل شود، این یکی از نیازهای اصلی آنها بود. آنها می خواستند این مکان همچنان محلی برای خنده و احساسات باشد. فیلیپ میلان در نتیجه چندین ماه کار، پروژه ای صد صفحه ای نوشت و آن را به خانواده چاپلین نشان داد. آنها آن را دوست داشتند و تصمیم گرفتند خانه را از طریق بنیاد موزه چارلز چاپلین بفروشند."

از ایده تا افتتاح 16 سال طول کشید. افتتاح موزه در ابتدا برای سال 2005 برنامه ریزی شده بود. توسعه دهندگان این پروژه - ایو دوران و فیلیپ میلان - شروع به حل و فصل تشریفات با طرح ساخت و ساز کردند، و در سوئیس اینها اغلب فرآیندهای بسیار طولانی هستند. علاوه بر این، طبق قوانین سوئیس، ساکنان محلی می توانند هر پروژه ای را به چالش بکشند. اتفاقی که در نقطه‌ای افتاد: یکی از همسایه‌ها آرزو می‌کرد که پروژه دنیای چاپلین بسته می‌شد، از ترس هجوم بزرگ گردشگران به مکان آرام کورزیه-سور-وی. دادرسی با همسایه پنج سال به طول انجامید. ساخت و ساز بیشتر نیز به دلیل مسائل مالی به تعویق افتاد. در مجموع حدود 60 میلیون فرانک سوئیس برای ایجاد این موزه هزینه شده است.

پس از بازدید از استودیو جهانی چاپلین، بازدیدکنندگان با نحوه فیلمبرداری فیلم "کودک"، "زمان مدرن" آشنا می شوند و همچنین می بینند که چگونه چارلز چاپلین نه تنها فیلمنامه ها و یادداشت های کارگردان، بلکه موسیقی را نیز نوشته است. چاپلین خودآموخته بود و نت نویسی نمی دانست، اما تقریباً تمام همراهی های موسیقی فیلم هایش را خودش نوشت.

هیتلر و "دیکتاتور بزرگ"

در همان ابتدای فیلمبرداری دیکتاتور بزرگ، چاپلین به این فکر کرد که چگونه این عکس را بگیرد، زیرا شخصیت او - چارلی - صحبت نمی کند. "و ناگهان یک راه حل پیدا کردم. حتی واضح بود. حتی با بازی هیتلر، می‌توانستم با زبان بدنم غر بزنم و آنقدر که باید پرحرف باشم. برعکس، زمانی که چارلی را بازی می‌کردم، می‌توانستم کمی سکوت کنم.»چاپلین گفت.

دنیای چاپلین یک اتاق کامل به دیکتاتور بزرگ اختصاص داده است. چارلز چاپلین می گوید: هیتلر یکی از بزرگترین بازیگرانی بود که تا به حال دیده ام. بعداً وقتی یکی از کارمندان وزارت فرهنگ آلمان نازی موفق به فرار شد، با چارلز چاپلین ملاقات کرد و به او گفت که هیتلر به تنهایی فیلم دیکتاتور بزرگ را تماشا کرده است.

چاپلین به او گفت: "من هر کاری می کنم تا بدانم او در مورد او چه فکر می کند." اعتقاد بر این است که از صحنه پایانی دیکتاتور بزرگ بود که چاپلین نتوانست ویزای آمریکا خود را تمدید کند و مجبور شد با فرار از مک کارتیسم راهی سوئیس شود.

روزهای آخر در مانور د بان

©Roy Export Co Est

در سوئیس، چارلز چاپلین هرگز زبان فرانسه را یاد نگرفت و از زمانی که یکی از بچه ها هنگام شام به زبان فرانسه روی آورد، عصبانی شد. ممکن است به نظر برسد که در مانور دی بان، چارلی چاپلین از تجسم رویای آمریکایی به یک "فرد معمولی" تبدیل شده است. با این حال، در آنجا بود که او فیلمنامه دو فیلم آخرش، یک پادشاه در نیویورک و یک کنتس از هنگ کنگ را با مارلون براندو و سوفیا لورن نوشت. نمایش "پادشاه نیویورک" تا سال 1973 در ایالات متحده ممنوع بود: به دلیل ارتباط شاه با پسر پسر روپرت که کارل مارکس را در یکی از مدارس نیویورک می خواند، خود پادشاه به داشتن ارتباط متهم شد. با کمونیست ها بنابراین چاپلین مک کارتیسم را به سخره گرفت که او را از کشور بیرون راند.

چارلز چاپلین تا زمان مرگش از نوشتن و آهنگسازی در سوئیس دست نکشید. «کار کردن یعنی زندگی کردن. و من می خواهم زندگی کنم. چارلز چاپلین در روز کریسمس سال 1977 در خانه مانور دی بان خود درگذشت. یونا اونیل و فرزندانش تا آخرین لحظه در کنارش ماندند.

1. در دوران مک کارتی، چاپلین متهم شد که یک کمونیست است و این موضوع را به کسی نگفته است. به ویژه کشتی گیران فعال کاشی هایی را با نقاشی ها و نقش های چاپلین پا و دست های پیاده روی مشاهیر پاره کردند. او گم شده بود، بنابراین امکان بازگرداندن او به جای خود وجود نداشت.

2. چاپلین که قبلاً یک هنرپیشه مشهور جهانی بود، وارد رقابت بهترین «چارلی چاپلین دوبل» شد و شکست خورد و تنها مقام سوم را به خود اختصاص داد.

3. جسد چاپلین از قبر دزدیده شد. آدم ربایان از اقوام باج خواستند و تهدید کردند که در صورت عدم موفقیت طعمه را نابود خواهند کرد. 11 هفته بعد پلیس آنها را دستگیر کرد، جسد این بازیگر را برگرداندند، اما برای جلوگیری از تکرار حوادث، این بار قبر را از خاک پر نکردند، بلکه آن را با سیمان پر کردند.

4. چارلی چاپلین اولین بازیگری شد که روی جلد یک مجله قرار گرفت. در 6 ژوئیه 1925، مجله تایم این کار را انجام داد.

