Šta je Čarliju Čaplinu trebalo za film. Osoba: Čarli Čaplin, biografija, kreativnost, životna priča

Charlie Chaplin se sa sigurnošću može nazvati jednim od najpoznatijih ljudi koji su živjeli na zemlji. Neki tinejdžeri možda ne znaju ko je on, ali karijera legende nemog filma trajala je nevjerovatnih 75 godina. On je kao Miki Maus iz ljudskog sveta, ikona koju prepoznaju ljudi širom sveta.

Ali ko je zaista bio Čarli Čaplin? Bio je nevjerovatna i kompleksna osoba. U ovom članku ćemo vam reći o nekim činjenicama koje nećete pronaći na prvoj stranici Wikipedije.

1. Čarli Čaplin je imao 4 žene, od kojih su sve bile mnogo mlađe od njega

Kada je imao 29 godina, oženio se 16-godišnjom Mildred Harris, ali su se razveli 2 godine kasnije. Kada je imao 35 godina, oženio je drugu 16-godišnju djevojku - Lollita McMurray. Vjenčanje je održano u Meksiku kako bi se izbjegli problemi sa američkim zakonima. Njihov brak se raspao nakon 3 godine. Razvod je privukao veliku pažnju. Sljedeća odabranica Charlieja Chaplina bila je Paulette Goddard. Vjenčali su se 1936. godine, ali je njihova veza počela mnogo ranije - 1932. godine. Paulette je imala 22, a Charlie Chaplin 43 godine. Razveli su se nakon 6 godina "bez buke u javnosti". Posljednja supruga Charlieja Chaplina bila je Una O'Neill, kćerka dramskog pisca Eugenea O'Neilla. Razlika u godinama između njih bila je kolosalna: poznati komičar imao je 54, a njegova supruga 18 godina.

2. Godine 1975. - nekoliko godina prije smrti - Charlie Chaplin je odlučio da učestvuje na takmičenju Charlie Chaplin lookalike u Francuskoj i zauzeo tek treće mjesto

Neki vjeruju da je to zbog boje njegovih očiju - u životu su bile prodorno plave, a sudije i publika vidjeli su Charlieja Chaplina samo sivim očima na crno-bijelim filmovima i fotografijama.

3. Čarli Čaplin je bio perfekcionista, a na snimanju filma City Lights primorao je glumicu Virdžiniju Šeril da 342 puta ponovo snimi jednu scenu.

4. Njegov prvi plaćeni koncert bio je kada je imao 7 godina.

Charlie je bio mjuzik hol plesač. Sa 14 je dobio svoju prvu pozorišnu ulogu i igrao glasnika Bilija u predstavi Sherlock Holmes (na slici iznad).

5. Filmovi Čarlija Čaplina prikazivani su na plafonima bolnica tokom Prvog svetskog rata.

Čaplin je bio britanski državljanin koji je živeo u Americi tokom Prvog svetskog rata. Nije zvanično podržavao nijednu stranu, međutim, njegov komičarski talenat je iskorišten za podizanje morala ranjenih u bolnicama.

6. Charlie Chaplin je snimio film koji nikada prije niste vidjeli.

Unatoč priznanju koje je Charlie Chaplin dobio, nisu svi njegovi filmovi preživjeli do danas. "Njen prijatelj je razbojnik" izgubljeni je film velikog glumca i reditelja, poznat samo iz modernih kritika.

7. Sam je komponovao muziku za većinu svojih filmova.

Čarli Čaplin nije poznavao muziku, ali je komponovao muziku za većinu svojih filmova i znao je da svira violončelo i klavir po sluhu. Možda ste čuli muziku Čarlija Čaplina, a čak ni ne znate za nju. Nat King Cole je stavio tekst za instrumental "Smile", koji je napisao Charlie Chaplin za svoj film "Modern Times".

8. Ku Klux Klan protestirao je protiv njegovog filma iz 1923. godine.

Uprkos ljubavi i priznanju koje je Chaplin dobio tokom svog života, postojala je barem jedna grupa koja je mislila da je otišao predaleko sa svojim humorom. Bio je to Ku Klux Klan. Regionalno odjeljenje Južne Karoline protestiralo je protiv Hodočasnika Charlieja Chaplina. Zašto? Zato što je Chaplin glumio odbjeglog kriminalca koji se pretvarao da je protestantski pastor. Povrijedilo ih je.

9. Većinu svojih filmova sam je montirao.

Čarli Čaplin je bio veoma strastven u snimanju svojih filmova: sam je glumio u njima, režirao, producirao i čak montirao gotovo sve što je ikada napravio. Bio je poznat po tome što je snimao više nego što je trebalo, a zatim montirao filmove u svojoj sobi. Na primjer, City Lights je snimljen na 314.256 stopa (96 km) filma, od čega je ostalo 8.092 stopa (2,5 km).

10 Umro je u snu na Božić

Chaplin je umro u poodmaklim godinama na Božić 1977. u svojoj kući u Švicarskoj. Pored njega bila je supruga Una i njihovo sedmoro djece. Navodno je umro "u miru i tišini" oko 4 sata ujutro "nekoliko sati prije početka tradicionalne božićne zabave njegove porodice". Njegova supruga je novinarima rekla: "Čarli je doneo toliko radosti, a iako je dugo bio bolestan, šteta što je zauvek otišao na Božić." Na slici je Jack Lemmon koji uručuje Čarliju Čaplinu nagradu Oscar 1972. godine u dobi od 83 godine.

Opis fotografije

Godine 1917. Čarli Čaplin je postao najskuplji glumac tog vremena, potpisavši ugovor od milion dolara sa First National Studios.

Chaplin je bio ljevak i čak je svirao violinu lijevom rukom.

U predrevolucionarnoj Ruskoj Federaciji, Chaplinovi filmovi nisu bili uspješni. Karakterističan je izraz o njima, objavljen u časopisu Projector: „... Chaplin je daleko od toga da bude komični glumac. On je samo klovn, samo "onaj koji dobije šamar."<...>U Rusiji, Chaplin nema priliku da postigne ovaj uspjeh: vrlo je nepristojan, pretjerano primitivan, ne baš elegantan.<...>Komičari kao što su Max Linder, Prens, Patachon, uključujući i Andre Dida, su nam neuporedivo bliži i razumljiviji.

Tokom snimanja filma Veliki diktator, Čaplin je upozoren da će film imati problema sa cenzorom. Od Chaplina je zatraženo da ne producira film, uz garanciju da nikada neće biti prikazan ni u Engleskoj ni u Sjedinjenim Državama, kako ne bi naštetio neutralnim odnosima između Sjedinjenih Država i Njemačke. Film je zabranio Adolf Hitler, u Njemačkoj je zabrana ostala na snazi ​​do 1958. godine. Međutim, sam Firer je dva puta gledao Velikog diktatora.

Godine 1954. Chaplin je nagrađen Sovjetskom međunarodnom nagradom za mir.

Opis fotografije

Chaplin je svojevremeno inkognito učestvovao u takmičenju dvojnika (slika Skitnice). Prema jednoj verziji, zauzeo je drugo mjesto na takmičenju, prema drugoj verziji - treće.

Jedan od filmskih genija nikada nije nagrađen Oskarom. Tek na kraju života dobio je statuetu, ali ne za određeno djelo, već za zasluge općenito, kao i mnogi drugi filmski veterani.

Chaplinovo tijelo je ukradeno iz groba. Otmičari su tražili otkupninu od rođaka i prijetili da će uništiti plijen ako se ne snađu. 11 sedmica kasnije policija ih je uhvatila, glumčevo tijelo je vraćeno, ali kako bi se izbjeglo ponavljanje događaja, ovoga puta grobnicu nisu zasuli zemljom, već su zasuli cementom.

Opis fotografije

Pravila za srećnog čoveka Čarlija Čaplina

U svojoj autobiografiji, koju je Chaplin nazvao jednostavno "Moja autobiografija", glumac je zapisao 12 istina čije će vas saznanje učiniti srećnim:

Ako se danas niste smijali, smatrajte da je dan izgubljen.

Sve na svijetu je nestalno - a posebno nevolje.

Život se čini tragičnim samo kada se gleda sa prevelike udaljenosti. Odmaknite se i uživajte.

Previše razmišljamo, a premalo osjećamo.

Da naučite kako da se zaista smejete, naučite da se igrate sa onim što vas boli.

Nemojte se navikavati na luksuz. To je tužno.

Neuspjeh ne znači ništa. Potrebna je vrlo hrabra osoba da ne bi uspjela.

Samo klovnovi su istinski sretni.

Ljepota je nešto što ne treba objašnjavati. Ona je uvek vidljiva.

Ponekad morate učiniti pogrešne stvari u pravo vrijeme i prave stvari u pogrešno vrijeme.

Ne predaj se očaju. Ovo je lijek koji čovjeku čini najstrašnije – čini čovjeka ravnodušnim.

Samo ludi mogu preživjeti u ovom ludom svijetu. Ne stidi se.

