Co Charlie Chaplin potřeboval pro film. ThePerson: Charlie Chaplin, biografie, kreativita, životní příběh

Charlie Chaplin může být bezpečně nazýván jedním z nejslavnějších lidí, kteří žili na Zemi. Někteří teenageři možná nevědí, kdo to je, ale kariéra legendy němého filmu trvala neuvěřitelných 75 let. Je jako Mickey Mouse z lidského světa, ikona, kterou znají lidé po celém světě.

Ale kdo vlastně byl Charlie Chaplin? Byl to úžasný a komplexní člověk. V tomto článku vám řekneme o některých faktech, které nenajdete na první stránce Wikipedie.

1. Charlie Chaplin měl 4 manželky, z nichž všechny byly mnohem mladší než on

Když mu bylo 29, oženil se s 16letou Mildred Harrisovou, ale o 2 roky později se rozvedli. Když mu bylo 35 let, oženil se s další 16letou dívkou - Lollitou McMurray. Svatba se konala v Mexiku, aby se předešlo problémům s americkým právem. Jejich manželství se po 3 letech rozpadlo. Rozvod vzbudil velkou pozornost. Dalším vyvoleným Charlieho Chaplina byla Paulette Goddardová. Vzali se v roce 1936, ale jejich vztah začal mnohem dříve - v roce 1932. Paulette bylo 22 a Charliemu Chaplinovi 43. Rozvedli se po 6 letech "bez veřejného povyku". Poslední manželkou Charlieho Chaplina byla Una O'Neill, dcera dramatika Eugena O'Neilla. Věkový rozdíl mezi nimi byl kolosální: slavnému komikovi bylo 54 a jeho ženě 18 let.

2. V roce 1975 - pár let před svou smrtí - se Charlie Chaplin rozhodl zúčastnit soutěže Charlieho Chaplina ve Francii a obsadil pouze třetí místo

Někteří se domnívají, že to bylo způsobeno barvou jeho očí - v životě byly pronikavě modré a porotci a diváci viděli Charlieho Chaplina pouze s šedýma očima v černobílých filmech a fotografiích.

3. Charlie Chaplin byl perfekcionista a na natáčení City Lights donutil herečku Virginii Cherill přetočit jednu scénu 342krát.

4. Jeho první placený koncert byl, když mu bylo 7 let.

Charlie byl hudebním tanečníkem. Ve 14 letech dostal svou první divadelní roli a hrál posla Billyho ve hře Sherlock Holmes (na obrázku výše).

5. Filmy Charlieho Chaplina byly během 1. světové války promítány na stropech nemocnic.

Chaplin byl britský občan, který žil v Americe během první světové války. Oficiálně nepodporoval ani jednu stranu, nicméně jeho komediální talent byl využit k posílení morálky raněných v nemocnicích.

6. Charlie Chaplin natočil film, který jste ještě neviděli.

Navzdory uznání, kterého se Charliemu Chaplinovi dostalo, ne všechny jeho filmy přežily dodnes. "Její přítel je bandita" je ztracený film skvělého herce a režiséra, známý pouze z moderních recenzí.

7. Hudbu k většině svých filmů složil sám.

Charlie Chaplin neznal hudbu, ale skládal hudbu k většině svých filmů a uměl hrát na violoncello a klavír podle sluchu. Možná jste slyšeli hudbu Charlieho Chaplina a ani o ní nevíte. Nat King Cole napsal text k instrumentálce „Smile“, kterou napsal Charlie Chaplin pro svůj film „Modern Times“.

8. Ku Klux Klan protestoval proti jeho filmu z roku 1923.

Navzdory lásce a uznání, které Chaplin během svého života získal, existovala alespoň jedna skupina, která si myslela, že zašel se svým humorem příliš daleko. Byl to Ku Klux Klan. Oblastní pobočka Jižní Karolíny protestovala proti Poutníkovi Charlieho Chaplina. Proč? Protože Chaplin hrál uprchlého zločince, který se vydával za protestantského pastora. Bolelo je to.

9. Většinu svých filmů si stříhal sám.

Charlie Chaplin byl velmi zapálený pro natáčení svých filmů: sám v nich hrál, režíroval, produkoval a dokonce stříhal téměř vše, co kdy natočil. Byl známý tím, že natáčel víc, než potřeboval, a poté filmy stříhal ve svém pokoji. Například City Lights bylo natočeno na 314 256 stopách (96 km) filmu, z nichž zbývá 8 092 stop (2,5 km).

10 Zemřel ve spánku na Štědrý den

Chaplin zemřel v pokročilém věku na Štědrý den roku 1977 ve svém domě ve Švýcarsku. Vedle něj byla jeho žena Una a jejich sedm dětí. Údajně zemřel „v klidu a míru“ kolem čtvrté hodiny ranní „několik hodin předtím, než začne tradiční vánoční večírek jeho rodiny“. Jeho žena novinářům řekla: "Charlie přinesl tolik radosti, a přestože byl dlouho nemocný, je škoda, že na Štědrý den navždy odešel." Na snímku Jack Lemmon předává Charliemu Chaplinovi cenu Akademie v roce 1972 ve věku 83 let.

Popis fotografie

V roce 1917 se Charlie Chaplin stal nejdražším hercem té doby, když podepsal smlouvu na milion dolarů s First National Studios.

Chaplin byl levák a dokonce hrál na housle levou rukou.

V předrevoluční Ruské federaci nebyly Chaplinovy ​​filmy úspěšné. Výraz o nich, publikovaný v časopise Projector, je příznačný: „... Chaplin zdaleka není komický herec. Je to prostě klaun, prostě „ten, kdo dostane facku“.<...>Zde v Rusku nemá Chaplin příležitost dosáhnout tohoto úspěchu: je velmi hrubý, přehnaně primitivní, nepříliš elegantní.<...>Komici jako Max Linder, Prens, Patachon včetně Andre Dida jsou nám nesrovnatelně bližší a srozumitelnější.

Během natáčení Velkého diktátora byl Chaplin varován, že film bude mít potíže s cenzory. Chaplin byl požádán, aby film neprodukoval, pod ujištěním, že nebude nikdy promítán ani v Anglii, ani ve Spojených státech, aby to nepoškodilo neutrální vztahy mezi Spojenými státy a Německem. Film zakázal Adolf Hitler, v Německu zákaz platil až do roku 1958. Sám Fuhrer však sledoval Velkého diktátora dvakrát.

V roce 1954 byl Chaplin oceněn sovětskou mezinárodní cenou míru.

Popis fotografie

Chaplin se jednou inkognito zúčastnil soutěže dvojníků sebe sama (obraz Tramp). Podle jedné verze obsadil v soutěži druhé místo, podle jiné verze třetí.

Jeden z filmových géniů nebyl nikdy oceněn Oscarem. Až na sklonku života dostal sošku, ale ne za konkrétní dílo, ale za služby obecně, jako mnoho jiných filmových veteránů.

Chaplinovo tělo bylo ukradeno z hrobu. Únosci požadovali od příbuzných výkupné a vyhrožovali, že kořist zničí, pokud se jim nedostane do cesty. O 11 týdnů později je policie chytila, hercovo tělo bylo vráceno, ale aby se události neopakovaly, tentokrát hrob nezasypali zeminou, ale cementem.

Popis fotografie

Pravidla pro šťastného muže od Charlieho Chaplina

Ve své autobiografii, kterou Chaplin nazval jednoduše „Moje autobiografie“, herec napsal 12 pravd, jejichž znalost z vás udělá šťastného člověka:

Pokud jste se dnes nesmáli, považujte den za ztracený.

Všechno na světě je pomíjivé – zvláště problémy.

Život se zdá tragický pouze při pohledu z příliš blízké vzdálenosti. Udělejte krok zpět a užívejte si.

Moc přemýšlíme a málo cítíme.

Chcete-li se naučit, jak se skutečně smát, naučte se hrát si s tím, co vás bolí.

Nezvykejte si na luxus. Je to smutné.

Neúspěch neznamená vůbec nic. K žalostnému selhání je potřeba velmi statečného člověka.

Skutečně šťastní jsou jen klauni.

Krása je něco, co není třeba vysvětlovat. Je vždy vidět.

Někdy musíte dělat špatné věci ve správný čas a správné věci ve špatný čas.

Nepropadejte zoufalství. To je droga, která s člověkem dělá to nejstrašnější – dělá člověka lhostejným.

V tomto bláznivém světě mohou přežít jen blázni. Nestyď se za sebe.

