¿Qué necesitaba Charlie Chaplin para la película? ThePerson: Charlie Chaplin, biografía, creatividad, historia de vida.

Charlie Chaplin puede considerarse fácilmente una de las personas más famosas que vivieron en la tierra. Puede que algunos adolescentes no sepan quién es, pero la carrera de la leyenda del cine mudo abarcó 75 años. Es como el Mickey Mouse del mundo humano, un ícono reconocido por personas de todo el mundo.

Pero ¿quién fue realmente Charlie Chaplin? Era una persona asombrosa y compleja. En este artículo te contaremos algunos datos que no encontrarás en la primera página de Wikipedia.

1. Charlie Chaplin tuvo 4 esposas, cada una de las cuales era mucho más joven que él.

Cuando tenía 29 años, se casó con Mildred Harris, de 16, pero se divorciaron 2 años después. Cuando tenía 35 años se casó con otra chica de 16, Lollita McMurray. La boda se llevó a cabo en México para evitar problemas con las leyes estadounidenses. Su matrimonio se rompió después de 3 años. El divorcio llamó mucho la atención. La siguiente elegida de Charlie Chaplin fue Paulette Goddard. Se casaron en 1936, pero su relación comenzó mucho antes, en 1932. Paulette tenía 22 años y Charlie Chaplin tenía 43 años. Se divorciaron después de 6 años "sin ningún problema público". La última esposa de Charlie Chaplin fue Oona O'Neill, hija del dramaturgo Eugene O'Neill. La diferencia de edad entre ellos era colosal: el famoso comediante tenía 54 años y su esposa 18.

2. En 1975, un par de años antes de su muerte, Charlie Chaplin decidió participar en un concurso de imitaciones de Charlie Chaplin en Francia y solo obtuvo el tercer lugar.

Algunos creen que esto sucedió por el color de sus ojos: en vida eran de un azul penetrante, y los jueces y el público vieron a Charlie Chaplin solo con ojos grises en películas y fotografías en blanco y negro.

3. Charlie Chaplin era un perfeccionista y en el set de la película "City Lights" obligó a la actriz Virginia Cherill a volver a filmar una escena 342 veces.

4. Su primer concierto pago tuvo lugar cuando tenía 7 años.

Charlie era bailarín de music hall. A los 14 años consiguió su primer papel en teatro e interpretó al repartidor Billy en la obra Sherlock Holmes (en la foto de arriba).

5. Las películas de Charlie Chaplin se proyectaron en los techos de los hospitales durante la Primera Guerra Mundial.

Chaplin era un ciudadano británico que vivió en Estados Unidos durante la Primera Guerra Mundial. No apoyó oficialmente a ninguno de los bandos, pero su talento cómico se utilizó para levantar la moral de los heridos en los hospitales.

6. Charlie Chaplin hizo una película que nunca has visto

A pesar del reconocimiento que recibió Charlie Chaplin, no todas sus películas han sobrevivido hasta el día de hoy. "Su amiga es un bandido" es una película perdida de un gran actor y director, conocida sólo por las críticas modernas.

7. Él mismo compuso la música de la mayoría de sus películas.

Charlie Chaplin no sabía partituras, pero compuso la música de la mayoría de sus películas y sabía tocar el violonchelo y el piano de oído. Es posible que hayas escuchado la música de Charlie Chaplin y ni siquiera lo sepas. Nat King Cole puso la letra del tema instrumental "Smile", escrito por Charlie Chaplin para su película Modern Times.

8. El Ku Klux Klan protestó por su película de 1923.

A pesar del amor y reconocimiento que recibió Chaplin durante su vida, hubo al menos un grupo que sintió que llevó su humor demasiado lejos. Era el Ku Klux Klan. El capítulo regional de Carolina del Sur protestó por la película Pilgrim de Charlie Chaplin. ¿Por qué? Porque Chaplin interpretó a un criminal fugitivo que se hacía pasar por un pastor protestante. Les dolió.

9. Él mismo editó la mayoría de sus películas.

Charlie Chaplin era un apasionado de hacer sus películas: las protagonizó, dirigió, produjo e incluso editó casi todo lo que filmó. Era conocido por filmar más de lo que necesitaba y luego editar las películas en su habitación. Por ejemplo, la película City Lights se rodó en 314,256 pies (96 km) de película, de los cuales 8,092 pies (2,5 km) quedaron.

10. Murió mientras dormía el día de Navidad.

Chaplin murió de vejez el día de Navidad de 1977 en su casa de Suiza. A su lado estaba su esposa Una y sus siete hijos. Se informó que murió "en paz y tranquilidad" alrededor de las 4 de la madrugada, "horas antes de que comenzara la tradicional celebración navideña de su familia". Su esposa dijo a la prensa: "Charlie trajo tanta alegría y aunque había estado enfermo durante mucho tiempo, fue una pena que falleciera para siempre el día de Navidad". Jack Lemmon aparece en la foto entregando a Charlie Chaplin un Premio de la Academia en 1972 a la edad de 83 años.

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En 1917, Charlie Chaplin se convirtió en el actor más caro de la época, habiendo firmado un contrato con el estudio First National por un millón de dólares.

Chaplin era zurdo e incluso tocaba el violín con la mano izquierda.

En la Rusia prerrevolucionaria, las películas de Chaplin no tuvieron éxito. Una expresión típica sobre ellos, publicada en la revista “Projector”: “...Chaplin está lejos de ser un actor cómico. Es sólo un payaso, sólo "el que recibe una bofetada".<...>Aquí en Rusia, Chaplin no tiene la oportunidad de tener este éxito: es muy grosero, demasiado primitivo y tiene poca gracia.<...>Comediantes como Max Linder, Prince, Patachon y André Deed son incomparablemente más cercanos y comprensibles para nosotros”.

Durante el rodaje de El gran dictador, Chaplin fue advertido de que la película tendría problemas de censura. Se pidió a Chaplin que abandonara la producción de la película, asegurando que nunca se proyectaría ni en Inglaterra ni en Estados Unidos para no dañar las relaciones neutrales entre Estados Unidos y Alemania. La película fue prohibida por Adolf Hitler y en Alemania la prohibición estuvo vigente hasta 1958. Sin embargo, el propio Führer vio El gran dictador dos veces.

En 1954, Chaplin recibió el Premio Internacional Soviético de la Paz.

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Chaplin participó una vez de incógnito en un concurso de dobles de él mismo (la imagen del Vagabundo). Según una versión, obtuvo el segundo lugar en la competencia, según otra versión, el tercero.

Uno de los genios del cine nunca recibió un Oscar. Sólo al final de su vida le entregaron una estatuilla, pero no por una obra concreta, sino por sus servicios en general, como muchos otros veteranos del cine.

El cuerpo de Chaplin fue robado de su tumba. Los secuestradores exigieron un rescate a sus familiares y amenazaron con destruir el botín si no se salían con la suya. 11 semanas después, la policía los atrapó, el cuerpo del actor fue devuelto, pero para evitar que se repitieran los hechos, esta vez la tumba no fue cubierta con tierra, sino rellenada con cemento.

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Las reglas de una persona feliz de Charlie Chaplin

En su autobiografía, que Chaplin simplemente llamó "Mi autobiografía", el actor escribió 12 verdades, cuyo conocimiento te hará una persona feliz:

Si no te reíste hoy, considera el día perdido.

Todo en el mundo es impermanente, especialmente los problemas.

La vida sólo parece trágica cuando la miras desde una distancia demasiado cercana. Retrocede y disfruta.

Pensamos demasiado y sentimos muy poco.

Para aprender a reír de verdad, aprende a jugar con lo que te duele.

No te acostumbres al lujo. Es triste.

Los fracasos no significan nada malo en absoluto. Se necesita una persona muy valiente para fracasar estrepitosamente.

Sólo los payasos son verdaderamente felices.

La belleza es algo que no necesita explicación. Ella siempre es visible así.

A veces hay que hacer lo incorrecto en el momento adecuado y lo correcto en el momento equivocado.

No cedas a la desesperación. Esta es una droga que le hace lo peor a una persona: la vuelve indiferente.

Sólo un loco puede sobrevivir en este mundo loco. No te avergüences de ti mismo.

Película "Circo", 1923.

Película "Luces de la ciudad", 1931

Película "Junto al mar", 1915

Charles Spencer Chaplin, un hombre que se convirtió en sinónimo del cine del siglo XX, nació hace 125 años. El productor de cine pionero Mack Sennett, quien fue el primero en darle trabajo a Chaplin en películas, argumentó que todavía se hablaría de Chaplin 100 años después. Habrá 500, si es que hay alguno. Pero, desafortunadamente, en las últimas décadas, la conmoción de Chaplin, incluso si ha sido cuidadosamente remasterizada y relanzada en formato Blu-ray, casi no tiene cabida en el cine moderno. Sin embargo, tenemos sus películas, en las que muchas veces la risa iba acompañada de lágrimas.