Film "Cirkus", 1923

Film "Svjetla grada", 1931

Film "Pokraj mora", 1915

Čarls Spenser Čaplin rođen je pre 125 godina - čovek koji je postao sinonim za kinematografiju 20. veka. Pionirski filmski producent Mac Sennett, koji je prvi dao Chaplinu posao na filmu, tvrdio je da će se o Chaplinu i dalje govoriti 100 godina kasnije. Biće i kroz 500 - ako će biti kome. Ali, nažalost, poslednjih decenija, Chaplinovoj dirljivosti, iako pažljivo remasterisanoj i ponovo objavljenoj u Blu-ray formatu, gotovo da više nema mesta u modernoj kinematografiji. Međutim, imamo njegove filmove u kojima je smeh tako često išao ruku pod ruku sa suzama.

Sa sedam godina, Chaplin je proveo noć na klupama u parku, ako u to vrijeme nije bio u radnoj kući. Njegova majka, pjevačica, držana je u ludnici, a njegov navodni otac, mjuzik hol umjetnik Charles Chaplin stariji, pio je crno i umro kada je Charlie imao deset godina. Prema jednoj od legendi, Chaplin je uglavnom rođen u ciganskom karavanu koji je stajao u blizini Birminghama - sam umjetnik nije pronašao rodni list. Činilo se da je Chaplin došao niotkuda. Njegovo djetinjstvo bilo je pakleno teško.

Njegov put do uspjeha može se opisati u jednom paragrafu. Mali Čarli nije okusio puter, bio je stidljivo, boležljivo dete i odrastao je u atmosferi preljube, alkoholizma i ludila. Kako bi se izdržavao, plesao je sa šeširom u ruci na ulicama Londona. Sa devet godina već je bio na turneji po Britaniji sa Lancashire Boysima, grupom ruralnih step plesača, a sa 14 je dobio prvu ulogu u pozorištu. Na testovima se najviše plašio da će ga tražiti da pročita nekoliko redova – bio je nepismen. Sa 21 godine odlazi na turneju sa trupom Carnot (u njoj je bio i komičar Stan Laurel) i odlučuje da ostane tamo. Samo četiri godine kasnije, sa 25 godina, već je bio filmska zvijezda i primao je astronomski novac za ta vremena - 1.000 dolara sedmično.

Unatoč svojim prihodima, Charlie je nosio najotrpaniju odjeću i bio je potpuno nezainteresiran za vlastiti izgled, pa čak ni za čistoću. Naviknut na siromaštvo, učinio je najstrožu ekonomiju u svemu svojom drugom prirodom, a uspjeh ga ni na koji način nije uticao. Nikada sebi nije kupio piće i nikoga nije liječio. Njegove kolege u pozorištu su ga nazivale čudnim. A kada je konačno napustio pozorišnu trupu i u potpunosti se posvetio tada mladoj kinematografiji, nikome nije posebno nedostajao.

Chaplin je idolizirao Maxa Lindera, kralja francuskih nemih filmova, slatkog filmskog komičara koji je bio u komediji od 1908. Kada je Linder, nakon Prvog svetskog rata, stigao u Holivud, Čaplin mu je poklonio svoj portret sa natpisom "Profesoru Maksu od njegovog učenika". U kratkom filmu "Maxova romansa" (1912.), sami nosioci cipela su se zaljubili u ženske cipele prijateljice iz hotela. Chaplin je sebi nabavio iste visoke crne čizme s kopčom i nosio ih je desetljećima nakon što su izašle iz mode. Ali u svojim filmovima, Chaplin je kilometrima pobijedio svog učitelja - kretao se nevjerovatno brzo, ubacivao još gegova u scene, a radnja je napredovala pokretima i govorom tijela. Tajna Chaplinovog uspjeha vjerovatno je bila u tome što je u liku svog Skitnice spojio i cirkuske klovnove, crvenog i bijelog, elegantno krojenog Pierrota i nezgrapnog Augusta u širokim pantalonama i čizmama bez veličine.

Chaplinova ličnost bila je u potpunoj suprotnosti s njegovom simpatičnom osobom na ekranu. Chaplin je bio egocentrik - postoji šala da je na primjedbu asistenta da se u kadru vide šine za kolica kamere, Chaplin je odgovorio: "Ako sam ja u kadru, onda publika neće ništa gledati drugo."

U kratkom filmu "Žena" (1915), njegov Skitnica se oblači u žensku odjeću, brije brkove i više ne postaje ni ženstven, već potpuno gubi sve muške crte - flertuje, smiješi se, šarmira. Chaplin je gusto farbao trepavice, naglašavajući njegovu ljepotu za cijeli svijet. I svijet mu je uzvratio - posebno žene i djeca. Mnogo je rečeno o Chaplinovoj preferenciji za žene mnogo mlađe od njega. Njegova prva ljubav imala je 15 godina kada su se upoznali. U 53. godini, Chaplin se zaljubio u 17-godišnju Unu O'Neill i bio primoran da odgovara na sudu zbog optužbi za nemoralno ponašanje. Ali sam Chaplin nije pridavao fundamentalnu važnost seksu i radije je potpuno prešutio ovu stranu svog života u svojoj autobiografiji.

Epidemija čaplinitisa

Do 30. godine njegov život je bio miran i bez ikakvih skandala, osim njegove lude popularnosti. Mnogo prije Bitlemanije, 1915. godine, počela je epidemija čaplinita - igračke, lutke i karte pravljene su u liku komičara. Organizirana su i takmičenja za najbolje imitatore komičara - prema legendi, Chaplin je učestvovao u jednom od njih i smijenjen je zbog nedostatka realizma.

Odmaknuo se od šamara, u kojima je spretno šutao debele brkove, i počeo u svoje komedije utkati mračne probleme koji su opterećivali društvo. Gubitak roditelja i starateljstvo nad siročadi u Kidu (1921), društvena nejednakost u Svjetlima grada (1931), globalna ekonomska kriza u modernim vremenima (1936), nacizam u Velikom diktatoru (1940). Chaplin je jasno i bez odlaganja kombinovao svima razumljive šale sa ništa manje razumljivom tugom, maestralno prelazio s jedne emocije na drugu, potpuno suprotnu, i bio ponosan što se njegovi filmovi gledaju i u onim krajevima gdje nikada nisu čuli za Isusa Krista.

Lenjin je tražio susret s njim, Hitler je kopirao oblik njegovih brkova - moćnici ovog svijeta divili su se njegovoj bezgraničnoj moći nad masom publike. Pred Chaplinom su svi bili jednaki - i političari, i nepismeni Indijanci, i arhitekti Bauhaus škole, koji su se divili potpunom nedostatku ljudskosti u njegovom liku. „Zar ovi Čaplinovi brkovi nisu sve što je Evropi ostalo od njenog lica?“ pitao je Vladimir Majakovski 1923.

Ali svijet se odljubio u Chaplina jednako brzo kao što se zaljubio. Za svoje socijalističke sklonosti i otvorene simpatije prema komunizmu morao je odgovarati Komitetu za neameričke aktivnosti. U restoranima su se ljudi namjerno udaljavali od njega. A kada je otišao u London, onda se na pola okeana ispostavilo da mu je ukinuta viza za ponovni ulazak u SAD. Holivudska kolumnistica Hedda Hopper napisala je direktoru FBI-a J. Edgaru Hooveru da joj dostavi Chaplinov dosije za napad na superzvijezdu: "Daj mi materijale i udariću ga." I iako je Hoover imao debeljuškast dosije o Chaplinu s izvještajem o njegovim vezama s njemačkim socijalistima iz umjetnosti - emigrantima Hansom Eislerom i Bertoltom Brechtom, strogi direktor FBI-a ju je odbio.

Čaplin je ostao izopćenik do kraja života, povučen u Švajcarsku pored Vladimira Nabokova (i, možda, služio kao prototip za junaka Lolite). Za to vreme, rado se prisećao svojih ranih dana u studijima Keystone i Essanay, kada je bio slobodan, srećan i mogao sve da radi sa lakoćom. Kako je sam rekao: "Za komediju mi ​​treba samo park, policajac i prelijepa djevojka."

"gospodine Verdoux"
(1947)

Scenario je napisao Orson Welles, koji je želio da Chaplina glumi Henrija Landrua, serijskog ubicu s prijelaza stoljeća koji je zaslužan za ubistvo preko 300 žena. Na kraju je Chaplin snimio sebe, kupujući scenario od Wellsa za 1.500 dolara, pomjerajući radnju u sadašnjost. Crna komedija postala je Chaplinov prvi poslijeratni film, a ako je u Velikom diktatoru parodirao Hitlera, onda se ovdje Chaplinov univerzum okrenuo naglavačke - mali Skitnica je mutirao u profesionalnog bigamistu, stidljivo se pravdajući na sudu činjenicom da je griješio protiv pozadina oružja za masovno uništenje izgleda prilično skromno: "U poređenju s njima, ja sam amater."

"Svjetla rampe"
(1952)

Charlie već dugi niz godina radi na adaptaciji romana od 1000 stranica o starom klaunu po imenu Calvero i mladoj balerini. Film je trebao biti oproštajni naklon umjetniku. Smještena u 1914. godinu, godinu dana kada je Chaplin napravio svoju prvu sliku, puna je citata iz Chaplinovih ranih filmova i nostalgije za danima muzičke dvorane iz doba njegovih roditelja. Čarli je pozvao svog dugogodišnjeg rivala Bustera Keatona da glumi u filmu, misleći da će mu učiniti veliku uslugu, ali se njihova zajednička scena pokazala izuzetno nezgodnom. Rezultat su bili Limelights kao posljednje, vrlo lično Chaplinovo razmišljanje o prirodi smijeha i smrti svih emocija.