Film "Cirkus", 1923

Film "Světla města", 1931

Film "U moře", 1915

Před 125 lety se narodil Charles Spencer Chaplin – muž, který se stal synonymem kinematografie 20. století. Průkopnický filmový producent Mac Sennett, který dal Chaplinovi práci ve filmu, tvrdil, že o Chaplinovi se bude mluvit i o 100 let později. Bude a přes 500 - pokud bude komu. Ale bohužel v posledních desetiletích pro Chaplinovu dojemnost, byť pečlivě remasterovanou a znovu vydanou ve formátu Blu-ray, nezbylo v moderní kinematografii téměř žádné místo. Máme však jeho filmy, ve kterých šel smích tak často ruku v ruce se slzami.

V sedmi letech strávil Chaplin noc na lavičkách v parku, pokud v té době nebyl v chudobinci. Jeho matka, zpěvačka, byla držena v blázinci a jeho údajný otec, hudebník Charles Chaplin starší, pil černou a zemřel, když bylo Charliemu deset. Podle jedné z legend se Chaplin obecně narodil v cikánské karavaně, která stála poblíž Birminghamu - sám umělec nenašel rodný list. Chaplin jako by přišel odnikud. Jeho dětství bylo pekelně těžké.

Jeho cesta k úspěchu se dá popsat v jednom odstavci. Malý Charlie neochutnal máslo, byl plachým, nemocným dítětem a vyrůstal v atmosféře cizoložství, alkoholismu a šílenství. Aby se uživil, tančil s kloboukem v ruce v ulicích Londýna. V devíti letech už byl na turné po Británii s Lancashire Boys, skupinou venkovských stepařů, a ve 14 dostal svou první roli v divadle. Na testech se nejvíc bál, že bude požádán o přečtení pár řádků – byl negramotný. V 21 letech se vydává na turné se skupinou Carnot (včetně komika Stana Laurela) a rozhodne se tam zůstat. Jen o čtyři roky později, ve věku 25 let, už byl filmovou hvězdou a dostával na tu dobu astronomické peníze - 1 000 $ týdně.

Navzdory svému příjmu nosil Charlie to nejošumělejší oblečení a vůbec se nezajímal o vlastní vzhled a dokonce ani o čistotu. Zvyk na chudobu učinil z nejpřísnější ekonomiky ve všem svou druhou přirozenost a úspěch se ho nijak nedotkl. Nikdy si nekoupil pití a nikdy nikoho neošetřoval. Jeho kolegové v divadle mu říkali divný. A když definitivně odešel z divadelního souboru, aby se plně věnoval tehdy mladé kinematografii, nikomu zvlášť nechyběl.

Chaplin zbožňoval Maxe Lindera, krále francouzských němých filmů, sladkého filmového komika, který se komedii věnuje od roku 1908. Když Linder po první světové válce přijel do Hollywood, Chaplin mu dal svůj portrét s nápisem "Profesoru Maxovi od jeho studenta." V krátkém filmu „Maxova romance“ (1912) se samotné boty nositele zamilovaly do dámských bot hotelového kamaráda. Chaplin si pořídil stejné vysoké černé boty s přezkou a nosil je desítky let poté, co vyšly z módy. Chaplin ale ve svých filmech svého učitele porážel mílovými kroky – pohyboval se neuvěřitelně rychle, vkládal do scén více gagů a děj se posouval kupředu pomocí gest a řeči těla. Tajemství Chaplinova úspěchu pravděpodobně spočívalo v tom, že k obrazu svého trampa zkombinoval oba cirkusové klauny, červenobílé, elegantně vypasovaného Pierrota a nemotorného Augusta v širokých kalhotách a bezrozměrných botách.

Chaplinova osobnost byla v ostrém kontrastu s jeho milou osobností na obrazovce. Chaplin byl egocentrik – existuje vtip, že v reakci na poznámku asistenta, že v rámu jsou vidět kolejnice pro vozík s fotoaparátem, Chaplin odpověděl: „Pokud jsem v záběru, diváci se nebudou na nic dívat. jiný."

V krátkém filmu "Woman" (1915) se jeho tulák obléká do ženských šatů, oholí si knír a už ani nezženštil, ale zcela ztratil jakékoli mužské rysy - flirtuje, usmívá se, okouzluje. Chaplin si hustě namaloval řasy a zdůraznil tak jeho krásu pro celý svět. A svět mu na oplátku odpověděl – zejména ženy a děti. O Chaplinově preferenci žen mnohem mladších, než je on sám, bylo řečeno mnoho. Jeho první lásce bylo 15 let, když se poznali. Ve věku 53 let se Chaplin zamiloval do 17leté Uny O'Neill a byl nucen se zodpovídat u soudu z obvinění z nemorálního chování. Sám Chaplin ale nepřikládal sexu zásadní význam a o této stránce svého života raději ve své autobiografii úplně pomlčel.

Epidemie chaplinitidy

Až do 30 let byl jeho život klidný a bez jakýchkoli skandálů, až na jeho šílenou oblibu. Dávno před Beatlemanií, v roce 1915, začala epidemie chaplinit - hračky, panenky a karty byly vyrobeny v podobě komika. Byly také pořádány soutěže o nejlepší imitátory komiků - podle legendy se Chaplin jedné z nich zúčastnil a byl odstraněn pro nedostatek realismu.

Odstoupil od plácaček, do kterých si obratně kopal tlusté kníry, a začal do svých komedií vplétat temné problémy, které tížily společnost. Ztráta rodičů a péče o sirotky v The Kid (1921), sociální nerovnost v City Lights (1931), globální ekonomická krize v moderní době (1936), nacismus ve Velkém diktátorovi (1940). Chaplin jasně a bez dalších řečí spojoval vtipy srozumitelné všem s neméně pochopitelnými smutky, mistrně přecházel z jedné emoce do druhé, zcela opačné, a byl hrdý na to, že jeho filmy sledují i ​​v těch krajích, kde o Ježíši Kristu nikdy neslyšeli.

Lenin s ním hledal setkání, Hitler kopíroval tvar jeho kníru – mocní tohoto světa obdivovali jeho bezmeznou moc nad masami publika. Před Chaplinem si byli všichni rovni – jak politici, tak negramotní indiáni a architekti školy Bauhaus, kteří obdivovali naprostý nedostatek lidskosti k jeho obrazu. "Copak tyhle Chaplinovy ​​kníry nejsou jediné, co Evropě zbylo z její tváře?" zeptal se Vladimir Majakovskij v roce 1923.

Ale svět se do Chaplina zamiloval stejně rychle, jako se zamiloval. Za své socialistické záliby a otevřené sympatie ke komunismu se musel zodpovídat Výboru pro neamerickou činnost. V restauracích se od něj lidé záměrně vzdalovali. A když odjel do Londýna, pak na půl cesty za oceánem se ukázalo, že jeho vízum k opětovnému vstupu do Států bylo zrušeno. Hollywoodská publicistka Hedda Hopperová napsala řediteli FBI J. Edgaru Hooverovi, aby jí poskytl soubor Chaplina k útoku na superstar: "Dejte mi materiály a já ho praštím." A ačkoli měl Hoover o Chaplinovi kyprý spis se zprávou o jeho spojení s německými socialisty z oblasti umění – emigranty Hansem Eislerem a Bertoltem Brechtem, přísný ředitel FBI ji odmítl.

Chaplin zůstal po zbytek svého života vyvržencem, na samotě ve Švýcarsku vedle Vladimira Nabokova (a možná sloužil jako prototyp hrdiny Lolity). Během této doby s láskou vzpomínal na své začátky ve studiích Keystone a Essanay, kdy byl svobodný, šťastný a mohl si s lehkostí dělat, co chtěl. Jak sám řekl: "Na komedii potřebuji jen park, policistu a krásnou dívku."

"Monsieur Verdoux"
(1947)

Scénář napsal Orson Welles, který chtěl obsadit Chaplina jako Henriho Landrua, sériového vraha z přelomu století, kterému se připisuje zabití více než 300 žen. Nakonec se Chaplin natočil sám, koupil scénář od Wellse za 1 500 dolarů, čímž se akce posunula do současnosti. Černá komedie se stala prvním Chaplinovým poválečným filmem, a pokud ve Velkém diktátorovi parodoval Hitlera, tak zde se Chaplinův vesmír obrátil vzhůru nohama – malý Tramp zmutoval v profesionálního bigamistu, který se u soudu stydlivě ospravedlňoval tím, že své hříchy proti pozadí zbraní hromadného ničení vypadá spíše skromně: "Ve srovnání s nimi jsem amatér."

"Rampová světla"
(1952)

Charlie už řadu let pracuje na adaptaci 1000stránkového románu o starém klaunovi Calverovi a mladé baletce. Film měl být umělkyní poklonou na rozloučenou. Odehrává se v roce 1914, v roce, kdy Chaplin natočil svůj první snímek, a je plný citátů z Chaplinových raných filmů a nostalgie po hudebních dnech éry jeho rodičů. Charlie pozval svého dávného rivala Bustera Keatona, aby si zahrál ve filmu v domnění, že mu tím udělá velkou službu, ale jejich společná scéna se ukázala jako extrémně trapná. Výsledkem byly Limelights jako Chaplinova poslední, velmi osobní úvaha o povaze smíchu a smrti všech emocí.