5. چارلی چاپلین هرگز در رشته بازیگری برنده اسکار نشد. با این وجود، او تنها فردی در تاریخ شد که ابتدا دو جایزه اسکار برای کمک کلی به پیشرفت سینما دریافت کرد (معمولاً این جایزه به کسانی داده می شود که قبلاً کار خود را به پایان رسانده اند) و سپس یک جایزه دیگر در نامزدی بهترین موسیقی فیلم.
6. چارلی چاپلین یک دلباز معروف بود. چند زن از او شکایت کردند و خواستار غرامت برای نگهداری فرزندان معمولی و نه چندان قانونی خود شدند. در سال 1940، جوآن بری، هنرپیشه، شکایت کرد و علیرغم اینکه پدری چاپلین ثابت نشده بود، قاضی که از اینکه چندین بار در سال با زنان چارلی سر و کار داشته باشد خسته شده بود، بازیگر را مجبور کرد ماهیانه 75 دلار نفقه به خانم بری بپردازد. پول زیادی در آن روزها) تا زمانی که این کودک، نه او، به بلوغ برسد. و چاپلین پرداخت کرد.
7. چاپلین تصویر ولگرد را چنان موفق می دانست که در مدت 26 سال از آن در 70 فیلم استفاده کرد. چاپلین به تمام حملاتی که او را غیراصیل می دانست، پاسخ داد: "این ادعاهای شما غیراصیل است."
8. این بازیگر در زندگی نامه خود، که چاپلین آن را به سادگی "زندگی نامه من" نامیده است، نوشته است 12 حقیقت که دانستن آنها شما را به فردی شاد تبدیل می کند:

اگر امروز نخندیدید، در نظر بگیرید که روز از دست رفته است.

همه چیز در جهان ناپایدار است - به خصوص مشکلات.

زندگی فقط زمانی غم انگیز به نظر می رسد که از فاصله بسیار نزدیک به آن نگاه شود. به عقب برگرد و لذت ببر

ما خیلی فکر می کنیم و کم احساس می کنیم.

برای اینکه یاد بگیرید چگونه واقعا بخندید، یاد بگیرید با چیزی که به شما آسیب می زند بازی کنید.

به تجمل عادت نکن آن غم انگیز است.

شکست اصلاً معنایی ندارد. یک فرد بسیار شجاع نیاز دارد تا به طرز سختی شکست بخورد.

فقط دلقک ها واقعا خوشحال هستند.

زیبایی چیزی است که نیازی به توضیح ندارد. او همیشه قابل مشاهده است.

گاهی اوقات باید کارهای اشتباه را در زمان مناسب و کارهای درست را در زمان نامناسب انجام دهید.

تسلیم ناامیدی نشوید. این ماده مخدری است که وحشتناک ترین کار را با یک شخص انجام می دهد - باعث بی تفاوتی فرد می شود.

فقط دیوانه ها می توانند در این دنیای دیوانه زنده بمانند. از خودت خجالت نکش

یکی از بزرگترین بازیگران تاریخ، چارلی چاپلین، مردی بسیار سخت بود، با زندگی پیچیده و گیج کننده. او را یک کمدین با چهره ای غمگین می نامیدند، و این فقط تا حدی نقش روی صفحه نمایش او بود - در واقع، صفحات غم انگیز کافی در زندگی نامه او وجود دارد که در نوع شخصیت او منعکس شده است. اما فیلم هایی با مشارکت او به عنوان فیلم های کلاسیک شناخته شده در نظر گرفته می شوند و احتمالاً همیشه طرفدارانی خواهند داشت.