A la edad de siete años, Chaplin dormía en los bancos del parque cuando no estaba en el asilo. Su madre, una cantante, fue encarcelada en un manicomio, y su supuesto padre, el artista de music hall Charles Chaplin Sr., bebió mucho y murió cuando Charlie tenía diez años. Según una leyenda, Chaplin nació en una caravana gitana cerca de Birmingham; el propio artista nunca encontró un certificado de nacimiento. Chaplin pareció surgir de la nada. Su infancia fue tremendamente difícil.

Su camino hacia el éxito se puede describir en un párrafo. El pequeño Charlie no probaba la mantequilla, era un niño tímido y enfermizo y creció en un ambiente de adulterio, alcoholismo y locura. Para mantenerse, bailó, sombrero en mano, en las calles de Londres. A los nueve años ya viajaba por Gran Bretaña con los Lancashire Boys, un grupo de bailarines de claqué rurales, y a los 14 consiguió su primer papel en el teatro. En las audiciones, su mayor temor era que le pidieran que leyera algunas líneas: era analfabeto. A los 21 años, se va de gira con la compañía de Carnot (que también incluía al comediante Stan Laurel) a Estados Unidos y decide quedarse allí. Sólo cuatro años después, a los 25 años, ya era una estrella de cine y recibía un dinero astronómico para aquella época: 1.000 dólares a la semana.

A pesar de sus ingresos, Charlie vestía la ropa más raída y no estaba en absoluto interesado en su propia apariencia o incluso en su limpieza. Acostumbrado a la pobreza, hizo de la más estricta economía en todo su segunda naturaleza, y el éxito no le afectó en modo alguno. Nunca se compró una bebida ni invitó a nadie a ella. Sus compañeros de teatro lo llamaban extraño. Y cuando finalmente dejó la compañía de teatro para dedicarse por completo al entonces joven cine, nadie lo echó especialmente de menos.

Chaplin admiraba a Max Linder, el rey del cine mudo francés, un comediante empalagoso que representaba comedias desde 1908. Cuando Linder llegó En Hollywood, Chaplin le regaló su retrato con la inscripción "Al profesor Max de parte de su alumno". En el cortometraje “El romance de Max” (1912), los zapatos del propietario se enamoraron espontáneamente de los zapatos de mujer de la vecina del hotel. Chaplin consiguió las mismas botas altas negras con cierres y las usó durante décadas después de que pasaron de moda. Pero en sus películas, Chaplin superó a su maestro con creces: se movía increíblemente rápido, insertaba más gags en las escenas y hacía avanzar la trama con gestos y lenguaje corporal. El secreto del éxito de Chaplin probablemente radica en el hecho de que en la imagen de su vagabundo combinó a los dos payasos de circo, rojos y blancos: el amanerado y elegantemente vestido Pierrot y el torpe Auguste con pantalones anchos y botas de gran tamaño.

La personalidad de Chaplin contrastaba mucho con su dulce personalidad en pantalla. Chaplin era egocéntrico: hay una anécdota que, en respuesta al comentario de un asistente de que los rieles de la cámara eran visibles en el encuadre, Chaplin respondió: "Si estoy en el encuadre, el público no mirará nada más".

En el cortometraje "Mujer" (1915), su Vagabundo se viste con ropa de mujer, se afeita el bigote y ya ni siquiera se vuelve afeminado, sino que pierde por completo cualquier rasgo masculino: coquetea, sonríe y encanta. Chaplin llevaba pestañas espesas, resaltando su belleza para que todo el mundo la viera. Y el mundo correspondió a sus sentimientos, especialmente las mujeres y los niños. Mucho se ha dicho sobre el hecho de que Chaplin prefería mujeres mucho más jóvenes que él. Su primer amor tenía 15 años cuando se conocieron. A la edad de 53 años, Chaplin se enamoró de Una O'Neill, de 17 años, y se vio obligado a enfrentar cargos de comportamiento inmoral en los tribunales. Pero el propio Chaplin no concedió una importancia fundamental al sexo y prefirió guardar completo silencio sobre este aspecto de su vida en su autobiografía.

Epidemia de chaplinitis

Hasta los 30 años su vida fue tranquila y sin escándalos, salvo su loca popularidad. Mucho antes de la Beatlemanía, en 1915, comenzó la epidemia chaplinista: se fabricaban juguetes, muñecos y tarjetas a imagen del comediante. También se celebraron concursos para los mejores imitadores de comediantes cinematográficos; según la leyenda, Chaplin participó en uno de ellos y fue eliminado por falta de realismo.

Se alejó de las payasadas, en las que pateaba hábilmente a tipos gordos con bigote, y comenzó a tejer en sus comedias problemas oscuros que atormentaban a la sociedad. La pérdida de los padres y el cuidado de los huérfanos en The Kid (1921), la desigualdad social en City Lights (1931), la crisis económica mundial en Modern Times (1936), el nazismo en El gran dictador (1940). Chaplin claramente y sin palabras innecesarias combinó chistes que todos entendían con dolores no menos comprensibles, pasó hábilmente de una emoción a otra, completamente opuesta, y estaba orgulloso de que sus películas fueran vistas incluso en aquellas regiones donde nunca habían oído hablar de Jesucristo.

Lenin buscó reunirse con él, Hitler copió la forma de su bigote: los poderes fácticos fueron admirados por su inconmensurable poder sobre las masas espectadores. Antes de Chaplin, todos eran iguales: políticos, hindúes analfabetos y arquitectos de la escuela Bauhaus, que admiraban la total falta de humanidad en su imagen. “¿No es ese bigote de Chaplin lo único que queda del rostro de Europa?” - se preguntó Vladimir Mayakovsky en 1923.

Pero el mundo dejó de amar a Chaplin tan rápidamente como se enamoró de él. Por sus inclinaciones socialistas y su abierta simpatía por el comunismo, tuvo que responder ante el Comité de Actividades Antiamericanas. En los restaurantes, la gente se alejaba deliberadamente de él. Y cuando fue a Londres, al otro lado del océano, resultó que le habían cancelado la visa para regresar a Estados Unidos. La columnista de Hollywood Hedda Hopper escribió al director del FBI, J. Edgar Hoover, para que le entregara el expediente de Chaplin para poder atacar a la superestrella: “Dame el material y lo golpearé”. Y aunque Hoover tenía un grueso expediente sobre Chaplin con un informe sobre las conexiones de este último con los artistas socialistas alemanes, los emigrantes Hans Eisler y Bertolt Brecht, el severo director del FBI la rechazó.

Chaplin permaneció marginado por el resto de su vida, recluido en Suiza junto a Vladimir Nabokov (y posiblemente sirviendo como prototipo del héroe de Lolita). Durante este tiempo, recordó con placer los primeros días en los estudios Keystone y Essanay, cuando era libre, feliz y podía hacer fácilmente lo que quisiera. Como él mismo dijo: “Todo lo que necesito para una comedia es un parque, un policía y una chica hermosa”.

"Señor Verdoux"
(1947)

El guión fue escrito por Orson Welles, que quería que Chaplin interpretara a Henri Landru, un asesino en serie de principios de siglo que se creía que había asesinado a más de 300 mujeres. Como resultado, Chaplin se dirigió él mismo y le compró el guión a Welles por 1.500 dólares, trasladando la acción a los tiempos modernos. La comedia negra se convirtió en la primera película de posguerra de Chaplin, y si en El gran dictador parodiaba a Hitler, aquí el universo de Chaplin se puso patas arriba: el pequeño vagabundo se transformó en un bígamo profesional, justificándose tímidamente ante los tribunales por el hecho de que sus pecados parecen más bien modesto en el contexto de las armas de destrucción masiva: “Comparado con ellos, soy un aficionado”.

"Luces de rampa"
(1952)

Charlie trabajó durante muchos años en la adaptación de la novela de 1000 páginas sobre un viejo payaso llamado Calvero y una joven bailarina. Se suponía que la película sería la despedida del artista. La historia se desarrolla en 1914, el año en que Chaplin hizo su primera película, y está repleta de citas de las primeras películas de Chaplin y nostalgia por los días del music hall de la era de sus padres. Charlie invitó a su viejo rival Buster Keaton a aparecer en la película, pensando que le haría un gran favor, pero su escena juntos resultó ser extremadamente incómoda. Como resultado, Footlights fue la última y muy personal reflexión de Chaplin sobre la naturaleza de la risa y la muerte de todas las emociones.