"Král v New Yorku"
(1957)

Byl jednou jeden muž, který věděl, jak všechny rozesmát. Rozesmával dospělé, rozesmával děti, dokonce i sám sebe. A klaun měl několik zlatých pravidel svého života. Velký herec se těchto pravidel držel, sám se od nich neodchýlil a volal ostatní k jejich realizaci.

Jedním z Chaplinových pravidel byl výstřelek tohoto druhu: Jen klaun je skutečně šťastný.

Jak se stalo, že Chaplin považoval tento výraz za tak důležitý, že jej dokonce zařadil do pravidel? Co dělal klaun v životě a v povinnosti svého povolání:

1. rozesmíval lidi různými směšnými situacemi, ve kterých se mohl kdokoli ocitnout nejednou
2. uměl ukázat východisko z absurdní situace, ale s tenkou linkou humoru, aby neurazil zranitelné duše společnosti
3. v životě se choval jako samotář, jak už uměl profesionálně vyváznout ze směšných situací krásně, s dávkou ironie a s úsměvem na rtech.

Všechny tyto profesionální dovednosti pomáhají klaunovi skutečně ocenit, co se kolem něj děje. Jak běžný člověk vnímá absurdní situaci: Rozčiluje se, pláče, na mnoho hodin se zamračí, nevidí přátele, kteří ho povzbuzují ze smutku. Někteří dokonce upadnou do deprese.

Co dělá klaun? po tom, co se klaun dostal do absurdní situace ne na jevišti, ale v životě, se smíchem vystoupí, okamžitě na to zapomene a pak se šťastně pohybuje životem! To je ta pravá dovednost klauna – umět odhodit absurditu, nenechat ji zastínit váš život ponurým mrakem.

To je to, co řekl Chaplin ve svém pravidle: jen klaun je skutečně šťastný.

Co umělec udělal? Asi pět minut se na svého soudruha v neštěstí díval smutným klaunským pohledem a pak vzal láhev a rozbil ji o kámen. Na otázku řidiče, proč to udělal, klaun odpověděl: Kolikrát jsem ukázal komiks o opilosti, a teď mě žádáte, abych se jím stal? Nabídnout se být tím, ze kterého si dělám legraci?

Klaun byl nadmíru rozhořčen a řidič už nikdy nepomyslel na to, že by pil žal z láhve kořalky. Lekci klauna si pamatoval ještě dlouho.

Můžeme z tohoto příběhu vyvodit nějaký závěr? Ano. Umět. klauni tak často ukazují špatnou stránku života, zesměšňují nedostatky, že sami nikdy nebudou chtít být takovým středem pozornosti společnosti. Klauni také vědí: rozesmějí lidi nejen kvůli penězům, ale protože lidem chybí radost, tak se klaun usmívá životem i v těžké situaci, protože věří, že úsměv dělá zázraky.

Zde se stalo docela vhodné připomenout nejen klauny, ale také dětskou karikaturu o úsměvu a slavnou větu "všichni se z úsměvu rozjasní!". Ano, opravdu bude a klaun to ví. Použijte úsměv jako zbraň proti zlu a ono ustoupí, protože úsměv přináší do duší lidí světlo, světlo, které má životodárnou sílu pro každou živou duši.

Charles Chaplin a Oona O'Neil obklopeni dětmi ©Fonds Debraine

Ve Švýcarsku otevřeli nejen dům-muzeum nejslavnějšího světového herce, ale ve spolupráci s muzeem Grévin vybudovali také celé studio Charlie's World, titánský projekt. V domě - osobní život herce a ve studiu - celý příběh velkého komika. Novinářka RFI Elena Servettaz v den zahájení navštívila Chaplin's World a Manoir de Ban, švýcarské sídlo britského herce, který si vybudoval kariéru v Hollywoodu, ale nikdy nezískal americký pas.

Na starých fotografiích, které ve švýcarském panství Charlese Chaplina nechybí, je herec téměř neustále obklopen dětmi. V jednu chvíli rodina dokonce vytiskla speciální vánoční pohlednici, na níž je Charles Chaplin v centru s manželkou Oonou O'Neillovou.

Usměvavá Una v malých černých šatičkách, Chaplin s úsměvem na tváři v šik kostýmku s kravatou a obligátním sněhobílým kapesníčkem. Za zády rodičů je osm Chaplinových dětí, z nichž čtyři nejen vyrostly, ale narodily se zde, na rodinném statku v Corzier-sur-Vevey, který se nachází uvnitř obrovského parku. Oona Chaplin nosila své páté dítě, když se přestěhovali.

„Máma ráda rodila a táta ji rád viděl těhotnou,“ vtipkovala Chaplinova nejstarší dcera Geraldine.

Manoir de Ban je posledním sídlem „nejslavnějšího muže na světě“. Ve Švýcarsku žil Charles Chaplin 25 let poté, co opustil Spojené státy, kde v té době řádil senátor McCarthy a probíhal „hon na čarodějnice“. Tam Chaplina pronásledovala FBI a někteří novináři a sdružení dokonce vyzývali k bojkotu jeho filmů.

Amerika Chaplin a stěhování

V Americe žil Charles Chaplin asi 40 let, ale nikdy nezískal americké občanství a celý život cestoval s pasem britského občana. Ve Spojených státech si Chaplin uvědomil to, čemu se říká „americký sen“, a dokonce se stal jeho ztělesněním. Ale tam byl Charles Chaplin odsouzen za film "Velký diktátor". Málokdo ví, že snímek musel natočit sám za své peníze spolu se svým bratrem Sidneym.

Američtí finančníci věřili, že Německo bylo v té době obranou proti komunismu. Šest dní poté, co Francie a Británie vstoupily do války s nacistickým Německem, začal Charles Chaplin natáčet.

V USA vyšel Velký diktátor na konci roku 1940, zatímco Evropa si na tento film musela počkat až do konce války...

"Nikdy bych tento film nenatočil, kdybych v tu chvíli věděl o táborech," řekl později Chaplin.

Una a Charles Chaplin podepsali 31. prosince 1952 dokumenty ke koupi panství s parkem poblíž Ženevy. Manoir de Ban je budova z 50. let 19. století se 14 jemně zařízenými pokoji. Jak psal tehdejší švýcarský tisk: "Madamein pokoj je Marie Antoinetta, Monsieurův pokoj je Empire."

„Dva různé příběhy - Charles a Charlie“

Myšlenka vytvořit velké muzeum věnované Charliemu Chaplinovi a jeho dílům se zrodila v roce 2000 ve Švýcarsku jako výsledek setkání mezi Švýcarem Philippem Meylanem a Kanaďanem Yvesem Durandem. První je architekt a přítel rodiny Chaplinových, druhý je velkým fanouškem Chaplinova díla. Generální ředitel Chaplin's World Jean-Pierre Pigeon říká, že dům a muzeum byly speciálně odděleny a že studio nebylo postaveno blízko hercova domu.

"Když se podíváte na Manoir, domov Charlese Chaplina, toto místo je věnováno pouze rodině, jeho osobnímu životu a studio je věnováno Charlieho mistrovským dílům, to jsou dva různé příběhy - Charles a Charlie." on říká.

U Chaplina doma - domácí videa natočená jeho manželkou Unou O'Neillovou. Pokud začnete pouze ze starých filmů, bude se zdát, že Charles Chaplin vtipkoval bez přestání.

Jean Pierre Pigeon: "Ano. Velmi rád vtipkoval, to je vidět, ale v určité chvíli se přece jen stal otcem. Nebyl to nonstop vtipálek, samozřejmě. Alespoň to říkají jeho děti."

Britský spisovatel Peter Ackroyd však ve své knize neskrývá stinné stránky Chaplinova životopisu. Napsal tedy, že ve vztahu k ženám měl Chaplin skutečnou „bulimii“ a nechoval se k nim vždy elegantně, včetně své manželky Uny O'Neillové. V práci byl také tyran, v životě - docela ekonomický, strašně se bál, že přijde o všechny své úspory.

Těžké dětství

Strach z toho, že zůstane bez peněz, zřejmě souvisel s extrémně těžkým dětstvím Charlese Spencera Chaplina. To, co později uvidíme ve filmu "The Kid", Chaplin zažil na vlastní kůži - hlad, zima, bloudění po ulicích, noci na ubytovnách. Po rozvodu rodičů zůstal malý Charles a jeho bratr Sidney se svou matkou Hannah Chaplin.