حقایقی از زندگی چارلی چاپلین

1. والدین ستاره آینده بازیگران سالن موسیقی بودند که در زمان خود بسیار محبوب بودند.
2. چارلی چاپلین، بازیگر آمریکایی، در بریتانیا، در لندن به دنیا آمد (نگاه کنید به).
3. چارلی اولین بار زمانی که تنها 5 سال داشت روی صحنه اجرا کرد.
4. چاپلین در پهلوی پدرش خون کولی داشت که بسیار به آن افتخار می کرد. خود او در شرح حال خود به این واقعیت اشاره کرده است.
5. زندگی چارلی چاپلین از همان ابتدا آسان نبود. زمانی که او هنوز کودک بود، پدرش به شدت شروع به مصرف مشروبات الکلی کرد و به دلیل الکل زود درگذشت و مادرش ابتدا به شدت بیمار شد و سپس عقل خود را از دست داد.
6. این بازیگر جوان مجبور شد زندگی خود را زود شروع کند ، به همین دلیل تقریباً در مدرسه ظاهر نمی شد ، به عنوان یک کاغذبازی ، دستیار در چاپخانه و دستیار پزشک.
7. چارلی چاپلین جوان به عنوان یک بازیگر مشتاق تقریباً بی سواد بود. یک بار، وقتی او را به تست بازیگری فراخواندند، می ترسید که از او بخواهند متن فیلمنامه نقشش را بخواند، زیرا تقریباً نمی توانست بخواند.
8. چارلی در نوجوانی شروع به یادگیری ویولن کرد و ساعت ها در روز نواخت. متعاقباً چندین سال در یک نمایش واریته نوازنده بود.
9. چاپلین اولین بازیگر جهان شد که عکسش روی جلد یک مجله منتشر شد.
10. او سه جایزه اسکار دریافت کرد، اما هیچ یک از آنها برای بازیگری اهدا نشد.
11. در سال 1954 چارلی چاپلین جایزه بین المللی صلح را دریافت کرد.
12. چارلی چاپلین علاوه بر بازی روی صحنه، آهنگسازی فیلم، فیلمنامه نوشت و به عنوان تهیه کننده بازی کرد.
13. برای فیلم "دیکتاتور بزرگ" که در آن آدولف هیتلر را مسخره کرد، هیتلر او را به لیست دشمنان شخصی خود اضافه کرد.
14. چاپلین چپ دست بود. حتی روی ویولن هم نه با دست راست، بلکه با دست چپ می نواخت. به طور کلی، چپ دست های زیادی در هالیوود وجود دارد، به عنوان مثال، کیانو ریوز (نگاه کنید به).
15. ملکه انگلیس در سال 1975 به چارلی چاپلین نشان شوالیه اعطا کرد.
16. چاپلین 4 بار ازدواج کرد و 12 فرزند از خود به جای گذاشت. شاید، در واقع، تعداد آنها بیشتر باشد، زیرا او در طول زندگی خود دسیسه ها و روابط عاشقانه زیادی داشت.
17. محبوب ترین تصویری که چارلی چاپلین روی پرده گرفت، ولگرد بود، یک مرد کوچولوی دست و پا چلفتی با کلاه کاسه زنی و چکمه های بزرگ. او از آن در بیش از 70 فیلم در طول چندین دهه استفاده کرد.
18. چاپلین عاشق رقص بود و سبک مورد علاقه او تانگو بود (نگاه کنید به).
19. چارلی چاپلین برای 40 سال زندگی در ایالات متحده هرگز تابعیت آمریکایی را دریافت نکرد. زمانی در دهه 50، به دلیل دیدگاه‌های سیاسی چپ‌گرایانه و «بی‌اخلاقی‌های اخلاقی» به طور کامل از ورود وی به این کشور منع شد.
20. آخرین پسر این بازیگر در سن 72 سالگی به دنیا آمد.
21. او که قبلاً مشهور بود، به صورت ناشناس در مسابقه دوبل چارلی چاپلین شرکت کرد که در آن نتوانست برنده شود.
22. در سال 1917 او اولین بازیگر تاریخ شد که قراردادی یک میلیون دلاری دریافت کرد.
23. در سال 1928، چارلی چاپلین فروپاشی ETF را پیش‌بینی کرد، و آغاز دوران رکود بزرگ را منعکس کرد و تمام سهام خود را پیش فروش کرد.
24. با شروع جنگ جهانی دوم، به دلیل اینکه این بازیگر به عنوان یک فعال در سازمان "کمک به روسیه در جنگ" فعالیت می کرد و تحریک می شد که هر چه زودتر جبهه دوم باز شود، او را کمونیست می دانستند. او یکی از سخنرانی های خود را با فریاد «رفقا!» آغاز کرد.
25. چاپلین مشتاق بوکس بود و اغلب در مسابقات بوکسورهای معروف شرکت می کرد.
26. یکی از همسران سابق چارلی چاپلین بعدها همسر ولادیمیر ناباکوف، نویسنده مشهور، نویسنده لولیتا و تعدادی از آثار برجسته دیگر شد (نگاه کنید به).
27. پس از مرگ چاپلین، قبر او حفاری شد و جسدش به سرقت رفت. گورکنان برای او باج خواستند اما پلیس موفق شد آنها را بازداشت کند.
28. چارلی چاپلین تنها فردی در جهان است که دو ستاره در پیاده روی مشاهیر هالیوود دارد.
29. او زندگی نامه ای در مورد زندگی خود نوشت و آن را ساده و مختصر نامید - "زندگی نامه من".
30. موسیقی بیشتر فیلم های چارلی چاپلین توسط او ساخته شده است.

زندگینامه.

چارلی چاپلین در 16 آوریل 1889 در لندن در خیابان کنینگتون 287 در خانواده ای از بازیگران لیلی هارلی و چارلز چاپلین متولد شد.

در زندگی او همه چیز وجود داشت و اوایل کودکی شاد، نوجوانی گرسنه و البته محبوبیت، شهرت و ثروتی که با مهارت های بازیگری اش سزاوار آن بود. بیننده همیشه ولگردی آرام، سرزنده و شیطون را به یاد می آورد که سال هاست احساسات مثبت را در او برانگیخته است. اولین باری که در سن 5 سالگی روی صحنه رفت و بلافاصله تشویق های طوفانی دریافت کرد (مادرش لیلی هارلی در حین اجرا صدایش را از دست داد و برای اینکه حداقل اوضاع را خنثی کند، کارگردان اجرا پیشنهاد کرد که بیاورند. چارلی کوچولو با یک آهنگ کمدی که در آن زمان محبوب بود روی صحنه رفت - یک بار او دید که چگونه یک پسر کوچک تند و تیز چیزی را در مقابل دوستان لیلی نشان می دهد). حتی قبل از اینکه او چند بیت بخواند، سکه ها روی صحنه پرواز می کردند. و سپس آواز را قطع کرد و به همه گفت که پس از جمع آوری آهنگ، آهنگ را تمام خواهد کرد. این باعث خنده عمومی شد. این خنده زمانی بیشتر شد که او شروع به همراهی کارگردان کرد تا پول را به مادرش بدهد و برای خودش نگیرد. بله، در این رفتار ما به راحتی چارلی سینمایی را تشخیص می دهیم - مستقیم و بدون هیچ قراردادی، در تلاش برای عملی و دلسوز بودن تأثیرگذار است.