"Un rey en Nueva York"
(1957)

Érase una vez un hombre que sabía hacer reír a todos. Hizo reír a los adultos, hizo reír a los niños, incluso se hizo reír a sí mismo. Y el payaso tenía varias reglas de oro para su vida. El gran actor respetó estas reglas, no se desvió de ellas y pidió a otros que las cumplieran.

Una de las reglas de Chaplin era esta: sólo un payaso es verdaderamente feliz.

¿Cómo fue que Chaplin consideró tan importante esta expresión que incluso la incluyó en las reglas? Qué hizo el payaso en la vida y en su profesión:

1. hizo reír a la gente con diversas situaciones ridículas en las que cualquiera podría encontrarse más de una vez
2. supo mostrar una salida a una situación absurda, pero con una sutil línea de humor, para no ofender a las almas vulnerables de la sociedad.
3. en la vida se comportaba como un loco, pues ya sabía salir profesionalmente de situaciones ridículas de maravilla, con una dosis de ironía y con una sonrisa en los labios.

Todas estas habilidades profesionales ayudan al payaso a apreciar verdaderamente lo que sucede a su alrededor. ¿Cómo percibe una persona común y corriente una situación absurda? Se enoja, llora, se pone triste durante muchas horas, no ve a sus amigos animándolo debido al dolor. Algunos incluso se deprimen.

¿Qué hace un payaso? Al encontrarse en una situación absurda, no en el escenario, sino en la vida, el payaso se ríe, se olvida al instante y sigue adelante con alegría por la vida. Esta es la verdadera habilidad de un payaso: ser capaz de descartar lo absurdo, no dejar que ensombrezca su vida con una nube oscura.

Esto decía Chaplin en su regla: sólo un payaso es verdaderamente feliz.

¿Qué hizo el artista? Miró a su compañero de desgracia durante unos cinco minutos con cara de payaso triste, luego tomó la botella y la estrelló contra una piedra. Cuando el conductor le preguntó por qué hacía esto, el payaso respondió: ¿Cuántas veces he mostrado cómics sobre borracheras y ahora me invitas a ser así? ¿Te estás ofreciendo a ser de quien me burlo?

El payaso se indignó sin medida y el conductor nunca más pensó en lavar su dolor con una botella de alcohol. Recordó durante mucho tiempo la lección del payaso.

¿Es posible sacar alguna conclusión de esta historia? Sí. Poder. Los payasos muestran con tanta frecuencia el lado equivocado de la vida, ridiculizando las deficiencias, que ellos mismos nunca querrán ser el centro de atención de la sociedad. Los payasos también lo saben: hacen reír a la gente no solo por el dinero, sino porque a la gente le falta alegría, por eso el payaso sonríe en la vida incluso en una situación difícil, porque cree que una sonrisa hace maravillas.

Aquí es muy apropiado recordar no solo a los payasos, sino también una caricatura infantil sobre la sonrisa y la famosa frase "¡una sonrisa hará que todos se sientan más brillantes!" Sí, realmente será así, y el payaso lo sabe. Usa la sonrisa como arma contra el mal y éste retrocederá, ya que una sonrisa trae luz al alma de las personas, esa luz que tiene poder vivificante para toda alma viviente.

Charles Chaplin y Una O'Neill rodeados de niños ©Fonds Debraine

En Suiza, no sólo abrieron una casa-museo del actor más famoso del mundo, sino que también construyeron un estudio completo de Charlie's World, un proyecto titánico en colaboración con el Museo Grévin. En la casa está la vida personal del actor, y en el estudio está toda la historia del trabajo del gran comediante. El día de la inauguración, la periodista de RFI Elena Servettaz visitó El Mundo de Chaplin y Manoir de Ban, la finca suiza del actor británico que hizo carrera en Hollywood pero nunca recibió el pasaporte estadounidense.

En fotografías antiguas, en las que no faltan imágenes de la finca suiza de Charles Chaplin, el actor aparece casi siempre rodeado de niños. En un momento dado, la familia incluso imprimió una tarjeta fotográfica especial para Navidad: en el centro, Charles Chaplin con su esposa Una O'Neill.

Oona sonriente con un vestidito negro, Chaplin con una sonrisa en el rostro con un traje elegante con corbata y el obligatorio pañuelo blanco como la nieve. Detrás de sus padres hay ocho hijos de Chaplin, cuatro de los cuales no sólo crecieron, sino que también nacieron aquí, en la finca familiar de Corzier-sur-Vevey, situada dentro de un enorme parque. Oona Chaplin estaba embarazada de su quinto hijo cuando se mudaron.

“A mamá le encantaba dar a luz y a papá le encantaba verla embarazada”, bromeó Geraldine, la hija mayor de Chaplin.

Manoir de Ban es la última residencia del "hombre más famoso del mundo". Charles Chaplin vivió en Suiza durante 25 años después de abandonar Estados Unidos, donde en ese momento el senador McCarthy estaba arrasando y se estaba llevando a cabo una “caza de brujas”. Allí Chaplin fue perseguido por el FBI y algunos periodistas y asociaciones incluso pidieron boicotear sus películas.

La América de Chaplin y en movimiento

Charles Chaplin vivió en Estados Unidos durante unos 40 años, pero nunca recibió la ciudadanía estadounidense y viajó toda su vida con un pasaporte británico. En Estados Unidos, Chaplin hizo realidad lo que se llama el “sueño americano” e incluso se convirtió en su encarnación. Pero allí Charles Chaplin fue condenado por la película "El gran dictador". Pocas personas saben que tuvo que filmar la película él mismo, con su propio dinero, junto con su hermano Sidney.

Los financieros estadounidenses creían que Alemania era en ese momento una defensa contra el comunismo. Seis días después de que Francia y Gran Bretaña entraran en guerra contra la Alemania nazi, Charles Chaplin comenzó a filmar.

En Estados Unidos, El gran dictador se estrenó a finales de 1940, y Europa tuvo que esperar hasta el final de la guerra para ver esta película...

"Nunca habría hecho esta película si hubiera sabido sobre los campos en ese momento", dijo Chaplin más tarde.

Oona y Charles Chaplin firmaron documentos para comprar una finca con un parque cerca de Ginebra el 31 de diciembre de 1952. Manoir de Ban es un edificio de 1850 con 14 habitaciones con muebles finos. Como escribió la prensa suiza de la época: “La habitación de Madame es “María Antonieta”, la habitación de Monsieur es “Empire”.

"Dos historias diferentes: Charles y Charlie"

La idea de crear un gran museo dedicado a Charlie Chaplin y sus obras nació en el año 2000 en Suiza a raíz de un encuentro entre el suizo Philippe Meylan y el canadiense Yves Durand. El primero es arquitecto y amigo de la familia Chaplin, el segundo es un gran admirador de la obra de Chaplin. El director general de Chaplin's World, Jean-Pierre Pigeon, afirma que la casa y el museo fueron separados deliberadamente y que el estudio no se construyó cerca de la casa del actor.

"Cuando miras el Manoir, la casa de Charles Chaplin, este lugar está dedicado únicamente a la familia, su vida personal, y el estudio está dedicado a las obras maestras de Charlie, estas son dos historias diferentes: Charles y Charlie"., él dice.

En la casa de Chaplin hay vídeos caseros filmados por su esposa Oona O'Neill. Si miras sólo películas antiguas, te parecerá que Charles Chaplin bromeaba sin parar.

Jean-Pierre Paloma: "Sí. Le encantaba bromear, es obvio, pero en algún momento se convirtió en padre. Por supuesto, no era un bromista las 24 horas del día, los 7 días de la semana. Al menos eso es lo que dicen sus hijos”.

Sin embargo, el escritor británico Peter Ackroyd no oculta en su libro los lados oscuros de la biografía de Chaplin. Por eso escribió que Chaplin padecía una verdadera “bulimia” cuando se trataba de mujeres y que no siempre las trataba con elegancia, incluida su esposa Una O’Neill. En el trabajo también era un tirano, en la vida era bastante frugal, aterrorizado de perder todos sus ahorros.

Infancia difícil

El miedo a quedarse sin dinero aparentemente estaba asociado con la infancia extremadamente difícil de Charles Spencer Chaplin. Lo que veremos más tarde en la película "Baby", lo experimentó el propio Chaplin: hambre, frío, deambular por las calles, noches en pensiones. Después del divorcio de sus padres, el pequeño Charles y su hermano Sidney se quedaron a vivir con su madre, Hannah Chaplin.

En el Museo del Mundo de Chaplin, las primeras salas tampoco parecen alegres; de hecho, así fue la infancia de Chaplin. "Lo único que Chaplin recordaba en color eran los billetes de transporte que había por todas partes en Londres; todos sus demás recuerdos estaban en blanco y negro"., afirma Jean-Pierre Pigeon, director general de El Mundo de Chaplin, en una entrevista con RFI.