V Chaplin's World Museum také první sály nevypadají radostně - to bylo ve skutečnosti Chaplinovo dětství. "Jediné, co si Chaplin pamatoval barevně, byly lístky na dopravu, které ležely všude v Londýně, všechny jeho ostatní vzpomínky byly černobílé.", říká Jean-Pierre Pigeon, generální ředitel společnosti Chaplin's World, v rozhovoru pro RFI.

Chaplin však nikdy nevyčítal chudobu svých rodičů. Matka - bývalá popová herečka se rozešla se svým otcem - kdysi talentovaným hercem - kvůli jeho závislosti na víně.

Film "The Kid", 1921. © Roy Export S.A.S.

Chaplinova kniha Moje autobiografie (Penguin Modern Classics), kterou napsal ve stejném domě ve Švýcarsku a pracoval šest až osm hodin denně, ukazuje, jak moc Charles miloval svou matku, a to i v těch chvílích, kdy je nemohla zadržet. Život byl tak těžký, že kvůli hladu matka Charlese Chaplina dočasně přišla o rozum a byla nucena podstoupit rehabilitaci v psychiatrických léčebnách. Ale ve své autobiografii napsal Chaplin celou ódu na svou matku.

Charlie Chaplin: „Matka každý večer, když se vracela z divadla, dávala na stůl sladkosti pro Sidneyho (nevlastního bratra Charlese Chaplina, – pozn. red.) a pro mě jsme ráno našli kousek dortu nebo cukroví – věřila, že neměli bychom dělat hluk, protože chodila spát pozdě."

Takové časy však byly teprve na samém začátku, pak matka poslala chlapce k sousedům - rodině McCarthyů. Chaplin tam rád chodil jen proto, že se tam mohl najíst, ale i přes hlad trávil čas raději doma s matkou.

Charlie Chaplin: „Samozřejmě byly dny, kdy jsem zůstával doma; moje matka uvařila čaj a smažila chleba v hovězím loji, miloval jsem to, pak si se mnou hodinu četla, protože četla krásně, a já jsem objevil štěstí být s ní, byl jsem si vědom, že jsem tam, kde je lepší zůstat doma než jít k rodině McCarthyů."

Matka je v Chaplinově světě spojována s dětstvím, a tedy i s hlodající chudobou. Řekl, že i ty nejchudší rodiny si o víkendech mohly dovolit kus masa pečeného na ohni - pro jejich rodinu nevídaný luxus, za který se na matku dlouho zlobil a styděl se, že ani o víkendech nemohou normálně jíst . Jednoho dne se jim podařilo našetřit nějaké peníze, aby si mohli koupit kus masa, které si uvařili na ohni. Toto maso se scvrklo do nějaké směšné velikosti, ale pak se chlapec cítil šťastný a byl své ubohé matce neskonale vděčný.

Malý Charles navíc za své první vystoupení na pódiu vděčí Hannah Chaplin. V knize „Moje autobiografie“ vzpomíná, že jeho matka kvůli nachlazení a slabosti často při jevištních představeních ztrácela hlas a publikum se pak nebohé ženě smálo. Jednoho z těch dnů, kdy Hannah Chaplin opět nemohla pokračovat ve svém vystoupení a publikum ji vypískalo, nastoupil místo ní na pódium pětiletý Charles a zazpíval tehdy slavnou píseň o Jacku Jonesovi...

Publikum házelo po dítěti mince, on je pak na chvíli přerušil a řekl: Počkejte chvíli, prosím, rychle seberu všechny peníze a budu znovu zpívat. Publikum umíralo rozkoší a něhou.

Dům, kde se dveře nezavřely

Michael Chaplin, syn Charlese Chaplina, který se zúčastnil inaugurace muzea v den narozenin svého otce, 16. dubna, řekl, že celé své dětství prožil v domě Manoir de Ban v Corzier-sur-Vevey.

Michael Chaplin:„Chodil jsem do běžné školy poblíž mého domu. Někdy jsem přivedl přátele domů, aby si zahráli v našem krásném parku. Pamatuji si, jak někteří z nich s lítostí konstatovali, že můj otec je již starší, šedovlasý muž. Není to Charlie, řekli mi a stěží skrývali své zklamání, že se v tomto domě nesetkali s Trampem. Bohužel tam nebyl. Tento tulák bez domova, tento cikán, který byl vždy na cestách, zde bohužel nežil. Spolu s (muzeálním) Chaplinovým světem ale můžeme říci, že zde konečně najde domov. Teď bude v pořádku.", vysvětluje Michael Chaplin, prezident nadace muzea Charlieho Chaplina. Po Chaplinově smrti se pouť z celého světa do hercova domu nezastavila,“ někteří dokonce spěchali líbat stěny, tak moc mu byli vděční za jeho filmy. Tak jsem si uvědomil, jakou silou umění mého otce promlouvalo k lidem odkudkoli na světě.

„Michael Jackson sem přišel a pak pozval celou rodinu do Disneylandu. Surrealismus! “, vzpomínali příbuzní. „Cikáni se stali našimi přáteli: několikrát se sem vrátili a dali nám velké prázdniny,“ říká Michael Chaplin. Dům často hostil velké odpolední občerstvení pro sousední děti z těžkých rodin a jednou dokonce pro děti z Černobylu, které byly přivezeny do Švýcarska na rehabilitaci ...

Od projektu po otevření

A tak se stalo, že při návštěvě Chaplinova světa se návštěvníci po hlavě vrhnou do černobílého světa Chaplinománie a při návštěvě doma se dozvědí, jak žila „nejslavnější osoba světa“.

Chaplin's World CEO Jean Pierre Pigeon: „S panstvím Manoir de Ban je spojen celý epos! Charles Chaplin zemřel 25. prosince 1977. A jeho žena Una - v roce 1991. Poté se v tomto domě usadily dvě děti Chaplin se svými rodinami - Michaelem a Eugenem. V roce 2000 se rozhodli Manuar prodat. Když se o tom dozvěděl Philippe Meylan, rodinný přítel, řekl: „Ne, jsi! To je nemožné! Něco se musí udělat! Toto dědictví nemůžeme jen tak nechat jít." Proběhl tedy jejich první rozhovor, během kterého diskutovali o možnosti přeměnit dům Charlieho Chaplina na muzeum. Michael a Eugene Chaplinovi pak řekli, že opravdu nechceme, aby se dům proměnil v mauzoleum, to byl jeden z jejich hlavních požadavků. Chtěli, aby toto místo bylo i nadále místem pro smích a emoce. Jako výsledek několikaměsíční práce napsal Philippe Meylan stostránkový projekt a ukázal jej rodině Chaplinových. Zalíbilo se jim to a rozhodli se dům prodat prostřednictvím nadace Charles Chaplin Museum Foundation.“

Od nápadu k otevření trvalo 16 let. Otevření muzea bylo původně plánováno na rok 2005. Developeři projektu - Yves Durand a Philippe Meylan - začali vyřizovat formality se stavebním plánem a ve Švýcarsku jde často o velmi dlouhé procesy. Navíc podle švýcarského práva mohou místní obyvatelé napadnout jakýkoli projekt. Co se v určité chvíli stalo: jeden ze sousedů si přál, aby byl projekt Chaplin’s World uzavřen, protože se obával velkého přílivu turistů do klidného místa Corzier-sur-Vevey. Řízení se sousedem trvalo pět let. Další výstavbu zdržely i finanční problémy. Celkem bylo na vytvoření muzea vynaloženo asi 60 milionů švýcarských franků.

Po návštěvě Chaplin's World Studios se návštěvníci dozvědí, jak se natáčel film „The Kid“, „Modern Times“ a také uvidí, jak Charles Chaplin psal nejen scénáře a režisérské poznámky, ale také hudbu. Chaplin byl samouk a neznal notový zápis, ale téměř veškerý hudební doprovod ke svým filmům si psal sám.

Hitler a "Velký diktátor"

Na samém začátku natáčení Velkého diktátora Chaplin přemýšlel, jak tento snímek natočit, protože jeho postava - Charlie - nemluví. „A pak jsem najednou našel řešení. Bylo to dokonce zřejmé. I když jsem hrál Hitlera, mohl jsem žvanit řečí těla a být tak upovídaný, jak jsem potřeboval. A naopak, když jsem hrál Charlieho, mohl jsem chvíli mlčet."řekl Chaplin.

Chaplin's World má celou místnost věnovanou Velkému diktátorovi. "Hitler byl jedním z nejlepších herců, jaké jsem kdy viděl," řekl Charles Chaplin. Později, když se jednomu ze zaměstnanců ministerstva kultury nacistického Německa podařilo uprchnout, setkal se s Charlesem Chaplinem a řekl mu, že Hitler sledoval Velkého diktátora sám.

"Dal bych cokoliv, abych věděl, co si o něm myslí," řekl mu Chaplin. Předpokládá se, že to bylo od závěrečné scény Velkého diktátora, že Chaplin nebyl schopen obnovit své americké vízum a byl nucen odejít do Švýcarska, prchající před McCarthyismem.