این تشویق که پس از اجرا به صدا درآمد، آخرین تشویق برای مادرش لیلی هارلی بود، او خیلی زود صدای خود را به کلی از دست داد و مجبور شد صحنه را ترک کند. دوره ای از مشکلات در زندگی چارلی کوچک و برادرش سیدنی آغاز شد. مادر با خیاطی، حمایت از روحیه بچه ها با کمک کتاب مقدس و همچنین سرگرم کردن آنها با داستان های هنری در چهره آنها درآمد کسب می کرد. اما اوضاع بدتر و بدتر شد. و یک روز به پسرها خبر دادند که مادرشان عقلش را از دست داده و به بیمارستان روانی فرستاده شده است. این بدان معنی است که سرنوشت آینده آنها باید توسط دادگاه تعیین شود، که به چارلی و سیدنی اجازه داد تا با پدرشان زندگی کنند. زندگی در خانه پدری من تفاوت چندانی با زندگی در خیابان نداشت. نامادری آنها از همان ابتدا از آنها بدش می آمد و مدام آنها را از خانه بیرون می کرد و پدرشان مشروب می خورد و ترجیح می داد در هیچ کاری دخالت نکند. مشخص شد که پسرها باید به تنهایی از آینده خود مراقبت کنند. سیدنی که 16 ساله شد، در یک کشتی شغلی پیدا کرد و چارلی مشاغل زیادی را امتحان کرد.
او روزنامه می فروخت، سعی می کرد به یک دمنده شیشه، یک چاپگر تبدیل شود. اما آنچه باید توجه داشت ، او هرگز از ایده بازیگر شدن جدا نشد و مرتباً از آژانس های تئاتر بازدید می کرد. و در نهایت به راهش رسید، بازی در نقش یک پیام آور در نمایش «شرلوک هلمز» به او پیشنهاد شد. جالب اینجاست که وقتی متن نقش را به او می دادند، بیش از همه می ترسید که مجبور شود آن را با صدای بلند بخواند (او مدت ها بود که فراموش کرده بود مدرسه چیست و به معنای واقعی کلمه با هجا می خواند). خوب است که هنوز یک هفته تا تمرین باقی مانده بود و چارلی با کمک برادرش توانست با متن کنار بیاید. زحمات او پاداش گرفت. اجرایی که او در آن شرکت داشت موفقیت بزرگی بود. مشخص شد که محیط تئاتری راگاموفین کوچک را رد نمی کند. پس از آن، سالها کار پرزحمت روی صحنه به دنبال داشت که با موفقیت دیگری به پایان رسید، او برای بازی در جسد کارگردان مشهور دلقک آن زمان، فرد کارنو دعوت شد. و قبلاً در سال 1910 ، او اولین تور خود را به پاریس رفت ، جایی که توسط Folies Bergère ، Olympia و Sigal مورد تشویق قرار گرفت. و در سال 1911، در یک کشتی گاو، گروه کارنو برای فتح ایالات متحده به راه افتاد. تورها دوباره تکرار می شوند و چارلی چاپلین به طور جدی به فکر مهاجرت به آمریکا برای اقامت دائم است. علاوه بر این، راه فتح این قاره قبلاً قابل مشاهده بود - این یک فیلم است. چارلی مجذوب آثار مکس لیندر، رهبر بلامنازع آن زمان سینمای کمیک است و می خواهد خود را در این هنر امتحان کند. سپس با چند هزار دلار می توانید یک عکس کامل بگیرید.

مک سنت

سینما شروع به نشان دادن علاقه متقابل به بازیگر کرد. یک روز، یک جوان اضافی از D.W. گریفیث، در حین سخنرانی چارلی، فریاد زد: "این مردی است که اگر موفق شوم به او پیشنهاد قرارداد می دهم!". سرنوشت چنین فرصتی به او داد. و مک سنت شرکت فیلم کیستون را تأسیس کرد.
و با او بود که چاپلین صعود پیروزمندانه خود را به فیلم المپوس آغاز کرد. درون دیوارهای این کمپانی فیلمسازی بود که تصویر یک ولگرد کوچک متولد شد.
در اینجا چگونه بود. چاپلین با لباس همیشگی اش، در استودیو پرسه زد و چشم سنه را که به دنبال تصویری برای کمدی بعدی بود، جلب کرد. البته هیچ فیلمنامه ای وجود نداشت، طرح به طور خود به خودی شروع شد و از زنجیره ای از قسمت های کمیک شروع شد که یکی پس از دیگری دنبال می شد. سنت چاپلین را به رختکن فرستاد و از او خواست که «هر گونه آرایش کمدی» انجام دهد. چاپلین بعداً یادآور شد: "در راه رختکن، بلافاصله تصمیم گرفتم شلوار گشادی بپوشم که مانند یک کیف روی من بنشیند، کفش های بزرگ و کلاه کاسه ای که برای من خیلی کوچک بود و کفش های بزرگ. من این کار را نکردم. فوراً تصمیم بگیرید که پیر یا جوان باشم.اما با یادآوری اینکه سنت مرا خیلی جوان می دانست، سبیل کوچکی روی خودش چسباند که به نظر من باید بدون پنهان کردن حالات صورتم مرا پیرتر می کرد. توجه داشته باشید که چاپلین همیشه در حین بازی با ولگرد از این سبیل ها جدا نمی شد. او متقاعد شده بود که هیچ آرایشگری نمی تواند چنین چیزی بسازد، و به طور جدی اطمینان داد که اگر آنها کاملاً فرسوده شوند، یک ولگرد تراشیده را به تصویر می کشد. به طور کلی، چاپلین با موهای خود مهربان بود و همیشه موهای خود را کوتاه می کرد و اغلب حتی بازیگران زن خود را برای تیراندازی شانه می زد، بنابراین حرفه آرایشگری توسط قهرمان او در دیکتاتور بزرگ انتخاب شده است. اما برگردیم به لحظه تولد قهرمان اصلی فیلم همه زمان ها و مردم. "هنگام لباس پوشیدن، هنوز به این فکر نکرده بودم که چه شخصیتی باید پشت این ظاهر پنهان شود، اما به محض اینکه آماده شدم، لباس و گریم تصویر را به من پیشنهاد کرد. آن را احساس کردم و وقتی به غرفه برگشتم. ، شخصیت من قبلاً متولد شده بود. من قبلاً این مرد بودم و با رفتن به سنت ، شروع به قدم زدن با غرور کرد و عصای خود را تکان می داد ...

- می بینید، او بسیار همه کاره است - او یک ولگرد، و یک جنتلمن، و یک شاعر و یک رویاپرداز است، اما به طور کلی، این موجودی تنهاست که آرزوی عشق و ماجراجویی زیبا را در سر می پروراند. او می خواهد باور کنید که او یک دانشمند یا یک موسیقیدان یا یک دوک یا یک بازیکن چوگان است. و در عین حال حاضر است ته سیگاری از پیاده رو بردارد یا از نوزادی آب نبات بگیرد.