Sin embargo, Chaplin nunca reprochó a sus padres su pobreza. La madre, una ex actriz pop, rompió con su padre, un actor que alguna vez fue talentoso, debido a su adicción al vino.

Película "El Niño", 1921. © Roy Export SAS

Mi autobiografía (Penguin Modern Classics) de Chaplin, que escribió en la misma casa en Suiza mientras trabajaba de seis a ocho horas al día, muestra cuánto amaba Charles a su madre, incluso cuando ella no podía contenerlos. La vida era tan difícil que debido al hambre, la madre de Charles Chaplin perdió temporalmente la cabeza y se vio obligada a someterse a rehabilitación en hospitales psiquiátricos. Pero en su autobiografía, Chaplin escribió una oda entera a su madre.

Charlie Chaplin: “Todas las noches, al regresar del teatro, mi madre solía poner dulces en la mesa para Sydney (el medio hermano de Charles Chaplin - ed.) y para mí, por la mañana encontrábamos un trozo de pastel o un caramelo, creyendo que No deberíamos hacer ruido, porque normalmente ella dormía hasta tarde".

Sin embargo, esos tiempos fueron solo al principio, luego la madre envió a los niños con sus vecinos: la familia McCarthy. A Chaplin le encantaba ir allí sólo porque podía disfrutar de una buena comida allí, pero a pesar del hambre, prefería pasar tiempo en casa con su madre.

Charlie Chaplin: “Por supuesto, hubo días que me quedé en casa; mi madre hacía té y pan frito con grasa de res, me encantaba, luego durante una hora leyó conmigo, porque leía muy bien, y descubrí la felicidad de estar a su lado, me di cuenta de que tenía un lugar. Es más lindo quedarse en casa que ir con la familia McCarthy”.

En el mundo de Chaplin, la madre se asocia con la infancia y, por tanto, también con la pobreza persistente. Dijo que incluso las familias más pobres podían permitirse un trozo de carne cocida al fuego los fines de semana, un lujo sin precedentes para su familia, por eso estuvo enojado con su madre durante mucho tiempo y se avergonzó de que ni siquiera los fines de semana pudieran comer. normalmente. Un día lograron ahorrar algo de dinero para comprar un trozo de carne, que cocinaron al fuego. La carne se redujo a un tamaño ridículo, pero luego el niño se sintió feliz y estaba infinitamente agradecido a su pobre madre.

Además, el pequeño Charles debe su primera actuación en el escenario a Hannah Chaplin. En el libro "Mi autobiografía", recuerda que a su madre a menudo se le quebraba la voz durante las representaciones teatrales debido a los resfriados y la debilidad, y luego el público se reía de la pobre mujer. Uno de estos días, cuando Hannah Chaplin una vez más no pudo continuar su actuación y el público la abucheó, Charles, de 5 años, subió al escenario en su lugar y cantó la entonces famosa canción sobre Jack Jones...

El público le arrojó monedas al niño, luego se detuvo un momento y dijo: espera un momento, por favor, que rápidamente recogeré todo el dinero y seguiré cantando de nuevo. Los espectadores se morían de alegría y de ternura.

La casa donde las puertas no cerraban

Michael Chaplin, hijo de Charles Chaplin, que asistió a la inauguración del museo el día del cumpleaños de su padre, el 16 de abril, dijo que pasó toda su infancia en la casa Manoir de Ban en Corziers-sur-Vevey.

Miguel Chaplin:“Fui a una escuela regular cerca de mi casa. A veces llevaba amigos a casa para jugar en nuestro hermoso parque. Recuerdo que algunos de ellos afirmaban con pesar que mi padre ya era un hombre anciano y canoso. Este no es Charlie, me dijeron, disimulando mal su decepción por no haber encontrado al Vagabundo en esta casa. Lamentablemente, él no estaba allí. Este vagabundo sin hogar, este gitano, que siempre estaba en movimiento, lamentablemente no vivía aquí. Pero junto con (el museo) El mundo de Chaplin podemos decir que finalmente encontrará un hogar aquí. Ahora estará bien"., explica Michael Chaplin, presidente de la Fundación Museo Charlie Chaplin. Después de la muerte de Chaplin, las peregrinaciones de todo el mundo a la casa del actor no cesaron ". Algunos incluso se apresuraron a besar las paredes, tan agradecidos le estaban por sus películas. Así fue como me di cuenta de cuán poderosamente el arte de mi padre llegaba a personas de cualquier parte del mundo”.

“Michael Jackson vino aquí y luego invitó a toda la familia a Disneylandia. ¡Surrealismo!”, recordaron los familiares. “Los gitanos se hicieron amigos nuestros: regresaron aquí varias veces y nos regalaron grandes vacaciones”, dice Michael Chaplin. En la casa se ofrecían a menudo grandes meriendas para los niños vecinos de familias difíciles y, en una ocasión, incluso para los niños de Chernóbil, que fueron traídos a Suiza para su rehabilitación...

Del proyecto a la inauguración

Y así resultó que durante una visita al Mundo de Chaplin, los visitantes se sumergirán de lleno en el mundo blanco y negro de la manía de Chaplin, y durante una visita a la casa aprenderán cómo vivía "el hombre más famoso del mundo".

El mundo del CEO Chaplin Jean-Pierre Paloma: “¡Toda una epopeya está relacionada con la finca Manoir de Ban! Charles Chaplin falleció el 25 de diciembre de 1977. Y su esposa Una, en 1991. Después de lo cual los dos hijos de Chaplin se instalaron en esta casa junto con sus familias: Michael y Eugene. En el año 2000 decidieron vender Manoir. Cuando el amigo de la familia, Philippe Meylan, se enteró, dijo: “No, ¿de qué estás hablando?”. ¡Esto es imposible! ¡Algo se tiene que hacer! No podemos dejar que este tipo de legado simplemente desaparezca". Así se produjo su primera conversación, durante la cual discutieron la posibilidad de convertir la casa de Charlie Chaplin en un museo. Michael y Eugene Chaplin dijeron entonces que realmente no querían que la casa se convirtiera en un mausoleo, esa era una de sus principales demandas. Querían que el lugar siguiera siendo un lugar de risas y emociones. Como resultado de varios meses de trabajo, Philippe Meylan escribió un borrador de cien páginas y se lo mostró a la familia de Chaplin. Les encantó y decidieron vender la casa a través de la Fundación Museo Charles Chaplin”.

Pasaron 16 años desde la idea hasta la inauguración. La inauguración del museo estaba inicialmente prevista para 2005. Los promotores del proyecto, Yves Durand y Philippe Meylan, comenzaron a resolver trámites con el plan de construcción, que en Suiza suelen ser procesos muy largos. Además, según la legislación suiza, los residentes locales pueden impugnar cualquier proyecto. Lo que sucedió en algún momento: una de las personas que vivían en el barrio quería que se cerrara el proyecto El Mundo de Chaplin, temiendo una gran afluencia de turistas a la tranquila ciudad de Corzier-sur-Vevey. El proceso con el vecino duró cinco años. La construcción adicional se retrasó debido a problemas financieros. En total se gastaron unos 60 millones de francos suizos en la creación del museo.

Después de una visita al estudio Chaplin's World, los visitantes aprenderán cómo se filmó la película "The Kid", "Modern Times", y también verán cómo Charles Chaplin escribió no solo los guiones y las notas del director, sino también la música. Chaplin fue autodidacta y no sabía notación musical, pero él mismo escribió casi todo el acompañamiento musical de sus películas.

Hitler y el "gran dictador"

Al comienzo del rodaje de "El gran dictador", Chaplin se preguntaba cómo rodar esta imagen, porque su personaje, Charlie, no habla. “Y de repente encontré una solución. Era incluso obvio. Incluso mientras interpretaba a Hitler, podía despotricar a través de mi lenguaje corporal y ser todo lo hablador que necesitaba. Y viceversa, cuando interpretaba a Charlie, podía permanecer un poco en silencio".- dijo Chaplin.

El Mundo de Chaplin tiene una sala entera dedicada a "El Gran Dictador". "Hitler fue uno de los mejores actores que he visto en mi vida", dijo Charles Chaplin. Más tarde, cuando uno de los empleados del Ministerio de Cultura alemán nazi logró escapar, se reunió con Charles Chaplin y le dijo que Hitler había visto solo El gran dictador.

“Daría cualquier cosa por saber qué piensa de él”, le respondió Chaplin. Se cree que fue a partir de la escena final de El gran dictador que Chaplin no pudo renovar su visa americana y se vio obligado a partir hacia Suiza para escapar del macartismo.