Poslední dny v Manoir de Ban

©Roy Export Co Est

Ve Švýcarsku se Charles Chaplin nikdy nenaučil francouzsky a naštval se, když jedno z dětí při večeři přešlo na francouzštinu. Může se zdát, že v Manoir de Ban se Charlie Chaplin proměnil ze ztělesnění amerického snu v „obyčejného člověka“. Právě tam však napsal scénáře ke svým posledním dvěma filmům, Král v New Yorku a Hraběnka z Hongkongu s Marlonem Brandem a Sophií Lorenovou. „Král New Yorku“ měl až do roku 1973 zakázáno ukazovat ve Spojených státech: kvůli spojení krále s chlapcem Rupertem, který četl Karla Marxe v jedné ze škol v New Yorku, byl sám král obviněn ze spojení s komunisty. Chaplin se tedy mccarthismu vysmíval, což ho vyhnalo ze země.

Charles Chaplin nepřestal psát a skládat hudbu ve Švýcarsku až do své smrti. „Pracovat znamená žít. A já chci žít,“ řekl. Charles Chaplin zemřel ve svém domě Manoir de Ban na Štědrý den roku 1977. Una O'Neill a jeho děti zůstali po jeho boku až do poslední chvíle.

1. Během McCarthyho éry byl Chaplin obviněn, že je komunista a nikomu o tom neřekl. Obzvláště aktivní zápasníci strhávali dlaždice s malbami a otisky Chaplinových nohou a rukou z chodníku slávy. Ztratila se, a tak ji nebylo možné vrátit na místo.

2. Chaplin, již světoznámý herec, se přihlásil do soutěže o nejlepšího „Dvojníka Charlieho Chaplina“ a prohrál, obsadil pouze třetí místo.

3. Chaplinovo tělo bylo ukradeno z hrobu. Únosci požadovali od příbuzných výkupné a vyhrožovali, že kořist zničí, pokud se jim nedostane do cesty. O 11 týdnů později je policie chytila, hercovo tělo bylo vráceno, ale aby se události neopakovaly, tentokrát hrob nezasypali zeminou, ale cementem.

4. Charlie Chaplin se stal vůbec prvním hercem, který se objevil na obálce časopisu. 6. července 1925 to udělal časopis Time.

5. Charlie Chaplin nikdy nezískal Oscara v herecké kategorii. Přesto se stal jediným člověkem v historii, který byl nejprve oceněn dvěma Oscary za celkový přínos k rozvoji kinematografie (většinou se tato cena uděluje těm, kteří již svou kariéru ukončili), a poté dalším v nominaci na nejlepší filmovou hudbu.
6. Charlie Chaplin byl slavný srdcař. Několik žen ho zažalovalo a požadovalo náhradu za výživu jejich společných, nepříliš legálně narozených dětí. V roce 1940 podala herečka Joan Barry žalobu, a přestože Chaplinovo otcovství nebylo prokázáno, soudce, unavený tím, že se musel několikrát do roka zabývat Charlieho ženami, donutil herce platit slečně Barryové měsíční alimenty ve výši 75 dolarů (a hodně peněz v té době), dokud toto dítě, nikoli jeho, nedosáhne plnoletosti. A Chaplin zaplatil.
7. Chaplin považoval obrázek Trampu za natolik úspěšný, že jej během 26 let použil v 70 filmech. Na všechny útoky, že byl neoriginální, Chaplin odpověděl: "Nepůvodní jsou vaše tvrzení."
8. Ve své autobiografii, kterou Chaplin nazval jednoduše „Moje autobiografie“, napsal herec 12 pravd, jejichž znalost z vás udělá šťastného člověka:

Pokud jste se dnes nezasmáli, považujte den za ztracený.

Všechno na světě je pomíjivé – zvláště problémy.

Život se zdá tragický pouze při pohledu z příliš blízké vzdálenosti. Udělejte krok zpět a užívejte si.

Moc přemýšlíme a málo cítíme.

Chcete-li se naučit, jak se skutečně smát, naučte se hrát si s tím, co vás bolí.

Nezvykejte si na luxus. Je to smutné.

Neúspěch neznamená vůbec nic. K žalostnému selhání je potřeba velmi statečného člověka.

Skutečně šťastní jsou jen klauni.

Krása je něco, co není třeba vysvětlovat. Je vždy vidět.

Někdy musíte dělat špatné věci ve správný čas a správné věci ve špatný čas.

Nepropadejte zoufalství. To je droga, která s člověkem dělá to nejstrašnější – dělá člověka lhostejným.

V tomto bláznivém světě mohou přežít jen blázni. Nestyď se za sebe.

Jeden z největších herců historie, Charlie Chaplin, byl velmi obtížný muž se složitým a zmateným životem. Říkalo se mu komik se smutným obličejem a to byla jeho role na plátně jen zčásti – ve skutečnosti je v jeho životopise dost ponurých stránek, které se odrážely v tom, jaký to byl člověk. Ale filmy s jeho účastí jsou považovány za uznávanou klasiku a pravděpodobně budou mít vždy své fanoušky.

Fakta ze života Charlieho Chaplina

1. Rodiče budoucí hvězdy byli herci hudebních sálů, ve své době velmi populární.
2. Charlie Chaplin, americký herec, se narodil ve Velké Británii, v Londýně (viz).
3. Charlie poprvé vystoupil na pódiu, když mu bylo pouhých 5 let.
4. Chaplin měl z otcovy strany cikánskou krev, na což byl velmi hrdý. Sám tuto skutečnost uvedl ve svém životopise.
5. Život Charlieho Chaplina nebyl od samého začátku jednoduchý. Když byl ještě dítě, jeho otec začal silně pít a brzy zemřel kvůli alkoholu a matka nejprve vážně onemocněla a pak ztratila rozum.
6. Mladý herec byl nucen začít si brzy vydělávat na živobytí, kvůli čemuž se téměř neobjevil ve škole, měsíčník jako papírník, asistent v tiskárně a asistent lékaře.
7. Jako ctižádostivý herec byl mladý Charlie Chaplin téměř negramotný. Jednou, když ho pozvali na konkurz, se bál, že bude požádán, aby přečetl text ze scénáře pro svou roli, protože skoro neuměl číst.
8. Jako teenager se Charlie začal učit na housle a hrál mnoho hodin denně. Následně byl několik let hudebníkem ve varieté.
9. Chaplin se stal prvním hercem na světě, jehož fotografie byla zveřejněna na obálce časopisu.
10. Dostal tři Oscary, ale žádný nebyl oceněn za herecký výkon.
11. V roce 1954 byl Charlie Chaplin oceněn Mezinárodní cenou míru.
12. Kromě hraní na jevišti skládal Charlie Chaplin filmovou hudbu, psal scénáře a působil jako producent.
13. Za film „Velký diktátor“, ve kterém zesměšnil Adolfa Hitlera, jej tento přidal na seznam svých osobních nepřátel.
14. Chaplin byl levák. I na housle nehrál pravou rukou, ale levou. Obecně je v Hollywoodu hodně leváků, například Keanu Reeves (viz).
15. Anglická královna v roce 1975 udělila Charliemu Chaplinovi rytířský titul.
16. Chaplin byl ženatý 4krát a zanechal po sobě 12 dětí. Možná je jich ve skutečnosti víc, protože během svého života měl mnoho intrik a milostných afér.
17. Nejoblíbenějším obrazem, který Charlie Chaplin zachytil na obrazovce, byl Tramp, nemotorný mužíček v buřince a příliš velkých botách. Použil ho ve více než 70 filmech v průběhu několika desetiletí.
18. Chaplin miloval tanec a jeho oblíbeným stylem bylo tango (viz).
19. Za 40 let života ve Spojených státech Charlie Chaplin nikdy nezískal americké občanství. Kdysi v 50. letech mu byl zcela odepřen vstup do této země kvůli jeho levicovým politickým názorům a „morální prostopášnosti“.
20. Poslední syn herce se narodil, když mu bylo 72 let.
21. Už jako slavný se inkognito zúčastnil soutěže dvojic Charlieho Chaplina, ve které se mu nepodařilo zvítězit.
22. V roce 1917 se stal prvním hercem v historii, který získal smlouvu na milion dolarů.
23. V roce 1928 Charlie Chaplin předpověděl kolaps ETF, čímž předznamenal začátek éry Velké hospodářské krize, a předem prodal všechny akcie, které vlastnil.
24. S vypuknutím druhé světové války ho začali považovat za komunistu, protože herec působil jako aktivista v organizaci „Pomoc Rusku ve válce“ a agitoval za co nejrychlejší otevření druhé fronty a zahájil jeden ze svých projevů apelem „soudruzi!“.
25. Chaplin byl nadšený boxem a často navštěvoval zápasy slavných boxerů.
26. Jedna z bývalých manželek Charlieho Chaplina se později stala manželkou Vladimira Nabokova, slavného spisovatele, autora Lolity a řady dalších pozoruhodných děl (viz).
27. Po Chaplinově smrti byl jeho hrob vykopán a jeho tělo ukradeno. Hrobníci za něj požadovali výkupné, policii se je ale podařilo zadržet.
28. Charlie Chaplin je jediným člověkem na světě, který má dvě hvězdy na hollywoodském chodníku slávy.
29. O svém životě napsal autobiografii, kterou nazval jednoduše a výstižně – „Moje autobiografie“.
30. Hudbu k většině filmů Charlieho Chaplina složil právě on.