و البته، در شرایط مناسب، او می تواند لگد زدن به خانم را بزند - اما فقط تحت تأثیر عصبانیت شدید." سنت، با خنده، چاپلین را به مجموعه فرستاد. و به این ترتیب ولگرد وارد دنیا شد. سینما از طریق لابی هتل: در این فیلم در فیلمبرداری، چاپلین شخصیت خود را در لحظه ای به تصویر کشید که در حالی که به عنوان میهمان ظاهر می شود، سعی می کند وارد لابی یک هتل گران قیمت شود تا خودش را گرم کند. تف و دوباره کلاه کاسه‌زن را برداشت و تعظیم کرد. فیلمبردار فیلم‌بردار از خنده منفجر شد. سپس معلوم شد که بازیگران و طراحان لباس و مونتاژکنندگان صحنه دوان دوان برای دیدن قسمت چارلی آمده‌اند. این یک موفقیت بود. اما لازم بود که با تماشاگر هم موفق می شد و در اینجا چارلی باید حق خود را به کارگردانانی ثابت می کرد که فکر می کردند او خیلی کم در کادر حرکت می کند.طبق ایده های غالب در آن زمان، کمدی باید کاملاً شامل تعقیب و گریز، دویدن، بالا رفتن از پشت بام ها و پریدن به هر جایی می شد. اگر چارلی همچنان بر نسخه خود از فیلمنامه پافشاری می کرد، مطالب او در طول ویرایش بی رحمانه خرد می شد. او حتی هوس انطباق با این شر اجتناب ناپذیر را گرفت و در ابتدا و انتهای اپیزود دیدنی ترین ترفندها را به کار برد، زیرا نه ظاهر قهرمان روی صفحه نمایش و نه خروج او از اپیزود را نمی توان قطع کرد. سرانجام، پس از موفقیت چشمگیر چهارمین عکس چاپلین (تقاضا برای آن بسیار بیشتر از 45 نسخه منتشر شده بود و در آن زمان چاپ 30 نسخه موفقیت آمیز تلقی می شد)، مک سنت به او اجازه داد تا عکس های خود را کارگردانی کند. مزیت بدون شک کار در کیستون این بود که "روح شگفت انگیز بداهه نوازی" در اینجا حاکم بود که چاپلین تا پایان عمر حفظ کرد. اولین فیلمی که او با این حال نوشتن فیلمنامه برای آن را ضروری دید، دیکتاتور بزرگ (1939) بود، که قبل از آن همه چیز از یک ایده زاده شد، که طرح به طور بداهه پیرامون آن ساخته شد و ترفندهایی ابداع شد.

و موفقیت از قبل مانند بهمن در حال رشد بود. چاپلین در همه جا با انبوهی شاد و سپاسگزار از ستایشگران استعداد او روبرو شد. در تمام اسباب بازی فروشی ها مجسمه های یک ولگرد کوچک وجود داشت. قدرت ها و افراد مشهور به دنبال آشنایی با او بودند. اما او دوستان واقعی زیادی نداشت. او عجله ای برای ازدواج نداشت، زیرا معتقد بود که خانواده زمان زیادی می برد و زمانی که بهترین دوستش داگلاس فیربنکس با مری پینکفورد ازدواج کرد، چیزی شبیه خانواده خودش داشت.

مری پینکفورد

کمی بعد، برای اینکه به توزیع کنندگان وابسته نباشند، آنها با هم تصمیم گرفتند شرکت فیلم خود را تأسیس کنند و آن را "یونایتد آرتیست" نامیدند. اولین فیلمی که برای او فیلمبرداری شد "عجله طلا" بود که اجاره آن کسری یک میلیون دلاری را که تا آن زمان در شرکت ایجاد شده بود، به طور کامل پوشش داد.

با این حال، مقدر بود که چاپلین در "شبکه محبت" بیفتد. رابطه با میلرد هاریس دوست داشتنی به ازدواجی اجباری ختم شد که حتی دو سال هم دوام نیاورد و چاپلین را با احساس پوچی سنگین مواجه کرد.
علاوه بر این، سوء تفاهمی که بلافاصله بین او و همسرش ایجاد شد، تأثیر بدی بر خلاقیت گذاشت. چاپلین نزدیک به افسردگی بود که به طور تصادفی یک رقصنده عجیب و غریب را دید که با پسر چهار ساله اش در کاباره اجرا می کرد. جکی کوگان (این اسم پسر بود) عالی بود و چاپلین متوجه شد که در فیلم بعدی خود به سادگی باید به این کودک شلیک کند. ایده‌ها در این مورد ریخته می‌شوند: "تصور کنید بچه‌ای در خیابان‌ها می‌دود و شیشه‌ها را می‌شکند، و سپس یک شیشه‌خانه ولگرد ظاهر می‌شود و آنها را داخل می‌کند. و چه جذابیتی - بچه و ولگرد با هم زندگی می‌کنند و وارد باورنکردنی‌ترین ماجراجویی می‌شوند!" لازم نبود پدر جکی متقاعد شود. کوگان پدر در پاسخ به درخواست‌های پرشور مبنی بر اینکه اجازه تیراندازی به پسرش را داشته باشد - فقط در یک عکس!- با آرامش پاسخ داد: "بله، این حشره را به سلامتی خود ببرید!" جکی به یک هنرمند ایده آل تبدیل شد - او ایده درست را در پرواز درک کرد و در نقش خود زندگی کرد تا از جنبه روانشناختی موضوع هیچ سر و صدایی وجود نداشته باشد. مشکل فقط زمانی به وجود آمد که کودک نیاز به گریه در قاب داشت. از آنجایی که چاپلین در صحنه فیلمبرداری بسیار سرگرم کننده بود، جکی مجبور شد به "کمک" پدرش متوسل شود که پسرش را تهدید کرد که اگر گریه نکند، او را از استودیو می برند. پاسخ فوری بود و فراتر از همه انتظارات بود. به این ترتیب "بچه" متولد شد - فیلمی که چاپلین با آن کشف دیگری کرد. نه تنها "کمدی سیلی" می تواند موفق باشد. کمدی می تواند خنده دار باشد در حالی که واقعاً لمس کننده است.