"Kralj u Njujorku"
(1957)

Postojao je jednom čovjek koji je znao sve nasmijati. Zasmejavao je odrasle, zasmejavao decu, čak i sebe. A klovn je imao nekoliko zlatnih pravila svog života. Veliki glumac držao se ovih pravila, ni sam nije odstupio od njih i pozivao je druge na njihovu primjenu.

Jedno od Chaplinovih pravila bila je hir ove vrste: Samo je klovn istinski srećan.

Kako se dogodilo da je Chaplin ovaj izraz smatrao toliko važnim da ga je čak uvrstio u pravila? Šta je klovn radio u životu i na dužnosti svoje profesije:

1. nasmijavao ljude raznim smiješnim situacijama u kojima se svako mogao naći više puta
2. znao pokazati izlaz iz apsurdne situacije, ali sa tankom linijom humora, kako ne bi uvrijedio ranjive duše društva
3. u životu se ponašao kao usamljenik, jer je već umeo da se lepo izvuče iz smešnih situacija, sa dozom ironije i sa osmehom na usnama.

Sve ove profesionalne vještine pomažu klaunu da istinski cijeni ono što se dešava oko njega. Kako obična osoba doživljava apsurdnu situaciju: uznemiri se, plače, postaje tmuran mnogo sati, ne vidi prijatelje koji ga okrepljuju od tuge. Neki čak postanu depresivni.

Šta klovn radi? došavši u apsurdnu situaciju ne na sceni, već u životu, klovn izlazi kroz smeh, momentalno zaboravi na to i onda se srećno kreće kroz život! Ovo je prava vještina klauna - umjeti odbaciti apsurd, ne dozvoliti da vam zasjeni život tmurnim oblakom.

To je ono što je Čaplin rekao u svom pravilu: samo je klovn istinski srećan.

Šta je umjetnik uradio? Gledao je u nesreću svog druga u nesreći oko pet minuta tužnim klovnovskim pogledom, a onda je uzeo flašu i razbio je o kamen. Na pitanje vozača zašto je to uradio, klovn je odgovorio: koliko sam puta prikazivao stripove o pijanstvu, a sada tražite da to postanem? Nudiš se da budeš onaj koga ismijavam?

Klovn je bio ogorčen preko svake mere, a vozaču više nije palo na pamet da popije tugu iz flaše pića. Lekciju klauna dugo je pamtio.

Možemo li iz ove priče izvući bilo kakav zaključak? Da. Može. klovnovi toliko često pokazuju pogrešnu stranu života, ismijavajući nedostatke, da oni sami nikada neće poželjeti da budu u takvom centru pažnje u društvu. Takođe, klovnovi znaju: oni će nasmijavati ljude ne samo zbog novca, već zato što ljudima nedostaje radosti, pa se klovn smiješi kroz život i u teškoj situaciji, jer vjeruje da osmijeh čini čuda.

Ovdje je postalo sasvim prikladno prisjetiti se ne samo klovnova, već i dječjeg crtića o osmijehu i poznatoj frazi "od osmijeha će svi postati sjajniji!". Da, zaista hoće, i klovn to zna. Koristite osmeh kao oružje protiv zla i ono će se povući, jer osmeh donosi svetlost u duše ljudi, svetlost koja ima životvornu snagu za svaku živu dušu.

Charles Chaplin i Oona O'Neil okruženi djecom ©Fonds Debraine

U Švajcarskoj ne samo da su otvorili kuću-muzej najpoznatijeg svetskog glumca, već su izgradili i ceo studio, Charlie's World, titanski projekat u saradnji sa Grévinovim muzejom. U kući - lični život glumca, au studiju - cijela priča velikog komičara. Novinarka RFI-ja Elena Servettaz posjetila je Chaplinov svijet i Manoir de Ban, švicarsko imanje britanskog glumca koji je izgradio karijeru u Holivudu, ali nikada nije dobio američki pasoš, na dan otvaranja.

Na starim fotografijama, kojih ne nedostaje na švajcarskom imanju Charlesa Chaplina, glumac je gotovo uvijek okružen djecom. U jednom trenutku, porodica je čak odštampala posebnu fotografiju sa božićne razglednice na kojoj je Charles Chaplin u centru sa svojom suprugom Unom O'Neill.

Nasmejana Una u maloj crnoj haljini, Čaplin sa osmehom na licu u šik odelu sa kravatom i obaveznom snežnobelom maramicom. Iza leđa roditelja stoji osmoro Čaplinove djece, od kojih je četvero ne samo odraslo, već i rođeno ovdje, na porodičnom imanju u Corzier-sur-Veveyju, smještenom unutar ogromnog parka. Una Čaplin je nosila svoje peto dete kada su se preselili.

„Mama je volela da se porađa, a tata je voleo da je vidi trudnu“, našalila se Čaplinova najstarija ćerka Džeraldin.

Manoir de Ban je posljednja rezidencija "najpoznatijeg čovjeka na svijetu". Charles Chaplin je živio u Švicarskoj 25 godina nakon što je napustio Sjedinjene Američke Države, gdje je u to vrijeme divljao senator McCarthy i gdje se vodio "lov na vještice". Tamo je Chaplina proganjao FBI, a neki novinari i udruženja su čak pozivali na bojkot njegovih filmova.

Amerika Chaplin i kreće

U Americi je Charles Chaplin živio oko 40 godina, ali nikada nije dobio američko državljanstvo, putujući cijeli život s pasošem britanskog državljanina. U Sjedinjenim Državama, Chaplin je ostvario ono što se zove "američki san", pa čak i postao njegovo oličenje. Ali tamo je Charles Chaplin osuđen zbog filma "Veliki diktator". Malo ljudi zna da je on sam morao da snimi sliku, svojim novcem, zajedno sa svojim bratom Sidnijem.

Američki finansijeri su vjerovali da je Njemačka u to vrijeme bila odbrana od komunizma. Šest dana nakon što su Francuska i Britanija zaratile s nacističkom Njemačkom, Charles Chaplin je počeo snimati.

U SAD je Veliki diktator izašao krajem 1940. godine, dok je Evropa morala da čeka kraj rata da vidi ovaj film...

„Nikada ne bih snimio ovaj film da sam znao za logore u tom trenutku“, rekao je kasnije Čaplin.

Una i Charles Chaplin potpisali su 31. decembra 1952. godine dokumente za kupovinu imanja sa parkom u blizini Ženeve. Manoir de Ban je zgrada iz 1850-ih sa 14 fino namještenih soba. Kao što je švajcarska štampa tog vremena pisala, "Madamina soba je Marija Antoaneta, a monsieurova soba je Carstvo."

"Dve različite priče - Čarls i Čarli"

Ideja o stvaranju velikog muzeja posvećenog Charlieju Chaplinu i njegovim djelima rodila se 2000. godine u Švicarskoj kao rezultat susreta Švicarca Philippea Meylana i Kanađanina Yvesa Duranda. Prvi je arhitekta i prijatelj porodice Chaplin, drugi je veliki obožavatelj Chaplinovog djela. Chaplin's World CEO Jean-Pierre Pigeon kaže da su kuća i muzej posebno odvojeni i da studio nije građen blizu glumčeve kuće.

“Kada pogledate Manoir, dom Charlesa Chaplina, ovo mjesto je posvećeno samo porodici, njegovom ličnom životu, a studio je posvećen Charlijevim remek-djelima, to su dvije različite priče – Charles i Charlie” On kaže.

U Chaplinovom domu - kućni video zapisi koje je snimila njegova supruga Una O'Neill. Ako krenete samo od starih filmova, činiće se da se Charles Chaplin non-stop šalio.

Jean Pierre Pigeon: „Da. Jako se volio šaliti, vidi se, ali je u jednom trenutku ipak postao otac. Nije bio šaljivdžija danonoćno, naravno. Barem tako kažu njegova djeca."

Međutim, britanski pisac Peter Ackroyd u svojoj knjizi ne krije mračne strane Chaplinove biografije. Tako je napisao da je u odnosu na žene Chaplin imao pravu "bulimiju" i da se prema njima nije uvijek ponašao elegantno, uključujući i svoju suprugu Unu O'Neill. U poslu je bio i tiranin, u životu - prilično ekonomičan, užasno se bojao da ne izgubi svu svoju ušteđevinu.

Teško djetinjstvo

Strah od ostanka bez novca, očigledno, bio je povezan s izuzetno teškim djetinjstvom Charlesa Spensera Chaplina. Ono što ćemo kasnije videti u filmu "Klinac", Čaplin je i sam iskusio - glad, hladnoću, lutanje ulicama, noći u kucama na sprat. Nakon razvoda roditelja, mali Čarls i njegov brat Sidni ostali su sa majkom Hanom Čaplin.