Últimos días en Manoir de Ban

©Roy Export Co Est

En Suiza, Charles Chaplin nunca aprendió francés y se enojó cuando uno de los niños pasó al francés durante la cena. Puede parecer que en Manoir de Ban Charlie Chaplin ha pasado de ser la encarnación del sueño americano a ser un "hombre común y corriente". Sin embargo, fue allí donde escribió los guiones de sus dos últimas películas, Un rey en Nueva York y Una condesa de Hong Kong, con Marlon Brando y Sophia Loren. "El rey de Nueva York" tuvo prohibida la exhibición en los Estados Unidos hasta 1973: debido a la conexión del rey con el niño Rupert, que leyó a Karl Marx en una de las escuelas de Nueva York, el propio rey fue acusado de tener conexiones con comunistas. Entonces Chaplin ridiculizó el macartismo, lo que lo expulsó del país.

Charles Chaplin no dejó de escribir y componer música en Suiza hasta su muerte. “Trabajar es vivir. Y quiero vivir”, dijo. Charles Chaplin falleció en su casa, Manoir de Ban, el día de Navidad de 1977. Una O'Neill y sus hijos permanecieron a su lado hasta el último momento.

1. Durante la era McCarthy, Chaplin fue acusado de ser comunista y de no contárselo a nadie. Los combatientes particularmente activos arrancaron un azulejo del Paseo de la Fama con pinturas y huellas de los pies y las manos de Chaplin. Se perdió, por lo que no fue posible devolverla a su lugar.

2. Chaplin, que ya es un actor de fama mundial, participó en el concurso al mejor "Doble de Charlie Chaplin" y perdió, ocupando sólo el tercer lugar.

3. El cuerpo de Chaplin fue robado de la tumba. Los secuestradores exigieron un rescate a sus familiares y amenazaron con destruir el botín si no se salían con la suya. 11 semanas después, la policía los atrapó, el cuerpo del actor fue devuelto, pero para evitar que se repitieran los hechos, esta vez la tumba no fue cubierta con tierra, sino rellenada con cemento.

4. Charlie Chaplin se convirtió en el primer actor de la historia en publicar su fotografía en la portada de una revista. La revista Time hizo esto el 6 de julio de 1925.

5. Charlie Chaplin nunca logró ganar un Oscar en la categoría de actuación. Sin embargo, se convirtió en la única persona en la historia que recibió por primera vez dos premios Oscar por su contribución general al desarrollo del cine (este premio se otorga generalmente a quienes ya han completado su carrera), y luego otro en la categoría "Mejor música para una película."
6. Charlie Chaplin era un famoso rompecorazones. Varias mujeres lo demandaron, exigiendo una compensación por la manutención de sus hijos comunes no tan legítimos. En 1940, la actriz Joan Barry presentó una demanda y, a pesar de que no se había demostrado la paternidad de Chaplin, el juez, cansado de tener que tratar con las mujeres de Charlie varias veces al año, obligó al actor a pagar a la señorita Barry una pensión alimenticia mensual de 75 dólares (una cantidad enorme). en aquellos días) hasta que este niño, no el suyo, llegue a la edad adulta. Y Chaplin pagó.
7. Chaplin consideró tan exitosa la imagen de “El vagabundo” que la utilizó en 70 películas durante 26 años. A todos los ataques de que no era original, Chaplin respondió: “Son sus afirmaciones las que no son originales”.
8. En su autobiografía, que Chaplin simplemente llamó "Mi autobiografía", el actor escribió 12 verdades cuyo conocimiento te hará una persona feliz:

Si no te reíste hoy, considera el día perdido.

Todo en el mundo es impermanente, especialmente los problemas.

La vida sólo parece trágica cuando la miras desde una distancia demasiado cercana. Retrocede y disfruta.

Pensamos demasiado y sentimos muy poco.

Para aprender a reír de verdad, aprende a jugar con lo que te duele.

No te acostumbres al lujo. Es triste.

Los fracasos no significan nada malo en absoluto. Se necesita una persona muy valiente para fracasar estrepitosamente.

Sólo los payasos son verdaderamente felices.

La belleza es algo que no necesita explicación. Ella siempre es visible así.

A veces hay que hacer lo incorrecto en el momento adecuado y lo correcto en el momento equivocado.

No cedas a la desesperación. Esta es una droga que le hace lo peor a una persona: la vuelve indiferente.

Sólo un loco puede sobrevivir en este mundo loco. No te avergüences de ti mismo.

Uno de los más grandes actores de la historia, Charlie Chaplin, fue un hombre muy complejo con una vida compleja y confusa. Lo llamaban comediante con cara triste, y este era solo en parte su papel en la pantalla; de hecho, en su biografía hay suficientes páginas sombrías que reflejan el tipo de persona que era. Pero las películas con su participación se consideran clásicos reconocidos y probablemente siempre tendrán admiradores.

Hechos de la vida de Charlie Chaplin.

1. Los padres de la futura estrella eran actores de music hall, muy populares en su época.
2. Charlie Chaplin, actor estadounidense, nació en Gran Bretaña, en Londres (ver).
3. Charlie actuó por primera vez en el escenario cuando sólo tenía 5 años.
4. Chaplin tenía sangre gitana por parte de su padre, de lo que estaba muy orgulloso. Él mismo mencionó este hecho en su biografía.
5. La vida de Charlie Chaplin no fue fácil desde el principio. Cuando aún era un niño, su padre comenzó a beber mucho y murió temprano a causa del alcohol, y su madre primero enfermó gravemente y luego perdió la cabeza.
6. El joven actor se vio obligado a empezar a ganarse la vida temprano, por lo que apenas se presentó a la escuela, trabajando como repartidor de periódicos, asistente en una imprenta y asistente médico.
7. Como aspirante a actor, el joven Charlie Chaplin era casi analfabeto. Una vez, cuando lo llamaron a una audición, temió que le pidieran que leyera el texto del guión de su papel, ya que apenas sabía leer.
8. Cuando era adolescente, Charlie comenzó a dominar el violín y lo tocaba durante muchas horas todos los días. Posteriormente, fue músico en un programa de variedades durante varios años.
9. Chaplin se convirtió en el primer actor del mundo cuya fotografía apareció en la portada de una revista.
10. Ganó tres premios Oscar, pero ninguno fue otorgado por actuación.
11. En 1954, Charlie Chaplin recibió el Premio Internacional de la Paz.
12. Además de actuar en el escenario, Charlie Chaplin compuso música para películas, escribió guiones y actuó como productor.
13. Para la película “El gran dictador”, en la que ridiculizaba a Adolf Hitler, este último lo añadió a la lista de sus enemigos personales.
14. Chaplin era zurdo. Incluso tocaba el violín no con la mano derecha, sino con la izquierda. En general, hay muchos zurdos en Hollywood, por ejemplo, Keanu Reeves (ver).
15. La Reina de Inglaterra otorgó a Charlie Chaplin el título de caballero en 1975.
16. Chaplin se casó cuatro veces y dejó 12 hijos. Quizás en realidad sean más, ya que tuvo muchas aventuras y amoríos a lo largo de su vida.
17. La imagen más popular capturada por Charlie Chaplin en la pantalla fue la del Vagabundo, un hombre pequeño y torpe con un bombín y botas enormes. Lo utilizó en más de 70 películas a lo largo de varias décadas.
18. A Chaplin le encantaba bailar y su estilo favorito era el tango (ver).
19. Durante los 40 años que vivió en Estados Unidos, Charlie Chaplin nunca recibió la ciudadanía estadounidense. En un momento, en los años 50, se le negó por completo la entrada a este país debido a sus opiniones políticas de izquierda y su “laxitud moral”.
20. El último hijo del actor nació cuando él tenía 72 años.
21. Ya famoso, participó de incógnito en un concurso de imitadores de Charlie Chaplin, que no logró ganar.
22. En 1917, se convirtió en el primer actor de la historia en firmar un contrato por valor de un millón de dólares.
23. En 1928, Charlie Chaplin predijo el colapso del fondo cotizado en bolsa que presagiaba el comienzo de la Gran Depresión y vendió por adelantado todas las acciones que poseía.
24. Con el inicio de la Segunda Guerra Mundial empezó a ser considerado comunista debido a que el actor era activista de la organización “Ayuda a Rusia en la Guerra” e hizo campaña por la apertura de un segundo frente, y comenzó uno de sus discursos con el lema “¡camaradas!”
25. Chaplin era un apasionado del boxeo y asistía con frecuencia a los combates de boxeadores famosos.
26. Una de las ex esposas de Charlie Chaplin se convirtió más tarde en la esposa de Vladimir Nabokov, el famoso escritor, autor de Lolita y otras obras maravillosas (ver).
27. Después de la muerte de Chaplin, desenterraron su tumba y robaron su cuerpo. Los sepultureros exigieron un rescate por él, pero la policía logró detenerlos.
28. Charlie Chaplin es la única persona en el mundo que tiene dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood.
29. Escribió una autobiografía sobre su vida, llamándola simple y sucintamente: "Mi autobiografía".
30. La música de la mayoría de las películas de Charlie Chaplin fue escrita por él mismo.