Životopis.

Charlie Chaplin se narodil 16. dubna 1889 v Londýně na 287 Kenington Road do rodiny herců Lily Harley a Charlese Chaplina.

V jeho životě bylo všechno a šťastné rané dětství, hladové dospívání a samozřejmě obliba, sláva a bohatství, které si svým hereckým uměním zasloužil. Divák si vždy vzpomene na pohodového, živého a rozpustilého tuláka, který v něm už tolik let vyvolává pozitivní emoce. Poprvé vyšel na jeviště v 5 letech a okamžitě sklidil bouřlivý potlesk (jeho matka Lily Harley ztratila během představení hlas, a aby situaci alespoň uklidnil, navrhl režisér představení přinést malý Charlie na pódium s komickou písní, která byla v té době populární - jednou viděl, jak svižný malý chlapec před Lilyinými přáteli něco představuje). Ještě než zazpíval pár veršů, už na pódium létaly mince. A pak přerušil zpěv a řekl všem, že píseň dokončí, až je nasbírá. To vyvolalo všeobecný smích. Tento smích ještě zesílil, když začal doprovázet ředitele, aby peníze dal matce a nebral je pro sebe. Ano, v tomto chování snadno poznáme filmového Charlieho – přímého a neomezeného žádnými konvencemi, dojemného ve svých pokusech být praktický a starostlivý.

Tento potlesk, který zazněl po představení, byl pro jeho matku Lily Harley poslední, brzy zcela ztratila hlas a byla nucena opustit jeviště. V životě malého Charlieho a jeho bratra Sydneyho začalo období obtíží. Maminka si vydělávala šitím, podporovala ducha dětí pomocí Bible a také je bavila uměleckými příběhy v jejich tvářích. Situace se ale zhoršovala a zhoršovala. A jednoho dne byli chlapci informováni, že jejich matka ztratila rozum a byla poslána do psychiatrické léčebny. Znamenalo to, že o jejich dalším osudu musí rozhodnout soud, který Charliemu a Sydney přiznal život s jejich otcem. Život v domě mého otce se příliš nelišil od života na ulici. Macecha je od samého začátku neměla ráda a neustále je vyhazovala z domu a otec pil a raději se do ničeho nepletl. Bylo jasné, že se kluci budou muset o svou budoucnost postarat sami. Sydney, které bylo 16 let, se nechala zaměstnat jako trubač na lodi a Charlie vyzkoušel spoustu profesí.
Prodával noviny, zkoušel se stát sklářem, tiskařem. Ale co je třeba poznamenat, nikdy se nerozešel s myšlenkou stát se hercem a pravidelně navštěvoval divadelní agentury. A nakonec se dočkal, bylo mu nabídnuto, aby si zahrál roli posla ve hře „Sherlock Holmes“. Zajímavé je, že když mu byl předán text role, nejvíc se bál, že ho bude muset číst nahlas (už dávno zapomněl, co je to škola a četl doslova po slabikách). Je dobře, že do zkoušky zbýval ještě týden a Charlie si s pomocí bratra dokázal s textem poradit. Jeho práce byla odměněna. Představení, ve kterém se angažoval, mělo obrovský úspěch. Ukázalo se, že divadelní prostředí malého ragamuffina nezavrhlo. Poté následovala dlouhá léta usilovné práce na jevišti, která skončila dalším úspěchem, byl přizván ke hraní skečů v mrtvole tehdy slavného klaunského režiséra Freda Karna. A již v roce 1910 odjel na své první turné do Paříže, kde mu tleskali Folies Bergère, Olympia a Sigal. A v roce 1911 na dobytčí lodi vyráží Carnotova tlupa dobýt Spojené státy. Prohlídky se opět opakují a Charlie Chaplin vážně uvažuje o přestěhování do Ameriky na trvalé bydliště. Navíc už byl vidět způsob, jak tento kontinent dobýt – jde o film. Charlie je fascinován dílem Maxe Lindera, nesporného vůdce tehdejší komiksové kinematografie, a chce se v tomto umění vyzkoušet. Pak jste za pár tisíc dolarů mohli natočit celý snímek.

Mac Sennet

Kino začalo herci projevovat opačný zájem. Jednoho dne mladý komparz z D.W. Griffith, během Charlieho řeči, zvolal: "Toto je ten chlap, kterému nabídnu smlouvu, pokud někdy uspěji!". Osud mu dal takovou příležitost. A Mac Sennet založil Keystone Film Company.
A právě s ním Chaplin zahájil svůj triumfální výstup na filmový Olymp. Právě ve zdech této filmové společnosti se zrodila image malého tuláka.
Tady je, jak to bylo. Chaplin se ve svém obvyklém kostýmu potuloval po studiu a padl do oka Senetovi, který hledal obrázek pro další komedii. Samozřejmě chyběl scénář, děj se odvíjel spontánně, počínaje řetězcem komických epizod, které následovaly jedna za druhou. Sennet poslal Chaplina do šatny a požádal ho, aby udělal „jakýkoli komediální make-up“. Chaplin později vzpomínal: "Cestou do šatny jsem se okamžitě rozhodl obléct si široké kalhoty, které by mi sedly jako taška, nadměrně velké boty a buřinku, která mi byla příliš malá, a obrovské boty. okamžitě se rozhodni, jestli budu starý nebo mladý.“ Ale když si vzpomněl, že mě Sennet považoval za příliš mladého, nalepil si na sebe malý knírek, který mě podle mého názoru měl udělat starším, aniž bych skryl výrazy ve tváři. Všimněte si, že Chaplin se s těmito kníry celou dobu nerozešel, když si hrál na tuláka. Byl přesvědčen, že takový žádný kadeřník neudělá, a vážně se ujistil, že kdyby byly úplně opotřebované, ztvárnil by oholeného tuláka. Obecně byl Chaplin ke svým vlasům laskavý a vždy se stříhal sám a často dokonce česal své herečky na natáčení, takže povolání kadeřníka, které si jeho hrdina ve Velkém diktátorovi vybral, zjevně není náhodné. Ale vraťme se k okamžiku narození hlavního filmového hrdiny všech dob a národů. "Při oblékání jsem ještě nepřemýšlel o tom, jaká postava by se za tímto vzhledem měla skrývat, ale jakmile jsem byla připravena, kostým a make-up mi napovídaly, jaká je představa. Cítila jsem to, a když jsem se vrátila do pavilonu , moje postava se už narodila. Už jsem byl tím mužem, a když šel k Sennettovi, začal hrdě přecházet sem a tam a ležérně mával holí...

- Vidíte, je velmi všestranný - je to tulák, gentleman, básník a snílek, ale obecně je to osamělé stvoření snící o krásné lásce a dobrodružství. Chce, abyste věřili, že je vědec nebo hudebník nebo vévoda nebo hráč póla. A přitom je připraven sebrat nedopalek cigarety z chodníku nebo vzít bonbón od miminka.

A samozřejmě za správných okolností je schopen tu dámu nakopat do zadku - ale jen pod vlivem silného vzteku." Sennett, válející se smíchy, poslal Chaplina na natáčení. A tak tulák vstoupil do světa kino přes vestibul hotelu: na tomto Chaplin na natáčení ztvárnil svou postavu ve chvíli, kdy se v roli hosta snaží dostat do haly drahého hotelu, aby se zahřál. sundal buřinku a uklonil se. Kameraman, který to natáčel, vybuchl smíchy. Pak se ukázalo, že herci a kostyméři a kulisáci se přiběhli podívat na Charlieho epizodu. Mělo to úspěch. Ale bylo potřeba A tady musel Charlie dát za pravdu režisérům, kteří si mysleli, že se v záběru pohybuje příliš málo. Podle tehdejších převládajících představ měla komedie sestávat výhradně z honiček, běhání, lezení po střechách a skákání kdekoli. Pokud Charlie stále trval na své verzi scénáře, jeho materiál byl během úprav nemilosrdně skartován. Dokonce se naučil přizpůsobit se tomuto nevyhnutelnému zlu a na začátku a na konci epizody předvedl ty nejúžasnější triky, protože ani vzhled hrdiny na obrazovce ani jeho odchod z epizody nelze přerušit. Konečně, po obrovském úspěchu Chaplinova čtvrtého snímku (poptávka po něm byla mnohem vyšší než 45 vydaných kopií a v té době se 30 kopií považovalo za úspěch), mu Mac Sennett umožnil režírovat vlastní snímky. Nepochybnou výhodou práce v Keystone bylo, že zde vládl „úžasný duch improvizace“, který si Chaplin uchoval po zbytek svého života. Prvním filmem, ke kterému přesto shledal, že je nutné napsat scénář, byl Velký diktátor (1939), před nímž se vše zrodilo z jednoho nápadu, kolem něhož se improvizovaně stavěl děj a vymýšlely triky.