U Chaplinovom svjetskom muzeju prve dvorane također ne izgledaju radosno - ovo je, zapravo, bilo Chaplinovo djetinjstvo. “Jedino čega se Čaplin sjećao u boji bile su karte za prijevoz koje su ležale posvuda u Londonu, sva ostala njegova sjećanja su bila crno-bijela”, kaže Jean-Pierre Pigeon, izvršni direktor Chaplin's World, u intervjuu za RFI.

Međutim, Chaplin nikada nije zamjerio siromaštvo svojih roditelja. Majka - bivša pop glumica, raskinula je sa ocem - nekada talentovanim glumcem - zbog njegove ovisnosti o vinu.

Film "Klinac", 1921. © Roy Export S.A.S.

Čaplinova knjiga Moja autobiografija (Pingvin moderni klasici), koju je napisao u istoj kući u Švicarskoj, radeći šest do osam sati dnevno, pokazuje koliko je Charles volio svoju majku, čak i u onim trenucima kada ih ona nije mogla obuzdati. Život je bio toliko težak da je zbog gladi majka Charlesa Chaplina privremeno izgubila razum i bila primorana na rehabilitaciju u psihijatrijskim bolnicama. Ali u svojoj autobiografiji, Chaplin je napisao čitavu odu svojoj majci.

Charlie Chaplin: “Svake večeri, vraćajući se iz pozorišta, moja majka je stavljala slatkiše na sto za Sidneya (polubrata Čarlsa Čaplina, – prim. aut.), a za mene bi ujutro našli komad torte ili slatkiša – verujući da ne bi trebalo da pravimo buku, jer je spavala do kasno."

Međutim, takva vremena su bila tek na samom početku, tada je majka poslala dječake susjedima - porodici McCarthy. Čaplin je tamo volio da ide samo zato što je tamo mogao da jede, ali i pored gladi, ipak je radije provodio vreme kod kuće sa svojom majkom.

Charlie Chaplin: “Naravno, bilo je dana kada sam ostajao kod kuće; mama je kuvala caj i przila hleb u govecem loju, svidelo mi se, onda je sat vremena citala sa mnom, jer je lepo citala, i otkrio sam srecu biti sa njom, bio sam svestan da sam tamo gde je bolje ostati kod kuće nego otići porodici McCarthy."

U Chaplinovom svijetu majka je povezana s djetinjstvom, a samim tim i sa glomaznim siromaštvom. Rekao je da i najsiromašnije porodice vikendom mogu sebi priuštiti komad mesa pečenog na vatri - neviđeni luksuz za njihovu porodicu, zbog čega se dugo ljutio na majku i stidio se što ni vikendom ne mogu normalno da jedu. . Jednog dana uspjeli su skupiti nešto novca da kupe komad mesa koji su skuhali na vatri. Ovo meso se smanjilo na neku smešnu veličinu, ali tada se dečak osetio srećnim i bio beskrajno zahvalan svojoj jadnoj majci.

Osim toga, mali Čarls svoj prvi nastup na sceni duguje Hani Čaplin. U knjizi “Moja autobiografija” prisjeća se da je njegova majka često gubila glas tokom nastupa zbog prehlade i slabosti, a onda se publika smijala jadnoj ženi. Jednog od tih dana, kada Hana Čaplin ponovo nije mogla da nastavi nastup, a publika je izviždala, umesto nje je na scenu izašao petogodišnji Čarls i otpevao tada poznatu pesmu o Džeku Džonsu...

Publika je gađala klinca novčićima, on je onda malo prekinuo i rekao: čekaj malo, molim te, brzo ću pokupiti sav novac i nastaviti da pjevam. Publika je umirala od oduševljenja i nježnosti.

Kuća u kojoj se vrata nisu zatvarala

Michael Chaplin, sin Charlesa Chaplina, koji je prisustvovao inauguraciji muzeja na rođendan svog oca, 16. aprila, rekao je da je cijelo njegovo djetinjstvo prošlo u kući Manoir de Ban u Corzier-sur-Veveyju.

Michael Chaplin:“Išao sam u redovnu školu blizu moje kuće. Ponekad bih dovodio prijatelje kući da se igraju u našem prekrasnom parku. Sjećam se kako su neki od njih sa žaljenjem izjavili da je moj otac već bio stariji, sijed čovjek. Nije Charlie, rekli su mi, jedva skrivajući razočaranje što Trampa nisu sreli u ovoj kući. Nažalost, nije bio tamo. Ovaj skitnica beskućnik, ovaj Ciganin koji je stalno bio na putu, nažalost nije živio ovdje. Ali zajedno sa (muzejskim) Chaplinovim svijetom, možemo reći da će on ovdje konačno naći dom. Sada će biti dobro.", objašnjava Michael Chaplin, predsjednik fondacije Charlie Chaplin Museum. Nakon Chaplinove smrti, hodočašća iz cijelog svijeta u glumačku kuću nisu prestajala," neki su čak pohrlili da ljube zidove, pa su mu bili toliko zahvalni za njegove filmove. Tako sam shvatio sa kakvom snagom je umetnost mog oca govorila ljudima iz bilo kog kraja sveta.

“Majkl Džekson je došao ovde i pozvao celu porodicu u Diznilend. Nadrealizam!", prisjećaju se rođaci. „Cigani su nam postali prijatelji: vraćali su se nekoliko puta i davali nam velike praznike“, kaže Majkl Čaplin. U kući su često bile velike popodnevne užine za susednu decu iz teških porodica, a jednom čak i za decu iz Černobila, koja su dovođena u Švajcarsku na rehabilitaciju...

Od projekta do otvaranja

I tako se dogodilo da će tokom posete Čaplinovom svetu posetioci bezglavo uroniti u crno-beli svet Čaplinomanije, a tokom posete kod kuće saznaće kako je živela „najpoznatija osoba na svetu“.

Chaplin's World CEO Jean Pierre Golub: “Cijeli ep je povezan sa imanjem Manoir de Ban! Čarls Čaplin je preminuo 25. decembra 1977. godine. I njegova supruga Una - 1991. godine. Nakon toga u ovu kuću se nastanilo dvoje djece Chaplina sa svojim porodicama - Michaelom i Eugeneom. Godine 2000. odlučili su da prodaju Manuar. Kada je Philippe Meylan, porodični prijatelj, saznao za ovo, rekao je: „Ne, jesi! Ovo je nemoguće! Nešto se mora uraditi! Ne možemo tek tako pustiti ovo naslijeđe." Tako je došlo do njihovog prvog razgovora, tokom kojeg su razgovarali o mogućnosti pretvaranja kuće Charlieja Chaplina u muzej. Michael i Eugene Chaplin su tada rekli da zaista ne želimo da se kuća pretvori u mauzolej, to je bio jedan od njihovih glavnih zahtjeva. Željeli su da ovo mjesto i dalje bude mjesto za smijeh i emocije. Kao rezultat višemjesečnog rada, Philippe Meylan je napisao projekat od sto stranica i pokazao ga porodici Chaplin. Svidjelo im se i odlučili su prodati kuću preko fondacije Charles Chaplin Museum."

Prošlo je 16 godina od ideje do otvaranja. Otvaranje muzeja prvobitno je bilo zakazano za 2005. godinu. Programeri projekta - Yves Durand i Philippe Meylan - počeli su rješavati formalnosti planom izgradnje, a u Švicarskoj su to često vrlo dugi procesi. Štaviše, prema švicarskom zakonu, lokalni stanovnici mogu osporiti bilo koji projekat. Šta se desilo u jednom trenutku: jedan od komšija je poželeo da se projekat Chaplinov svet zatvori, plašeći se velikog priliva turista u mirno mesto Corzier-sur-Vevey. Postupak sa komšijom trajao je pet godina. Dalja izgradnja je odložena i zbog finansijskih problema. Ukupno je na stvaranje muzeja potrošeno oko 60 miliona švajcarskih franaka.

Nakon posete Chaplin's World Studios, posetioci će saznati kako je sniman film "The Kid", "Modern Times", a takođe će videti kako je Čarls Čaplin pisao ne samo scenarije i rediteljske note, već i muziku. Chaplin je bio samouk i nije znao muzičke zapise, ali je skoro svu muzičku pratnju za svoje filmove napisao sam.

Hitler i "veliki diktator"

Na samom početku snimanja Velikog diktatora, Chaplin se pitao kako snimiti ovu sliku, jer njegov lik - Charlie - ne govori. “I onda sam odjednom pronašao rješenje. Čak je bilo i očigledno. Čak i kada sam glumio Hitlera, mogao sam da se latim govorom tela i da budem pričljiv koliko je trebalo. S druge strane, dok sam igrao Čarlija, mogao sam malo da ćutim." rekao je Chaplin.

Chaplinov svijet ima cijelu sobu posvećenu Velikom diktatoru. "Hitler je bio jedan od najvećih glumaca koje sam ikada vidio", rekao je Charles Chaplin. Kasnije, kada je jedan od službenika Ministarstva kulture nacističke Njemačke uspio pobjeći, sastao se sa Charlesom Chaplinom i rekao mu da je Hitler sam gledao Velikog diktatora.

„Sve bih dao da znam šta misli o njemu“, rekao mu je Čaplin. Vjeruje se da upravo iz završne scene Velikog diktatora Chaplin nije mogao obnoviti američku vizu i bio je prisiljen otići u Švicarsku, bježeći od makartizma.