Biografía.

Charlie Chaplin nació el 16 de abril de 1889 en Londres en 287 Kenington Road en la familia de los actores Lily Harley y Charles Chaplin.

Su vida lo tuvo todo: una primera infancia feliz, una adolescencia hambrienta y, por supuesto, popularidad, fama y riqueza, que se ganó con sus dotes de actor. El espectador siempre recordará al vagabundo relajado, vivaz y travieso que le ha despertado emociones positivas durante tantos años. Apareció por primera vez en el escenario a la edad de 5 años e inmediatamente recibió una tormenta de aplausos (su madre Lily Harley perdió la voz durante la actuación y, para calmar de alguna manera la situación, el director de la actuación sugirió llevar al pequeño Charlie al escenario con una canción cómica que era popular en ese momento (una vez vio a un niño alegre presentando algo a los amigos de Lily). Ni siquiera había cantado un par de versos y las monedas ya volaban hacia el escenario. Y luego dejó de cantar y les dijo a todos que terminaría de cantar la canción después de que los hubiera reunido. Esto hizo que todos se rieran. Esta risa se hizo aún más fuerte cuando comenzó a acompañar al director para que le diera el dinero a su madre y no se lo quedara. Sí, en este comportamiento podemos reconocer fácilmente a Charlie en la película: espontáneo y no limitado por ninguna convención, conmovedor en sus intentos de ser práctico y afectuoso.

Este aplauso que sonó después de la actuación fue el último para su madre Lily Harley, pronto perdió por completo la voz y se vio obligada a abandonar el escenario. Comenzó un período de dificultades en la vida del pequeño Charlie y su hermano Sydney. La madre ganaba dinero extra cosiendo, animando a los niños con la ayuda de la Biblia y también entreteniéndolos con historias artísticas en sus rostros. Pero la situación empeoró cada vez más. Y un día a los niños les informaron que su madre había perdido la cabeza y fue enviada a un hospital psiquiátrico. Esto significó que el tribunal tuvo que decidir su destino futuro, que condenó a Charlie y Sydney a vivir con su padre. La vida en la casa de mi padre no era muy diferente de la vida en la calle. A su madrastra no le agradaron desde el principio y los echaba de la casa, mientras que su padre bebía y prefería no interferir en nada. Quedó claro que los niños tendrían que preocuparse solos por su destino futuro. Sydney, que cumplió 16 años, consiguió un trabajo como corneta en un barco y Charlie probó muchas profesiones.
Vendió periódicos, intentó convertirse en soplador de vidrio, impresor. Pero cabe señalar que nunca abandonó la idea de convertirse en actor y visitaba regularmente agencias de teatro. Y al final logró su objetivo: le ofrecieron desempeñar el papel de mensajero en la obra "Sherlock Holmes". Curiosamente, cuando le entregaron el texto del papel, su mayor temor era tener que leerlo en voz alta (hacía mucho que había olvidado qué era la escuela y lo leía literalmente sílaba por sílaba). Es bueno que todavía faltara una semana para el ensayo y Charlie, con la ayuda de su hermano, logró hacer frente al texto. Sus esfuerzos fueron recompensados. La actuación en la que participó fue un gran éxito. Quedó claro que el ambiente teatral no rechazaba al pequeño canalla. Después de esto, hubo muchos años de arduo trabajo en el escenario, que terminó con otro éxito: fue invitado a representar bocetos en el cadáver del entonces famoso director de payasos Fred Karno. Y ya en 1910 realizó su primera gira a París, donde fue aplaudido por el Folies Bergere, Olympia y Segal. Y en 1911, la compañía de Carnot partió para conquistar Estados Unidos en un barco ganadero. Las giras se repiten nuevamente y Charlie Chaplin está pensando seriamente en mudarse a Estados Unidos para obtener su residencia permanente. Además, ya se ha visto el método para conquistar este continente: esto es una película. Charlie está fascinado por el trabajo de Max Linder, líder indiscutible del entonces cine cómico, y quiere probarse a sí mismo en este arte. En aquel entonces, se podía tomar una fotografía completa por un par de miles de dólares.

Mack Sennett

El cine empezó a mostrar un interés recíproco por el actor. Un día un joven extra del grupo D.W. Griffith, durante el discurso de Charlie, exclamó: "¡Este es el tipo al que le ofreceré un contrato si alguna vez tengo éxito!". El destino le dio esa oportunidad. Y Mack Sennett fundó la compañía cinematográfica Keystone Film.
Y fue con él que Chaplin inició su triunfal ascenso al Olimpo del cine. Fue dentro de los muros de esta compañía cinematográfica donde nació la imagen del pequeño vagabundo.
Así fue como fue. Chaplin, con su traje habitual, deambulaba inactivo por el estudio y llamó la atención de Senet, que buscaba una imagen para otra comedia. Por supuesto, no hubo guión; la trama se desarrolló de forma espontánea, a partir de una cadena de episodios cómicos que se sucedieron uno tras otro. Sennett envió a Chaplin a su camerino y le pidió que hiciera "cualquier tipo de maquillaje cómico". Chaplin recordaría más tarde: “De camino al vestuario, inmediatamente decidí ponerme pantalones anchos que me sentaran como un bolso, zapatos demasiado grandes y un bombín que me quedaba pequeño, y zapatos enormes. "No decidí inmediatamente si sería viejo o joven. Pero, recordando que Sennett me consideraba demasiado joven, se pegó un pequeño bigote que, en mi opinión, debería haberme hecho parecer mayor sin ocultar mis expresiones faciales". Tenga en cuenta que Chaplin no se separó de este bigote durante todo el tiempo que interpretó al vagabundo. Estaba convencido de que ningún barbero podía hacer tales cosas, e insistía seriamente en que si estuvieran completamente gastadas, fingiría ser un vagabundo afeitado. En general, Chaplin era sensible al cabello y siempre se cortaba el cabello, y a menudo incluso peinaba a sus actrices para el rodaje, por lo que no fue casualidad que la profesión de peluquero fuera elegida para su héroe en "El gran dictador". Pero volvamos al momento del nacimiento del personaje principal del cine de todos los tiempos. "Cuando me vestía, todavía no había pensado qué tipo de personaje debía esconderse detrás de esta apariencia, pero tan pronto como estuve lista, el disfraz y el maquillaje me sugirieron la imagen. Lo sentí, y cuando volví a En el pabellón, mi personaje ya había nacido, yo ya era este hombre y, acercándose a Sennett, comenzó a caminar con una mirada orgullosa, agitando casualmente su bastón...

-Verá, es muy versátil: es un vagabundo, un caballero, un poeta, un soñador, pero en general es una criatura solitaria que sueña con hermosos amores y aventuras. Quiere que creas que es un científico, un músico, un duque o un jugador de polo. Y al mismo tiempo, está dispuesto a recoger una colilla de la acera o quitarle un caramelo a un niño.

Y, por supuesto, en las circunstancias adecuadas, es capaz de darle una patada en el trasero a una dama, pero sólo bajo la influencia de una fuerte ira". Sennett, rodando de risa, envió a Chaplin al plató. Y así entró el vagabundo. el cine mundial - a través del vestíbulo del hotel: en esto En el rodaje, Chaplin retrató a su héroe en el momento en que, haciéndose pasar por huésped, intenta entrar al vestíbulo de un hotel caro para calentarse. la pierna de una señora, se dio la vuelta, se disculpó, se levantó el bombín, siguió adelante y tropezó de nuevo - con la escupidera, y de nuevo se quitó el bombín e hizo una reverencia. El camarógrafo que estaba filmando esto se echó a reír. Entonces resultó que Actores, diseñadores de vestuario y escenógrafos vinieron corriendo a ver el episodio de Charlie. Fue un éxito. Pero era necesario lograr el éxito también con el espectador. Y luego Charlie tuvo que demostrar que tenía razón ante los directores, quienes creían que Se movía muy poco en el encuadre. Según las ideas predominantes de la época, la comedia debería consistir enteramente en persecuciones, correr, trepar a los tejados y saltar a cualquier lugar. Aun así, si Charlie insistió en su versión del guión, su material fue cortado sin piedad durante el montaje. Incluso aprendió a adaptarse a este mal inevitable y realizó las acrobacias más espectaculares al principio y al final del episodio, ya que era imposible eliminar ni la aparición del héroe en la pantalla ni su salida del episodio. Finalmente, tras el rotundo éxito de la cuarta película de Chaplin (la demanda fue mucho mayor que las 45 copias estrenadas, y en aquel momento una tirada de 30 copias se consideraba un éxito), Mack Sennett le permitió dirigir sus películas de forma independiente. La indudable ventaja de trabajar en Keystone fue que había un “maravilloso espíritu de improvisación” que Chaplin conservó durante toda su vida. La primera película para la que consideró necesario escribir un guión fue "El gran dictador" (1939), antes de la cual todo nació de una idea, en torno a la cual se construyó improvisadamente la trama y se inventaron trucos.