اولین نمایش "بیبی" در نیویورک پیروزمندانه بود. جکی کوگان سروصدا به پا کرد، مطبوعات از خوشحالی خفه شدند و فیلم جدید چاپلین را به عنوان یک فیلم کلاسیک سینما معرفی کردند، و چاپلین... هرگز در اولین نمایش حاضر نشد و ترجیح داد در کالیفرنیا بنشیند. در واقع، هر چقدر هم که موفق بود، تا پایان عمر نتوانست از شک و تردید عمیق خود خلاص شود. بعداً با نگاهی به فیلم‌هایش، می‌توانست آن‌ها را با صدای بلند تحسین کند، اما با انتشار یک فرزند جدید روی پرده، هر بار از شکست وحشت می‌کرد و بعد از هر فیلم اعلام می‌کرد که دیگر هیچ فیلمی نخواهد گرفت. گاهی اوقات زمینه های واقعی برای چنین خلق و خوی "بحرانی" وجود داشت. بنابراین یک شوک برای چاپلین، مانند بسیاری از مشاهیر سینما، ظهور فیلم های صوتی بود.
همه قرار نبودند که دیوار صوتی را بشکنند. چاپلین برای مدت طولانی نتوانست با این واقعیت کنار بیاید که قهرمانان سینما اکنون موهبت گفتار را یافته اند و بنابراین نمی توانند طبق قوانین پانتومیم به زندگی خود ادامه دهند. یک خداحافظی واقعی با فیلم‌های صامت، چراغ‌های شهر، آخرین فیلم کاملا صامت چاپلین بود. در اینجا ولگرد او با عشق فداکارانه‌اش به دختر گل کور، سرانجام به اسطوره تبدیل می‌شود.

چاپلین به دلیل سردرگمی در مورد آینده تصمیم گرفت برای معالجه سفر کند و ابتدا به ژاپن رفت (جایی که تقریباً توسط فعالان یکی از گروه های سیاسی رادیکال کشته شد) و سپس با کشتی زیبای پولت گدار به چین رفت و ژاک کوکتو در همان کشتی با او، خاطرات پرشور از این آشنایی به یادگار مانده است. ایده "New Times" در سفر متولد شد. در این تصویر، چاپلین برای اولین بار از نویز استفاده کرد، جهان در فیلم های او دیگر ساکت نبود، اما شخصیت ها همچنان ساکت بودند.
وجود سینمای صدا دیگر نادیده گرفتن آن غیرممکن شد و سپس زندگی ایده تقلید هیتلر را به چاپلین پیشنهاد داد. زبان شبه آلمانی سخنرانان «دیکتاتور بزرگ» آدنوئید جینکل به آن سازش درخشان تبدیل شد که افسانه سینمای صامت را با قهرمانان سخنگو آشتی داد.
چاپلین در آماده‌سازی برای نقش «دیکتاتور بزرگ»، تمام فیلم‌های وقایع هیتلر را که در دسترس او بود، جمع‌آوری کرد، و همه ژست‌ها، هر لحن، هر «طرح» (فورر بچه‌ها را در آغوش می‌گیرد، فوهر در لباس‌های کار و غیره) را مطالعه کرد. ). چاپلین در هر تماشای این فیلم تکرار می‌کرد: «این مرد یک بازیگر بزرگ است. او بهترین بازیگر بین همه ماست.»

این فیلم قطعا موفق بود. آنها منتظر او بودند، بالاخره انگلیس قبلاً وارد جنگ شده بود و فرانسه اشغال شده بود. جنگ اروپا را فرا گرفت. اما در ایالات متحده، تصویر متفاوت ارزیابی شد. یکی از کارگردانان هالیوود از چاپلین اجازه خواست تا سخنرانی پایانی شخصیت خود را در کارت های کریسمس خود دوباره چاپ کند، زیرا او این متن را سرشار از انسانیت و امید می دانست - و در همان زمان، برخی از نشریات نوشتند که چاپلین در حال هجوم مخاطبان است. "انگشت کمونیستی." تنها اظهار نظر روزولت در مورد این نقاشی این بود: "نقاشی شما در آرژانتین ما را به دردسر انداخت." و سپس چاپلین در چندین رویداد در حمایت از گشودن جبهه دوم سخنرانی کرد و شدیداً از روس ها در جنگ علیه هیتلر کمک خواست. دیگر آرام نیست در سال 1943 یک پرونده کثیف علیه چاپلین ساخته شد که متهم آن جوآن بری بود که ادعا می کرد چارلز پدر فرزندش است. معاینه ژنتیکی پدری تایید نکرد، اما متهم مجبور شد بیش از یک هفته وحشتناک را در انتظار تصمیم دادگاه بگذراند. اگر هیئت منصفه او را در تمام اتهامات مجرم تشخیص می داد، چاپلین با بیست سال زندان روبرو می شد. سپس مشکل با سانسور آغاز شد که به طور فزاینده ای علیه فیلم های او تهاجمی می شد. انگیزه های ضد اجتماعی و ضد اخلاقی در فیلمنامه موسیو وردو یافت شد و زمانی که چاپلین سعی کرد مواضع خود را توضیح دهد، او را به دشمنی با کلیسای کاتولیک، دولت و جامعه متهم کردند. با این حال، این تصویر منتشر شد، اما تنها به منظور افشای اتهامات چاپلین به "فعالیت های ضد آمریکایی" پس از انتشار به طور کامل.
با این حال، آمریکا هنوز یک هدیه واقعی و اصلی در زندگی خود به او داد - آشنایی با یونا او "نیل، دختر نمایشنامه نویس معروف.