Poslednji dani u Manoir de Ban

©Roy Export Co Est

U Švajcarskoj, Charles Chaplin nikada nije naučio francuski i naljutio se kada je jedno od djece za večerom prešlo na francuski. Može se činiti da se u Manoir de Ban Charlie Chaplin iz otelotvorenja američkog sna pretvorio u „običnu osobu“. Međutim, tamo je napisao scenarije za svoja posljednja dva filma, Kralj u New Yorku i Grofica iz Hong Konga s Marlonom Brandom i Sophia Loren. "Kralj New Yorka" do 1973. bio je zabranjen za prikazivanje u Sjedinjenim Državama: zbog veze kralja s dječakom Rupertom, koji je čitao Karla Marxa u jednoj od škola u New Yorku, i sam kralj je optužen da ima veze sa komunistima. Tako je Chaplin ismijao makartizam, koji ga je protjerao iz zemlje.

Čarls Čaplin nije prestao da piše i komponuje muziku u Švajcarskoj sve do svoje smrti. “Raditi znači živjeti. I želim da živim”, rekao je. Čarls Čaplin je preminuo u svojoj kući u Manoar de Ban na Božić 1977. Una O'Neill i njegova djeca ostali su uz njega do posljednjeg trenutka.

1. Tokom McCarthyjeve ere, Čaplina su optuživali da je komunista i da nikome nije pričao o tome. Posebno aktivni rvači su s Staze slavnih skidali pločice sa slikama i otiscima Chaplinovih stopala i ruku. Bila je izgubljena, pa je nije bilo moguće vratiti na njeno mjesto.

2. Čaplin, već svjetski poznati glumac, ušao je u konkurenciju za najboljeg "Dvojnika Čarlija Čaplina" i izgubio, zauzevši tek treće mjesto.

3. Chaplinovo tijelo je ukradeno iz groba. Otmičari su tražili otkupninu od rođaka i prijetili da će uništiti plijen ako se ne snađu. 11 sedmica kasnije policija ih je uhvatila, glumčevo tijelo je vraćeno, ali kako bi se izbjeglo ponavljanje događaja, ovoga puta grobnicu nisu zasuli zemljom, već su zasuli cementom.

4. Čarli Čaplin je postao prvi glumac koji se pojavio na naslovnoj strani časopisa. 6. jula 1925. magazin Time je to učinio.

5. Čarli Čaplin nikada nije osvojio Oskara u kategoriji glume. Ipak, postao je jedina osoba u povijesti koja je prvo nagrađena s dva Oscara za ukupan doprinos razvoju kinematografije (obično se ova nagrada dodjeljuje onima koji su već završili karijeru), a zatim još jednom u nominaciji za najbolju filmsku muziku.
6. Čarli Čaplin je bio poznati srcelomac. Nekoliko žena ga je tužilo tražeći odštetu za izdržavanje njihove zajedničke, ne baš zakonito rođene djece. Godine 1940., glumica Joan Barry je tužila, a uprkos činjenici da Čaplinovo očinstvo nije dokazano, sudija, umoran od toga što mora da ima posla sa Čarlijevim ženama nekoliko puta godišnje, prisilio je glumca da plaća gospođici Barry mjesečnu alimentaciju od 75 dolara (a mnogo novca tih dana) dok ovo dijete, a ne njegovo, ne postane punoljetno. I Chaplin je platio.
7. Chaplin je sliku Skitnice smatrao toliko uspješnom da ju je koristio u 70 filmova u periodu od 26 godina. Na sve napade da je neoriginan, Čaplin je odgovorio: "Neoriginalne su vaše tvrdnje".
8. U svojoj autobiografiji, koju je Chaplin nazvao jednostavno "Moja autobiografija", napisao je glumac 12 istina čije će vas saznanje učiniti srećnom osobom:

Ako se danas niste smijali, smatrajte da je dan izgubljen.

Sve na svijetu je nestalno - a posebno nevolje.

Život se čini tragičnim samo kada se gleda sa prevelike udaljenosti. Odmaknite se i uživajte.

Previše razmišljamo, a premalo osjećamo.

Da naučite kako da se zaista smejete, naučite da se igrate sa onim što vas boli.

Nemojte se navikavati na luksuz. To je tužno.

Neuspjeh ne znači ništa. Potrebna je vrlo hrabra osoba da ne bi uspjela.

Samo klovnovi su istinski sretni.

Ljepota je nešto što ne treba objašnjavati. Ona je uvek vidljiva.

Ponekad morate učiniti pogrešne stvari u pravo vrijeme i prave stvari u pogrešno vrijeme.

Ne predaj se očaju. Ovo je lijek koji čovjeku čini najstrašnije – čini čovjeka ravnodušnim.

Samo ludi mogu preživjeti u ovom ludom svijetu. Ne stidi se.

Jedan od najvećih glumaca u istoriji, Čarli Čaplin, bio je veoma težak čovek, složenog i konfuznog života. Zvali su ga komičarom tužnog lica, a to je bila samo djelimično njegova uloga na ekranu - zapravo, u njegovoj biografiji ima dovoljno sumornih stranica koje su se odrazile na to kakav je on bio. Ali filmovi s njegovim učešćem smatraju se priznatim klasicima i vjerojatno će uvijek imati obožavatelje.

Činjenice iz života Čarlija Čaplina

1. Roditelji buduće zvijezde bili su glumci mjuzikhola, veoma popularni u svoje vrijeme.
2. Čarli Čaplin, američki glumac, rođen je u Velikoj Britaniji, u Londonu (vidi).
3. Čarli je prvi put nastupio na sceni kada je imao samo 5 godina.
4. Čaplin je imao cigansku krv po očevoj strani, na šta je bio veoma ponosan. Ovu činjenicu je i sam naveo u svojoj biografiji.
5. Život Čarlija Čaplina nije bio lak od samog početka. Kada je još bio dijete, njegov otac je počeo jako piti i rano umro od alkohola, a majka mu se prvo teško razboljela, a potom izgubila razum.
6. Mladi glumac je bio primoran da rano počne da zarađuje za život, zbog čega se gotovo i nije pojavljivao u školi, radeći kao papirić, pomoćnik u štampariji i pomoćnik lekara.
7. Kao ambiciozni glumac, mladi Čarli Čaplin bio je gotovo nepismen. Jednom, kada su ga pozvali na audiciju, uplašio se da će mu biti zatraženo da pročita tekst iz scenarija za njegovu ulogu, jer gotovo da nije znao čitati.
8. Kao tinejdžer, Čarli je počeo da uči violinu, svirajući mnogo sati dnevno. Nakon toga, nekoliko godina je bio muzičar u raznim emisijama.
9. Chaplin je postao prvi glumac na svijetu čija je fotografija objavljena na naslovnoj strani jednog časopisa.
10. Dobio je tri Oskara, ali nijedan nije nagrađen za glumu.
11. 1954. Charlie Chaplin je nagrađen Međunarodnom nagradom za mir.
12. Pored glume na sceni, Charlie Chaplin je komponovao filmske filmove, pisao scenarije i glumio kao producent.
13. Za film "Veliki diktator", u kojem je ismijao Adolfa Hitlera, ovaj ga je dodao na listu svojih ličnih neprijatelja.
14. Chaplin je bio ljevoruk. Čak i na violini nije svirao desnom, već lijevom. Općenito, u Hollywoodu ima puno ljevorukih, na primjer, Keanu Reeves (vidi).
15. Engleska kraljica je 1975. dodijelila Čarliju Čaplinu titulu viteza.
16. Chaplin se ženio 4 puta i iza sebe ostavio 12 djece. Možda ih je, zapravo, više, budući da je kroz život imao mnogo intriga i ljubavnih afera.
17. Najpopularnija slika koju je Charlie Chaplin snimio na ekranu bio je Skitnica, nespretni mali čovjek u kuglaši i prevelikim čizmama. Koristio ga je u preko 70 filmova tokom nekoliko decenija.
18. Chaplin je volio ples, a njegov omiljeni stil bio je tango (vidi).
19. Za 40 godina života u Sjedinjenim Državama, Charlie Chaplin nikada nije dobio američko državljanstvo. Svojevremeno 50-ih godina potpuno mu je zabranjen ulazak u ovu zemlju zbog njegovih ljevičarskih političkih stavova i "moralne raspusnosti".
20. Poslednji sin glumca rođen je kada su mu bile 72 godine.
21. Već kao poznat, inkognito je učestvovao u takmičenju dubl Čarlija Čaplina, u kojem nije pobedio.
22. Godine 1917. postao je prvi glumac u istoriji koji je dobio ugovor od milion dolara.
23. Godine 1928. Charlie Chaplin je predvidio kolaps ETF-a, najavljujući početak ere Velike depresije, i unaprijed prodao sve dionice koje je posjedovao.
24. S izbijanjem Drugog svjetskog rata počeli su ga smatrati komunistom zbog činjenice da je glumac djelovao kao aktivista u organizaciji "Pomoć Rusiji u ratu" i agitovao da se što prije otvori drugi front, a počeo je jedan od svojih govora apelom "drugovi!".
25. Chaplin je bio oduševljen boksom i često je išao na mečeve poznatih boksera.
26. Jedna od bivših žena Čarlija Čaplina kasnije je postala supruga Vladimira Nabokova, poznatog pisca, autora Lolite i niza drugih zapaženih dela (vidi).
27. Nakon Chaplinove smrti, njegov grob je iskopan, a tijelo ukradeno. Grobari su tražili otkup za njega, ali ih je policija uspjela privesti.
28. Čarli Čaplin je jedina osoba na svetu koja ima dve zvezde na Holivudskoj stazi slavnih.
29. Napisao je autobiografiju o svom životu, nazvavši je jednostavno i sažeto - "Moja autobiografija".
30. Muziku za većinu filmova Čarlija Čaplina komponovao je on.