Y el éxito ya crecía como una avalancha. En todas partes, Chaplin fue recibido por multitudes jubilosas y agradecidas de admiradores de su talento; en todas las jugueterías había figuras del pequeño vagabundo; Los poderes fácticos y los personajes famosos buscaban conocerlo. Pero no tenía muchos amigos de verdad. No tenía prisa por casarse porque creía que la familia ocupaba demasiado tiempo, y cuando su mejor amigo Douglas Fairbanks se casó con Mary Pinkford, tuvo algo así como su propia familia.

María Pinkford

Un poco más tarde, para no depender de los distribuidores, juntos decidieron fundar su propia compañía cinematográfica y la llamaron “United Artist”. La primera película que hizo para ella fue "La fiebre del oro", cuyo alquiler cubrió por completo el déficit millonario que se había formado en ese momento para la empresa.

Aun así, Chaplin estaba destinado a caer en la “red afectuosa”. El romance con la encantadora Milred Harris terminó en un matrimonio forzado, que no duró ni dos años y dejó a Chaplin con una sensación de gran absurdo.
Además, el malentendido que surgió inmediatamente entre él y su esposa afectó negativamente la creatividad. Chaplin estuvo al borde de la depresión cuando vio accidentalmente a una bailarina excéntrica actuando con su hijo de cuatro años en un cabaret. Jackie Coogan (así se llamaba el niño) era magnífico, y Chaplin se dio cuenta de que simplemente tenía que elegir a este niño para su próxima película. Las ideas empezaron a llegar a raudales: “Imagínense, un niño corre por la calle y rompe ventanas, y luego aparece un vidriero vagabundo y las coloca. Y qué delicia: el niño y el vagabundo viven juntos y se encuentran en las aventuras más increíbles. !” No pasó mucho tiempo para convencer al padre de Jackie. En respuesta a las apasionadas súplicas para que permitieran filmar a su hijo, ¡sólo en una sola imagen!, Coogan padre respondió con calma: “¡Sí, lleva este bicho a tu salud!” Jackie resultó ser el artista ideal: captó la idea correcta sobre la marcha y vivió en su papel de modo que no hubo problemas con el aspecto psicológico del asunto. La dificultad surgió sólo cuando el bebé tuvo que llorar en el cuadro. Como Jackie se estaba divirtiendo demasiado en el set de Chaplin, tuvo que recurrir a la “ayuda” de su padre, quien amenazó a su hijo con que si no lloraba lo sacarían del estudio. La respuesta fue inmediata y superó todas las expectativas. Así nació “The Kid”, la película con la que Chaplin hizo otro descubrimiento; No es sólo la “comedia de bofetadas” la que puede tener éxito; La comedia puede seguir siendo divertida y al mismo tiempo ser realmente conmovedora.

El estreno de "The Kid" en Nueva York fue un triunfo. Jackie Coogan causó sensación, la prensa se ahogó de alegría y calificó la nueva película de Chaplin como un clásico del cine, pero Chaplin... nunca apareció en el estreno y prefirió sentarse en California. De hecho, por muy exitoso que fuera, no pudo superar sus profundas dudas hasta el final de su vida. Al ver sus películas más tarde, podía admirarlas en voz alta, pero cuando estrenó una nueva creación en la pantalla, siempre tenía pánico al fracaso, y después de cada película declaraba que no filmaría nada más. A veces había razones reales para esos sentimientos de “crisis”. La aparición del cine sonoro supuso un shock para Chaplin, como para muchas luminarias del cine.
No todo el mundo estaba destinado a romper la barrera del sonido. Durante mucho tiempo, Chaplin no pudo aceptar el hecho de que los héroes del cine ahora habían adquirido el don del habla y, por lo tanto, ya no podían vivir de acuerdo con las leyes de la pantomima. Un auténtico adiós al cine mudo fue Luces de la ciudad, la última película completamente muda de Chaplin. Aquí su vagabundo, con su amor conmovedoramente desinteresado por la florista ciega, finalmente cristaliza en un mito.

Confundido sobre el futuro, Chaplin decidió curarse viajando y fue primero a Japón (donde casi lo matan activistas de uno de los grupos políticos radicales), y luego navegó con la bella Pollet Godard a China y Jacques Cocteau. Estaba en el mismo barco que él, dejando recuerdos entusiastas de este conocido. Mientras viajaba nació la idea de “Nuevos Tiempos”. En esta película, Chaplin utilizó por primera vez el ruido; el mundo en sus películas ya no estaba en silencio, pero los héroes seguían siendo mudos.
La existencia del cine sonoro se volvió imposible de ignorar por más tiempo, y entonces la vida le dio a Chaplin la idea de una parodia de Hitler. El lenguaje pseudoalemán de los oratorios del “gran dictador” Adenoid Ginkel se convirtió en ese brillante compromiso que reconcilió la leyenda del cine mudo con los héroes parlantes.
Al prepararse para el papel del "gran dictador", Chaplin recopiló todas las imágenes crónicas de Hitler que tenía a su disposición, estudiando cada una de sus poses, cada entonación, cada "historia" (el Führer abrazando a los niños, el Führer con un mono, etc.). "Este tipo es un gran actor", repetía Chaplin en cada proyección, "pero es el mejor actor de todos nosotros".

La película, por supuesto, fue un éxito; Lo estaban esperando; después de todo, Inglaterra ya había entrado en la guerra y Francia había sido ocupada. La guerra envolvió a Europa. Pero en Estados Unidos el panorama se evaluó de otra manera. Uno de los directores de Hollywood pidió permiso a Chaplin para reimprimir el discurso final de su héroe en sus tarjetas navideñas, porque consideraba que este texto estaba lleno de humanidad y esperanza, y al mismo tiempo, algunas publicaciones escribieron que Chaplin estaba señalando con un "dedo comunista" a la audiencia. La única respuesta de Roosevelt a la imagen fueron las palabras: "Su imagen nos causó muchos problemas en Argentina". Y luego Chaplin habló en varios eventos a favor de la apertura de un segundo frente y pidió fervientemente ayuda para los rusos en la guerra contra Hitler. Desde ese momento hasta 1952, cuando se vio obligado a huir de los Estados Unidos, su vida estuvo en peligro. ya no está tranquilo. En 1943, se inventó un caso sucio contra Chaplin, cuyo acusador era una tal Joan Barry, quien afirmaba que Charles era el padre de su hijo. Las pruebas genéticas no confirmaron la paternidad, pero el acusado tuvo que pasar más de una terrible semana esperando una decisión judicial. Si el jurado lo hubiera declarado culpable de todos los cargos, Chaplin se habría enfrentado a veinte años de prisión. Luego comenzaron los problemas con la censura, que se volvió cada vez más agresiva contra sus películas. En el guión de Monsieur Verdoux se encontraron motivos antisociales y antimorales, y cuando Chaplin intentó explicar sus posiciones, fue acusado de hostilidad hacia la Iglesia católica, el Estado y la sociedad. La película, sin embargo, se estrenó, pero sólo para que, tras su estreno, pudieran promoverse plenamente las acusaciones de Chaplin de “actividades antiamericanas”.
América, sin embargo, también le presentó el regalo más importante y real de su vida: conocer a Una O'Neill, la hija de un famoso dramaturgo.

Ella tenía 18 años, él 54. El matrimonio celebrado durante el juicio resultó ser tan feliz y Chaplin amaba tanto a su esposa que, por ejemplo, para almorzar con Una, podía dejarlo todo y correr a casa desde el estudio. Fueron juntos a Europa, primero a la tierra natal de Chaplin, Inglaterra, donde la sensible Una admiró las bellezas de Albion y vio cómo Charlie florecía a partir de estas delicias. Y luego la familia se instaló en Suiza, en la pequeña ciudad de Vevey. Charlie todavía filmó sus obras maestras posteriores: Candilejas (1952), Un rey en Nueva York (1957) y Una condesa de Hong Kong (1967), pero dedicó cada vez más tiempo a las obras literarias y a la familia. Este matrimonio tuvo 8 hijos: 5 hijas y 3 hijos.
En la primavera de 1972, la Academia de Cine estadounidense concedió a Chaplin, de 83 años, un Oscar honorífico por su gran contribución al arte del cine.