او 18 ساله بود، او 54 ساله بود. ازدواجی که در طول محاکمه منعقد شد به قدری شاد بود و چاپلین به قدری همسرش را دوست داشت که مثلاً برای ناهار با یونا، می توانست همه چیز را رها کند و با عجله از استودیو به خانه برود. آنها با هم به اروپا رفتند - ابتدا به وطن چاپلین، به انگلستان، جایی که اونای حساس زیبایی های آلبیون را تحسین کرد و دید که چگونه چارلی از این لذت ها شکوفا شد. و سپس خانواده در سوئیس، در شهر کوچک Vevey مستقر شدند. چارلی هنوز شاهکارهای بعدی خود را Lime Lights (1952)، پادشاه در نیویورک (1957) و کنتس هنگ کنگ (1967) فیلمبرداری کرد، اما او زمان بیشتری را به کار ادبی و خانواده اختصاص داد. در این ازدواج 8 فرزند متولد شد - 5 دختر و 3 پسر.
در بهار 1972 آکادمی فیلم آمریکا به چاپلین 83 ساله جایزه اسکار افتخاری را به خاطر سهم بزرگش در سینما اهدا کرد.

او در 3 سپتامبر در ونیز "شیر طلایی" را دریافت کرد. در 4 مارس 1975، ملکه الیزابت به نویسنده کتاب دیکتاتور بزرگ نشان شوالیه اعطا کرد. 25 دسامبر 1977 چارلی چاپلین درگذشت.
او موفق شد زندگی طولانی و کامل خود را خلاصه کند: "این به من رسید که مورد علاقه تمام دنیا باشم، من مورد علاقه و نفرت بودم. بله، دنیا بهترین ها را به من داد و فقط کمی از بدترین ها را به من داد. در فراز و نشیب سرنوشتم، معتقدم که هم خوشبختی و هم بدبختی را باد تصادفی مثل ابری در آسمان به ارمغان می‌آورد و با دانستن این موضوع، وقتی مشکلی پیش می‌آید ناامید نمی‌شوم، بلکه از شادی به عنوان یک شگفتی خوشایند خوشحالم.

چارلی چاپلین بازیگر آمریکایی و انگلیسی، نماد سینمای صامت است که بیشتر به خاطر بازی در نقش چارلی ولگرد شناخته می شود - که هنوز تمام دنیا بر تراژدی های کوچک او می خندند.

دوران کودکی سخت و نقش اول

چارلی چاپلین در خانواده ای بازیگر به دنیا آمد. پدرش زمانی خواننده بسیار معروفی در سالن های موسیقی لندن بود. اما تنها یک سال پس از تولد چارلی، او خانواده را ترک کرد. مادر هم خواننده و بازیگر بود. او با برادر بزرگترش سیدنی بزرگ شد که مادرش قبل از ازدواج او را به دنیا آورد. اما این پسر نام خانوادگی چاپلین را نیز داشت.

چارلی چاپلین اولین نقش خود را در سن 5 سالگی بازی کرد. مادر بیمار شد - او شروع به مشکلات گلو کرد و نتوانست روی صحنه برود. سپس چارلی کوچک به جای او در کانون توجه قرار گرفت و شروع به خواندن آهنگ او کرد. تماشاگران مشتاق بچه را با صدای بلند گرفتند: او با سکه ها و اسکناس ها بمباران شد که بلافاصله شروع به جمع آوری آنها کرد. تماشاگران با چنین تعداد بسیار سرگرم شدند، زیرا پسر حتی آهنگ را تمام نکرد. اما با جمع آوری پول، آهنگ را تمام کرد و فرار کرد.

بنابراین، هم اولین اجرا و هم اولین پولی بود که به دست آمد.

از آن زمان، مادرش به صحنه بازنگشت: پس از ترک خانواده شوهرش، او دچار مشکلات روحی شد و در بیمارستان بستری شد. بچه ها را به یتیم خانه کودکان فقیر فرستادند.

در سن 9 سالگی ، چارلی وارد گروه رقص Eight Lancashire Boys برای کودکان با استعداد شد ، در آنجا بود که او برای اولین بار در یک نقش کمدی موفق شد ، اما این گروه پس از یک سال و نیم باید ترک می کرد - شما نیاز به کسب درآمد دارید. . بنابراین، پسر در خیابان روزنامه می فروشد، به دکتری که می شناسد کمک می کند، به صورت پاره وقت در یک چاپخانه محلی کار می کند - اما هیچ کس جرأت نمی کرد کار دائمی را به یک پسر کوچک بدهد.

او در 14 سالگی سرانجام به عنصر خود می افتد: او را به عنوان یک پیام آور به تئاتر می برند و نقش کوچکی را در یک نمایش پیشنهاد می کنند. بیشتر از همه ، چارلی می ترسید که به او گفته شود که نقش را با صدای بلند بخواند - از این گذشته ، او عملاً نمی توانست بخواند ، اما برادر بزرگترش کمک کرد تا با این مشکل کنار بیاید.

چارلی بازیگر و ایالات متحده آمریکا

چارلی از سن 16 سالگی شروع به بازی در تئاتر می کند، او در تولیدات نمایش های مختلف شرکت می کند. علاوه بر این، او با پشتکار موسیقی را مطالعه می کند - او چهار و گاهی 16 ساعت هر روز ویولن می نوازد و دروس اضافی را از رهبر ارکستر تئاتر می گیرد.

در آغاز سال 1908، او به عنوان بازیگر در شرکت تئاتر فرد کارنو یک مکان دائمی دریافت کرد - آنها طرح ها و پانتومیم های تقریباً برای تمام سالن های موسیقی لندن را ارائه می دهند. چارلی از فرصت استفاده می کند و به زودی به یکی از بازیگران اصلی تعدادی از تولیدات تبدیل می شود.

در سالهای 1910-1912، چارلی به همراه گروه کارنو در یک تور در ایالات متحده بود. چند ماه آینده در انگلیس او را به این ایده سوق می دهد که باید به آمریکا برگردد، بنابراین وقتی گروه دوباره برای اجرا در آنجا جمع می شوند، چارلی نیز می رود. اما با عزم راسخ برای ماندن در آنجا.