Biografija.

Čarli Čaplin je rođen 16. aprila 1889. u Londonu u ulici Kenington Road 287 u porodici glumaca Lili Harli i Čarlsa Čaplina.

U njegovom životu bilo je svega i srećnog ranog detinjstva, gladne adolescencije i, naravno, popularnosti, slave i bogatstva koje je zaslužio svojim glumačkim umećem. Gledalac će zauvek pamtiti opuštenu, živahnu i nestašnu skitnicu koja u njemu već dugi niz godina izaziva pozitivne emocije. Prvi put je izašao na scenu sa 5 godina i odmah dobio buran aplauz (njegova majka Lily Harley je izgubila glas tokom nastupa, a kako bi barem smirio situaciju, reditelj predstave predložio je dovođenje mali Čarli na scenu sa komičnom pesmom koja je bila popularna u to vreme - jednom je video kako žustri dečak nešto predstavlja pred Lilinim drugaricama). Pre nego što je otpevao par stihova, novčići su već leteli na binu. A onda je prekinuo pjevanje i rekao svima da će završiti pjesmu nakon što ih prikupi. Ovo je izazvalo opšti smeh. Ovaj smeh je postao još jači kada je počeo da prati direktora kako bi ovaj novac dao majci, a ne sebi. Da, u ovom ponašanju lako prepoznajemo filmskog Charlieja - direktnog i nesputanog bilo kakvim konvencijama, dirljivog u svojim pokušajima da bude praktičan i brižan.

Ovaj aplauz koji se začuo nakon nastupa bio je posljednji za njegovu majku Lily Harley, koja je ubrzo potpuno izgubila glas i bila primorana da napusti binu. Počeo je period teškoća u životu malog Čarlija i njegovog brata Sidneja. Majka je zarađivala šivanjem, podržavajući duh mališana uz pomoć Biblije, ali i zabavljajući ih umjetničkim pričama u licima. Ali situacija je postajala sve gora i gora. I jednog dana dječaci su obaviješteni da im je majka poludjela i da su poslani u psihijatrijsku bolnicu. To je značilo da o njihovoj budućoj sudbini mora odlučiti sud, koji je Charlieju i Sydneyju dodijelio da žive s ocem. Život u kući mog oca nije se mnogo razlikovao od života na ulici. Maćeha ih nije volela od samog početka i stalno ih je izbacivala iz kuće, a otac je pio i više se nije mešao ni u šta. Postalo je jasno da će momci sami morati da brinu o svojoj budućnosti. Sydney, koji je napunio 16 godina, zaposlio se kao trubač na brodu, a Charlie je isprobao mnoga zanimanja.
Prodavao je novine, pokušavao da postane duvač stakla, štampar. Ali, što treba napomenuti, nikada se nije odvajao od ideje da postane glumac i redovno je posjećivao pozorišne agencije. I na kraju je uspio, ponuđeno mu je da igra ulogu glasnika u predstavi "Šerlok Holms". Zanimljivo, kada mu je uručen tekst uloge, najviše se bojao da će ga morati čitati naglas (odavno je zaboravio šta je škola i čitao bukvalno po slogovima). Dobro je što je ostalo još nedelju dana do probe i Čarli je, uz pomoć brata, uspeo da se izbori sa tekstom. Njegov trud je bio nagrađen. Predstava u kojoj je učestvovao postigla je veliki uspeh. Postalo je jasno da pozorišna sredina nije odbacila malog ragamuffina. Nakon toga uslijedio je dugogodišnji mukotrpni rad na sceni, koji je završio još jednim uspjehom, pozvan je da igra skečeve u lešu tada poznatog reditelja klauna Freda Karna. A već 1910. godine odlazi na svoju prvu turneju u Pariz, gdje su mu aplaudirali Folies Bergère, Olympia i Sigal. A 1911. godine, na stočnom brodu, trupa Carnot krenula je u osvajanje Sjedinjenih Država. Turneje se ponovo ponavljaju i Charlie Chaplin ozbiljno razmišlja o odlasku u Ameriku na stalni boravak. Štaviše, put za osvajanje ovog kontinenta već je bio vidljiv - ovo je film. Čarli je fasciniran radom Maksa Lindera, neprikosnovenog lidera tadašnje strip kinematografije, i želi da se okuša u ovoj umetnosti. Onda bi za par hiljada dolara mogao snimiti cijelu sliku.

Mac Sennet

Bioskop je počeo da pokazuje suprotno interesovanje za glumca. Jednog dana, mladi statist iz D.W. Griffith je, tokom Čarlijevog govora, uzviknuo: "Ovo je tip kome ću ponuditi ugovor ako ikada uspem!". Sudbina mu je dala takvu priliku. A Mac Sennet je osnovao kompaniju Keystone Film Company.
I upravo s njim je Chaplin započeo svoj trijumfalni uspon na filmski Olimp. U zidovima ove filmske kuće rođena je slika malog skitnice.
Evo kako je bilo. Čaplin je, u svom uobičajenom kostimu, lutao po studiju, i zapeo za oko Senetu koji je tražio sliku za sledeću komediju. Naravno, nije bilo scenarija, radnja se odvijala spontano, počevši od lanca komičnih epizoda koje su se nizale jedna za drugom. Senet je poslao Chaplina u svlačionicu, zamolivši ga da napravi "bilo kakvu komedijsku šminku". Chaplin se kasnije prisećao: „Na putu do garderobe, odmah sam odlučio da obučem široke pantalone koje će mi sedeti kao torba, prevelike cipele i kuglaš koji mi je bio premali, i ogromne cipele. Nisam odmah odluči da li ću biti star ili mlad.Ali, sjetivši se da me Senet smatrao premladim, zalijepio je sebi male brkove koji su me, po mom mišljenju, trebali učiniti starijim, a da pritom ne skrivam izraze lica. Imajte na umu da se Chaplin nije odvajao od ovih brkova cijelo vrijeme dok je igrao skitnicu. Bio je uvjeren da nijedan frizer ne može napraviti takve, i ozbiljno je uvjeravao da će, ako su potpuno istrošene, prikazati obrijanu skitnicu. Općenito, Chaplin je bio ljubazan prema svojoj kosi i uvijek se sam šišao, a često je čak i češljao svoje glumice za snimanje, tako da je zanimanje frizera odabrao njegov junak u Velikom diktatoru očito nije slučajno. No, vratimo se na trenutak rođenja glavnog filmskog junaka svih vremena i naroda. “Dok sam se oblačila, još nisam razmišljala kakav lik treba da se krije iza ovog izgleda, ali čim sam bila spremna, kostim i šminka su mi sugerisali tu sliku. Osjetila sam to, a kada sam se vratila u paviljon , moj lik je već rođen. Ja sam već bio taj čovjek, i, idući do Senneta, počeo je da korača ponosno, nehajno mašući štapom...

- Vidite, on je veoma svestran - on je i skitnica, i gospodin, i pesnik, i sanjar, ali generalno, ovo je usamljeno stvorenje koje sanja o prelepoj ljubavi i avanturi. On želi da verujete da je on naučnik ili muzičar ili vojvoda ili igrač polo. A u isto vrijeme, spreman je pokupiti opušak cigarete s trotoara ili uzeti slatkiš od bebe.

I, naravno, pod pravim okolnostima, u stanju je da šutne damu u guzicu - ali samo pod uticajem snažnog bijesa." Sennett je, valjajući se od smijeha, poslao Chaplina na set. I tako je skitnica ušao u svijet bioskop kroz predvorje hotela: na ovom Na snimanju, Chaplin je prikazao svoj lik u trenutku kada on, predstavljajući se kao gost, pokušava da uđe u predvorje skupog hotela da se ugreje.pljuvač, i ponovo poleteo kugla i poklonio se.Kamerman koji je to snimao prasnuo u smeh.Onda se ispostavilo da su glumci i kostimografi i montažeri dotrčali da pogledaju Čarlijevu epizodu.Uspelo je.Ali trebalo je uspeti sa I tu je Čarli morao da se dokaže u pravu pred rediteljima koji su mislili da se premalo kreće u kadru.Prema tadašnjim idejama, komedija je trebalo da se sastoji isključivo od jurnjave, trčanja, penjanja na krovove i skakanja bilo gde. Ako je Charlie i dalje insistirao na svojoj verziji scenarija, njegov materijal je nemilosrdno usitnjen tokom montaže. Čak se i naviknuo da se prilagodi ovom neizbježnom zlu, te je na početku i na kraju epizode izveo najspektakularnije trikove, budući da se ni pojavljivanje junaka na ekranu, ni njegov izlazak iz epizode ne mogu izrezati. Konačno, nakon velikog uspjeha Chaplinove četvrte slike (potražnja za njom bila je mnogo veća od 45 objavljenih primjeraka, a u to vrijeme se smatralo da je naklada od 30 primjeraka uspjela), Mac Sennett mu je dozvolio da režira svoje slike. Nesumnjiva prednost rada u Keystoneu bila je u tome što je ovdje vladao "čudesan duh improvizacije", koji je Chaplin zadržao do kraja života. Prvi film za koji je ipak našao za shodno da napiše scenario bio je Veliki diktator (1939), prije kojeg se sve rodilo iz jedne ideje, oko koje se improvizirano gradila radnja i smišljali trikovi.