El 3 de septiembre recibió en Venecia el León de Oro. El 4 de marzo de 1975, la reina Isabel concedió el título de caballero al autor de El gran dictador. El 25 de diciembre de 1977 falleció Charlie Chaplin.
Logró resumir su larga y plena vida: "Me tocó ser el favorito del mundo entero, fui amado y odiado. Sí, el mundo me dio todo lo mejor, y solo un poco de lo peor ". Cualesquiera que sean las vicisitudes de mi destino, creo "que tanto la felicidad como la desgracia son traídas por un viento aleatorio, como una nube en el cielo. Y sabiendo esto, no me desespero cuando vienen los problemas, sino que me regocijo ante la felicidad como un placer placentero". sorpresa."

Charlie Chaplin es un actor estadounidense e inglés, símbolo del cine mudo, más conocido por su papel del vagabundo Charlie, de cuyas pequeñas tragedias todavía se ríe el mundo entero.

Infancia difícil y primeros roles.

Charlie Chaplin nació en una familia de actores. Su padre fue en un momento un intérprete de canciones muy famoso en los music halls de Londres. Pero literalmente un año después del nacimiento de Charlie, dejó a la familia. Madre también era cantante y actriz. Creció con su hermano mayor Sidney, a quien su madre dio a luz antes de casarse. Pero el niño también llevaba el apellido Chaplin.

Charlie Chaplin interpretó su primer papel a los cinco años. Mi madre enfermó, empezó a tener problemas en la garganta y no podía subir al escenario. Entonces el pequeño Charlie apareció en el centro de atención en lugar de ella y comenzó a cantar su canción. El público entusiasta recibió al bebé con fuerza: lo bombardearon con monedas y billetes, que inmediatamente comenzó a coleccionar. El público se divirtió mucho con este número, porque el niño ni siquiera terminó la canción. Pero, habiendo recogido el dinero, terminó de cantar la canción y se escapó.

Por lo tanto, esta fue a la vez la primera actuación y el primer dinero ganado.

Desde entonces, la madre nunca volvió a los escenarios: tras dejar a la familia de su marido, empezó a tener problemas mentales y fue internada en un hospital. Los niños fueron enviados a un refugio para niños pobres.

A la edad de 9 años, Charlie se unió al grupo de baile para niños talentosos "Eight Lancashire Boys", fue allí donde tuvo éxito por primera vez en un papel cómico, pero tuvo que dejar el grupo después de un año y medio; ganarte la vida. Por eso, el niño vende periódicos en la calle, ayuda a un médico que conoce y trabaja a tiempo parcial en una imprenta local, pero nadie se atrevió a darle un trabajo permanente al niño.

A los 14 años finalmente se encuentra en su elemento: lo llevan como mensajero al teatro y le ofrecen un pequeño papel en la obra. El mayor temor de Charlie era que le dijeran que leyera el papel en voz alta; después de todo, prácticamente no sabía leer, pero su hermano mayor lo ayudó a afrontar este problema.

Charlie el actor y Estados Unidos.

Ya a la edad de 16 años, Charlie comenzó a actuar constantemente en el teatro, participó en producciones de espectáculos de variedades. Además, estudia música con diligencia: toca el violín durante cuatro horas y, a veces, hasta 16 horas al día y recibe lecciones adicionales del director de teatro.

A principios de 1908, consiguió un puesto permanente como actor en la empresa teatral de Fred Karnot: suministraban bocetos y pantomimas para casi todas las salas de música de Londres. Charlie aprovecha la oportunidad y pronto se convierte en uno de los actores principales de varias producciones.

En 1910-1912, Charlie estaba de gira con la compañía Carnot por Estados Unidos. Los siguientes meses en Inglaterra le llevan a la idea de que necesita regresar a Estados Unidos, por lo que cuando la compañía se reúne allí nuevamente para actuar, Charlie también va. Pero con la firme decisión de quedarse allí.

En una de sus actuaciones, Charlie llamó la atención del productor de cine Mack Sennett, quien lo invitó a probarse a sí mismo en la industria cinematográfica. Los primeros papeles no tuvieron éxito: Sennett incluso empezó a pensar que había cometido un error, pero la actriz Mabel Normand lo convenció de que le diera al niño otra oportunidad. Y tenía razón: las películas con Chaplin empezaron a generar ingresos. Pero Charlie quería escribir sus propios guiones y hacer sus propias películas.

El nacimiento de "Tramp" y su popularidad.

En febrero de 1914 apareció la primera película con el vagabundo Charlie, "Children's Car Racing". La imagen de un joven torpe tomó forma literalmente en unos minutos: pantalones demasiado anchos, zapatos grandes, pero un bombín pequeño y un bigote que no se ajustaba a su talla. Como explicó el propio Charlie: se pegó el bigote para no parecer demasiado joven, pero al mismo tiempo no quería ocultar sus expresiones faciales con nada.

Pero Chaplin ya no quería trabajar para nadie. Por tanto, dejó Sennett y en el mismo 1914 estrenó su película, donde fue guionista, director y actor. Le gusta este tipo de vida: sus ingresos también han aumentado considerablemente. Ya no son 150 dólares semanales, sino un mínimo de 1.250 dólares, y esto no incluye las bonificaciones por contratos.

En 1917, Charlie Chaplin se convirtió en el actor más caro de su tiempo: firmó un contrato por 1 millón de dólares con el estudio de cine First National Pictures.

Primeras películas independientes

En 1919, Chaplin formó su propio estudio, United Artists, con Mary Pickford, Douglas Fairbanks y David W. Griffith. Comienza a realizar largometrajes.

Pero su primer trabajo, la película "La mujer de París", fue recibido con bastante frialdad por el público. La gente no quería dramas profundos, preferían reírse del vagabundo Charlie. Pero los críticos apreciaron la película y se dieron cuenta de que, aunque Chaplin es un actor exitoso, es, ante todo, un autor.

Luego aparecieron sus obras maestras: “La fiebre del oro” en 1925 y “El circo” en 1928.

A pesar de que ya se había comenzado a hacer cine con sonido, Chaplin se mantuvo fiel al cine mudo. Su última película de este género fue la película anti-Hitler “El gran dictador”, estrenada en 1940. Tramp Charlie nunca volvió a aparecer en sus películas.

Al mismo tiempo, las autoridades estadounidenses inician la persecución contra Chaplin. Se sospecha que es comunista, por lo que el FBI está recopilando información sobre él. "El Gran Dictador" le gastó una broma cruel a Chaplin: en los países donde florece el nazismo, se le considera un "judío sucio", y en Estados Unidos lo culpan por "señalar con el dedo comunista a la audiencia". Los espectadores le escribieron cartas amenazadoras y los distribuidores lo despidieron: no se atrevieron a alquilar una película así debido al tema resbaladizo.

Su siguiente película, Monsieur Verdoux, fue prohibida por completo.

Salida de USA, últimos años de vida.

Cuando Charlie Chaplin se fue a Inglaterra en 1952 para presentar allí su nueva película Footlights, ya no pudo regresar a Estados Unidos: se le prohibió regresar.

Por ello, el actor compra una casa en Suiza en la ciudad de Vevey.

La próxima vez que venga a Estados Unidos no será hasta 1972: le concederán un visado de corta duración para la ceremonia de los Premios de la Academia.

La última película de Charlie Chaplin fue Una condesa de Hong Kong, protagonizada por Sophia Loren y Marlon Brando.

El actor murió mientras dormía el 25 de diciembre de 1977 y fue enterrado en el cementerio local de la ciudad de Vevey. Se erigió un monumento al actor en la orilla del lago Lemán.

Títulos y premios:

En 1954 recibió el Premio de la Paz.

En 1965 recibió el Premio Erasmus por su contribución al desarrollo de la cultura europea.

En 1975, la reina Isabel II nombró caballero a Charlie Chaplin.

Chaplin recibió tres premios Oscar: en 1929, 1972 y 1973.

• Chaplin participó una vez de incógnito en un concurso de imitadores de Tramp en un teatro de San Francisco y ni siquiera llegó a la final del concurso.
• Chaplin estaba muy orgulloso del hecho de que una gota de sangre gitana corría por sus venas: su abuela provenía de una familia de gitanos.
• La famosa postura del bastón de Charlie Chaplin es un homenaje a su padre. Así lo recordaba Charlie por una fotografía que vio cuando era niño.
• Chaplin estuvo casado cuatro veces y tuvo 12 hijos.
• Después de su muerte, el ataúd de Chaplin fue robado para pedir rescate. Los delincuentes fueron capturados y el cuerpo del actor fue enterrado nuevamente bajo una capa de hormigón de casi dos metros.