A úspěch už rostl jako lavina. Všude potkávaly Chaplina jásavé a vděčné zástupy obdivovatelů jeho talentu; ve všech hračkářstvích byly figurky malého tuláka; mocní a slavní lidé s ním hledali známosti. Ale neměl mnoho skutečných přátel. S manželstvím nespěchal, protože věřil, že rodina zabere příliš mnoho času, a když se jeho nejlepší přítel Douglas Fairbanks oženil s Mary Pinkfordovou, měl něco jako vlastní rodinu.

Mary Pinkfordová

O něco později, aby nebyli závislí na distributorech, se společně rozhodli založit vlastní filmovou společnost a nazvali ji „United Artist“. Prvním filmem natočeným pro ni byl „Zlatá horečka“, jehož pronájem zcela pokryl schodek milionu dolarů, který se do té doby ve společnosti vytvořil.

Přesto byl Chaplin předurčen k tomu, aby spadl do "sítě láskyplných". Aféra s milou Milred Harisovou skončila vynuceným sňatkem, který netrval ani dva roky a zanechal Chaplina s pocitem těžké absurdity.
Navíc nedorozumění, které mezi ním a jeho ženou okamžitě vzniklo, mělo špatný vliv na kreativitu. Chaplin měl blízko k depresi, když náhodou viděl excentrickou tanečnici vystupovat s jeho čtyřletým synem v kabaretu. Jackie Coogan (tak se ten kluk jmenoval) byl skvělý a Chaplin si uvědomil, že ve svém dalším filmu tohle dítě prostě natočit musí. Nápady se hrnuly: "Představte si, jak dítě běhá po ulicích a rozbíjí sklo, a pak se objeví tulák sklenář a vloží je dovnitř. A jaké kouzlo - dítě a tulák spolu žijí a prožívají ta nejneuvěřitelnější dobrodružství!" Jackieho otce nebylo třeba přemlouvat. V reakci na vášnivé prosby, aby bylo dovoleno zastřelit jeho syna - pouze na jediném snímku! - Coogan starší klidně odpověděl: "Ano, vezměte si tohoto brouka na své zdraví!" Jackie se ukázal jako ideální umělec – za pochodu uchopil správnou myšlenku a žil ve své roli tak, aby nebyl žádný povyk s psychologickou stránkou věci. Potíže nastaly, až když miminko potřebovalo plakat v rámečku. Jelikož se Chaplin na place příliš bavil, musel se Jackie uchýlit k „pomoci“ svého otce, který synovi vyhrožoval, že pokud nebude plakat, bude odveden ze studia. Odezva byla okamžitá a předčila všechna očekávání. Tak se zrodilo "Baby" - film, se kterým Chaplin učinil další objev; nejen „komedie facky“ může být úspěšná; komedie může být zábavná a přitom skutečně dojemná.

Premiéra "Baby" v New Yorku byla triumfální. Jackie Coogan udělala poprask, tisk se dusil radostí a zařadil Chaplinův nový film mezi klasiku kinematografie a Chaplin... se nikdy neobjevil na premiéře, raději seděl v Kalifornii. Ve skutečnosti, bez ohledu na to, jak úspěšný byl, se do konce života nedokázal zbavit hlubokých pochybností o sobě samém. Když si později prohlížel své filmy, mohl je z plných plic obdivovat, ale když na plátno pustil nového potomka, pokaždé se děsil neúspěchu a po každém filmu prohlásil, že už nebude nic točit. Někdy byly pro takové „krizové“ nálady skutečné důvody. Takže pro Chaplina, stejně jako pro mnoho osobností kinematografie, bylo objevení se zvukových filmů šokem.
Ne každému bylo souzeno prolomit zvukovou bariéru. Chaplin se dlouho nemohl vyrovnat se skutečností, že hrdinové kina nyní našli dar řeči, a proto nemohou nadále žít podle zákonů pantomimy. Opravdovým rozloučením s němými filmy bylo City Lights, Chaplinův poslední zcela němý film. Zde jeho tulák s pateticky nezištnou láskou ke slepé květinářce nakonec vykrystalizuje v mýtus.

Ze zmatku ohledně budoucnosti se Chaplin rozhodl odcestovat na léčení a odjel nejprve do Japonska (kde ho málem zabili aktivisté jedné z radikálních politických skupin) a poté odplul s krásnou Pollet Godard do Číny a Jacques Cocteau byl na jedné lodi s ním, zanechávajíce na toto seznámení nadšené vzpomínky. Myšlenka „Nových časů“ se zrodila na cestě. V tomto snímku Chaplin poprvé použil hluk, svět v jeho filmech již nemlčel, ale postavy stále mlčely.
Existenci zvukové kinematografie již nebylo možné ignorovat a pak život Chaplinovi vnukl myšlenku parodie na Hitlera. Pseudoněmecký jazyk oratorií „velkého diktátora“ Adenoida Ginkela se stal oním brilantním kompromisem, který smířil legendu němého filmu s mluvícími hrdiny.
Při přípravě na roli „velkého diktátora“ shromáždil Chaplin všechny záznamy Hitlera z kroniky, které měl k dispozici, studoval každou jeho pózu, každou intonaci, každý „zápletka“ (Fuhrer objímající děti, Führer v pracovních kombinézách atd. ). „Ten chlap je skvělý herec," opakoval Chaplin při každém zhlédnutí. „Proč, je to nejlepší herec z nás všech."

Film měl jistě úspěch; čekali na něj, vždyť Anglie už vstoupila do války a Francie byla okupována. Válka zachvátila Evropu. Ale ve Státech byl obrázek hodnocen jinak. Jeden z hollywoodských režisérů požádal Chaplina o svolení přetisknout závěrečnou řeč své postavy na svá vánoční přání, protože tento text považoval za plný lidskosti a naděje – a zároveň některé publikace psaly, že Chaplin šťouchal do publika. „komunistický prst“. Jediný Rooseveltův komentář k obrazu byl: "Váš obraz nám v Argentině způsobil spoustu problémů." A pak Chaplin vystoupil na několika akcích na podporu otevření druhé fronty a horlivě volal o pomoc Rusům ve válce proti Hitlerovi.Od té doby až do roku 1952, kdy byl nucen skutečně uprchnout ze Spojených států, byl jeho život už není klidný. V roce 1943 byl proti Chaplinovi vykonstruován špinavý případ, jehož žalobkyní byla jistá Joan Barryová, která tvrdila, že otcem jejího dítěte je Charles. Genetické vyšetření otcovství nepotvrdilo, ale obžalovaný musel strávit více než jeden hrozný týden čekáním na rozhodnutí soudu. Pokud by ho porota uznala vinným ve všech bodech obžaloby, hrozilo by Chaplinovi dvacet let vězení. Pak začaly potíže s cenzurou, která byla vůči jeho filmům stále agresivnější. Ve scénáři monsieur Verdu byly nalezeny protispolečenské a antimorální motivy, a když se Chaplin snažil vysvětlit své postoje, byl obviněn z nepřátelství vůči katolické církvi, státu a společnosti. Snímek byl nicméně zveřejněn, ale pouze proto, aby po jeho zveřejnění naplno rozpoutal Chaplinova obvinění z „protiamerických aktivit“.
Amerika mu však přesto dala skutečný a hlavní dar v jeho životě – seznámení s Unou O „Neill, dcerou slavného dramatika.

Jí bylo 18, jemu 54. Manželství uzavřené během soudu se ukázalo být tak šťastné a Chaplin svou ženu miloval natolik, že například na oběd s Unou mohl všeho nechat a spěchat domů ze studia. Společně se vydali do Evropy – nejprve do Chaplinovy ​​domoviny, do Anglie, kde citlivá Una obdivovala krásy Albionu a viděla, jak Charlie z těchto slastí vykvetl. A pak se rodina usadila ve Švýcarsku, v malém městě Vevey. Charlie ještě natáčel svá pozdější mistrovská díla Lime Lights (1952), The King in New York (1957) a The Hong Kong Countess (1967), ale stále více se věnoval literární práci a rodině. V tomto manželství se narodilo 8 dětí - 5 dcer a 3 synové.
Americká filmová akademie udělila na jaře 1972 třiaosmdesátiletému Chaplinovi čestného Oscara za velký přínos kinematografii.