A uspjeh je već rastao poput lavine. Chaplina je svuda sretalo veselo i zahvalno mnoštvo poklonika njegovog talenta; u svim prodavnicama igračaka bile su figurice malog skitnice; moćnici i poznati ljudi tražili su poznanstva s njim. Ali nije imao mnogo pravih prijatelja. Nije mu se žurilo da se oženi, jer je smatrao da porodica oduzima previše vremena, a kada se njegov najbolji prijatelj Daglas Ferbanks oženio Meri Pinkford, imao je nešto kao svoju porodicu.

Mary Pinkford

Nešto kasnije, kako ne bi ovisili o distributerima, zajedno su odlučili osnovati svoju filmsku kompaniju i nazvali je "United Artist". Prvi film snimljen za nju bila je "Zlatna groznica", čijim je iznajmljivanjem u potpunosti pokrio manjak od milion dolara koji je do tada nastao u kompaniji.

Ipak, Chaplinu je suđeno da upadne u "mrežu privrženosti". Afera sa ljupkom Milred Haris završila je prinudnim brakom koji nije potrajao ni dvije godine i ostavio je Chaplina osjećaj teškog apsurda.
Osim toga, nesporazum koji je odmah nastao između njega i njegove supruge loše se odrazio na kreativnost. Chaplin je bio blizu depresije kada je slučajno ugledao ekscentričnu plesačicu kako nastupa sa njegovim četverogodišnjim sinom u kabareu. Jackie Coogan (tako se zvao dječak) je bio sjajan, a Chaplin je shvatio da u svom sljedećem filmu jednostavno mora snimiti ovo dijete. Ideje su pljuštale: "Zamislite klinca kako trči po ulicama i razbija staklo, a onda se pojavi skitnica staklara i ubaci ih. I kakav šarm - klinac i skitnica žive zajedno i upadaju u najnevjerovatnije avanture!" Džekinog oca nije trebalo nagovarati. Na strastvene molbe da dozvoli snimanje njegovog sina - samo na jednoj jedinoj slici - Coogan stariji je mirno odgovorio: "Da, nosite ovu bubu u svoje zdravlje!" Jackie se pokazao kao idealan umjetnik - on je u hodu shvatio pravu ideju i živio u svojoj ulozi tako da nije bilo gužve s psihološkom stranom stvari. Poteškoća je nastala tek kada je beba trebala da zaplače u kadru. Pošto se Čaplin previše zabavljao na setu, Džeki je morao da pribegne "pomoći" svog oca, koji je sinu zapretio da će ga, ako ne zaplače, odvesti iz studija. Odgovor je bio trenutan i premašio je sva očekivanja. Tako je rođen "Baby" - film s kojim je Chaplin došao do još jednog otkrića; ne samo "komedija šamara" može biti uspješna; komedija može biti smiješna dok je zaista dirljiva.

Premijera "Bebe" u Njujorku bila je trijumfalna. Jackie Coogan je odjeknuo, novinari su se gušili od oduševljenja i rangirali Chaplinov novi film kao klasik kinematografije, a Chaplin... nikada se nije pojavio na premijeri, radije je sjedio u Kaliforniji. U stvari, koliko god da je bio uspešan, do kraja života nije mogao da se oslobodi duboke sumnje u sebe. Gledajući kasnije svoje filmove, mogao im se diviti na sav glas, ali, puštajući na ekran novi izdanak, svaki put se užasavao neuspjeha, a nakon svakog filma izjavljivao je da više ništa neće snimati. Ponekad su za takva „krizna“ raspoloženja postojali pravi razlozi. Tako je šok za Chaplina, kao i za mnoge svjetiljke kinematografije, bila pojava zvučnih filmova.
Nije svima bilo suđeno da probiju zvučnu barijeru. Chaplin se dugo nije mogao pomiriti s činjenicom da su heroji kina sada pronašli dar govora i stoga ne mogu nastaviti živjeti po zakonima pantomime. Pravi oproštaj nemim filmovima bio je City Lights, Chaplinov posljednji potpuno nijemi film. Ovdje se njegov skitnica, sa svojom patetično nesebičnom ljubavlju prema slijepoj cvjetnoj djevojci, konačno kristalizira u mit.

Iz zbunjenosti oko budućnosti, Chaplin je odlučio otputovati na liječenje i otišao prvo u Japan (gdje su ga zamalo ubili aktivisti jedne od radikalnih političkih grupa), a zatim je sa prelijepom Pollet Godard otplovio u Kinu, a Jacques Cocteau je bio na istom brodu sa njim, ostavljajući oduševljene uspomene na ovo poznanstvo. Na putovanju se rodila ideja o "Novim vremenima". Na ovoj slici Chaplin je prvi put koristio buku, svijet u njegovim filmovima više nije šutio, ali su likovi i dalje šutjeli.
Postojanje zvučnog kina postalo je nemoguće ignorirati više, a tada je život predložio Chaplinu ideju ​parodije na Hitlera. Pseudo-njemački jezik oratorijuma "velikog diktatora" Adenoida Ginkela postao je onaj briljantan kompromis koji je pomirio legendu nemog filma sa junacima koji govore.
Pripremajući se za ulogu "velikog diktatora", Chaplin je prikupio sve dostupne snimke Hitlerove hronike, proučavajući svaku njegovu pozu, svaku intonaciju, svaki "zaplet" (Fihrer grli djecu, Firer u radnom kombinezonu, itd.) . "Ovaj tip je sjajan glumac", ponavljao je Čaplin pri svakom gledanju. "Pa, on je najbolji glumac od svih nas."

Film je svakako bio uspješan; čekali su ga, uostalom, Engleska je već ušla u rat, a Francuska je bila okupirana. Rat je zahvatio Evropu. Ali u Sjedinjenim Državama, slika je ocijenjena drugačije. Jedan od holivudskih reditelja zatražio je od Chaplina dozvolu da na svojim božićnim čestitkama ponovo odštampa završni govor njegovog lika, jer je ovaj tekst smatrao punim humanosti i nade - a istovremeno su neke publikacije pisale da Chaplin bocka publiku s "komunistički prst". Ruzveltov jedini komentar o slici je bio: "Vaša slika nam je zadala mnogo problema u Argentini." I tada je Chaplin na nekoliko događaja govorio u znak podrške otvaranju drugog fronta i gorljivo pozivao Ruse u pomoć u ratu protiv Hitlera.Od tog vremena do 1952. godine, kada je bio primoran da zapravo pobjegne iz Sjedinjenih Država, njegov život je bio više nije miran. Godine 1943. protiv Chaplina je izmišljen prljav slučaj, čiji je tužitelj bila izvjesna Joan Barry, koja je tvrdila da je Charles otac njenog djeteta. Genetsko ispitivanje očinstva nije potvrdilo, ali je optuženi morao da provede više od jedne strašne sedmice čekajući sudsku odluku. Da ga je porota proglasila krivim po svim tačkama, Chaplin bi se suočio sa dvadeset godina zatvora. Tada su počele nevolje sa cenzurom, koja je bila sve agresivnija prema njegovim filmovima. U scenariju gospodina Verdua pronađeni su antisocijalni i antimoralni motivi, a kada je Chaplin pokušao da objasni svoje stavove, optužen je za neprijateljstvo prema Katoličkoj crkvi, državi i društvu. Slika je, međutim, objavljena, ali samo da bi se nakon objavljivanja u potpunosti oslobodile Chaplinove optužbe o "antiameričkim aktivnostima".
Amerika mu je, međutim, ipak dala pravi i glavni dar u njegovom životu - poznanstvo sa Unom O'Neill, kćerkom poznatog dramskog pisca.

Ona je imala 18, on 54 godine. Brak sklopljen tokom suđenja pokazao se toliko sretnim, a Chaplin je toliko volio svoju ženu da je, na primjer, zarad večere sa Unom mogao sve ostaviti i požuriti kući iz studija. Zajedno su otišli u Evropu - prvo u Chaplinovu domovinu, u Englesku, gdje se osjetljiva Una divila ljepotama Albiona, gledajući kako je Čarli procvjetao od ovih užitaka. A onda se porodica nastanila u Švicarskoj, u gradiću Vevey. Čarli je još snimao svoja kasnija remek-dela Lime Lights (1952), Kralj u Njujorku (1957) i Kontesa iz Hong Konga (1967), ali je sve više vremena posvećivao književnom radu i porodici. U ovom braku rođeno je 8 djece - 5 kćeri i 3 sina.
U proljeće 1972. Američka filmska akademija dodijelila je 83-godišnjem Chaplinu počasnog Oskara za veliki doprinos kinematografiji.