در یکی از اجراها، چارلی چشم مک سنت تهیه کننده فیلم را به خود جلب کرد و او از او دعوت کرد تا قدرت خود را در صنعت فیلم امتحان کند. نقش های اول موفقیت به ارمغان نیاوردند: سنت حتی شروع به فکر کردن کرد که اشتباه کرده است ، اما بازیگر زن Mabel Normand او را متقاعد کرد که فرصت دیگری به پسر بدهد. و حق با او بود - فیلم هایی با چاپلین شروع به درآمدزایی کردند. اما چارلی می‌خواست فیلمنامه‌های خودش را بنویسد و فیلم‌های خودش را بسازد.

تولد ولگرد و محبوبیت

در فوریه 1914، اولین فیلم با ولگرد چارلی "مسابقه اتومبیلرانی کودکان" ظاهر شد. تصویر یک مرد جوان دست و پا چلفتی تنها در چند دقیقه شکل گرفت: شلوار خیلی گشاد، کفش بزرگ، اما نه به اندازه یک کلاه و سبیل کوچک. همانطور که خود چارلی توضیح داد: او روی سبیل خود چسب می زد تا خیلی جوان به نظر نرسد، اما در عین حال نمی خواست حالات صورت خود را با چیزی پنهان کند.

اما چاپلین دیگر نمی خواست برای کسی کار کند. بنابراین، او سنت را ترک می کند و فیلم خود را در همان سال 1914 منتشر می کند، جایی که هم فیلمنامه نویس، هم کارگردان و هم بازیگر بود. او چنین زندگی را دوست دارد: درآمد نیز به میزان قابل توجهی افزایش یافت. این دیگر 150 دلار در هفته نیست، بلکه حداقل 1250 دلار است، و این پاداش ها برای قراردادها محاسبه نمی شود.

در سال 1917 ، چارلی چاپلین گران ترین بازیگر زمان خود شد - او قراردادی به مبلغ 1 میلیون دلار با استودیوی فیلم First National Pictures امضا کرد.

اولین فیلم های مستقل

در سال 1919، چاپلین به همراه مری پیکفورد، داگلاس فیربنکس و دیوید دبلیو گریفیث استودیوی خود را با نام United Artists سازماندهی کردند. او شروع به ساخت فیلم های بلند می کند.

اما در حال حاضر اولین کار او - فیلم "پاریزی" - توسط مردم نسبتاً خونسرد درک شد. مردم درام های عمیق نمی خواستند، آنها چارلی ولگرد را دوست داشتند که می توان به او خندید. اما منتقدان از ارزش واقعی فیلم قدردانی کردند، آنها متوجه شدند که اگرچه چاپلین یک بازیگر موفق است، اما اول از همه او یک نویسنده است.

سپس شاهکارهای او آمدند: راش طلا در سال 1925 و سیرک در سال 1928.

چاپلین علیرغم اینکه ساختن فیلم ها با صدا از قبل آغاز شده بود، به سینمای صامت وفادار ماند. آخرین فیلم او در این ژانر فیلم ضد هیتلر دیکتاتور بزرگ بود که در سال 1940 اکران شد. چارلی ولگرد تر در فیلم هایش ظاهر نشد.

در همان زمان، مقامات ایالات متحده شروع به آزار چاپلین کردند. او مظنون به کمونیسم است، بنابراین FBI خاک روی او جمع می کند. «دیکتاتور بزرگ» شوخی بی‌رحمانه‌ای با چاپلین بازی کرد: در کشورهایی که نازیسم در آن شکوفا می‌شود، او را «یهودی کثیف» می‌دانند و در آمریکا او را به خاطر «سوختن انگشت کمونیستی به مخاطبان» سرزنش می‌کنند. مخاطبان نامه‌های تهدیدآمیزی برای او نوشتند و توزیع‌کنندگان او را تکان دادند - آنها به دلیل موضوع لغزنده جرأت نداشتند چنین تصویری را اجاره کنند.

فیلم بعدی او، مسیو وردو، اصلاً ممنوع اکران شد.

خروج از ایالات متحده آمریکا، آخرین سالهای زندگی

هنگامی که چارلی چاپلین در سال 1952 به انگلستان رفت تا فیلم جدیدش Limelights را در آنجا ارائه کند، دیگر نمی تواند به ایالات متحده بازگردد - او از ورود مجدد منع شد.

بنابراین، این بازیگر خانه ای در سوئیس در شهر Vevey می خرد.

دفعه بعد که فقط در سال 1972 به آمریکا می رسد - برای اسکار ویزای کوتاه مدت به او داده می شود.

آخرین فیلم چارلی چاپلین کنتس از هنگ کنگ با بازی سوفیا لورن و مارلون براندو بود.

این بازیگر در 25 دسامبر 1977 در خواب درگذشت و در گورستان محلی شهر ویوی به خاک سپرده شد. بنای یادبود این بازیگر در سواحل دریاچه ژنو برپا شد.

عناوین و جوایز:

در سال 1954 به او جایزه صلح اهدا شد.

او در سال 1965 جایزه اراسموس را برای کمک به توسعه فرهنگ اروپا دریافت کرد.

در سال 1975 ملکه الیزابت دوم به چارلی چاپلین لقب شوالیه داد.

چاپلین سه جایزه اسکار در سال های 1929، 1972 و 1973 دریافت کرد.

• چاپلین یک بار به صورت ناشناس در مسابقه شبیه ترمپ در تئاتر سانفرانسیسکو شرکت کرد و حتی نتوانست به فینال این مسابقه راه یابد.
• چاپلین از این واقعیت بسیار مفتخر بود که یک قطره خون کولی در رگهایش جاری است - مادربزرگش از یک خانواده کولی آمده است.
• عصای معروف چارلی چاپلین ادای احترامی به پدرش است. چارلی از عکسی که در کودکی دیده بود او را اینگونه به یاد آورد.
• چاپلین چهار بار ازدواج کرد و 12 فرزند داشت.
• پس از مرگ او، تابوت چاپلین برای باج به سرقت رفت. جنایتکاران دستگیر شدند و جسد این بازیگر دوباره در زیر یک لایه تقریبا 2 متری بتن دفن شد.