3. září v Benátkách obdržel „Zlatého lva“. 4. března 1975 udělila královna Alžběta autorovi Velkého diktátora rytířský titul. 25. prosince 1977 zemřel Charlie Chaplin.
Svůj dlouhý a plnohodnotný život se mu podařilo shrnout: "Připadlo mi být oblíbencem celého světa, byl jsem milován i nenáviděn. Ano, svět mi dal všechno nejlepší a jen to málo z toho nejhoršího. Cokoliv proměny mého osudu, věřím, že štěstí i neštěstí přináší náhodný vítr, jako mrak na nebi, a když to vím, nezoufám, když přijdou potíže, ale raduji se ze štěstí jako z příjemného překvapení.

Charlie Chaplin je americký a anglický herec, symbol němé kinematografie, známý především díky roli tuláka Charlieho – jehož malým tragédiím se dodnes směje celý svět.

Těžké dětství a první role

Charlie Chaplin se narodil do rodiny herce. Jeho otec byl kdysi velmi slavným zpěvákem v londýnských hudebních síních. Jenže pouhý rok po narození Charlieho rodinu opustil. Matka byla také zpěvačka a herečka. Vyrůstal se svým starším bratrem Sidneym, kterého jeho matka porodila před svatbou. Chlapec ale nesl i příjmení Chaplin.

Charlie Chaplin hrál svou první roli ve věku 5 let. Matka onemocněla – začala mít problémy s krkem a nemohla na jeviště. Pak místo ní vstoupil do světla reflektorů malý Charlie a začal zpívat její píseň. Nadšené publikum vzalo dítě bouchnutím: byl bombardován mincemi a bankovkami, které okamžitě začal sbírat. Publikum takové číslo velmi pobavilo, protože chlapec píseň ani nedokončil. Ale když vybral peníze, dokončil píseň a utekl.

Bylo to tedy jak první představení, tak první vydělané peníze.

Od té doby se její matka na jeviště nevrátila: po odchodu od manželovy rodiny začala mít psychické problémy a byla umístěna do léčebny. Děti byly poslány do sirotčince pro chudé děti.

Charlie v 9 letech vstoupil do taneční skupiny Eight Lancashire Boys pro talentované děti, tam se mu poprvé prosadila komická role, ale skupina by musela po roce a půl odejít - musíte si vydělat na živobytí . Chlapec proto na ulici prodává noviny, pomáhá lékaři, kterého zná, pracuje na částečný úvazek v místní tiskárně – ale nikdo se neodvážil dát malému chlapci stálou práci.

Ve 14 letech konečně spadne do svého živlu: je vzat jako poslíček do divadla a nabídnuta malá role ve hře. Charlie se ze všeho nejvíc bál, že mu bude řečeno, aby si roli přečetl nahlas - koneckonců prakticky neuměl číst, ale jeho starší bratr pomohl tento problém zvládnout.

Charlie herec a USA

Od 16 let začíná Charlie neustále hrát v divadle, účastní se inscenací varietních představení. Kromě toho se pilně věnuje hudbě – hraje na housle čtyři, někdy i 16 hodin každý den a další hodiny si bere u divadelního dirigenta.

Počátkem roku 1908 získal stálé místo herce v divadelní společnosti Fred Karno - dodávají skeče a pantomimy pro téměř všechny londýnské hudební sály. Charlie se chopí šance a brzy se stane jedním z hlavních aktérů řady inscenací.

V letech 1910-1912 byl Charlie spolu s Carnotovou skupinou na turné po Spojených státech. Několik dalších měsíců v Anglii ho přivedlo k myšlence, že se musí vrátit do Ameriky, takže když se tam skupina znovu sejde na představení, jede i Charlie. Ale s pevným odhodláním tam zůstat.

Na jednom z představení Charlie zaujal filmového producenta Maca Sennetta a ten ho pozval, aby si vyzkoušel práci ve filmovém průmyslu. První role nepřinesly úspěch: Sennet si dokonce začal myslet, že se spletl, ale herečka Mabel Normand ho přesvědčila, aby dal chlapci další šanci. A měla pravdu – filmy s Chaplinem začaly generovat příjmy. Ale Charlie chtěl psát své vlastní scénáře a točit vlastní filmy.

Birth of the Tramp a popularita

V únoru 1914 se objevil první film s tulákem Charliem „Dětské automobilové závody“. Podoba nemotorného mladíka se zformovala během několika minut: příliš široké kalhoty, velké boty, ale ne velikosti malé buřinky a kníru. Jak sám Charlie vysvětlil: nalepil si knír, aby nepůsobil příliš mladě, ale zároveň nechtěl ničím skrývat mimiku.

Chaplin už ale nechtěl pro někoho pracovat. Proto opouští Sennetta a ve stejném roce 1914 uvádí svůj film, kde byl scenáristou, režisérem a hercem. Takový život se mu líbí: výdělky se také výrazně zvýšily. To už není 150 $ týdně, ale minimálně 1 250 $, a to nepočítám bonusy za smlouvy.

V roce 1917 se Charlie Chaplin stal nejdražším hercem své doby - podepsal smlouvu na 1 milion dolarů s filmovým studiem First National Pictures.

První nezávislé filmy

V roce 1919 Chaplin spolu s Mary Pickfordovou, Douglasem Fairbanksem a Davidem W. Griffithem zorganizoval své studio United Artists. Začíná natáčet celovečerní filmy.

Ale již jeho první dílo - film "Pařížský" - bylo veřejností vnímáno spíše chladně. Lidé nechtěli hluboká dramata, měli rádi tuláka Charlieho, kterému se dá smát. Ale kritici ocenili film v jeho skutečné hodnotě, uvědomili si, že Chaplin je sice úspěšný herec, ale především je autor.

Pak přišla jeho mistrovská díla: Zlatá horečka v roce 1925 a Cirkus v roce 1928.

Navzdory tomu, že se již začaly točit filmy se zvukem, zůstal Chaplin věrný němé kinematografii. Jeho posledním filmem v tomto žánru byl antihitlerovský film Velký diktátor, který vyšel v roce 1940. Více trampský Charlie se v jeho filmech neobjevil.

Ve stejné době začaly americké úřady pronásledovat Chaplina. Je podezřelý z komunismu, a tak na něj FBI sbírá špínu. „Velký diktátor“ si z Chaplina udělal krutý vtip: v zemích, kde kvete nacismus, je považován za „špinavého Žida“ a v Americe mu vyčítají, že „šťouchl do publika komunistickým prstem“. Publikum mu psalo výhružné dopisy a distributoři ho mávli rukou – kvůli kluzkému námětu si takový obrázek půjčit netroufli.

Jeho další film, Monsieur Verdu, byl vůbec zakázán.

Odlet z USA, poslední roky života

Když Charlie Chaplin v roce 1952 odjíždí do Anglie, aby tam uvedl svůj nový film Limelights, nemůže se již vrátit do Spojených států – byl mu zakázán opětovný vstup.

Proto si herec koupí dům ve Švýcarsku ve městě Vevey.

Příště se do Ameriky dostane až v roce 1972 - dostane krátkodobé vízum na Oscary.

Posledním filmem Charlieho Chaplina byla Hraběnka z Hongkongu, kde hlavní role hráli Sophia Loren a Marlon Brando.

Herec zemřel ve spánku 25. prosince 1977 a byl pohřben na místním hřbitově ve městě Vevey. Na břehu Ženevského jezera byl herci postaven pomník.

Tituly a ocenění:

V roce 1954 mu byla udělena mírová cena.

V roce 1965 získal Erasmovu cenu za přínos k rozvoji evropské kultury.

V roce 1975 byla královna Alžběta II pasována na rytíře Charlieho Chaplina.

Chaplin získal tři Oscary: v roce 1929, 1972 a 1973.

• Chaplin se kdysi inkognito zúčastnil soutěže Tramp's look-alike v divadle v San Franciscu a neprošel ani do finále této soutěže.
• Chaplin byl velmi hrdý na to, že mu v žilách proudí kapka cikánské krve – jeho babička pocházela z cikánské rodiny.
• Slavný stojan na hůl Charlieho Chaplina je poctou jeho otci. Tak si ho Charlie pamatoval z fotografie, kterou viděl jako dítě.
• Chaplin byl čtyřikrát ženatý a měl 12 dětí.
• Po jeho smrti byla Chaplinova rakev ukradena za výkupné. Zločinci byli dopadeni a tělo herce bylo znovu pohřbeno pod téměř 2 metrovou vrstvou betonu.