3. septembra u Veneciji dobio je "Zlatnog lava". Kraljica Elizabeta je 4. marta 1975. autoru Velikog diktatora dodelila titulu viteza. 25. decembra 1977. Charlie Chaplin je preminuo.
Svoj dug i ispunjen život uspeo je da sumira: "Palo mi je da budem miljenik celog sveta, bio sam voljen i omražen. Da, svet mi je dao sve najbolje, a samo malo najgore. prevrtljivosti moje sudbine, vjerujem da i sreću i nesreću donosi nasumičan vjetar, kao oblak na nebu.I, znajući to, ne očajavam kada nevolja dođe, već se radujem sreći kao ugodnom iznenađenju.

Čarli Čaplin je američki i engleski glumac, simbol nijeme kinematografije, najpoznatiji po ulozi skitnice Čarlija - nad čijim se malim tragedijama ceo svet još uvek smeje.

Teško djetinjstvo i prve uloge

Čarli Čaplin je rođen u glumačkoj porodici. Njegov otac je nekada bio veoma poznat pevač u londonskim muzičkim salama. Ali samo godinu dana nakon rođenja Čarlija, napustio je porodicu. Majka je takođe bila pevačica i glumica. Odrastao je sa starijim bratom Sidnijem, kojeg je majka rodila prije braka. Ali dječak je nosio i prezime Chaplin.

Čarli Čaplin je svoju prvu ulogu odigrao sa 5 godina. Majka se razbolela - počela je da ima problema sa grlom, i nije mogla da izađe na scenu. Tada je mali Čarli ušao u centar pažnje umesto nje i počeo da peva njenu pesmu. Oduševljena publika uzela je klinca sa praskom: bombardovali su ga novčićima i novčanicama koje je odmah počeo da skuplja. Publika je bila veoma zadovoljna ovakvim brojem, jer dječak nije ni završio pjesmu. Ali, sakupivši novac, završio je pjesmu i pobjegao.

Tako je to bio i prvi nastup i prvi zarađeni novac.

Od tada se njena majka nije vraćala na scenu: nakon što je napustila muževljevu porodicu, počela je da ima psihičkih problema i smeštena je u bolnicu. Djeca su poslata u sirotište za siromašnu djecu.

Sa 9 godina Čarli je ušao u plesnu grupu Eight Lancashire Boys za talentovanu decu, tamo je prvi put uspeo u komičnoj ulozi, ali grupa bi morala da napusti nakon godinu i po dana - treba zarađivati ​​za život . Dakle, dječak prodaje novine na ulici, pomaže doktoru kojeg poznaje, radi honorarno u lokalnoj štampariji - ali se niko nije usudio dati stalni posao malom dječaku.

Sa 14 godina konačno pada u svoj element: odvode ga kao glasnika u pozorište i nude mu malu ulogu u predstavi. Najviše od svega, Charlie se bojao da će mu biti rečeno da pročita ulogu naglas - uostalom, praktički nije znao čitati, ali njegov stariji brat pomogao je da se nosi s ovim problemom.

Čarli glumac i SAD

Sa 16 godina, Charlie počinje stalno igrati u pozorištu, sudjeluje u produkcijama estrade. Uz to, marljivo uči muziku - svaki dan svira violinu četiri, a ponekad i 16 sati i uzima dodatne časove kod pozorišnog dirigenta.

Početkom 1908. godine dobija stalno mesto kao glumac u pozorišnoj družini Fred Karno - oni snabdevaju skečeve i pantomime za skoro sve londonske muzičke dvorane. Charlie uskače u priliku i ubrzo postaje jedan od glavnih glumaca u brojnim produkcijama.

Godine 1910-1912, Charlie je, zajedno sa Carnot trupom, bio na turneji u Sjedinjenim Državama. Sljedećih nekoliko mjeseci u Engleskoj navodi ga na ideju da treba da se vrati u Ameriku, pa kada se trupa ponovo okupi na nastupima, odlazi i Čarli. Ali sa čvrstom odlukom da tu i ostane.

Na jednom od nastupa, Charlie je zapeo za oko filmskom producentu Macu Sennettu, te ga je pozvao da se okuša u filmskoj industriji. Prve uloge nisu donijele uspjeh: Sennet je čak počeo misliti da je pogriješio, ali glumica Mabel Normand ga je nagovorila da dječaku da još jednu šansu. I bila je u pravu - filmovi s Chaplinom počeli su donositi prihod. Ali Čarli je želeo da piše sopstvene scenarije i snima svoje filmove.

Rođenje Skitnice i popularnost

U februaru 1914. godine pojavio se prvi film sa skitnjom Čarlijem "Dečje automobilske trke". Slika nespretnog mladića nastala je za samo nekoliko minuta: preširoke pantalone, velike cipele, ali ne veličine male kugle i brkovi. Kako je i sam Čarli objasnio: zalijepio je brkove kako ne bi izgledao premlad, ali istovremeno nije želio ničim da sakrije izraze lica.

Ali Chaplin više nije želio raditi za nekoga. Stoga napušta Sennett i pušta svoj film iste 1914. godine, gdje je bio i scenarista, i režiser i glumac. Sviđa mu se takav život: i zarada je značajno porasla. Ovo više nije 150$ sedmično, već minimalno 1250$, i to ne računajući bonuse za ugovore.

Godine 1917. Charlie Chaplin je postao najskuplji glumac svog vremena - potpisao je ugovor na 1 milion dolara sa filmskim studijom First National Pictures.

Prvi nezavisni filmovi

Godine 1919. Chaplin je zajedno sa Mary Pickford, Douglas Fairbanksom i David W. Griffithom organizirao svoj studio United Artists. Počinje snimati igrane filmove.

Ali već njegov prvi rad - film "Parižanin" - javnost je doživjela prilično hladno. Ljudi nisu hteli duboke drame, voleli su skitnicu Čarlija, kome se može smejati. Ali kritičari su cijenili film po njegovoj pravoj vrijednosti, shvatili su da iako je Chaplin uspješan glumac, ali prije svega je pisac.

Zatim su došla njegova remek-djela: Zlatna groznica 1925. i Cirkus 1928.

Uprkos činjenici da su se filmovi već počeli snimati sa zvukom, Chaplin je ostao vjeran nijemom bioskopu. Njegov posljednji film u ovom žanru bio je antihitlerovski film Veliki diktator, koji je objavljen 1940. godine. Više skitnica Charlie se nije pojavljivala u njegovim filmovima.

U isto vrijeme, američke vlasti su počele progoniti Chaplina. Osumnjičen je za komunizam, pa FBI prikuplja prljavštinu o njemu. "Veliki diktator" se okrutno našalio sa Čaplinom: u zemljama u kojima cveta nacizam, smatraju ga "prljavim Jevrejem", a u Americi mu zameraju što je "komunističkim prstom bockao publiku". Publika mu je pisala prijeteća pisma, a distributeri su mu mahali - takvu sliku nisu se usudili iznajmiti zbog klizave teme.

Njegov sljedeći film, Monsieur Verdu, uopće je zabranjen za prikazivanje.

Odlazak iz SAD-a, posljednje godine života

Kada Charlie Chaplin odlazi u Englesku 1952. kako bi tamo predstavio svoj novi film Limelights, više se ne može vratiti u Sjedinjene Države - zabranjen mu je ponovni ulazak.

Stoga glumac kupuje kuću u Švicarskoj u gradu Vevey.

Sljedeći put u Ameriku stiže tek 1972. godine - dobiće kratkoročnu vizu za dodjelu Oskara.

Poslednji film Čarlija Čaplina bio je Grofica iz Hong Konga, sa Sofijom Loren i Marlonom Brandom u glavnim ulogama.

Glumac je preminuo u snu 25. decembra 1977. godine i sahranjen je na lokalnom groblju grada Veveja. Spomenik glumcu podignut je na obali Ženevskog jezera.

Titule i nagrade:

Godine 1954. dobio je Nagradu za mir.

Godine 1965. dobio je nagradu Erazmus za doprinos razvoju evropske kulture.

Godine 1975. kraljica Elizabeta II proglasila je Čarlija Čaplina vitezom.

Chaplin je dobio tri Oskara: 1929., 1972. i 1973. godine.

• Chaplin je svojevremeno inkognito učestvovao u Trampovom natjecanju likova u teatru u San Francisku i čak nije uspio ući u finale ovog takmičenja.
• Chaplin je bio veoma ponosan na činjenicu da mu u venama teče kap ciganske krvi - njegova baka je bila iz ciganske porodice.
• Čuveni štap Čarlija Čaplina odaje počast njegovom ocu. Ovako ga je Charlie zapamtio sa fotografije koju je vidio kao dijete.
• Chaplin se ženio četiri puta i imao 12 djece.
• Nakon njegove smrti, Chaplinov lijes je ukraden radi otkupnine. Zločinci su uhvaćeni, a telo glumca je ponovo zakopano ispod gotovo dvometarskog sloja betona.